Peinture numérique pour les débutants dans le carnet de croquis d'Autodesk - Classe d'introduction

1. Intro: bienvenue à tout le monde. C' est mon cours de peinture numérique pour débutants. Je vais vous guider étape par étape depuis le début, trouver son inspiration pour l'esquisse, la coloration, coloration, ombrage, en ajoutant des détails sur l'ensemble du processus de peinture numérique du début à la fin. J' espère que vous apprécierez ça. Reste et, euh, nous allons peindre ensemble. 2. Trouver de l'inspiration: Donc, nous allons commencer par chercher de l'inspiration. Je le fais sur intérêt presque à chaque fois. C' est l'endroit idéal pour trouver toutes les images que vous voudrez. C' est un excellent point de départ. Donc tout le monde a son processus de création. Donc le mien, en gros, ça commence par avoir une image mentale quand je veux le faire. Et puis j'essaie de trouver des images qui m'aideront à construire ça. J' ai donc besoin d'une référence visuelle à chaque fois pour commencer à construire mon croquis. Donc c'est ce que je fais. En gros, je voulais faire un paysage pour vous les gars, et je voulais qu'il soit basé sur mon pays. Donc je suis du Portugal à l'origine, je suis de Porto et je vis à Lisbonne. J' ai donc essayé de chercher des éléments qui les combineraient tous les deux et y ajouteraient un style fantaisie , parce que c'est un peu mon C'est une illustration de signature. D' habitude. Alors, vous regardiez ? Alors j'ai cherché. Je viens de taper le nom Porto a commencé à voir ces maisons qui sont très typiques de la ville . Et ensuite j'essaierais de trouver un nouvel élément qui me rappellerait Elizabeth, euh, et pour les enfants. Je pensais que ce serait une idée parfaite d'utiliser la voiture électrique, ce qui est quelque chose que, euh, eh bien, eh bien, non seulement les touristes, mais en fait les gens du coin adorent vraiment. Et il est très emblématique de la ville. Une fois que j'ai trouvé une photo que j'aime, s'en tenir à celle-là. Je vous vois au lieu de sauvegarder le clic droit et d'économiser, vous me voyez utiliser le coup de chance, que juste quelque chose. Je m'y suis tellement habitué que je ne pense à rien d'autre en ce moment. Donc ça sort naturellement. Je ne pense pas à une autre façon de le faire. J' utilise l'outil de capture parce que parfois je n'ai qu'une fois dans les détails de l'image de sorte que snippy till me permet de recadrer la partie que je veux tout instantanément, enregistrer, ou même de la copier directement dans le programme que nous utilisons pour peindre. Hum, donc oui, je fais ça. Même si c'est juste une photo complète maintenant, ça vient automatiquement, et je vais juste le faire. Enregistrez donc toujours vos images sur le même dossier. Ça reste plus facile. Il est plus facile de travailler en bas de la ligne. Nous allons commencer par les importer dans le carnet de croquis. de ce carnet de croquis pro, puis organiser la façon dont nous le voulions et afin d'obtenir nos résultats finaux. Maintenant, ce carnet de croquis est un excellent outil. Je veux dire, depuis avril ou mai, de ne pas confondre en 2018 la version pro, la version complète est entièrement gratuite. Donc, vous n'avez pas besoin d'un abonnement à, um pour exécuter le programme. C' est toujours la même qualité. J' utilise donc des carnets de croquis depuis 2000. 2012 hum, quelque chose vraiment 11 4012. Et le Childress continue d'améliorer l'eso. Il a un grand ensemble de pinceaux, très simples, pinceaux très simples,très réalistes, et le programme lui-même est très intuitif. Il y a un grand ensemble de pinceaux que vous pouvez télécharger pour des calques gratuits, modes de calque, beaucoup de couleurs d'adaptation à choisir parmi beaucoup d'outils alternatifs que vous pouvez réellement utiliser , comme la symétrie comme les formes de l'outil de distorsion, par exemple, que j'utilise beaucoup et je vais l'utiliser et bien plus encore au cours de cette classe. Alors suivez-moi la vidéo suivante et nous commencerons par construire ou peindre 3. Ébaucher - 1: Donc l'idée maintenant est de, euh, disons un croquis rugueux, euh , vous peignez et , euh, préparez pour le croquis réel, alors utilisez les outils du programme à votre avantage. Par exemple, maintenant, nous retournons la couche pour obtenir la bonne perspective. Maintenant nous voulons, et ensuite nous allons commencer à organiser l'image du mieux que nous pouvons. Nous réduisons la capacité de Don Layer, ce qui nous permet de toujours voir l'image, vous savez, mais réduisons suffisamment la capacité pour que nous puissions esquisser dessus. Nous créons un nouveau calque et nous commençons à esquisser, et je me souviens que c'est une esquisse rugueuse. Donc c'est très bien de changer d'avis sur le chemin qui m'est arrivé de fermer, surtout quand tu fais un tableau qui pourrait prendre, par exemple , quatre heures, même huit heures. il est normal que vous puissiez changer d'avis en cours de route. J' ai définitivement changé d'avis un tas de fois. Ça ne veut pas dire du tout que tu es un artiste meilleur ou pire. Cela signifie juste que vous évoluez dans la peinture implique avec vous. C' est juste le cours des choses. Prenez que vous sachiez. Donc nous commençons à avoir une idée approximative de moi même. J' essayais de commencer à avoir ah, image visuelle de ce que j'avais en tête. Et je n'aimais pas le pont que je faisais, donc le premier pont en bois ne fonctionnait pas pour moi. J' ai commencé à essayer de voir si je pouvais trouver des façons différentes de le faire pour essayer d'avoir la bonne perspective. La direction que je voulais que le pont prenne ne l'a pas prise à partir de là parce que je voulais ajouter un autre Vous savez, un autre ensemble d'éléments autour du pont. Donc ça ne l'a pas coupé. Une fois heureux, je pourrais commencer à travailler sur un autre élément. Par exemple, les maisons et le même principe. Nous ramassons l'image des maisons et nous abaissons la capacité de cette couche à une autre couche sur le dessus. Et on a commencé à esquisser dans celui-là. Souviens-toi, Souviens-toi, c'est des coups très lâches. Nous voulons juste faire tomber l'idée des maisons, et nous commencerons à affiner plus tard. Donc, à ce stade, nous voulons juste tout voir. Un croquis devant nos yeux et voir si ça marche. Donc, je suis très content de la façon dont ça a l'air jusqu'à présent. Mais ce n'est que la moitié du tableau dit couvert. Je voulais ajouter quelques éléments environnementaux. Donc essayer de chercher des arbres et le même processus va Pinterest trouver une image que j'aime et essayer de voir s'il travaille. Et c'était le moment où j'ai commencé à le voir vraiment comme la première, la première image, la première image mentale que j'avais, non ? Donc, la première fois que j'ai visualisé le tableau que je voulais faire c'était le point quand j'ai commencé à le voir vraiment. Donc, la maison est au milieu des arbres avec un pont en bois traversant au milieu de celui-ci avec une voiture électrique passant par. Um, ça commençait vraiment à se façonner, et j'ai fini l'étape en ajoutant des tons de couleur aujourd'hui image. J' ai donc eu une idée des éléments plus sombres au premier plan, éléments plus légers en arrière-plan, et ça commence à se former. Donc, dans la prochaine vidéo va continuer ce processus et affiner son croquis 4. Ébaucher - 2: Bienvenue, les gars. Nous continuons à ajouter des tons de basse à sa peinture, affinant notre croquis. Juste un conseil ici. C' est peut-être évident, mais j'ai oublié. Par exemple, cette fois que je créais, je viens de me voir peindre ce pont dans la même couche que les arbres étaient peints. Et c'est horrible parce que si vous voulez obtenir des détails, vous finirez par endommager d'autres éléments, et ce n'est pas ce que vous voulez faire. Donc, le but ici est de toujours travailler de manière aussi non destructive que vous le pouvez. Donc, juste pour n'importe quel élément pourrait être beaucoup de travail au début, et cela pourrait vous coûter juste un peu plus de temps. Mais l'Indiana en vaut la peine. Tu sais, tu vas trouver que beaucoup d'entre vous peuvent finir par peindre avec 12 15 20 couches, mais à la fin tu évites ce que je fais. En ce moment, vous pouvez voir à l'écran, donc je viens de dupliquer le calque précédent et d'effacer le pont afin que je puisse séparer l'élément . Donc maintenant je veux que la forêt soit un peu plus bondée, donc je viens de dupliquer la couche les arbres les écailles un peu vers le bas et le mettre en arrière-plan. Je teste juste quelques Grady et des niveaux pour l'arrière-plan. Voyez si je voudrais travailler avec elle et une sorte de lumière venant d'une direction spécifique ou non. Et je continue ce processus pour terminer mon réglage complet, en y ajoutant encore plus de valeurs, les tons plus sombres en arrière-plan. Désolé, je suis au premier plan. Eso le médecin au premier plan, le briquet en arrière-plan. Et je vais chercher un élément de plus à ajouter ou à peindre. Retournez à Pinteresque, trouvez une photo que nous aimons. Andi a ajouté au tableau. Donc, nous cherchons encore une fois des maisons pour l'ajouter sur le côté gauche de la peinture. Nous faisons le même processus important dans le carnet de croquis. Um, abaissez la capacité du calque, créant un nouveau calque pour l'esquisse sur le dessus, les toits nous attrapent, vous savez que nous avons essayé de faire tout au long du processus. Thèse rend le progrès plus rapide juste pour arriver à la fin de son s afin que nous puissions obtenir une image visuelle complète de la peinture. Et alors décidez si nous voulons, Oh, passez avec ou pas. Vous savez, après cette étape n'est pas si facile de faire des changements, ou, je veux dire, vous pouvez toujours les faire , bien sûr, mais ils vont prendre beaucoup de travail. Eso tous les changements que nous pourrions envisager de faire. C' est bien si c'est toujours dans le visage esquissé. Donc, à partir de maintenant, tout est sur l'évaluation de votre croquis global et juste voir si vous êtes satisfait de chaque élément, par exemple, maintenant j'ai le trajet de placement. Je vois que je vais commencer avec quatre arbres devant, donc probablement je vais juste en mettre un derrière. Cela aidera à inclure les maisons au milieu de la forêt. Donc, il est juste une question de régler vos éléments correctement et de les combiner entre eux sur faire en sorte qu'ils se sentent réellement comme ils appartiennent ensemble. Une fois cela fait, je pense que c'est le moment idéal pour passer à l'étape suivante, et c'est là que nous commencerons à trouver une ligne ou un croquis pour être parfaitement heureux de tout. Nous pouvons commencer à ajouter des détails et bien et faire juste doublure fine sur notre peinture 5. L'encrage: Alors maintenant, nous nous préparons à commencer à penser aux gauchers de décider, le stylo de calligraphie panda que ce carnet de croquis a. C' est un outil incroyable. C' est un eso sensible à la pression. Il vous donne d'excellents résultats. Donc, si vous avez ce rayon qui a l'habitude de libérer votre poêle à la fin de à la fin des coups, il donne une sensation agréable à elle. Une belle finition à faire à l'aspect général, look de la peinture. Donc c'est des prequels maintenant, juste, vous savez, choisir le stylo ou tout autre pinceau que vous pourriez aimer et juste aligner les lignes que vous aviez un croquis précédemment. Et détendez-vous, amusez-vous. Tu sais ? Prends ton temps, Andi. Essayez de vous amuser avec. Donc tu me vois faire mes coups en même temps dans la même direction ? Signification ? Tu m'as vu faire tous les coups verticaux que je dois faire. Et maintenant je fais l'horizontale aussi. C' est juste pour la praticité lorsque je croquis. Je ne fais pas vraiment attention à ça, donc j'ai essayé de travailler les orteils , avec un peu plus de flux vers elle. Mais quand j'encris Andi à l'aide du stylo. Donc je veux des coups simples, simples, des coups très propres. Eso j'essaie de le faire, faire tous les verticaux et ensuite je retourne mon campus et comme dans le sens des aiguilles d'une montre, par exemple, les gens préfèrent ou anti-horaire comme je l'ai fait dans ce cas. Et je ferai tout mon ressentiment une fois que tu seras juste une question de préférence. Encore une fois, c'est penser. Donc, j'aime les longs coups propres s Oh, la même chose vaut pour les arbres vont commencer à les penser maintenant et faire l'ensemble de l'arrière-plan avec pont eso rappelez-vous, chaque fois que vous pouvez juste un propre, euh, lisse accident vasculaire cérébral et qui fera regarder la peinture façon, façon, beaucoup mieux. - Ça Ça commence vraiment à avoir l'air cool. Je vais commencer à encrasser la voiture électrique. , Honnêtement, c'est mon élément préféré de la peinture. Eso C'est vraiment, vraiment bon plaisir à peindre du début à la fin. J' espère que vous avez apprécié ça et je vais accélérer ça jusqu'à la fin. Nous avons donc terminé le processus de revenu et nous avons essayé de nous amuser et de suivre. - Donc maintenant, une fois que vous pensez avoir fini avec l'encrage et la doublure finale, regardez bien votre croquis complet. Sans les couleurs, tout semble parfait. Il est temps de passer à la prochaine vidéo. 6. Coloration: Bon, tout le monde, bienvenue. Cette vidéo va commencer à couvrir. Nous allons juste commencer à ajouter des couleurs basées. Teoh, chacun des éléments de ton tableau. Je commence à le faire par fondamentalement la nouvelle couche. Il suffit de faire un contour de l'élément que j'essaie de colorer. En gros, dites au logiciel que je construis une forme dans la Nike. Je peux utiliser le seau, le palpeur de seau pour sentir l'intérieur de ce contour que j'ai créé qui va rapidement une couleur à chaque élément, même la peinture. Donc on a fini. Les bâtiments de ce côté feront de même de l'autre côté, donc je vais juste accélérer la vidéo un peu plus. Et c'est exactement le même processus, juste, ah, bloquer Inc et essayer de faire quelques tons différents dans tous les éléments et voir s' ils ont été appelés ensemble jusqu'à ce point. On travaillait très lâchement, non ? Je veux dire, on essayait juste de trouver le plus vite possible avec eux une idée complète ce que nous voulions accomplir à la fin, sorte que la laitue fonctionne un peu plus lâche, mais à ce stade, nous voulons vraiment commencer à entrer dans les détails et juste être prudent avec ces grandes lignes, donc vraiment envie de commencer à travailler plus raffiné ce visage. Vous pouvez voir qu'à la suite de mon travail lâche dans les étapes précédentes, je dois commencer à affiner, surtout autour des arbres que je viens de bloquer quelques tons de couleur sur eux pour que je comprenne la profondeur de ma peinture quand j'étais travailler sur la différence entre l' arrière-plan dans les éléments de premier plan, mais il avait que cela prend vraiment du travail, parce que vous pouvez t maintenant intérêt à essayer de le réparer Ce que vous m'avez vu faire dans les arbres, j'ai fondamentalement verrouillé la transparence de cette couche sur cela me permet de rapidement, vous savez, chacun était un pinceau. Toi, hum tu prends la taille du pinceau autant que tu peux. Eso vous pouvez sentir presque tout le campus avec un coup de pinceau large. Et, euh, eh bien, fondamentalement, j'aime juste la transparence sur cette couche et ça me permet, ne me permet que de peindre l'initié sur ce qui est déjà peint à l'écran. Donc, cela me permet de changer les couleurs autant de fois que moi, comme je le veux dans un élément spécifique. Et plus que ça, ça me permet d'essayer Teoh autant que je peux, et moi autant que je veux. Tu sais, une autre chose que je réalise. Je dis élément beaucoup, mais je ne sais vraiment pas comment appeler l'individu, vous savez,les vous savez, éléments que j'ai mis dans la peinture de toute façon, donc vous faites juste un zoom arrière. Ensuite, vous voyez l'image globale, voyez si cela fonctionne, et si oui, nous sommes prêts à passer à la prochaine vidéo. 7. Ombrage: D' accord, tout le monde. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à ajouter quelques détails à votre peinture commenceront par des arbres ici. Je teste juste quelques pinceaux. Mais fondamentalement ce que j'aime vraiment faire avec juste choisir un pinceau Toute brosse standard va faire bloc dans quelques touches de couleur que je veux utiliser sur fondamentalement, juste garder juste choisir Ah, brosse lisse fondamentalement une tache er sur Mix in so vraiment lisse dans tous les blocs de la mort que nous ajoutons sur le dessus maintenant à nouveau, un Z que j'ai mentionné plus tôt sur d'autres étapes de la peinture cuisse la situation idéale années convenu d'une nouvelle couche juste pour que nous ne détruisons pas la couleur de base. Et si dans le cas où, dans tous les cas , nous voulons le changer, nous pouvons toujours revenir à cette couche et changer cet objet spécifique. Tu sais, euh, souviens-toi, toujours non destructif. Donc, appliquer la même technique ici aux arbres du monde juste ajouter des blocs de tons plus clairs et plus foncés de brun juste avec ce pinceau beaucoup, euh, juste lisser que dans et l'effet semble donc vraiment beau et nous suivrons fondamentalement le même principe pour tous les autres objets dans l'in. Les peintures vont des arbres au pont sur, puis suivre à travers les maisons en gardant toujours la même idée. Je pense qu'il a l'air plutôt bien. On peut avancer sur le pont maintenant. Juste une note de côté. J' ai mentionné le blocage avec une brosse standard et juste aller avec ça à notre brosse à taches . Euh, tu sais, pour aller et lisser ça maintenant. Vous pouvez utiliser si vous choisissez l'un des jeux de pinceaux qu'il est fourni par défaut. Si vous choisissez l'un des pinceaux à huile qui dit, comme la peinture artistique réaliste ou vous savez quelque chose comme ça, je pense qu'il vient par défaut avec le programme. Maintenant, j'ai tous les paramètres personnalisés, mais si vous avez choisi cette brosse, vous pouvez les faire essentiellement les deux en même temps. Donc, quand tu te lèves, dépendre um, le toucher à nouveau. Tablette. C' est comme ajouter de la peinture, mais si vous ne la soulevez pas et que vous la déplacez simplement d'un côté à l'autre, cela commence à lisser cette couleur. Donc, fondamentalement, vous pouvez simplement taper plusieurs fois. Vous pouvez faire quelques coups pour garder Adding Inc. Et puis, quand vous êtes satisfait, vous pouvez juste garder le stylo vers le bas et juste beaucoup dans et le diviser à nouveau, en utilisant exactement la même brosse pour l'ensemble, dans ce cas, l'ensemble de la peinture, en fait, Donc, pour les arbres maintenant pour le pont, la seule différence est la taille de la brosse, il plus petit afin que vous puissiez obtenir les mêmes résultats et le garder cohérent. Maintenant, pour les maisons. Je vais essayer quelque chose de différent. Je voulais un effet différent. Je voulais vraiment séparer ça. Disons environnement non naturel là à partir de ceux naturels. Et au lieu d'utiliser la même brosse, je voulais essayer d'obtenir un style, surtout à cause de la lumière. Je vais essayer de travailler la plupart des nuances en utilisant l'aérographe, donc je vais juste utiliser les mêmes techniques qu'il était auparavant pour bloquer les lumières venant des fenêtres. Mais ensuite, à partir des nuances du bâtiment lui-même, j'utiliserai certainement l'aérographe. Non, je veux que vous remarquiez quelque chose. Donc, dans cette vidéo, vous me verrez faire un peu d'ombrage. Quelques faits saillants dans les maisons, vous savez, amplifiant la lumière qui sort des fenêtres. Je veux que vous remarquiez le regard sur elle et à quoi ça ressemblera à la fin. Alors j'ai fini ce cours, tu le verras. Je voulais garder chaque détail, chaque aller-retour, chaque changement, chaque changement que je fais juste parce que ce n'est pas censé être parfait. Ce qui veut dire que je ne fais pas de vidéo YouTube ici. Donc faire un cours sur ça est censé être complet, et il est censé garder toutes les décisions que nous avons à faire, vous savez, vous savez pendant que la peinture, ses yeux sur la route, comme je l'ai dit au début, Tu sais, c'est OK, ça m'a pris presque cinq heures à faire, et c'est bon de changer d'avis. Oh, oui, oui, j'ai commencé. J' ai commencé à faire quelques faits saillants dans ce tableau, et puis j'ai réalisé que ce n'était pas du tout le chemin que je voulais faire à la fin, parce qu'il était vraiment, vraiment, euh disons que c'était trop, donc j'avais besoin de tonifier ça juste un peu. Donc j'ai tout gardé pour que vous puissiez voir au lieu de couper et de vous montrer un tableau parfait pendant que vous y êtes. Une autre astuce juste parce qu'une partie de mon erreur quand je faisais exactement ce que vous voyez à l'écran, partie de l'emporter est que vous devriez toujours zoomer plus souvent que vous ne le pensez. Donc je ne l'ai pas fait souvent et je travaillais, zoomé sur un verrouillé et puis j'ai échoué à voir immédiatement, vous savez, parce que vos yeux deviennent aussi accro à la peinture. Disons-le. Vous avez besoin de reculer un peu et ensuite de vous éloigner de votre bureau. Et juste à votre retour, vous pouvez essayer de chercher quelques détails avec le nouveau jeu de glace. Juste qu'à ce stade, quand je commence à ajouter les surlignements Onda ombragés sortant des fenêtres, c'est vraiment devenu trop pour qu'il y ait certainement quelques ajustements qui devaient être faits. Mais à ce stade, j'étais encore assise sur un bureau après, je ne sais pas, peut-être trois heures. Um, donc ouais, c'est juste à la fin de cette vidéo, J'ai juste quand j'en ai fini avec cette section, j'avais vraiment besoin de m'éloigner et de revenir et juste bien, travailler dessus un peu plus maintenant ombrage de la voiture Un petit peu. Essayez de lui donner une notion Assez de la lumière frappant le devant, la partie avant de la carte et décidez de l'ombre travailler pour lui donner un peu de volume Juste traitant dans toutes les petites crêtes. Toujours en utilisant la même technique dans la maison est donc je travaille beaucoup avec l'aérographe ici , mais je pense que ça fait vraiment pop. Tu sais, c'est vraiment cool quand on travaille avec la logique. Vous commencez par la couleur de base et ensuite vous allez gagner. Il suffit d'ajouter quelques tons plus foncés et et des tons plus clairs à faire pour rendre l' ombrage tout avec l' aérographe Look, supercool s donc je pense que nous sommes prêts à passer à la prochaine vidéo. 8. Détails et composition: maintenant pour la dernière partie de cette classe. Vertèbre. Merci beaucoup de me suivre. Ça a été un peu long, je suppose. Espérons que ce n'est pas trop ennuyeux. Juste, vous savez, je suis vraiment pour que si nous sommes dégoûtants et essayons de réaliser quelque chose, nous essayons de construire un tableau à partir de zéro. Je voulais juste essayer de faire de la classe pour considérer le débutant absolu. Essaie de montrer à chaque pas, le meilleur que j'ai pu trouver le meilleur que je sais comment, euh quelqu'un, je suppose que c'est tout. Maintenant, nous commençons enfin à obtenir quelques détails dans le but du thème. Dans celui-ci, il suffit de parler un peu plus de la composition de la peinture entière. Tu sais comment essayer de donner plus de, ah, ah, mettre en évidence les choses qu'on veut mettre en évidence le tableau. Donc, dans la vidéo précédente se réfère à, vous savez, faire des erreurs. Donc, en gros, vous savez, la peinture est Aziz d'autres choses dans la vie. Je veux dire, c'est juste un essai et une erreur, et juste que tu dois juste voir ce qui marche et ce que tu as la chance de travailler avec le médium comme celui-ci. Comme un médium comme la peinture numérique qui vous permet, vous savez, de contrôler le plus grand nombre de la fête. Vous pouvez simplement revenir à ce que vous faisiez en premier lieu ou même, vous savez, juste vous masquez un calque ou vous supprimez le calque et vous recommencez. Cela vous permet, vous savez, vous donne tant d'occasions de faire des erreurs et de ne rien gâcher. C' est incroyable. Alors essaye juste des choses. Et je mentionnais, euh, dans la vidéo de peinture ou la vidéo d'ombrage. En fait , , je l'ai gardé exprès pour te montrer que je refaisais quelque chose à la fin de ça. Et nous arrivons à ce point maintenant. Je travaille sur eux comme du brouillard environnemental sur toute la peinture, donc j'ai juste pensé que ce serait une bonne idée. Et à ce moment où je peignais, je n'avais aucune idée. Évidemment, Maintenant, vous pouvez voir qu'il a l'air horrible. J' ai dû essayer, non ? Je veux dire, différentes couleurs, différentes façons de faire du brouillard. Tu sais, j'ai fait une erreur que beaucoup de gens font juste qu'on n'observe pas assez. Fondamentalement, j'essaie de faire des choses à partir de la mémoire et de la façon dont nous pensons que nous croyons les choses si bien. Désolé. La façon dont nous croyons que nous nous souvenons des choses. C' est comme ça que je veux. Parce que c'est vraiment comme ça, non ? Par exemple, Delight sur un immeuble ou dans une maison ? Je croyais savoir à quoi il ressemblait. Et j'ai complètement oublié de regarder mes photos de référence pendant que je peignais à l' adresse. ai ruiné. Donc c'est moi qui défais ce que je faisais. Vidéo précédente s je suis chambre enlever tous les excès de points forts sur la lumière des fenêtres . J' essaie juste de tout rendre un peu plus cohésif. Pensez-y. Tu sais, l'excès était vraiment tuant. Mon but ici était de mettre en évidence une voiture électrique. Donc, c'est mon sujet principal de la peinture, juste que quand je l'ai témoigné, je travaillais avec un moyen de mettre en lumière un fond. Les maisons ont eu beaucoup trop de lumière sur elles, et, hum, hum, il n'y avait rien qui mettrait la voiture à part. Eso Mon idée était Laissons sombres en arrière-plan. Euh, tu sais, donnons-lui vraiment un sens de la profondeur. Avait certains ajouter quelques nuances et pont à certains points forts sur les fenêtres de la voiture et vraiment travailler sur les bâtiments autour d'elle sur essayer, vous savez, juste même les choses un peu. Donc, si vous travaillez avec le brouillard aussi, j'en arrivais à un point que je commençais à aimer dedans, et , euh le loin m'aiderait aussi, la fin, à encadrer le voiture et une image centrée un peu. Alors maintenant, j'essaie de perfectionner ces fenêtres. Michigan, j'ai pensé. Pourquoi toutes les lumières sont allumées ? Je veux dire, pour sûr que certains seront partis. Je veux dire ça. Évidemment, ce n'est pas une tentative d'une peinture réaliste quelle qu'elle soit. Ce n'est pas mon style du tout, et je ne pense pas que ce sera jamais le cas. Mais quand nous voyons quelque chose qui sont plus naturels pour nous, nous trouvons une peinture plus attrayante façon inconsciemment. Regardez-le, et si quelque chose a du sens, vous savez que ça vous rend plus attrayant. Donc j'ai pensé qu'il ferait l'institut pour éteindre les lumières. Il suffit d'ajouter un peu plus pour dans le fond de celui-ci. Mais essayez orteil. Diminuer l'opacité de celui-ci. Donc, vous pouvez aussi, lorsque vous ajoutez des éléments comme ça sur vous et utiliser une couche individuelle spécifique pour elle . Il vous permet de travailler un peu sur papa afin que vous puissiez peindre même à l'aide d'un pinceau dur pour peindre quelque chose et ensuite abaisser la capacité ajoutera probablement un effet cool, agréable à cela. Alors, oui. J' ai pensé que ce serait une bonne idée d'ajouter une lune, une lune à la peinture. J' ai pensé que ce serait une bonne idée d'ajouter une lune, Et évidemment, j'ai réalisé assez vite que ce n'était pas, euh donc juste ajouter un peu plus de détails aux maisons. Et je pense que la peinture a l'air maintenant enfin assez cool. Un deux au moins, c'est comme si c'était, ah, un peu plus cohésif, tout ça maintenant juste ajouter les derniers détails à cette façon. Besoin d'un peu plus. Un peu plus, vous savez, met en évidence un peu plus d'ombres sur la peinture, donc le pont a certainement besoin d'un peu plus de luminosité parce que la voiture, si la voiture est lumières à l'intérieur, il est logique d'en ajouter un peu, en reflétant la lumière dans les éléments qui l'entourent. Donc l'arbre sur la gauche pour traiter sous la droite ? Le pont sous lui-même. Je pense que ça finit vraiment, euh, et juste Teoh pour finir et finaliser notre composition. Je vais juste ajouter un peu plus d'ombre sous le pont sur complétera la peinture. Et c'est ça. Je suis très content de ça. C' est le résultat final. reste donc toujours à faire, c'est de le signer, faire vôtre sur les DAT. Les gars, ça conclut notre classe. Merci beaucoup de rester avec moi sur l'espoir que vous l'avez aimé. J' essaierai d'en faire plus à l'avenir. Merci. 9. Projet de cours: Donc, les gars, maintenant pour le projet de classe, je veux vraiment que vous suiviez et soyez créatifs. Vous pouvez faire un autre thème complètement, mais je veux vraiment voir toutes les étapes. Alors montrez-moi comment vous êtes passé de ça à ça. Donc, la phase d'esquisse, puis enfin dans ce. Alors quoi ? Je veux vraiment qu'on voie les trois étapes qu'il a prises. Qu' est-ce qui t'a inspiré ? Comment vous avez créé l'esquisse de la composition, puis vous la finalisez. Amuse-toi bien.