Peinture numérique pour les débutants. Comment colorer votre personnage avec l'art numérique ! Rendu 101

1. Bande-annonce du cours: Bonjour les membres de Skillshare et bienvenue dans mon cours de rendu individuel sur le corps humain. Dans ce cours, nous allons vous expliquer comment encrer votre croquis et préparer ce QI pour le rendu. Je vais vous expliquer comment créer une palette de couleurs. Je vais vous expliquer comment fonctionne l'éclairage à l'aide de formes simples, comment utiliser les calques de sélection et, enfin, comment rendre votre personnage. Si tout cela vous semble intéressant, jetez un œil à ma classe. Ce sera utile et instructif. J'espère que vous passez une bonne fin de journée. 2. Leçon 1 : Encre: Très bien les gars, allons-y et commençons. Voici notre croquis de notre cours précédent sur la simplification des caractères en formes de base. Dans cette leçon, nous allons aller de l'avant et travailler sur la façon d'encrer un caractère. Maintenant, dans un cours sur le rendu, vous vous demandez peut-être pourquoi je parle de comment créer du caractère ? Et c'est parce que l' encrage est en fait un élément crucial de notre puits de processus. Alors que beaucoup de gens peuvent penser que le processus de vieillissement, quelque chose fait séparément, nous allons juste tracer des lignes plus sombres sur tout et c'est tout ce que cela va être. Il y a en fait beaucoup plus dans la phase d'encrage. Tout ne sera pas abordé dans cette leçon ici, il s'agissait principalement d'une présentation rapide . Mais je veux juste vous familiariser avec quelques processus différents, devrais-je dire, et certaines techniques qui vous aideront à améliorer vos rendus par la suite. La principale chose dont je voulais parler c'est l'épaisseur de vos lignes. Cela va faire un gros problème lorsque vous travaillez sur votre rendu. Donc, avant même de commencer à encrer, nous devons déterminer où nous voulons dessiner notre lumière, où nous voulons dessiner notre ombre. Donc dans ce cas, je pense que je vais avoir ma source lumineuse ici qui brille sur notre personnage. Ce qui signifie que notre ombre sera plus de ce côté de notre personnage. Maintenant, la principale chose que cela signifie pour notre personnage est que pendant l'encrage, nous voulons rendre les lignes plus proches de la lumière, beaucoup plus claires et les lignes du côté de l'ombre beaucoup plus sombres et en particulier beaucoup plus épais. Nous n'avons pas nécessairement besoin d'aller aussi loin. Il s'agit plutôt d'une question de design de votre part. Cela dépendra donc en grande partie du style que vous finirez par vouloir opter pour. Mais faire quelque chose comme ça de ce côté. Et puis un briquet ici, c'est comme ça que nous allons vouloir faire. Permettez-moi donc d'aller de l'avant et de faire une démonstration en utilisant uniquement le torse. Et je ne vais pas te faire me voir manger le morceau entier en temps réel. Je vais simplement accélérer le processus et vous montrer l' ensemble du processus. Alors allons-y et allons-y et réduisons l'opacité, ce n'est pas beaucoup de torse. Ce que cela vous permettra de faire, c'est voir à quoi ressemblera votre ligne réelle quand elle ira de l'avant maintenant. Et tu peux notre personnage. Donc quand je recommencerai ici du côté de la lumière, ça va commencer par le sein ici. Lorsque vous utilisez l'épaisseur de trait en commençant par mince, je vais lentement passer à une ligne légèrement plus épaisse au fur et lentement passer à une ligne légèrement plus épaisse à mesure que nous contournons le sein. Si tu n'aimes pas, tu mens. Bouton Annuler plus lourd, en particulier pour ces courbes. Utilisez certainement la capacité de l'utiliser. Vous voulez une longue ligne confiante ? Juste comme ça. Ensuite, nous allons faire un grand nombre de transitions et de niveaux différents. Donc, si nous faisions un stade pour enfants avec éclosions croisées, vous pourriez mettre des hachures ici pour indiquer la cage thoracique. fait, là où nous voulons avoir nos lignes, c'est là qu'il y a un changement d'avion plus précis. Nous allons donc aller de l'avant et limiter quelque peu notre utilisation. Et puis, une fois que nous aurons rendu notre personnage à deux, c'est ce que nous allons commencer à voir. Beaucoup plus de notre définition et de notre forme entrent en ligne de compte. le moment, nous allons créer davantage un personnage d' apparence 2D et permettre à notre rendu de vraiment définir cette forme 3D. Maintenant que cela dit, nous ne devons en aucun cas rendre son personnage plat et en utilisant des méthodes comme le chevauchement, comme celle-ci, nous pouvons aller de l'avant et simplement ajouter un peu plus d'apparence tridimensionnelle là-bas. Je vais y aller parce que c'est un personnage fermé. Allez-y et ajoutez juste une belle ligne fine, qui définit. Si vous remarquez l'une des mauvaises habitudes que je prends alors que je zoome trop près alors que l'encrage est préférable au maximum. Restez un peu plus dézoomé pendant que vous encrez l'encre. Donc je t'ai juste aidé à garder des lignes plus confiantes. Parce que vous n' aurez pas à encrer jusqu' à une certaine distance pour obtenir ces lignes. Mais cela permet également de vous assurer que vous pouvez voir plus de l'image complète. Donc vous allez certainement me voir zoomer un peu plus que je ne le devrais probablement et je vais me rattraper et faire un zoom arrière. C'est quelque chose dont vous vous apercevez en train de faire la même chose. Essayez certainement de ne pas avoir l'habitude de zoomer trop près. Cela vous aidera vraiment à long terme. Quand ça va de l'avant. Redressez un peu cette ligne ici. Alors je pense, oui, je n' aime pas vraiment mes répliques ici. Ils sont juste un peu trop épais. Donc, l'un des outils que je vais réellement utiliser via Clip Studio Paint est-ce une ligne juste ? Et ça va réduire un peu cette limite. Tous les outils n'ont pas ça et si c'est le cas, je suis désolé s'il a enseigné comme tes répliques à les refaire. Mais pour moi, c'est parti. J'ai juste éclairci ces lignes, mais de cette façon, nous avons un peu plus de contraste entre notre ombre et notre lumière. Allez-y. La zone de l'entrejambe ici, qui l' amène dans la hanche. Juste ici. Maintenant, l'une des choses que je fais ici, parce que nous avons évidemment une ligne ici qui ne serait pas visible parce que notre main est comme ils l'ont fait , c'est que je l'ai parcourue. Je vais créer un nouveau calque ici. Maintenant, je vais juste encrer la main. Ensuite, ce que je vais faire, c'est revenir en arrière. Je vais juste effacer ça juste ici. De cette façon, nous pourrions avoir une belle longue ligne de confiance qui vient de passer. La même chose dont nous avons parlé avec la largeur de ligne va s'appliquer ici. Cette partie inférieure du doigt sera moins exposée à la lumière, donc je vais l'épaissir un peu. Et le haut de gamme. Et j'ai juste un peu plus fin que le fond. Et cela nous aidera dans certaines étapes de rendu. Je vais également passer en revue une partie de cela. Une fois que nous aurons atteint cette leçon. Allez-y. Finissez ce doigt très rapidement. Eh bien, c'est un peu trop sombre. OK. Finalisez ce dernier doigt. Encore un tout petit peu. Toutes les courses. Très bien. C'est donc le concept de base. Je vais y aller maintenant, fusionner ces deux couches. Je vais manger le reste de notre personnage et à la prochaine leçon. 3. Leçon 2 : Créer des palettes de couleurs: Très bien, nous avons donc notre dessin au trait fini. Allez-y et désactivez notre couche d'esquisse. Et maintenant, la question se pose, comment créer une palette de couleurs ? Laisse-moi te montrer. abord, nous voulons créer un nouveau calque. De cette façon, nous ne peignons pas sur notre couche d'encre. Nous voulons définir quelles seront les différentes couleurs. Nous pouvons donc voir que nous avons nos cheveux, nous avons notre peau. Nous avons cette pièce unique ou ce personnage porte des talons hauts. Et nous allons avoir des couleurs dans les yeux et probablement dans la bouche. Alors allons-y et commençons à les définir. Nous allons commencer par la peau. Peau Souvent, dans notre roue chromatique, il va y avoir plus une couleur plus jaune et plus une couleur rouge. Une grande partie de cela va varier en fonction de notre éclairage, de nos préférences personnelles, origine ethnique pour ce personnage ici, je vais opter pour une couleur de peau plus rougeâtre. Nous allons donc commencer par simplement choisir une couleur de base. Je pense que je vais choisir quelque chose comme couleur de base. Peut-être même aller un peu plus dans le rouge avec ça. Je peins ça sous notre dessin au trait et je verrai à quoi cela ressemblerait en tant que couleur de base. J'aime vraiment ça. Je vais donc opter pour une couleur de base. Maintenant, allons-y et choisissons une couleur de peau. Ils veulent aller avec la couleur de la peau, la couleur des cheveux. Tu veux choisir un brun pour ça ? Je pourrais même opter pour un brun un peu plus rouge comme ça. Je pense juste pour aller de l'autre côté parce que ça a beaucoup de bruns et de rouges pour elle. Une pièce. Quand vous optez pour une sorte de couleur bleue atténuée, peut-être une comme celle-ci pour notre couleur de base. Disons « yeux ». Je pense que nous allons y aller, je vais dire marron. Encore une fois. Je vais juste utiliser la même couleur que les cheveux, les yeux. Et puis je pense que pour ses chaussures, je vais les rendre vraiment bleues pâles. Maintenant, ce que nous allons faire ici, c'est sélectionner une couleur d'ombre et une couleur de lumière. Je n'aime pas trop ça. Ce que je vais faire, c'est pour mon ombre, nous allons décider si je veux qu'elle soit plus chaude ou plus froide, puis si je veux qu'elle devienne un peu plus chaude. Je vais donc déplacer ma teinte un peu plus vers le côté saturé du côté rouge parce que nous sommes déjà un peu rouges. Joue un peu avec ça jusqu'à ce que tu trouves quelque chose qui te plaît. C'est donc notre couleur de base et immuable, orange, quelque chose comme ça. Voyons voir. C'est plutôt joli. Vous pouvez voir à quoi cela ressemblerait sur notre personnage. Sophie avait la couleur de base ici si nous devions peigner ou ombrer, en quelque sorte peindre à quoi cela ressemblerait. Ce n'est pas mal. Les couleurs vont bien ensemble. Peut en fait aller plus dans cette direction. Pourquoi ? Ça va peut-être avec ça pour notre ombre ? Je pense que ça me plaît un peu plus. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, j'aime plus le maillage de cette couleur , donc quand tu vas aussi loin, notre couleur d'ombre. en revenir à notre couleur de base, je vais juste sélectionner une couleur un peu plus claire. Juste comme ça. Tu vois encore une fois, si on jette ça par terre, on va déjà un peu plus loin avec ça. Ils voudront peut-être ajouter un peu plus vers le rouge. Oui, un peu comme ça, plutôt une couleur pêche. Ça me plaît davantage. Alors allons-y et passons en revue cela. Allons-y. Et voici notre palette de couleurs pour notre peau. Ensuite, nous allons continuer, suivre les mêmes étapes pour toutes ces couleurs différentes. Mélangez-les d'avant en arrière jusqu'à ce que vous les aimiez. Je ne vais pas t'obliger à me regarder vivre tout ça. Mais j'utilise les mêmes techniques que celles que j'ai utilisées pour la peau. Je l'utilise pour tout le reste. Ensuite, une fois que c'est fait, nous passerons au rendu. 4. Leçon 3 : Bases de l'éclairage et du rendu: faut donc se poser une excellente question. Nous avons ce personnage. Quoi maintenant ? C'est une excellente question. Donc, lorsqu'on cherche à rendre quelque chose d'aussi complexe qu'un humain, il est préférable de le décomposer en ses formes les plus simples. Je ne vais pas faire cela pour chaque élément d' une base de données parce que cela prendrait beaucoup plus de temps que ce que vous voulez dépenser pour ce cours. Cependant, si cela vous intéresse, assurez-vous de me faire savoir que je suis vraiment intéressé. Et jusqu'à l'idée de créer un cours qui couvre chaque partie de l'anatomie et beaucoup plus de profondeur. Mais pour les bases de ce cours, je vais simplement utiliser une sphère et je vais utiliser notre bleu est un bel exemple. Allez-y, nous allons créer notre sphère ici même. Maintenant, je vais vous expliquer ce que nous pouvons faire pour donner un aspect tridimensionnel parce que pour le moment, tout ce que nous avons ici est une couleur plate. Alors, comment faire en sorte que ça ressemble à une sphère ? Eh bien, nous allons commencer par saisir la couleur de notre ombre. Maintenant, je vais juste utiliser Clip Studio Paint, un pinceau rond. Quel que soit l' outil que vous utilisez, ils auront un pinceau rond. Et si vous travaillez simplement de manière traditionnelle, ces mêmes étapes s'appliquent de la même manière. L'application réelle à votre outil peut varier. Je vais réduire légèrement la dureté. Réduisez considérablement la densité de mes pinceaux pour les utilisateurs de Photoshop, vous allez devoir ajuster votre opacité. Donc, quand je vais de l'avant avec la couleur de mon ombre, je vais juste commencer à contourner les bords et à avoir en bas ici défini comme notre forme la plus ombrée. Je vais essayer de m' assurer d'avoir cette belle forme arrondie. Ou on le perd. Je peux prendre une couleur plus vive, je peux revenir en arrière. Et maintenant, ce que j'ai défini ici, c'est la différence entre l' endroit où se trouve notre lumière et l'endroit où se trouve notre ombre. Si j'ajuste cet avocat ECM en tournant essentiellement où nos sources de lumière, maintenant nous avons essentiellement deux couleurs avec un très petit dégradé entre les deux. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est prendre l'une de ces couleurs entre les deux. Si vous voyez ici sur notre roue chromatique, si je sélectionne Ombre totale, nous arrivons en retard. Nous sommes là-haut. Quelque part au milieu. Vous voyez qu'il y a un peu d'espace. Je vais donc prendre juste ce point central. Je vais commencer à peindre ça. Comme vous pouvez le voir, nous commençons à créer plus de dégradé et c'est ce que nous faisons. Encore une fois, en faisant cela, je vais réduire encore plus la densité de mon pinceau pour que la transition soit encore plus douce. Vous voyez que nous avons maintenant plusieurs variantes de couleurs. Je vais reprendre notre ombre. Bien sûr, ma palette de couleurs et juste un peu plus en bas ici. Maintenant, je peux prendre notre lampe. Je vais l' ajouter très légèrement en haut ici. Maintenant, nous n'allons pas simplement aller sur le côté ici parce que c'est une sphère et une chose similaire s'appliquera une fois que nous commencerons le rendu ou le caractère. Que faisons-nous des bords ici ? Eh bien, nous l'aurons effectivement, parce que cette sphère, donc certaines d'entre elles seront orientées à l'opposé de la ligne, aura en fait une couleur un peu plus foncée le long du bord. Cela va aider à la ronde de Phi. Ce n'est pas un vrai mot. Je l'utilise de toute façon. Cela va aider à défier la forme. Juste comme ça. Nous avons remis notre lumière en arrière et maintenant la seule chose que nous pouvons faire pour faire vraiment cette course pop. Les deux choses sont tout d'abord que nous pouvons aller de l'avant avec notre couleur de surbrillance. Il suffit d'ajouter un joli point solide juste là. Vous pouvez même si vous le souhaitez, obtenir une couleur encore plus vive. Il suffit de peindre ça. Et je suis Kevin Tensions en faisant ça dans tout ton article. Vous pouvez même le faire pendant l'étape de votre palette de couleurs. Ou si tu décides plus tard de le faire. Vous ne pourrez le décrire que plus tard. Mélangez ça un peu. Et la dernière chose, parce que si vous remarquez que lorsque nous entrons dans notre ombre, cela commence à avoir l'air moins rond. Et ce que beaucoup de gens finiront par faire, ce qui n'est vraiment pas bon, c'est de prendre une couleur encore plus foncée. Et puis continuez, continuez à tourner autour de leur forme. Et en espérant qu'en y mettant une couleur plus foncée, il commencera à paraître plus rond. Ce sera vraiment envie de le faire. Nous voulions ajouter ce qu'on appelle un éclairage de jante. C'est là que la lumière va revenir de la surface. C'est allumé, sur notre sphère. Je vais donc choisir une couleur légèrement plus claire que notre couleur la plus foncée. Je vais y aller. Il suffit de le peindre légèrement. Nous avons là, juste ici. Maintenant, la jante est légère. Maintenant ce point, s'il ne semble toujours pas en trois dimensions, alors vous pouvez commencer à envisager un assombrissement potentiel. Juste un peu, euh, ton ombre. C'est très bien. Juste un petit peu. N'allez pas trop loin. Je viens de l'assombrir un peu. Allons-y et assurons-nous que notre éclairage de jante continue de passer à travers. Et on y va. Nous avons maintenant une sphère. Nous allons donc utiliser ce même concept sur l' ensemble de notre chiffre ici. Ça semble intéressant. Parfait. Allez-y et rejoignez-moi lors de la prochaine conférence. 5. Leçon 4 : Comment utiliser les couches de sélection: Très bien, nous avons donc notre palette de couleurs, nous avons notre encrage, et vous savez maintenant comment rendre la couleur . Alors, que faisons-nous maintenant ? Eh bien, nous allons y aller. Je vais mettre une couche juste sous la couche d'encre, celle-ci ici. En fait, je vais juste commencer et nommer cette couche très rapidement afin que nous ne la perdions pas. Nous allons aller de l'avant et commencer à baisser nos couleurs. Maintenant, la façon dont j'aime le faire, c' est de m'assurer que j'obtiens une sélection qui correspond parfaitement à notre dessin au trait. Je vais prendre l'outil de remplissage, prendre une couleur, n'importe quelle couleur. Je suis tombé sur l' extérieur de notre personnage. Maintenant, si vous commencez à obtenir des choses comme ça, cela signifie que nous devons essayer de fermer Gap et finir un peu avec. Nous pouvons donc voir qu'il y a encore un petit écart ici. Nous allons prendre mon outil de dessin au trait. Allons-y et comblons rapidement cette lacune. Surtout lorsque vous travaillez avec des lignes très fines, vous pouvez souvent un peu de mal à essayer de remplir notre couche complète. Il se peut donc que vous deviez passer un peu de temps à combler les lacunes. OK. Ça a l'air bien Ensuite, nous allons contrôler, sélectionner cette couleur. Contrôlez la touche Maj I de votre clavier pour inverser. Ensuite, sur un nouveau calque, allez-y, remplissez-le. Et en fait, si nous les désactivons nous verrons que nous y avons aussi rempli. Allons-y et sélectionnons-le, supprimez-le. En fait, je vais commencer et signer cette belle couleur grise. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer ce que l'on appelle des masques d'écrêtage, des calques de découpage. Nous allons les utiliser pour la sélection parce que, eh bien, nous allons commencer par effectuer le rendu sur chaque calque. Nous allons donc effectuer un rendu sur la couche de peau, sur la couche monobloc, sur la couche de cheveux, tout cela. En fin de compte, nous allons effectuer le rendu sur une seule couche. Et ce faisant, nous allons vouloir nous assurer que nous pouvons toujours sélectionner nos couleurs d'origine au cas où nous aurions besoin de les isoler. Nous allons donc commencer à créer nouveau calque, renommer l'habillage. Et puis pour les utilisateurs de Clip Studio Paint ce bouton sera affiché ici. Vous pouvez le sélectionner. Il y ajoutera cette petite ligne rose. Il s'agit du calque de découpe. Vous pouvez donc voir si nous avons essayé de peindre par-dessus le caractère. Nous ne pouvons donc peindre que sur le calque qui se trouve en dessous. Alors nous allons continuer et prendre notre couche de remplissage. Je vais remplir les sections d'un skin ici. N'hésitez pas à passer par-dessus les yeux dès maintenant. Nous reviendrons et ferons le rendu des yeux séparément. mains, les jambes, et puis ce sont ses chaussures. Ça a l'air bien là-bas. Nous allons en créer un autre. Faites-en un calque de clip. On va appeler ça un cheveu. Remplis ses cheveux juste là. Fais-en un nouveau. Appelez ça une pièce ici, une pièce juste ici. Et puis le dernier. Allez-y, remplissez ses chaussures. Et puis créez un autre par-dessus tout, même au-dessus de la peau, nous appellerons cela des yeux. En fait, je n'ai pas fini par sélectionner la couleur pour le bricolage, mais ce que je fais c'est de saisir la couleur de la peau. Je viens de désaturer le groupe. Tête lumineuse. En fait, utilisez une identité dure. Il suffit de remplir les reflets des yeux. J'ajouterai la couleur des yeux un peu plus tard. En général, j'aime bien faire cela après avoir déjà rendu les temps forts. Tu n'es pas obligée de le faire. C'est comme ça que j' aime faire les choses. Et on y va. Nous avons maintenant notre caractère et ils sont complètement colorés. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est contrôler la sélection de l'un d' entre eux est que vous pouvez voir qu'il place un calque de sélection autour de notre personnage. Je ne peux que peindre à l'intérieur. L'autre chose que nous allons faire sur chacun de ces calques, nous allons les transformer en Photoshop. Ça s'appelle Alpha Lock ici, ça s'appelle simplement verrouiller les pixels transparents. Nous allons aller de l' avant et assigner cela. Chacun d'entre eux, voici ce que cela va faire, similaire à la sélection. Je ne pourrai donc pas peindre à l'extérieur. En fin de compte, ce que nous allons faire, c'est d'abord effectuer un rendu individuel sur chacun de ces éléments. Je vais donc faire un rendu dans l' ombre sur la peau, puis dans l'ombre sur les cheveux. Et puis après tout cela, je vais probablement passer sur une couche supérieure et j'irai de l'avant et je vais juste faire du beau et des choses sur tout le tableau. Maintenant, une partie de la raison pour laquelle nous faisons cela au lieu de simplement rester sur les couches individuelles est principalement le lieu du temps. Et cela nous donnera beaucoup plus de liberté dans une telle pièce. C'est un peu moins nécessaire raison de sa simplicité. Mais c'est une bonne habitude d' être là-dedans quand on arrive à des choses plus compliquées comme des pièces, des illustrations. Ensuite, une fois que vous en aurez plus, vous aurez déjà pris la bonne habitude. C'est donc ce que nous allons faire pour cette pièce. Allez-y, rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous commencerons lancer une belle belle ombre sur notre personnage. 6. Leçon 5 : Rendez votre personnage: Donc, tout comme pour la leçon d'encrage, je vais vous expliquer les différentes étapes que nous utiliserons pour rendre notre personnage. Ensuite, je ferai le reste en accéléré pour ta santé mentale. Donc nous allons continuer et le faire en utilisant notre torse ici comme pièce unique. Maintenant, je quitte ce domaine que nous avons fait ici dans sa référence. pourra-t-il nous aider à nous souvenir des différentes portions d' ombrage que nous allons envisager de faire ? Nous aurons donc notre couleur foncée. Nous allons avoir un feu de jante. Nous allons avoir un peu de ce dégradé qui va créer de la couleur de base à l'ombre. Ensuite, nous allons commencer à ajouter quelques points forts. Je vais commencer par notre ombre. Nous allons utiliser le round difficile. Diminuez la dureté. Je vais réduire la densité du pinceau. Permettez-moi de commencer ici, définissant une partie de cette ombre. Il est donc évident que nous allons avoir une partie de cette ombre juste ici à la fin. Nous devons également nous souvenir des éléments qui vont affecter l' endroit où l'ombre allait se poser. Donc nous avons son sein juste ici, ce qui va coûter un peu d'ombre supplémentaire en dessous. Mais ça va aussi faire de l'ombre parce que la poitrine est ronde. Cela va également jeter de l' ombre ici. Nous allons donc commencer et peindre ça. Maintenant, de ce côté, parce que le bras est tendu vers le haut, cela étire un peu la poitrine. L'ombrage ne sera donc pas aussi intense sur cette poitrine que sur cette poitrine ici. Nous allons toujours y aller. Mets juste un peu de cette ombre là. Posez encore un peu d' ombre ici. Et posez l'ombre dans la zone de l'entrejambe. Maintenant, ce n'est probablement pas le cas. Notre personnage aurait aussi un peu de cran ici. Nous pouvons donc commencer et ajouter l'ombre qui serait projetée par l'estomac lorsque nous passerons à notre étape de dégradé. Travaillez simplement sur une sorte d' assouplissement de l'encre parce que pour l' instant cela a l'air un peu bizarre. Mais ce n'est pas grave parce que nous commençons par nos ombres dures. Nous allons passer au dégradé. De même, notre personnage est tendu et elle a sa cage thoracique ici. Elle est un peu plus en forme. Nous allons donc définir une partie de cette ombre qui serait créée par le retrait, la cage thoracique. Encore une fois, ce ne sera pas aussi extrême une fois que nous en aurons fini, mais nous nous concentrons simplement sur les caractéristiques qui les définissent. Bon ? Les C sont, je dirais, où vont se trouver les principaux éléments de dégradés ? En fait, nous aurons juste un peu de place entre les seins projetés par ce sein, empêchant la lumière de pénétrer entre eux. Ce seront les principaux endroits qui seront des ombres. Nous allons donc commencer maintenant en utilisant la même chose que nous avons fait sur cette sphère avec le gradient du vent, pour sélectionner un intermédiaire. Probablement juste ici. Je vais y aller. Monsieur, il y a un peu de dégradé dans le dos. Le but est de créer une belle forme tridimensionnelle. En utilisant ce processus. Comme pour la sphère, nous allons suivre cette forme. Ce sont des coups de pinceau. Nous allons suivre la forme car les cliniciens peuvent réduire encore un peu plus la densité de mes pinceaux. Cela contribue à rendre le dégradé plus lisse. Un domaine où nous voulons vraiment nous permettre de prendre tout le temps dont nous avons besoin pour le faire correctement. Allez-y. J'ai un peu plus de ce dos d'ombre qui est projeté, mais reposez-vous ici. Assurez-vous que nous suivons cette forme plus arrondie. Commencez à faire de même pour ce sein ici. Maintenant, commencez à ajouter un peu de ce dégradé. Je dirais qu'il ne faut pas être timide. N'ayez pas peur d'aller trop dans le noir. Vous voulez vous assurer d' avoir ces belles couleurs foncées. Mais n'ayez pas peur de supprimer une partie de cette ombre que vous avez posée. Si vous pensez que c'est excessif, c'est vraiment quelque chose qu'il faut remplir. Il n'y a pas forcément moyen que je puisse vous le dire définitivement. Où la lumière va atterrir parce qu' elle va varier en fonction de chaque pose, chaque personnage et de chaque situation d'éclairage. Tu veux juste le ressentir. Une des choses ici, parce que je suis actuellement en train de faire de l' ombre sans tenir compte de l'endroit où se trouve la main. Mais quand nous y retournerons, nous allons ajouter de l'ombre générée par la main. OK. Maintenant, commençons à définir le pire estomac. Maintenant, l'une des choses que je fais souvent dans mon calque d'esquisse est esquisser plus d' endroits où se trouvent les entités, mais je ne mangerai pas celles internes. Parce que je vais économiser une grande partie de la définition que pour les femmes, nous avons réellement rendu notre personnage. Je veux vraiment que ce soit le cas. Je voulais avoir un peu d'estomac, mais pas trop pour m'assurer que nous allions plutôt léger. N'ayez pas trop d' ombre portée sous le ventre. Je vais donc brosser un peu ce que nous avons ici, juste pour que ce soit un peu plus plat. Ils veulent toujours que notre personnage soit plus en forme que tout. Cage thoracique ici. Ensuite, commencez à repousser une partie de cette ombre intentionnelle de la cage thoracique parce que nous ne voulons pas qu'elle soit assez intense, mais nous voulons quand même qu'elle soit remarquable. Nous allons donc prendre une couleur plus claire ici. Juste pour faire un croquis. Comme je vois le rendu, c'est comme sculpter. Nous commençons par certaines de nos plus grandes formes et nous ne faisons que sculpter le reste de notre personnage. Parfois, avec la sculpture ajoutez un peu plus de ce qui était là. D'autres fois, tu emportes. sorte d'interaction comme une sculpture. Ce n'est pas grave de noter quelque chose que vous n'avez pas l'intention de rester. Si ça t'aide. Pour créer un format, une forme, format où la couleur est considérée comme étant les ombrages doivent être. OK. La cage thoracique est plutôt belle. C'est assez subtil. Comme beaucoup. Elle va reprendre la couleur de notre ombre. La justice se renforce dans une partie de notre ombre ici. Laisse-moi y aller et y retourner. Encore une ombre sous les mains. Juste comme ça. Très bien. Une fois contre mon ombre sur la poitrine. Commencez par revenir en arrière, apportez les modifications que nous jugeons nécessaires. Ça a l'air plutôt bon. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter cet éclairage de jante. Laisse-moi y aller. Je l'ai dit ici. Nous voyons que cela ajoute vraiment à cette forme tridimensionnelle. Maintenant, je veux prendre notre éclairage. J'aime bien la couleur ici. Je veux réduire encore plus la densité de mes pinceaux. Je veux donc être très prudent lorsque vous commencez à mettre en lumière. Tu ne veux pas juste, tu ne veux pas cacher accidentellement toute l'ombre que tu viens de faire. Hé, je vais ajouter un peu de cette lumière sur notre cage thoracique, en essayant de m'assurer que je l'insère lentement. Je veux que ça ait l'air naturel. Même pendant que je fais ça, n'hésite pas à reprendre tes anciennes couleurs et à repousser l'éclairage là où tu te sens. ai fait un peu trop. Donc nous voulons toujours nous assurer que nous élevons, classons le mieux que nous maintenons, oh mon Dieu, l'anglais est difficile. Je veux m'assurer que nous conservons les formes que nous avons mises en place. Maintenant. Allez-y et mettez un peu de lumière ici sur le bord qui s'infiltre dans le reste de la forme. Je suis en train d'utiliser cet éclairage. Juste un peu d'éclairage sous cette poitrine. Maintenant, jetez un œil. Vraiment, vraiment comme ce que nous avons obtenu, nous continuerons probablement à faire quelques ajustements une fois que je serai arrivé aux étapes finales et que j'aurai rendu tout le reste. L'une des choses que je regarde c' est que je veux même une couleur un peu plus foncée, et je vais simplement l'ajouter à notre palette de couleurs ici en haut. Juste comme ça. Parce que je pense que je veux juste ajouter une couleur un peu plus foncée. ce faire, nous allons créer une palette de couleurs. Tu aimes ce que tu as eu. Mais si vous voulez raconter un personnage, vous pensez juste qu'il doit y avoir un peu de couleur foncée. Donc dans ce cas, je veux juste une couleur un peu plus riche pour contraster une partie de cette lumière. Je vais juste mettre cette couleur et les endroits les plus sombres sur mon personnage. Par exemple, je le mets sur cette poitrine, qui est plus tournée vers l'ombre. Et en plus, il n'est pas étiré comme celui-ci. Je vais donc mettre cette belle couleur riche sur celui-ci. Je vais le mettre sous la poitrine. Alors mélangeons un peu de cela. Et de même, je le mets sur la partie la plus sombre de notre personnage ici. Nous veillerons peut-être à maintenir cet éclairage de jante. Je vais juste en mettre un tout petit peu dans l'entrejambe. Juste là où il fait plus sombre que tout le reste. Repoussez juste un peu, crime à peine perceptible. Et puis de même, nous pouvons même faire de même avec les points forts. Nous voulons vraiment que nos moments forts soient plus intenses. Je vais l'ajouter à ma palette de couleurs. Ça passe à travers. Juste un beau point fort ici. Si on en veut vraiment un. Chacune des parties de la poitrine pointant vers la lumière. Je pourrais même ajouter un peu de ce point fort juste là. Et puis l'éclairage de la jante. Finissez en quelque sorte cette forme de l'autre côté. Ce presseur fait une chose similaire aurait juste un peu de rétrécissement. Juste comme ça. Encore une fois, à travers tout cela, assurez-vous de conserver vos formes. Allons-y. Cette leçon était un peu plus longue que les autres. Mais allons-y. C'est notre rendu. Si vous voulez jeter un œil pendant que je passe en revue le reste de ce personnage, allez-y et jetez un œil à la leçon suivante, où je vais vous expliquer quel est votre devoir d' étudiant. Pendant que je vais avoir le rendu de cette pièce juste en arrière-plan, juste pour vous tenir compagnie, ne pas vous ennuyer. J'espère vous y voir. 7. PROJET DE COURS: Merci beaucoup à ceux d'entre vous qui en sont arrivés là dans la classe. Je vous apprécie vraiment. J'espère que vous avez trouvé les informations de ce cours utiles et instructives. Si c'est le cas, assurez-vous de laisser un commentaire ci-dessous. Merci de le partager avec tous les amis et les membres de la famille qui pourraient être intéressés à apprendre ce que j'ai enseigné dans ce cours. Pour votre devoir de classe, nous allons aller de l'avant et avez-vous dépassé les étapes enseignées dans ces leçons ? Si vous avez suivi mon cours précédent sur la création de personnages à partir de formes de base, allez-y et utilisez-le. Vous leur expliquez les étapes enseignées dans ce cours sur la façon de les rendre. Sinon, n'hésitez pas à utiliser les personnages que vous avez dessinés. Si vous avez des questions à me poser, assurez-vous de les poser au cours de la discussion. Je m'assurerai de répondre à toutes les questions qui me seront posées. J'espère que vous passez une bonne fin de journée. Vous appréciez le reste de ce rendu.