Transcription
1. Leçon 1 Introduction: Bienvenue à vos amis. Je pousse l'artiste
et designer numérique ici pour vous aider et vous
guider dans la façon de dessiner
et de peindre dans les médias numériques. À travers mes
cours précis et ciblés, étape par étape. Aujourd'hui, je vais
vous apprendre à fabriquer et à
souffrir à l'aide de
pinceaux personnalisés dans Photoshop, ce qui signifie que vous
allez peindre à l'aide vos propres pinceaux sur mesure. De plus, je partagerai avec vous
un style d'artiste particulier, le style de bijoutier, ainsi que quelques plats à emporter clés
qui vous aideront à peindre l'un de vos tout premiers chefs-d'œuvre numériques,
généralement. Ce cours ne sera pas seulement ici, vous obtiendrez des
informations sur les concepts
de composition de séchage et vous guidera sur la façon de dessiner toute attrayante et enrichissante composition
attrayante et enrichissante à l'aide de
ces concepts. J'ai tellement de choses pour vous en avance. J'ai hâte de vous voir
dans ma prochaine leçon. Vous comprenez mieux
quelles sont les ressources dont vous avez besoin et comment cette structure de classe
pour en tirer le meilleur parti. Alors, comment vous inscrivez-vous maintenant ?
2. Leçon 2Structure et besoin matériel: Hey, et bon retour. Avant de plonger, parlons de tout ce
dont vous avez besoin pour suivre
ce cours avec moi. L'un, l'ordinateur portable de base ou supplémentaire, ou tout autre appareil dont vous disposez. Ensuite, Adobe Photoshop téléchargé et
installé votre appareil. Il peut s'agir de n'importe quelle
version, CS ou CC, une meilleure tablette à stylo ou toute autre
tablette à stylo que vous avez. Je
vous recommanderai d'en avoir une par la tablette de l'entreprise
car elle est débutante, conviviale et très facile
à utiliser et à contrôler. De plus, il est offert à un prix très
abordable. Si vous en avez déjà
un, c'est assez bien. Et nous pouvons commencer
par l'utiliser. De plus, j'ai un pack de pinceaux Photoshop complet sur
mesure pour vous qui vous
aidera à peindre votre
premier chef-d'œuvre, le paysage. Ce pack est disponible dans la section Ressources
du projet. Vous pouvez donc simplement vous
y rendre et
le télécharger et l'
importer dans votre Photoshop. Voici maintenant la structure complète des
classes. À partir de la
pratique de base. Comprendre les concepts
de composition. De plus, nous allons dessiner une composition dérivée
de ces concepts. Ensuite, nous adopterons
le style de l'artiste bijoutier et comprendrons de quoi il s'agit. Ensuite, sortez le jeu de couleurs et apprenez également à l'appliquer. Enfin, peignez un paysage
composé à l'aide ces pinceaux personnalisés de l'image de référence et Julie est le style du support numérique. Et ce sera votre
dernier projet de classe. Commençons.
3. Leçon 3 pinceau de base: Bonjour et bienvenue. Je suis sur l'écran Photoshop. Et tu devrais
ressembler à ça. Une fois que vous avez ouvert Photoshop sur
votre appareil. J'ai déjà une toile
faite de 1920 par 1080 pixels. Ainsi, pour créer un nouveau canevas, il suffit d'appuyer sur Control N
à partir de votre clavier et d'entrer les dimensions
requises. Ici, j'utilise 500
x 500 pixels. Et il est au
format carré avec 300 DPI. Comme je vais être un pinceau
personnalisé dessus. Dans ce nouveau canevas, ajoutez un nouveau calque par le bas pour travailler au-dessus de l'arrière-plan afin que nous gardions les deux
choses différemment. Maintenant, dans ce nouveau Canevas, sélectionnez Pinceau photo avec
B dans ce panneau de pinceau ou accédez à Windows. Vous pouvez sélectionner le
panneau de pinceau. Il est visible. S'il n'est pas visible au préalable, assurez-vous de dessiner. La tablette est branchée. Et la brosse à
pression ronde dure des Juifs. Vous pouvez facilement redimensionner votre pinceau à l'aide de l'enregistrement
rectangulaire du côté gauche pour diminuer
la taille et du crochet rectangle droit pour augmenter
la
taille du pinceau. Maintenant, pour créer une structure comme
celle-ci,
assurez-vous d' avoir cliqué sur
D depuis votre clavier
pour définir vos couleurs par défaut
sur le noir et le blanc. Vous pouvez voir comment il s'agit peindre en fonction de la pression de
votre stylo pinceau. Il suffit de le remplir comme ça. Tout ce que je fais, c'est
en utilisant la même brosse, rien d'autre, et en
créant simplement une structure de
type lame d'herbe. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez simplement utiliser l'outil de déplacement, raccourci V. Et
assurez-vous de vérifier
les commandes d'affichage de la transformation et d'ajuster la taille
de votre forme. Vous pouvez utiliser Maj pour le
rendre proportionnellement sur Alt afin de faire tout cela proportionnellement à partir
du centre. Cela dépend de vous. Je viens juste plus loin. Maintenant, si vous en mettez assez, allez dans Modifier, puis
Définir le préréglage du pinceau. Il suffit de le renommer comme
votre souhait, 100. OK. Maintenant, allez dans le panneau du pinceau. Pinceau particulier sélectionné, qui se trouve au bas
du panneau par défaut, pour accéder à un autre
canal, c'est-à-dire le pinceau. Paramètres. Votre pinceau et faites-en un bon fait
sur mesure avec
différents paramètres. Comme un verre, une
lame d'herbe biologique. Vous pouvez simplement utiliser le menu Windows, ouvrir, Paramètres de pinceau, panneau. Comme nous l'avons fait plus tôt, le panneau de brosse. Donc, c'est là. Ici, il suffit d'augmenter l'espacement
à 70 % ou plus. Maintenant, passez au réglage suivant
qui est façonné la dynamique. Ajustez le pseudo
de taille pour voir en personne. Faites en sorte que la commande dépend
de la pression. Voici donc le diamètre
minimum. Mettons-le seulement
21 % ou presque. Et l'angle judo 1% seulement. Servent également à contrôler
cette fois faire la direction. Ajustez encore la gigue de
rondeur à 5 %, la rondeur minimale à 25. Examinons le prochain
réglage qui s'échappe. Ici, la dispersion à
soixante-neuf pour cent. Ce serait suffisant. Assurez-vous que le
lissage est coché. Cliquez maintenant sur l'
icône du coin ci-dessous dans le blurb sous panneau des paramètres du
pinceau ici pour enregistrer votre pinceau avec toutes
ces nouvelles propriétés. Et il sera très facile
à utiliser pour la prochaine fois. Encore une fois, il suffit de le
renommer et de cliquer sur OK. Et c'est fini. Vous avez créé un pinceau personnalisé avec vos propres paramètres et
votre propre structure. Il suffit de vérifier le pinceau en le peignant
simplement ici. J'utilise déjà l'outil pinceau et je sélectionne ce pinceau. Je ne fais que
le peindre ici et vous pouvez voir comment cela fonctionne. Et vous pouvez même changer
la couleur et voir les résultats. J'espère que vous êtes maintenant clair sur la façon d'en faire un
et de le sécher. Retrouvons-nous dans la prochaine leçon pour comprendre les
bases de la composition.
4. Leçon 4 bases de la composition: Bienvenue de retour. Parlons de
quelques concepts qui soit moi, cassent
une bonne composition. Ici, je vais vous
dire ce qu'il ne faut pas faire. Et d'autre part, quelle est la meilleure option ? Dans le premier scénario ici ? Sur le côté gauche, ce type de compétition crée
un champ statique ou un sentiment d'absence de mouvement ou d'
absence de flux vers votre dessin. Mais vous pouvez simplement
déplacer de nouveaux sujets pour créer un bon mouvement intéressant
et un sentiment d'émotion. C'est ici du bon côté. C'est donc la première chose. Maintenant, revenons à ce deuxième cas. Ce type de placement donne à
votre scène un aspect centré. Et cela nous donne encore un
champ statique, aucun mouvement. Si facile de sortir, c'est placer l'un des objets
sur un côté un peu éloigné. Cela créera un flux
décentré vers vos yeux. Et cela me donnera une belle
touche à votre composition. Maintenant, dans la scène, vous pouvez voir le problème. Il aplatit simplement votre cerveau. La clé est de créer
quelques situations qui se chevauchent. Ne vous contentez pas d'endroits
à proximité et
assurez-vous qu'ils
se chevauchent un
peu, petit à petit,
pas trop pour lui donner un bel
espace 3D et une sensation. Vous pouvez voir qu'un petit ajustement donne un changement aussi radical. Passons maintenant à la
quatrième scène. Ici, le problème est trop ferme écarté
au premier plan. Et vous pouvez voir que les
objets sont très loin. Cela rend votre dessin un peu vide,
terne et ennuyeux. Il suffit d'ajouter un autre sujet
à votre composition. Même si c'est un demi-centre
ou hors de la toile, laissez-le être, donnez, cela vous donne de l'espace. Et cela vous donnera de
l'espace un joli volume. Et cela va simplement changer toute
la composition. Regardez. Maintenant, vous voyez, ce n'est plus un espace
vide. Maintenant, dans le cinquième scénario, ce que nous avons fait plus tôt comme une bonne option n'est
peut-être pas la bonne. Dans celui-là. Cette affaire est généralement
appelée mauvaise culture. Cela peut être fait à
chaque fois que vous ajoutez un sujet, moitié de la toile, ne le
réduisez pas complètement la moitié. Cela suffit, vous pouvez inclure les trois quarts
à l'intérieur de la toile et la 1 quatrième sortie, notre vice versa, s'il y a déjà
trop de monde à l'intérieur. Cela fera donc
toute la différence. Ensuite, le problème commun
concerne les objets lointains. La solution à cela consiste simplement à les
rapprocher l'un de l'autre. Passons à la fin
de ce scénario, qui aplatit encore une fois votre espace. La solution consiste simplement à ajouter
juste le placement, apporter le sujet de location
ou de s'aimer l'un à l'autre. Et voyez comment les
leaders créatifs sont précieuses. Dans le dernier cas, tout est
question d'éclairage plat, ce qui rend votre
finition aplatie. Et ce n'est pas un bon point. C'est parce que lorsque
la lumière vient du point central et ravie à l'un
des coins. Et vous pouvez voir vos résultats. Les choses deviennent dynamiques maintenant. Apprenons maintenant à créer
une composition à partir de
ces concepts de base.
5. Leçon 5 Créer une composition: Bienvenue, et voici les quatre concepts de
ces huit concepts que nous avons
abordés lors de la dernière leçon. Et apprenons comment en tirer
la composition. J'utilise dur rond pour son pinceau de taille et je
fais
une toile entre le rectangle comme
ça. Tout ce que je fais, c'est dans une nouvelle couche qui suit comme indiqué
dans le concept. Vous pouvez voir à
quel point je dois regarder ce
style de position à la maison à
côté du processus similaire
avec le second. Vous pouvez le voir ici. Maintenant, je
réforme rapidement la carte, veux voir comment va être le
résultat. Passons au concept final, qui portait sur l'éclairage. Ici, la direction est dans De Carlo et l'ombre
sortirait quelque chose comme ça. Référons et
faisons un nouveau sujet à notre composition et aussi l'éclairage pour que
les ombres émergent. Comme cet objet
particulier dans notre composition est vraiment,
vraiment attrayant.
6. Leçon 6 style d'art Ghibli: Bienvenue dans le Julliard,
un style, tout d'abord, est
vraiment une forme d' art japonaise qui est principalement peinte à l'aide de couleurs d'
affiches sur papier. Et c'est de merveilleux détails
que la plupart des artistes font. Principalement des
artistes numériques à peindre dans le style de l'impressionnisme d'un sujet qui est
quelque chose qui
ressemble au sujet au lieu de terminer
le coin, le, tout est à se concentrer n'a fait que deux problèmes
géométriques. Rien. C'est plutôt
vers l'impression de ce sujet et reste détaillé. De plus, lorsque vous regardez en
détail ces principales choses, la
simplification et
la stylisation se font plus en plus au micro niveau et les
détails sont faciles à
encaisser pour vos yeux. En outre, vraiment l'artiste s'assure que tout en peignant n'importe quel
arrière-plan que le premier plan. premier plan et l'
arrière-plan d'une scène sont définis et faciles à identifier. Et comme je l'ai dit à propos de
la simplification, la stylisation au niveau micro. Ici, vous pouvez
le voir dans le tableau
à droite. La stylisation et les détails
le rendent si dramatique. Étudions la
peinture en détail pour comprendre comment ils appliquent les coups de pinceau en utilisant les
couleurs et tout. Ici, vous pouvez voir que la peinture
se fait de manière superposée. Avec les coups de
pinceau stylisés. Vous pouvez voir les
coups de pinceau à distance même si vous pouvez facilement identifier
l'avant et l'arrière. Ici. Même dans les pinceaux, l'utilisation de la lumière du soleil, vous pouvez voir comment les choses sont au-dessus, au-delà
et tout. Voyez également comment peu
de nuances plus sombres sont
utilisées pour les zones denses. la même manière, il s'agit d'une gamme complète
de couleurs pour peindre les zones les plus lumineuses. Ici. Dans le cas suivant, j'aimerais que vous vous concentriez
sur le fond du ciel. Il ne saigne pas,
ce n'est pas comme notre soleil, même couleur partout. Vous pouvez voir globalement
qu'il y a deux couleurs. Et il y a aussi d'autres textures de trait de
pinceau. Pour s'assurer que cela
semble se produire. Il a l'air un peu détaillé et quelque chose
même de ce côté. Retrouvons-nous dans la
prochaine leçon pour
apprendre comment dériver des jeux de
couleurs.
7. Leçon 7 Ghibli: J'ai quelques tableaux
devant moi ici. Et nous allons faire ressortir
les couleurs de manière à comprendre les tons de couleurs
utilisés par ces artistes. J'utiliserai le dessin animé IP avec
l'IA et raccourci de l'outil
pinceau V avec
le pinceau rond dur de base, couleur
plus grande, à
l'aide de l'outil compte-gouttes. Et assurez-vous de le
peindre sur un nouveau calque. Nous nous retrouverons dans un jeu de
couleurs sombres sur une couche différente. Vous pouvez voir le panneau des
couleurs ici. Même dans les peintures les plus lumineuses et
ensoleillées, les zones de
couleur sont
tellement, tellement pas si brillantes. Ils sont tous dans le
milieu. Ils ne doivent pas non plus écrire ou
trancher. Pas trop mal. Tous dans une certaine gamme sont beaucoup de couleurs à
la peinture particulière à l'avant et
à l'arrière. Il suffit donc de peindre les deux
couleurs dans lignes
différentes pour un
certain schéma
de couleurs de l'art et du design. Tu peux voir comment c'est. Passons au prochain
cas du sujet de la vente au détail. Ici, dans l'arbre. Vous pouvez voir
tellement de petits détails, tellement de tons de couleurs, tellement de gamme de couleurs
dans un seul arbre. C'est ma préférée à
cause de ça. Suit donc rapidement
le même processus de
sélection de la couleur, puis de
création du schéma à partir de celle-ci. Nuance de vert ou
un seul sujet. Fais que ce soit dramatique. C'est le pouvoir
des vendeurs,
et c'est ainsi que l'artiste est
détaillé. Vous pouvez simplement aller plus loin et simplifier un schéma
de votre choix. Je suis juste en train de faire une phrase. Vois jusqu'où je pourrais aller avec ça. Le résultat
est donc sept couleurs. Si je vais le simplifier
davantage, il y a les cinq couleurs. Il s'agissait donc d'
étudier et de pratiquer la palette
de couleurs de cette forme d'art à partir de vos peintures. Maintenant, allons
encore plus loin et choisissons un jeu de
couleurs à partir d'une photo de référence
et modifions-le pour notre utilisation. Vous remarquerez, je vais vous
donner
des couleurs vives et non Google. Il suffit donc de l'ajuster dans votre jeu de couleurs en utilisant un réglage de saturation de
teinte. Et
réduisez légèrement la saturation et allégez
la luminosité. Vous pouvez voir ici le changement. Maintenant, j'ai hâte de
vous voir dans la prochaine leçon où nous allons peindre
ensemble cette scène, comme c'est généralement le cas pour le fond.
8. Leçon 8 ghibli peinture: Ici, dans Photoshop,
avec l'image de référence et le jeu de couleurs que nous avons
créé dans la dernière leçon. Prêt à peindre mon arrière-plan
avec vous au préalable. Utilisez l' outil de sélection
rectangulaire, le raccourci M, pour sélectionner un espace comme celui-ci. Et sur un nouveau calque, il suffit de sélectionner ci-dessous, d'
ajouter un masque de calque. L'intérêt d'avoir
un masque à l'avance, c'est que tout ce que vous peignez
ici se trouve à l'intérieur de cette zone définie. Seulement. Votre logement
aurait l'air propre. Choisissez une couleur dans le jeu et utilisez l'outil de sélection de couleurs. Raccourci G pour peindre la base
solide de votre base. Forcé de marcher. Utilisez un autre ton plus clair et utilisez cette fois
le pinceau doux, le pinceau doux symbole, et quelques uns ici dans la zone du ciel. Vous pouvez maintenant sélectionner et mélanger les différentes couleurs
du jeu une par une, en utilisant le même pinceau. Utilisez également une taille différente
pour le rendre spectaculaire. Une fois Jen, il est temps de
peindre en diffus, utilisez un pinceau rond dur pour
définir les bords. Et veinez également ce
champ dans un nouveau calque, activant cette sélection afin que le masque soit à nouveau sur ce second
calque. De la même façon. Vous pouvez facilement annuler à l'aide de Control Z à tout moment et repeindre
cette zone particulière. À l'aide d'un
pinceau en direct de l'ensemble. Je ne fais que peindre
jusqu'où elle fera des affaires. Il suffit de passer d'une
couleur à l'autre pour obtenir un
bel effet de lumière. Et assurez-vous de peindre
votre force de couleur plus foncée. Et puis les
couleurs plus claires après cela, si vous utilisez à nouveau la couleur
la plus foncée, assurez-vous d'être avec
les couleurs les plus claires, encore une fois, entrantes de celles-ci. Pour que le plus sombre soit clair, c'est à l'avant. Ce truc reste
dans ta peinture. Utilisez un autre pinceau blob graphique pour peindre les
zones plus claires au premier plan. Vous pouvez vous référer à l'image
et aller plus en détail. Après ton désir. Une fois satisfait de la base, il est temps d'ajouter le sujet. Ce type, nos fleurs. À l'aide de l'une des
options numériques par défaut, pinceau
HB ou le pinceau
pinceau peignent ces structures. La forme des nuages. Ensuite, pour peindre
et compléter ce bloc, Shape a un blog pour le genre de
couleur unique. conserver différentes
couches pour le
sujet des entreprises Il est très utile de conserver différentes
couches pour le
sujet des entreprises. Maintenant, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur la vignette de ce
calque particulier pour que zone imprimée,
quelle que
soit la couleur de ce calque, cette sélection sera active. Ensuite, utilisez une autre couleur
pour peindre et ajoutez un effet
dramatique à votre sujet
que les nuages. Et cela aura l'air
très, très efficace. Avec cela, nous en avons fini avec notre expérience
numérique,
croyez-vous. J'espère que vous l'avez trouvé
utile et que vous en avez
beaucoup appris. Si vous vous assurez de laisser vos commentaires ci-dessous et de
partager également avec vous des peintures, vos projets que
vous avez peints. Avec moi dans cette classe, dans l'équipe du projet, je serais très heureuse de voir
vos magnifiques peintures. Si des problèmes
ou des conseils sont nécessaires, n' oubliez pas de me commenter dans l'onglet Discussions et je
serais heureux de vous aider. Et si vous le trouvez utile, vous pouvez le partager
avec vos amis et votre famille qui pourraient en avoir besoin. Et si vous voulez
approfondir votre apprentissage du
dessin et de la peinture numériques, assurez-vous de me suivre ici. Et alors que je propose de nouveaux
cours sur ce sujet et que je vous
recommande également de regarder certains de mes cours précédents. Merci.
Shivangi Dubey, Graphic Designer
