Peinture numérique de portraits : trucs et astuces

1. Introduction: peinture numérique est quelque chose qui me passionne ces dernières années, c' est quelque chose que j'ai consacré beaucoup de mon temps à améliorer la haute finance. Max et Oven, éditeur animé le jour et portrait peintre numérique les nuits. Si tu es comme moi et que tu aimes dessiner et peindre. Mais parfois tu as l'impression d'être artiste sur un plateau et tu ne t'améliores pas, alors je pense que ce coût est pour toi. Ce cours s'adresse aux artistes débutants et intermédiaires qui cherchent à améliorer l'art sur le portrait. Tout ce dont vous avez besoin est une tablette de dessin numérique de la boutique et un peu d'enthousiasme. À la fin de ce cours, vous auriez appris mes techniques d'ombrage et de peinture, comment tirer parti de certains outils britanniques et comment améliorer votre flux de travail global . Pour effectuer ce coût, vous devrez soumettre votre projet de coûts. Votre projet de classe est le point culminant de tous les trucs et astuces que je vous ai enseignés et de ceux que vous avez trouvés les plus utiles. Vous utiliserez une référence en tant que gars, et votre peinture numérique finale n'a pas besoin d'être une réplique exacte de votre référence pour prendre une licence créative avec nous. Je roule. Ce coût est censé être amusant. Donc, si vous avez des questions ou des préoccupations, hésitez pas à rejeter. Et enfin, merci d'avoir pris cette vidéo. Et j'ai entendu voir mon coût. Merci. Au revoir. 2. Utiliser une référence correctement ! et Utiliser les formes et les silhouettes: Salut, les gars. C' est Max. Et bienvenue dans votre première vidéo de ma classe aujourd'hui, nous allons regarder utiliser correctement une référence et utiliser des formes et des silhouettes dans votre orteil de dessin. Aidez à améliorer vos croquis. Donc, si vous pouviez obtenir le fichier Photoshopped, ce que vous trouverez est que je l'ai fait donc l'arrière-plan est une photo que j'ai prise et puis je viens de naître et deux boutique de photos, et j'ai esquissé dessus. C' est juste une petite technique amusante que j'aime faire à nouveau, euh, vous pouvez voir que j'ai fait ce dessin de Nicholas à partir des aventures effrayantes de Sabrina. Oui, je suis fangirl. Eso ce que j'aime faire quand je suis la première, c'est que je viens d'esquisser ça maintenant, et j'ai l'impression qu'il y a juste quelques similitudes que je ne reçois pas vraiment. Ce que j'aime faire, c'est quelque chose que j'appelle Matt Line, et c'est en gros vous prenez comme, Quentin couleur intense. Et ce que tu fais c'est que tu as juste une sorte de carte avec les yeux allait bien se passer, le bruit va aller au milieu de la bouche dans la tête sur le haut du Hayman. Et puis à partir de là, vous pouvez simplement décomposer le visage en formes très basiques. Vous pouvez voir qu'il a une mâchoire triangulaire et qu'il a quitté May. J' utilise cette technique parce que je pense que ça t'a aidé à voir où tu te trompes. Um, je pense que cette utilisation est aussi un excellent point de référence parce que vous pouvez totaliser cet angle. C' est l'acte. Vous pouvez voir que c'est une ligne avec ses sourcils. Je pense juste qu'en décomposant le visage en trois mathématiques, vous êtes capable d'équilibrer les proportions correctement dans votre croquis afin que vous puissiez voir si nous essayons de nous cartographier maintenant vous avez les yeux au milieu de la nuit est dans ma bouche et sur vous peut voir que j'ai fait d un peu d'un carré. Je pense, en fait, la mâchoire pourrait être choc et de son si vous me demandez et vous pouvez voir le haut de la est en ligne avec ses sourcils et je roule. Cela vous aide à simplifier votre croquis, rendre un peu plus facile de voir où vous allez mal, où vous allez droit dans ce cas ? Et c'est juste une technique que j'ai utilisée une autre technique. L' AIE l'est. Si vous passez à ce dossier est malade. Parfois, j'ai juste l'impression que dessiner dans la vraie vie est plus facile que la boutique de photos, surtout si c'était le début. C' est très bizarre de s'habituer à l'ensemble en regardant votre écran tout en dessinant sur votre tablette de dessin. Donc, ce que je vais faire est notre scan, un croquis que j'ai fait dans mon carnet de croquis dans un fichier Photoshopped afin que vous puissiez voir après que je l'ai mis sur un crapola couche J cochon parce que je l'ai agrandi. Mais vous pouvez voir que c'est beaucoup plus organique. Vous pouvez voir mon ombrage et tout. C' est une autre technique que j'aime utiliser. Et puis aussi, même si juste un croquis rapide, vous n'avez pas à refaire ces mines dans la boutique photo. , Une autre chose que je voulais vous suivre,c'est d'utiliser des silhouettes dans votre croquis. Ce que j'aime faire, c'est qu'on a parlé de lignes de carte. Maintenant, nous pouvons parler de formes, Donc ce que j'aime à dio est aussi une sorte de juste décomposer les formes primaires que vous pouvez voir pour le nez affaiblir triangle dio lorsque la pointe est en train d'essayer sur le nez. Nous avons des fers de forme assez vieux et ovale. Vous voyez le visage triangulaire, et puis j'aime bien ça. Bloquez-le. C' est sur une autre couche que je viens de souligner et de simplifier les formes en quelque chose qui ressemble à la référence pour mes lignes de carte que j'ai fait en parlant à un visage assez pointu . On peut même pointer si je lui un peu plus. Ce n'est pas un mot. Mais tu sais ce que je veux dire. Vous pouvez voir de sa ligne de dessin ses épaules commencent, puis là-bas, donc vous commencez lentement. Il suffit de construire votre forme. Si on tourne, je vais planifier. Vous pouvez le voir un peu mieux. Elle peut commencer à venir avec Scylla. Poids de votre forme. C' est utile si vous faites quelque chose de l'œil de votre esprit et pas vraiment une référence, mais je pense toujours que c'est une très bonne technique. Si jamais vous avez du mal à obtenir votre travail de ligne ou si vous esquissez et sortez aussi bien que vous le souhaitez, je pense que c'est une bonne simplification. Vous pouvez même arrêter de construire dans Hey voir apparaître una vicieux, très rugueux. Juste une technique à essayer. Si jamais tu te sens coincé. ai eu. Frange peut juste construire comme la forme, même juste pour aider avec votre hors ligne. Tu as juste l'impression que tu ne l'es pas. Votre visage va peut-être bien, mais vous esquissez est juste en difficulté. Ensuite, vous pouvez toujours entrer avec vos formes qu'il se sent tellement dans l'escroquerie. Personnellement, je préfère la technique de ligne de carte, mais vous pouvez même doubler et les utiliser tous les deux en même temps. Donc ce qu'on va faire, c'est que j'ai oublié le visage. Donc, nous avons notre plan de base. Vous pouvez voir où commence ici est un peu bizarre. Dessinez près. Tu fais ça la plupart du temps. Ceux-ci sont assez équidistants à part. Et puis à partir d'ici, vous pouvez une sorte de manche où sont les yeux. C' est là que le sommet de la mine va. Et je vous encourage à essayer ça. Je sais que nous avons tendance à être coincés dans vos propres vagues. Cuisiner. Quoi ? Je pense que c'était bon d'essayer quelque chose de nouveau. On ne sait jamais. Ça vous plairait peut-être. Et c'est tout sur ma classe pour utiliser correctement une référence et utiliser des formes. Répondez à elle et vous dessinez s'il a aimé. Et nous, lui dans la prochaine. Merci. Au revoir. 3. Les outils à utiliser dans Photoshop: Hé, les gars, qu'est-ce qui se passe ? Bienvenue à la forme chère dans cette vidéo, nous allons apprendre des outils financiers qui peuvent vous aider à améliorer votre croquis de pied. Maintenant, l' un de mes outils préférés éternue à utiliser est le dernier. Donc, pour être ici et ce que nous pouvons faire dio, nous pouvons déplacer comment tout le monde vous pouvez sauter plus grand, rendre plus petit même comme l'inclinaison. C' est si on voulait sortir de la personnalité, pensez-vous qu'elle a l'air trop folle ? Trop fâché que Pete dans les yeux cause un autre outil que nous pouvons utiliser est la marche et ce qu'on pourrait faire avec ça, c'est que tu contrôles. Allez, T protéger sur cette zone et marcher sera juste une sorte de Dans cette boîte de bombardement, vous pouvez à peu près tout orteil tout ce que vous avez dessiné à votre forme désirée que vous voulez Chris dans le contrôle complet de de de sélectionner sur. Vous avez un gros bruit s'il le voulait ou vous pourriez juste contrôler C à m j tout ce contenu. Vous savez, si vos sept prévus Donc ce sont deux outils déjà un autre outil. J' aime bien ça. Vous devrez vous asseoir. Malheureusement, est le retournement de votre toile horizontalement à Ceci est un raccourci que j'ai créé avec mon propre hockey personnel. Vous pouvez le faire en allant juste Teoh fenêtre de je pense que c'est des touches de raccourci ou modifier les touches, et vous pouvez simplement créer votre propre action pour retourner votre accès horizontalement ou pour le faire de la façon manuelle que vous pouvez, peu près comme le contrôle T clic droit et les voitures sur le dessus. Mais mon raccourci est juste si deux autres me trouvent beaucoup plus vite parce que vous pouvez voir certaines irrégularités dans votre croquis que vous verrez toujours longtemps comme une grande toile . Vous pouvez voir si quelque chose ne semble pas bien, et il chalets vous aide à gouverner. Affinez votre esquisse. Vous voyez déjà qu'elle a l'air un peu différente. On traite quelque chose. Je l'ai façonné, ajoute quantifie Nall une situation deux yeux sur ma dernière finale préférée à tout à coup vous jamais vu dans mon introduction. Mais malheureusement, cela ne fonctionne qu'avec une version colorée off. Votre croquis est impatient de filtrer, et nous avons acquitté. Je sélectionne votre calque. Tu n'as pas trompé l'orteil. Si je Andi, tu verrais que ça te ramasse le visage. Vous pouvez également C'est un bon outil à utiliser. Si vous ne voulez pas utiliser votre outil de lasso aussi, il ne sera que sélectionner cette zone en mouvement cette zone assez radicalement, ajustant votre ombrage et tout ce où cet outil est tout à fait parfait pour simplement faire des mouvements subtils et des navires aux proportions faciales pour l'obtenir aussi près d'une référence ou votre préférence que vous préférez. Je pense qu'elle a l'air encore trop en colère ou qu'il ne sourit jamais un peu. Vous pouvez voir qu'il y a une distorsion sur les cigarettes, donc c'est quelque chose à regarder. Mais c'est bien dit. Il suffit de faire quelques ajustements subtils et la raison pour laquelle j'aime faire des achats. Et cet outil est parce que si vous travaillez dans une charge de travail non destructive, vous n'êtes jamais à l'écart de leur retour. Il y a toujours quelque chose que vous pouvez faire quelque chose que vous pouvez ajuster comme presque Houston carburant est correctement. Vous pouvez toujours ajuster tout ce que vous voulez. Sinon proportion de visages sages. Il y a toujours quelque chose que vous pouvez faire pour changer et faire en sorte que votre croquis ou portrait vous montre de très gros profits. Non, je dis ceux sur mes meilleurs outils dans les chocs étrangers, et j'espère que vous boirez ça. Merci d'avoir regardé Voir dans la prochaine vidéo par 4. Planification des couleurs: Salut, les gars. C' est Max dans cette vidéo que nous allons parler de Come planification sur les techniques et que j' utilise quand je commence juste ma phase de peinture et comment je l'ai planifiée. Donc, comme vous pouvez le voir ici dans ma finition dans ce dossier où la peinture que j'ai faite il y a un moment , j'ai fait un genre très réaliste de techniques d'ombrage et tout. Mais je pensais que c'était un exemple parfait de la façon dont je planifie mes couleurs. Fondamentalement, ce qui va se passer est que je vais faire ma lampe et j'utilise littéralement juste cet outil appelé Qala Pick, aussi. C' est un outil vraiment génial que Satti, si vous n'avez pas pensé qu'il sera probablement capable d'utiliser. C' est dans un tas d'autres programmes pour lui montrer. Je sais juste dans la boutique photo. Ça s'appelle l'outil Sélecteur de couleurs. Et parce qu'il y a une si belle variation de couleur, j'ai pensé que ce serait un excellent exemple. Donc, ce que je vais faire habituellement, c'est que je vais sélectionner la couleur de l'ombre ainsi c'était. Mais je dois couvrir sur le je vais sélectionner une couleur de demi-tour, peut-être quelque chose qu'ils et ensuite aussi ramassé une tasse chaude. Maintenant, c'est juste de la peau que nous regardons. Mais juste en ayant ces trois tours, vous pouvez déjà voir comment vous allez ombrage sur les couleurs que vous allez utiliser . Et puis, si vous voulez, commencez à choisir un accent, couleurs pourraient être là pour le sien, et puis même la chambre s'allume de chaque côté d'elle. Vous pouvez le voir. Aussi l'effet est ici. C' est assez ennuyeux, mais on pourra toujours réparer ça plus tard. Dis que ce n'est pas un problème. Donc ce serait ma première phase. Et puis j'explore en quelque sorte que d'aller dans des couleurs plus secondaires et des couleurs tertiaires et le genre de cela aide à avoir une bonne compréhension de votre théorie des couleurs ici. Donc, vos couleurs complémentaires ou tertiaires de couleurs primaires dont les couleurs se complèteront bien, qui couvre ne vont pas vraiment bien. Alors, comment étoffer les couleurs sont comme ici jusqu'à ce que j'obtienne ma belle palette de couleurs  ? Et puis c'est juste un cas d'utilisation de ces couleurs dans différents endroits. Donc ce que je vais faire, c'est qu'il est 10. Certaines de ces couches. Ce qui va se passer, c'est qu'il fait trop froid. Hey, permettez l'arrière-plan. Juste obtenir à la viande semble vraiment terrifiant pour le moment. Quoi ? Donc je vais commencer par ma base de temps. Ils sont maintenant ajouter mes ombres et peut-être même commence et se fondent à partir de là aux points forts . Continuez à partir. Continuez à échanger. Vous pouvez voir comment les zones sombres ajoutées sur le calque séparé. Je vais commencer à apporter cette lumière dorée. C' est un flux de travail non destructif où je mets littéralement tout sur différentes couches parce que je prends Teoh, essaie de me débarrasser de ce même steak de fabrication sur cette terre. Je veux vraiment m'en débarrasser. Je ne veux pas me débarrasser de cet ombrage en dessous. Je veux juste me débarrasser de cette lumière. Donc c'est sympa de construire vos couches comme ça, et c'est comme ça que je travaille. Si jamais tu vois mes politiques de projet, Kuala dépose. Si jamais tu vois mes politiques de projet, Mais il est facile quand je veux supprimer les détails à des détails que vous pouvez voir pour les lèvres. Ce que je vais faire, c'est à la base. Commencez à ajouter des stries de surbrillance sur les lèvres. Euh, vous pouvez voir que j'ai même une couche appelée pause. Pas étonnant. Habituellement très, très léger. Il se passe quelque chose pour voir si vous pouvez tourner les yeux, mais vous êtes avec mes attentions de planification des couleurs . Mettez chaque couleur que j'incorpore sur un calque différent. Je trouve que ça m'aide vraiment. Une autre chose que Teoh pense quand vous commencez est de quelle couleur votre fond va être parce que cela va évidemment choisir les lumières de rebond sur l'éclairage et les points forts du visage. Donc quand je le fais habituellement, je vais commencer une guerre avec juste une couleur d'avion que j'aime. Cela peut également être un choix de couleur et puis vous verrez juste autour de la tête, presque halogène. Il y a une couverture d'écrivain et je l'incorporerai. Ça m'aide juste à l'intégrer dans la scène. Dernier. J' aime vraiment ça. Voyons le problème avec toutes ces couches, littéralement. Vous obtenez deux points. Nous avons tellement de choses maintenant que vous essayez de trouver quelque chose et que vous avez un défilement à travers tous. Mais c'est comme le seul inconvénient. Et ça veut dire pour mes voitures en couleur. Planifier le genre de choses auxquelles je pense alors que j'entre dans cette phase de ma peinture. Vous avez apprécié ça ? Et je t'attraperai sur la prochaine. Merci. Au revoir. 5. Techniques d'ombrage et de peinture: Salut les gars. C' est Max ici. Et dans cette vidéo, nous allons parler de la peinture et de l'ombrage des trucs et astuces et des techniques que j'utilise. Maintenant, c'est le domaine que je suis le plus amoureux. Je ne peux pas vous dire à quel point je suis heureux. J' ai réussi à ombragé la peinture et il a l'air grand moment. C' est le meilleur au monde pour moi. Et il m'a fallu beaucoup de temps pour développer ces techniques de partage et pour en apprendre davantage sur ces techniques parce que beaucoup de temps vous finissez juste par utiliser un pinceau doux et vous n'obtenez pas cette définition que beaucoup d'autres artistes étant donné le travail. Donc, dans cette vidéo, on va parler de certaines de ces techniques avec des pinceaux différents. Je vais vous montrer quelques-uns de mes favoris, un d'eux étant la brosse à pression marron doux. Maintenant, avec ce pinceau, c'est un peu ce à quoi nous allons graviter parce que c'est le plus facile de commencer avec. Une autre fois alternent sur ma douleur, précieuse dans la sensibilité, laissant ici sur mes capacités Institut e apparaître que juste genre d'espoirs avec votre tablette, selon la nuit. Comment la lumière comme la pression dure que vous pouvez voir. C' est un coup d'oeil ici, puis c'est assez doux et pas aussi intensif passé ici. Donc c'est ce que ces boutons santé vont là-haut. Et maintenant, avec ce pinceau, j'adore ça. Prends-moi un peu plus longtemps et je suis en fait une porte. Vous vivez probablement. Vous en avez un aperçu dans mon interview, mais avec le pinceau doux au fil des temps, vous n'obtenez pas ce détail que vous voulez. Donc ce que je fais est que j'utilise cette technique de façon juste appelé dehors enseigne que vous voulez sorte de cœur. Alors, nous allons les sacs de dames. Tu ne sais pas qui est cette dame. Vous devriez vraiment regarder les aventures chiliennes au large. Sabrina, j'ai adoré ça. Donc j'ai fait un fait ou un morceau d'elle. Mais pas beaucoup avec cela est à propos de sorte que vous pouvez voir où incorporer sur l'outil lasso ici. Et puis je viens peindre dans ce marché cette zone moquée et vous pouvez voir si vous décidez juste que ça a l'air prêt. Il a l'air de peindre. Mais ce que vous faites c'est avec ce frais, vous pouvez en quelque sorte adoucir tous les morceaux que vous ne voulez pas être si dur. Vous pouvez le voir ici juste le début, pas le rendre si dur, mais vous obtenez toujours ce petit détail supplémentaire. Teoh Wick, je pense aussi que c'est un oncle d'être sur le nez. Nous aimons tous ce joli pilote pop, peu juste pour faire que cette zone colle la nuit haute sur les points les plus hauts de votre nouveau concours de visage . Fais ça. Vous pouviez le voir vraiment juste des espoirs. Sculpte le gentil. Vraiment, tu peux changer. Tu peux le laisser si tu ne l'es pas. Il y a des taches d'ombrage. Es-tu vraiment des blâmes à la fois ? Forme qui écrase une technique d'ombrage. Vous pourriez faire l'inverse, ce qui est à peu près juste de se débarrasser de cela. L' investissement serait d'utiliser le drame chaud Pressure Bush, qui est un pinceau assez difficile à travailler avec. Comme vous pouvez le voir, c'est très dur. Il est assez difficile de mélanger l'enseignement pour une longue agence de temps d'une journée que nous ne mélangeons finalement. Nous. Ce n'est pas une capacité de variation. Il m'a emmené un peu à Mawston. Vous pouvez voir ici. Ce serait parfait parce que seulement à peu près faire est appelé en ligne. Mais ça marche assez bien, juste besoin d'aller là-bas. Vous entendez que beaucoup de gens feraient pour votre brosse de rasoir. Evasion plus heureuse, Raisa, asseyez-vous pour souffrir sur la brosse de pression, et puis vous pouvez contacter votre capacité apparaître et vous pouvez en quelque sorte de nous juste faire ce téléphone. Mais si elle l'a fait, c' est vraiment mélangé à vos limites précédentes et vous ne pouvez pas voir qu'il a colonisé les résultats . La seule chose, c'est que si vous commencez tout de suite et dessinez les baies de couleur, ça va être assez difficile d'élever tout le travail que vous avez fait. C' est évidemment juste de commencer avec cette technique de brosse douce et de voir comment on va de là en termes de mélange. Une autre chose que je suggère n'est pas seulement de regarder les Brosses générales et Photoshopped, je suggère de télécharger un tas de packs. Ce que je fais, c'est beaucoup d'artistes que je suis vont sortir leurs packs de pinceaux dessus, patri sur ou tout simplement sur leur instagram. Ils diront où il est, et je trouverai les impacts sur le bas avec eux sur. Certains de ces pinceaux sont après de belles hum, les joyaux cachés. Comment dites-vous cela ? Ils sont difficiles à trouver. Mais une fois que vous le trouvez comme, vous pourriez juste vous obtenir les plus beaux résultats. Et je pense aussi le plaisir de couvrir quand vous mélangez dans différents types de couleurs. Et c'est comme ça que vous obtenez vraiment dernière variation de forme afin que vous puissiez même juste les voir déjà . Cette brosse est assez chaude, mais lâche varie suffisamment de capacité pour être différente de la brosse à roche dure. C' est un de mes pinceaux préférés. C' est du pack H le plus bas. Um, je vais essayer le compte Blinker Instruu ci-dessous pour que vous puissiez vérifier votre départ de travail. Mais c'est une de mes artistes préférés. Et puis j'ai récemment trouvé une autre personne absolument aimante. C' est, je crois, que c'est le terrain dur. C' est aussi un tour dur. J' aime vraiment les pinceaux ronds durs parce que j'ai juste l'impression que tu pourrais avoir une belle texture sculptée sur tes peintures. Ce n'est pas une chose que j'ai trouvée si tu utilisais la pression. Pinceau trop, c'est que vous avez tendance à obtenir une partie de boueux, nuageux , presque contexte à vos peintures et ne ressemble pas à la sculpture. Mais c'est juste ma préférence. Vous pourriez tout à fait aimer cette autre brosse, une brosse douce sur plutôt en profiter. Je pense que c'est le pinceau le moins intimidant sur les pinceaux. Quand j'ai commencé, j'ai gravité vers Um, tu sais, je pense que beaucoup de temps c'est juste d'être là. Cohen l'exprime assez. C' est l'expérimentation. Il joue autour de ses choses de trouver que vous aimez juste parce que d'autres personnes le recommandent . Ce n'est pas que ça va te plaire ou que ça va marcher pour toi. Et je pense que c'était l'une des leçons les plus difficiles que j'avais à connaître quand j'ai commencé. Vous regardez avec ces autres artistes numériques, si vous voulez être exactement comme, utilisez leurs pinceaux exacts. Mais la plupart du temps, ce n'était pas le cas. Vous avez vos propres préférences personnelles de votre propre style, et c'est là que vous êtes vraiment heureux avec le travail. En tant qu'artiste, vous vous rendez compte, vous savez que ce n'est pas forcément le même. Que quelqu'un d'autre doit réussir. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'encourage votre référence à être exactement mis votre marque dessus . Si vous n'utilisez pas les couleurs exactes, utilisez des comètes brillantes. Donc oui, gente, même au lieu d'un rose ou d'un rouge, il s'agit de jouer et d'expérimenter. Et c'est tout. Cool, vous six. J' espère que vous le ferez. C' est la classe sur nous. UNIX un. Merci, je 6. Les filtres Photoshop : pourquoi sont-ils bon ?: Salut, les gars. C' est le prochain et nous sommes en vidéo sept aujourd'hui, qui discute des filtres Photoshopped. Disons que vous avez magnifiquement ombragé votre peinture. Tu en es content. Mais maintenant, quelle est la prochaine ? que je suggère, Ceque je suggère,c'est de se déplacer avec des filtres. Maintenant, il y a un cancer décourageant, mais j'ai trouvé que c'était l'une des choses les plus amusantes. Ça doit être drôle, Michelle, Michelle, et ça aide aussi quand tu n'es pas tout à fait satisfait de tes couleurs. Mais que faites-vous ? Vous ne pouvez pas juste recouvrir tout ce que vous avez passé des heures sur. Donc, ce que j'aime faire est d'utiliser des joueurs d'ajustement. Vous pourriez l'utiliser ici. C' est idéal pour travailler de manière non destructive. Disons que c'est ma peinture et que nos montres pensent qu'elle cherche à traiter. Je n'aime pas à quel point son tour de peau se croise. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser la balance des couleurs. Vous pouvez le changer de l'ombre à celle d'aujourd'hui à celle de Heinlein, vous pouvez en fait ajuster la règle. Donc, comme je l'ai dit, ils sont dans les annonces et comme elle était trop verte. Laissez-nous faire, mais peachy ton frais, un tour chaud, tout à fait comme le monde a l'air. Nous devons faire un peu plus jeune bleu comme vous pouvez également changer les points forts. Vous pouvez voir si vous pouvez comprendre plus de détails surlignés. Je pense que c'est génial. Si vous travaillez dans un point de concert et que vous voulez pousser votre ombrage et que vous êtes au niveau, niveau,ça va être une liste fantastique. La grande chose à ce sujet, c'est juste pour eux. On pouvait voir des mains lourdes, une petite différence soudaine qui essaye de pousser un peu plus avant que notre vibrance n'ait des courbes. Jouer avec tout cela va vous donner certainement des résultats différents. Mais je suis sûr que quelques-uns de mes favoris j'aime vraiment les libéraux. C' est assez effrayant de regarder ce petit graphique ici, mais en jouant assez avec, vous verrez à quel point il est puissant. Donc, avec les niveaux, beaucoup de fois vous travaillez avec le contraste afin que vous puissiez manger. Le docteur savait que les ombres illuminaient vos ombres, une règle. Donc ce qu'on va faire ici, c'est juste que je, comme vous pouvez le voir, vous réglez les ombres ici pour lui donner plus de contraste. Vous regardez et chaque ici nous sommes juste une sorte de montrer les zones mises en évidence touchées. J' aime bien ce genre de lueur. Nous regardons une chose pour éviter d'aider. Vous pouvez commencer à voir le baguage de votre ombrage et les INT Grady de votre trading si vous le faites trop intense, je ne devrais pas voir là-bas. Mais je pense qu'on est mal aux yeux, du moins pour moi. Ça ne me dérange pas. Ça a l'air tellement que vous pouvez voir ici. Vraiment. Cela a fait une énorme différence, et il n'est pas seulement limité aux niveaux RVB, il est limité. Vous pouvez le changer pour vous lire. Jeff Green Stage Bleu. Il y a aussi tellement d'autres filtres qui peuvent affecter tant de couleurs différentes que nous avons vu la balance des couleurs et la sélection des couleurs dans ce filtre. Donc, avec les niveaux, RGB signifie généralement rouge, vert et bleu sur. Si vous prenez votre raid ici en vous débarrassant d'une partie du raid, vous allez montrer plus de vert à l'opposé. Dans le spectre. Vous pouvez ajouter plus d'ID à votre couche globale Je suis. Voyons si on va Teoh le vert. Ici, vous avez des dieux. Vous pouvez ajouter plus de rose. Débarrassez-vous du vert à plus vert. Euh, écoute, je suis très heureux sur le bleu. Tu peux avoir tout bleu, donc elle n'est pas trop rose. Je pense à là. Je suis très content de ça. En fait, vous pouvez voir dans l'ensemble, juste en intégrant ces deux types de filtres, nous avons déjà complètement changé. Quoi ? Mon travail de couleur original. Waas. Donc vous n'êtes jamais un atelier d'onduleur limité ? Tu es toujours capable de changer les choses, ce que j'aime vraiment. J' essayais que la seule teinte et la saturation est assez amusante. Vous pouvez soit faire quelque chose de plus saturé ou vous pouvez tout faire noir et blanc. Si tu veux aller pour ce genre de regard aussi, aussi, c'est plutôt cool. Vous pouvez changer votre genre général de Hughes si vous y allez. Je sais qu'on était plus pêcheur à un moment donné. Si nous voulons faire de lui une sorte de caucasien à peu près plus de nuances jaunes, votre ressemblance et votre obscurité peuvent entrer en jeu. Tout l'est. Cela va se débarrasser de votre contraste que vous avez déjà mis en place. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Mais dans l'ensemble, comme je l'ai dit, je pense que c'est tellement amusant de s'asseoir et de jouer avec certains d'entre eux. Vous pouvez obtenir de très bons résultats. Je veux dire, couleurs sélectives un autre que j'aime bien. Vous pouvez littéralement sélectionner, par exemple, vos rouges et simplement utiliser ces contrôles. Vous pouvez vous débarrasser complètement de cette couleur. Donc, si nous aimons bien la raison pour laquelle nous aimons ce très saturé Farid Khan Alec, nous pouvons juste jouer avec les curseurs et obtenir le résultat global que nous voulons. Vous pouvez complètement vous débarrasser de vos jaunes. Ajouter plus de jaunes. Les valeurs de rouge foncé allaient venir dans ce vieilles boîtes étant noir, vous pouvez complètement juste joueur sur le même sur ce qui est il. Merci de vous joindre à moi sur cette vidéo. Je vous attraperai sur le prochain. 7. Rendu de votre peinture finale: Salut, les gars. C' est Max. Bienvenue dans la vidéo 8. Dans cette vidéo aujourd'hui, nous envisageons de rendre votre peinture numérique finale. Donc, beaucoup de fois, ce qui se passe, c'est que si vous regardez dans mon travail, suivez-moi ici, c'est que vous serez heureux avec votre image. Tu as juste l'impression qu'il manque quelque chose ? Et il peut s'agir,par exemple, d' par exemple, ajouter plus de texture ou de grogneur à l'image pour la rendre plus attrayante, ou d'ajouter un peu de quelque chose de plus pour mépriser votre image. C' est ce que cette vidéo est un peu. Alors plongons directement dans. Ce que j'ai fait à cette image est en fait ajouté ma propre petite dispersion de taches de rousseur. C' est très, très tranchant, mais j'ai vraiment aimé ça. , Ce que je fais habituellement aussi,c'est en fonction de l'arrière-plan, je vais y ajouter un peu d'éclairage. Je fais beaucoup de rétro-éclairage, donc si vous pouvez voir ici, vous pouvez voir cela comme hors de cette lumière jaune vif qui vient à travers, ce que j'aime vraiment. Euh, voyons voir. Vous pouvez voir ici ont une sorte de fait un visage de son plus petit ainsi. J' ai fait l'image globale de son Andi plus petit. Une chose que j'aimerais suggérer est de jouer avec votre outil d'esquive couleur goutte sur ce qui se passe avec votre outil d'esquive de couleur est fondamentalement donc nous allons désactiver toutes ces couches car c'est dommage. Mais l'esquive de couleur ne fonctionnera que lorsque toutes vos couches sont combinées en un seul. Alors faites ça. J' ai fait cela ici, littéralement, juste copié tous mes calques, puis les fusionner sur le séparé juste que tout est combiné en un seul. Et puis vous allez ici à cet outil clic droit. Vous pouvez le changer ici, mais votre esquive à fondamentalement vous pouvez placer votre exposition et vous pouvez jouer avec vos ombres. Les tons moyens et les reflets peuvent même changer votre pinceau si vous le souhaitez, mais cet outil existe uniquement dans le but d'améliorer certaines zones afin que vous puissiez voir ici . On utilise actuellement l'outil Dodge, et ça va rendre les choses plus légères. C' est juste pour ça. Sortons des noix hautes. Vous pouvez voir par ici. C' est déjà comme faire quelque chose de vraiment, vraiment sympa. C' est juste accentuant. Il y a des zones plus légères. Comme je le dis, tu peux changer ton pinceau. Je vais changer d'avis à mon terrain dur préféré, et c'est juste une baisse de cette exposition. Vous pouvez ajouter une pression de broche. On y va. Débarrassez-vous de ça sur les points forts de Little River là-bas. Je pense que c'est une partie vraiment amusante du processus parce que vous avez littéralement juste une sorte de mettre en évidence certains domaines sur lesquels vous avez travaillé très dur, et qui est déjà fier. Et je pense que c'est vraiment amusant de voir tout se rassembler. Changeons ça en une brosse à pression. Je pense que cela fonctionne mieux avec ce genre d'outil. Juste parce que nous ne touchons pas notre ombrage à ce stade, nous voulons littéralement juste une sorte de quelque chose de très tranchant. Voyons, protégez ça. Mets mon aérographe assis sur deux flingues. Juste lisse. Tout ce que vous pouvez voir votre stylo Pression entre vraiment en jeu ici, mais c'est juste vraiment sympa, et cela fonctionne très bien dans les cheveux. Ça arriverait. C' est la poubelle, l' autre l'est. Alternativement, il y a aussi l'outil de brûlure, ce qui rend tout plus sombre afin que nous puissions en quelque sorte stocker ces os de joue, peut-être sombres et par les yeux ou quoi que ce soit est que cela va en quelque sorte se débarrasser de certains de vos alors que l'outil Dodge va améliorer ces couleurs. Le type d'outil de gravure se débarrasse de ces couleurs. Je dis juste que c'est quelque chose à surveiller quand vous utilisez, vous peignez. C' était un peu comme une façon vraiment amusante Hunter va un peu, évidemment c'est comme le côté fou du spectre. Michelle, c'est juste un bon outil pour jouer avec. Michelle, Le raccourci pour cela est Oh, si vous vous demandez, j'ai utilisé beaucoup de chats courts. Je trouve que ça accélère, Maribel, flux de travail, sombre dans les yeux là-bas. C' est un outil d'aérographe très populaire, donc beaucoup de gens l'utilisent dans des photos éditoriales et autres, et je ne vois pas pourquoi vous ne pouvez pas l'utiliser sur votre peinture. Un autre petit conseil, j'ai compris, c'est une sorte de pause de dessin sur votre peinture numérique, je remarque d'un artiste appelé Charlie Bowater. Elle est aussi l'une de mes artistes préférés. Elle est absolument incroyable, , et ce qu'elle va faire, c'est qu'elle va prendre. C' est similaire aux taches de rousseur d'une certaine manière, mais vous reproduisez la texture de la peau. Donc ce que tu vas faire, c'est que tu vas prendre tout ça. Vous devez avoir une compréhension de base de la façon dont le genre de peau se réunit, et vous apprendrez que lorsque vous vous habituez à l'ombrage, mais avec pause, Habituellement, vos pattes sont plus grandes sur votre nez et votre zone T, tandis que vers le bord de ton visage, ils vont devenir un peu plus bien. Donc ce qu'on va faire, c'est que tu peux voir tout ce qui se passe bien sur le nez. Il suffit de donner un peu de points noirs pas nécessairement. Mais tu sais, personne n'est si parfait, et c'est juste, comme, comme, effacer le vôtre ? Il ajoute, juste le sel itis, un peu de réalisme, si c'est ce que vous allez faire dans votre travail, ce que j'aime vraiment. Et votre sensibilité à la pression de la broche jouera également un rôle et comment cela se produit un peu mélangé. Mais je l'aime vraiment tout à fait, et je pense que tout ce que vous pouvez voir le long du nez sur le pont avait vraiment fait juste à la belle touche YSL et je pense, surtout quand vous travaillez avec Portrayed, dit tellement petits détails que vous pourriez ajouter. Ça va vraiment hanter ton travail et l'aider à se démarquer pour l'avenir. Sur ce sont mes conseils et astuces pour cette vidéo. J' espère que ça vous a plu et je vais attraper le prochain. 8. Votre projet de cours: Hé, les gars, bienvenue pour la neuvième année. Aujourd'hui, nous allons parler un peu plus en détail de votre projet croisé qui doit être soumis et téléchargé. Avez-vous venu officiellement terminé ce cours, Fondamentalement, Fondamentalement, votre projet de classe est un aboutissement de tous les conseils et astuces que je vous ai dit afin Chaque astuce ou astuce que vous avez trouvé utile que vous sentez a aidé à bénéficier votre art. Je voudrais que vous vous inscriviez dans la réalisation de votre tableau final ou de votre peinture. Donc, en gros, j'ai juste pensé que je te ferais un peu. Mais de tout truc, j'ai fait il ya un moment où j'ai tout droit copié ma référence. Rien de mal à ça. Comme je l'ai dit tout au long de cette vidéo, j'ai l'impression que parfois les meilleures peintures que vous allez faire ne seront pas une réplique exacte de votre référence. Et c'est très bien aussi. Mais pour ce but, je suis resté fidèle à ma référence. Et aussi, je pense que cela aidera à présenter pour votre projet final, euh, parce que cela aidera à faire passer le point est bien, donc fondamentalement, pour votre projet de classe, vous allez prendre un que vous référencez et vous allez utiliser tous les conseils et astuces que je vous ai appris à faire une peinture finale. Donc ce qu'on va faire, c'est utiliser une image de référence. Tu vas trouver un croquis si tu veux. Vous pouvez utiliser la silhouette dans la boisson de forme. Je te parle pour celle-là. J' ai juste utilisé un croquis approximatif, et à partir de là j'ai un peu cartographié mes guides et ça m'a aidé à obtenir mes proportions correctes. Où était le plus heureux avec eux à partir de là. Tu vas commencer à planifier chez tes Cullen pour voir que j'ai de l'argent là-bas . Oh, allume toutes ces autres choses. Tu vas te voir commencer par ta base. Prenons juste ma référence. Je vais mettre au sommet pour qu'il puisse rester en hauteur pour qu'il puisse juste rester assis là, fondamentalement depuis votre base, vous allez utiliser des techniques d'ombrage que j'ai mentionnées et que j'ai parlé pour obtenir juste vos mélanges, et lentement mais sûrement vous continuez jusqu'à ce que vous arriviez à votre peinture finale. En gros, votre peinture finale est ce que vous vouliez être. Je n'y mets pas de limites parce que l'art est si flexible. Euh, aussi, même si ces coûts ne t'ont pas nécessairement appris quelque chose de nouveau, j'aimerais quand même voir ton genre de style bizarre. Et peut-être qu'on peut apprendre des choses ensemble. S' il y a quelque chose sur lequel vous aimeriez me donner des commentaires, je suis très ouvert. Ce projet de coûts est surtout un moyen pour moi de voir quel genre de niveau vous les gars. Si cela vous a profité du tout. Je veux juste voir ce que vous avez trouvé sur le projet. Ça a été une sorte de plantation. Je ne veux pas qu'on vous fasse des devoirs obligatoires ou quoi que ce soit. Je pense que si vous êtes dans ce voyage autiste sans vouloir améliorer votre art, alors ça devrait être une sorte graduelle de. Cela devrait être juste une fin graduelle à une grande cause. J' espère que cela aura du sens. Je suis très ouvert, Teoh. De plus, toutes les questions que vous pourriez avoir, ou tout commentaire que vous pensez pourrait aider à améliorer ce cours. Euh et oui, j'espère te voir bientôt des œuvres d'art. Il y a un Afghan plus détaillé et la structure dans cette classe est esquisse que je vais référence ci-dessous, et j'espère voir votre photo bientôt. En outre, j'ai mentionné que si vous n'avez pas d'abord ou une tablette de dessin et que vous ne pouvez pas participer au dessin numérique de votre peinture, je pense toujours que vous pouvez incorporer certains de ces trucs et astuces dans la vie quotidienne. Et si vous êtes plus à l'aise de dessiner de cette façon et de peindre de cette façon, étant des aquarelles ou des huiles ou quoi que ce soit, mais vous vous sentez comme la technique des formes dans leur enseigné, vous avez vraiment aidé. J' adorerais voir ça. Et s'il vous plaît prendre une photo de votre œuvre sur téléchargée en tant que cochon J ou l'un de nous pour voir cela pour nous tous de revenir sur. Et merci beaucoup d'avoir prêté attention à cette vidéo. Vous avez encore une vidéo vécue, ce qui est juste la conclusion de ce cours. Et puis on a tous fini. Merci d'être sur ce voyage avec moi sur je vois la dernière vidéo. Merci. Au revoir. 9. Conclusion: Salut, les gars. Bienvenue à vous perdu la vidéo dans cette classe. C' est excitant. Merci beaucoup d'être sur ce voyage avec moi. Je voulais juste terminer ce cours et dire merci d'avoir regardé ce voyage avec moi. Je suis très excité de voir votre projet de coûts. N' oubliez pas de le télécharger ou de m'envoyer tout travail en cours. Tirs très nuageux pour voir ce que vous venez avec. Je sens que l'art est si polyvalent et si ouvert. Je ne voulais pas que Toe mette des restrictions sur ton projet de classe. Et je pense que c'est pour ça que je suis assez vague dans la description parce que je veux que tout vienne de toi. Je veux voir votre style créatif venir à travers votre Je veux que Teoh sorte d'aide modeler votre style et votre style de peinture de début de dessin. Je pense que c'est la meilleure partie de l'art. Est-ce juste tailler votre propre petite niche dans ce monde de l'art sur instagram ou n'importe où ? Plateforme de choix. Je suis tellement excité. Tiu ont eu cette opportunité par le vaisseau Onda, car c'est mon premier coût. J' ai vraiment hâte de recevoir les commentaires que vous, en tant qu'étudiant, avez à me donner pour que je puisse devenir meilleur. Je pense que nous apprenons tous éternellement au fur et à mesure que nous allons. Donc, je suis très reconnaissante. Teoh, obtenez des commentaires ou des critiques de votre part aussi. Et encore une fois merci de vous joindre à moi sur ce cours. J' espère vous revoir bientôt. Peut-être dans une autre vidéo où je pourrais aller un peu plus en profondeur sur un peu plus genre d' informations détaillées à magasiner seulement plutôt que d'essayer de répondre à d'autres médiums de l'art aussi. Hum et ouais, merci beaucoup d'être dans ce voyage avec moi. J' ai de la nourriture pour tous les commentaires que vous avez et vous soutenez dans l'ensemble des projets. N' oubliez pas de les télécharger dans la galerie de cours sur. Ai-je hâte de voir tout le meilleur, mais