Peinture numérique dans Procreate : du dessin au crayon à la peinture numérique

1. Introduction du cours: Bonjour à tous. Je m'appelle Ivan Florentino Ramirez et je suis retour avec mon cinquième cours de compétences Il s'agit de mon deuxième cours de peinture numérique utilisant Procreate et nous utilisons le dessin traditionnel que j'ai fait, un Yoda comme base pour colorier notre J'utilise mon dessin monochrome en noir et blanc que j'ai fait au crayon et nous dessinons dessus en utilisant Procreate Et si vous n'avez pas déjà suivi mon premier cours, où j'ai dessiné Yoda au crayon, ce sera un excellent point de départ si vous voulez poursuivre sur cette lancée et passer maintenant à la peinture numérique Nous allons donc combiner le traditionnel et le numérique dans ce cours. Diplômée de California State University Fullerton, j'ai de l'expérience dans la peinture numérique traditionnelle acrylique et à Dans les deux cas, le dessin de la figure humaine, dessin d'études sur la vie et la peinture de la vie. En tant qu'artiste , je sais qu'il est parfois intimidant de commencer quelque chose nouveau, de démarrer quelque chose de nouveau Et l'une des raisons pour lesquelles j'ai créé ce cours était d' utiliser à la fois la culture pop, c'est-à-dire fantôme , dans mes cours afin d'apprendre et de m' amuser en le faisant Nous allons éliminer toutes les choses ennuyeuses, et nous n'allons pas faire les choses selon les règles, et nous allons juste nous lancer. Avec ces cours, j'ai décidé d'utiliser la culture pop, c'est-à-dire que nous allons dessiner Yoda, peindre numériquement Et nous allons adopter une approche amusante. Au lieu de suivre les livres et de faire les choses de façon ennuyeuse, je vais vous montrer tous les trucs et astuces que j'ai appris en utilisant Procreate avec l'iPad, le Pro Apple Pencil Nous pouvons donc créer cette peinture numérique la manière la plus simple possible. Et le meilleur, c'est que vous pouvez appliquer cela à votre propre travail. J'espère donc que vous êtes prêt à suivre ce cours avec moi. Assurez-vous que tout votre matériel prêt et commençons. 2. Résumé du projet: Voyons brièvement ce que nous allons faire dans ce cours. L'une des premières étapes est d'avoir un dossier de téléchargement avec le Yoda original que j'ai dessiné, que vous pouvez télécharger vous-même afin de pratiquer cette peinture numérique Et j'ai aussi la photo de référence du Yoda que j'ai utilisée lorsque je l' ai dessinée à l'origine Et maintenant, il est entièrement en couleur. Nous allons donc pouvoir choisir nos couleurs à l'aide du programme avec le sélecteur de couleurs simple dont il dispose Je vais vous apprendre à importer l'image, supprimer l' arrière-plan inutile dont nous n'avons pas besoin pour avoir un dessin bien découpé. Je vais vous montrer comment créer nos couleurs de base et utiliser des couches pour utiliser notre base, qui est notre sous-dessin monochrome. Afin d' accélérer le processus, nous allons tout de même nous assurer avoir un dessin réaliste, même s'il s'agit d' un dessin fantastique, car la majeure partie du travail a été réalisée avec les ombres que j'ai créées. Dans notre dessin au crayon, nous utiliserons différentes couches de couleur ainsi que des couches d'ombre, des couches de forte luminosité, et nous allons tout assembler en utilisant méthodes de transparence et des outils d' opacité, des méthodes de transparence et des outils d' opacité, afin de pouvoir tout réunir et une image en couleur avec la moitié du travail effectué Comme nous avons commencé par notre dessin traditionnel, je vais vous montrer différentes méthodes pour aborder cette , tout préparer et commençons. 3. Importer des images: Bonjour tout le monde Bonjour. Nous allons dessiner ou peindre Yoda numériquement. Et c'est en fait un extrait de ma classe de compétences numéro un. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre iPad. iPad Pro, votre Apple Pencil ou Apple Pencil Two. Il se trouve que j'ai un Apple Pencil Two. Je recommande vivement l'un de ces gants d'artiste pour la peinture numérique. Ils sont super bon marché. Vous pouvez les trouver sur Amazon. Ils sont très faciles à nettoyer et à déplacer sans maculer l'écran de votre iPad, ce qui est très utile et utile L'une des premières choses que nous allons faire est de montrer mon canevas. Si vous montez jusqu'à la clé , ici à votre gauche, à côté de la galerie, les dimensions Et voici ce que j'ai pour les dimensions, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez, mais je vous recommande vivement d'avoir le DPI à 300. La résolution peut être aussi élevée que possible. Nous voulons que cela soit super propre et pas du tout flou. Vous pouvez faire en sorte que vos pixels et votre largeur de hauteur soient aussi élevés que vous le souhaitez. Mais n'oubliez pas que plus les pixels sont hauts, moins vous aurez de couches. Celui-ci, le maximum que j'ai est de 25 couches, qui est suffisant pour ce que nous allons faire. Pour commencer, je vais vous montrer comment importer le dessin que je vais avoir pour vous dans la section de téléchargement de ce cours. Ce sera donc un yoda au crayon noir et blanc avec un fond PNG et notre photo de référence Allons-y et importons notre photo de référence ici. Et il en sera de même pour la façon de faire le dessin. Nous allons passer à la clé, nous allons aller à Ajouter et nous allons insérer une photo J'ai donc mon Yoda ici juste pour vous montrer que vous pouvez le redimensionner autant que vous le souhaitez Je vais le garder aussi petit que possible, le garder dans un coin. Et je vais vous en montrer la raison. Juste pour vous faire savoir que chaque fois que vous insérez quelque chose, il sera dans sa propre couche séparée. C'est ici. Maintenant, je vais vous montrer comment l'utiliser également comme autre photo de référence. Vous allez à la clé, à la toile, à la référence. Encore une fois, vous sélectionnez le même. Il figurera toujours au-dessus de toutes vos images. Vous pouvez le redimensionner ici. Maintenant, c'est juste si vous voulez l'avoir comme source de référence en dehors de votre canevas, c'est juste une ressource supplémentaire pour vous permettre de voir si les couleurs sont parfaites. C'est juste un autre moyen pratique d'avoir votre photo de référence ici, en plus de celle-ci, sur couches que nous avons, notre iPad et sur tout ce qui est préparé. Passons au début de la leçon. 4. Suppression d'arrière-plan: OK, nous allons donc désactiver cette photo de référence pour le moment. Nous n'en avons pas encore besoin pour le moment. L'une des premières étapes que nous allons faire est de vous montrer comment supprimer votre arrière-plan. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble juste avant de découper Yoda Voici un aperçu de ce à quoi ressemble Yoda. Avec le séchage au crayon, il est possible de découper très rapidement les espaces blancs. Voilà à quoi ça ressemble quand c'est complètement propre. Une autre étape supplémentaire consiste à rajouter les cheveux et voici à quoi ils ressemblent, et voici celle que j'ai à votre disposition dans le dossier de téléchargement, un PNG haute résolution sur lequel vous pouvez peindre numériquement si vous n'avez jamais fait le dessin original Dans mon premier cours de partage de compétences, je vais vous montrer comment procéder à une découpe rapide de certaines zones au cas où vous ne l'auriez jamais fait auparavant Je vais vous montrer que vous pouvez même utiliser un look récent. C'est juste ici. Monoline. Votre gomme sera ce pinceau. Pinceau monoline Assurez-vous que l'opacité est à 100 %. C'est là que nous en sommes Nous allons zoomer jusqu'au bout. Et vous pouvez littéralement commencer à supprimer des choses dont nous n'avons pas besoin aussi simplement que cela. Je vais vous montrer comment effacer de grandes zones pour accélérer le processus. Je vais vous montrer comment faire une gomme arrondie nette. Si je la tiens jusqu'au bout, si je ne la lâche pas, j'ai un moyen simple de créer une gomme arrondie parfaitement doublée Si j'utilise un aérographe, par exemple, cette brosse dure est l'une de mes préférées, selon votre taille C'est en fait une solution parfaite pour effacer de grandes sections. Je vais vous montrer pour que ce soit plus facile à voir. J'appuie et je maintiens, je trace une ligne courbe sans lâcher prise. Comme dans une courbe parfaite, vous pouvez l'étirer, le tirer et l'étirer. Vous pouvez facilement transformer notre dessin. C'est facile à surveiller. L'ensemble du dessin efface parfaitement n'importe quelle courbe. C'est ainsi que vous supprimez de grandes zones dont nous n'avons pas besoin. Encore une fois, je le fais très rapidement, mais vous pouvez prendre votre temps dans n'importe lequel de vos dessins, dans n'importe lequel de vos dessins de procréation C'est ainsi que nous pouvons facilement effacer les images d' arrière-plan inutiles Si nous voulons que quelque chose soit un PN G épuré, sur lequel nous pouvons facilement dessiner au-dessus de cette étape. Vous n'êtes pas obligé, mais j' aime bien l'utiliser parce que nous utiliserons quelque chose appelé Alpha Lock plus tard. Alpha Lock va être notre meilleur ami. Lorsque nous peignons à nouveau numériquement, maintenez le bouton enfoncé, nous pouvons facilement effacer des courbes nettes Voyez à quel point c'était facile. Maintenant, si vous prenez votre temps, voici à quoi cela ressemblera. Je vais vous laisser avec la fonction time lapse de Procreate et en zoomant mon dessin. C' est là que j'ai pris mon temps pour commencer à découper des objets autour de son cou, le tissu que possède Yoda, assurant que les lignes soient aussi nettes et nettes que possible En contournant les oreilles, le haut de son front. Pour que nous puissions éventuellement avoir un dessin net sans arrière-plan. Il y a une raison à cela que j'expliquerai plus en détail dans la prochaine leçon, laquelle je vais utiliser le verrouillage alpha. Et nous finirons par dessiner d'autres poils autour de ses oreilles, sur le dessus de sa tête, en couches séparées. Encore une fois, n'oubliez pas de redimensionner vos pinceaux pour qu' ils pénètrent dans les zones les plus étroites Vous pouvez suivre cette étape aussi longtemps que vous souhaitez si vous êtes satisfait du résultat. Passons à la leçon suivante. 5. Dessiner les cheveux: Je vais maintenant vous montrer comment faire quelques détails sur les cheveux directement sur le dessus, car nous n'avons pas le temps de passer en revue tous les cheveux du dessin original. Nous allons simplement dessiner juste en haut, y regarder de plus près. Nous allons ajouter quelques mèches de cheveux pour le rendre très détaillé et ajouter des éléments qui nous faciliteront la tâche au lieu de nous lancer dans éléments qui nous faciliteront la tâche au lieu de nous ces mèches de cheveux. Je vais maintenant accéder à ma section des calques et réactiver la couleur d'arrière-plan, qui est juste le blanc. Vous pouvez facilement voir comment nous allons dessiner nos cheveux. Je vais te dessiner les cheveux, voilà à quoi ça ressemble sans et avec. Accédez à la section de vos pinceaux ici. Si nous passons à la section des croquis, elle imitera des traits de crayon réalistes, car c'est ainsi que nous avons initialement dessiné notre yodo Essayons. L' un de mes préférés est un crayon technique. Voyons à quoi cela ressemble. Assurez-vous d'avoir un peu de gris foncé quelque part entre les deux pour imiter un crayon Plus vous tenez votre crayon fort, plus vous exercez de pression sur l'écran, plus il devient sombre. Mais regardez comment il imite réellement les cheveux. Juste pour vous montrer à quoi cela ressemble, souvenez d'avoir utilisé vos deux doigts lors des coups précédents ? Cela permet d'annuler vos traits de peinture. Nous allons juste ajouter quelques cheveux. Nous pouvons revenir à l'image que nous avions ici et voir notre photo de référence et commencer à ajouter des cheveux comme ça. Il a beaucoup de poils blancs sur les flancs, des brûlures de cidre et autour de la tête, et il est presque très chauve. Encore une fois, vous pouvez porter votre regard artistique et voir ce que vous voulez faire, ce que vous voulez ajouter. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup, mais dans la mesure où vous êtes à l'aise pour vous assurer qu'il se démarque du noir, nous allons ajouter quelques poils blancs et vous verrez comment cela se démarque parce que nous avons besoin de ce contraste avec le blanc. Maintenant, ce n'est qu' un détail supplémentaire manque à ce dessin : les cheveux. Encore une fois, la raison de cette étape est que lors de notre leçon de suppression de l' arrière-plan, nous n'allions pas perdre notre temps à effacer chaque mèche de cheveux Nous voulions travailler plus intelligemment et non plus dur, et c'est une façon d'y parvenir. 6. Ajustements: Nous allons améliorer les ombres en accédant à notre section de réglage en haut à gauche. Dans les zones de réglage, nous avons la saturation des teintes, courbes d'équilibre des couleurs, la carte des dégradés. Il y a tellement de choses avec lesquelles travailler. Si nous passons à la teinte et la saturation ici, dans la section luminosité, nous pouvons essayer de rendre les choses plus sombres ou plus claires. C'est en fait parfait pour créer quelque chose comme un vecteur ou presque une silhouette solide de l'ensemble de ce dessin. Nous allons juste le maintenir à 50, 50 pour le moment, saturation, c'est généralement avec les couleurs. Comme il n'y a pas de couleur, cela n'aura aucun effet. OK, voici l'une des choses les plus intéressantes à propos des ajustements. Nous allons jouer avec la teinte et la saturation, en particulier la luminosité. Si vous allez dans cette petite zone dans la petite flèche juste ici, si nous appuyons dessus, vous pouvez faire le calque entier ou simplement votre crayon. Voici à quoi cela ressemble avec l'ensemble de la couche. Ce n'est pas ce que nous voulons. Appuyez sur deux doigts pour revenir en arrière. Va chercher ton crayon. Nous allons utiliser, nous allons essayer cet aérographe souple et voir à quoi il ressemble Si nous réduisons notre luminosité à environ 30 %, il suffit d' utiliser votre pinceau et de définir les zones où nous voulons que les ombres soient un peu plus profondes que d'habitude. Pour nous assurer d'avoir un beau contraste entre le clair et le foncé. Si nous activons notre photo de référence, l' option de référence flottante vous permet de faire flotter l'image sur l'ensemble du canevas, afin que vous puissiez la regarder librement et apporter les modifications nécessaires. Retournez aux réglages et observez ses ombres dans ses oreilles, ses yeux, sous son cou et sa bouche. Nous allons les assombrir un peu plus. À l'aide de l'aérographe doux, examinez chaque partie présentant une ombre profonde L'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser le crayon aérographe souple est qu'il offre un bon équilibre entre opacité, de sorte qu'il passe directement au-dessus de notre dessin sans créer de lignes dures Nous faisons ressortir les ombres profondes que nous voulons, car ce sont des ombres noires solides et solides dans lesquelles la lumière ne peut pas entrer. Regardez comme il est facile de les rendre plus clairs ou plus foncés. Nous allons trouver un bon équilibre et ne pas aller trop loin. C'est ainsi que vous intensifiez les ombres d'une manière subtile et agréable dans notre dessin au crayon traditionnel original. Vous pouvez le faire exactement de la même manière dans notre yota qui n'a aucune expérience J'expliquerai pourquoi nous avons découpé notre arrière-plan afin de pouvoir utiliser ce que on appelle le verrouillage alpha plus tard dans notre prochaine étape Ce sera la deuxième étape où nous allons commencer à utiliser nos couleurs de base. Nous en avons maintenant terminé avec nos premiers pas. 7. Couleur de base: Bonjour tout le monde Bienvenue à l'étape numéro deux. Nous allons colorer nos couleurs de base. L'une des choses importantes à toujours faire est de faire une copie du dessin sur lequel vous allez dessiner par-dessus. Juste au cas où nous nous tromperions, il vous suffit de faire glisser votre crayon vers la gauche il vous suffit de faire glisser votre crayon vers la gauche sur ce rectangle situé à votre gauche et de cliquer sur Dupliquer. Allez au bas de l'écran. Si nous allons sur le balai vers la gauche, nous pouvons le verrouiller au cas où il serait en sécurité Nous n'allons pas gâcher celui-ci. Il existe plusieurs manières d'aborder la question, en créant une couleur de base qui figurera au-dessus du yoda Il existe différentes manières d'aborder cette question. Je vais vous en montrer quelques-unes ici. verrouillage alpha est normalement désactivé, je vais donc vous montrer ce qui se passe sans que le verrouillage alpha ne soit activé au préalable. Vous vous souvenez de la photo de référence que nous avons insérée ? Nous pouvons sélectionner la couleur exacte dont nous avons besoin à partir de notre photo de référence et l'utiliser pour notre peinture numérique avec votre doigt. Vous passez en revue la couleur que vous souhaitez sélectionner. Vous pouvez même faire glisser le pointeur sans lever le doigt. Je vais utiliser quelque chose juste au milieu, même s'il semble très brun. Nous allons en faire un peu plus un vert que nous connaissons tous pour Yoda. Dès que je lâcherai prise, c'est cette couleur qui sera sélectionnée Heureusement, comme nous avons cette section de couleurs, j'aime utiliser le classique, car vous pouvez choisir quelque chose de proche de ce que nous avons choisi. Je vais y ajouter un peu plus de vert, donc je vais le trancher vers la droite, déplacer un peu plus haut pour obtenir un vert à base moyenne. Et voyez à quoi ça ressemble. Je vais utiliser une brosse à air doux pour cela, juste pour vous montrer à quoi cela ressemble sans Alpha Lock activé. Disons simplement que nous essayons de peindre ceci, regardez ce qui se passe sans cela. Vous sortirez toujours du plan que vous aviez prévu. Et il va nous falloir beaucoup de temps pour rester ici, pour le redimensionner de temps en temps, essayer de rester au milieu Nous pouvons le faire, mais nous n'allons pas perdre notre temps à le faire. Cela prend beaucoup trop de temps. Si nous activons le verrouillage alpha, cela nous empêche de repeindre l'image que nous voulons. Mais n'oubliez pas que l' image doit être solide. Nous y voilà encore une fois. Si nous devions peindre en plus de cela, je réduirais mon opacité juste pour que vous puissiez voir et regarder Même si j'essaie de dessiner, ça ne me le permettra pas. Alpha Lock me sauve et m' empêche de le faire. Alpha Lock est une solution d'économie s'il ne doit pas être peint directement sur Yoda, ce n'est qu'une solution Si nous devions dessiner directement au-dessus de cette couche, c'est une façon de colorier. Mais nous n'allons pas le faire. Nous allons plutôt utiliser des couches. Imaginez cela presque comme du papier calque, nous dessinons les uns sur les autres. Je vais vous montrer la façon dont j' aime le faire et une méthode très simple. Si nous devions dessiner notre couleur de base pour Yoda, nous devrons prendre le plus long chemin , et j'aime bien utiliser un pinceau monoline Si nous passons à notre étude récente, elle se trouvera ici. Nous allons créer une couche par-dessus. Nous allons créer une couche de plus, et voici ce que nous allons faire. Nous allons essentiellement le tracer avec notre couleur. Et je sais que c'est le cas, cela va prendre du temps, mais je voulais vous montrer comment procéder plutôt que la méthode facile, car tous les dessins ne seront pas identiques. C' est pourquoi nous avons découpé l'arrière-plan à l'origine afin que je puisse vous montrer comment gagner du temps. Mais encore une fois, il y a toujours différentes situations qui nécessitent différentes manières de colorier les choses. Je vais juste vous montrer deux méthodes différentes. C'en est une autre. Tant que notre forme est fermée, il n'y a pas de zones ouvertes, notre forme est complètement fermée. Si nous cliquons et maintenons la couleur, nous allons la déposer et la faire glisser. Et c'est ainsi que vous remplissez notre couleur de base. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble en haut. Maintenant, c'est la beauté de l'utilisation de couches pour procréer, nous pouvons expérimenter. Si nous appuyons le petit bout que vous voyez sur le côté droit à côté la coche, je suis normalement celui qui fonctionne le mieux est la couche de multiplication Parfois, la superposition est également parfaite. Nous allons voir lequel convient à notre dessin, est pourquoi c'est parfait pour expérimenter la peinture numérique qui nous permet de le faire. Nous allons essayer un vert différent juste pour voir s'il convient un peu mieux. Et n'oubliez pas que vous pouvez continuer à essayer autant que vous le souhaitez et voir quel vert vous convient le mieux. Je vais essayer que la superposition fonctionne, se multiplie, et encore une fois, vous pouvez égaliser l'opacité et voir si cela aide également Nous allons essayer la superposition pour le moment. Voici ce que j'ai oublié de faire. Puisque son manteau est en fait brun, commençons par effacer quelque chose Nous allons passer à notre brosse dure à effacer. Nous allons au moins aller jusqu'à la zone de son cou et commencer à utiliser toutes nos couleurs de base. Maintenant, le chemin est long, vous allez courir, mais je sais qu'il existe d'autres moyens de couper et de supprimer, et nous le ferons plus tard si nécessaire. OK, il y a donc une façon de créer une couleur de base. Je vais maintenant vous montrer notre deuxième méthode. Je vais dupliquer à nouveau notre couche. Je vais faire en sorte que ça revienne à la normale. Voici un moyen plus rapide. Si nous passons à notre section de réglage qui apparaît, baissez complètement la luminosité. Et voilà, boum, on a fait une silhouette. Et tout ce que nous avons à faire, c'est de faire glisser notre couleur. Et voilà, c'est le moyen le plus simple de créer une silhouette de base. Tout ce que vous avez à faire est de le faire, et c'est ainsi que nous créons notre première couleur de base. C'est très simple. Je voulais vous montrer deux méthodes, car cela dépend toujours de votre dessin et de ce que vous essayez de réaliser. Nous avons donc essayé la superposition pour celui-ci et celui-ci, nous avons essayé de le colorier Donc, dans les deux cas, cela fonctionne, maintenant nous allons récupérer notre gomme et les yeux, parce que ses yeux ne sont pas verts Voilà. C'est littéralement la seule couleur de base dont nous avons besoin pour cette étape. Les dernières étapes consisteront simplement à jouer avec les détails, les ombres et certains reflets. Si nous créons une couche de plus, si nous passons en dessous, nous allons réinsérer ce pull à l'aide du pinceau monoline Sélectionnez notre image. Et sélectionnez le brun que nous aimons. Encore une fois, nous allons en faire un bref aperçu. Ou encore, vous pouvez utiliser la silhouette que nous avons faite plus tôt. J'essaie juste de vous montrer différentes méthodes pour y parvenir. Nous voulons faire glisser notre couleur pour qu'elle soit à nouveau remplie. Allons-y, je pense que la couleur sera notre meilleure option pour le moment. Mais on peut aussi essayer, peut-être que multiplier sera mieux pour celui-ci. Multiplier ne semble pas bon pour ça. Au lieu de cela, c'est la couleur qui fonctionne le mieux. Voilà. Nous avons fait plus de la moitié Nous avons déjà créé nos couleurs de base en utilisant simplement vert et le brun, pour effacer les globes oculaires Et regardez ça. Passons maintenant à l'étape suivante. 8. Tons de couleur: OK, pour cette partie de la leçon, nous allons créer une autre couche. C'est ce que j'aime appeler ma couche de variation de couleur détaillée, couche de variation de tons de couleur plus claire. Allumons cette couche de cheveux que nous avons faite au début. Vous pouvez le faire à n'importe quelle étape de votre choix. Je voulais juste vous le montrer dès le début, car tout va être séparé en couches. Vous pouvez voir la différence sans les cheveux et je mets ça tout en haut parce que nous n'allons plus nous embêter avec ça. Peut-être jusqu'à la fin. Nous allons finir de colorer ses yeux, ses pupilles, et je vais choisir un vert. C'est aussi précis que possible. Je vais utiliser une brosse douce avec laquelle nous pourrons jouer. Mais je pense que nous allons réutiliser la couleur , car la couleur intensifie la couche de notre dessin original Encore une fois, comme nous avons utilisé un dessin monochrome en noir et blanc, c'est pourquoi nous utilisons des calques comme ça. C'était super simple parce que notre dessin original, les ombres que nous avons créées avec notre crayon, font tout le travail à notre place, et nous sommes devenus célèbres dans le monde du divertissement. Tout ce travail que nous avons créé avec notre dessin est terminé. Maintenant, je vais faire le plus noir possible. simple fait d'ajouter un peu plus à l'ombre de la paupière supérieure revient à créer une ombre juste là. Ajoutons un peu de blanc à la zone de son globe oculaire. Il y a un peu d'orange, un peu de brun de couleur beige là-dedans. Voyons ce qu'il fait. Nous allons faire preuve de subtilité. n'est pas trop divertissant, car encore une fois, nous pouvons voir si cela semble un peu bizarre, nous n'avons pas besoin de l'ajouter du tout ou si nous pouvons être très subtils avec cela. Nous allons opter pour un peu de gris clair pour la partie blanche de ses yeux. Et voilà. Nous avons créé toutes les couleurs de base. Yoda a tendance à avoir des verts différents, des bruns dans ses tons de peau. Nous allons donc choisir quelque chose comme ça. Voyons comment cela fonctionne pour nous si nous assombrissons parce que nous voulons une variation du teint. Et je sais que c'est un fantasme, plutôt de la couleur d'un reptile Et vous savez quoi, nous devrons peut-être même créer une couche différente juste pour contourner le problème. Parce que encore une fois, il ne s'agit que de notre couleur de base et cela seul donnera un aspect plat aux choses. Si nous ne jouons pas avec, si j'utilise le vert le plus foncé, vous pouvez également commencer à ajouter une variante de verts Nous allons faire le tour de ses joues, de ses globes oculaires, sous les paupières de ses yeux, parce que nous voulons avoir une variation de vert, de gris Et nous allons également ajouter un peu de ce brun, mais j'ai l'impression que ce sera dans une couche séparée. Donc, même en ajoutant ce type de vert foncé, nous obtenons une certaine variation dans teint dont il a tant besoin. OK, nous allons donc ouvrir une nouvelle couche, donc nous n'allons pas nous embrouiller avec ça. Encore une fois, expérimentez. Cette fois, nous allons utiliser une couche normale et réduire l'opacité juste pour voir à quoi cela ressemble lorsque nous superposons Cette fois, j'ai envie de jouer avec les ombres. Nous allons utiliser un autre type de vert, aller dans la zone des joues et faire en sorte qu'il soit vraiment foncé Je vais le déplacer vers la gauche, juste pour que tu puisses voir. Je vais travailler sur ce côté du visage, celui-ci. Voyons si on multiplie, d'accord ? Donc ça va être parfait. Multiply va nous aider à éliminer nos ombres. Nous allons donc réduire l'opacité, réduire la capacité à 50 Et voyons comment cela fonctionne pour nous. Et regardez ça. Nous créons des ombres subtiles. Et nous allons passer sous les paupières, partout où vous verrez une ombre profonde, et voir ce qui se passe lorsque je l'assombrit C'est un peu trop. Nous allons donc jouer avec des jouer avec couleurs plus foncées. Ça ne marche pas Vous multipliez sera notre meilleur choix dans un instant. Dans l'une de nos dernières couches, nous allons utiliser un pinceau qui ressemble un peu à un pinceau texturé pour ajouter un peu de ce teint, de cette peau rugueuse, afin de ne pas donner à cet aérographe un aspect aussi doux que divertissant Mais tant que nous ajoutons une sorte d' ombre dans les zones dont il a besoin, cela nous donnera le look en trois D dont nous avons besoin, que nous voulons pour peindre de façon réaliste, même s'il s'agit d'un dessin de style fantastique 9. Créer des textures de peau: Jouons donc avec le manteau brun qu'il a dans notre même couche. Encore une fois, regardez comment cela accentue ce brun riche pour accentuer cette ombre Je vais déplacer ma photo de référence temps en temps juste pour m' assurer que je peux vraiment voir. Encore une fois, nous ajouterons des textures dans un instant. J'essaie juste de me débarrasser des ombres que nous avons ici et encore, empêcher les choses de paraître si plates. Nous allons même ajouter des tons de brun plus clairs, car c'est là que la lumière entre en jeu. Voyons à quoi cela ressemble. Nous allons le rendre un peu plus léger. Nous allons également avoir une couche complète de points forts dans un petit moment. OK, nous allons donc créer une nouvelle couche. OK, si nous allons dans la section des matériaux de nos pinceaux, il y aura différents types de peau, une peau rugueuse, une peau de zombie , une peau vieille. Voyons si la vieille peau nous donnera de la texture. Si nous n'allons pas trop loin juste pour voir si cela contribue au réalisme de la peau, faisons ce brun et voyons comment cela fonctionne pour nous Nous allons l'agrandir un peu, réduire l'opacité pour qu'il ne soit pas si intense Encore une fois, nous allons essayer de créer peut-être une couche multiple. Voyons à quoi cela ressemble. Je vais l'utiliser avec parcimonie que vous n'en fassiez pas trop Je voulais juste nous donner de la texture. ne cherche pas cherche Je rendre un peu plus vert que sur la photo de référence, mais c'est juste un excellent point de départ pour utiliser le vert que vous souhaitez pour votre yoda Cette peau a en fait l' air plutôt cool jusqu'à présent. Maintenant, pour la dernière partie de cette leçon, nous allons créer notre section sur les points forts. Nous allons garder les choses normales et voir comment cela fonctionne pour nous. Nous allons examiner son nez dans toutes les zones présentant des points forts. Je vais le rendre aussi blanc que possible et commencer à en ajouter un peu avec parcimonie dans ces zones blanches où le soleil, où notre lumière frappe sa tête et son visage Encore une fois, parce que notre sous-dessin, notre dessin monochrome en noir et blanc , contient tous les détails. C'est facile à suivre. Je vais donc utiliser entre les deux ou même au-dessus des rides qu'il a, son nez, une partie de ses paupières, la zone de ses sourcils, partout où la lumière entre en contact avec la lumière Nous pouvons donc zoomer sur notre photo de référence, ses lèvres sont verrouillées. C'est ce que nous allons faire également. Et regardez la différence que cela fait lorsque nous l'ajoutons à la zone des lèvres. Si nous ajoutons à nouveau ces rides , vous pouvez prendre autant de temps que vous le souhaitez pour voir dans quelle mesure vous pouvez mettre en valeur les détails car il a tellement de rides. De toute évidence, vous n'êtes pas obligé de les faire toutes. Tant que nous faisons des suggestions sur certaines de ces rides sur son front et sur tout son visage, cela donne l'illusion partout ailleurs. Parce que nous ne voulons pas non plus aller trop loin car nous perdrons probablement une partie de cette douceur Si nous allons trop loin avec les reflets cette même couche, vous pourriez même jouer avec Vous pouvez créer une couche séparée, mais comme je sais où se trouvent les ombres, vous pouvez jouer avec elle ou créer une couche complètement différente. J'ajoute certaines de ces ombres sous ses lèvres et j'intensifie les zones qui doivent également ressortir un peu plus Encore une fois, vous pouvez essayer différents pinceaux. Je vais aller chercher quelque chose. J'ai remarqué que la section du charbon contient de bons comme celui-ci. Le bâton de carbone est idéal pour les peaux rugueuses. Tant que je réduis l'opacité, cela nous aidera probablement à éviter d'en faire un peu trop. Je vais activer l' arrière-plan pour qu'il soit plus facile de voir ce que nous avons jusqu'à présent. Je vais activer et désactiver un grand nombre de ces couches pour que vous puissiez les voir individuellement. Voilà à quoi ça ressemble si rien n'est allumé. Voilà. Nous avons terminé notre peinture numérique de Yoda en utilisant des couches dans Procreate C'est l'une de mes méthodes préférées lorsque vous avez un dessin traditionnel en dessous comme base. Parce que nous ne partons pas de zéro, nous passons du traditionnel au numérique. 10. Réflexions finales: Nous sommes donc arrivés à la fin de notre cours. Comment s'en est sorti tout le monde ? J'ai pris beaucoup de plaisir à enseigner ce cours. Divertissement. Il s'agit de mon deuxième cours de peinture numérique. J'ai eu tellement de plaisir à retourner à mon premier cours de compétences J'aime bien combiner mon dessin au crayon traditionnel et le transférer pour procréer afin de le peindre numériquement Non seulement nous avons une version en noir et blanc, nous pouvons maintenant expérimenter coloration et procréer nous a permis de le faire Nous avons essayé différentes couches, différentes couleurs, différents modes de fusion. Il était facile de corriger les erreurs, jouer avec différents pinceaux, différentes textures. Et c'est l'une de ces choses que les crayons de couleur traditionnels ne nous permettent pas vraiment de le faire à la volée C'est pourquoi j'adore combiner les deux méthodes dans ce cours. N'oubliez pas de télécharger votre dessin dans la section de téléchargement de ce cours. Merci beaucoup de votre attention et à bientôt lors du prochain cours. Au revoir.