Transcription
1. Présentation de la classe: Laura, et bienvenue dans ce
cours ici sur Skillshare. Ce
sera donc les fondamentaux
de la peinture numérique
dans Affinity Designer. Et dans ce cours, le
projet attendu est cette pomme. Ce que j'ai inclus, c'est la pomme que nous
allons peindre. J'ai également inclus les
palettes dont vous aurez besoin pour
réaliser ce projet. Et nous
ne ferons
que les pinceaux originaires d'
Affinity Designer. Ce que vous allez apprendre dans ce cours,
c'est que vous allez
apprendre à l'esprit la méthode
de peinture numérique. Maintenant, c'est très, très simple. La première chose
que nous allons faire c'est de
disposer l'espace de travail. À partir de là. Nous allons
créer notre palette. Je vais vous montrer
comment assembler à palette
picturale à partir des images de référence
que je vous donne. Ensuite, à partir de là, nous allons
définir les limites. Je vais
vous montrer comment effectuer une sélection de pixels pour nous
assurer que nous ne peignons que
là où nous voulons peindre, ce qui supprime
une autre variable. À partir de là, je vais
vous montrer comment je partage mes bases. Maintenant, lorsque je pose mes bases, je vais vous montrer ma stratégie de
couleur ainsi que façon dont j'utilise l'outil de bavure pour
obtenir ce
joli look pictural. Une fois que nous en aurons fini, je vais vous montrer
comment j'ajoute des détails, ombres et des surlignements
pour faire apparaître l'image. Une fois que nous aurons terminé cela, la dernière section
de ce
cours portera sur la prise
de l'image. Et je vais vous montrer quelques mouvements
professionnels afin de lancer l'image en post-traitement
avant de l'exporter. C'est donc un très bon tutoriel
pour débutants. Il dure environ une heure à une
heure et 15 minutes. Et ce que je vais
vous montrer, ce sont les fondamentaux de la peinture
numérique que vous pouvez
utiliser pour vos propres projets. Mais le livrable
de ce projet en tant que Skillshare est un cours basé sur les
livrables. Est-ce une pomme ? Je m'amuse beaucoup à faire ça. J'espère que vous aurez
beaucoup à défaire cela. Allons de l'avant et explorons Affinity Designer
ici sur Skillshare.
2. Établir votre espace de travail: Bon gang et bienvenue
à la peinture numérique ici. Nous allons donc y aller
et nous allons peindre cette pomme dans Affinity Designer. Aujourd'hui, la plupart des gens
connaissent le concepteur pour ses capacités
vectorielles. Mais ce que je voulais faire,
je voulais ouvrir
une introduction, une introduction, la peinture numérique à l'
aide d'Affinity Designer. En toute justice, j'
utiliserai ma tablette. Vous n'avez pas besoin d'une tablette
pour compléter cette section. Vous n'avez pas besoin d'une tablette
pour terminer ce cours. C'est un outil que
j'utilise qui m'aide. Mais croyez-moi, je suis
tout aussi dangereux avec cette souris qu'
avec ce stylet. Allons de l'avant
et commençons. Maintenant, vous allez voir
le même type de flux de travail. J'ai un flux de travail très défini
que j'utilise à chaque fois. Nous allons d'abord
configurer notre espace de travail. Passons donc à File New. Nous allons
travailler dans le numérique, donc je vais
porter le DPI à 72. Je vais faire des pixels des unités de
document. N'oubliez pas que 72 pixels
sont destinés au numérique. Et je vais faire une Apple
de 1500 x 1500 pixels. Voici donc mes paramètres. Allons de l'avant et créons. Maintenant. Vous voyez que le mien vient avec
un fond à carreaux. La première chose que je fais
toujours lorsque je peins, je saisis un rectangle et je fais
glisser un rectangle pour que mon arrière-plan soit un peu
blanc cassé. Faites ce que vous voulez. J'ai aimé le blanc cassé parce que j' aime que mes points forts apparaissent. Et parfois blanc sur blanc avec des reflets et
un fond blanc. Ça a l'air un peu bizarre. Par conséquent, ici, dans
le panneau Calques, maintenant si vous n'avez pas le panneau de studio de
calque ici, y a des
chances qu'il soit
imbriqué à l'intérieur. Je trouve donc les couches et
je retire toujours ça. Et pour modifier le nom de la couche, suffit de cliquer dessus. Et maintenant, nous allons
passer à l'arrière-plan. Pour les débutants, cela peut être un
peu intimidant. Faites trois ou quatre projets, suivez les étapes et je
vous promets que cela ira beaucoup mieux. Le panneau Calques est le
seul dont vous avez besoin pour le moment. Le rectangle que
nous avons tiré de ce studio est
tout ce dont vous avez besoin. Et tout ce que j'ai fait,
c'est le changer en arrière-plan. Maintenant, ce que nous allons
faire, c'est que nous allons apporter une image. Nous allons donc utiliser
notre outil Image de lieu. Maintenant, si vous n'avez pas
cet outil ici, vous pouvez toujours accéder
à File and Place. Je vais choisir cette pomme. Et nous allons cliquer, et nous allons le faire glisser vers l'extérieur. Maintenant, je veux que vous le fassiez
glisser à peu près à la taille que vous voulez
peindre, pour le rendre grand. Juste comme ça. Nous avons configuré notre image.
3. Créer votre palette: Nous devons maintenant mettre en place notre palette car
tout comme un peintre, nous devons
trouver des palettes. On va s'en prendre pour faire ça. On va attraper
le panneau des échantillons. Maintenant, si vous n'avez pas les calques ou le
panneau Nuancier et que vous avez du mal. Regardez ici, sur le studio. Et si vous ne le trouvez toujours pas, allez dans View Studio et vous voyez comment j'ai
quelques coches ici. Cela signifie que ces panneaux sont là
quelque part ici. Il suffit de les trouver. Parfois, vous n'avez peut-être pas vérifié où vous
voulez être en ce moment. Vous voulez les calques
et les nuanciers. Maintenant, pour créer une
palette comme un peintre, la première chose que nous allons faire, nous allons passer à
ce menu de hamburgers et nous allons ajouter ce qu'on
appelle une palette de documents. Maintenant, une palette de documents
se déplace avec ce fichier. Si vous aviez
confié ce fichier à un ami, les couleurs de la palette
se déplaceront avec lui. C'est un excellent moyen d'
obtenir de la cohérence. Maintenant, avant d'aller plus loin, passons à Fichier Enregistrer sous, et appelons-le Apple. Très bien, parfait. Et économisez, assurez-vous
qu'il s'agit d'un fichier d'affinité. Très bien, maintenant vous voyez
ici, il est dit sans nom. Allons de l'avant et passons
aux quatre petites
lignes ici. Et allons-y
et renommons ça. Nous appellerons cette pomme
terriblement originale. Je sais. Très bien. Le secret de
cette palette
va être cette petite pipette ici. La première chose
que nous voulons faire, c'est
que nous voulons obtenir nos couleurs de base. Maintenant, cliquons et faites-le glisser
là où se trouve le cercle rouge. Et vous voyez quand je retire
ça, ce qu'
il fait, ça va dans l'image et il tire différents rouges. Je vais trouver un
rouge que j'aime bien. Je vais cliquer
dessus. Maintenant, vous voyez ce rouge apparaître ici. Maintenant, une fois
que vous avez les mains levées,
sortez de tout. Cliquez sur le rouge, puis cliquez sur ce petit bouton où il est indiqué ajouter du
remplissage à la palette. La raison pour laquelle vous
devez cliquer sur tout est que si vous ne le faites pas, il remplira la couleur, il remplira le rectangle,
il remplira tout. Très bien, maintenant dans cette ligne,
allons-y maintenant et
sortons nos sombres et nos lumières. On va venir ici. Et je vais tirer un rouge foncé. Vous voyez, j'ai cliqué dessus. Bam. Allons maintenant tirer une lumière, lisez. Quelque chose de très léger
ici, je dirais ici. Parfait. Ce seront
nos trois couleurs de rouge. Maintenant, nous allons faire la
même chose pour la tige. Je vais mettre un
peu de ce look vert. Publicité. Je vais mettre un peu
de blanc ici. Je vais faire un
peu de brun. Très bien, à peu près ici. Ajouter. Parfait. Notre palette
de pommes est mise en place. Maintenant, la dernière chose que nous allons vouloir
faire, c'est que nous allons allumer quelques lumières et nous
allons vouloir des sombres. Allons donc
chercher les lumières les plus légères. Je pense que nous sommes
quelque part ici. Ajouter n'oubliez pas de le
mettre dans le cercle en
cliquant sur le cercle. Alors ce que nous allons
faire, c'est que nous allons attraper les sombres les plus sombres maintenant pour le
faire, voici l'astuce. Je vais passer
à ma palette de couleurs. Vous voyez où est ma lumière ? Je vais le pousser
jusqu'ici. Une fois que c'est là. Je pourrais même le pousser
un peu plus loin. Ensuite, je vais l'ajouter
à la palette et au bam. Très bien, cette
palette de pommes sera disponible en
téléchargement dans cette leçon. Allez donc jusqu'à l'endroit où se
trouvent les téléchargements de cette section. Et vous le verrez,
ce palais de pommes va être disponible. Donc non seulement vous
avez mon image, mais vous avez aussi la
palette. Très bien, donc nous
avons le calque, nous avons la palette,
nous avons l'air bien.
4. Configurer vos masques: Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais faire ce qu'on appelle la
définition de mes limites. Maintenant, nous allons travailler exclusivement dans la couche de pixels. Il existe des moyens de
le faire en vecteur, mais une partie de la peinture numérique fonctionne beaucoup plus en pixel. Je veux que cette leçon,
cette conférence, cette section, portent
sur le travail en pixel. Vous voyez donc ici que cette
pomme JPEG est une image. Cela signifie qu'il n'est pas
vraiment sélectionnable. Nous devons convertir cette image en
couche de pixels. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'image. Et allons-y
et rastérisons. Maintenant, vous voyez où il est dit image. Maintenant, il est écrit pixel. Maintenant qu'il s'agit d'un
pixel, il est sélectionnable. Je vais donc vous montrer l'
outil que j'utilise lorsque j'
ai des images aux bordures fortes. Et quand je dis des frontières fortes, on voit à quel point cette frontière
est vraiment propre. Je vais aborder ce qu'
on appelle mon pinceau de sélection. Cliquons sur le pinceau
de sélection. Et ici, dans la barre d'outils
contextuelle, vous voulez vous assurer que vous
êtes en train d'ajouter à la sélection. Ce qui signifie que vous allez
ajouter à tout ce que vous sélectionnez. Egen, accrocher sur les bords est allumé. Maintenant, regardez ça. Je vais baisser un peu la
largeur de mon pinceau. C'est le petit
curseur ici. Maintenant, avec deux bords enclenchés. Regardez comment quand je
fais le tour de la pomme, elle s'accroche au
bord de la pomme. Maintenant, nous n'
essayons pas de couper ça. Ce que nous essayons de faire, c'est que
nous créons des limites. Lorsque nous commençons à peindre, nous voulons qu'ils soient confinés
à la forme de la pomme. Nous ne voulons pas avoir à
créer une forme de pomme parfaite. Nous voulons utiliser une sélection. Très bien, donc vous voyez
les fourmis qui défilent. Les fourmis en marche
autour de l'extérieur de la pomme et de l'
extérieur de la tige. Maintenant, si jamais vous êtes devenu fou, disons que nous sommes devenus
fous ici. Vous pouvez toujours venir
soustraire et réduire cela. Cet outil de pinceau de sélection que
j'utilise tout le temps pour des sélections propres et dont les bordures
sont très définies. Maintenant, une fois cette option sélectionnée, voici la dernière étape. Allons affiner ce que va faire
l'affinité. Il va chercher
les bords. Vous voyez comment
tout est lu à l'exception de Apple. Vous souhaitez ensuite accéder
à Sortie et créer un masque
de la sélection. Maintenant, pourquoi voulez-vous
faire un masque ? Un masque va indiquer à affinité où vous pouvez mettre de la peinture
et où vous ne pouvez pas le faire. Passons donc au masque et appliquons. Maintenant, là-haut, vous voyez
qu'il y a la nouvelle chose, ce petit tourbillon vers le bas. Cliquez ici, vous
verrez un calque de masque. Cette couche de masque indique
que tout ce qui est blanc, vous voyez la petite
zone blanche de la pomme. Il montrera tout ce qui est noir. Il ne s'affichera pas. Permettez-moi de faire un exemple pour vous. Et ensuite, vous verrez exactement de
quoi je parle. Ne faites pas ça. C'est définitivement une
montre et une chose à apprendre. Venons ici. J'ajouterai une couche de pixels et je vais vous
montrer pourquoi je le fais
ici plus tard. Je veux juste
vous montrer cette partie. Cliquez avec le bouton droit sur le masque, dupliquez et nous allons l'
attacher au calque de pixels. Vous voyez maintenant le
calque de pixels comme un tourbillon vers le bas. Si je choisis une couleur vraiment
ennuyeuse, comme le vert, d'accord, choisissons un vert vif. J'ai décidé de peindre
en vert sur ce pixel. Regardez ce qui se passe ? Maintenant ? Pourquoi la peinture est-elle en noir ? Parce que la couleur ici,
je n'ai pas choisi le vert. Vous voyez comment je
peins sur la pièce, mais aucune peinture ne va
sur le blanc. C'est parce que ce
masque l'a dit. La seule chose que
vous avez le droit de
montrer est
celle qui est en blanc. Ainsi, tant qu'un
calque de masque est attaché à un pixel, vous ne serez jamais
en dehors des limites. Très bien, alors comment
l'utiliser pratiquement, laissez-moi aller de l'avant et
supprimer ce pixel. Cette couche de masque
ici est votre bouée de sauvetage. Afin de peindre efficacement, nous allons maintenant
configurer notre document. Venez ici et nous
allons ajouter une couche de pixels. Maintenant, le premier que
nous allons faire, une fois qu'il est dit pixel,
nous allons cliquer dessus. Je vais appeler ça les couleurs de base. Ce sont nos couleurs de base pures. Ensuite, nous allons ajouter
une nouvelle couche de pixels. Et nous allons
appeler ça des ombres. Ensuite, nous allons
ajouter une troisième couche de pixels, et nous allons
appeler cela des points forts. Maintenant, il va y avoir
quelques couches supplémentaires. Ce sera plus tard. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, ce calque de masque,
cliquez avec le bouton droit de la souris, dupliquez-le. Et je veux que vous en mettiez un
à chaque couche maintenant. On l'a donc dupliqué
ici, non ? Cliquez sur glisser et vous voyez
où il devient bleu. Vous voyez comment les petits
rectangles sont bleus. Cela signifie qu'il se trouve maintenant
sur le calque de couleur de base. Cliquez avec le bouton droit. Dupliquer, apportez-le
sur le calque ombres. Cliquez avec le bouton droit sur le calque de masque, dupliquez-le, placez-le dans
le calque de surbrillance. J'ai eu un nouveau
calque de couleur de base pour une raison quelconque. Ce que vous devriez avoir
à la fin de la journée. Vous devriez clairement
avoir votre pomme. Vous devriez alors
avoir clairement une couleur de base. Vous devriez avoir des ombres et
avoir un point culminant. Très bien, ce que
nous allons faire ensuite c'est que je vais entrer et
je vais aller à File Place. Je vais ramener cette
pomme une fois de plus. Je vais juste le mettre ici. C'est maintenant hors du chemin. Maintenant, je vais
vous montrer comment faire ça. Nous allons attraper cette pomme. Nous allons le faire
descendre en dessous de tout. Et ensuite, nous allons le verrouiller. Le verrouillage signifie que vous ne
pouvez pas y toucher. Si j'essayais de le sélectionner. Cela ne me permet pas de le faire. Ces gens sont ma référence. Je vais appeler ça
une référence. Ce que nous allons finir par
faire une fois que nous commencerons à peindre. On va se débarrasser
de cette pomme. Allons de l'avant
et faisons-le.
5. Établir les couleurs de votre base: La première chose
que nous allons faire, c'est que nous allons
poser nos couleurs de base. Pour ce faire, nous allons
utiliser un pinceau très simple. Allons dans le pixel persona si vous n'êtes pas déjà là. Et prenons la languette des pinceaux. Alors, bien sûr, j'
ai mon onglet Nuancier. Ce sont les trois palettes
que je fais régulièrement ressortir, des
couches, des pinceaux et des échantillons. Nous sommes maintenant officiellement
prêts à commencer à peindre. Très bien, le pinceau que j'
utiliserai vient de la
catégorie des pinceaux de base. Maintenant, j'ai une tonne de pinceaux. Dans cette classe. Nous utiliserons des pinceaux qui
viennent avec affinité. Vous pouvez acheter des pinceaux, vous pouvez trouver des pinceaux sur les forums. C'est un conte pour une autre fois. Donc, ce que je vais faire, je vais utiliser ce qu'
on appelle un pinceau de base. Et la façon dont vous
lisez ces gens,
les pinceaux durs ont des bords
très durs. Et ce petit nombre ici représente nombre de pixels qu'ils ont. Il s'agit donc d'une brosse dure de 128
pixels de large. Allons-y et faisons-le. Je vais venir ici
avec mon pinceau dur de 120 pixels. Je vais voir mes échantillons, je sélectionne ma couleur. Maintenant, regardez ça. Avec mon pinceau sélectionné. Je suis en train de tomber sur
et je peins. Maintenant, vous voyez que je
vais tout revoir. Mais à cause du masque, rien ne s'y met. Ce n'est pas forcément
souhaitable car vous venez de perdre beaucoup de choses en dessous. Ce que j'ai tendance à faire. Maintenant, regardez ça. Je vais prendre
ma référence Apple. Je vais cliquer
dessus en haut. Je vais maintenant
baisser l'opacité à un niveau très bas. Ce que je cherche vraiment, vous voyez comment je peux
voir des morceaux. Maintenant cette pomme, je vais maintenant passer
à mes couleurs de base. Ce que je vais faire maintenant, c'est
que je vais passer à mes échantillons et je
vais prendre mes jaunes, cette couleur pour la tige. Je vais laisser tomber la
taille de mon pinceau. Maintenant, la taille de votre
pinceau est ici. Je vais faire ça
environ 20 pixels. Maintenant, si je devais tirer cette ligne, ce serait très
difficile pour moi de tirer. Je vais utiliser mon stabilisateur. C'est une astuce. Le stabilisateur lorsque vous n'
avez qu'une souris est un sauveteur. N'oubliez pas que sur ce
calque, nous avons toujours le masque. Ce que je vais faire
avec mon stabilisateur, je vais aller de l'avant
et je vais peindre
la couleur de base de ma tige. Ça a l'air plutôt bien. Ça a l'air plutôt bien. Très bien, parfait. Je suis très content de ça. Maintenant, il s'agit d'une question importante. Vous voyez cette pomme ici. Nous pouvons l'
activer, l'éteindre, l'activer, l'
activer, l'éteindre pour pouvoir
revenir constamment, vérifier notre travail. Très bien, donc je pense que je
suis vraiment doué là-dessus. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais
passer à mes couleurs de base. Je suis sur le calque de couleur de base, jamais, jamais, jamais sur le masque. C'est une question de fait, verrouillons ce masque. Ce que nous allons faire maintenant,
c'est que je vais entrer et je vais prendre mes lumières. Maintenant, venons ici. Et nous avons commencé par celui-là. Je vais double-cliquer là-dessus. Et je vais passer à quelque chose qui
est
peut-être un peu plus vert. Peut-être qu'il y a quelque chose de
juste là. Oui. Très bien. Je vais terminer ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que
je vais étendre cela. Et je vais juste faire
un petit peu de ça. Très bien, maintenant ça n'a pas l'
air génial, n'est-ce pas ? Je ne devrais pas parce qu'on
ne fait qu'une brosse dure. ne s'agit que d'un espace réservé. Je vais vous montrer comment cela
fonctionne ici dans un peu. Je pense que nous sommes plutôt
bons pendant que je suis ici. Je vais aller de l'avant
et je vais l' ajouter à ma palette. Encore une fois, vous aurez
cette palette quand nous aurons fini. Très bien, donc si nous
revenons aux calques, nous désactivons cela. Nous avons notre base de référence
ici pour cela. Nous savons en quelque sorte
où c'est maintenant. Je pense que nous sommes en
assez bonne forme. Pourquoi ne pas aller de l'avant
et appeler ça sur celui-ci. Et dans le prochain, nous allons commencer
à travailler dans certaines ombres, certains points forts, et nous allons commencer à
sculpter certaines formes autour
de cette pièce. Très bien, nous
vous verrons dans le prochain.
6. Finition de votre couche de base: Très bien, les amis,
allons-y et reprenons cette peinture
numérique. Nous sommes maintenant sur le calque des ombres. Et je veux m'
assurer que vous verrouillez ce calque de masque. Il existe maintenant des moyens plus
avancés de le faire. Vous pouvez regrouper et appliquer le masque au
groupe. Tout ce jazz. Je veux que vous preniez
l'habitude de verrouiller le
calque de masque sur chaque calque. Nous ne savons pas où, dans ce tutoriel, vous allez
arriver en tant que débutant, en tant qu'utilisateur avancé. Je veux donc m'assurer de
vous donner les meilleures informations possibles pour que vous
réussissiez autant que possible. Très bien, alors allons-y et on va travailler
sur le calque des ombres. Maintenant, pour faire les ombres, nous allons arriver. Allons de l'avant et
changeons nos pinceaux. Avant de
vous montrer la brosse dure de base, j'utilise 90 % de mon travail. C'est une photo et d'autres. J'utilise les brosses douces. En bas, ici. Vous voyez que nous avons toujours le 128. C'est un 128 pixels. Mais voyez comment les bords
sont très décolorés là-dessus. Il s'agit d'un pinceau très doux et
rond. Pour mon travail. Il s'agit d'une section importante. Je garde l'opacité à 100 %. L'opacité est l'
opaque de cette couche. Mais je
baisse toujours le débit autour de 20, 15 %. Je commencerai à 25 ans et
nous verrons comment ça se passe. Mais pour moi, en ce moment, je vais aller de l'avant et je
vais baisser ce flux à 25. Et nous commencerons à partir de là. Et avec le Wacom, je n'
utiliserai pas le stabilisateur. Mais si je tire de grandes lignes
même avec le stylo, je le ferai. Je vais
commencer par vous,
pour que vous puissiez
voir comment ça fonctionne. Et ensuite, nous sommes prêts
à y aller. Allons de l'avant et commençons. Maintenant. Nous allons venir à l'usure et nous
allons attraper l'ombre. Maintenant, ce que nous regardons ici, si nous zoomons sur cette pomme, vous voyez la
zone sombre ici. Et vous verrez la zone
sombre ici. Ce que je vais faire, je
vais prendre cette ombre. Je vais m'assurer que je suis sur
le calque de pixels pour les ombres. Je me suis assuré que mon
pinceau est un 128, et je vais
attraper les rouges foncés. Maintenant, nous allons aller de l'avant et
nous allons saisir ça. Remarquez que j'ai mon stabilisateur allumé. Maintenant, on va juste aller l'avant et on va
baisser ça. On va le refaire, et on va le faire baisser. Refais-le. Je vais le faire baisser. Maintenant. Je vais peut-être
baisser la taille de mon pinceau un peu plus loin. Et vous voyez comment je
continue de l'additionner. Elle finira par
cesser de fonctionner. C'est parce que j'ai atteint la
pleine opacité pour cette couleur. Maintenant, si c'est le côté
que je regarde ici, et que ça a l'air très bien. Si j'en ai trop pris. Vous pouvez toujours venir avec la gomme à effacer avec la
même brosse douce. Et je vais prendre
le stabilisateur. Et je vais
baisser mon débit à environ vingt-cinq pour cent. Et si je peignais, que va faire la gomme ? La gomme va s'effacer. Encore une fois, si vous êtes
allé un peu loin, vous pouvez certainement venir
ici et corriger. Très bien, nous allons maintenant faire
cette zone ici. Retournez à la brosse. Même pinceau, 128 pinceaux doux, même couleur, rouge foncé. Mais maintenant, je vais
éteindre mon stabilisateur. Je vais juste taper sur
ce que je fais ici. Je suis juste en train de chercher où
je pense que ça doit aller. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, sur le côté, ici. Allez-y et attrapez-vous. Pourquoi cela a-t-il fait ça ? Parce qu'il est au-dessus de
la couche de base. Très bien, je vous ai eu. Très bien. Je vais le faire quand même. Vous voyez, je suis en train de
traverser ce bord
arrière ici et j'ajoute quelques sombres
et j'ai surfait le masqué. C'est parce que le calque d'
ombre se trouve au-dessus du
calque de base. C'est très bien. Nous allons juste venir
avec la gomme à effacer. Augmentez mon débit à 100. Je vais enlever le
stabilisateur pour celui-là. Je vais ramener ma tige. Cool. Gardons ce truc là où il faut
se trouver en ce moment. Je pense que nous avons maintenant remarqué
que sur le côté, nous en
avons un peu plus. Maintenant, je vais
entrer et avec mon pinceau, je vais augmenter mon
débit un peu plus haut. Tout ce que je fais vraiment aux gens, c'est que je lis la photo. C'est vraiment tout ce que
nous faisons ici. Maintenant. On dirait que j'ai vu comment j'ai ajouté
cette petite bosse là. a une ligne ici. Très bien, parfait. Ça a l'air bien. Ce que je pourrais faire ici. Ajoutons-en un
peu plus ici. Très bien, ça a l'air bien. Très bien, nous commençons
à faire entrer cette zone ici. Ça a l'air bien. Allons maintenant
changer le mode de fusion. Une fois que nous avons les ombres ici où il est dit
normal, cliquez vers le bas. Et nous pouvons ensuite modifier la façon dont les
deux couches interagissent. Pour l'instant, je
vais aller de l'avant et je vais voir ça
comme une brûlure linéaire. Et je vais y aller de l'avant et
je vais le
modifier si légèrement
à peu près là. Je pense que c'
est plutôt bien. Environ 54 % de brûlure linéaire. Allons maintenant mettre en évidence. Cliquez sur Surligner. Prenons le masque et,
bien sûr, verrouillons le masque. Et allons de l'avant maintenant et faisons la même chose
avec les points forts. Quel pinceau allons-nous utiliser ? Quelles couleurs
allons-nous utiliser ? Nous allons utiliser
la couleur claire. Maintenant. Je vais aller de l'avant et mettre mon
stabilisateur pour celui-là. Je vais monter, je
vais baisser mon flux. Je pense que c'est un
peu extrême. Je veux un peu plus de contrôle. Maintenant, si vous êtes coincé contrôle Z. Pourquoi cela n'a-t-il pas fonctionné ? Je n'ai pas double-cliqué. Vous voyez comment il n'est pas
apparu là-haut. Très bien, maintenant, nous sommes
en bonne forme. Maintenant, je vais aller de l'avant
et je vais cliquer sur le stabilisateur pour ça. Et je
vois très clairement de ce côté-ci, je vois deux lignes pour celle-ci, stabilisateurs reprennent. Et puis je vois juste ici, éteignons le stabilisateur. Juste là. Parfait. Alors, ce que nous
voyons est ici. Maintenant, cela va avoir
plus de sens une fois que je l'aurai fait. Très bien, on va
laisser ça là où il se trouve. Je vais prendre ce 1234. Maintenant, que faisons-nous de cela ? Regardez ça. Je vais venir ici. En fait, je vais faire
encore une petite chose ici, stabilisateur. Je vais
descendre comme ça. Je ne veux pas descendre, juste amener ça juste là. Parfait. Maintenant, la même chose que nous
avons faite avec l'ombre, nous allons faire avec
les points forts. Au lieu de l'assombrir, nous allons descendre et
nous allons l'alléger. Je suis à la recherche de légèreté. Je suis à la recherche de choses qui m'
aideront dans ce domaine. Je vais aller de l'avant et
je vais faire un écran éclairé
. Et allons-y
et rétrécissons tout simplement si
légèrement là-dedans. J'ai aimé la façon dont ça ressemble. Je suis content de tout ce
que je vois ici. Je pense que nous nous
préparons à mélanger quelques couleurs et à les
peindre ensemble. Très bien, allons-y maintenant
et passons à l'étape suivante.
7. Mélanger vos couleurs de base: Nous allons venir
ici, nous allons
vérifier notre placement. Oui. Oui. D'accord. Maintenant, il y a beaucoup de
façons différentes de le faire. Voici ce que je
vais faire de vous. On va venir ici. Et avec toutes
ces couches maintenant, je vais
entrer et je vais
aller de l'avant et je vais les
sélectionner toutes. Et je vais les aplatir. Maintenant, il s'agit d'une question importante. Pourquoi devrais-je les
aplatir ? Parce que ce que j'
essaie de faire, c'est que je veux pouvoir les salir maintenant. Ce que nous allons faire.
On va grouper, puis on va
rastériser tout le groupe. Bam, cette chose
est maintenant détruite. Il est destructeur. Maintenant, nous allons faire
la même chose dans le masque, cliquer avec le bouton droit de la
souris, dupliquer et appliquer cela à ce nouveau pixel. Très bien, allons verrouiller ça. Parfait. Très bien, ce que nous avons vraiment fait, c'est que nous avons appliqué
les différentes couches. Nous avons eu nos lumières et nos sombres comme nous
le voulons. Maintenant, ce que nous devons
faire, c'est que nous devons ajouter une sorte d'intérêt visuel. Pour ce faire, je
viens à la brosse à taches, qui est juste ici. Et avec le pinceau à taches maintenant, allons
maintenant aller de l'avant
et aller Fichier Enregistrer sous, appelons cette App2. Vous utilisez la brosse à taches de
la même manière que les autres. Il peut utiliser des pinceaux. Donc ce que je vais faire, je vais aller de l'avant et
je vais aller aux sprays et
aux éclaboussures. En fait, non,
faisons de l'acrylique. Acryliques. acryliques fonctionnent de cette façon. Vous voyez comment ils ont
ces petits bords effilés. La raison pour laquelle je voulais faire de l'
acrylique, c'est parce que je
veux pouvoir les salir
et les salir. Je vais choisir ce pinceau acrylique sale de 72
pixels. Maintenant, la force est importante. La force est la quantité de taches, cela donne le flux. Je le mets 20 %. Allons donc de l'avant et
commençons à faire des bavures. Maintenant, vous voyez que
ça ne fait pas grand-chose ici parce que nous
peignons sur le masque. Nous devons
passer à cette couche. Maintenant. Vous voyez que nous commençons
à obtenir le comportement souhaité. Maintenant, cela vous donne
cette belle
texture picturale que vous
recherchez comme base. C'est vraiment sympa. J'aime vraiment cet effet. Maintenant, dans Affinity Photo, ils ont un outil pour cela où on l'appelle la
douleur mélangée ou outil. Nous l'utilisons occasionnellement. Cela nous donne cependant un très
beau mélange. Maintenant, si jamais vous le
vouliez, vous pourriez augmenter un peu le
flux. Vous pourriez augmenter
un peu la force aussi. En bas de la force là-dessus. Nous allons baisser
le flux là-dessus. Les gens. C'est pourquoi je ne m'
inquiétais pas trop des grandes
sections de couleurs. Parce que nous allons aller l'avant et nous
allons juste les
encadrer sur les points forts de
là, en les
amenant dans le
reste de la pomme. Il s'agit d'une
approche très picturale. Faites ce que vous avez
envie de faire. Remarquez comment je commence à
faire glisser beaucoup de choses vers l'extérieur. Si c'est un peu lent pour vous, augmentez
un peu vos forces. Expérimentez également avec
différents pinceaux. Ce que nous faisons, c'est que
nous sculptons cette portion de la pomme. Pensez-y comme sculpter. Maintenant ce que je pourrais faire ici, que je deviens un peu, disons que c'est gratté là-dedans. Ce que je pourrais faire c'est que je pourrais venir
avec mon pinceau de base. Je pourrais descendre
à 128 pixels. Et vous verrez comment je
pourrais aller dans certaines zones maintenant et rendre les
choses un peu plus lisses. Je suis très bien. Très bien. Je pense que dans l'ensemble, je suis content de cela. Je pense qu'il est temps de
faire un peu de choses que je ne veux pas mettre
ça dans le détail. Allons-y donc. Et ce que je vais faire maintenant, je vais aller de l'avant et verrouiller cette couche pour que
tout soit verrouillé. Ensuite, nous allons jeter
un coup d'œil à ce qui correspond
à la pomme. Il suffit de s'enregistrer. Jusqu'à présent. Tellement bien, j'ai un peu
de travail de détail à faire. Je suis très content de ça. On va
finir ça avec les sprays
et les éclaboussures, en
mettant de bons moments. Dans l'ensemble, je suis très satisfait de
ce que nous avons dans la base. Les gens. Ce n'est pas la seule
façon d'aborder la peinture. C'est logique pour moi
parce que j'aime mettre mes trois
tons différents dans Apple. J'aime bien le
bloquer contre ma pièce. Et puis j'aime bien le
peindre avec le pinceau à taches
afin de l'amener là où je le veux. J'ai vraiment aimé cette approche. Je pense que cela ajoute vraiment une belle allure
picturale à mon travail. C'est ce que je
voulais vous montrer là-dedans, il y a 100 façons de le faire. Dans la section suivante, ce que nous allons faire maintenant, nous allons appeler
cela la base. Allons de l'avant et
appelons cette base. Dans la section suivante,
ce que nous allons faire ,
c'est d'ajouter
quelques couches de pixels supplémentaires. Et appelons ce détail un. Nous appellerons ça des ombres. Et nous appellerons cela
des points forts. Nous allons donc en déplacer un de plus. Nous avons des détails de base,
des ombres et des points forts. Ce que nous allons faire
maintenant, nous allons
commencer à les emménager et nous allons
commencer
à parler de la façon dont nous créons réellement
ces petits spots. Comment pouvons-nous obtenir certains
des points forts ? Et c'est là que nous
serons dans la prochaine zone. Très bien, les amis,
allons-y et appelons ça sur
celui-ci et nous
vous verrons dans la section suivante.
8. Détailler: Très bien, encore une fois,
allons-y et revenons après. Ce que nous allons faire
maintenant, c'est que nous allons
faire de la lumière ajustée car
nous avons maintenant les couleurs de base. Et l'une des raisons pour
lesquelles j'ai vraiment aimé le
faire de cette façon. Lorsque vous cliquez sur cette pomme, regardez à quel point ce que nous avons fait ressemble à ce qu'
est cette image en ce qui concerne
ce point culminant. Si je clique dessus
et que je clique dessus, nous sommes en assez bonne forme. J'ai vraiment aimé le look
pictural de ça. J'utilise probablement
assez peu
cette brosse à taches lorsque je fais
ce genre de travail. Ce que j'aimerais faire
maintenant, c'est que j'aimerais
passer en revue et nous allons faire la même chose maintenant
avec les ombres, les points forts et les détails. Nous allons faire la même
chose que nous avons fait ici. Nous allons saisir
ce calque de masque. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous allons dupliquer. Nous allons l'attacher
au calque de détails. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, nous allons dupliquer. Je vais le déplacer
vers le calque des ombres. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous allons dupliquer, et nous allons le déplacer
vers le calque de surbrillance. Très bien, parfait. Alors, allons de l'avant et
commençons par les détails. Pour ce faire, je vais venir ici et je vais
aller à l'outil de zoom. Nous avons ces
petits points, non ? Nous devons donc créer
ce modèle, mais nous devons le rendre aléatoire. Pour ce faire,
ce que nous allons faire, c'est que
nous allons passer et nous allons utiliser les
pulvérisateurs et les brosses à éclaboussures. allons donc nous assurer que nous sommes
dans les détails. C'est important. Verrouillons le
calque de masque, soyons cohérents. Et maintenant, passons aux détails. Allez dans les pinceaux et trouvez vos pinceaux pulvérisateurs et
éclaboussures. Maintenant, j'aime bien ça. Je les utilise probablement
dans beaucoup de choses, mais ils fonctionnent vraiment
bien pour la texturation. Nous allons utiliser les
sprays et les éclaboussures. Nous allons également utiliser les pinceaux
de texturation. Je vais y aller de l'avant. Je vais prendre cette brosse
teintée à éclaboussures d'encre de 200 pixels ici. Et nous allons commencer ici maintenant ce sera des
essais et des erreurs. Allons de l'avant et
assurez-vous que nous sommes sur la couche. Allons voir les échantillons. Et maintenant, je vais prendre intentionnellement
un blanc vif. Ce que je vais faire,
c'est que je vais venir ici. Je vais cliquer. Et je vais
pousser cette chose à une couleur presque blanche. Remarquez que je ne vais pas devenir
extrêmement blanc. Je vais le garder
juste de ce côté du fil blanc
pur
ici. Nous allons fermer. Maintenant, avec cette option sélectionnée. Je vais ajouter ça à
la palette, juste comme ça. Très bien, maintenant quand je dis que
c'est un essai et une erreur, utilisez le menu contextuel de votre pinceau
ici pour déplacer la largeur vers le haut. Je vais aller de l'avant
et je vais déplacer ce truc assez gros. Ce que vous allez vouloir
faire, c'est que vous voudrez déplacer cela
aussi gros que ça ira à peu près. Vous allez avoir raison
, disons. Maintenant, nous allons
ajouter quelques points. Maintenant, s'il devient trop répétitif, baissez votre taille. Maintenant, juste par ici, juste par là,
ici, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, il y a
des points plus gros ici, je sais. Allons de l'avant et
apportons ça. Juste comme ça. Mettons quelques points ici. Juste comme ça. Maintenant, si vous avez des zones dans lesquelles il y a des points plus gros
que vous n'aimez pas, hésitez pas à
venir avec la gomme. Et maintenant, c'est un élément
important. Changez votre gomme également l'
envoi et les éclaboussures. Utilisez ensuite le même pinceau pour
en
effacer certains. Si je vois qu'ils sont
un peu lourds, je viendrai ici et j' effacerai
un peu mes concentrations. Voyez comment j'efface certaines de
ces zones concentrées. Pas de problème. Vous pouvez utiliser des pinceaux
avec des gommes à effacer. Vous pouvez utiliser
des pinceaux avec le pinceau. Vous pouvez utiliser
des pinceaux avec la brosse à taches. Maintenant, si vous
vouliez changer cela, nous pouvons passer de
ces éclaboussures
d' encre à ces éclaboussures d'encre
en un spray un
peu plus fin. Nous venons donc aux pinceaux. Nous prenons ce spray et nous arrivons maintenant
à regarder la différence. Maintenant, je vais juste en mettre
un couple ici. Ça va marcher là où
je pense que je vais en mettre pas mal. Vous voyez ici dans
les faits saillants. Je vais y aller de l'avant et je vais en mettre quelques-uns. Maintenant, le stabilisateur était allumé. Je vais en mettre un
couple ici. Je vais venir ici. Nous allons mettre quelques-uns
de ces écrits ici. Maintenant, je vais faire tomber
ça un peu. Nous allons en mettre
quelques-uns ici. Très bien, ça a l'
air très bien. Je suis content de ça. Que dois-je faire d'autre ? Je pense que je vais venir ici pendant que nous sommes sur
ce détail. Je pense que je
vais passer aux échantillons. Et je pense que je vais
aussi mettre quelques taches sombres. Je vais descendre
avec les ténèbres. Je vais descendre
avec mes pinceaux. Et cette fois, je
pense que je vais
utiliser ces éclaboussures d'encre ici. Oui. Bon, maintenant pour celui-ci, je vais
prendre le stabilisateur. Salut. Très bien, parfait. Ensuite, ce que je vais faire, je vais prendre ce petit aérographe
blanc juste ici. Il y a comme une brosse à air de 128
pixels. Je vais venir voir des échantillons, et maintenant je vais commencer à
regarder des bruns sombres. Je vais venir ici,
juste ici où la tige va commencer à mettre
certains de ces bruns sombres. Maintenant, vous voyez que j'
ai le stabilisateur. Laissez-moi éteindre mon stabilisateur. Parfait. Oui, ça a
l'air bien. Je suis content de ça. Allons de l'avant et prenons
le bout de ce truc ici. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, ce que
je vais faire, je vais augmenter ça un
peu ici. Mettez un peu
de décoloration ici. Très bien, ça a l'
air plutôt bien. Content de cela maintenant, nous avons besoin
d'une petite teinte de vert. Ce que je vais faire, je vais venir
à ma pomme. Je vais m'emparer de ça. Je vais trouver cette teinte
parfaite de vert clair. Maintenant, si je ne peux pas
localiser le vert clair , tu
vois, ça n'arrive pas tout à fait. C'est une sorte de couleur
jaune rosé. Nous pouvons commencer par là. Nous allons double-cliquer
sur ce cercle. Ce que je veux faire maintenant, c'est
que je veux apporter le vert, alors je viens choisir la
couleur et j'ai attrapé la teinte. Et l'important, c'est
que je ne bouge pas ce point. La raison pour laquelle je ne
bouge pas ce point, c'est parce que je voulais être
la même légèreté. Je veux que ce soit la
même saturation. Donc, je suis bien ici. Allons de l'avant et ajoutons
cela à la palette. Très bien, parfait. Prenons notre outil grossissant. Effectuons un zoom arrière. Revenez ici. Ensuite, nous allons
zoomer ici. Très bien, donc avec cette couleur vert
vomir, ce que je vais faire, je
vais passer aux pinceaux. Je vais aller de l'avant et
prenons ce spray plus fin. Prends mon pinceau ici.
Apportez ça. Très bien, donc ça n'a pas
fonctionné comme je voulais les deux ici. Ce que nous
allons probablement faire, prenons un autre pinceau. Passons cette fois à mes huiles. Très bien. Parfait. Je vais prendre cette
brosse à fibres fines, des huiles fines fibres. Et je vais essayer celui-là. Je vais venir ici. Oui. Asseyez-vous juste
là comme du beurre. Bonne affaire. Vous voyez comment j'utilise
différents pinceaux en fonction de ce à quoi je
voulais vraiment ressembler. Maintenant, ce calque de détail est cool. Mais remarquez les arrêts, les taches sont un peu beaucoup. Donc, ce que je vais faire, je
vais venir les voir
pour essayer de
filtrer et d'essayer d'ajouter. Faisons ça. Allons à la normale. Je vais laisser
tomber ça si légèrement, juste comme ça. On y va. Oui. Très bien, je viens de
baisser l'opacité. J'ai joué avec les modes de mélange, ne me souciais pas vraiment de ça. Je vais donc laisser
tomber ça un
peu plus. Très bien. Maintenant, la couche de détail, je pense,
est plutôt bonne. Allons de l'avant et tourbillons-le. La couche de base était plutôt
belle. Je vais verrouiller cette couche. Maintenant, j'ai verrouillé
mes détails. Maintenant, ce que je vais faire, c'est
que je vais ajouter quelques sombres.
9. Finir les sombres: Je vais donc aller dans l'ombre. Et c'est là que je
vais probablement prendre un pinceau. Et je vais probablement
prendre le pinceau de base. Allons de l'avant
et passons à l'essentiel. Prenons quelque chose de doux. Je vais prendre mon
pinceau doux 128. Très bien. Maintenant, quand il s'agit de cela, je veux ajouter un peu d' obscurité à l'intérieur de cette
zone des pommes. Je vais donc commencer à peaufiner un peu ça pour le rendre
un peu plus propre. Allons-y et prenons ça. Allons voir les échantillons. Cette fois, je vais
attraper le presque noir. Maintenant, nous allons jouer
au jeu en mode Blend. Nous allons intentionnellement passer
à la couche Multiply. Nous allons garder
cela à 100 %. Maintenant, ça va
trop paraître, mais c'est très bien. Multipliez 100 % sur
le calque ombres. Assurez-vous que votre masque est sur
ce calque d'ombres, les amis. Très bien, faisons-le. Je vais donc prendre
le stabilisateur. Maintenant, on dirait
un feu de benne à ordures. Allons de l'avant et baissons l'opacité un
peu nue. Maintenant, quel est le résultat ici ? Vous verrez comment nous avons
maintenant cette belle petite zone. C'est lourd ici, mais il
n'est pas trop lourd nulle part ailleurs. Allons de l'avant et faisons
cela maintenant avec ce côté. Très bien, ça a l'air vraiment bien. Maintenant, si c'est un
peu important pour vous, regardez ça, je vais
revenir sur les faits saillants. Je vais
maintenant passer
mes surlignements à l'écran. Maintenant, regardez ça. Je vais
descendre à mes échantillons. Je vais attraper ce
petit blanc cassé. Maintenant, je vais juste repérer
cette zone ici. C'est encore un peu lourd. Parfait ? Oui. Très bien. Maintenant, quand j'utilise le terme « jante », c'est vraiment ce que c'est. C'est ce qu'on appelle la lumière de bord. Je vais donc le faire maintenant, lorsque je suis sur ce calque de
surbrillance, je vais aller de l'avant et je
vais appliquer la lumière de
jante, mais personnellement, j'
utilise toujours mes ombres en premier. C'est exactement ce que je fais. Je reviens. Et maintenant, c'est ainsi que vous basculez d'avant en
arrière
entre vos couleurs. Quelle que soit la couleur sur le dessus, c'est la couleur qu'
elle va montrer. Vous voyez donc que je viens de
cliquer sur mon échantillon. Maintenant, je peux basculer librement
entre ces couleurs. Je suis toujours sur le calque d'ombre, et j'essaie de
trouver où je veux mettre mes sombres. J'ai mis mon stabilisateur. Vous voyez comment je viens de
contourner le bord de cette chose ? La même chose ici. Je baisse la taille de mon pinceau. Maintenant, j'éteins
mon stabilisateur et je fais juste un peu
sombre sur le côté ici. Retournez mon stabilisateur. C'est pourquoi j'ai dit que vous
n'avez pas besoin d'un Wacom. Pour effectuer
ce type de travail. J'utilise mon stabilisateur la plupart
du temps. Très bien. Très content de ça. Maintenant, si vous le
vouliez, vous pourriez venir et vous auriez pu créer
plusieurs couches. Disons que si vous vouliez
un peu différent, regardez l'obscurité de la pomme et l'obscurité
du bord extérieur. J'aime ça comme il
est. Je suis content de ça.
10. Finir les points forts: Très bien, allons-y maintenant
et ajoutons quelques lumières. J'arrive
au point culminant. Je m'en tiens avec le pinceau 128. Mais vous pouvez voir
qu'en ce moment, j'ai affaire à environ 28 pixels. Vous voyez cela ici
dans la barre d'outils contextuelle. Maintenant, ce que je veux faire, c'est
que je veux passer aux couches. Et maintenant, c'est là que je
vais créer un autre calque. Je vais appeler cela
un dernier point culminant. C'est la seule personne que
je vais prendre ça. Je vais donc
venir voir des échantillons et je vais aller
sur un blanc vif. Ce sera le plus brillant
des brillants et des plus brillants. Quand il s'agit de mon design. Je vais m'assurer que c'est
dans le cercle et je l'ajoute. Maintenant, je l'utilise très parcimonieusement. C'est la finale que j'ai besoin d'
ajouter dans un calque de masque. Allons au calque de masque. Cliquez avec le bouton droit. Dupliquer. Déplacez-le en finale. Verrouillez le calque de masque. Maintenant, ce que vous trouverez
vaut la peine d'être mis en scène dans le jeu
de ce tableau où, vous savez, il existe probablement des moyens
plus faciles de le faire. exemple, pourquoi ne pas simplement
faire un calque, le dupliquer, appliquer le masque, puis
simplement l'enregistrer en blanc. Vous le pourriez absolument. Mais en tant que débutant ici, je ne sais pas qui est
dans ce tutoriel. Je voulais m'
assurer de vous donner tous les outils dont vous avez besoin. Maintenant, pour mes moments forts, je le fais un peu
différemment. Allons en finale. Et je vais passer aux
pinceaux et je vais
utiliser un pinceau ferme. Je vais utiliser un pinceau rond. Je vais
vous montrer une autre technique. Le pinceau est un pinceau ferme du 16e
pixel. La couleur est d'un blanc vif. Et pour cette finale, je vais
passer ça à l'écran. Maintenant, ça va être
très lumineux et ça va ressembler à de la poubelle. Enlevez le stabilisateur. Si vous utilisez un Wacom, vous pouvez vous en sortir sans
le stabilisateur. Et ce que je fais, je peins une zone qui ressemble au
point culminant de l'image. Vous voyez où se trouve le point culminant
et l'image. D'accord. Mettez-y un peu comme ça. Parfait. On dirait qu'il y a
un petit point culminant là-bas et un petit
point culminant. Allons-y. Maintenant, je vais apporter
une modification. Mon pinceau, je viens ici. Je vais en venir à la dynamique. Je vais ajuster la taille. Maintenant, ce que cela va faire si vous avez une tablette
sensible à la pression, cela vous permet de
contrôler par pression, mais je vais toujours
utiliser le stabilisateur. Parfait. Maintenant, je vais monter ça un
peu comme ça. Maintenant, remarquez mon stabilisateur. Je peux le faire avec une souris. Je n'ai pas besoin d'avoir mon Wacom. Bon, maintenant, on
dirait un peu un feu de benne
chaude ici. Donc, ce que je vais faire
ici, encore une chose. Ajoutons ici un peu
de points forts dans notre tige car
la tige est ronde. On va aller de l'avant
et on va attraper, laisser tomber ça un peu. Très bien, parfait. Maintenant, ça n'a pas l'air
bien. Regardez ça. Je vais
descendre à la couche. Et maintenant, je vais ajouter ce qu'on
appelle un effet de calque. Maintenant, l'effet calque, nous allons utiliser le flou
gaussien. Flou Gaussien. flou gaussien n'a pas vraiment importance sur la façon dont vous voulez le dire. Je m'en fous. Et nous allons maintenant
changer cela. Vous voyez comment nous avons adouci
ces zones maintenant. C'est énorme. J'ai un flou de 42
pixels là-dessus. Et je suis capable d'adoucir toutes ces zones
auparavant un peu lourdes. Ce que je peux faire,
c'est que je suis capable de venir ici et d'
ajuster mon opacité. Cela me donne ce
genre de points forts. C'est une technique différente. J'aime utiliser cette technique surtout parce que parfois le
Comment la mettre ? L'aérographe devient un
peu redondant. Je vais donc faire les choses difficiles
et le plus beau, c'est que
si vous vouliez continuer
à redessiner là-dessus, vous venez à l'effet. Vous désactivez l'effet. Il y a tous vos points forts. Si je voulais revenir, ajoutons un
peu plus. Je viens ici. Je vais déplacer ma taille ici. Laissez-moi enlever mon stabilisateur. Je veux peut-être faire
ce petit bloc. Je veux peut-être rendre ça un
peu plus audacieux. Juste comme ça.
Parfait. Bienvenue. Jette ton
regard floue là-dessus. Problème résout les problèmes,
restez dissous. C'est une autre
technique que vous pouvez utiliser à l'aide d'un effet de calque. Maintenant, nous sommes en train de rentrer chez nous là-dessus. Je sais que c'est un
peu long dans la dent ici. La dernière chose que
je veux faire, c'est que je veux y mettre
les détails. Je veux en faire un
peu plus avec la tige. Je pense que la tige a été largement
mal desservie. Dans ce tableau. On va voir
les détails là-bas. Je vais le déverrouiller. Maintenant. Je vais
zoomer sur la tige. Nous avons toujours le masque, donc pas de soucis. Ce que je vais faire, je vais
juste y ajouter un
peu de verts. Pour ce faire avec mes détails, j'aime toujours utiliser les
sprays les éclaboussures. Je pense juste
que les sprays et les éclaboussures brisent bien les choses. J'ai aimé les textures sur eux. Et j'ai environ trois ou
quatre douzaines de types différents de brosses à pulvériser. Prenons cette
couleur de vert ici. Et puis
prenons une partie de ça. Maintenant, je vais
déposer ça ici à l'infiniment petit. Vous voyez comment ma largeur de
mes pinceaux, 53 pixels. C'est un excellent exemple de
ce que j'aimerais
faire avec mes huiles. Je vais trouver mes peintures à l'huile et je vais chercher ces poils
cassés, des détaillants
d'huile. Et la majorité de cela consiste à
déterminer ce que chaque pinceau fait n'est que des essais et des erreurs. Tout ce que je vais faire maintenant, je vais coller un
peu de détails dans la tige. Allumons le stabilisateur. Faites-le tomber comme ça. Maintenant, prenons un peu
de ce stabilisateur ici. Et je vais juste remuer
le côté de ça pour que ça soit logique et que ça
semble être censé le faire. Parfait. Ça s'est tourné pour la
stabiliser. Je suis content de ça. Ajoutons un peu
de cette couleur verdâtre. La tête que le PWC est de couleur verdâtre. Ajoutons ça. Allons adoucir un peu ça. Pinceau basique. Maintenant, je ne veux pas trop mettre ici et m'assurer que vous êtes
sur la bonne couche. Tout ce que je fais, c'est que je ne fais qu'unifier ça
un peu. Et passons au calque de
surbrillance. Allez dans les pinceaux. Reprenons les huiles, je veux
ramener ce détailleur. Prenons les blancs. Vous vous souvenez de ce calque de C'est peut-être un peu audacieux. Parfait. C'est génial. Maintenant, allons de l'avant et
remettons ce point
culminant à la Scotia. Très bien. Je pense que c'est le cas, on va bien. Essayons les
ombres très vite. Brosses incontournables, conservez les huiles. Faisons ça du noir
juste un peu ici. Très bien. Très bien, très
content de ça jusqu'à présent. L'amour dans la façon dont
ça ressemble.
11. Travailler avec des courbes et l'exporter: Maintenant, la dernière chose que
je ferai probablement ici, c'est que
ce sera
notre dernière étape. D'accord ? Je vais aller de l'avant et
je vais positionner cela dans mes antécédents. C'est à la hauteur de tout ce que
vous voulez faire. Je vais revenir à mon pixel ou à mon
personnage vectoriel. La première chose que
je vais faire, c'est je vais ajouter un calque. Déposons-le devant
l'arrière-plan. Allons-y et
donnons un joli dégradé. Alors, écrasons
ça comme ça. Ça a l'air bien. Maintenant, avec l'arrière-plan, saisissons ceci et
donnons un dégradé. Ce que nous allons faire ici c'est qu'on va
lui donner un dégradé. Nous allons partir, passons du noir
au gris. Parfait. Très bien. Changeons légèrement
ce type. Maintenant. Je vais vous montrer comment
créer une petite ombre. J'ai réalisé que la lumière
vient de cette direction. L'une des choses que
nous allons faire, c'est d'ajouter une couche de pixels. Nous allons laisser tomber ça. Nous allons revenir
à notre pixel persona. Je vais prendre un pinceau doux et rond. Pinceaux. Désolé, basique. On y va. Venez ici. Et prenons le noir
subtil. Maintenant, ce calque se trouve
au-dessus du rectangle. Ce que je vais faire maintenant,
c'est que je vais peindre, jeter un peu d'
ombre sur ce chemin. Ils sont parfaits. Et je vais rendre cette
ombre un peu longue ce
côté. Très bien. Ça a l'air très bien. Je vais donc
vous montrer une dernière chose ici. On va se regrouper. Je vais tenir Shift. Je vais les sélectionner
tous trois. Je vais cliquer avec le bouton droit
de la souris. Et je vais les regrouper. Je vais appeler ça le
contexte. Parfait. Et maintenant, je vais aller de l'avant. Je vais vous montrer
comment faire un ajustement. C'est une chose facultative. C'est quelque chose que je fais pour
finir mes tableaux. Je vais vous montrer une technique
avancée. Vous allez entrer dans
un calque de réglage. Et je veux que vous
créiez un calque de courbes. Maintenant, où existe cette couche de
courbes ? Il va entrer quelque part, déplacer au
sommet de tout. Donc, nous sommes bons ici. Maintenant, ce que j'aimerais faire, j'aimerais déposer ça. Maintenant. Je veux que tu
prennes ce petit point et je veux que tu
le dépose au milieu. Ce que cela fait,
ça assombrit les ténèbres à travers le tableau. Vous voyez comment cela
affecte tout. Regardez ça. C'est un geste pro. Je veux que vous veniez
à l'inondation. Je veux que vous
veniez et je veux que vous
choisissiez la couleur noire. Ensuite, avec le
remplissage d'inondation sélectionné ici, vous verrez le clic du seau de
peinture. Cela devrait le faire disparaître. Que s'est-il passé ? Le réglage des courbes
a été masqué. Très bien, maintenant, nous
allons cliquer avec le bouton droit de la souris. On va dupliquer. Maintenant, je veux que vous preniez
le bas et je veux que vous appeliez ça sombre. veux que vous preniez ce top, et je veux que vous l'
appeliez allégé. Maintenant, il s'agit d'une technique
appelée esquiver et brûler. Je veux que vous double-cliquez sur
le carré noir où
il est écrit « éclaircir ». Et je veux que vous avanciez ça. Maintenant, vous ne verrez
rien arriver. Ce petit point au
milieu doit monter. Fermez ça. Maintenant, ces carrés noirs
sont ce qu'on appelle des masques. Quand il s'agit de masques, dissimulations
noires, de révélations blanches. Donc, si je voulais révéler certaines zones où
je veux m'assombrir, je dois peindre en blanc. Donc, ce que je vais faire, je vais passer
à mon pinceau de base. Je vais passer à
ma brosse douce de 128 pixels. Maintenant, ce que je vais faire avec un blanc
brillant sélectionné, rappelez-vous que vous en avez un
ici dans votre palais. Je vais peindre sur la zone
noircie maintenant. Regardez ce qui se passe. Laissez-moi m'assurer d'avoir le bon pinceau et la bonne couleur. Oui. Très bien. Maintenant, il semblerait
que partout où je vais, il devrait s'éclaircir parce que
je peins en blanc. Mais en réalité, ce que je fais, je révèle l'image
assombrie. C'est donc une excellente façon
de finir votre art. Et ce que je fais
ici, je me suis assombrie, double-clique sur l'image
et tout ce que je fais, vous voyez les petites zones blanches qui commencent à apparaître. Je suis en train de révéler où
je dévoile cela. Il s'agit d'un mouvement avancé. La raison pour laquelle j'
appelle cela un
mouvement avancé , c'est parce que nous
utilisons du masquage. Et nous utilisons également
certaines techniques là où vous ne comprenez peut-être pas parfaitement que
c'est le débutant. La raison pour laquelle c'est cool, regardez cela changer pour
se multiplier. Maintenant, je peux réduire l'opacité pour que seules les zones de ma pomme
soient affectées. Et si jamais je veux l'ajuster,
je peux double-cliquer sur le calque. Je peux les rendre plus sombres, je peux les rendre plus légers. Vous voyez à quel point cela change
subtilement. Je peux donc m'adapter avec un
anonymat total et une liberté totale. C'est totalement non destructeur. C'est donc la belle étape de
finition et nous allons faire
la même chose maintenant éclairée dans les points forts, je garde le même pinceau et
je peins en blanc. Et ce que cela
va faire, c'est de révéler les domaines que je veux mettre en évidence et de rendre un
peu plus visibles. Je pense que je suis très content de cela maintenant, je
vais changer cela. Je vais changer
ça pour passer à l'écran. Et je vais
baisser l'opacité. Juste un peu. La dernière chose que je veux
faire ici sur le Lighten. Je veux venir ici. Je ne veux pas le mettre
en trois petits points. Allez très content de ça. Je pense que nous y sommes
plutôt bons. Très bien, alors allons-y
et exportons ça. Accédez à Export de fichiers. Faisons de cela une exportation JPEG. Ce méchant garçon,
Amenez-le en finale d'Apple. Maintenant, vous êtes libre d'aller de l'avant et de le partager
sur vos groupes. Très bien, j'aime bien
ce que nous avons fait ici. Si vous
ne voulez pas avoir peur de l'
envoyer à Affinity Designer, le guide complet d'
Affinity Designer. J'aimerais bien voir ce que vous avez fait
à la suite de ce cours, et nous vous verrons
dans le prochain.
Jeremy Hazel, Education Through Creation
