Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue à mes amis. Artiste et designer suspendu là pour vous guider et
vous aider dans le domaine du coloriage numérique. Du
croquis dessiné à la main au résultat d'un artiste professionnel. Comme ça. Les gars. C'est un processus très simple
et amusant qu'il apprendra avec moi dans ce
cours dans les prochaines minutes. Dans ce cours, nous aborderons trois
processus de coloration en détail. Ensuite, nous travaillerons
ensemble sur
le croquis en utilisant au mieux
les trois
processus et combinerons le croquis en utilisant au mieux . De plus, vous obtiendrez tous les conseils et astuces
nécessaires pour créer des œuvres d'art
dynamiques à partir de vos croquis. À la fin de ce cours, vous sera demandé de télécharger un JPEG final de votre travail
ou du travail en cours, votre projet de classe
tout en peignant il
vous sera demandé de télécharger
un JPEG final de votre travail
ou du travail en cours,
votre projet de classe
tout en peignant sur
les croquis pour
comprendre tout problème. Et je me ferai un
plaisir de vous aider. Et nous serons ravis de
voir vos résultats. Vous avez besoin d'
Adobe Photoshop sur votre appareil, puis sur votre tablette. N'importe quelle tablette à stylet peut
être utile, ou vous pouvez simplement utiliser
une tablette de récompense. J'en ai une de la tablette
Wacom qui est parfaite pour tous
les débutants. Toutes les autres ressources requises telles que les croquis
, etc., sont disponibles dans l'onglet
Projet et ressources. Assurez-vous donc de le télécharger
et de les utiliser. Commençons.
2. Préparer le croquis: Avant de commencer ce processus de
trois couleurs, faisons un croquis rapide. J'ai une toile de 1920 pixels
de densité qui
s'ouvre dans Photoshop. Et j'utilise la tablette de
contenu, une de la com, qui
convient à tous les débutants. Sélection de l'outil Brush. Cliquez sur B pour activer ZBrush. Accédez au panneau de pinceaux ou utilisez Windows pour activer le panneau de
pinceaux et sélectionner un pinceau rond
dur. J'ai une opacité
et un réglage de 30 % en ce moment. Et esquissez simplement n'importe quel objet
de base aléatoire ou une scène. Pour comprendre comment
vous pouvez obtenir différents résultats en utilisant différents procédés de
coloration avec le même croquis dispersé. Simplement. Gardez vos coups de pinceau propres. Vous pouvez également maintenir la touche Shift enfoncée et faire glisser votre pinceau
d'un côté particulier, pour créer des lignes
droites perpendiculaires. Créez n'importe quelle forme sphérique. Vous pouvez utiliser l'outil Ellipse, vous
raccourcir, vous assurer d'
ajouter une couleur de trait et de la refaire de manière à ce qu'elle soit
visible sous forme de ligne d'esquisse. Ce n'est qu'un croquis. Vous pouvez utiliser n'importe quel croquis qui s'
entraîne avec moi. Assurez-vous de maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner toutes les
couches spécifiques dans lesquelles vous avez esquissé. Et cliquez avec le bouton droit de la souris et
sélectionnez Observez toutes ces couches, même si vous avez dessiné Bart
en une seule couche. Passons à la leçon
suivante pour en savoir plus sur le
processus de coloration un par un.
3. Méthode d'une seule couche: Salut, et bon retour. Je suis prêt avec un croquis que nous avons préparé
dans la dernière leçon. Et peignons avec une seule couche
de matériau. Préalablement. J'utilise le panneau de couleurs, couleurs
appropriées pour le
sujet B et l'arrière-plan, et je peins dans une couche
séparée en utilisant pinceau rond
dur avec un
pinceau comme celui-ci, sorte que nous aurons notre
palette de couleurs rapide et pratique sur le tableau. Nous allons maintenant sélectionner une nouvelle couche, ou vous pouvez simplement la renommer pour la rendre plus facile à
sélectionner pour vous. Dans. Plus loin. Dans cette méthode, nous allons tout peindre
en une seule couche. À partir de la base, c'est la couleur de fond
peinte partout comme ça. Comme c'est la base de
l'ensemble de la peinture. Et nous allons simplement superposer les couleurs une par une selon les besoins. J'utilise un pinceau rond dur
avec une opacité de 100 %. Juste une modification rapide
de l'esquisse, car couleur
n'a pas été
complètement supprimée de la base de l'esquisse. Il suffit donc d'utiliser l'outil de sélection de la
baguette magique, raccourci W et de sélectionner cette
zone particulière, puis supprimer à partir du
bouton Supprimer. Maintenant, c'est bon à partir. À côté de ça. J'utilise une brosse durcie
, beaucoup plus grande. Pour augmenter la
taille de votre pinceau. Utilisez les paramètres ou
faites-le au hasard avec le pinceau. Ou vous pouvez simplement utiliser
le raccourci qui est crochet
droit pour augmenter la taille et le crochet gauche
pour la réduire. Peint comme un bloc
de couleur solide sur place. Sur la même couche, parce que nous utilisons
la méthode d'une couche et que nous passons à la couleur suivante à
l'aide de l'outil pipette, raccourci, je la repeins en
place avec le pinceau. Assurez-vous de peindre en place et de ne pas casser
les parties extérieures. Parce que si tu fais ça, tu dois tout peindre
. Encore une fois, comme tout cela est
peint en une seule couche, vous pouvez toujours annuler, exemple revenir en arrière
de quelques étapes et repeindre. Facilement. Zoomez et peignez
de près sur votre sujet l'
aide
du raccourci Control Plus pour
zoomer dans la fenêtre. Ensuite, il s'
agit d'ajouter des détails
et une sorte d'effet d'ombre et de
lumière en utilisant les
différentes couleurs du panneau de couleurs
pour ajouter la teinte. L'ombre met en évidence le
rayon que vous souhaitez. Votre sujet. N'oubliez pas de tout peindre
dans cette couche particulière. C'est une
façon très classique de peindre. C'est la méthode la plus
traditionnelle et la plus préférée de tout
peintre ou artiste traditionnel. Comme dans ce processus, vous n'êtes
dérangé par aucune fonctionnalité de Photoshop ou d'aucun logiciel. Tout ce que vous faites est
de prendre votre pinceau, votre couleur
préférée ou préférée, et de peindre comme vous apportez sur notre papier
avec votre pinceau. Mais il y a un très grand décalage dans ce processus. Et c'est ce dont vous avez besoin pour recolorer ou réarranger
votre sujet. n'y a pas de secours, fais-le. Tout ce que vous avez à faire est de repeindre
complètement tous les jours. Il s'agissait donc de la
méthode de base à une couche de peinture. La prochaine leçon, je vais vous
expliquer et
vous montrer comment utiliser la méthode de multiplication
paresseuse. Retrouvons-nous donc dans la prochaine leçon.
4. Multiplie paresseux: Je suis revenu à l'esquisse de
base, et maintenant, dans une nouvelle couche, je vais peindre cet objet. Cette fois, j'utilise
certains outils, comme un outil de chapiteau rectangulaire ou outil lasso
polygonal
pour sélectionner et peindre, en particulier deux couches
différentes. J'ai quatre choses
à aborder ici. Donc, en particulier
pour les couches correspondantes. Utilisez l'outil Fill Color
Fill Bucket. raccourci G remplit la zone sélectionnée et appuie sur la commande D pour désélectionner
la sélection. Maintenant, une fois
la couche de base terminée, ajoutons une nouvelle couche vide
au-dessus de toutes les couches. Ou vous pouvez simplement regrouper ces couches de couleur de base peintes en les
sélectionnant toutes. Maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez toutes les
couches du panneau des calques. Appuyez sur Control G pour les regrouper. Maintenant, sélectionnez le mode de couche qui vient d'être
modifié
en mode fusion, en mode multiplication, puis cliquez avec le
bouton droit de la souris et créez
un masque de découpage. Ainsi,
tout ce que je vais peindre
sera limité aux seules surfaces
peintes précédemment. Et pour cela, je vais
peindre avec le même pinceau. Et il suffit de sélectionner une couleur plus foncée. Et réduisez l'opacité
du pinceau. Et peignez les ombres requises. Comme ça. Vous pouvez facilement passer d'une couleur à
l'autre et peindre le tout. est important, c'est
que j'utilise le pinceau en un seul coup et non
sous forme de trait. Je vais l'utiliser sous cette forme. Cela continuera à assombrir
les zones qui se chevauchent. Si tu le veux, fais-le seulement. Sinon, vous
pouvez rentrer chez vous. C'est un moyen très simple d'
ajouter un
effet d'ombre lumineuse à la couche de couleur de base sans entraver tout ce qui peut être facilement
effacé, édité ou recréé, comme c'est le cas dans un
, couche très séparée. Passons donc au processus de
coloration suivant dans
la leçon suivante.
5. Méthode de masquage: Bonjour et bon retour pour cette leçon qui porte
sur la méthode de masquage. Ce processus de couleur particulier. Créons différentes couches
ou différents sujets, comme une phobie, quatre faces, une pour la balle et
une pour l'arrière-plan. Tout garder
dans des couches séparées. Je crée simplement une nouvelle couche et je la renomme d'une
manière particulière. Maintenant, utilisez l'outil
lasso polygonal et sélectionnez la zone particulière
sur le canevas comme suit. Et utilisez l'icône ci-dessous
dans le panneau des couches. Ici. Créez un masque sur le masque de couche. Répétez-le avec toutes
les couches requises. Masque pour chacun d'entre eux sur
les couches particulières. Une fois terminé. Maintenant, nous
pouvons facilement sélectionner la couleur de votre choix
dans la palette de couleurs
et passer à requise pour remplir le calque
avec cette couleur particulière. Ici, vous pouvez voir qu'il ne dépasse
pas la zone du masque. Maintenant, créez un nouvel ajout
à l'armée plus tôt car le masque de découpe
nécessitait VB et fermez-le, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, en particulier ou utiliser une opacité de pinceau
différente et simplement expérimenter
comment il apparaît. Ce faisant, nous utilisons une méthode très modifiable et ne nous souvenons d'aucune couche
de couleur de base. Tout peut être modifié. Même à un stade ultérieur. Vous pouvez à tout moment faire preuve de créativité et explorer les différents
pinceaux à utiliser. Les reflets et les ombres vous donneront une astuce pour peindre des ombres dans une
direction particulière de la lumière. Et puis peignez les ombres dans
la direction opposée. Et peignez les
ombres qui seront créées avec l'introduction
de deux surfaces différentes. Il s'agit donc des
trois processus de coloration. Passons à notre croquis
et à la coloration de nos personnages.
6. Préparez le croquis à Lineart: Salut les amis, je fais
glisser et déposer mon
image d'esquisse avec
Photoshop Canvas, en sélectionnant la zone d'
esquisse en question. L'
outil de lasso polygonale est comme celui-ci, parce que j'ai quelques éléments
excessifs que je ne veux
pas que nous utilisions. Il suffit donc de sélectionner le
contrôle G pour dupliquer
cette zone sélectionnée. Qui sont les nouveaux joueurs ? Supprimez l'image précédente
que vous utilisez en ce moment. Travaillons sur cette nouvelle couche. Accédez au menu Sélection, choisissez la gamme de couleurs et sélectionnez
l'espace le plus large de l'esquisse. Dans la fenêtre contextuelle, vous pouvez voir la zone
sélectionnée en blanc. Maintenez la touche Shift enfoncée et continuez à
ajouter votre couleur depuis arrière-plan jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la
couleur blanche de la bulle. Quelque chose comme ça
suffit. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur OK. Appuyez sur Control D et accédez à l'image car nous
n'avons pas changé le centre commercial. Qui a soulevé la peau,
changez-les toutes en niveaux de gris. Et choisissez Aplatir si vous ne l'
avez pas fait plus tôt. C'est pourquoi nous avons fait la sélection
des commandes. Sinon, une fois que vous avez terminé, sélectionnez cette chose
en particulier avec la gamme de couleurs. Pas de soucis. Vous pouvez simplement
revenir
rapidement à la sélection en accédant au
menu Sélection et en sélectionnant Resélectionner. Voici donc notre sélection
précédente. Accédez maintenant aux
réglages de l'image et choisissez les niveaux. Ici, au stade de baseball. Dirigez le point d'
angle droit vers le centre et voyez quel point l'arrière-plan
devient plus clair. Et pour que tout fonctionne correctement, déplacer
uniformément le point
central vers
l' extrême gauche et voir les réserves requises
est tout à fait parfait. Si vous êtes satisfait, cliquez sur OK. Contrôlez D pour désélectionner, changez le mode de
fusion d'esquisses pour multiplier et changez
le mode image, RGB, afin que nous puissions peindre
au format couleur. Nous sommes maintenant prêts à
peindre notre personnage. Passons donc à
la leçon suivante.
7. Préparer la base de caractères: Bon retour. Nous sommes donc
prêts à le
peindre comme première étape très
basique. Créez une nouvelle couche
pour l'arrière-plan et remplissez-la avec
la couleur gris foncé. Maintenant, créez une nouvelle
couche entre l'esquisse
en arrière-plan. Vous dépensez pour faire une sélection
différente pour différents sujets
de votre personnage. Vous pouvez facilement zoomer et vous
concentrer sur l'esquisse à tout moment. Commencez par utiliser la liste
restreinte des stylos. Ici, je vais séparer le
personnage en plusieurs couches, commençant par un cheveu, car ce
sera la couche
de caractère inférieure comme ici. Commencez à partir d'un
point, cliquez dessus et cliquez sur un autre. Maintenez votre curseur à
cet endroit et faites-le glisser. Cela fera en sorte que tous les octets Gov
continuent de la même manière. Et partout où tu peux. Si vous voulez que
votre message aille
plus loin comme ceci, maintenez
simplement la touche Alt enfoncée et cliquez
sur ce point en particulier. Vous pouvez voir que vous trouverez le
point de départ direct par la suite. Une fois la sélection terminée, vous pouvez simplement renommer la couche et la restaurer, tout en gardant le contrôle. Et cliquez sur la vignette de la
couche. Qui fait le choix de la zone. Créez un masque en couches. Tout comme nous l'avons fait
pour la méthode de masquage. De même, créez un masque de
couches ici. Ici, je divise
mon personnage en différentes couches,
en différentes parties et je masque chacune d'elles. C'est un point que nous avons appris grâce
à la méthode de masquage pour maintenir notre
table d'énergie propre de Claire, même à un stade ultérieur. C'est aussi pourquoi j'utilise stylo pour obtenir des bords
nets et définis. Pour notre personnage. Vous pouvez voir comment les choses
se passent. Ou Control Shift. Et cliquez sur la vignette de chaque
couche pour les sélectionner toutes ensemble. Quelque chose comme ça. Créez un nouveau calque en dessous de
tous les autres calques et remplissez-le
avec une couleur de base blanche. Et encore une fois pour
le reste de nos vies. Sélectionnez maintenant chacun des
sujets entendus un par un. Remplissez-le avec la
couleur de votre choix. C'est ainsi que le personnage
s'est développé jusqu'à présent. Vous pouvez vous référer à
la couche d'esquisse pour ajouter des détails à
votre personnage. Pour ajouter des détails,
utilisez l'outil Pinceau et sélectionnez une teinte plus foncée de la couleur de base
dans le panneau Couleur. Utiliser une nouvelle couche au-dessus
des cheveux comme celle-ci. Et cliquez simplement avec le bouton droit de la souris et sélectionnez, déclarez, créez, découpez le masque Il suffit de peindre tous les détails sur une couche et la couleur de base une
autre
afin de garder nos couches propres et modifiables. Et le travail est également
particulièrement vrai pour les pauvres. Si un homme ou une
modification est nécessaire. Nous pouvons simplement
le faire plus tard. Vous pouvez facilement modifier les
couleurs et régler l'opacité une valeur inférieure de 40 à 50 % pour ajouter de la profondeur et des détails
au personnage. Répétez le même processus
pour toutes les barres. Bonjour, pour que vous puissiez continuer à explorer vos pinceaux, qu'il s'agisse d'un pinceau rond
dur, pinceau rond souple, d'un pinceau à
pression ou d'un pinceau à opacité de dépression, vous obtiendrez des résultats différents. Il vous suffit de zoomer et de continuer à ajouter
vos informations sur la base. Nous sommes satisfaits des résultats. Nous allons ajouter plus de détails et de lumière notre personnage
dans la leçon suivante.
8. Ajouter des détails de caractère: Je suis de retour. Dans cette leçon, je
vais ajouter le meilleur
du processus de coloration pour ajouter un éclairage
dynamique et des détails. Rendez notre personnage plus vivant. Pour ce groupe et ajoutez des couches de
caractères que nous
avons faites plus tôt dans un groupe. Et faites une nouvelle couche au-dessus. Modifiez-le pour passer en mode de
fusion multiple et retournez-le
sur l'ensemble du groupe de couches. Quelque chose comme ça. Vous le verrez sur le panneau des couches. Ainsi, l'éclairage
et l'ombre de
l'environnement confèrent
clairement à notre personnage une couche très
différente. En utilisant des risques similaires à ceux
que nous faisions précédemment. Taille assez différente, couleur
plus foncée et neutre. Il serait plus foncé ou plus clair. Juste peint sur les zones. Obtenez un meilleur effet de lumière
et d'ombre. Vous pouvez effacer tout ce qui n'est pas
désiré et le rose à nouveau. Voyez à quel point notre personnage
se complète progressivement. De plus, vous pouvez utiliser
une nouvelle couche pour le Color Dodge. Mode écran. Ajoutez des
reflets lumineux à ce personnage. donne de si petits
reflets et des
éléments lumineux comme celui-ci. Juste pour rendre notre personnage
plus attractif. Et Atlas, en fusionnant toutes les couches et
en ajoutant des détails fins au-dessus. Nous lui donnerons quelques produits finaux. Eh bien, nous utilisons simplement
la méthode à couche unique parce que nous faisons
tous le
travail de base et que nous n'avons besoin de
rien à réviser. Vous pouvez donc simplement ajouter les détails
jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Maintenant, en passant à l'apparence
finale de votre personnage, vous pouvez voir à quel point
notre personnage principal a émergé. Et il est très vivant. J'espère donc que vous en avez également assez trouverez
utile et
amusant de le peindre à
partir de vos croquis avec
autant de détails et de la Grèce en utilisant
la méthode de la peinture à la revente. J'adorerais voir vos personnages peints
comme projet de classe. Assurez-vous de les ajouter à
votre projet de classe ici. Si vous trouvez ce cours utile, assurez-vous de partager vos commentaires et de partager ce
cours avec vos amis. Si vous souhaitez en savoir plus
sur la peinture numérique, suivez-moi ici et inscrivez-vous à
mes autres cours
pour en tirer le meilleur
parti . N'importe quelle suggestion. Les requêtes sont donc toujours sollicitées. N'hésitez pas à commenter lors
de l'étape de discussion. Je me ferai un plaisir de vous aider. Merci de m'avoir accordé du temps. Et nous nous retrouverons au prochain cours.
Shivangi Dubey, Graphic Designer
