Peinture murale pour intérieurs : décorer votre maison de manière unique !

1. À propos du cours: [MUSIQUE] Bonjour. Le cours d'aujourd'hui porte sur la peinture murale, en particulier pour ceux qui souhaitent s'y essayer pour la première fois. Mais si vous avez de l'expérience dans ce domaine, vous aimerez peut-être aussi ce cours. J'ai décidé de créer ce cours à partir cette peinture que j'ai réalisée sur ce petit mur du hall d'entrée, qui était très pâle, puis personnel. Maintenant, cette peinture a vraiment rehaussé l' ambiance de cet endroit. Je m'appelle Daniela Asschieri, je suis prête à apprendre et à guider les designers et les artistes. Depuis un an, je fais de la peinture murale de manière professionnelle, ce qui me rend très heureuse car cela correspond totalement à mes œuvres habituelles, disons, car mon objectif est essentiellement d'apporter beauté et bien-être aux visages des gens. Pour moi, la peinture murale est une œuvre si particulière parce qu' elle associe la peinture et la décoration d'une manière tout à fait unique car elle communique avec les gens par le biais de mouvements. Je vais vous montrer ce que je veux dire à l'aide d'un exemple personnel. J'ai peint cette peinture murale sur la tête de lit de notre chambre. Je voulais ici un look magnifique et romantique quelque chose de spécial. J'ai trouvé l'inspiration dans un doux souvenir de ma vie. C'est la vigne de la maison de mes parents. Il y avait de nombreux colibris au milieu des grandes fleurs. Pour moi, c'était si beau, si joyeux et magique. C'est ce que représente une peinture murale pour moi, il s'agit de décorer avec âme. D'habitude, nous imaginons qu'un miroir devient un objet énorme. Cela peut être très effrayant pour commencer. Car une peinture aussi petite et simple que celle-ci est une excellente occasion d'apprendre les techniques de base et de grandir petit à petit, en confiance nécessaire pour réaliser des œuvres de plus grande envergure. Je suis totalement autodidacte. J'ai développé mes propres techniques grâce à ma pratique. Je vais vous montrer au cours de ce cours ce qui fonctionne pour moi, ma séquence de travail, mes supports, mes astuces, des choses qui peuvent être très utiles pour ceux qui débutent. Mon objectif est de vous encourager avec une peinture simple mais charmante utilisant des motifs simples tels que des formes géométriques, des couleurs, des branches et des feuilles, et en le faisant de manière détendue et amusante. Vous pouvez vous inspirer de ce cours pour créer votre propre peinture murale ou créer quelque chose dans votre propre style, car les techniques que vous apprendrez sont des outils qui vous permettent d' adapter vos préférences. J'espère que vous avez apprécié ce cours, car c' est vraiment génial de travailler avec des peintures neuronales. Allons-y. Lors de la prochaine session nous verrons votre projet de classe. 2. Votre projet de cours: Votre projet de classe est de créer votre propre peinture murale, qui peut être très petite et simple ou qui ressemble à celle de la classe, comme vous le souhaitez. C'est une peinture amusante. Il n'y a pas de règle. Vous ne pouvez peindre que les hexagones ou les branches et vous pouvez vous arrêter à tout moment. Le secret de ce travail est de le faire par étapes dans bon ordre pour ne pas se perdre et tout rester organisé. Le cours est divisé en sessions selon cette séquence, ce qui vous permet de suivre facilement les étapes. Cette peinture murale est essentiellement réalisée en deux couches. L'arrière-plan avec les hexagones colorés et le premier plan avec les branches et les feuilles. Le fond est ce qui donne la couleur prédominante à l'ensemble de l'œuvre. Pour ne pas peindre tout le mur en jaune, j'utilise un artifice. Je crée un élément qui concentrera cette forte dose de couleur de manière contrôlée. Dans ce cas, les formes hexagonales. J'aime beaucoup utiliser ces formes géométriques car il est très facile de créer de belles compositions avec elles, simplement en variant les tailles et les directions, et il y a aussi un aspect pratique. Il est facile de tracer leurs bords avec le ruban adhésif. C'est un ensemble de bonnes caractéristiques. Pour vous aider, j'ai dressé une liste des principaux conseils pour vous faciliter encore plus la tâche, ainsi qu'un modèle avec des formes hexagonales de différentes tailles afin que vous puissiez les télécharger dans la partie ressources du cours. murale très importante réalisée après le trimestre Peinture murale très importante réalisée après le trimestre dans la galerie de filtres de la classe. Cela peut être terminé ou en cours, peu importe. J'adorerai voir votre travail et cela encouragera également d'autres étudiants à peindre. Si vous avez des questions, vous pouvez m'écrire sur le forum de discussion de la classe, je serai très heureuse de vous aider. Passons maintenant à la documentation du cours. 3. Matériel: [MUSIQUE] Au cours de cette séance, je parle des matériaux que je vais utiliser pour peindre la murale. J'ai placé la liste de tous les supports de cours dans la partie ressources de la classe. Mais je vais vous montrer ici chaque élément que j' utilise dans cette peinture murale. Qu'est-ce que nous avons ici ? Rien d'extraordinaire. Tout est très, très simple et bon marché. Différents types de pinceaux, de tailles différentes, mais tous assez petits. J'ai le numéro 4, le numéro 0 pour plus de détails. sont tous synthétiques et sont déjà très, très utilisés. Je m'en fous qu'ils soient très, très sales, car ils sont vraiment bon marché et je les aime beaucoup. Crayon pour dessiner les formes, les hexagones et tout ce qui se trouve sur le mur. C'est un crayon normal comme le HB. Voici le crayon, mais c'est un crayon pastel que j' aime beaucoup car la couleur est assez claire, il est donc plus facile de l' effacer lorsque vous avez terminé votre travail. Bien sûr, une gomme douce, car vous ne voulez pas endommager le mur et les bocaux à eau. C'est très important. J'aime en avoir deux parce qu'ils se salissent très, très vite. Vous n'avez pas besoin de passer tout le temps à changer l'eau. Bâtonnets à mélanger pour mélanger les peintures, pour dissoudre la peinture avec de l'eau. Les peintures. Cette fois, j'utilise de la peinture au latex. Oui, c'est une peinture pour l'artisanat. Celui-ci a une finition mate. Parfois, j'utilise de la peinture acrylique, brillante ou mate selon ce que je veux. J'ai beaucoup de couleurs différentes ici. Je ne vais pas tous les utiliser dans cette peinture, mais il est important d' avoir du blanc, du noir, toujours du blanc. En fait, vous allez utiliser beaucoup couleurs différentes comme le vert foncé, le vert clair, le rouge. J'aime le rose, donc je n'ai pas à mélanger tout le temps différentes peintures pour obtenir la couleur que je veux. Assurez-vous d'avoir des couleurs différentes. Cela vous donnera la possibilité de peindre n'importe quoi sans avoir trop à mélanger. Quoi d'autre ? Éponge C'est très important car je veux que cette peinture ait quelques taches, quelques marques, et l'éponge est parfaite pour créer ces différents effets. Ruban de masquage Ce n' est pas un médicament. Nous devons dissoudre la peinture car elle est très épaisse dans les récipients. D'habitude, ce que je dois faire, avoir de petits récipients en plastique. Si vous avez ceux qui ont une laisse, ce n'est pas grave, mais si vous n'en avez que des normaux, c'est parfaitement normal également. Nous allons mettre un peu de peinture ici et ce truc, c' est de l'eau à l'intérieur, de l'eau. J'aime utiliser un compte-gouttes, car cela me permet de mieux contrôler la quantité d'eau que j' ajoute à la peinture. Il n'y a jamais beaucoup d'eau. C'est un bon conseil. Ce truc moche, c'est un très bon conseil pour garder vos restes frais et les utiliser plusieurs fois. C'est un Tupperware avec un couvercle et ces récipients qui ne contiennent pas de plomb, je les ai tous mis ici à l'intérieur. Il ne s'est rien passé. Je les garde ici à l'intérieur, puis je les ferme. Pour plus de sécurité, je les ai mis dans un sac en plastique. De cette façon, je peux conserver cette petite quantité de peinture qui reste fraîche pour pouvoir l'utiliser de nombreuses fois, car je ne peux jamais préparer la quantité de peinture parfaite pour peindre la peinture murale. C'est toujours un peu moins ou un peu plus, ce qui est un peu ennuyeux. Gardez à l'esprit qu' il est toujours préférable de préparer plus de peinture que moins. De cette façon, vous pouvez le conserver pour la prochaine peinture que vous allez faire. Protection et nettoyage Notre chiffon pour nettoyer les pinceaux. Tu vas beaucoup t'en servir. Celui-ci a été utilisé de très nombreuses fois. Serviette en papier, super utile. Celui-ci doit toujours être propre, de préférence blanc, mais celui-ci ne laisse aucune couleur sur le mur. C'est assez vieux parce que nous peignons une surface verticale et que la peinture coule. Pour éviter des dommages plus importants, assurez-vous de toujours en avoir un propre et humide pour vous y rendre rapidement et en nettoyer autant que possible sans endommager le mur. On parle de protection maintenant. J'aime porter parfois des lunettes de protection qui protègent mes deux seuls yeux contre les éclaboussures de peinture. Ce n'est pas impératif mais j'aime bien. Des gants de protection pour protéger mes ongles et le sol, ce qui est très important car certains accidents se produisent et vous ne remarquez même pas la peinture sur le sol. Après un certain temps, vous vous rendez compte que vous vous promenez partout avec de la peinture sur les pieds. Munissez-vous de plastique ou de papier, de quoi protéger le sol contre les éclaboussures. Eh bien, je pense que c'est tout pour la peinture. Au cours de la prochaine session, nous verrons de l'inspiration et des croquis. 4. Inspiration et croquis: [MUSIQUE] Dans cette session, je parle d'inspiration, de croquis et d'intention. Chaque peinture murale comporte des éléments clés tels que couleur prédominante, les proportions, les formes. Mais par où commencer ? En gros, nous commençons par dessiner, définir les couleurs, les formes, les proportions et je vais vous montrer quelques techniques simples que j'ai développées et que j'aime utiliser. Mais avant toute chose, il y a une grande question qui est essentielle pour relier l' ensemble du travail. En d'autres termes, quelle est mon intention avec cette œuvre ? Ou quelle sensation est-ce que je veux apporter à cet endroit ? Joie, sérénité, ambiance onirique, ambiance tropicale. Une fois que cela sera clair pour moi, je commencerai à chercher les références, inspiration pour les couleurs, les éléments et les formes. En parlant de couleurs, je peux trouver des palettes de couleurs prêtes à l'emploi en ligne simplement en allant sur Google et en effectuant une recherche directe, par exemple des palettes de couleurs calmes ou des palettes de couleurs de coucher de soleil, palettes de couleurs de nuances de bleu, et c'est assez facile à trouver. Vous pouvez également extraire palettes de couleurs à partir de photos simplement en téléchargeant une photo dans un programme en ligne qui extraira la palette de couleurs de votre photo. Je l'ai beaucoup aimé. Je trouve que c'est plutôt cool et qu'il s'agit d' éléments et de formes. Eh bien, j'adore m' inspirer de la nature, des plantes. Vous pouvez également rechercher des images en ligne et vous pouvez également sortir, promener dans votre quartier et prendre vos propres photos. Je le recommande vivement car c'est une expérience beaucoup plus riche, car elle implique des sensations comme entendre des oiseaux, sentir la lumière du soleil, et ces choses apportent une énergie particulière, une plus grande implication, une qualité d' inspiration différente à votre travail. Une fois que vous êtes inspiré et que vous avez vos références de couleurs, de formes et d'éléments, vous êtes prêt à commencer à dessiner. J'ai ici un croquis d'une œuvre que j' ai réalisée pour un client. C'est une étude des couleurs et des formes et ce jaune en particulier je l'aime beaucoup, il apportera à la pièce la chaleur et la joie que je souhaite vraiment. Je pense que c'est très inspirant. Je souhaite utiliser cet élément hexagonal précisément parce qu'il est facile de créer des compositions avec différentes nuances de couleurs et qu'il me rappelle un nid d'abeille et des carreaux de ciment. Des choses que je trouve belles et qui m'apportent une sensation agréable. Vous pouvez faire vos croquis de manière très détendue en utilisant n'importe quel matériau, comme l'aquarelle, les crayons de couleur , et l'important est de le faire de manière très détendue et souple, jouant vraiment avec les couleurs et les formes. Une autre technique que j'adore est de créer de petites pièces colorées et jouer avec elles comme de petites pièces de puzzle. C'est super amusant et fonctionne très bien pour choisir différentes combinaisons de couleurs et créer différentes formes avec ces petits hexagones. Pour créer ces petites pièces, vous pouvez utiliser de l'aquarelle ou des crayons de couleur, et pour la forme hexagonale, vous pouvez utiliser le modèle qui se trouve dans les ressources de la classe [MUSIQUE]. Vous pouvez télécharger le fichier PDF, imprimer et le découper pour l'utiliser dans vos œuvres d'art. Enfin, une autre technique consiste à photographier le mur, imprimer et à dessiner par-dessus la photo. C'est quelque chose que j'aime aussi faire car cela me donne une idée plus réaliste de la taille et des proportions du lieu. Je reviendrai en dessinant à un autre moment du cours. Je fais toujours des croquis à différents moments du processus. Chaque fois que je dois décider ou créer quelque chose avant de peindre sur le mur, je fais vraiment beaucoup de croquis à de nombreuses reprises. Maintenant, avec toutes ces techniques, vous pouvez commencer votre collection de références, inspirer lors d'une promenade, prendre vos propres photos et commencer à dessiner pour votre peinture murale. Au cours de la prochaine session, je vais commencer à préparer les peintures. [MUSIQUE] 5. Préparer les peintures: [MUSIQUE] Au cours de cette session, je prépare la base de l'ensemble de la peinture murale, la fois pour l'arrière-plan, les formes hexagonales, et pour le premier plan, les branches et les feuilles. Je ne suis pas un expert en matière de mélange et de création de couleurs. Mes peintures murales sont généralement délicates et petites Je préfère donc acheter différentes couleurs de peinture et les mélanger avec du blanc et du noir pour assombrir les nuances et l'éclairage. Mais ici, sur Skillshare, vous pouvez trouver de nombreux cours différents sur le mélange des couleurs, très bons cours, et je les ai suivis pour apprendre. Cette peinture murale est petite, donc j'utilise très peu de peinture, gros une demi-tasse de chaque couleur et il est toujours bon de préparer une plus grande quantité de peinture, afin que la peinture ne s' épuise pas au milieu de l'œuvre, car c'est très ennuyeux. prévoir la bonne quantité de peinture Il est difficile de prévoir la bonne quantité de peinture pour un projet au début, mais avec de la pratique, vous pouvez vous en faire une meilleure idée. Selon ma palette de couleurs pour l'arrière-plan, j'utilise essentiellement quatre couleurs pour différentes nuances de jaune et d'ocre, mélangeant le blanc pour obtenir des tons jaunes clairs et en mélangeant le jaune et le brun pour obtenir le ton ocre. Pour créer une couleur claire, commencez toujours par le blanc puis par l'autre couleur, petit à petit afin mieux contrôler le ton de la couleur. Sur la partie avant des feuilles, j'utilise trois nuances de vert pour créer un certain contraste. J'ai déjà cette peinture vert pistache. Pour créer des nuances plus claires, je vais juste ajouter un peu de blanc et pour le vert olive, j'ajouterai également un peu de rouge, ce qui ôte la vivacité du vert et rend la couleur plus terne. Pour l'assombrir, je vais laisser un peu de noir. Pour que les branches aient toujours un peu de contraste et de profondeur, je vais travailler avec trois formes différentes, gris moyen, beige clair, gris et marron clair. Assurez-vous de toujours mélanger un peu d'eau avec la peinture pour la dissoudre car elle est généralement très épaisse et j'aime utiliser un compte-gouttes car je la prépare en petites quantités. C'est super de bien contrôler la quantité d' eau et je fais attention à la texture de la peinture soit crémeuse et pas trop liquide car elle ne peut pas couler sur le mur. Vous pouvez toujours tester l' onctuosité de la peinture sur une feuille de papier avant de l'appliquer sur le mur. Je ne vais pas peindre maintenant, mais j'aime préparer toutes les peintures en même temps. Maintenant, je vais mettre toutes ces choses dans un Tupperware pour les garder à jour pour plus tard. Au cours de la prochaine session, nous commencerons par l' arrière-plan de la peinture murale, créant les compositions hexagonales à l'aide des modèles. 6. Composition hexagonale: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons créer hexagones en papier, afin de créer la composition de fond de la peinture murale. Pour fabriquer ces hexagones en papier, nous aurons besoin des matériaux suivants. [MUSIQUE] La première chose à faire est de découper quelques hexagones dans du papier d'imprimante. Vous trouverez la partie Ressources du cours, un fichier PDF, un modèle avec des hexagones différentes tailles que vous pouvez télécharger et imprimer, découper et créer un hexagone sur du papier cartonné. Celui-ci sert à dessiner les formes sur le mur. Il est plus épais, il convient donc bien mieux à la surface verticale. Assurez-vous d'avoir une bonne quantité d'hexagones en papier blanc car nous allons les attacher les uns aux autres pour créer la composition. Le ruban de masquage peut facilement les déchirer, il est donc préférable d' en avoir le plus possible. Maintenant, je vais les amener tous à la parole. Ici, sur le sol, je peux avoir une meilleure vue d'ensemble des pièces. Je peux aussi être plus détendu. Je vais donc expérimenter, jouer avec ces formes et créer différentes compositions. [MUSIQUE] Je me contente d'expérimenter, assembler, de déplacer, de tourner les pièces jusqu'à obtenir la forme que j'aime vraiment. Je pense que j'aime bien ce look, alors maintenant je vais l'accrocher au mur et voir à quoi il ressemble. Au cours de la prochaine séance, je commencerai à dessiner l' hexagone sur le mur. [MUSIQUE] 7. Définir les hexagones sur le mur: OK, commençons à travailler sur le mur. La première chose à faire est de m'assurer que cette surface est différente, complètement propre et exempte de poussière. Je peux donc utiliser un chiffon propre et humide, très propre, pour enlever toute la poussière avant de commencer à dessiner, et j'attendrai quelques minutes que cela soit complètement sec avant de commencer à dessiner l'hexagone. Ce papier peint est opaque, ce qui est parfait pour la peinture [inaudible]. Mais si j'avais une finition brillante, je commencerais par un apprêt pour la rendre opaque et ce n' est qu'après cela que je commencerais à peindre sur cette surface, car elle doit être opaque. Maintenant, attendez quelques minutes pour que cela sèche et je vais commencer à dessiner l'hexagone. [MUSIQUE] Maintenant, ma surface est complètement sèche et exempte de poussière. Je peux commencer maintenant. Placer la composition que j'ai faite auparavant sur le tapis. Je n'aurais pas pu le faire ici directement sur le mur, mais je voulais le faire sur le tapis. J'ai trouvé ça plus facile. Maintenant, je vais le fixer au mur avec du ruban adhésif. Ce n'est pas tout à fait correct. Ce n'est pas bien aligné, mais peu importe. En ce moment, je veux vérifier si j'aime ce que je vois, exemple si la hauteur est bonne, si je veux ajouter une autre pièce. J'aime la façon dont c'est et je vais commencer à les décrire maintenant. J'utilise cet hexagone en carton. Je le place ici et il est important de vérifier cet espace. Pour cela, je peux utiliser ce crayon. Je vais simplement le placer ici, juste au coin de l'hexagone, tenir et marquer avec mon doigt le bout du mur, puis il glissera légèrement vers le bas du crayon pour vérifier s'il conserve la même taille et c'est le cas. Cela signifie que j'ai la même distance ici dans ce virage et dans ce virage plus bas, donc c'est parfait, puis je vais faire la première ligne, et je vais m'arrêter. Maintenant, je vais retirer cette composition et la placer sur un mur visible. Je vais le placer ici. Je vais utiliser cet hexagone en carton pour recréer cette composition. Je vais décrire la forme dans son ensemble. [BRUIT] J'ai le premier ici. Maintenant, j'en ai un deuxième ici. Il est très important de garder un écart. Il y a plus ou moins un centimètre entre chaque pièce. Cela rend la composition visuellement plus légère et plus belle. [BRUIT] Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais il doit être beau. J'ai celui-ci. J'ai tracé tout l'hexagone avec le gabarit en carton et le crayon pastel. Je vais commencer à peindre maintenant. Donc, la première chose à faire est de limiter les côtés des hexagones pour pouvoir peindre correctement à l'intérieur des formes Je vais donc utiliser du masking tape. Je ne pourrai pas toutes les faire en même temps , car il y aura des chevauchements ici. Je vais donc faire tout ce qui est en mon pouvoir. Je vais donc placer le ruban adhésif tous les côtés des hexagones et le presser très bien. Comme il s' agit d'un papier peint texturé, je dois donc m'assurer qu'il n'y aura aucune fuite dans cette partie de la texture. [BRUIT] Je vais commencer à peindre 1,2,3 hexagones. C'est [inaudible] qu'ils sont tous alignés. Je vais commencer par celui-ci parce que certaines parties se chevauchaient. Comme vous pouvez le voir, il y a une ligne hexagonale sous le ruban de masquage, donc je ne peux pas peindre les autres. Je vais donc commencer par ces trois points. À la prochaine séance, je vais commencer à peindre les hexagones. [MUSIQUE] 8. Peindre les hexagones: [MUSIQUE] Je vais commencer à peindre sur ces hexagones où se trouve le masking tape. Alors pourquoi suis-je ici ? J'ai mis des gants pour protéger mes ongles. J'ai mis ce tablier moche [RIRES] parce que je voulais protéger mon t-shirt hier. J'ai laissé tomber un peu de peinture dessus et j'aime beaucoup ces t-shirts, donc je préfère m'en tenir au tablier. J'ai ce plastique que je vais mettre sur le sol pour protéger le sol et toutes les autres surfaces. J'ai un radiateur ici, je veux tout protéger de la peinture, car les accidents se produisent plus que nous ne le souhaitons réellement. J'ai mis la protection en plastique un peu partout ici, je suis prête à commencer. Vous vous souvenez de cette palette de couleurs que j'ai créée ? Je vais le corriger ici, dans un endroit visible, afin que cela puisse me servir de guide pour choisir les bonnes couleurs dans le bon ordre que je souhaite appliquer ici. Je commence, et comme je l'ai dit, je vais utiliser ce poinçon pour peindre car je veux quelque chose de plus unique. Je ne veux rien de trop régulier, de trop précis. Une chose très importante est de vous assurer de peindre loin du ruban de masquage afin que la peinture ne passe pas sous le ruban de masquage et que vous puissiez être sûr que les bords de vos hexagones sont entièrement protégés. Il y a ici certaines textures que je tiens vraiment à préserver, je les aime beaucoup. Je peux essayer d'enlever un peu de peinture avec l'autre côté de l'éponge qui n'est pas mouillé, c'est sec et j'aime avoir des taches et des marques. J'aime avoir différentes nuances de la même couleur, des tons plus foncés, des tons plus clairs et je garde toujours une partie de la texture ici et ces parties blanches. Je l'aime beaucoup. Dans cette partie, j'ai teinte plus orange, donc c'est continu et je vais essayer de peindre loin du ruban adhésif et quand c'est possible. Je suis excitée et un peu effrayée. [RIRES] Voyons voir, c'est toujours une surprise. Peut-être qu'il fait trop chaud l'ombre et si je n' aime pas du tout la peinture, je peux bien sûr repeindre, je peux toujours lire. Pour cette partie, je vais la faire en jaune clair. Encore une fois, je vais tamponner et frotter pour faire pénétrer toute la texture. Mais il est très difficile de contrôler la peinture. Il entre et je ne peux pratiquement rien faire, juste espérer que tout ira pour le mieux. Je vais ajouter le masking tape à l' autre et commencer à le préparer. Comme vous pouvez le voir, j'ai repeint cet hexagone en blanc car ils n'aimaient pas la teinte. C'était trop orange, trop vif, et je suis en train de préparer une nouvelle teinte, disons une teinte ocre, mais plutôt vers le brun et le beige plutôt que vers l'orange donc je n'ai eu qu'à repeindre cela en blanc et je vais recommencer à zéro. Il est assez normal de changer de couleur au cours du processus, vous devrez y être ouvert. Tout est sec, je peux maintenant commencer à retirer le masking tape. Les bords sont si beaux. Je suis tellement contente de cette teinte maintenant, c'est ce que je voulais. Maintenant, je vais simplement continuer à peindre l'autre hexagone avec cette teinte jaune plus claire [MUSIQUE] et j' essaierai toujours de garder un peu de cette partie blanche du papier peint d'origine et commencer à retirer maintenant tout le ruban adhésif. Tout est sec [MUSIQUE] et les bords des hexagones sont tellement beaux. Je n'ai eu aucune fuite sous le masking tape, c'est génial. J'ai terminé la première couche de cette peinture, la couche de l'hexagone, la base de la peinture murale. C'est vraiment fidèle à ma palette que j'ai ici. Qu'en pensez-vous ? Au cours de la prochaine session, je commencerai par la deuxième partie de cette fresque murale. Les branches, le premier plan. [MUSIQUE] 9. Croquis des branches: [MUSIQUE] La première partie de la fresque est prête. Maintenant, je vais commencer la deuxième partie, qui consiste à ajouter la couche de branches, feuilles et de fleurs, la nature. Avant de commencer à peindre, je dois définir ce que je veux y voir, quel look je veux y avoir. Si je veux quelque chose de grand, de petit, de plus transparent ou de plus plein de feuilles, quelle forme, de quelle taille, c'est le moment de jeter un œil à mes références, à mes photos et aux images de plantes que j'ai. Il est toujours important de se rappeler qu'il s'agit pas d'une peinture réaliste. Je vais juste le reproduire de manière simple et figurative avec mon style. Je vais simplifier les choses. Vous pouvez simplement commencer à dessiner avec votre crayon et tout simplement, n' importe quel papier fera l'affaire. Il y a autre chose que j'aime faire. Si vous avez accès à une imprimante, vous pouvez prendre une photo de votre mur, l' imprimer et dessiner dessus C'est donc assez facile. Ensuite, je vais prendre ce croquis et recréer sur le mur avec du ruban adhésif. 10. Définir les branches: [MUSIQUE] Maintenant, je vais recommencer à travailler sur le mur. J'ai mon croquis ici. J'ai choisi celui-ci. Ce que je vais faire maintenant, c'est recréer les branches, ces arrangements que j'ai faits ici. Je vais recréer tout cela sur le mur avec du masking tape. Il est important de dire que assurez-vous de coller le ruban de masquage sur vos vêtements avant de les appliquer sur le mur, que ce soit sur votre pantalon ou votre chemisier. Il s'agit simplement de retirer un peu du pouvoir adhésif du ruban de masquage, afin qu'il n'endommage pas votre mur lorsque vous le retirez du mur , car il peut parfois trop adhérer à la peinture et, lorsque vous le retirez, il déplace la peinture ensemble. De cette façon, elle sera moins collante, disons, et vous n' endommagerez pas votre peinture. Pourquoi est-ce que j'utilise le ruban adhésif pour recréer le croquis ici au lieu d'un crayon ? Deux choses. Le ruban de masquage m'aidera à voir plus clairement si ce que j'ai prévu ici sera beau sur le mur ou non. L'avantage du ruban de masquage est qu'il me donne la possibilité de le modifier et de le régler plusieurs fois sans endommager le mur. Je vais commencer à recréer cette forme. Je veux que mes succursales commencent plus ou moins par cette partie. Je vais juste commencer à enregistrer le masking tape. Je vais plus ou moins recréer cette forme ici. Je veux que ce soit très long. Je sais que ce n'est pas trop visible car le masking tape a une couleur très claire mais je vais régler ce problème dans une minute. Encore une fois, j'essaie juste de reproduire le croquis. Je ne le copie pas vraiment avec autant de détails parce que je veux juste que vous s'il sera beau sur le mur. D'habitude, ma peinture ne suit pas exactement mes croquis. J'aime faire ce travail de manière plus intuitive. [RIRES] Ici, je veux une branche plus petite et plus courbée. Disons que celui-ci peut commencer ici. Je l'aime beaucoup. Je sais que ce n'est pas visible, mais je vais dessiner le masking tape avec ce crayon rouge. Je préfère utiliser des crayons de couleur plutôt un stylo Sharpie, car c'est plus facile à corriger si je fais une erreur sur le mur. Si le crayon sort des cadres du masking tape, il est plus facile à nettoyer. Ce ne sera pas facile, mais ce sera plus facile que de nettoyer le stylo Sharpie. Je pense que c'est beaucoup plus visible maintenant. J'aime beaucoup cette forme et c'est ce que je vais utiliser, mais disons que je voulais voir d'autres options. Je pourrais simplement retirer ce ruban adhésif, créer d'autres arrangements et prendre une photo de chacun d'entre eux. Cela m'aidera à décider avec plus de confiance lequel serait le plus beau ici. C'est un autre avantage du masking tape. C'est tellement flexible et facile à utiliser. L'étape suivante consiste à définir les formes et à retirer le ruban de masquage. Pour cela, je vais utiliser ce crayon pastel, mais je pourrais aussi utiliser un crayon [inaudible]. Il est juste important de rendre les traces très légères. Je vais le faire de manière très souple, sans trop me soucier des détails. Les branches principales sont tracées au crayon pastel. C'est prêt. Au cours de la prochaine session, je vais commencer à peindre les branches. [MUSIQUE] 11. Peindre les branches: [MUSIQUE] Tout est dit, toutes les protections sont là. Je vais mettre les lunettes dans une minute. Je vais commencer à peindre les branches principales, et j'ajouterai toutes leurs petites branches petit à petit fur et à mesure que j' en ressentirai le besoin. Je vais simplement commencer par le brun moyen, puis j'ajouterai les deux autres nuances de brun, plus beige, en fait ; beige et gris pour ajouter une teinte plus foncée et une teinte plus claire pour créer contraste et une petite sensation de profondeur. Je vais m' éloigner du tableau de temps en temps pour vérifier si tout est beau, si tout est en harmonie, si c'est beau, c'est très important de m' éloigner de temps en temps pour tout voir. Je commence à peindre la branche avec du brun moyen. J'utilise ici le pinceau rond numéro 4. Je me contente de suivre la ligne que j' ai tracée précédemment avec le crayon pastel. Si je fais une erreur ici, je ne m'inquiète pas car je peux toujours corriger avec de la peinture blanche. Ou en fait, c'est une peinture très gratuite, donc si je fais une petite erreur ici et là, importe car les branches ne sont pas droites, donc c'est parfaitement correct. Comme je l'ai déjà dit lorsque je peignais les hexagones jaunes, il s'agit du mur texturé Je vais donc laisser quelques parties blanches ici et c'est tout à fait correct. Je pense que c'est beau aussi. Il y a autre chose. s'agit d'un papier peint texturé, il n'est donc pas possible de faire quelque chose parfait ici à cause de cette texture rugueuse. Je pense que c'est très bien. Assurez-vous simplement que la peinture soit crémeuse et non liquide afin qu'elle ne coule pas sur le mur. Je peins petit à petit. Je préfère commencer par des coups de pinceau plus fins, puis relier les branches de plus en plus épaisses et lentement, afin de mieux contrôler ce que je fais. Pas pressé à ce stade. C'est une peinture délicate, alors allez-y petit à petit. Je trouve que les branches sont belles. Je n'ajouterai pas de branches supplémentaires, je pense que c'est déjà suffisant. Ce que je vais faire maintenant, utiliser le brun moyen ici, donc je vais ajouter un peu de contraste. J'utiliserai des teintes plus foncées pour les parties inférieures et une teinte plus claire pour les parties supérieures pour créer du contraste, comme si notre lumière venait du haut. Mais c'est une peinture figurative, ce n'est pas réaliste, donc ne la détaillez pas trop. Le ton plus clair est un détail simple qui fait toute la différence. Cela donne une idée d'une luminosité, d'une certaine lumière venant d'en haut. Maintenant, je passe à un ton plus foncé, et avec cela, les branches commencent à ressortir encore plus du mur et à avoir plus de profondeur. Je pourrais m'arrêter ici et ne laisser que les branches sur ce fond jaune. Je pense que c'est déjà très beau. Ce sera quelque chose de plus minimaliste. J'ai fini les branches, je les trouve super jolies. Trois nuances différentes de beige, de brun et de gris. Lors de la prochaine séance, je peins les feuilles. 12. Ajouter les feuilles: [MUSIQUE] Maintenant, je vais commencer les feuilles. Je veux faire quelque chose qui ressemble à un olivier. Ce sera un olivier précis, mais il est plus inspiré qu'un olivier. Bien que j'aie de très longues feuilles ici, et comme les branches, je vais utiliser trois nuances différentes de vert olive. Je vais commencer par les teintes plus claires, puis j'utiliserai la teinte moyenne, puis je terminerai par la teinte plus foncée, puis j'ajouterai quelques petits détails. Allons-y. Je commence ici en peignant avec le pinceau rond numéro 4, en utilisant la teinte de vert la plus claire. Je vais préserver la texture du mur, je ne vais pas remplir la feuille de peinture car je veux avoir un aspect plus clair. Je veux avoir une peinture naturelle et lâche, rien de réaliste ou de trop détaillé. Les feuilles de l'olivier poussent dans plusieurs directions, je vais essayer de faire la même chose ici, et avec cela les feuilles auront des tailles différentes. [MUSIQUE] Je ne vais pas tout remplir de feuilles vert clair, je dois laisser de l'espace pour créer des feuilles d'autres couleurs, et je ne veux pas que ce soit trop plein, donc je vais laisser suffisamment d' espace entre les feuilles. Les feuilles sont nombreuses, mais elles sont simples à peindre. À ce stade, nous avons juste besoin de patience. Je vais terminer ce ton vert clair puis je vais commencer par le vert moyen, puis le vert plus foncé, en le répartissant sur les branches d'une manière très lâche et libre. La peinture est totalement intuitive, il n'y a pas de bons secrets. J'ai terminé les feuilles et, comme vous pouvez le constater, cette peinture était très simple, intuitive et totalement détendue Je pense que l'importance d'avoir trois teintes différentes pour les feuilles et la branche est également visible, l'importance d'avoir trois teintes différentes pour les feuilles et la branche est également car cela apporte beaucoup de contraste et de profondeur à la peinture. J'adore ça. Nous avons maintenant un hall d'entrée animé et accueillant. Passons maintenant à la dernière partie du cours. [MUSIQUE] 13. Réflexions finales: [MUSIQUE] C'est la fin, et je voulais vous remercier beaucoup d'être ici avec moi dans ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié, que senti inspiré et que vous avez appris des choses intéressantes. La peinture murale est une belle façon de personnaliser nos espaces. C'est un travail très gratuit et il existe de nombreuses techniques pour le faire. Comme je l'ai dit plus tôt, en apprenant petit à petit, nous renforçons la confiance et la maîtrise nécessaires pour réaliser des peintures plus complexes et plus grandes. J'adore bricoler, c'est mon passe-temps favori en particulier créer des pièces décoratives avec beaucoup de couleurs. J'ai d'autres cours sur Skillshare sur ce sujet, comme peindre des feuilles tropicales à l'aquarelle, créer un mandala en 3D. Si vous souhaitez être informé des nouvelles classes, suivez-moi en cliquant sur le bouton « Suivre ». Plus important encore, si vous avez aimé ce cours, veuillez laisser un avis sur ma page. C'est très précieux pour moi connaître votre opinion sur le cours Cela m'aide beaucoup sur la plateforme et aide également les autres étudiants. Merci beaucoup et j'espère vous voir bientôt.