Peinture floral à l'aquarelle pour débutants : grandes fleurs et audacieuses

1. Intro: Merci de vous y être joint et bienvenue dans un autre cours Skillshare. Ce cours est idéal pour les débutants qui travaillent avec de la peinture à l' aquarelle Je vais vous montrer comment créer ces grandes et magnifiques fleurs. Nous allons pratiquer la technique « mouillé sur mouillé ». Et je l'ai fait très facilement. Vous allez donc apprendre à créer l' ensemble de cette peinture en utilisant uniquement trois couleurs. Et je vais également vous donner quelques conseils tout au long de ce document. Dans ce cours, nous explorerons également stratification, comment observer les fleurs et les saignements différents, et comment contrôler une partie de l'eau afin ne pas en utiliser trop ou trop peu. Allons-y et commençons. 2. Peinture floral à l'aquarelle PT 1: Merci de votre participation et pour le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons travailler sur de grandes fleurs. J'y ai un pinceau rond de taille 12. Il se trouve que celui-ci provient de la série Princeton Neptune. J'ai aussi sorti une taille huit, mais je n'ai pas fini par l'utiliser. Donc, si vous avez quelque chose, je dirais qu'une bonne dizaine ou douzaine serait un peu mieux que huit. Nous allons utiliser le plus petit pinceau pour les feuilles. J'ai ma taille dix là-bas. Cette marque vient d'un Jerry's Art Obama. C'est la marque créative, l'imitation de Kolinsky. Ce sont tous des poils synthétiques. Donc, juste pour commencer, quelle que soit votre taille, soit votre mandat 12. J'utilise le 12. Je vais donc juste utiliser l'eau et faire quelques traits ici pour les pétales. Nous n'utilisons que trois couleurs aujourd'hui. Donc, cette peinture va être super facile. J'utilise ma rose d'opéra. Ce joli rose vif dans mon psy, c'est horrible, je suis assise là et je vais juste utiliser la technique humide sur mouillé ici. Nous allons simplement y ajouter un peu de cette couleur. Ensuite, vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau pour le déplacer. Si vous avez vraiment du mal voir l'eau elle-même sur le papier, vous pouvez simplement teinter avec la couleur que vous utilisez. C'est donc un bon conseil. Mais encore une fois, il suffit de pratiquer cette technique mouillé sur mouillé. Ensuite, je vais juste mélanger les traits de haut en bas pour que le résultat ne soit pas trop irrégulier. Je vais soulever cette fleur supérieure, sécher un peu. Ensuite, nous allons descendre vers le milieu, mais en diagonale ici. Et je vais faire la même fleur ici aussi. Lorsque vous peignez vos fleurs, même avec de l'eau, veillez à laisser un peu de blanc sur le papier. Ils seront réservés aux temps forts plus tard. Prochaine étape, nous allons utiliser une partie de ce jaune doré, joli jaune plus foncé ici. Ensuite, je vais commencer par le milieu et le haut de la fleur avec le jaune. Ensuite, je vais mettre le rose au bas de la fleur. Avec celui-ci, nous allons utiliser les deux couleurs différentes. Mais avec le haut, j'utilise principalement l'eau, puis j'ai juste fait une petite allusion pour que vous puissiez voir ce que je fais ici. Et puis, comme nous nous y sommes entraînés auparavant, nous allons y retourner , placer une plus grande partie de la couleur et la laisser fleurir. Et c'est ce qui crée la texture amusante des différents designs et autres. Ça lui donne vraiment une belle apparence. Une autre raison pour laquelle j'ai choisi ces deux couleurs en particulier est que vous verrez que lorsqu'elles se mélangent, elles créent une très jolie teinte orange. Et en plein milieu d'ici, j'utilise juste le jaune et je vais créer de très grandes rangées. Mais je vais faire en sorte que ces pétales soient vraiment souples et moelleux. Il suffit de se ressourcer avec l'eau. Ensuite, nous allons d'abord faire une couche. Et puis plus tard, nous y reviendrons avec une deuxième couche pour approfondir certaines zones d'ombre. Pour le dernier gros bouquet floral dans le coin. Cette fleur, nous allons utiliser l'opéra et le jaune. Donc ça va être une combinaison ici en bas. Pour équilibrer celui du haut. Nous allons commencer par le rose d'abord , puis ajouter les petits morceaux de jaune. 3. Peinture floral à l'aquarelle PT 2: Ensuite, mes fleurs sont encore un peu humides, je vais donc commencer par certaines feuilles. J'utilise mon pinceau taille 10 ici, et il a un peu plus d'utilité que mon autre gros pinceau moelleux que j'utilisais. J'utilise juste le vert olive mélangé à un tout petit peu du même jaune que celui que nous utilisions auparavant. Ce sera donc votre teinte de vert plus claire , puis l'olive ordinaire juste droite sera utilisée pour les ombres de notre deuxième couche. Juste ici. Je voulais juste vous montrer quelques exemples ici. Il s'agit d'une peinture précédente que j'ai réalisée et qui m' a beaucoup plu, alors j'ai décidé de créer le cours. Mais vous pouvez toujours vous entraîner également sur une feuille de brouillon. Nous allons donc entrer directement dans le vif du sujet. Et je commence toujours par une petite ligne fine. Ensuite, vous pouvez appuyer et relâcher. Et vous allez regarder autour de vous et simplement remplir les zones où vous voyez beaucoup d' espace négatif pour que tout se déroule vraiment bien. Et parfois, c'est vraiment beau si une partie de votre vert se répand à travers les fleurs. juste attention , ce n'est pas trop. Encore une fois, vous devez jouer avec vos coups. Vous voulez de petites feuilles, d'autres plus grandes. Vous avez une belle variété. Puis, parfois tard, comme ici, je remue un peu mon pinceau et je crée belles feuilles fluides qui de belles feuilles fluides qui ont un peu plus de texture, mais comme un petit look ridé. Et puis, certaines, il y a tellement de formes de feuilles différentes. C'est agréable d' expérimenter avec eux. Maintenant que la première couche de feuilles est terminée, nous allons les laisser sécher un peu et je vais y retourner et ajouter une deuxième couche à certaines de ces fleurs qui semblent un peu trop claires. Et cela va leur donner plus de profondeur et de dimension ici. Je suis donc dans les centres. Je fais juste quelques mouvements doux ici , puis je vais l' estomper un peu avec de l'eau. Nous nous concentrons donc uniquement sur le milieu. Lorsque la première couche de vos feuilles est complètement sèche , nous pouvons utiliser uniquement l'olive pour les zones d'ombre les plus profondes. Et puis cela créera simplement ce joli look 3D. Certaines des feuilles les plus foncées d'ici. Cela donne à tout un aspect joli et superposé. Mais ils doivent absolument être secs pour ce faire, sinon une trop grande quantité de liquide coulera. 4. Synthèse: C'est tout pour le tutoriel d'aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu. Et cela vous a apporté un peu de pratique, pour votre peinture florale à l'aquarelle. Et j'espère que cela vous donnera le courage de peindre de très grandes fleurs. Si vous êtes quelqu'un qui a l' habitude de peindre petit format ou dans un journal tout le temps. C'est vraiment agréable de sortir de sa zone de confort et d'explorer en utilisant simplement plus d'eau ou en utilisant des couleurs vives, faisant des choses un peu plus grandes, en étant indifférent. J'espère donc que cela vous a aidé. Et n'hésitez pas à consulter mes autres cours. Et je te verrai la prochaine fois.