Peinture facile de lumières de fées d'aquarelle - étape par étape

1. À propos du cours: Bonjour, je m'appelle Emily Curtis. Je suis un artiste à temps plein basé au Royaume-Uni et je me spécialise dans l'acrylique et l'aquarelle. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre ces magnifiques couchers de soleil et de lumières de fées aquarelle. Nous allons commencer par passer en revue toutes les fournitures artistiques que nous utiliserons et tous les remplacements que vous pourrez utiliser. Ensuite, nous allons peindre un nuancier avec toutes les couleurs que nous utiliserons et comment les mélanger. Dans la section principale de ce cours, je vais vous montrer étape par étape comment peindre ce beau coucher de soleil en soirée. Vous n'avez pas besoin de connaissances préalables sur les aquarelles pour ce cours. Comme je vais vous guider à travers toutes les techniques étape par étape. Il s'agit de la version courte de cette classe. Si vous souhaitez voir le tableau peint en temps réel avec plus d'instructions. Ensuite, allez voir la version plus longue via le lien ci-dessous. Commençons. 2. Fournitures artistiques: Avant de commencer le cours, nous allons passer en détail toutes les fournitures artistiques que nous utiliserons et tous les remplacements que vous pourrez utiliser. Tout d'abord, nous avons des peintures à l'aquarelle. Je les utilise. Vous n'avez pas besoin d'avoir les mêmes aquarelles que moi. Il suffit d'utiliser ce que vous avez. Nous utiliserons également du papier aquarelle pour ce cours. J'utilise du papier aquarelle 300 g/m² et il peut être acheté dans des tampons comme celui-ci. Ensuite, nous allons amener ce papier sur la table pour l'empêcher de se plier lorsqu'il est mouillé. Je recommande d'utiliser du scotch. Nous avons ensuite un pot à eau et des mouchoirs pour laver et sécher vos pinceaux. Nous utiliserons trois pinceaux dans cette classe. Le premier est un gros pinceau carré et il mesure environ un pouce de large. Ce pinceau n'est pas essentiel. Je l'utilise simplement pour appliquer de l'eau sur le papier afin de le préparer à la technique mouillée sur mouillé. Vous n'avez donc qu'à utiliser la plus grande brosse que vous avez pour cela. La seconde est une plus petite brosse carrée, d'environ un centimètre de large. Enfin, nous avons un pinceau pointu en taille trois. Si vous n'avez pas de pinceau pointu, utilisez simplement le plus petit pinceau que vous devez peindre dans les détails. Et nous utilisons également peinture acrylique à la toute fin pour peindre à la lumière. J'utilise de la peinture acrylique Liquitex pour corps lourd. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture que vous possédez. Vous avez juste besoin de quelque chose qui soit suffisamment opaque pour peindre dans la lumière. 3. Tableau de couleurs: Avant de commencer le cours, nous allons passer en revue toutes les couleurs que nous utiliserons et comment les mélanger. Tout d'abord, nous faisons les couleurs du ciel et nous commençons par le jaune. J'utilise du jaune citron, mais vous pouvez utiliser le jaune que vous avez. Vous n'avez pas besoin d'avoir les mêmes peintures que moi. Il suffit d'utiliser les couleurs les plus proches que vous avez. Ensuite, je mélange un rose pêche avec une rose permanente et un peu de jaune citron. Attention à ne pas utiliser trop de jaune ici, sinon vous finissez par mélanger une orange à la place. Maintenant, je mélange un bleu pour le ciel. Je mélange ce super riche avec du bleu de Prusse, du bleu Winsor et juste un tout petit peu de jaune citron pour lui donner une teinte turquoise. Encore une fois, faites très attention quantité de jaune que vous ajoutez à ces couleurs. Parce que nous ne voulons pas rendre ce type vert accidentellement . Ensuite, nous mélangeons la couleur la plus sombre du ciel. Il s'agit d'un bleu profond composé de bleu de Prusse, bleu Winsor et d'un peu de jaune citron. Assurez-vous de mélanger cette couleur super opaque. C'est donc un beau contraste avec le premier bleu. Maintenant, nous allons mélanger la couleur en peignant les silhouettes avec ici, nous essayons de mélanger une couleur bleu foncé, presque noire. Nous allons le faire en mélangeant d'abord une orange à partir de rose permanente et de jaune citron. Et ce sera notre couleur complémentaire, qui assombrira notre bleu de Prusse lorsque nous le mélangerons dans la prochaine fois. Parce que les couleurs complémentaires se trouvent sur les côtés opposés de la roue chromatique, lorsqu'elles se mélangent ensemble, elles sont foncées et les unes les autres. Et comme vous pouvez le voir ici, une fois que nous avons mélangé notre bleu de Prusse avec l'orange, c'est une belle couleur bleu foncé profond. Ici, nous avons le nuancier fini. Je vous recommande de mélanger votre propre nuancier et de le garder avec vous pendant le cours afin que vous ayez quelque chose à faire référence dans le reste des cours. 4. Peindre le ciel: Nous sommes maintenant prêts à commencer le projet de classe. Et nous allons commencer par préparer notre papier pour la technique mouillée sur mouillé. Nous faisons cela en trempant notre papier avec de l'eau propre. J'utilise un gros pinceau carré pour cela, mais vous pouvez utiliser le plus gros pinceau que vous avez. Selon l'épaisseur de votre papier aquarelle, vous devrez peut-être utiliser plusieurs couches d' eau pour faire tremper complètement le papier. Ensuite, vous devez laisser votre papier pendant 10 secondes pour l'eau s'enfonce dans votre papier avant d'appliquer votre peinture. En attendant que l'eau s'enfonce dans le papier, nous pouvons commencer à mélanger notre première couleur. Il s'agit d'un bleu profond riche mélangé du bleu de Prusse, du bleu Winsor et un peu de jaune citron, juste pour lui donner une légère teinte turquoise et bleue. Maintenant, je prends mon plus petit pinceau carré et je commence à peindre le ciel. Je commence par le haut de mon ciel et je peins vers le bas quand j'applique le bleu. En effet, la source lumineuse, en l'occurrence le soleil, se trouve au bas de la peinture où le soleil se couche. Nous voulons donc que le bas du tableau soit plus léger que le haut du tableau. En commençant à peindre, le bleu en haut du tableau et en travaillant vers le bas, la couleur deviendra naturellement plus claire au fur et à mesure que nous travaillons sur le papier. Je garde le bleu aux deux tiers supérieurs du papier pour l'instant et je laisse de l'espace sur le tiers inférieur pour ajouter les couleurs de notre coucher de soleil. La couleur suivante avec laquelle je vais aller est mon jaune citron. Et je commence par mettre ça sur le tiers inférieur de mon tableau et le fondre vers le haut dans le bleu. Ensuite, j'y vais avec mon rose. Et tout comme pour le jaune, nous allons commencer par le peindre principalement sur le tiers inférieur du ciel et le fondre dans le jaune. Ensuite, nous mettons quelques traits de couleur plus haut dans le papier dans le bleu pour montrer où le soleil attrape les nuages. Nous obtenons donc une quantité égale de jaune et de rose. J'ai décidé que je faisais du jaune sur le côté gauche de mon ciel et du rose plus sur le côté droit. Vous remarquerez que je laisse la technique mouillée sur mouillé pour faire le mélange ici. Et j'utilise un mouvement de balayage rapide un côté à l'autre avec mon pinceau pour appliquer la couleur sur le ciel. Laissez votre peinture sécher complètement avant de commencer la couche suivante. Maintenant, notre peinture est sèche. Nous sommes prêts à commencer par la deuxième couche. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer sur cette couche, sinon nous risquons que les couleurs deviennent boueuses au fur et à mesure que nous peignons, nous commençons la deuxième couche de la même manière que nous avons fait la première en préparant le papier pour la technique mouillée sur mouillé. En appliquant de l'eau propre avec un gros pinceau. Laissez votre papier pendant environ 10 secondes pour donner à l' eau une chance de s'enfoncer avant d'appliquer la peinture. Cette fois, nous commençons par peindre les couleurs les plus claires. Nous commençons donc par notre jaune citron. Et je passe en revue toutes les sections que j'ai peintes en jaune sur la première couche pour les égayer. Ensuite, j'y vais avec le rose. Je le peins une fois de plus sur les mêmes sections que dans la première couche. Assurez-vous que vous continuez d'utiliser mouvements de balayage doux avec votre pinceau que vous peignez et laissez le mélange à la technique mouillée sur humide. Cela donnera un joli ciel nuageux du soir une fois qu'il sera sec. Et enfin, je mélange mon bleu et je parcourt toutes les mêmes zones que dans les deux premières couches pour accumuler la richesse de la couleur. S'il y a des sections que vous souhaitez éclaircir un peu ou enlever de la peinture. Vous pouvez glisser sur cette section à l'aide d'un pinceau propre, ce qui aidera à retirer une partie de la peinture du papier. Ensuite, vous pouvez y retourner et vous adapter à cette section. Maintenant, nous avons terminé la deuxième couche. Nous allons laisser le tableau sécher avant de commencer la troisième couche. Encore une fois, assurez-vous de laisser complètement sécher votre peinture avant de commencer la troisième couche, sinon les couleurs deviendront boueuses au fur et à mesure que nous peignons. Je commence la troisième couche en préparant mon papier pour la technique humide sur mouillé, en appliquant de l'eau propre sur le papier à l'aide d'un gros pinceau. N'oubliez pas d'être très doux avec votre pinceau lorsque vous le faites, car l'application de l'eau par-dessus les peintures aquarelles peut perturber la peinture en dessous. Laissez ensuite votre papier pendant environ 10 secondes pour permettre à l'eau de s'enfoncer avant de commencer à peindre. Nous sommes maintenant prêts à utiliser notre première couleur, qui est notre jaune, et à la peindre sur les mêmes zones que ces deux derniers jours. J'ai essayé de mélanger votre jaune aussi lumineux que possible ici car c'est notre dernier tableau Nia, le ciel. Nous voulons donc qu'il sèche aussi riche que possible. La semaine prochaine, avec notre rose, je suis comme avec le jaune. Nous allons peindre tous les mêmes endroits que dans nos couches précédentes. Encore une fois, essayez de mélanger cette couleur la plus riche et la plus brillante possible pour que le tableau sèche et un coucher de soleil vraiment éclatant. Et enfin, nous entrons avec notre bleu et nous le peignons sur tout le haut du ciel, puis l' amenons un peu dans le rose et le jaune pour aider à tailler l'illusion. de nuages avec quelques ombres. Vous avez peut-être remarqué qu'il me manque un ongle dans l'idée du vernis à ongles. Fondamentalement, le choix était fixer le vernis à ongles sur le froid cette leçon. Donc, tu devrais être content que je t'ai mis en premier. Comme vous pouvez le voir ici, mêler mon bleu le plus sombre et le plus riche possible pour le haut du ciel. Et puis je le peins à l'aide coups de pinceau pour ressembler à des nuages. Ensuite, je finis en passant une fois de plus sur le jaune et le rose, pour entrer le plus de dynamisme possible. Nous allons laisser cela sécher avant d' ajouter la touche finale à notre ciel. Ok, donc vous savez comment j'ai dit que la dernière couche était la dernière couche. J'ai menti. C'est le dernier aujourd'hui. Je l'ai promis cette fois. Nous commençons cette couche de la même manière que tous les autres en préparant le papier pour la technique mouillée sur mouillé. Sur cette couche, nous allons mélanger notre bleu, super sombre et riche. Ensuite, nous allons utiliser le bord fin de notre pinceau pour peindre ce bleu sur le ciel en effectuant des mouvements d'un côté à l'autre pour peindre l'impression de nuages. Vous voulez laisser quelques espaces entre vos coups de pinceau afin obtenir un contraste entre les plus clairs et les bleus plus sombres du ciel. Nous gardons cette colonne peut conduire au sommet de la peinture, mais le faire descendre un peu en petites sections pour le fondre dans le rose et le jaune. Je termine en peignant un peu plus de mon rose pour m'assurer qu'il soit aussi vif que possible lorsque le tableau sèche. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre ciel, laissez sécher votre tableau avant commencer la prochaine leçon. 5. Peindre les silhouettes: Nous allons commencer par mélanger la couleur que nous utiliserons pour les silhouettes. Je mélange une couleur super bleu foncé, presque noire. La raison pour laquelle je n'utilise pas le noir est que noir peut paraître très dur contre les autres couleurs. Alors que bleu foncé, nous nous harmoniserons avec le reste du tableau car nous avons beaucoup de bleu dans le tableau. Je commence donc par le bleu de Prusse, puis je mélange un peu de mon rose et de mon jaune pour l'assombrir légèrement. Cela fonctionne parce que le rose et le jaune font de l'orange. Et l'orange est opposé au bleu sur la roue chromatique, ce qui en fait des couleurs complémentaires. Et quand les couleurs complémentaires sont mélangées ensemble OK. Et les uns les autres et peuvent même faire du noir. Maintenant, nous avons notre couleur bleu foncé. Je vais prendre mon pinceau pointu en taille trois et peindre lignes très fines pour le fil auquel mes guirlandes lumineuses pour ampoules sont suspendues. Essayez d'utiliser la pointe même de votre pinceau pour peindre cette ligne et maintenez votre pinceau de façon à ce qu'il écréme simplement par-dessus le papier. Nous allons peindre trois y de lumières sur ce tableau. C'est le fil supérieur. Vous voulez donc vous laisser de la place sous celui-ci pour deux d'entre nous avons essayé de peindre ce fil supérieur à peindre ce fil supérieur travers lequel il y a un peu de bleu dans votre tableau afin que les ampoules se démarquent. contre le bleu foncé. Une fois qu'on les a peints. Cette ligne n'a pas besoin d'être parfaitement droite car lorsque vous enfilez des lumières comme celle-ci, elles sont généralement suspendues aux arbres et aux clôtures. Ainsi, le temps plonge souvent et augmente en fonction de ce à quoi il est attaché. Ensuite, nous allons peindre dans le deuxième fil. Encore une fois, tenez votre pinceau pour qu' il soit juste écrémé sur le dessus du papier. Un conseil que j'ai pour cela est d' essayer de déplacer votre pinceau pour peindre la ligne, maintenir votre pinceau fermement en position dans votre main, puis de déplacer votre main sur le papier, ce qui fera glisser le bout de votre pinceau sur le papier. le journal. Et cela devrait vous aider à peindre une ligne plus nette. Si vous regardez tous cela et pensez qu'il n'y a aucun moyen de peindre ces lignes, soit parce que vous n'êtes pas confiant avec votre travail sur les lignes fines pour le moment, ou peut-être que vous n'avez tout simplement pas pinceau. Cela a suffi à le faire, alors vous pouvez toujours sortir un stylo noir et simplement dessiner les y avec un stylo. Maintenant que nous avons fini les fils, nous allons ajouter d'autres silhouettes. Je vais peindre au sommet de quelques arbres pour aider à établir le décor de ce tableau. J'aime imaginer qu'il s'agit une fête de jardin en soirée. Je peins donc dans les arbres. Mais vous pouvez peindre ce que vous voulez. Il pourrait vraiment mettre dans le sommet de certains bâtiments ou de quelques lampadaires, ou quelques oiseaux qui volent autour ou rien du tout. Il suffit de parler des lignes des guirlandes. C'est entièrement à vous de choisir. Je commence par peindre un arbre sur le côté droit du tableau. Et j'utilise la pointe même de mon pinceau avec de légers mouvements tordus pour peindre les impressions de feuilles et de branches au sommet de l'arbre. La beauté des silhouettes, c'est qu'elles n'ont pas besoin d'être exactes. Nous ne faisons que peindre la vague impression d'un arbre ici. Maintenant, c'est fait. Nous allons peindre au sommet de quelques petits arbres et arbustes tout en bas du tableau. Encore une fois, utilisez le même mouvement léger ou en pointillant avec la pointe même de votre pinceau pour peindre avec l'impression de formes de feuilles. Ensuite, nous allons indiquer où vont aller les guirlandes. Il y a en fait deux parties aux guirlandes de fées. Wanda est l'ampoule elle-même, et la deuxième partie est celle où l'ampoule se fixe sur le fil. heure actuelle, nous allons peindre les morceaux où la lumière se clipse sur le fil. C'est super facile. Nous allons simplement prendre notre bleu foncé et peindre en petits points uniformément espacés sur le haut du fil là où nous voulons que nos ampoules s'installent sur le fil. Et nous allons le faire sur les trois fils. Les éléments sur lesquels il faut se concentrer ici, c'est simplement s'assurer que les ampoules sont à peu près la même distance les unes des autres. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis. Il n'est pas nécessaire de sortir un ruban à mesurer ou quoi que ce soit. Essayez simplement de les peindre uniformément espacées sur le fil. Une fois que vous êtes satisfait de votre peinture, laissez-le sécher avant de commencer la prochaine leçon. 6. Ajouter les lumières: Maintenant, nous sommes prêts à peindre dans les guirlandes. j'utilise de la peinture acrylique pour corps lourd Liquitex cela, j'utilise de la peinture acrylique pour corps lourd Liquitex en blanc titane. Vous n'avez pas besoin de l'utiliser exactement. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture acrylique blanche que vous possédez. Ou vous pouvez même utiliser quelque chose comme du goulash ou un stylo blanc. Est-ce que c'est du goulash ou du lavage ? Je l'ai entendu dire dans les deux sens et je suis tellement confus. Je mélange mon blanc, critique et un peu de mon jaune citron pour lui donner une légère teinte jaunâtre. Cela devrait donner aux lumières un peu une lueur dorée jaunâtre, comme l'ont fait les vraies guirlandes. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de jaune si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement appliquer la peinture blanche directement sur votre peinture. Et maintenant, nous allons peindre les guirlandes sur le fil en petits points blancs à l'aide de la pointe même du pinceau. Dans la dernière leçon, nous avons peint sur les points noirs où la lumière se clipse sur le fil et vous voulez peindre sur une lumière assez claire sous chaque point noir. Ce n'est pas forcément des cercles parfaits. En fait, il pourrait s'agir de formes plus ovales car les lumières sont souvent ovales ou en forme de larme. Assurez-vous de replonger régulièrement votre pinceau dans votre peinture pour que toutes les guirlandes soient jolies et opaques. Je pense que vous pouvez voir maintenant pourquoi je voulais que l'un des Y soit au-dessus de la partie bleue du ciel parce que ces lumières se distinguent le plus par rapport au bleu foncé. Et ils se distinguent moins quand le jaune est au-dessus du jaune. Une fois que vous êtes satisfait de votre peinture, laissez-la sécher avant de peindre la bande. 7. Projet de cours: Voici la pièce finie , projet de classe de sensation. Essayez de créer votre propre aquarelle, coucher de soleil et guirlande lumineuse en suivant mes instructions. N'oubliez pas de publier vos résultats ci-dessous car j'aimerais les voir et laisser un avis car cela m'aide beaucoup. S'il y a quelque chose sur lequel vous voulez que je fasse un cours, faites-le moi savoir. Vous pouvez trouver plus de mon travail sur Instagram, sur Tiktok, sur Art of Emily Curtis, et sur mon site web, www dot many curtis dot art. J'espère que vous avez apprécié ce cours et je vous verrai dans le prochain.