Peinture extrême : Faire ressortir votre créativité

1. La créativité peut être cool: On vient de finir dehors, peut-être, je ne sais pas, on est ici environ 20 minutes. J' ai deux petits croquis et une aquarelle. C' est pour tous ceux qui sont assez courageux pour sortir en hiver ou dans le désert en été, trouver un endroit ombragé et peindre les conditions météorologiques extrêmes. J' aime voir si je peux trouver quelque chose qui est allumé, mais le premier plan ne l'est pas. En faisant un tour ici, vous verrez qu'il y a une rivière ici, et je vais probablement incorporer la lumière sur ce soupir de la montagne et de la rivière avec une vue sur ce que nous appelons le dôme. Ok, c'est notre attraction star. C'est le Papa Bear. Je vais laisser un peu de l'épinette au premier plan et ce grand sapin, qui est juste en face de la montagne, il est beaucoup plus grand qu'il n'y a pas d'air, et on va peindre tout de suite. Mais nous sommes dehors et c'est la partie importante. Se préparer en temps réel ici. Rien. Pas de tours. Juste en temps réel. Dans le Nord canadien en décembre. Ok, on y va. On est piégés ici avec notre lanceur. Bienvenue à la peinture à l'extérieur. C' est une peinture spéciale de vacances de neige, comment utiliser les blancs avec des aquarelles et comment passer un bon moment juste au-dessus du gel. Voyons comment les peintures réagissent au temps ici. J' aime ce regard vertical là. Je pourrais accentuer ça ici avec un autre regard vertical, assez près dans le ciel. Même si vous ne les voyez pas, 1, 2, 3, fera paraître vos montagnes plus haut. 2. Dessin et composition rapidement: On y va. Notre configuration ici avec notre photo. Maintenant, je vais faire un tirage rapide. Je vais vous retourner ici pour que vous puissiez voir la montagne. Ici, il est, avec quelques arbres. On va rester simple. Rien ne va être compliqué ici parce qu'il fait froid et qu'il fait l' hiver. On y va. J' ai mon marqueur de Chine ici, utilisé pour marquer les tasses de Chine dans la journée. C' est un crayon de cire, et je vais tout d'abord mettre au premier plan un peu de neige épaisse ici. C' est le bord, peu de choses qui collent, quelques empreintes de pas, probablement le cerf. Alors maintenant, je dois m'assurer de rester concentré sur l'image. Je vais ajouter quelques verticales ici pour les arbres. Je vais faire trois, un, deux, trois, et maintenant je vais dessiner dans la montagne. Voici la montagne, derrière les arbres un peu, entre ici, c'est comme un dôme, puis tout droit par ici. Maintenant, il y a quelques petites courbes dessus, et maintenant il y a des arbres qui descendent par là. Je vais ajouter le sapin. Je pourrais laisser le sapin dehors et ajouter quelques tortilles ici, et laisser celui-ci pour qu'il soit au premier plan. Il y a trois arbres, un rebord, et ici je vais mettre les autres arbres qui viennent par ici. Ceux-ci se joignent. Tu sais quoi ? Je pourrais juste ajouter un peu de la rivière ici avec une petite ligne. Voilà mon dessin. 3. Peinture de montagne d'hiver: L' une des choses que vous remarquerez est que la montagne a l'air blanche. Mais vraiment la montagne n'est pas blanche. Il a une fonte jaune à elle. Ce que je vais faire, c'est que je vais jeter un peu de jaune azoïque en bas. Je vais réchauffer le ciel un peu avec un jaune azoïque, vous pouvez utiliser un peu de cadmium ici. Quelles que soient les zones qui vont être chaudes, je laisse le blanc très nu ici, c'est important. Maintenant, je vais nettoyer ma brosse. Je vais prendre un peu d'ultra marin. Maintenant, je vais établir quelques endroits frais, comme la neige ici, mais je vais le faire rapidement pour que je laisse quelques zones blanches. Tu vois, laisse quelques zones blanches, juste dégoulinant vers le bas très mince. Un peu derrière ici, parce que ce sera dans l'ombre aussi. En bas ici, un peu d'ombre là-bas. Alors la peinture commence à geler. C' est bon. On y va. C' était un peu de bleu et un peu de l'azoïsme. Maintenant, je vais nettoyer ma brosse et je dois mettre mon alizarine dedans. Mon alizarin juste là, lâche un peu là-dedans. Joyeux accident juste là. Viens ici à côté, me donne ce qui se déforme sur les montagnes. Les distorsions sont très importantes. Je vais lui donner un peu d' alizarine avec un peu de jaune cadmium dans l'eau ici. Regarde comme cette peinture gèle. C' est génial. Il fait froid. J' ai trop de temps. Je suis couché dans mes tons moyens. Voilà le ciel. J' ai remarqué que je n'ai pas de bleu marin, et c'est bon. Je peux ajouter un peu de bleu marin dans la maison si j'en ai besoin. Mais je vais voir comment cette réponse, et je pourrais vouloir le contrôler un peu dans le ciel. Tu vois qu'il gèle juste là, ce qui est génial. Le bleu gèle sur le papier, ce qui me donnera un superbe look quand j'entrerai. Je fais comme Léonard de Vinci qui fait sa peinture à la cire. On gèle un peu ici. Remarquez les généreuses quantités de blanc qu'il me reste, je vais changer de pinceaux maintenant, et je vais passer à ma brosse asiatique. On le voyait sur le côté droit de la montagne. Par ici, il fait plus sombre. Je vais prendre un peu de ces deux couleurs. Mes doigts commencent à s'engourdir, ce qui signifie qu'il fait assez froid. Souviens-toi, quand on sera dans la maison, cette peinture va fondre ensemble. Donc on ne sait pas exactement ce qui va se passer, mais je viens ici avec un bon coup ici. Remarquez comment le papier doit être sec. Donc je n'ai pas à m'inquiéter que ça coule partout. Maintenant, nous avons un peu de noir qui descend ici, ce qui déclenche la chaleur ici. Je vais faire tomber ça, remarquez que si j'ajoute de l'eau, je ne peux toujours pas le déplacer un peu. Si vous ajoutez juste un peu plus de cela venir ici. Je reste loin de Green. Je vais prendre ça. Quand je commencerai à obtenir une palette sale, j'utiliserai la planche, ce qui est parfait. Maintenant, ce dont j'ai besoin ici, c'est une orange, mais pas trop orange et pourtant pas trop pure. Je viens ici avec quelques coups de traînée. Cela va le faire ou le casser. Souviens-toi, je mouille ça. Donc j'ai eu un résultat différent de ce que je pensais. Mais je me réchauffe. J' ai un ton chaud. Je lève ça maintenant. Là, il se lève joliment. On y va. J'y arrive gentiment. Je peux voir ici, je vais choisir des couleurs maintenant, je peux voir un peu de vert venir ici en bas. Je vais ajouter un peu de bleu à ça. C' est un gris vert qui vient ici et là sur les montagnes. Maintenant, je pars de mon obscurité. L' obscurité va être les arbres. Je vois un tamarac juste à côté de moi. Voilà le tamarack. Donc, je vais ajouter un peu assez fort. Respirez et détendez-vous. Je mets ça au premier plan. On y va. Texture étincelante. Souviens-toi, on peut monter ça dans le studio. Il fait froid. On y va, y ajoute des sombres. n'y a pas d'aiguilles sur le tamarac. En hiver, il perd toute son aiguille. Donc je peux jouer une belle petite couleur orange ici. Voyez cette orange très brillante. Je peux mettre un peu ici. On y va. Vous devez avoir des points chauds sur votre photo parce que c'est l'hiver. Maintenant, on va aller chercher des aiguilles. Les aiguilles que je vais utiliser un peu de bleu outremer avec l'azo de nickel. Je vais juste bouger dans des tons clairs d'abord. Je vais mettre des tons clairs ici, et maintenant je vais prendre des sombres en utilisant l'ultramarine et le cadmium. C' est un peu pâteux, mais c'est bon. Voyez les ténèbres se manifester. Dans ce cas, nous y allons. Ce sont les arbres loin en bas, près du fond. Il y en a une bonne. Ramène le couple, branches cassées. Essayez de ne pas avoir trop de triangles. Je vais passer par ici avec ça pour un arbre, rond sur le dessus. On y va. J'utilise l'obscurité maintenant que vous pouvez voir avec l'extrémité de la brosse qui fait très froid ici, ajoutant quelques petites taches, venant jusqu'à cet arbre pour le déclencher. l'autre côté de la rivière, je vais le frapper un peu, et avoir une zone d'ombre là-dedans, comme ça. Laissant quelques zones blanches ici et là, prenez quelque chose sur un angle là. Celui-ci ne le fait pas tout à fait. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter juste en face. Je vais juste ajouter un peu plus de premier plan là-bas, un peu plus de distance. On y va. Ça met ça en bas. Maintenant, la dernière chose est de mettre ces grands balayages dans la montagne sur les zones d' ombre avec un peu de cette violette. Je vais être très prudent ici, mais je vais aussi le glisser. Voyez ces zones sombres là-dedans. Faut être prudent, je ne veux pas être trop emporté ici. Mais je commence à aimer ça, je pense que j'ai besoin d'un peu plus de violet, et d'un autre coup de bleu là-haut. Mais je peux le faire dans un studio. Je pourrais le faire dans les studios alors laissez-moi juste ajouter un peu plus de cheveux violets, collines lointaines. On y va. Quelques petits coups ici. Laisse-moi faire un coup sur ce pinceau, et on y va. C' est ça. Je peux sentir ça. On n'en a plus besoin. Un couple de petits sombres très chauds sombres dans la neige ici. Juste pour partir au premier plan. Fait. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Je l'ai fait. Je vais les amener au studio. Nous voulons faire un peu de travail là-haut. Mais c'est pour tous ceux qui sont assez courageux pour sortir en hiver ou dans le désert en été, trouver un endroit ombragé et peindre les conditions météorologiques extrêmes. 4. Secret de la transformation de studio: L' inattendu fait toujours de vous un meilleur peintre. Se rapprocher du temps de concentration. Je voulais obtenir le tableau comme il coulait et se décongelait, mais je suppose que mon appareil photo doit attendre d'abord. Goutte. Je vais devoir entrer ici et soulever un peu pendant que ça devient un peu hors de contrôle. J' enlève soigneusement une partie de la peinture. Ce que j'ai fait, c'est que ça fond et que la caméra revient, je prends juste un chiffon et ma brosse douce ici. Ce que je fais, c'est enlever une partie de la peinture. N' ayez pas peur que le lanceur aille complètement dans une direction différente. Dans ce cas, mon lanceur d'hiver est allé vers le sud et c'est bon parce que la peinture commence à vous parler d'une manière qui dit : « Eh bien, enlevez ça, déplacez ça. » Rappelez-vous, les aquarelles aiment être levées. Je peux utiliser l'obscurité et la lumière, obscurité et ici avec Fallo. Souviens-toi, je l'ai mentionné. Il me reste quelques bons blancs. J' ai des blancs ici. Cet arbre s'est avéré magnifique. Je peux récupérer cet arbre. Je peux enlever la couleur, assombrir et ça va très bien se passer. Laissons-le sécher maintenant. Il ne coule pas partout. On verra ce qu'on peut faire quand il sera complètement sec. Je vais mouiller mon pinceau. C' est le lavage ultramarin et quelques petites taches blanches là que je pourrais partir. J' ai mon papier légèrement incliné. Alors j'ai mouillé mon ciel. Ce que je vais faire, c'est le mettre et le laisser couler en bas en inclinant la planche. Trop inquiet à ce que ça fasse beaucoup parce que la peinture suivra, je vais laisser ce petit nuage blanc là-bas. La peinture suivra l'humidité du papier. Alors maintenant, je l'incline. Je veux une couleur variée dans le ciel. Je ne veux pas que ça soit complètement lisse. Donc je vais le laisser s'égoutter un peu ici. Je sais que les journaux, à part ce petit nuage blanc, sont saturés. Ici, je vais vous montrer un petit truc, c'est de mettre la peinture plus foncée dans le fond ou sur le fond et de la laisser s'égoutter. Ça fera sortir ce nuage blanc. Mets-tout de ce côté. J' aime ce regard vertical là. Je pourrais accentuer ça ici avec un autre regard vertical. Les verticales dans le ciel, même si vous ne les voyez pas, rendront vos montagnes plus hautes. Alors maintenant, je vais le laisser sous un angle. Je vais mettre quelque chose en dessous pour le garder incliné vers le haut. Alors je laisserai ça s'asseoir un peu. Comme cette séance, je vais en prendre un peu plus. J' aime mélanger sur le tableau juste à côté de ma peinture parce que j'ai toujours une couleur propre même sur la bande. Maintenant, je vais descendre à cette section. Je vais juste tomber avec une petite zone d'ombre, adoucir le bord, juste mettre subtilement un peu de bleu plus foncé dans la zone d'ombre ici, va vers le ciel ou quelque chose comme ça. Ajout de ce bleu fallo dans quelques zones. Remarquez, je ne touche à aucun des blancs. Je ne veux pas toucher le blanc parce qu'à ce stade, je ne peux pas le récupérer. J' ajouterai des arbres ici. Souviens-toi du sapin. Il suffit d'utiliser la pointe du pinceau, en y ajoutant un peu de réalisme. Je pourrais même prendre un peu plus sombre peu plus de fallo ici et un peu de l'ultramarine. Rester loin des couleurs muqueuses, garder les couleurs propres est important. Tu fais juste tomber quelques bleus dans les zones d'ombre. Je pourrai ajouter à cet arbre plus tard. La planche est inclinée, en tapant, je vais le raffermir maintenant. Voyez ce petit peu de fallo là-dedans, juste un peu, me donne une belle petite zone d'ombre. Bleu ici, zone d'ombre. On y met une ombre. Juste jouer avec ma photo et la laisser sécher. On y va. J'ai besoin d'une bonne nuit ici, donc je vais prendre un peu d'outremer. Il suffit d'y ajouter une section sombre. Je vais mélanger des sombres pour entrer ici. Je vais mouiller ma brosse et je vais décoller. Donc c'est la bonne chose à propos d'utiliser du bon papier. C' est du papier aquarelle français, Arches, c'est que vous pouvez le soulever et qu'il n'endommage pas le papier. Je fais mon assez gros pinceau ici et je vais commencer par une orange. Restez loin des bords et mettez un peu d'orange juste là. Pas sûr du ciel, il pourrait être un peu mouillé là-bas, donc je vais laisser ça jusqu'à la fin. Je vais en ajouter un peu plus ici juste pour l'écho. échos sont bons dans une image. Voilà mon orange. Je vais ajouter un peu d'outremer et un peu plus de rouge pour obtenir un ton plus sombre. Maintenant, il était probablement 10 heures du matin, 11 donc le côté droit est le côté sombre. Je vais développer cet arbre plus tard. Donc je mets juste quelques marques d'outil à cette couleur foncée. Des lignes qui viennent là-bas, surtout au premier plan. Là, il peut même prendre un rouge fort. On a beaucoup de rouges en hiver ici. En fait, il est bon d'ajouter un rouge vif et fort. Parfait. Toujours avoir un peu chaud dans votre photo d'hiver. J' ai ajouté quelques-unes de ces petites lignes comme ça, horizontales et verticales, quelques petits endroits où je veux aller plus loin avec vert plus tard. Donc ce sont mes petites zones sombres. La peinture est plus épaisse mais pas si épaisse qu'elle serait pâteuse quand elle est sèche. Nous avons l'ultramarine, l'alizarine, et une petite quantité de jaune cadmium. C' est là que je déciderais d'aller assez sombre. Laisse-moi y aller assez sombre. Un peu plus ici. Faites attention à vos sombres, mais n'ayez pas peur d'eux. Ce que je vais faire, c'est travailler dans certaines régions ici. zones que je vois déjà sont jaunes et là où il y a du bleu clair, je vais le retravailler. C' est correct de mettre quelques sections opaques dans une aquarelle. La raison en est qu'il se démarque. Trop, c'est pas bon. Ajouter un peu de vert sur le bleu. Il y a toujours quelques trucs. J' ai enregistré ici parce que je veux avoir une ligne blanche ici. J' ai une brosse à poils de porc, et donc je l'ai mouillé et ensuite sécher. Vous pouvez le voir une petite zone sombre ici. Je lève juste une ligne blanche, et parce que c'est le papier d'aquarelle français, ça marche très bien. C' est juste un petit tour. Une petite tache sombre là-bas, et vous pourriez en fait obtenir à peu près le blanc du papier. Pour une scène hivernale, si vous n'avez pas tout à fait tous vos blancs, vous voulez les enlever. Souviens-toi tirer de cette façon, pas tout droit. Quand vous le tirez, assurez-vous de le tirer sur un angle, et maintenant vous voyez que j'ai fait cette belle petite ligne juste par là. Regardez par ici, voici un petit endroit ici. Je ne suis pas sûr de ce nuage. Je vais laisser ce nuage, on a laissé une petite tache blanche là pour l'instant, mais disons que je voulais mettre ce bouleau ici. Disons que je voulais alléger ça. J' ai deux autres morceaux de ruban PE. Ici, nous allons, mouiller la brosse, la toucher au chiffon, assurez-vous que les bandes sont vraiment bien, et un peu frottant là-bas. Vous ne voulez pas le frotter trop longtemps ou le papier commencera à tomber en chêne. Mais vous serez surpris que toutes les cassettes soient assez présentes, vous seriez surpris de ce que ça ressemble. Ce ne sont pas des techniques peu orthodoxes, mais si vous peignez jolie, vous ne le feriez pas parce que vous feriez très attention de ne pas avoir à le faire. Maintenant, regarde cette grande ligne blanche. Cherchons un autre. Mais si vous êtes artistique dans le sens où vous n'avez pas peur de faire quelques choses audacieuses, c'est probablement pour vous. Allons en chercher un autre ici. Prends la cassette, je vois qu'une ici serait très bonne. Mets ma cassette. Je pense que pendant que je fais ça, j'aimerais relier le blanc de la neige ici avec le bouleau brisé. Maintenant, nous avons beaucoup de bouleau ici. Je vais rendre celui-ci un peu plus épais voir, pas trop, juste un peu. Enfile-le près du haut. poussées verticales, c'est le mot que je cherche. Ils créent une poussée verticale très efficace et parce qu'ils sont plus légers, ils sont déclenchés par les verts sombres. Maintenant, je n'abîme pas mon journal ici. Ce type de pinceau a de petits drapeaux à la fin. Ils ont des petites niches de poils de porc. Tirez de cette façon pour qu'ils lèvent vraiment bien la peinture. Je pourrais réutiliser ces cassettes, mais j'ai tendance à faire une nouvelle cassette à chaque fois. On y va. Un, deux, il y a un bébé en bas, je pense que je vais le mettre là-dedans. Je pense que celui-là aurait l'air bien. Je pourrais juste prendre un peu de celui-là. Excellente technique si vous voulez soulever pour l'hiver pour obtenir un peu de blanc en arrière. Maintenant, je ne ferais pas une trop grande zone parce que le papier fait bouger si tu le fais trop comme je l'ai dit. Nous y sommes. Il y en a un autre, tirez en arrière et en bas. On y va. Il y a une petite technique que vous pouvez utiliser. J' ai décidé d'adoucir le nuage ici en utilisant la même technique. La première chose à faire est de mettre doucement un peu d'eau dessus et autour d'elle. Ça ne changera pas trop. Alors laissez-le reposer une minute, et puis voyons ce qui se passe ici. Doucement, je frotte, pas trop dur. Ce papier est rendu très fort. Mais vous pouvez simplement frotter dans une direction que vous continuez à frotter un peu. Si vous sentez que le papier est un peu usé, vous pouvez même utiliser un peu de papier de sable. Ça commence à s'éloigner maintenant, tu vois. Ça commence à se débarrasser du bord dur. Les bords durs sur les nuages ne fonctionnent pas vraiment, alors nous l'adoucissons. Maintenant, disons que vous faites ça et que vous obtenez petites perles de papier comme le papier semble s'effondrer, puis vous prenez un papier de verre très fin et allez dans une direction pour le ramollir et cela va enlever les petits morceaux de papier. On y va. Ça fera un peu sombre ici une seconde parce qu'il est mouillé. On y va. Vous pouvez voir par ici, juste là. Un autre éclaircissement je pourrais juste mettre un peu de frottement avec cette grande brosse, cette brosse à cheveux de porc, brosse à poils, ou vous pouvez les obtenir à synthétique aussi. On y va. Il suffit d'éclaircir quelques zones avec le pinceau. Il ne fonctionne que sur un bon papier. N' essayez pas cela sur du papier pauvre. Prends ton gros pinceau, nettoyez-le. Assurez-vous que c'est vraiment propre. Prenez votre photo et tournez-la, et venez juste à côté comme ça, mouillez, frottez ça. Frottez-le. Il est levé. Lorsque vous soulevez, faites attention à ne pas frotter trop fort à un seul endroit car il semblera que vous avez été là dedans. On y va. Puis j'ai juste fait tomber ça doucement. En fait, ça lui donne une jolie lueur. Je peux voir ici, ce sera génial avec une lame de rasoir juste ici, juste une marque blanche, juste au-dessus de ça. Je sais que le papier est sec, donc je vais juste mettre le premier plan un peu avec une petite lame de rasoir. Voyez tous ces petits ajustements, c'est votre nature artistique qui sort. Là. Maintenant, je peux probablement me débarrasser de ça en utilisant ma brosse à cheveux de porc et une plus petite peut-être cette fois. Mouiller. Mettez le chiffon, tournez votre papier. Puis petit frotter. Essuyez-le sur le chiffon, mettez-le dans l'eau. Frotter, frotter, frotter. Cela ne fait pas mal au journal. C' est une excellente façon de le nettoyer. Maintenant, ça ressemble à un rocher. Je ramasse ce beau rouge là aussi. Oui, laissez ça sécher.