Peinture en portrait acrylique - Peinture des yeux | Bharath Chandra | Skillshare
Recherche

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Peinture en portrait acrylique - Peinture des yeux

teacher avatar Bharath Chandra, Journey of an amateur artist

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:29

    • 2.

      Matériels utilisés

      0:58

    • 3.

      Ébaucher

      14:10

    • 4.

      Peinture 1

      11:50

    • 5.

      Peinture 2

      17:49

    • 6.

      Conclusion

      2:06

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

63

apprenants

--

À propos de ce cours

Hey les gars, dans ce cours, votre bien-aimé 'artiste amateur' Bharath Chandra parle de peinture d'yeux en utilisant la peinture acrylique. Il convient aux débutants et intermédiaires et vous pouvez peindre avec moi si vous le souhaitez.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Bharath Chandra

Journey of an amateur artist

Enseignant·e

Hello, I'm Bharath Chandra, I am an aspiring filmmaker who loves to paint. I am here to share my learning journey of painting in acrylics. 

Even though I am an amateur in painting I am not an absolute beginner. I have previous experience in painting using water color and gouache. So how I paint using acrylics is  based on my experience and practices I have already learned for these years.

And I welcome you all to my skill sharing world humbly.

Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Intro: Salut les gars, bienvenue sur la chaîne Skillshare de cet artiste d'armatures. Mais une Chandra. Aujourd'hui, je vais parler de peindre de la glace à l'acrylique. La peinture est réalisée sur toile et s'adresse aux débutants ou intermédiaires. J'ai également fourni la photo de référence à l'aide de laquelle je l'ai peint. Vous pouvez donc peindre avec moi, ou vous pouvez vous entraîner chaque fois que vous êtes libre. 2. Matériels utilisés: Les matériaux utilisés pour cette peinture sont une partie Canvas, principalement des soirées Canvas, rien d'autre que des feuilles de toile jointes comme un livre. C'est comme un carnet de croquis. Mais au lieu de papiers, il y a des feuilles de toile. Cela peut plus**** J'ai utilisé m en utilisant cette ressource est mentionnée à l'écran. Il mesure huit sur dix pouces, dix feuilles, et le coût est de 220 roupies. Il est en fait préprogrammé avec l'essentiel. Donc, les pinceaux que j'ai utilisés sont des pinceaux ronds de numéro 02 et un pinceau filbert du numéro deux et un pinceau de zéros 0. Et les peintures que j'ai utilisées, notre poids anion, noir, sienne brûlée, sienne crue, bois brûlé, et trouver un emploi Crimson Lake. 3. Croquis: Esquisse et vient avec la proportion d'un visage. Alors, commençons par tracer une ligne verticale et une ligne perpendiculaire à cette ligne verticale, lac, qui ressemble à une croix. Ici. La ligne verticale est le centre du nez, voie centrale hors nez. Pour un ami, un ami, la pose d'un visage. C'est au centre de la voie horizontale que commence la pointe. Elle n'est pas particulièrement au centre de l'œil car elle est nettoyée, mais une partie de l'œil est plus grande que la partie inférieure de la référence SR sur deux pour commencer le dessin d'un œil. Vous pouvez donc voir la pointe du seul départ à partir de là. Vous pouvez voir que la plus grande partie de l'œil se trouve du côté opposé de cette voie horizontale et que la partie inférieure de l'œil est inférieure à la longueur horizontale. Et la distance est approximative, approximativement en regardant la référence. n'existe pas de règle particulière selon laquelle la distance limite de e par rapport au centre du nez. Pour certaines personnes, elle peut être faible. Je veux dire moins de distance pour certaines personnes, le nez sera également marqué plus grand. Au fur et à mesure que nous dessinons un général, vous pouvez commencer approximativement de n'importe où nous le voulons. Le ballon est correct. Non, je ne mesure rien ici. Si vous pouvez le voir. Je ne fais que dessiner les voies sont les références. Sur la base de mon calcul d'UI. n'y a rien de tel que les humains dans une myriade d'imperfections. n'y a donc rien de tel que la mesure parfaite autant de centimètres ou de mètres devraient être là entre ceci et ceci. Il y a juste une approximation. Vous pouvez faire. Votre dessin ne regarde qu'en regardant la référence. Il y a toujours une option pour le redessiner. vois que je mesure les proportions. Et puis approximativement, donc le lien de sortie, souvent avec la gauche, ils ont peur de choisir. Donc, si vous le séchez, dessinez un côté du côté adulte de leur âge devrait être approximativement égal à prêter, ainsi que le mot devrait être approximativement péché. Ce n'est pas parfaitement leurs deux plus grandes échelles et leurs lentilles plus larges de retrait. Vous pouvez aussi faire les points, mais je préfère, je préfère dessiner à main levée pour qu'il y ait une inconcordance que vous pouvez restituer à l'œil nu et que vous puissiez toujours redessiner. Cela améliore également mes compétences proportionnelles. Vos yeux. C'est comme une pratique à mes yeux de surveiller ces incohérences dans les proportions qui s'y trouvent lorsque je dessine une étiquette et un avenir. Permettez-moi de reconstruire ces erreurs. De plus, comme je l'ai dit, aucun humain n'est la principale proportion. C'est donc très bien dans les approximations. Un couvercle. J'ai perdu mon crayon pour moi. Et je sais que tu peux rattraper ça à gauche. Disons que c'est souvent comparé au droit. Je l'ai eu. Cette erreur. Juste avoir l'air bien, le lac auto-intelligent vous comment prendre une balance et moi-même, tout. Ce n'est pas cela qui ne veut pas dire pro US. Je cherche les proportions. Module se moquant de vieilles ombres, ombres et hélice pendant le séchage. Cela aidera à se plier. Jusqu'à ce que vous soyez satisfait vous pouvez apporter les corrections. Le séchage est plus une observation que de simplement mettre un Blaine et tous ensemble. Observez chaque partie que je fais. 4. Peindre 1: Je commence toujours à peindre et à peindre l'iris. Ici. Pour la première couche. J'ai peint, j'ai utilisé du bois brûlé et de la sienne brûlée pour les IV. Ou il charge que j'utilise sienne brute pour le désert. Le désert résulte en vous peignant comment peindre en couches. La première couche elle-même, on ne peut pas un tube. Un beau regard pour ça. La plupart de la boucle de peinture ressemblera à un gâchis depuis le début jusqu'à la façon d'atteindre ce niveau où vous êtes d'accord avec cela. Parfois, il peut s'agir d'un processus frustrant, mais il faut passer par ce qui est la clé, la persévérance est toujours la clé. J'utilise du noir. La partie supérieure de l'iris sera toujours plus foncée. Cela signifie à cause de l'ombre des cils. Habituellement, vous savez, dans l'ombre. Les couleurs les plus foncées seront dans la partie supérieure de l'irlandais et les couleurs plus claires seront dans la partie inférieure des zones. J'utilise aussi du blanc pour ajouter plus de violet, plus de reflets. Les couleurs principales n'ont pas utilisé cette sienne noire, blanche ou brute, sienne brûlée et le bois brûlé. Il divise toute une combinaison de ces couleurs. Vous pouvez voir que je ne sais pas, je ne sais pas, peindre dans un lac d'ordre. Cette couleur passe en premier, décolorée va ensuite. Pas nécessairement dans cet ordre. Je connais toujours la peinture par instinct. Vous pouvez voir leur heure. Parfois, ma peinture va de l'avant, puis fait un pas, fait un pas en arrière, puis encore une fois, elle va de l'avant. C'est donc ce genre de moment pour moi. L'avantage des acryliques. Même si vous peignez une zone avec la mauvaise couleur, vous pouvez y descendre. Vous pouvez réduire leur erreur en peignant dessus. Donc, même si j'ai l'air plus grand par tous ces tableaux, je peux le faire tomber tout en peignant le globe oculaire. Il n'y a donc rien à craindre. J'utilise un pinceau filbert pour remplir plus de zones de peinture. Pour le teint de la peau, j' utilise du bois brûlé. Je veux dire, c'est une fine couche de bois brûlé. Il est très difficile de juger la valeur en la peignant simplement. C'est toujours complémentaire de la couleur ou de la descente vers cet endroit. Si un gris est placé directement seul, il n'a pas l'air si beau. Mais s'il est placé à côté d'un blanc, noir, vous pouvez sentir la valeur qu'il a. C'est toujours par rapport aux couleurs ou valeurs adjacentes. Vous voyez, quand je peins une balle, une partie plus des couleurs s'enfoncent sur l'iris, mais ce n'est pas une chose à craindre, car vous pouvez toujours le repeindre parce que je peins sur toile. Vous ne pouvez pas le faire sur papier. Sur toile. C'est l'avantage. Vous pouvez peindre autant de fois que vous le souhaitez. Il suffit de marquer sur les bords de la paupière supérieure. 5. Peindre 2: Le globe oculaire n'est jamais blanc. Lorsque nous sommes différentes nuances de blanc. Pas seulement du blanc. Il peut être génial, peut-être légèrement jaunâtre, ou légèrement bleuâtre. Cela dépend de la lumière à laquelle nous sommes confrontés. Ne vous réveillez jamais. Tu te souviens de ça ? Encore ? Même sur l' étiquette que le processus, il y aura des ombres. Les teintes plus claires. Nous serions en bas en disant : boire pour obtenir un mélange de toutes les couleurs. teint de la peau, j'utilise. Mélange de sienne crue et de bois brûlé. Je parle de teint. C'est un mur, un autre chapitre. Je ne veux donc pas appuyer davantage sur ce chapitre. Récompensé. Apprendre à peindre représente 80 % de l'expérimentation. Comme vous verrez une référence pour la porte et vous allez coder vous-même quelle couleur ou s'il y a une ombre, s'il y a une surbrillance. Tout cela a fait une obscurité là ou vouliez-vous ajouter de la légèreté ? Tout est laissé à votre choix dans votre décision c'est ce qui fait de votre peinture. C'est aussi une originalité de surtaxe pour ces peintures. Soyez donc audacieux dans votre expérimentation et ne vous inquiétez pas de l'échec. En tant qu'artiste amateur, je traverse moi-même ces frustrations comme, je n'atteins pas ce que je désirais. J'imagine notre paroisse, mais c'est un voyage, donc la destination n' est pas les enfants. La première peinture elle-même, c'est un voyage de diverses pratiques de peinture, diverses expériences. Je me battrai moi-même avec beaucoup de couleurs, beaucoup de pinceaux pour réaliser ce qu'ils veulent. Vous pouvez voir que j'ai rempli la peau sans perdre du poids. bois brûlé et de la sienne crue. Ce n'est pas une peinture sur ton de peau appropriée, c'est juste une couleur familière que j'ai une bonne apparence. À quel stade se trouve le tableau. J'y ajoute un lac cramoisi pincé. Les bords sont devenus un peu sombres, donc je vais le neutraliser en blanc. sont devenus un peu sombres, Pour le mélanger avec la balle. Vous pouvez voir les cils et la partie inférieure des yeux sont pointus F, Quand il est comparé aux cils sur la partie supérieure de l'œil. Vous pouvez voir le temps de peindre les sourcils dans la direction des cheveux. Le présentateur. De plus, ne peignez pas tout l'air dans la même direction, car il n'est pas naturel. Quelques directions différentes aussi, si vous observez de près la réalité de votre avril, parfois qui ajoute une couche, la peinture, suit le même processus de peinture de l'œil droit pour peindre la gauche panneau. 6. Conclu: Pour conclure l'ensemble du processus, souvenez-vous de ces points clés. Tout d'abord en esquisse. Faites les contours où et quel angle l'iser a fait. Ensuite, prenez soin des proportions. Habituellement, j'utilise une taille et une forme égales . Pas toujours parfaitement égal, mais c'est similaire. globe oculaire et les journaux intimes sont des cercles. Cette pensée devrait être dans la mienne afin de faciliter l' esquisse. Je vais essayer de m'en souvenir. Ce ne sont que des cercles, ils n'acceptent pas constamment les appels. Parfois, ils peuvent être concentrés, mais pas toute la douleur. Quand il s'agit de peindre. Soyez confiant et audacieux dans votre coup de pinceau. Ne vous inquiétez pas des erreurs. ombres et les points forts sont les éléments qui déterminent le parcours et les profondeurs d'un tableau. La plus grande partie de la glace ou de l'ombre partie plus foncée car elle se trouve à l'intérieur d'une orquille. La partie inférieure sera anéantie à cause des liens bon marché. La balle n'est pas un poids. le rendez jamais clair, blanc plat, ajoutez également des reflets et des ombres. Ne vous inquiétez pas de la couleur de la peau au début. Il n'est pas nécessaire de mélanger le teint. Cela se produit par des couches et des couches de peinture. Travaillez patiemment jusqu'à ce niveau.