Peinture en pivoine de velours - Peinture à un coup

1. Introduction: Salut. Bonjour à tous. J'espère que tu t'en sors bien. C'est donc un après-midi bien différent aujourd'hui, nous sommes ici pour apprendre cette peinture particulière sur une toile au format A4. C'est ce que nous allons apprendre. Et pour faire cette peinture, je vais vous montrer comment peindre les traits de base. Ce sont donc tous les traits de base que vous allez apprendre. Après avoir appris celui-ci, vous pouvez facilement peindre sur toile. Encore une fois. Dans les prochaines vidéos, je vais partager quels sont tous les matériaux et comment choisir un pinceau, et la nature du médium acrylique, comment charger votre pont ? Quelle est la proportion de base du chargement de votre pinceau ? Et comment obtenir la crème efficacement une éruption cutanée et tout en détail, manière étape par étape afin que vous puissiez les comprendre facilement. À la fin de la séance, vous apprendrez à créer votre propre composition florale, à ajouter des feuilles et à peindre une belle pivoine à votre manière. Je suis super précis. Voyons voir. Dans la vidéo suivante. 2. Matériaux requis: Encore une fois. Donc, les matériaux nécessaires pour peindre cette toile Paeony ou A4, vous pouvez utiliser une toile de force ou vous pouvez même utiliser des feuilles acryliques normales, ce qui représente environ deux à quatre D GSM. Ainsi, il sera alors suffisamment épais pour que vous puissiez l'encadrer et l' accrocher à votre mur. Nous avons besoin de ce que vos pinceaux que je vais utiliser aujourd'hui sont des pinceaux plats de trois pouces sur quatre pouces. Vous pouvez mesurer à l'aide d'un doigt. Jusqu'à cette ligne, il sera d'un pouce. Vous pouvez donc mesurer avec votre doigt comme ceci. Il s'agit d'une brosse plate de trois par quatre pouces, d'une brosse plate d'un demi-pouce. Pinceau plat d'un quart de pouce. Si nécessaire, nous pouvons l'utiliser et un bon conseil sur le pont que nous allons utiliser. Ce sont donc toutes les choses et une palette pour charger votre brosse. Et les couleurs que nous allons utiliser, notre violet. Ce sont nos peintures acryliques de qualité artistique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque, mais assurez-vous d' acheter ou de ne pas être d'accord car elle sera vibrante, suffisamment épaisse pour faire une technique d'un seul trait. Et si vous utilisez la note étudiante, elle sera très fine et contient beaucoup de liants que de pigments. Alors mieux vaut essayer de choisir un TBI, acrylique de qualité artistique de n'importe quelle marque. Les couleurs. J'utilise ces peintures acryliques provenant des récifs et des bases de Liquitex. Ces deux marques sont mes préférées. Alors les couleurs encore une fois, le violet. Ross a lu. Si vous n'avez pas de rose rouge, vous pouvez opter pour le magenta. Blanc titane, noir Mars. Pour les feuilles. Je vais utiliser une teinte jaune moyen et bleu de Prusse. Pour ajouter les diodes à la partie centrale. Pour cette partie, je vais utiliser de l'ombre brûlée. Cela provient de récifs et d'ocre jaune. Ça vient d'Alpha. Donc oui, ce sont toutes les couleurs que vous allez utiliser aujourd'hui. Commençons par cela. 3. Préparation de la toile: Donc, d'abord, bloquons le fond de notre toile pour qu'il sèche jusqu'à ce que nous fassions les traits de base. Et bien sûr, la serviette en papier ou une horloge approximative pour éliminer l'excès d'eau de votre brosse. Je vais donc retirer la pellicule plastique. Soyez prudent lorsque vous décollez le lorsque vous utilisez un objet pointu pour décoller le plastique. Maintenant, je vais bloquer l'arrière-plan en utilisant du noir pur. Ok. Cela provient des bases de Liquitex. Encore une fois, appliquez la peinture directement sur votre toile. Vous pouvez également utiliser vos palettes et y verser de la peinture, puis l'étaler partout. Je vais utiliser mon pinceau plat de trois pouces sur quatre pour étaler le noir. La première chose à faire laver votre pinceau en faisant des allers-retours. Lorsque vous utilisez un pont plat. Égouttez l'excès d'eau, tamponnez-le sur une serviette en papier ou un chiffon pour éliminer l'excès d'eau de la brosse. Maintenant, je vais étaler les couleurs partout. C'est relax. Et de la peinture. Je vais en utiliser un petit plus grand. C'est un pouce car cela prend un peu plus de temps. Juste pour le laver. Parfois, lorsque vous appartenez à l'arrière-plan, vous faites un calque et le calque est encore humide. Et si vous ajoutez une autre couche de peinture, lorsque vous faites les coups de pinceau, cela peut enlever la peinture de la toile. Vous pouvez donc attendre que la première couche sèche complètement. Revenez après cinq à dix minutes car l' acrylique sèche plus vite. Après cela, si vous ajoutez une autre couche de peinture, elle ne sortira pas de la toile, d'accord. Ok. Et maintenant, je termine un arrière-plan complètement bloqué . Nous devons donc le laisser sécher complètement. En attendant, faisons tous les traits de base. Donnez chaque fois que vous utilisez le pinceau, la première chose à faire est de le laver complètement. Sinon, cela endommagera les ampoules. Il suffit de laver votre pinceau immédiatement après chaque utilisation. Encore une fois. Je vais maintenant faire les traits de base et les couleurs. Je vais utiliser notre médium et notre faible. 4. Charger la pinceau avec peinture: Je vais faire les traits de base et les couleurs. Je vais utiliser notre teinte jaune moyen et bleu de Prusse. Et le pinceau que je vais utiliser est un pinceau plat de trois pouces sur quatre pouces. Lavez simplement votre pinceau. En faisant des allers-retours, égouttez l'excès d'eau et peignez sur une serviette en papier ou un chiffon car nous n'avons pas besoin d'ajouter autant d'eau avec cela. Si vous ajoutez trop d'eau pendant un certain temps, votre œuvre peut créer fissures qui vous décevront certainement, écrivez mieux, ajoutez très peu d' eau. quand tu en as besoin. Ok. J'ai déjà une teinte bleu de Prusse et jaune moyen dans ma palette. Parallèlement à cela, nous allons utiliser du blanc de titane. Ok, donc la proportion de base de chargement de vos pinceaux, 1 tiers des poils avec une teinte plus claire, 2 tiers des cristaux avec une teinte plus foncée. Ok, donc ici j'ai chargé 1 tiers, 1 tiers du Bristow avec du jaune et tutoré avec la teinte bleu de Prusse. Et maintenant je vais le charger. Ok, 123 et reviens. Il suffit de faire des allers-retours jusqu'à ce que vous chargez votre brosse Au moins la moitié du Bristol ou plus de la moitié. Ok, encore une fois. Je vais prendre un peu de bleu de Prusse et moyen et faible. Et le chargement en faisant des allers-retours. Maintenant, je vais toucher un peu de blanc titane sur le côté du jaune moyen pour qu'il apparaisse brillant sur les personnes noires lorsque le fond est plus sombre. J'ai chargé mon pinceau. Maintenant. 5. Coups de base de feuilles et de fleurs: Et maintenant, le premier trait est un trait Leaves. Il peut donc marquer comme une flèche tournée vers le bas depuis le côté. Je vais commencer par là. Il suffit d'agiter votre pinceau comme 123 et de vous pencher. Ok. Maintenant je vais aller de haut en bas. J'ai utilisé l'abat-jour blanc clair et jaune sur le dessus. Ok. Maintenant, je vais commencer par là. Oui, descends 123, OK. Vous pouvez donc vous déplacer autant de fois que vous le souhaitez avec le côté le plus léger. Je veux dire avec le côté bas. J'ai ajouté ce terme. Lorsque vous exercez une pression minimale, le trait sera mince. Lorsque vous exercez une pression maximale, le trait sera plus épais. Tout dépend donc de la pression que vous exercez. Un seul coup dépend de la pression que vous exercez et de la façon dont vous chargez votre pinceau. Vous devez continuer à charger votre pinceau souvent. Peut maintenant faire un coup de canne. Le même, mais je vais changer la couleur à l'envers. Donc le CMB, l'atome OK, tourné vers le bas. Ok, pour l'instant, la première chose que je vais utiliser, couleur la plus foncée à l'extérieur. Commençons par là. Il suffit de se tortiller, de se tortiller et de se pencher. Ok. Maintenant, je vais aller de haut en bas. Encore une fois, le bleu est à l'extérieur. Donc, avec un léger trait, donnez un minimum de pression et de vigueur. Vigueur. Ok. Maintenant, je vais ajouter ce terme avec le côté plus léger de moi. C'est ce qu'on appelle le biseau, d'accord ? J'utilise donc le côté le plus clair, la pointe du côté le plus léger pour ajouter la tige. Le suivant est un accident vasculaire cérébral. Je vais répéter le même trait, mais avec une petite différence. Kick, continuez à charger votre pinceau pour que votre trait soit parfait. Petite touche de blanc sur le côté jaune. Si vous avez besoin d'ajouter de l'eau, vous pouvez toucher un peu d'eau avec la pointe du pinceau. Pas trop. Juste pour ça. Ok. Encore une fois, chargez votre pinceau en faisant des allers-retours. Maintenant, la règle suivante, la même feuille. Tout dépend de la façon dont vous jouez avec les couleurs. Le même V, je remarque vers le bas. Donc pour le premier coup, je vais utiliser celui-ci. Ok ? Jaune à l'extérieur, se tortille, se tortille, se tortille et se penche. Et pour le second côté, je vais utiliser les couleurs à l'envers. Alors celui-ci, je combine ces deux styles. Maintenant, le jaune est à l'intérieur. Je vais commencer par une fine ligne. Plus grand, plus grand, plus grand, plus grand. Vous pouvez remuer n'importe quel nombre de choses. Avec le côté léger du bord biseauté. J'ai ajouté ces dix points. Ok, donc au prochain trait, la même façon, je vais inverser la couleur. Pour le prochain trait de feuilles. Je vais ajouter celui-ci et ce côté. Ok ? Je vais donc commencer par là. Pareil. Ils ajoutent un moine tourné vers le bas, je veux dire de côté. Donc pour le premier trait, je vais utiliser du bleu à l'extérieur. Commencez donc par là. On y va, 123 et on se penche. Continuez à charger votre pinceau si nécessaire, vous pouvez toucher un peu d'eau et le recharger. Maintenant sur le deuxième côté, je vais utiliser du bleu à l'intérieur et du vert, jaune à l'extérieur avec une fine ligne. Wiggle, Wiggle, Wiggle. Comme je vous l'ai dit, tout dépend de la façon dont vous jouez avec les couleurs, de la pression qu'on vous donne, etc. Ok. Ce sont donc la même feuille, ils ont utilisé des styles différents, je veux dire, en jouant avec les couleurs. Ok ? Donc la prochaine feuille que nous allons apprendre ou quelque chose comme ça, ok, celui-ci. Donc pour ça, ce que je vais faire c'est que tu puisses faire une marque, quelque chose comme ça. Et puis j'ai trois fois la taille des ampoules. Maintenant, laisse-moi charger ma palette. Parce qu'ils n'ont pas assez de peinture. Il me tue. Mettez-en un peu ici. Bon, maintenant je vais charger à nouveau mon pinceau avec le côté le plus foncé, bleu de Prusse, le côté le plus clair avec le jaune moyen. Je vais le charger en faisant des allers-retours. Et vous pouvez toucher un peu de blanc sur le côté jaune. Encore une fois, chargé en faisant des allers-retours et plus encore. Si vous avez besoin d'eau, vous pouvez toucher un peu. Vous pouvez même laisser tomber deux ou trois gouttes sur le côté, puis vous pouvez les toucher quand vous en avez besoin. Ok ? Ok. Maintenant, je vais commencer par là. Encore une fois, marque comme un V. Et je vais commencer par là. Donc, il suffit de se tortiller, de se tortiller. Vous pouvez légalement n'importe quel nombre de fois. C'est ce qu'on appelle le trait de coque Ok ? Si tu rejoins mon cours précédent, tu auras clairement appris toutes ces choses. Je vais me connecter à partir d'ici, accord, je vais commencer par là. Ok ? Je continue, en remuant mon pinceau et en le faisant glisser. C'est donc comme ajouter un trait de coque. Et en plus de cela, nous avons ajouté ce genre de trait. Ok ? Maintenant, je vais recommencer le trait commun ici. Donc faire un trait partagé n'est rien mais tu peux faire un V, d'accord ? Et, hum, je peux envoyer un peu plus à propos de ce V. Encore une fois, commencez par ici. Vous pouvez légalement n'importe quel nombre de fois. Et connecter les trois max, d'accord. Je vais les arrêter ici pour que vous puissiez légalement le faire un certain nombre de fois. Ok. Et maintenant je vais le connecter à partir d'ici. Il suffit de se tortiller, de se tortiller, dans un peu de temps et de se pencher. Ok ? Et nous nous réjouissons encore du côté du tranchant ciseau, ce terme. Alors on a fait ça, non ? Nous combinons ce trait de coque. Et en plus de ça, nous avons mis celui-ci, ce trait de feuilles, n'est-ce pas ? Et encore une fois, cela peut être n'importe quel nombre de fois. C'est à toi de décider. Donc maintenant je vais faire la même feuille avec ce motif, accord, pour le premier côté, je vais utiliser du jaune sur le dessus. Et pour le second côté, je vais mettre du jaune à l'intérieur. Ok. Continuez à charger votre pinceau et chargez Kathleen. Un peu de blanc sur le côté jaune et encore chargé. Bon, maintenant je vais faire le même genre de feuille. Comment l'homme a-t-il fait quelque chose comme ça ? Et trois fois plus grand que le Bristol, c'est ça ? Alors je vais l'arrêter. Il sera jaune, il devrait être dehors pour le premier côté. Je vais donc commencer par utiliser ton petit doigt comme support. Je veux partir d' ici, 123, monter et descendre. Ok ? Maintenant, je vais le connecter à partir d'ici. Ok. Il suffit de bouger, de se tortiller, se tortiller, de se tortiller à n'importe quel moment. Ok. Maintenant, de l'autre côté, ce que je vais faire c'est changer la couleur à l'envers. Maintenant. Le jaune doit être à l'intérieur. Je suis bleu devrait être à l'extérieur de ma jambe V. Encore une fois, je veux commencer par là. Il suffit de se tortiller, de se tortiller, se tortiller à n'importe quel moment. Continuez à charger votre pinceau. Ensuite je vais le connecter de cette façon. Et je vais utiliser ce côté biseau jaune. Et ces dix ont soumis un autre type de feuille, le même genre de feuille, mais en jouant avec les couleurs, nous avons créé cette feuille. Ok ? Les deux prochains traits de feuilles seront donc très faciles si vous avez appris les traits de base de mon cours précédent. Chargons donc notre pinceau. Je sens mes pinceaux secs. Donc, ce que je vais faire, c'est tremper ma liste avec le bout du pinceau. Et puis je vais charger à nouveau. Bon ? Le prochain coup sera donc très facile. Ça suggère intelligent comme une ligne oblique. Utilisez votre petit doigt est un support. Appuyez et relâchez la pression. Ok. C'est une sorte de feuille. Ok. Plus de temps, je vais le faire comme une ligne oblique. Appuyez et relâchez comme une vague. Ok. Ainsi, lorsque vous exercez une pression maximale, vous obtiendrez le trait le plus large. Et lorsque vous relâchez la pression vous obtiendrez un trait plus fin. Et pour obtenir un pourboire pointu, vous devez soulever votre premier sous-point avant d' atteindre la ligne d'arrivée. Ok ? Le prochain trait de feuille facile sera quelque chose comme ceci en tamponnant. Ok, on va tamponner un pinceau. Pour ça. Vous devez charger plus de blanc. Ensuite, il suffit de faire de cette façon. Et maintenant je vais tamponner mon pinceau comme ça. Juste de cette façon. Cela vous donnera une sorte d'effet feuille de noix de coco, accord, c'est comme ça. Et de l'autre côté, quelque chose comme ça, et va par là. OK, maintenant je vais le connecter en utilisant le côté le plus léger du bord biseauté, quelque chose comme ça. C'est l'une des feuilles les plus faciles et les plus belles. Lorsque vous ajoutez celui-ci à votre composition florale, cela fera vraiment ressortir votre œuvre d'art. Les deux feuilles suivantes. Le suivant est un trait de remplissage. Vous pouvez appeler cela un trait de virgule. Ok ? Donc pour cela, vous devez tenir votre pinceau de cette façon directement contre les personnes. Alors pourquoi sur les couleurs claires en haut plus foncées en bas, vous voyez un rose comme support. Trous droits, poussez-le vers vous et relâchez la pression. Quelque chose comme ça. Vous pouvez l'utiliser comme un trait de marguerite. Encore une fois, appelez celui-ci comme un trait de marguerite. la même façon, je vais en faire plus de trois ou plus de trois ensemble. Je n'aime pas te l'avoir déjà dit. Pour avoir un trait plus fin, tu dois soulever ton premier trait, d'accord. Lorsque vous atteignez la ligne d' arrivée il obtiendra une pointe plus nette. Et vous devez également relâcher la pression. Ce sont donc tous les traits de feuilles que nous allons appliquer dans notre peinture. Et quelques traits comme ça pour notre goût. Et bien sûr, on joue avec ce groupe. C'est une feuille d'herbe. Donc tout ce que tu peux faire c'est faire le coup libre, juste l'éloigner de toi, accord, et c'est tout. Vous pouvez soit utiliser la couleur la plus claire en haut. Si vous utilisez une couleur plus claire en haut, vous obtiendrez quelque chose comme ceci. Et si vous utilisez une couleur plus foncée en haut, vous obtiendrez quelque chose comme ça, d'accord ? Pour les feuilles plus claires et plus lumineuses que vous pouvez utiliser, la couleur claire est abordable. Pour la pointe la plus foncée. Vous pouvez utiliser la couleur la plus foncée de A à Z. Ok. Maintenant, je vais faire quelques traits de pétales si loin que vous pouvez marquer comme un V plus large et des lignes parallèles, alors prenez soin de vous faciliter la tâche. Donc, ce que je vais faire, c'est de partir de là. Vous pouvez vous déplacer autant de fois avec hauts et des bas aléatoires. Ainsi, chaque fois que vous atteignez ces deux lignes parallèles, vous pouvez monter et descendre. Encore une fois, montez et redescendez. Ok. Je vais le répéter encore une fois. Mon débiteur, le V plus large et les deux lignes parallèles entre les deux, juste se tortillent, veulent monter, descendre, une, sourire, une plus courte. Encore une fois, montez, descendez. Connecté, ok, la feuille suivante. Continuez à charger votre pinceau. Le prochain trait, végétalien que j' utiliserai pour la saveur sera. On peut commencer par le bout du t. Je suis dans la couleur claire, accord, triste avec une ligne plus fine. Et montrez-vous un peu cette façon pour que ce soit facile pour vous de le voir. Ok. Je vais commencer par une fine ligne. Il suffit de déplacer une cloche. Il suffit de se tortiller, de se tortiller, de se tortiller. Aniline. Ok. Triste avec le blanc. Déplacez-vous au-dessus. Je veux dire, déplacer la teinte la plus claire au-dessus. Remuez, bougez, bougez et atteignez la ligne d'arrivée. Ces Chan avec la couleur la plus claire et la fin avec les couleurs les plus claires. C'est donc un autre accident vasculaire cérébral. Et au lieu de remuer votre pinceau, vous pouvez même simplement le faire simplement avec une fine ligne. Tourne et penche-toi, ok, ça peut utiliser ceci ou ça. Le prochain sera quelque chose comme un mouvement normal, quelque chose comme ça, et changera la couleur de cette façon. Et on inverse ça quand on le met à l'envers. Ok ? Alors oui, ce sont tous les traits de base que vous devez apprendre avant de peindre sur toile. Voyons si la peinture sèche. Il est déjà complètement sec. Donc, si vous voyez toujours des points blancs sur votre toile, ajoutez un autre calque d' un autre calque en noir. Et encore une fois, laissez-le sécher et vous pourrez ensuite peindre dessus. Ok. Je te vois dans la prochaine vidéo. 6. Projet final : Feuilles de peinture: Voici donc une toile complètement séchée. Bon, maintenant lavons notre pinceau. Avant ça. Allons jouer. Voici ce que nous allons peindre une pivoine. Je vais en faire une sorte de cercle. Ok ? Donc quelque part ici, j' utilise un crayon blanc pour qu' il soit visible pour moi. J'espère que vous verrez ça clairement. C'est pourquoi j'utilise mon crayon. Maintenant. Peignons d' abord les feuilles, puis passons à la fleur. Ok ? Donc pour les feuilles, je vais utiliser le même pinceau, que nous utilisons juste avant pour faire les traits de base. Et encore une fois, la même combinaison de couleurs que je vais utiliser. Nous avons déjà une teinte bleu de Prusse dans notre palette. Je vais prendre un peu de milieu moyen et j'ai déjà du blanc, mais je souhaite quand même ajouter du blanc sur ma palette. Donc, comme je vous l'ai dit, nous devons charger notre pinceau au tiers avec la teinte la plus claire pour traiter la teinte la plus foncée. Il suffit de charger en allant 123 puis de revenir une fois de plus. Je vais donc toucher un peu de blanc sur le côté jaune pour le rendre un peu plus lumineux, un peu plus blanc. Et encore une fois, toucher un peu de bleu sur le côté du bleu. Le bleu que j'utilise est bleu de Prusse. Ok. Maintenant, je vais commencer par là. Ok ? Donc la première feuille que je vais utiliser pour ajouter les feuilles de fond, je vais utiliser celle-ci. Ok ? Donc pour les deux côtés, je vais postuler. Je veux dire, je vais utiliser le bleu à l'extérieur, tortiller, me tortiller autant de fois et me pencher. Ok. Encore une fois de l'autre côté, commencez par une fine ligne. Sur les deux côtés, le bleu est à l'extérieur. Ok ? Rechargez votre pinceau. Et une autre feuille. Par ici. Tu n'as pas besoin de peindre exactement comme le mien, d'accord ? Il suffit donc de jouer avec les couleurs. Le même genre de feuilles, des deux côtés, Lewis dehors, d'accord. Et une feuille sur le côté. Continuez à charger votre pinceau. Je vais donc l' ajouter ici. Oui. Plus grand, plus grand, plus grand et plus mince. Et connecté de haut en bas. la même façon. Ok. Tu peux toujours refaire en plus de ça. Je vais utiliser le côté le plus clair de mon pinceau et le relier à la feuille. Et aussi sur le côté, je vais utiliser la même feuille. Il suffit de continuer à charger votre pinceau. Je vais donc ajouter une feuille ici. Le même jour, Louis est sorti et connecté de haut en bas. Ok. Avec ce TIM. Bon, maintenant ce que je vais faire c'est ajouter une feuille comme celle-ci. Quelque chose comme ça. Ok, je vais peindre quelques feuilles comme ça avec les deux côtés. Bon, je vais donc nous dire un peu de blanc sur le côté jaune et charger un peu. Ce que je vais faire, c'est ajouter une feuille en forme de feuille. Ok, donc pour le premier côté, je vais utiliser bleu sur le dessus et me tortiller, tortiller et me pencher. Et pour la deuxième face, je vais changer la couleur à l'envers. Alors maintenant Eloise dehors, Lewis dedans. Et j'utilise le trait de manoeuvre, quelque chose comme ça. Et connectez-le en utilisant le côté le plus léger du bord ciseau. la même façon que je vais utiliser ici, ici. Ok. Alors Louis, dehors pour la première feuille. Je veux dire d'abord le côté de la feuille et jaune est à l'extérieur pour ce côté de la feuille. Et maintenant connecté en utilisant le côté le plus léger du bord ciseau. Je vais ajouter quelques feuilles ici. Même V. Il suffit de recharger votre pinceau. Vous devez charger votre pinceau souvent pour obtenir un trait propre. C'est un peu de blanc sur le côté jaune et rechargez-le. Maintenant je vais ajouter une feuille ici. Ok ? Alors voici, ce que je vais faire, c'est utiliser jaune sur le dessus pour le premier côté. Se tortiller, se tortiller et se pencher. Pour la deuxième face, je vais changer la couleur à l'envers. Maintenant, L0 est à l'intérieur, le bleu à l'extérieur. Ok ? Maintenant connecté à l'aide de la tige. Ok, on a quelque chose comme ça. Je vais donc ajouter une autre feuille ici. Continuez à charger votre pinceau. Je vais donc ajouter une feuille ici. Ok. Suggère, je vais faire ce chemin. Pour le premier côté, je vais utiliser du bleu à l'extérieur, d'accord. Wiggle, Wiggle et Dieline. Et pour la deuxième face, j'ai changé la couleur à l'envers. Ok. Donc, avec une fine ligne, il suffit de se tortiller, de se tortiller, de guérir. Ok. Et avec le côté jaune, j'ajoute la tige. J'ai compris. Si vous avez encore quelque chose comme ça, décrochez. Ok. Maintenant je vais ajouter une feuille ici, le côté. Ce que je vais faire, c'est utiliser du jaune sur le dessus pour cette feuille. Je vais commencer par simplement Wiggle, Wiggle, Wiggle, Wiggle et Lean. Et je vais changer la couleur à l'envers. Maintenant, un Lewis à l'intérieur. Encore une fois, remuez, remuez et connectez avec le côté le plus léger de la brosse. J'ajoute la tige. Je vais donc ajouter une dernière feuille ici. Continuez à charger votre pinceau. Et encore une fois, j'ai touché, d'abord, j'ai de nouveau chargé avec une teinte jaune et bleu de Prusse, puis j'ai touché du blanc de titane et de nouveau chargé. Bon, maintenant je vais ajouter une feuille ici. Ok ? Donc pour la première feuille, j'utilise du jaune à l' extérieur et du maigre. Ça vient de haut en bas. Il suffit de changer la couleur à l'envers. La ligne mince, il suffit de se tortiller, de se tortiller, et vous pouvez également le connecter. Alors maintenant, les UV utilisent toutes les feuilles plus petites, d' accord, les feuilles de taille moyenne. Maintenant je vais utiliser la feuille en forme de cœur, d'accord ? Celui-ci et celui-ci sont un leader. C'est à toi de décider. Ce que je vais faire, c'est un peu plus, un peu plus blanc sur le côté jaune. De l'autre côté, la même vue pour qu'elle soit plus lumineuse que les feuilles en arrière-plan. Donc sur la première feuille, je vais ajouter, ici sur le côté droit, les mêmes VG moins quelque chose comme ça. Et nous allons peindre trois fois la taille des poils. Je vais donc commencer par là. Ce n'est pas grave si votre trait chevauche le précédent, cela nous donnera l'effet 3D. Je vais commencer par là. Donc le bon, la bonne vigueur et comme une sorte de trait partagé. Et encore une fois, je vais continuer avec une certaine marque, je suis absent et penché. Ok. Maintenant, je vais le connecter de haut en bas. D'accord, mais de cette façon, la même façon que nous l'avons appris lors de la session précédente, suggère de bouger, de bouger, de bouger un certain nombre de fois. Ensuite connecté au Chop, OK. Maintenant, avec le côté le plus léger du burin et en le connectant de la même manière, je vais ajouter quelques reliefs supplémentaires. Un autre par ici. Comme je vous l'ai dit, pour cette feuille, nous allons ajouter plus de blanc par rapport au calque précédent. Bon, j'ai ajouté un peu plus blanc pour qu'il soit clairement visible. Bon, je vais changer le journal. Je veux dire, la toile à l'envers. Suggère cette façon. De cette façon. Encore une fois 123, il suffit de bouger, de se tortiller, de se tortiller. Vous devez exercer une pression maximale pour obtenir les traits les plus larges. Et il suffit de bouger, de se tortiller et de se pencher. Et maintenant je vais le faire dans des directions opposées. Je vais commencer par là. Plus grand, plus grand, plus grand, n'importe quel nombre de fois. Comme je te l'ai dit, tu peux toujours refaire en plus de tes traits. Et avec le côté plus léger juste connecté. Je vais ajouter une autre feuille ici, d' accord, en plus de ça. J'ai donc pris plus blanc par rapport au calque précédent. Je vais donc les arrêter ici. Ok ? La feuille sera comme ça. Il peut soit marquer toutes les grilles de base, soit simplement peindre si vous en êtes sûr. suis sûr de la façon de peindre les feuilles, d'accord. Le même V, dans la direction opposée. Ok. Ils sont terminés en ajoutant les plus grandes feuilles, les plus petites feuilles. Ok ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter quelque chose comme ça quand ce genre de feuilles de noix de coco. Donc pour ça, je vais choisir du bleu puis du blanc. Et je vais charger de cette façon. Bon, maintenant je vais ajouter du genre feuille de noix de coco ici. Donc, il suffit de tamponner, tamponner comme une courbe. Laissez un peu d'espace entre chaque touche pour que vous puissiez voir l'arrière-plan. Un. Et cela rendra la feuille intéressante au lieu de la rapprocher. Ok, donc je vais ajouter la tige en utilisant le côté plus léger de mon barista. Ok ? Je vais ajouter une autre feuille ici. Vous pouvez ajouter autant de feuilles que vous le souhaitez. Ou même vous pouvez d' abord créer la ligne sinueuse , puis ajouter ces touches. Le même V du côté opposé. Il suffit de le tabuler. la même façon. Je vais en ajouter un autre ici. J'ai pris la couleur à tort. Bon, je vais en ajouter un autre ici. Nous allons commencer par là. C'est comme une réplique, d'accord ? Ok. Suggère Dab, Dab, Dab, Dab, Dab, Dab. Quand il atteint le sommet, cela devrait être comme un travail en ligne mince, ici nous allons plus large jusqu'à l'épaule comme une sorte de triangle. Encore une fois, juste Dab, Dab, Dab, Dab, Dab, Dab, Dab, Dab, Dab. Ok. C'est ce que nous avons fait. Le prochain coup, nous pouvons ajouter ou ce genre d'effet herbeux. Ce que je vais faire, c'est commencer par là, d'accord ? Mais je veux une teinte plus claire. Ce que je vais faire, c'est commencer par le côté le plus léger. Alors asseyez-vous juste ici et faites un mouvement libre, d'accord ? Quelques coups de pinceau aléatoires comme celui-ci. Ok ? Regarde comme c'est beau. Le même jour ici. Juste quelques coups de gazon aléatoires. Et puis encore une fois ici suggère un peu aléatoire avec une certaine taille aléatoire. Certains sont des shots, je suis plus long. Ok ? Nous avons maintenant terminé le contexte. Maintenant, ajoutons la pivoine. Je vais donc d'abord laver mon pinceau. 7. Projet final : Pivoine de velours: Ok. Tout d'abord, avec l'eau sale qui va et vient, puis avec l'eau propre. Donc pour les couleurs, je vais utiliser notre violet, rouge rose et blanc titane. Ok. Voici les trois couleurs que nous allons utiliser pour la pivoine. Ok ? Maintenant, je vais prendre un peu de violet pour désactiver la teinte la plus foncée. Et 1 tiers du torréfacteur de teinte plus claire, le curseur ici, alors qu' il est plus sombre ici. Et je vais charger mon pinceau de cette façon. Ils font des allers-retours. Plus de temps. Prends de la rose, rouge et du violet, et fais le rabat. Et du côté de la couleur claire ici, le rouge rose. Je vais prendre un peu blanc pour qu'il soit visible quand la peinture sur les personnes noires. Fond noir plus foncé. Ok, donc j'ai chargé mon pinceau plus de la moitié. Maintenant je vais peindre les pétales. deux premières vidéos ici. Je vais saturer les spectateurs. Ok ? Je vais commencer par là et terminer ici. Donc à partir de là, je veux juste monter, redescendre, monter et descendre. Nous pouvons toujours refaire cela jusqu'à ce que nous soyons satisfaits du résultat. Je vais recommencer. Plus grand, plus grand avec le hasard. Je l'ai envoyé une fois de plus. Chaque fois que vous peignez sur une toile ou un tissu, vous devez le refaire en plus. Le fond est entièrement recouvert. Maintenant, je tire la couleur la plus foncée en bas pour qu' elle sèche plus vite. Et cela donnera aussi la profondeur comme les pétales entrent à l'intérieur. Ok, donc le prochain, je vais peindre ici, une flaque d'eau par là. Je vais commencer par là. Et j'ai fini ici avec des pétales si larges. Je vais donc commencer par là. Pareil, la vigueur avec un peu de hasard que j'ai vu vers le bas. Et continuez à charger votre pinceau et continuez à le faire jusqu'à ce que vous couchiez complètement l' arrière-plan ici. Donc la dernière fois, en plus de ça, encore une fois, je tire les couleurs avec des mots. Ok ? Donc deux pétales sur le côté droit. Maintenant je vais peindre trois enchérisseurs par ici, d' accord, la même combinaison de couleurs. Ok ? Je vais donc commencer par là. Ok ? Ça va. C'est juste que j'ai fait ça perpendiculairement. Donc directement en face de ces deux pétales. Je vais en ajouter un ici. Quand je suis parti d'ici et que j'ai fini ici. Juste avec du duvet obscène aléatoire. Encore une fois, je charge à nouveau mon pinceau, de cela jusqu'à ce que le fond soit recouvert. Ok. Le prochain ici, je vais peindre. Bon, je vais peindre ici. Donc pour commencer, je vais commencer à partir ici et terminer ici. Donc quelque part d'ici, juste avec du duvet obscène aléatoire. Pour mieux comprendre, il suffit de suivre le même cours encore et encore. Ok. Donc, à l'opposé de celui-ci, je vais peindre. Il suffit de charger votre pinceau encore et encore. Ok, donc je vais faire une statue ici. Et en effet, ici, avec des hauts et des bas aléatoires. Encore une fois. Plus de temps juste avec le hasard, j'ai vu fini, d'accord. Oui, ils n'arrivent pas à tirer les couleurs avec des mots, non ? Il suffit donc de tirer les couleurs vers l'intérieur. Ok ? Maintenant, je vais ajouter quelques pétales de plus ici. Celui-ci, je vais charger un côté avec du violet et l'autre côté avec du blanc. Et je vais le charger de cette façon. Le site du violet, je vais prendre un peu de dessin directement sur le côté des couleurs les plus sombres. Ok ? Maintenant je vais ajouter un pétale ici, d'accord ? Ok, je vais les arrêter ici. En effet, ici, d'accord. Je suis de nouveau ici avec des hauts et des bas aléatoires. Rechargez votre pinceau. Je vais le charger. Je veux dire, refaire en plus de ça. Ok ? Et il suffit de tirer les entrées de couleur. Bon ? Maintenant je vais ajouter un autre pétale ici. Vous pouvez même l'étendre un peu plus. Ok ? Maintenant, je vais en rajouter un de plus ici et toucher un peu d'eau au besoin. Je vais donc ajouter une dernière vidéo ici, d'accord. Dotation en personnel via un nombre quelconque de fois avec aléatoire. J'ai envoyé juste refaire en plus de cela et tirer les entrées de couleurs. Ok, c'est comme ça que ça va ressembler jusqu'ici. Ok ? Maintenant, je vais d' abord laver mon pinceau mon pinceau avec de l'eau sale. Avec de l'eau propre. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond à pointe fine. Quand j'utilise mon pinceau à pointe fine. Et les couleurs, je vais utiliser notre terre d'ombre brûlée, ocre jaune pour ajouter les détails à la partie centrale de la saveur. Je vais chercher de l'ombre brûlée. Et ça a l'air bien. Ok. Et maintenant je vais d'abord le charger avec de l'ocre jaune. Ok. Ensuite, je veux dire, désolé, abord avec de l'ombre brûlée puis touche la pointe avec de l'ocre jaune. Maintenant, je vais faire les traits comme celui-ci. Je vais te montrer un peu. Quelque chose comme ça avec une fine ligne et appuyez sur, Okay, Justin line et appuyez sur quelque chose comme ça. Je vais le faire ici. Alors ça se met en colère. Ok, quelque chose quelque part par ici. Ok, cette partie, je vais commencer par le trait fin et appuyer sur. Tracez légèrement et appuyez sur OK, de gauche à droite. Puis de droite à gauche. Comme un trait sinueux. Ok. Ok. Quelque chose comme ça. De l' extérieur vers l'intérieur. Ok. Je vais maintenant ajouter quelques traits supplémentaires pour remplir le centre. Cette fois, je vais chercher de l'ocre jaune. Encore une fois seul, puis encore, le même genre d'accident vasculaire cérébral. Juste pour plus d'espace. Maintenant, je vais charger mon pinceau avec du blanc seul. Ok ? Je n'ai pas lavé mon pinceau pour ajouter l'effet méché. Ok. Certains vont à l'extérieur des deux côtés. Ok. Ensuite, je vais laver mon pinceau. Ok. C'est comme si une petite fleur se trouvait dans cette direction. Je vais maintenant utiliser mon pinceau plat d'un demi-pouce. Lavez votre pinceau. Et maintenant je vais ajouter des traits comme celui-ci, un. Comme ça, ça, ça et ça. Ok ? Ce que je vais faire, c'est charger mon pinceau rouge et de blanc titane, rose et de blanc titane. Et sur le côté des rangées rouges, je vais attacher un peu de violet. Ok, pas trop. Juste une petite touche. Maintenant, je vais ajouter quelques traits à partir d'ici. Donc, avec une ligne fine, avec un trait fin, plus grand, plus grand et plus mince. Ok. même façon, je vais ajouter des pétales autour du centre, mais avec un trait fin, vous pouvez laisser un peu d'espace par rapport à l'arrière-plan pour voir à travers qui nous donnera de la profondeur. Continuez à charger une ligne mince de branche, remuez , remuez et penchez-vous. Et changer la direction de ma toile pour que cela me permette de faire plus facilement tous les traits avec une fine ligne à partir d'ici. Se tortiller, se tortiller et se pencher. Ok. Encore une fois, par ici. Ligne fine, remue, remue, se tortille et se penche. Ok. Nous avons donc quelque chose comme ça dans la partie centrale. Et maintenant je vais ajouter une autre couche de ce type de bitters. Continuez à charger votre pinceau avec la ligne droite et le blanc titane. Et sur le côté des rangées prêtes, vous pouvez toucher un peu de violet. Encore une fois, pas trop de violet, juste un peu de hollandais pour rendre le rose rouge un peu plus foncé. Je vais donc recommencer à partir de là. Ok. Dix lignes, Wiggle, Wiggle, Wiggle et Lee. Ok. Ici, une fine ligne. Allons-y et penchons. Encore une fois, touchez un peu d'eau si nécessaire. Je vais donc commencer par une fine ligne. Et maigre. Lean. Je vais dehors, ne vais pas applaudir les pédophiles. Ok. Donc celui d'ici, je commence par le bas de la couche précédente. Bouton et trait fin. Se tortiller, se tortiller et se pencher. Ok. Vous n'avez pas besoin de compter le nombre de pédales que vous ajoutez. Nous répétons les mêmes choses encore et encore. Il s'est passé quelque chose comme ça. Il suffit de ramasser et de refaire en plus de ça. Ok. Alors anecdote ici. Ok, je vais commencer par une fine ligne. Vegan et maigre. Encore une fois, fine ligne, se tortille, se tortille et se penche. Lorsque vous vous éloignez de la partie centrale, les pétales, la taille des pétales s'élargissent de plus en plus. Un ici, dix lignes et penchez-vous. Ok. Je pense que nous avons presque terminé cette partie, mais nous avons encore de la place ici, non ? Je vais donc ajouter des pétales supplémentaires pour remplir l'espace. Encore une fois, continuez à charger votre pinceau. Ok ? Donc, ce que je vais faire, c'est de partir de là. Il suffit de se tortiller, de se tortiller et de se pencher. Celle là, mince et mince. Ok, on a presque fini. Alors qu'est-ce que cette partie, je vais ajouter quelques traits comme celui-ci. Juste pour donner l'illusion d'une sorte de plume là-bas. Cette façon de faire suggère que je vais commencer par là. Oui, de plus en plus grand. Ok. Nous pouvons en ajouter un autre ici. Ok. Nous en avons donc fini avec la peinture. Pivoine. C'est vraiment beau, sec. Ajoutons donc un effet plié à nos pétales. Ok ? Ce que je vais faire, c'est utiliser le même pinceau et la même combinaison de couleurs. Donc avant cela, je vais le laver car j'ai besoin d'un blanc pur pour qu'il soit parfait quand on ajoute l'effet plié. Et maintenant je lave mon pinceau. Ok ? Donc un côté avec Byte, Okay, autre côté avec rose rouge et il suffit de charger le pinceau lentement, lentement, lentement. Nous avons besoin que le blanc soit parfaitement visible pour celui-ci. Maintenant, je vais ajouter l'effet plié ici en utilisant le même type de trait. Je vais commencer par une fine ligne. Il suffit de tourner et de connecter. Nous avons vu celui-ci ici, n'est-ce pas ? J'ajoute quelque chose comme ça. Vous pouvez ajouter celui-ci ou celui-ci. Continue de charger une brash et on a besoin d'un blanc propre. Ok, donc encore un coup ici, je vais ajouter du sable avec une fine ligne, un peu tordu et connecter. Ok ? Pour celui-ci, nous avons un pinceau ordinaire, mais pour cela, nous le remuons correctement. Continuez à charger votre pinceau. Je vais ajouter un autre effet replié ici juste de cette façon. Ok ? Et maintenant je vais ajouter quelques effets pliés pour celui-ci. Continue à charger votre pinceau et ne vous précipitez pas. Ok, je vais ajouter ici. Ok ? Donc avec une fine ligne, juste un peu tortillant. Et tu peux te connecter de cette façon, d'accord ? Et ici aussi, je vais ajouter l'effet plié. Donc, avec une fine ligne, juste de la vigueur. Et vous pouvez tourner votre pinceau pour obtenir quelque chose comme ça. Vous pouvez vous connecter de cette façon, quelque chose comme ceci ou ceci. C'est à toi de décider. Ok ? Je vais maintenant ajouter l'effet plié ici. D'accord, je vais ajouter ici, alors commencez par une ligne mince, un débat vigoureux et connectez-vous de cette façon. Ok ? Et ici, nous pouvons ajouter, rester avec une fine ligne, juste de la vigueur et la connecter. Ok ? Nous en avons donc fini avec notre pivoine. Ajoutons quelques traits supplémentaires comme celui-ci, d'accord, quelque chose comme ceci et ceci, en utilisant le même pinceau et les mêmes couleurs, je vais utiliser l'orange, jaune, l'ocre et le titane blanc. Avant cela, il suffit de laver votre pinceau. Ok. Maintenant, je vais prendre peu d'ocre jaune sur un côté. Blanc titane sur l'autre face. Il suffit de charger votre pinceau en faisant des allers-retours. Ok ? Maintenant je vais ajouter quelques traits par ici. Ok ? ce que je vais faire. Appuyez et appuyez sur. Ok. Vous pouvez donc ajouter n'importe quel nombre de traits comme celui-ci. C'est ton choix personnel. Si vous n'aimez pas, vous pouvez passer cette étape, mais c'est à vous de décider. Ok. Je vais en ajouter un ici. De la même couleur, ce titane, ocre blanc et jaune. Je vais commencer par là. Appuyez et relâchez la pression. Stress, relâche la pression. Ok ? Ok. Donc un autre par ici. Je vais ajouter ce côté. Donc, chaque fois que j'ajoute quelque chose, j'ai l'habitude d'ajouter l' Adam en nombres impairs. Si vous m'observez du début à la fin, je n'ajoute qu'une seule feuille. Si j'ajoute en bouquet, j'ajoute trois feuilles. Par exemple, j'ai ajouté trois feuilles plus grandes, non ? Et puis ils ont ajouté ce genre de noix de coco, de feuilles de noix de coco. J'ai ajouté 123, non ? De même pour ça, 1123, pour l'herbe c'est 123. Je peux donc faire ce chemin. Et maintenant je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires, les traits de feuilles faciles. Ok, donc je vais ajouter ici. Ok ? Donc pour cela, je vais ajouter quelque chose comme à partir d'ici. Appuyez et penchez-vous. Appuyez sur et penchez-vous. Et Lean. Et Lean. Stress et maigre. Stress et maigre. Vous pouvez les ajouter autant de fois que vous le souhaitez. Terminez avec une seule feuille. Encore une fois, connectez-les tous ensemble avec le côté le plus léger du ciseau. Ok, tu vois comme c'est beau. Et nous pouvons ajouter quelques feuilles de plus par là. Bon, je vais ajouter deux feuilles supplémentaires. Appuyez, penchez, appuyez, penchez, appuyez et penchez. Ensuite, je vais le connecter. Encore une fois. Je suis là. Appuyez et penchez-vous. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez. Il n'y a aucune règle pour ajouter ça, pour ajouter des feuilles. Ok. J'en ai fini avec le tableau. J'espère que vous allez adorer ça. J'aime vraiment faire celui-ci. C'est donc ce que le VAD s'envole pour peindre. Et à la fin, nous avons obtenu quelque chose comme ça. Donc, ces deux peintures différentes l'accompagnent. Je veux dire, c'est notre référence et c'est ce que nous avons peint. Ces deux-là ne sont peut-être pas considérés tels quels, n'est-ce pas ? Ils ont l'air différents là-dedans et aussi beaux à leur manière. Ainsi, lorsque vous peignez quelque chose, vous n'avez pas besoin d'être exactement le même que la référence. Cela peut être n'importe quoi qui vous satisfait. Ok ? Donc, si vous avez 8. Réflexions finales: Alors félicitations les gars, nous avons réalisé ce Paeony en velours d'une manière très simple en utilisant la technique d' une seule chaussette. Dans ce cours, nous avons appris beaucoup de choses, de la façon de faire les coups de feuilles de base aux coups de pédale, et comment bloquer l'arrière-plan. Et en utilisant des astuces et des astuces plus simples pour créer des feuilles et tout ce qui est en détail. Après avoir appris les traits de base, nous avons commencé un projet final. Tout d'abord, nous avons peint certaines feuilles, différentes feuilles que nous avons peintes, et nous diminuons les feuilles en ajoutant des charges et ainsi de suite. L'herbe, c'est comme ça. Tout ce qu'on a peint au milieu de ces feuilles sur la pivoine. Donc, si vous apprenez les traits de base en utilisant les trucs et astuces que j'ai partagés avec vous, vous pouvez certainement vous sentir plus facile de peindre ce beau projet. Une fois cette peinture terminée, veuillez partager votre travail dans notre projet de cours de partage de compétences. Heureux de peindre les gars.