Peinture détaillée du paysage urbain : Melbourne, Victoria

1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Les paysages urbains sont des sujets intéressants et riches, pleins de vie, le sujet idéal pour la peinture à l' aquarelle. Dans ce cours, nous allons peindre une scène détaillée de Melbourne, dans l'État de Victoria, pour la promenade des Princes. Utilisez une variété de techniques mouillées sur mouillées, de techniques humides et sèches. Nous allons partir de zéro et expliquer comment composer, planifier et dessiner votre scène de paysage. crayon, nous allons d'abord voir comment accentuer et émettre Au crayon, nous allons d'abord voir comment accentuer et émettre des zones de votre photo de référence qui soient droites, plus intéressantes et plus uniques. La peinture de cette scène utilisera techniques humides et humides pour peindre les couleurs et les détails doux dès le premier lavage. Cela peut être un défi pour les débutants. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment chronométrer vos coups de pinceau pour créer des lavages doux et estompés, pour créer des lignes. Vous apprendrez à prendre le contrôle et à créer efficacement une atmosphère douce. C'est plus facile que tu ne le penses. La création de détails fins et nets est tout aussi cruciale lorsque vous peignez des paysages urbains. Il vous permet de créer des ombres, des contrastes et de l'intérêt. Mais il est crucial de savoir quand ajouter la moyenne. Je vais vous montrer comment peindre des éléments courants du paysage urbain, tels que des voitures, des bâtiments et des personnes. J'ai hâte de commencer. Alors rejoignez-moi dans ce cours. Nous allons peindre cette magnifique scène de Melbourne en un rien de temps. 2. Matériel requis: Avant de commencer la peinture, je voudrais simplement parler de certains matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. Et commençons d'abord par parler un peu du document. Le papier que j'utilise ici est donc papier aquarelle 100 % coton. Maintenant, j'utilise du papier pressé à froid ou du papier à texture moyenne. Cela vous permet simplement de faire des lavages plus doux. Le papier met un peu plus de temps à sécher et vous obtenez un peu plus ce type d'effet lorsque le pinceau saute sur certaines parties du papier. C'est tellement mieux à utiliser. Certaines personnes utilisent du papier pressé à chaud, mais je trouve qu'il est principalement utilisé pour les portraits ou même pour les fleurs. Nous avons juste besoin d'obtenir des détails très, très infimes et précis quel que soit le type de paysage, y compris les paysages urbains. Vous devez vous en tenir à du papier de texture au moins moyenne, même une texture rugueuse convient également. Cela vous permet donc d'accéder au logiciel en regardant les nuages en haut. Un peu plus d'effets de ce type ici sur le terrain. Les mélanges se sont simplement mélangés de manière beaucoup plus uniforme. Assurez-vous donc d' en obtenir un peu. Je l'utilise sur du papier au format A3. Vous pouvez également utiliser une feuille de papier au format A4 en fonction de ce que vous avez et de ce avec quoi vous êtes à l'aise de travailler. J'utilise juste le format A3, il y a environ un quart de feuille parce que c'est un peu plus facile de saisir tous ces détails, plus de détails dans cette scène. Ensuite, je dirais une autre scène de paysage plus petite , une scène de paysage urbain, où vous avez peut-être autant de bâtiments ici, je pense qu'elle serait plus belle sur une feuille plus grande. Choisissez donc quelque chose qui vous convient en termes de pinceaux. J'ai ces pinceaux pour aquarelle ici, trois pinceaux à serpillière. Et le truc avec les balais c'est qu'ils retiennent beaucoup d'eau. Comme tu peux le voir. Ils ont un gros ventre. Ainsi, lorsque vous prenez la peinture, le pinceau est complètement trempé et vous pouvez atteindre grandes zones, comme le ciel, un peu au premier plan, avec ce gris plus foncé au premier plan, une grande partie de jaune à l'arrière plan. Ce que vous ne voulez pas utiliser pour ces laveuses, c'est quelque chose comme une petite brosse synthétique comme celle-ci, car elle sera vraiment difficile à saisir. Juste une jolie indication douce de ces couleurs en arrière-plan. Vous voulez beaucoup d'eau et vous ne voulez pas revenir constamment dans votre palette. OK, ces trois pinceaux sont donc parfaits pour la plupart des travaux, et ils ont également une pointe pointue, ce qui vous permet de découper toutes les formes. Par exemple, vous pouvez ajouter une image de la lucarne en nous, vous pouvez la découper ou en jaune. Vous avez un conseil très direct. Ça va être difficile pour toi de le faire et nous allons commencer à nous mélanger. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, c'est un petit pinceau rond, un petit pinceau. C'est bon pour les détails. Donc, si vous regardez ces chiffres ici, ce lampadaire ici, quelques détails des fenêtres des bâtiments. Très bien pour ces petits détails. Comme vous pouvez le constater, il ne ramasse pas beaucoup de peinture, mais vous n'en avez pas besoin non plus, juste pour les touches finales et les petits détails. Il en va de même pour celui-ci. C'est un petit pinceau plat sur lequel j'utilise de petits détails et qui m'aide également à entrer dans les ombres des bâtiments. Ce petit pinceau plat m'aide également à percer certaines zones d'ombre des bâtiments. Je peux obtenir des bords plus nets ici pour les ombres. Donc, juste une petite chose. Je veux dire, tout le monde n'utilise pas ces pinceaux plats, vous pouvez vous en tirer simplement en utilisant ceux-ci ici. Et n'oubliez pas non plus que vous devez utiliser la brosse la plus grande possible pour effectuer un grand nombre de lavages, tant que vous pouvez rester la brosse la plus grande possible pour effectuer un grand nombre de lavages, à portée de main tout vous assurant préserver les petits détails. Donc, par exemple, si je peignais ce ciel, j'utiliserai probablement ce pinceau plus grand ou même ce pinceau à serpillière de taille moyenne. Celui-ci serait tout simplement trop long. Il serait plus petit et ne retiendrait pas assez d'eau, alors utilisez les plus gros pinceaux. Et en règle générale, vous essayez de ne pas toucher le papier, car un 2-Opt est trop souvent nécessaire pour y entrer. Votre sujet. Voici quelques couleurs. Maintenant, je vais passer en revue les couleurs dont vous avez besoin. Maintenant, j'ai ici un peu de cette couleur turquoise. Si vous n'avez pas de turquoise, vous pouvez la mélanger vous-même avec un tout petit peu de bleu outremer et un peu d'ocre jaune. OK, j'ai beaucoup de ces jaunes ici, donc de l'ocre jaune. J'ai une quinacridone, jaune, quelques oranges ici. C'est du pouvoir ou de l'orange. Il s'agit d'un pyro read, un peu en titane chamois, d'une couleur blanc cassé. Le bleu céruléen est également très important pour le ciel. Bien sûr, bleu outremer. Certaines de ces couleurs brownie, je crois que j'en utilise un peu dans ce bâtiment situé à l'arrière. énorme différence ici ne fait pas beaucoup de différence si vous avez tout ce bouquet de violets ici, un peu de teinte neutre et un peu de noir également. Il s'agit d'une lampe noire ou d'un noir lunaire. Donc, vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de couleurs pour cela. Il y a juste un peu d'ocre jaune, un peu de couleur bleuâtre et grisâtre ici pour les bâtiments d'arrière-plan, plus d'ocre jaune là-bas. Et je mélange cela à un peu de jaune quinacridone de temps en temps pour augmenter la saturation dans les zones d'intérêt. Par exemple, avec la station de la station ici, j'aime y mettre une couleur un peu plus saturée pour attirer l'attention sur cette région. Maintenant, si vous regardez le haut de ces figurines, vous remarquerez de blanc, même ici, dans les laboratoires un peu de blanc, même ici, dans les laboratoires et autres. J'utilise un petit tube de gouache blanche. C'est une aquarelle blanche opaque qui vous permet simplement d'apporter la touche finale Quelques petits reflets juste à la fin de votre peinture vous permettent de voir comment je l'ai utilisée un peu partout et je trouve que c'est plus facile pour moi de toute façon. Je ne veux pas gâcher un bon lavage juste pour couper de petits morceaux. Donc, si j'ai un peu de gouache blanche à la fin , cela fait la même chose, mais il faut aussi être parcimonieux. C'est donc à peu près tout pour les matériaux. Passons à autre chose. 3. Dessin: Allons-y et commençons par celui-ci. Et c'est une scène assez compliquée. Mais une chose à retenir, ce sont tous les bâtiments en arrière-plan. La plupart du temps, nous allons simplement leur donner une grande silhouette. Je pense que je vais probablement y aller et trouver une source de lumière venant de la gauche. Peut-être que certains des bâtiments en arrière-plan seront plus éclairés sur le côté gauche plutôt que sur la droite avec ombres diverses sur le côté droit. Mais à part ça, je vais essayer d' obtenir plus en une seule fois. Mais tout d'abord, nous voulons placer cette zone de la ligne d'horizon juste là où les bâtiments se terminent. Et je suis en train de voir jusqu'où nous en sommes. À quelle distance se trouve-t-il essentiellement en dessous du centre de la scène. Nous avons donc le centre et je dirais à peu près ici. Et on ne peut jamais en être totalement sûr. Vous pouvez également toujours le modifier. Ne vous sentez pas obligé de vous en tenir exactement à la photo de référence. Mais je vais estimer que c'est à peu près ici. Et c'est là que je vais inscrire cette petite ligne directrice. Comme ça. Il y en a assez, assez pour les voitures et tout ce genre de choses. Je pourrais aussi prendre un tramway en arrière-plan et le rendre plus Albany. Donc, une chose que je peux voir maintenant, c'est probablement que la partie la plus facile est de regarder le centre de la scène, peut-être sur le côté droit. Nous avons cette ligne qui ne fait que prolonger le devant, indiquant presque simplement qu'elle indique le chemin piétonnier. Et il y en a aussi un juste ici qui sort dans le coin et qui va jusqu'au bout . Difficile de dire qu'il n'y en a pas vraiment un à l'arrière, mais qu'il se trouve près de l' arrière, quelque part en bas. Il y a une clôture. OK. Nous y voilà. Je ne fais donc que donner quelques petites indications à ce sujet. Je ne veux pas passer trop de temps sur le dessin, mais en même temps, il est très important de m' assurer que le dessin est précis , afin de ne pas avoir à vous embêter plus tard et à essayer comprendre où tout se trouve. Maintenant, comme toutes ces personnes un peu colorées, sachez ce que c'est. Ce sont un peu comme des cabines colorées ou quelque chose comme ça. Que je les reçoive plus tard ou non, nous verrons comment nous y prendre. Il y a une lampe ici parce que c'est comme une vieille lampe de rue. Il y en a deux ici. OK. Juste une indication rapide qu'ils sont partis au loin. Rends-les un peu plus droits en descendant comme ça. OK. Et en arrière-plan, je veux juste entrer dans ce genre de bâtiment. En fait, ça monte tout en haut de ces lumières comme ça. Et je pourrais en découper une partie sur le côté droit ou nous pouvons aussi la réduire, en modifiant légèrement les formes. Rappelez-vous toujours que vous n'avez pas besoin de suivre exactement la photo de référence. OK. Il y en a un ici. On dirait qu'il y a une sorte de bâtiment , puis un autre ici, comme ça. Cela ne fait que simplifier certaines d'entre elles. Comme ça. Il y a aussi un bâtiment au sommet. Encore une fois, je vais juste vous donner un aperçu de l'endroit où il se trouve. Au sommet. Tu as vraiment. Et voici une cathédrale en arrière-plan. Donc, en plus de ces bâtiments de forme rectangulaire. Je vais donc le placer en premier, à peu près comme ici, dans un bâtiment de forme rectangulaire. Il y a des fenêtres là-bas. Ce n'est vraiment pas grave. Et en fait, ici, vous pouvez voir Start, une petite section d'une tour d'horloge. C'est assez difficile à déterminer exactement, mais il y a un petit clocher à cet endroit . Et pourquoi ne pas simplement le mettre dedans ? Indication rapide de celui-ci. Comme ça. Il est principalement masqué par des arbres et des choses comme ça. Mais j'aime bien le fait qu'il y soit fait allusion. Je vais également rendre ce bâtiment un peu plus tridimensionnel de cette manière. Faites en sorte que le côté de ce bâtiment s' abaisse pour que nous puissions en voir un peu plus, peut-être la lumière qui s'en dégage. Jetons un coup d'œil ici. Nous avons cette grande forme. Et c'est vraiment la cathédrale. Et nous allons également en indiquer certaines parties, cette partie supérieure. Et n'oubliez pas de laisser suffisamment d'espace en haut de la scène. Vous ne voulez pas bien dépenser, vous ne voulez pas dessiner jusqu'au haut du papier. Ça a l'air drôle après. Si vous voulez laisser suffisamment d'espace en haut et en haut de ces flèches, il y en aura comme de petits morceaux qui en ressortent, accord, mais considérez-les comme des triangles ici aussi. Regarde, tu as deux petites fenêtres sur ces flèches. Je vais donc simplement les indiquer comme ça. Rien de trop difficile. Nous éliminerons beaucoup de ces choses de toute façon. Et si l'on regarde les aquarelles en un seul coup, on voit à peine le crayon dedans à la fin. On y va. Un autre. Celui-ci revient un peu à peu près ici. Remarquez également que je tiens le crayon juste à la fin pour ne pas en faire trop. C'est un de mes petits trucs. J'essaie de tenir le crayon à la fin pour ne pas trop m' intéresser à ce qui se passe. Et il y a, bien sûr, beaucoup de ces bâtiments et d' autres choses en arrière-plan. Et je vais les simplifier comme ça. OK, ça signifie beaucoup, même celui-ci, il y a une sorte de bâtiment en arrière-plan, cette tour. Alors pourquoi pas ? Je vais juste le faire entrer comme ça. En dehors de cela, je pense que cela devrait être une bonne chose pour les bâtiments. Sur le côté droit. Encore une fois, cette photo de la tour de l'horloge, trois, rejig data touche à cela. Maintenant, des personnes entrent en scène. C'est donc très important de rendre plus réaliste et plus vivant. Bien sûr, nous avons ici quelques personnes. OK. Deux d'entre eux, juste en arrière-plan, changent les choses et se font jouer les jambes sur des tangentes différentes. Il y a quelqu'un qui a besoin de prendre la route, peut-être là-bas. Et une autre personne en arrière-plan. Je pense que créer, obtenir les têtes, les têtes et le corps sont la partie la plus importante. Les jambes avec lesquelles tu pourras t' en sortir par la suite. Ici, je me suis dit pourquoi ne pas mettre une figurine plus proche du devant de la scène, comme celle-ci. Et peut-être avec les jambes qui mènent à l'entrée en scène. Nous pouvons maintenant faire de même ici. Trouvez juste un autre chiffre indiquant qu'ils se dirigent peut-être vers le devant de la scène. Ça a l'air un peu drôle. Je le refais. Allez. Quelques chiffres. Cet homme, je vais l' assombrir un peu pour m'assurer que ces deux personnages se touchent. OK, donc nous en avons deux là-dedans, tous ces chiffres en arrière-plan. Je pense que ce qui est bien, c'est que ces figures serviront également à créer une ombre. Sur ce côté droit. Je suis toujours en train de décider comment mettre l'ombre dedans. Et aussi avec les voitures. Il va y avoir un problème avec ça aussi. n'est pas un problème, mais une décision que nous devons prendre à ce sujet. Donc, que je le fasse ressortir ou que complète l' angle droit, je suppose, ou plutôt vers l' arrière ou vers l'avant. Je pense que ça pourrait être un peu mieux si ça se passe comme ça. Un peu vers l'arrière, vers la droite et vers l'arrière comme ça. C'est sympa. Un peu comme ça. Souvent un léger angle. OK. Maintenant, il y a bien sûr toutes ces petites branches et autres choses sur le côté, ou si je veux toutes les mettre dedans, mais écoutez, essayons-le. Il y en a un. Ils n'ont été mis en vente que récemment. Attention, avant, il n'y avait rien ici, juste de la route et il n'y avait que quelques petits clips. Ils seront gentils aussi. Ils indiquent simplement une partie de la perspective. Cette personne ici est peut-être en quelque sorte en retard. Comme là-bas. Cela sera également utile pour indiquer certaines sortes d'ombres. OK. Et nous avons aussi des voitures, juste pour voir si je peux en mettre une de plus à l'arrière comme ça. Je ne vais pas être grand-chose, quelque chose comme ça, mais il y a aussi des voitures qui entrent en scène. Nous imaginons que c'est le point de fuite. Toutes ces lignes se dirigent directement vers ce point de fuite, ici, sur la ligne d'horizon. Et nous pouvons monter dans une voiture ici, c'est peut-être l'avant de la voiture. Mettons juste ça. C'est le bonnet comme ça. Ensuite, nous avons le pare-vent comme ça. haut de la voiture, le côté de la voiture, comme ça. OK, simplifiez vers le bas et retirez , revenez vers la fin d'un, quelque chose comme ça. C'est la roue. En voici un autre, en voici un autre, nous allons juste regarder si c' est trop gros également. Réduisez légèrement sa taille. L'avant ici et le côté de la voiture, leur surface en forme de voiture. Encore un peu de ça. Nous allons partir à l' arrière arrière de la voiture, il y a ces petites grilles, je suppose. Des lumières, quelque chose comme ça. Cela formera également une ombre. Je me déplace simplement vers le côté droit de la scène. Il y a une petite ombre. Phares. Il fait assez sombre sous cette voiture, donc nous y reviendrons plus tard. Je pense que j'ai déjà trop déconné avec ça. Il y a une autre voiture ici. Trouvons simplement une silhouette simplifiée de la voiture comme ça. Quelques roues se trouvent en dessous, un peu d'ombre courent vers le côté droit. Les ombres seront très belles sur celui-ci. Je pense que c'est juste un petit schéma. Et je me dis aussi : pourquoi ne pas me faire entrer ici, par exemple, une garniture ou quelque chose comme ça ? Au loin, comme si c'était Melbourne. est un peu comme à Melbourne, mais un tramway, C'est un peu comme à Melbourne, mais un tramway, juste une partie carrée de la façade. Et puis tu peux le faire revenir en arrière comme ça. Ce genre de cachette derrière cette voiture. Et cette partie latérale du tramway s'y trouve. OK. Cela créera également une ombre sur le côté droit. Comme ça. Il suffit de le baisser un peu. Ce ne sera pas trop haut, étant donné que c'est assez loin . OK, on y va. Un petit tram rapide pour y retourner et une autre voiture ici. Et je fais toutes ces voitures et tout ça, en commençant par tout ce qui est au premier plan parce que ça facilite les choses. Ensuite, en le faisant par la suite, vous n'avez pas à passer en revue toutes les pièces. Assez fastidieux si vous devez dessiner ou peindre par-dessus tout le reste. Voici l'arrière de cette autre voiture. J'en ai juste une idée comme ça. Les fenêtres vues de côté, l'arrière de la voiture, leur testament. Et puis nous avons une roue ici et une autre roue ici. Et nous y voilà. Face avant de la voiture. Encore une fois. Cette ombre qui court vers la droite. Nous devons maintenant nous assurer que les ombres se projettent dans la bonne direction pour regarder cette voiture, je n'en suis pas satisfait. Je l'abaisse un peu plus comme ça. C'est mieux. Il y en a aussi une autre, dont la roue se trouve sur le côté gauche. Vous le voyez juste là. OK. Bien. Alors allons-y et entrons dans les bâtiments maintenant, sur le côté gauche, c'est essentiellement tout ce qui nous reste. Et bien sûr, la gare. c'est la partie la plus importante mon avis, c'est la partie la plus importante de cette scène. OK, donc nous avons cette petite arche qui mène en fait à l'eau. Quelques escaliers à côté. C'est juste une petite arche comme ça. Il y a d'autres bribes ici, mais ce ne sont que des informations de fond. Vous pouvez même regarder un peu plus de ces lumières. Comme ça, nous y reviendrons plus tard. OK. Beaucoup de ces zones, ainsi que la clôture, que vous pouvez voir à l'arrière. OK. Je pense que je vais voir la scène avec un peu d'ombre sur le côté droit. Pour ce côté, juste pour souligner à nouveau cette lumière. Il y a des détails et des objets sur le toit, mais il semble que quelque chose comme ça soit suffisant. Et bien sûr, nous avons ce toit de la gare. Je veux juste que les choses soient claires comme ça. Oups. ne me débrouille pas très bien aujourd'hui avec mes lignes, des lignes droites comme ça. Venir ici, ici , ici comme ça. Et ce que nous pouvons faire, c'est simplement faire passer tout le haut de la gare en arrière-plan, car le tramway vient même de s'arrêter à peu près là. OK. Faisons également en sorte que celui-ci soit un peu plus bas, qu' fur et à mesure que nous descendons la page vers le centre. Celui-ci. Redressez-le, attachez-le là. OK. Voiture compacte, juste candidate, plus sombre comme ça. Nous avons donc tout un tas de choses ici. C'est tellement difficile de comprendre ce qu'il y a dedans. Mais en fin de compte, nous avons peut-être quelques voitures. Nous pouvons donc obtenir des indications sur des voitures et des trucs comme ça. Il suffit de partir au loin et en dessous de cette zone. Parfois, vous avez aussi des gens peut-être au loin, qui attendent juste de traverser la route. Vous savez, peut-être juste vous balader dans cette version simplifiée, y inscrire quelques chiffres et vous êtes sur la bonne voie. Ne passez pas trop de temps là-dessus. N'oubliez pas que c'est juste le dessin que nous voulons faire, tous les détails et le pinceau. Je vais juste modifier rapidement cette pièce jointe pour la rendre plus belle. J'ai senti qu'il ne me restait plus qu'à penser que cette voiture devrait être plus inclinée comme ça. Ensuite, nous pouvons simplement passer devant. On dirait presque une voiture plus ancienne. Par ici. Zone. C'est un peu mieux. Tout cela va également être assez sombre en dessous. Oui. Je pense que ça a l'air un peu plus. Changez également le verso. Réorganisez-le. Cela, vous voulez que les roues s'alignent davantage. avant des roues se trouvera dans la partie intérieure de la roue. Alors je vais juste m'y joindre ici. Et ici. Je suis aussi dans le backend. OK, ça a l'air mieux qu'avant. C'est juste une meilleure perspective sur les roues. Ensuite, vous devez simplement vous retrouver sur le même point ici. OK. Retournons donc dans les bâtiments. Je veux construire la gare et je veux même l'agrandir. Je me dis qu'il faudrait peut-être l' agrandir un peu pour mettre davantage l'accent sur la station. C'est juste une boîte sur le côté. N'oubliez pas que vous dessinez la forme d' une boîte à la fin de la journée ou que vous êtes peut-être assis sur le côté comme ça. Celui-ci que j'ai créé est en quelque sorte descendu un peu, un peu loin. Mais vous avez aussi d'autres bâtiments et d'autres choses à l'arrière. Je vais l'agrandir un peu et modifier certains de ces bâtiments. Je serais prêt à rester en arrière-plan comme celui-ci. OK. Il suffit de les faire partir au loin et de les faire disparaître. C'est un peu quelque chose. Je l'ai légèrement modifiée parce que j'ai déplacé la station, ils l'ont rapprochée et agrandie. C'est juste un choix personnel. Bien. Belle section. Dans toute cette section, vous pouvez voir en haut qu'il y a un petit dôme. Un peu ce petit dôme, comme celui-ci. dôme de couleur plus froide avec un autre, il est posé dessus comme ça. griffonnant ça en forme d' arche ou quelque chose comme ça en dessous. Juste une petite partie du travail, l'architecture du bâtiment. Plus d'informations ci-dessous également. OK. Où c'est l'un des dômes. Petit. Et je passe beaucoup de temps là-dessus pour m' assurer d'avoir suffisamment de détails. Je ne veux pas avoir à revenir en arrière et plus tard, surtout lorsque nous peignons et que décidons où tout se trouve. Parce que c'est un élément tellement crucial de la scène. OK. OK. J'ai juste un autre pilier ou quoi que ce soit d'autre. Écoute ça. Bien. Allons-y et le grand domaine commence maintenant à peu près entre amis, mais sort à l'arrière. Mais à part ça, c'est comme base ici puis nous arrivons comme ici, ça finit, ça finit nettement plus haut, presque deux fois plus haut, peut-être comme ici. Allongez cette attache et elle se termine à peu près comme ça. OK. En haut, vous pouvez voir que c'est un peu cette section comme celle-ci. Le drapeau australien flotte juste au sommet. OK. Je plaisante un peu mieux avec le dôme. OK. Et encore une fois, je ai fait, je l'ai clairement souligné, agrandi par rapport à ce à quoi il ressemble dans la référence. D'accord, mais c'est quelque chose que je voulais faire pour attirer davantage l'attention là-dessus. Ça devrait être un peu plus bulbeux. Sauf que ça devrait aller, ça devrait être un bon point de départ. Je ne veux pas trop entrer dans les détails. OK. Je vais juste entrer et agrandir un peu ce bâtiment. Faites-le un peu plus grand. Nous avons des silhouettes de bâtiments et d'objets au loin, comme celui-ci. Et encore une fois, c'est juste une question de choix. Ce que vous voulez souligner ici. Je ne veux pas, je ne veux pas passer toute la journée à faire ça. Oh, ce ne sera qu'une grande Silhouette pour plus tard. Je me suis débarrassé accidentellement de certains de ces trucs en frottant ma main dessus. Eh bien, dessine et remplis-en un peu plus. Il y a des arbres et d'autres choses à la base. OK. Jetons un coup d'œil sur le côté gauche. Maintenant, je vais juste entrer dans certaines de ces petites fenêtres comme si je voyais ces fenêtres comme des structures, c'est le côté de la gare. Je veux dire, tous ces bâtiments sont vraiment exagérés. Tellement, tant de choses à y gagner. Et vous ne voulez pas non plus en faire trop. Je pense que certains de ces bâtiments en arrière-plan seraient peu plus clairs, comme ce bâtiment ici. Et cela va attirer notre attention l'obscurité que je vais créer sur le dôme. Ou au moins un peu de fraîcheur sur le dôme. Nous voulons juste le mettre ici. Maintenant, le gratte-ciel. Il y a une rangée de bâtiments à cet endroit. Tu es juste pour moi. Je n'essaie pas de comprendre exactement à quoi ressemblent ces bâtiments simplement parce que je sais qu'ils seront principalement une silhouette. Et un extrait du reste de cette émission en cours. Voici qu'un bâtiment plus grand s'élève dans le ciel. Il s'agit de l'unité 3 par unité. Faites une ellipse, faites en sorte que cela redescende plus en plus comme ça. Celui-ci aussi. Tout en bas. Comme ça. Nous avons encore quelques bâtiments et gratte-ciel ici. Faisons entrer ce bâtiment ici. Nous descendons à la base, comme s'il y avait plus de bâtiments et d'autres choses comme celui-ci. C'est un bâtiment. Un autre ici. Il y a beaucoup de choses qui se passent ici et vous n'êtes pas censé trop vous en soucier. OK. Jetons un coup d'œil un peu plus loin. Il y a un autre bâtiment là-bas. Ce truc va juste disparaître à la fin de la journée pour devenir une silhouette. Et je pense que nous sommes prêts à partir. 4. Premier lavis: Bon, commençons par la peinture et la première chose que je vais faire est de déformer les bâtiments. Et la photo de référence, fait, pour moi, ressemble à une journée assez nuageuse. Je veux le rendre un peu plus éclatant, y ajouter des ombres tranchantes. C'est donc un peu ce que j'ai déjà fait avec la voiture. Il suffit d' ajouter quelques ombres supplémentaires à certains endroits, pour me guider dans la scène afin que nous puissions avoir un peu plus de variation dans ce qui se passe ce qui se passe avec les ombres. Et en gros, je veux juste sous-entendre et raconter l'histoire d'une journée ensoleillée à Melbourne. OK, alors allons-y. Je vais prendre un petit pinceau comme celui-ci. Il ne s'agit que d'une brosse à serpillière de taille moyenne. Et je vais me mélanger un peu d'ocre jaune. Ocre jaune. Je vais entrer directement. Je vais probablement commencer par là. Ocre jaune. Et il y a aussi de la Sienne brûlée là-bas. Je peux aussi y mettre un peu de cette Sienne brûlée . Ça va être bien. C'est un peu de cet ocre jaune pour commencer, c'est un très bon point de référence. C'est Spire. Et c'est ce dont je parlais quand nous allions tout passer en revue. Quoi qu'il en soit, dans les aquarelles. Vous devez donc dessiner avec suffisamment de précision pour le faire, mais en même temps, vous n'avez pas à passer toute la journée à le faire, juste assez pour que, lorsque vous utilisez le pinceau, comme je le fais en ce moment, nous puissions savoir où tout se trouve. OK. C'est un peu un morceau brun de Sienne brûlée. Ici. Je laisse tomber une touche alors que la peinture est encore humide. Laisse-le faire son travail. OK. Jetons un coup d'œil à ces bâtiments situés à l'arrière. Et je vais d'abord construire ce bâtiment ici , à l'avant. Connectez-le pour le toucher ici. Et beaucoup de ces trucs, je vais juste les acheter dans cette couleur jaune ocre. C'est peut-être l' heure d'or, je suppose. C'est une sorte d'heure dorée. Scène de Melbourne. Et découpez ces personnages, une touche en arrière-plan. Je ne suis pas très important, mais pour y remédier , mets-y un peu de rouge aussi. Vous pouvez voir ici tous ces petits bâtiments et objets en arrière-plan . Je vais en faire entrer certains d'entre eux dans une couleur plus froide. Mais ceux du premier plan. On ne se contente pas d'avoir un peu la même couleur jaunâtre dedans. OK. Je veux m'assurer d'avoir cette farce. D'abord, le jaune. Je vais mettre un peu de ce jaune de quinacridone dans la station parce que je veux qu'elle soit un peu plus éclatante. Et c'est en quelque sorte l'une des premières choses que je fais qui consiste à enregistrer les couleurs et les concentrations les plus éclatantes pour mon sujet principal. Alors mets-le comme ça. C'est plutôt joli, doré, belle couleur dorée. Regarde ça comme ça. Et un peu plus de ça ici. Je vais aussi changer un peu de peinture ici. OK. Près du sommet des dômes, comme ça. OK. C'est plutôt léger. OK. Je mets juste un chiffre, c'est ajouter une touche de cette couleur, un peu de violet. J'ai pensé que je voulais juste apporter une touche ici rapidement. La plupart du temps, nous ne regardons que toutes les couleurs sombres. Les couleurs claires, désolée. OK. Ici, en arrière-plan, ajoutons un peu plus de jaune, peut-être un peu. J'ai cette autre couleur, appelée titane chamois. Il faut juste rester plus clair, de couleur jaunâtre. Et le but ici, les gars, est juste d'avoir une idée rapide de toutes les couleurs les plus claires. Vous pouvez également le voir ici. Je ne fais que payer le prix, le toit de la gare. Et j'utilise ce Buff Titanium, qui ressemble à nouveau à une couleur blanc cassé, pour cette section. Ici, je viens de commencer à le redéposer dans cet ocre jaune et à travailler sur cette partie. OK. Bien. Je vais en fait mettre une partie de cette scène. Nous lisons également ce jaunissement en dessous. Et cela ne fera que créer un peu plus de contraste, de contraste et d'intérêt ici Je vais y ajouter un peu plus de noir de toute façon. Mais nous avons besoin de quelque chose là-dedans, d'une sorte de couleur qui le rendra également plus intéressant. OK, donc tous ces bâtiments et tout ce qui se trouve à l'arrière, nous devons les régler à un moment ou à un autre. Le sommet de ce toit est d'une sorte de couleur verdâtre. C'est presque comme un bleu verdâtre. OK. Je ne me soucie pas exactement de sa couleur. Je vais y mettre un tout petit peu de vert. Mais l'essentiel, c' est que je veux juste que ce soit un peu plus frais, un peu plus frais que ce que nous avons. Dans un premier temps. Il perd un peu de cette couleur. Passez à un pinceau plus petit, plus petit, plus petit. Encore plus de cet outremer. Peut-être. Juste de la fraîcheur. C'est ce que je veux ici. OK. Je vais en quelque sorte le laisser imprégner et faire son travail. Une partie se mélangera vers le bas pour former le jaune. Toucher, go. À reculons, il toutes sortes de choses au loin. Je vais choisir un peu lentement, du bleu et un peu de cette couleur violacée que nous avons sur la palette. J'ai du violet. Cela fonctionnerait bien, juste un lavage très, très léger. Et le but, pour moi, c'est simplement d'entrer dans les bâtiments, petites silhouettes de ces bâtiments lointains et lointains. Et certains peuvent interagir avec le jaune et tout ce qui se trouve ici, peu importe, il suffit de continuer. Nous voulons en faire une couleur très fine presque je dirais que c'est presque dix pour cent de peinture. 90 % d'eau. Un peu plus de bleu là-dedans. Le simple fait d'en obtenir davantage est efficace. Je suppose que c'est un effet de silhouette général. OK. Je veux en encourager une partie à se fondre dans les zones qui ne sont pas encore sèches. Dans cette zone où se trouve la chapelle de l'église. Vous remarquerez que je suis juste en train de découper une petite partie de cette zone pour qu'il y ait un peu de blanc , ce qui aide un peu. Et en regardant ce que nous pouvons faire d'autre ici. Je ne fais que penser à moi-même. Je pourrais juste mettre quelque chose ici. Peu d'indices de la présence d'un bâtiment et d'une telle distance. Tout le reste, ici pour tous suit le même schéma. Mais ce bâtiment est un peu jaunâtre. Donc, laisser tomber une touche de chaleur dans certaines de ces zones, peu importe. Le plus important, c'est de s' assurer que ces bâtiments soient bien dessinés en arrière-plan. C'est la chose la plus importante dont nous avons besoin pour cette scène. Je dois aussi assombrir un peu plus ce dôme. Ensuite, en sortant suffisamment. C'est plutôt ce jaune. Et encore une fois, en formant une sorte de silhouette au loin. Tout cela devrait bien se combiner. Il se lave comme un bleu violacé, restant très léger. OK. Le ciel va cependant être plus clair. Avant de monter dans le ciel, je vais juste mettre un peu plus de peinture en dessous. Je vais le vaporiser rapidement, toucher le tout rapidement. Et parfois, vous pouvez simplement faire couler un peu d'eau et créer de très petites gouttelettes. Et ils créent ce genre de choses, comment dois-je le dire ? Ces petites fleurs qui le rendent plus intéressant ? OK. Alors fais-le. Pendant ce temps, je vais ajouter un peu de peinture à la base de la scène. Et encore une fois, je vais utiliser la brosse à serpillière pour cela, cette brosse à serpillière de taille moyenne pour le sol. Je vais juste utiliser un peu de cette couleur grisâtre. Il s' agit essentiellement d'une toute petite partie de la lampe, noire ou noire lunaire mélangée à un peu de jaune, a d'abord découpé les voitures. Très, très léger. Je ne veux pas trop de peinture ici. Vous pensez juste à 5  % de peinture, le reste n'étant que de l'eau. OK. Découper. L'essentiel est de garder ces pare-brise allumés. Il y a beaucoup d'eau dans ce mélange. Je veux que ça continue comme ça. Ici, en dessous de la voiture. Bien. Répartissez-le également sur le côté droit de la scène. Pulvérisez-le rapidement pour l' égaliser également et le rendre insensible au toucher. OK. La plus grosse erreur ici est de commencer. Je vais accoster. C'est la partie la plus bruyante de la scène part le ciel qui arrive juste à la fin. OK. bas, j'aime ajouter un peu plus d' un peu plus d'obscurité juste sur les bords, comme ça. Une autre chose que nous pourrions faire est d'avoir une ombre en nous appuyant sur ce côté des choses. Cela peut venir d'une voiture, de quelque chose ou d'un camion au loin. Sur le côté. Peu importe ce que peut être quelque chose comme ça. OK. Mais pour la plupart, je vais juste le laisser de même couleur, du même ton. Et montons dans le ciel. Je vais prendre du bleu céruléen et mélanger tout un tas de ces trucs. Je veux qu'il soit très, très, très léger. Et allons-y. Il faut donc obtenir un peu de bleu céruléen. C'est surtout juste, je ne suis que de l'eau. C'est si léger qu' on peut à peine le deviner. C'est, c'est là. Il doit être plus léger que les bâtiments et l'arrière. Donc, si vous vous demandez quelle quantité de peinture j'utilise, encore une fois, environ cinq pour cent de peinture. Le reste, c'est de l'eau. Plus que suffisant. OK. Fais tomber ça. Veillez à ne pas mélanger tous les bords. Certains peuvent se mélanger, ce n'est pas un problème, mais ne mélangez pas tous les bords ensemble. Et comme cette zone a commencé à s'assécher, ce ne sera pas trop de problème de toute façon. OK. Mais vous avez remarqué que je laisse juste des morceaux de blanc dans certaines zones, en particulier sur les bords de certains bâtiments, et cela sert à créer des limites. Il est un peu blanc, ils se situent un peu en deçà de cette limite. OK. Je pense que je vais également ajouter quelques nuages, mais le simple fait de commencer par ce lever de ciel préliminaire, de détruire les bâtiments sur la gauche, sera un peu plus humide parce que nous venons tout juste de les peindre. Soyez donc un peu plus prudent avec ce lavage. Mais vous ne devriez pas avoir trop de problèmes, trop de problèmes, quelque chose comme ça. OK. Je ne veux pas placer un nuage plus grand ou quelque chose au sommet d'un nuage. Je suis une question délicate. Il y a un peu de violet là-haut, peut-être un petit nuage violacé. À partir d'ici. Essayons ça. Ouaip. Ça a l'air bien. Et pour ce faire, je ramasse un peu de violet sec sur le pinceau. Je la ramasse avec de l'eau plate, mais elle commence tout juste à sécher lorsque je la mets sur le pinceau. Ensuite, j'utilise simplement le bord, le côté du pinceau pour obtenir des formes de nuages plus grandes. Le ciel, je veux aussi le rendre trop sombre. Et je ne veux pas non plus passer trop de temps à jouer sur le papier. C'est juste touchant de faire de l'exercice. Vous obtiendrez également de plus petites indications médianes indiquant la présence de nuages près du dessous. C'est donc quelque chose avec lequel vous voulez jouer. Trop sombre. Juste pour susciter un peu plus d'intérêt pour le ciel. Préférence personnelle. Un peu plus nuageux. C'est un Melbourne typique avec tous ces nuages. Quoi qu'il en soit Ça commence à avoir l'air décent quand ça commence à paraître. Très bien, nous avons l' impression que cela commence à prendre l'apparence de nuages. Je vous suggère d'arrêter. Laissons-le simplement parce que nous voulons préserver la majeure partie de cette lumière dans le ciel. Faisons donc sécher rapidement. 5. Second Wash - Bâtiments: Passons maintenant à l'étape suivante, je vais prendre un petit pinceau rond et plat. Et ce pinceau, je vais m' en servir pour percer la plupart des ombres. Et encore une fois, il suffit de modifier ces photos de référence pour qu' il y ait un peu plus d'obscurité sur le côté droit de ces bâtiments. Alors allons-y et commençons. Et je vais me mélanger un peu de violet. J'ai aussi un peu de noir sur la palette, un peu de violet, mais un peu de noir et un peu de bleu outremer. Pour me créer une belle couleur foncée et juteuse. Je peux toujours y ajouter un peu de brun si je trouve que c'est trop frais. Juste une couleur foncée. Et j'utilise toujours environ 50 % de peinture et 50 % d'eau. Cela permet à la peinture de rester assez transparente. OK, alors par où dois-je commencer ? En fait, je pense à commencer. Je vais commencer, commencer ici , par Ground Zeros. Donc, je vais le mettre un peu dans l'ombre ici, sur le côté droit de la station. En me souvenant que l' une des choses les plus importantes de toute cette scène est cette très belle couleur dorée que vous obtenez également. Je ne veux donc pas tout éliminer. Nous voulons juste mettre cette ombre. D'accord. Quelque chose comme ça. Comme ça, sous le bâtiment. Comme vous pouvez le constater, il y a peu de potentiel pour des ombres comme celle-ci. Il y a là une sorte d'ombre légère. Remarquez que c'est encore assez clair. Juste ici. Il y a un tout petit bout de cette petite ouverture qui prend juste un peu de couleur. Beaucoup de ces trucs , en fait, une fois que nous aurons atteint la gamme complète de tons, les tons foncés, ça va commencer à être très beau. Mais pour le moment, j'essaie juste de trouver quelques petits détails que je pourrais faire ressortir comme de petits détails ici au sommet du dôme. Cela indique qu'il y a une ombre sur le côté droit du dôme. D'accord. Juste comme ça, on n'y met pas beaucoup d'efforts. Une touche de couleurs plus foncées. Ça ressemble tellement à un peu de violet que j'ai trouvé. Et il suffit de le tamponner sur le côté droit de ce dôme. Celui-ci, plus de ce côté. Comme ça. Pour créer un sentiment d'obscurité. Ici. Il fonctionne également en arrière-plan. Ce serait bien de l'assombrir pour le toucher sur la droite. Bien. D'accord. Nous avons donc quelques détails là-dedans, et je vais juste ajouter quelques détails sous le sommet du dôme. Vous voyez ça comme des petits bouts de balustrade ou quelque chose comme ça. Nous en avons également une partie ici. J'utilise la petite pointe au bout du pinceau plat pour, pour ce faire, ajouter ces petits détails. Un peu d'obscurité sur le côté droit de ces piliers. Encore une fois, juste pour peut-être indiquer les ombres. D'accord. Je n'ai pas de référence particulière pour les ombres, donc une grande partie est, en un sens, inventée. Nous devons donc être un peu plus prudents avec les valeurs et nous assurer qu' il y a suffisamment de zones sombres. Mais pas trop, pour masquer tout le reste de la scène. Vous pouvez également y revenir plus tard. Tu as ces petites fenêtres et tout ça, il va bien, regarde-les. Ils entendent juste sortir. D'accord. Mettons un peu de couleur, un peu d'ombre également pour ce côté du bâtiment. Et je vais à nouveau utiliser ce bord du pinceau plat. Et je peux voir une jolie petite trace d'ombre ici. C'est juste en utilisant un peu de noir et de violet. C'est ce que j'ai déjà dit. La couleur orange et jaunâtre que vous voyez complète en fait beaucoup mieux le violet. Beaucoup d'entre eux se rejoignent en quelque sorte. En fait. Je suis un peu plus clair ici parce que je ne veux le faire qu'en une seule fois, peut-être un peu plus violet. Et regardez comment j'indique la source de lumière venant du côté gauche en faisant cela également. D'accord. En descendant plus profondément dans le sol, je l' assombris davantage à la base. Ici, il y a en fait beaucoup de choses qui se passent et il y a même des greens, comme certains verts provenant des arbres d'ici. J'ai juste ajouté un peu de vert, un tout petit peu de ça. Je ne veux pas que cela contamine ma palette et que tout soit vert. Je vais donc le saisir rapidement. J'ai déjà accidentellement trouvé quelque chose sur le côté droit de ce bâtiment. Je ne veux pas. Ça n'a pas d'importance. Je vais bien J'adore utiliser des violets en combinaison avec des jaunes, ce qui fait vraiment ressortir la beauté des jaunes. Ici. Je vais juste y mettre , je veux dire, c'est une tour d'horloge mais on peut à peine la voir. C'est juste un petit quelque chose, un petit saut au loin. Ça pourrait vraiment être n'importe quoi. Et encore une fois, en nous dirigeant vers ce bâtiment, mettons-le dans des couleurs plus sombres. Une autre chose que nous pouvons faire est même de nous mettre dans une ombre légèrement plus douce. Donnez-lui un spray. Je ne peux pas le voir. La peinture commence à couler un peu. L'astuce consiste à tout fusionner et à lui donner un aspect naturel. Je veux qu'une partie de ce jaune apparaisse, transparaisse derrière. C'est amusant, avec un contraste supplémentaire à la base, comme je l'ai déjà mentionné. Pour y entrer. Tout comme du travail de découpe pour les figurines. Jetons-y un coup d'œil. Que voulons-nous faire pour cette section ? Je veux dire, c'est vraiment comme si une clôture remontait au premier plan. Je peux simplement le faire pour le moment et le connecter. Je veux aussi que ça ait l'air trop parfait. C'est une partie délicate, il suffit d'y indiquer certains de ces éléments. Bien, bien, bien. Rejoins-le comme ça. S'il vous plaît, joignez-le simplement par le dos. Nous n'avons pas à faire trop d'efforts à cet égard. Nous avons ces trois choses, je ne sais pas quoi faire parmi ces trois petits éléments ici. Et je pense qu'en les mettant trop l'accent, cela va attirer l'attention du reste de la scène. Alors je vais m'en débarrasser et opter pour ce violet. Un peu de violet passe de l'autre côté de cette section. Nous pouvons aussi, nous pouvons même laisser un peu de blanc si vous voulez une touche de blanc. Ce n'est qu'une section de plus derrière une clôture aussi simple que ça. Plus de celui-ci ici. C'est encore une fois du violet et un peu de noir mélangés, accentuant cette ombre sur le côté droit de ce bâtiment. Ici. Cela vous facilite la tâche lorsque vous utilisez le pinceau plat. Quoi qu'il en soit, c'est si facile à faire. Je vais également aborder celui-ci ici parce qu'il crée en fait une petite ombre. Ombre, mais comme une accentuation de la lumière et cette forme négative qui se dégage au loin. Comme ça. Cela semble plus efficace de cette façon. C'est plus. Ombre sur ce bâtiment C, sur le côté droit. Je répète simplement la même structure. Même schéma. Je veux dire, tout ce que je vois au loin permet de tout comprendre exactement. Mais aussi quand c'est si loin dans le dos. Vous voulez juste le brouiller d'un simple toucher. Il n'y a pas trop de détails là-bas. Celui-ci est là aussi. Il suffit de pénétrer un peu dans cette obscurité sur le côté droit. Je joue avec quelques autres. Entre temps, je me demande si je veux vraiment assombrir ces bâtiments à distance. Je ne pense pas que je vais encore jouer avec ça. Euh, travaillez d'abord sur quelque chose ici, juste dans la partie inférieure de la scène où il y a toute cette obscurité sous le toit de la gare. Juste comme ça. Ce que j'ai réalisé, c'est que c'est en fait le tramway des oubliés. Ensuite, j'y ai mis ce découpage. Je vais juste adoucir le noir et adoucir ça. OK, donc nous avons le côté de ce tramway qui crée une sorte d'ombre. De l'obscurité sur le côté droit de la garniture. Il y a peut-être un peu de violet là-dedans. Cela dit, tout ne sera que l'ombre qui courra sur le sol. Mais voici le vrai type de zones sombres que je peux simplement commencer à utiliser, du noir lunaire ou n'importe quel autre noir que vous avez. Vous pouvez également choisir d'autres couleurs, d'autres. R, les couleurs foncées peuvent se mélanger aux vôtres en utilisant vos trois couleurs primaires. Il suffit de mélanger les matières primaires. Tu peux le mélanger. y a aussi du bleu et un peu de brun, bleu foncé et du noir brun foncé qui créent la même zone de couleur très foncée. Cela prend votre temps prend votre temps et essayez de trouver des zones dans lesquelles vous pouvez indiquer certains détails, par exemple, regardez ici. Je peux voir une sorte de chose que je ne connais pas, quelque chose sous le toit. Une partie plus claire du toit indique simplement que vous pouvez également y laisser des morceaux jaunes. Découpez les personnages, les personnes qui se trouvent en dessous. Et la cause. Plus important encore, nous allons les contourner. Mais remarquez comment j'ai laissé ce jaune en arrière-plan. Cela fait toute la différence. D'accord. Pourquoi est-ce que tout le monde achète une partie de ce pare-brise pour le tram alors que je suis là aussi Mais il y aurait peut-être un peu de bleu ici. Le pare-brise n'a qu' une petite touche de ce bleu céruléen. Mélangez-le comme ça. Il s'agit simplement de créer une forme négative avec le tramway. Travaillons un peu sur les bâtiments ou sur le côté gauche. Nous avons construit de nombreux bâtiments sur le côté droit, donc encore quelques bribes . Donc, celui-ci, je me suis dit, pourquoi ne pas créer un petit contraste et voir le côté droit de ce bâtiment ici. Pas trop, juste assez pour l'assombrir. Ébouriffe-le un peu comme ça. Qu'avons-nous d'autre, même sur ces bâtiments, nous pouvons simplement, pourquoi ne pas ajouter une touche de couleur sur le côté droit de ces bâtiments. Et si c'est encore trop, adoucissez-le. Mais cela donne un aspect plus réaliste aux bâtiments et met en valeur la source de lumière provenant du côté gauche. C'est pourquoi je tiens tant à faire preuve de cette constance. Et c'est ce qui permet d'atteindre ce côté du bâtiment. Ce côté, ici. Encore un peu de ça. violet qui traverse l'arrière-plan est un violet très clair, mais il crée néanmoins un beau contraste avec ce jaune qui est une couleur complémentaire. Jetons-y un coup d'œil. Quoi d'autre ? Celui-ci, mettons-y un peu de violet et faisons-le glisser vers le bas. Remarquez à quel point cette couleur est douce ou éclatante sur le dos, qu'il y a beaucoup d'eau dedans pour ne pas dominer la scène. Si vous assombrissez trop tous ces bâtiments situés à l'arrière, cela ne fera que les faire avancer. Nous voulons donc les éclaircir. Et ceux du premier plan semblent plus sombres. Et cela crée également ce sentiment de complexité croissante et décroissante. Un peu plus. Ce qui est intéressant à propos de ces bâtiments c'est qu'ils forment une petite limite avec le sommet de cette station. Je suis donc en train de les assombrir un peu pour le souligner. Pour que le toit soit un peu plus visible. Et Matt. Oui. Il s'agit en fait une autre partie du dôme. Je vais l'obtenir juste pour indiquer rapidement si ce n'est pas mon avis. partie la plus importante, la scène, juste celle qui se trouve là-bas est cruciale. Oh, je vais juste acheter quelques pièces supplémentaires. Comme d'habitude, je pourrais simplement le combiner, simplement créer que ce n'est pas un grand bâtiment comme ça. Encore une fois, cela accentuera également cette sensation de netteté sur la partie jaune de netteté sur la partie jaune de ce toit. Tiens, déplace ça vers le bas comme ça. Et peut-être un petit bout de ce bâtiment, la touche de obscurité qui coule au fil de la page. K. Mets-le dans les coins. Je ne veux pas trop de contraste là-bas. OK, jetons un coup d'œil ici. Maintenant, je vais prendre un peu de ce violet et en mettre un peu ici. C'est pour cela qu'elle l'appelle la zone intermédiaire. Passage souterrain. Comme ça. En fait, ça devrait être beaucoup plus sombre sur ce côté droit. Il suffit d' ajouter un peu de noir là-dedans. Je veux que ce soit un peu plus léger ici. Et, euh, joignez-vous à certains de ces trucs au premier plan. Au milieu, vraiment. Cela permettra également de contourner l'échange de bits de voiture Beethoven, une forme négative. Partout où je peux créer, des superpositions de formes négatives. Je ferai de mon mieux pour le faire entrer. D'accord. Bon, en regardant la scène, je pense que les bâtiments en arrière-plan sont presque terminés. Une autre chose que vous pouvez faire est de faire disparaître certains défauts des bâtiments en arrière-plan. Donc, certaines de ces choses, de petites lignes de travail peuvent vous aider. De temps en temps. Vous pouvez même ajouter quelques indications rapides comme Windows. Je pense que certains d'entre eux seraient plus beaux. Certaines fenêtres ou quelque chose comme ça et d' autres sont cassées, mais des bords cassés à cause de certains défauts et d'autres choses du genre. Il suffit de toucher et d'utiliser le pinceau. Pas trop d'efforts ici. Il suffit de toucher go. Je trouve que moins on y passe de temps, mieux c'est, plus c'est beau. Certaines de ces fenêtres ne sont pas vraiment très sombres et c'est pourquoi je vais en installer certaines maintenant, car toutes les couleurs vraiment sombres apparaissent juste à la fin. C'est juste quelque chose pour nous garder. Les gens s'intéressent à ces tons moyens. Dessine certains de ces tons moyens. Bâtiments de fond. Ce n'est probablement pas trop grave, mais maintenant vous pouvez toujours faire des choses comme ça. D'accord. En fonction du niveau de détail que vous souhaitez être. Il y a eu un peu de couleur et quelques petits points ici et là. C'est ce dôme. C'est tout à fait crucial. Et je pense que pour la fin de cette scène, vous devrez peut-être vous assurer qu' elle contient suffisamment de détails. J'ai donc fait passer quelques lignes avec un Clorox pour indiquer l' architecture du bâtiment. Je le fais ici ainsi que dans les sections principales. Parce que c'est si léger, on peut à peine voir ce qui s'y passe. Juste un peu de travail rapide et vous serez étonné de voir à quel point cela peut réellement faire une différence dans votre scène. Il n'y a que de l'eau ici et un peu de violet. Et je me suis assuré d'avoir bien séché le pinceau avant de le faire, afin que nous ne soyons pas confrontés à eux. Il y a trop de couleurs, trop d'obscurité ici, j'essaie de créer un petit contraste avec le toit en dessous. Un peu de contraste. Je peux faire la queue ou quelque chose comme ça ici. Même cette partie du toit a besoin d' une touche d'obscurité juste en dessous. C'est trop. C'est bon. 6. Deuxième lavage - avant-plan: Encore un peu de couleur. Et encore une fois , il suffit d'ajouter certaines de ces petites indications lumineuses sur la perspective du bâtiment. Si léger qu'il est difficile de voir exactement ce qui se passe. Mais je regarde, je pense que ça fait une différence. Ici aussi, nous pouvons simplement adoucir certains de ces points durs . Assez doux, quelque chose comme ça. Grattez avec un peu d' eau pour mieux l'assembler. Il a juste des arêtes, parfois au mauvais endroit, qui peuvent attirer l'attention là où vous ne le voulez pas. Vous ne voulez pas que le spectateur cherche à y passer trop de temps. Donc, quand j'en verrai une partie, je vais simplement l' effacer rapidement et y remédier. Des trucs dans les coins. Ce n'est pas grave. Je ne veux pas trop de tension de ce côté. J'ai passé beaucoup de temps avec toutes ces autres choses. Passons au premier plan. Je ne veux pas entrer dans les dernières ombres, les touches de couleur sur les personnages. Je vais mettre un joli bleu céruléen pour celui-ci. Je ne fais que mettre des couleurs très claires, très claires. Celui-ci, je suis juste en train de prendre cette couleur laiteuse. En haut, je suppose les vêtements ou les personnages. Au fur et à mesure que vous passez à l'arrière-plan, il est vraiment difficile de dire exactement de quelle couleur de vêtements ils portent, juste moi. Je vais peut-être créer un peu d' obscurité pour les arrières. Et je vais rendre ceux de devant un peu plus légers. Il y a donc un beau contraste. Voici d'autres chiffres, des chiffres de la deuxième année, oubliés. Encore et encore en arrière-plan. Oups. La voiture, la couleur des voitures l'est aussi. Nous devons examiner la question un peu plus en profondeur. Je pense que je vais opter pour le céruléen ou oui, céruléen, le bleu, le turquoise, voir le céruléen, le bleu, le turquoise, voir la couleur de celui-ci au premier plan. Je vais donc simplement entrer dans sa structure comme ceci. Bleu clair. N'oubliez pas qu'il y a en fait beaucoup d'ombre sur le côté droit de cette voiture, ce que nous voulons laisser entendre. Il est donc normal de faire un peu plus sombre ici. Mais en gardant également à l' esprit la voiture, l'autre côté sera toujours bleu. Mais je suis très léger. Mettez juste beaucoup d' eau ici pour indiquer que le pare-brise, cette lumière recouvrent tout ce qui se passe. Ensuite, je vais opter une couleur un peu plus foncée pour l'intérieur des fenêtres. Toutes ces parties des fenêtres de toute façon, mais je vais les mélanger comme ça. Rapidement. C'est surprenant de voir à quel point ce travail au crayon disparaît rapidement. L'avant de la voiture ? Ouaip. Oubliez certaines de ces lumières, touchez un phare ou quoi que ce soit d'autre. Ça ressemble tellement à une Mustang ou quelque chose comme ça. On dirait une vieille voiture. Un peu de ce bleu. Et j'ai aussi une voiture au loin. C'est à vous de décider de la couleur que vous voulez lui donner. Je vais utiliser un peu plus de jaune ou quelque chose comme ça, juste un jaune terne pour cette voiture et la faire monter, en gardant le pare-brise éclairé comme ça. Je pense que ça devrait être bien d'y aller. Maintenant, toutes les autres voitures, un peu de bleu à l'arrière des pare-brise également. Je suis juste devenue turquoise, voir la couleur, vraiment, certaines d'entre elles de toute façon. Peu importe. Un peu de violet, peut-être pour celui-ci, juste un petit mélange de violet blanc. Ça devrait être plus foncé sur le côté droit. Touchez plus foncé. Je vais aussi monter dans le reste de la voiture. Mais je veux juste laisser ça sécher légèrement. Travaillez sur celui-ci. Ce sera juste un peu de noir et un peu de violet mélangés à du noir et du violet. Et regardez, nous pouvons entrer ici et prendre le volant de cette voiture, qui est assez sombre en dessous. Et aussi la partie sombre juste en dessous. C'est super important. Nous utilisons Join Up au premier plan pour être plus attentif aux détails. Prends un peu plus de temps. Ce que tu es en train de faire. Ombre. Ce sera une ombre assez sombre. Je pense que je vais y aller presque à fond. Mais cela permet tout de même d' apporter un peu de transparence. Vous remarquerez qu'il fait sombre, mais je suppose que l'on s'en rapproche. Et cela ne fait que jeter une ombre sur ce côté du tableau. Et regardez, vous avez aussi cette zone avec les blocs. Et comme ça, je vais juste les contourner. Comme ça. Il suffit de les couper autour d'eux. Vous pourriez être en mesure de faire passer quelque chose ici, mais dans l'ensemble, essayons de mettre ceci. Il y aura de l'ombre pour les blocs ici. Ici en même temps. Parce que lorsque ces ombres se rejoignent se rejoignent, l'une à côté de l'autre, je trouve qu'il est logique de les faire toutes même temps, car il y a parfois interaction entre les ombres. Et vous pouvez avoir l'occasion de les mélanger. Si vous attendez plus tard, cela ne fonctionne tout simplement pas vraiment, cela ne fonctionne pas vraiment. Alors regardez, nous pouvons peut-être faire quelque chose comme ça. Mais tout d'abord, permettez-moi obtenir quelques détails sur les différentes parties de ces figurines. peu de noir et un peu de noir pour les jambes , les rapprochaient également un peu. Parce que nous pouvons en fait faire la même chose que je l'ai déjà mentionné et créer une ombre jointe avec tout ce qui se trouve au premier plan. Verbal Black ensemble. Il y a celui-ci ici aussi. Rapidement. Faites-le entrer. Souvent, la distance parcourue par cette ombre, et vous pouvez voir la voiture, l'ombre de la voiture traverse cette zone. Quoi qu'il en soit, c'est pourquoi je voulais faire tout ça en même temps. Utilisez un pinceau plus grand, vous avez un pinceau plat plus grand. Je viens juste d'entrer. Ensuite, si les jambes disparaissent ou quoi que ce soit d'autre, on pourra toujours les y remettre par la suite. Détails supplémentaires pour les jambes. Je trouve qu'il n'y a aucun moyen plus simple de le faire. Et pour passer à côté des grandes ombres. Des éléments importants dont nous devons nous assurer qu' ils y figurent. C'est un peu ce pinceau sec qui fait des ombres ici. Je me demande probablement quelle mesure je veux en laisser de côté et continuer à m'en mêler un peu plus de ce côté. Mais je vais en laisser un peu pour l'effet de texture que vous obtiendrez. Et regardez comment je suis en train de le joindre un peu ce côté de la balustrade. C'est tout à fait crucial. Si vous êtes dans ce domaine, vous devez garder à l'esprit que, parfois, vous devez simplement travailler sur tout ce qui s'y trouve. Le simple fait que les interactions des interactions, vous ne pouvez que bien intégrer ces mélanges. Si tu le fais en même temps. Le timing est vraiment important. Si je reviens et que j' essaie de le faire plus tard, cela aura déjà séché et ça aura l' air trop artificiel. Mais pour le moment, j'ai l' occasion de mélanger, de mélanger légèrement pour pouvoir le faire. C'est ce que je vais faire. Sous la voiture , comme je l'ai dit, un peu plus d' obscurité par endroits, mais il n'y a pas vraiment beaucoup plus de lumière autour des roues, je suppose. J'ai fait rouler les roues et même les roues dans le silence et dans l'obscurité. Je peux juste ajouter une autre couleur ici, c'est compris. Atténuez un peu. cette voiture en arrière-plan, je vais juste la simplifier, faire entrer les roues avec un petit point noir ou quoi que ce soit d'autre. Et puis, comme ça , en forme de personnage à côté de la voiture. Vous verrez quelques petits détails sur la voiture , comme les vitres, les seuils, etc. Vous pouvez donc bien sûr entrer et indiquer des rythmes, des petits morceaux, sans trop en faire. Il y a certainement de l'obscurité à travers ces fenêtres. Ce n'est pas vraiment si léger. Il suffit donc de mettre en plumes certaines de ces couleurs plus foncées. Encore une fois, ajoutez un peu de vernis plus foncé sur ce côté droit de la voiture. Tout en laissant un peu de bleu également. Incorporez simplement un peu. Fais son truc. OK, faisons cette voiture ici. Il y a un peu d'obscurité en dessous, comme ça. Et encore une fois, il suffit de prendre cette forme d'ombre en courant vers le côté droit. Cela crée une forme légèrement peinte négativement sur la voiture. La voiture ici. Branchez-le encore et encore, l'ombre court vers la voiture, une autre ici. Nous positionnons donc ces voitures de manière à ce qu'elles s'additionnent toutes et créent cette forme peinte en négatif qui s'assemble et crée un léger contraste sur le pare-brise de la voiture, juste ici au premier plan. Les ombres de ces voitures et de l'arrière. Et ce n'est pas tout, nous avons également quelques chiffres ici. Vous pouvez voir cette personne entrer là-dedans. Alors pourquoi ne pas simplement mettre dans les jambes de cette personne ? Peut-être des jambes plus foncées, juste un peu plus noires et joignez-les. Il y a une ombre sur le sol. Là-bas. Un autre personnage se tient peut-être ici. Il suffit également de créer un peu d'ombre supplémentaire. Éclaircissez les ombres trop sombres. On y va un peu mieux. Cette ombre se fond donc dans la voiture, touchez la voiture. L'obscurité sur le côté droit de ce pare-brise. Voiture là-bas. Je pense que nous avons bien couvert ce point. Je vais juste indiquer certaines de ces fenêtres ou quelque chose sur le côté. Mais à part ça, je n'ai pas vraiment envie de la déplacer ou de trop la changer , car nous l'avons elle ressemble déjà une voiture et elle est également visible au loin. Ainsi, tout travail supplémentaire que vous y consacrez commence à vous en rapporter davantage en termes de largeurs. Ça a l'air bien. Mettons des noirs plus foncés, vraiment juteux, pour regarder autour de nous. Qu'avons-nous d'autre ? Pourquoi ne pas retourner dans cette zone ici ? Nous savons qu'il y a un peu d'obscurité, un peu de noir dans certaines zones de cette station. À ce stade, vous avez simplement trié en utilisant cette technique touch and go, comme vous pouvez le voir, pour obtenir des lignes subtiles. Et ça peut être une fenêtre ou quelque chose comme ça, ou une ouverture sur le devant. Faites attention, sortez rapidement et utilisez un logiciel qui vous permet ne pas trop attirer l'attention sur ce point ici. D'accord ? Vous apportez la touche finale à l'obscurité et aux contrastes de ce bâtiment. Comme ça. Il y a quelque chose ici, un peu d'obscurité. Ils n'ont pas rechargé mon pinceau une seule fois. Ici. Ici. Je ne sais pas ce que c'est, mais ces structures rondes sur le dôme, vous pouvez les voir. Mettons la partie supérieure du dôme, qui est juste un exemple plus sombre et rapide de ce qui se passe. Je ne veux pas trop travailler. Que c'est aussi quelque chose de supérieur, juste un tout petit peu, quelque chose comme ça. Peut-être peinture négative pour découper le côté éclairé du son laissé échapper par la lumière. Le plus petit, le plus petit dôme. OK. Je ne vois que de petites zones d'obscurité et les sols du bâtiment. Vous pouvez simplement mettre une touche d'obscurité ici et là. Pas trop, mais bon, un peu plus d' obscurité et regardez comment je saute certaines parties de l'objectif du journal. C'est une astuce que tu dois faire. Parce que si, pour une raison ou une autre, vous inscrivez, si vous tracez toute la ligne, ça a l'air nul. Ça a l'air trop dur. Les côtés des bâtiments. Ici, vous pouvez voir que je fais quelque chose moi aussi. Je ne sais pas si quelques petites lignes le traversant comme ça pourraient aider. Oui. Juste quelques lignes brisées, un petit truc rapide comme ça. Parce que c'est au premier plan, au milieu. Et les parties les plus sombres, les plus sombres de cette scène. Vraiment. Les fenêtres, l'ombre et les feux de signalisation, que nous n'avons pas encore tout à fait réglés. Il y a aussi ici quelques petites fenêtres qui ne font que le regarder, juste de petites indications comme celles-ci. Là-bas. Au sommet. Vous pourriez avoir un peu quelque chose comme ça. Tu ne fais que repérer des zones d'obscurité. Et tout est également une question d' équilibre. Nous avons donc des tons très sombres dans certaines zones de la scène. Voici la garniture. On voit à peine que c'est là. pourriez mettre un peu de gouache juste à la fin pour faire ressortir le tramway, juste pour le mettre en valeur. Voici une section de cette arche. Mettons-le comme ça. Petite arche rapide. Donc, quelques parties ici, côté gauche de l'arche, dans l'allée voûtée, il y a quelques petites fenêtres et d'autres choses encore. Un peu plus de la structure. En y retournant et en repeignant certaines parties. Vous avez ce toit, ainsi que l'arrière-plan. Ce toit léger m' aide donc vraiment si j'obtiens un peu plus de contraste. Pour cette section. Le dessin au trait m'aide à affiner le tranchant de mon pinceau. Je ne veux pas en faire trop. Quelque chose comme ça. C'est bon. OK. 7. Second Wash - Touches de finition: Allons-y et installons certaines de ces lampes, poteaux et autres objets de ce genre dans la rue. Et les premiers que je vais faire seront probablement juste ici. Il suffit de mettre quelques indications indiquant que ces feux de signalisation sont éteints. Ici. C'est un peu difficile de les mettre dedans parce que c'est une zone très sombre ici, mais j'ajouterai un peu de gouache pour vous aider à y remédier plus tard. Et n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé publier tous ces sondages exactement tels qu'ils apparaissent. À. Il suffit de choisir ceux que vous aimeriez y mettre. Alors voilà, j'ai vu celui-ci monter comme ça. C'est un petit lampadaire. Difficile à mettre dedans, mais c'est comme ça. Et en fait, je vais utiliser un peu de gouache par la suite pour mieux le sous-entendre. C'est un petit lampadaire, un de ces vieux lampadaires. Et jetons-y un coup d'œil. On ne peut avoir qu'un nez ici. De toute façon, nous en avons déjà mis un dedans, mais il suffit de le dessiner avec le pinceau. Peignez-le avec le pinceau. Et nous y voilà. Juste une indication rapide. Oui. C'est là qu'il vit. Et bien sûr, vous avez ici des pièces plus grandes qui forment la forme des feux de signalisation également la forme des feux de signalisation et des lampadaires. Donc, juste un peu de cela et regardez comment j' utilise des lignes pointillées pour que cela ne ressorte pas trop. Je trouve que si vous les dessinez avec une ligne complète et ininterrompue, ils attirent trop l'attention. C'est en partie parce qu'il a un feu de signalisation dessus et je pense qu'il s'en rend compte comme ça. Je suis plus grand ici. Prenez votre temps avec ceux-ci. Je suis tellement tentée de me dépêcher , mais je peux créer un peu de désordre si tu ne fais pas attention. Regardez également les angles sous lesquels ils se détachent. Celui-ci est plus que ça. Il semble un peu plus court parce qu'il est plus proche de nous. D'accord. Quelque chose comme ça. Il y en a aussi peu au loin, quand je ne m' inquiète pas trop pour eux, mais je voudrais peut-être en ajouter une autre ici. Cela aide à fragmenter un peu la scène. C'est donc presque invisible. D'accord. Si tu descends, tu peux juste distinguer quelque chose comme ça. Des petits lampadaires. est très, très, très difficile à voir, mais il faut faire attention à celles de devant . Ce gros, ici. Ça remonte jusqu'en haut et traverse. Ça commence à peu près à ce que tu peux le mettre. Je comprends. Il passe juste par ici pour faire ressortir les lumières de ce bâtiment attaché à droite. Je suis en train d'en parler. Encore une fois, je suis assez lent avec ça. Et placez cette partie supérieure ici. Cette partie se joint en quelque sorte comme ça. Ensuite, vous avez la lampe elle-même. Comme ça. Ça a l'air plutôt décent. Hum, tu sais, il y a aussi toutes ces choses qui circulent ici. Un autre feu de signalisation comme celui-ci. Et par où est-ce que ça commence ? Dans les parages ? Apportez un autre sondage. Peinture, un autre sondage en arrière-plan. Celui-ci monte juste un peu plus haut. Voici la partie supérieure de la lampe. Ce petit connecteur, connectez-le également pour laisser passer le feu de signalisation. Il y a tellement de petites verticales ici. Et je ne l'avais pas remarqué avant de simplement placer des zones sombres sous la voiture. Une autre chose que je voulais faire était de tracer des lignes directrices tout au long de la scène. Vous imaginez donc une ligne allant de l'arrière vers l'avant. Comme ça. À partir du point zéro, un point imaginaire ici, il suffit de relier un tas de lignes du premier plan à l'arrière. Même sur le terrain, il y a aussi un peu de nourriture, d'art ou quelque chose comme ça. Je peux donc m'en débarrasser. Assurez-vous également d'être assez léger avec cela. Vous voulez que ce soit presque une question secondaire. Profitez de cette partie ici et créez-en une autre. Et cela, je pense que cela crée une forme peinte un peu plus en négatif. Un peu plus ici. Cela fait en fait partie de la clôture située sur le côté gauche de la scène, mais en dessous se trouvent à nouveau le sol et le sentier, que je vais rapidement indiquer à peu près ici. Lorsque ces lignes sont au sol, elles contribuent simplement à unifier la scène. Nous avons tellement de détails dans toutes les autres parties de la scène, mais nous n'en avons pas beaucoup dans le sol et il y a peut-être des marques et des objets étranges sur le sol, donc vous pouvez simplement le salir un peu. Regarde ce que je fais ici. J'ai juste quelques marques grossières et tout ça. Surtout ici, au premier plan, il n'y a tout simplement pas assez de détails pour le sol, toute façon, pour la texture du sol. Non pas que ce soit énorme, mais quand vous avez autant de détails sur d' autres parties de la scène et que vous n'avez rien ici au premier plan. Vous seriez surpris de voir comment, à quel point cela se démarque et pas dans le bon sens. C'est presque comme une technique de mélange. Mettez un peu de rouge sur les visages des personnages. Les têtes ont une touche de rouge et peut-être un peu de ce mélange de couleurs crémeuses, peu importe. Juste pour faire ressortir certaines figures, une touche, comme un bras ou quelque chose qui court derrière. Sachez également qu'il n'y a pas beaucoup d'ombre pour certains d'entre eux. Ils viennent de se mélanger au lavage précédent. Vous pouvez donc toujours faire ce genre de choses, dans votre propre petite ombre, pour ceux-ci, ceux-là. Juste des réponses rapides. Pas trop de détails, mais juste assez. Indiquez l'ombre la plus foncée. possible, ces poteaux devraient avoir un peu d' ombre sur le côté droit. n'est pas grand-chose que l'on pas besoin de voir de toute façon. Juste un petit détail que j' ajoute pour les fenêtres. Des voitures apparaîtront ici , au premier plan. Mélangez légèrement les jambes avec le corps. Ce petit mélange doux. Pour éliminer une partie de cette dureté. Il peut s'agir de porter un sac ou de porter quelque chose ici et de simplement le mettre dans une petite sangle de sac comme ça. D'accord. Maintenant, quelques touches finales et un peu plus encore. Plus foncé, plus foncé, noir. Je veux juste terminer ça. Passons maintenant dernières touches finales. La gare, je pense qu'un petit travail de nettoyage serait une bonne chose. Aiguisez le bord du toit. Moyenne. C'est difficile pour ces gens ici, mais faites confiance à Moser ici, à l'ombre ou dans un abri. Encore un peu de gouache, un peu de gouache. Ce que je fais ici, c'est juste pour faire ressortir quelques derniers points forts. La scène. De toute façon, nous pouvons apporter un peu d'éclat. Et j'utilise un tout petit peu d'eau, probablement 5  % d'eau, juste pour activer la gouache, rendre un peu plus humide que ce qui est sorti des tubas. Et jetez un œil. Maintenant, il faut laver un peu cette garniture. Je vais d'abord essuyer un peu le pinceau pour qu'il ne soit pas trop, qu'il n'y en ait pas trop dessus. Être sur le pare-brise, comme ici. Connectez-le d'un simple toucher. Nous y voilà. Ici, sur le bâtiment, la gare, juste sur les bords des fenêtres. Vous pouvez simplement faire ressortir une touche du petit point fort qui s'y trouve. Il est en morceaux. Ces petits feux de signalisation. Et ces sondages apportent également une touche d' éclat. Si vous préférez, vous pouvez également mélanger un peu de couleur. Je vais m'intéresser un peu à ces lampes. Ils sont juste un peu à l'intérieur des lampes. Descendre comme ici dans les ténèbres. Cela aide en quelque sorte à le faire ressortir. Des morceaux sur la voiture. Pas grand-chose n'est vraiment qu' une indication rapide. C'était ce titre ou je l'ai simplement ramené rapidement comme ça. Donnez un peu de forme à la voiture. D'accord. Nous nous en tenons aux chiffres. Oui. La tête, la tête et l'épaule de celui-ci. Il y en a aussi qui sortent de l'arrière. Vous pouvez simplement le faire ressortir à nouveau. C'est parti au loin. Ce sera de la gouache en direct pour cette voiture. Bienvenue. Apportez-le à endroit où vous ne pouvez toujours pas voir ce tram aussi bien, mais nous nous en sortirons. Portez ce barrage qui abrite certaines parties de ces points forts. Il est important de l' utiliser avec parcimonie. vais aussi rapidement secouer un peu cette voiture au premier plan, en revenant dans cette zone d'arrière-plan. Maintenant, il y a en fait une voiture derrière, mais je vais m'en débarrasser et essayer de créer une netteté supplémentaire. Et il suffit de secouer la partie supérieure pour qu'elle soit plus naturelle. Ajoutez quelques petits oiseaux qui volent pour terminer le tout. Juste dans le dos, comme ça. Des gens étranges qui volent. Et cela permet de mieux connecter la scène. Si je fais ça. Connectez le ciel au reste de la scène. Nous avons terminé.