Peinture de voyage pour les débutants : les tetons à l'aquarelle

1. Peinture de voyage pour les débutants : les tetons à l'aquarelle: L'une de mes façons préférées de voyager et de faire de la randonnée est d'apporter mes fournitures de peinture et créer ce très beau moment de calme et créativité dont je peux toujours garder avec moi le meilleur souvenir Bonjour. Je m'appelle Colby Bloom et j' enseigne l'aquarelle et le travail sur la créativité et l'état d'esprit depuis environ huit ans J'adore trouver de nouvelles façons de partager ma créativité avec les gens, que ce soit par le biais de mes livres, cours en ligne ou d'aventures en personne. Récemment, j'ai fait un voyage de peinture à l'aquarelle dans le parc national de Grand Teton, et je me suis tellement amusé que je n'ai tout simplement pas pu le garder pour Ce cours vise donc à apprendre à emporter votre aquarelle lors de vos voyages, à peindre dans la nature, en utilisant des photos et des vidéos de référence que j'ai prises lors de cette aventure dans les Tetons Écoutez, même en tant que peintre professionnel, passer de la peinture dans mon atelier, à la table de ma cuisine, vous savez, à l' endroit où il est le plus familier de peindre dans la nature, à peindre en plein air, ce qui signifie simplement en plein air, cela peut être très frustrant, surtout au début. C'est pourquoi ce cours ne se concentre pas uniquement sur la peinture de scènes vraiment amusantes du parc national de Grand Teton Il présentera également trois méthodes simples et réalisables pour peinture à l'aquarelle de voyage, même si vous êtes débutant Tout d'abord, nous allons détailler toutes les fournitures dont vous avez besoin, y compris les fournitures dont vous pensez avoir besoin, mais ce n'est pas vraiment le cas. Ensuite, nous passerons en revue certaines techniques de dessin à l'aquarelle lorsque vous êtes assis à l'extérieur, car peindre à l'extérieur est différent de peindre dans votre studio, et il est bon d' avoir les choses claires avant de commencer Ensuite, nous allons commencer nos projets, trois scènes du parc national de Grand Teton Chacun de ces projets est doté d'un crochet très simple qui vous permettra de peindre les scènes plus facilement, non seulement pendant ce cours, mais aussi au fur et à mesure que vous remplirez votre propre carnet de croquis avec vos propres aventures à l'aquarelle Que vous soyez un peintre débutant ou que vous ayez une certaine expérience de l'aquarelle et de la peinture de voyage, vous recherchez encore plus de façons d' explorer et d'expérimenter Nous espérons que ce cours vous aidera à vous sentir comme un véritable artiste lorsque vous êtes dans la nature et à utiliser ces fournitures de peinture au lieu de les laisser s'accumuler dans votre sac à dos. De plus, c'est une façon amusante de se promener dans un endroit magnifique comme le parc national de Grand Teton sans même avoir à quitter votre maison Alors, qu'en dites-vous ? Tu veux me rejoindre ? Je te verrai en classe. 2. Projets du cours: Bonjour, mon ami. Bienvenue en classe. Je suis très heureuse de peindre les Tetons avec vous à l' aquarelle et, espérons-le vous apprendre des techniques très simples à emporter avec vous lors vos voyages, afin que même si vous ne vous rendez pas au parc national de Grand Teton comme je l'ai fait, vous puissiez aquareller le monde à votre guise Dans cette vidéo, nous allons parler projets que nous allons réaliser dans le cadre de ce cours. Nous allons également parler des techniques que je vous enseigne à propos de l' aquarelle de voyage La première chose dont je veux parler est le terme peinture en plein air, que vous avez peut-être entendu ou non. La peinture en plein air fait référence au style de peinture où vous êtes assis à l'extérieur, peignant ce que vous regardez. Et en français, air pur signifie en plein air, et c'est exactement ce que nous allons pratiquer. Si j'en parle, c'est parce que peinture à l'air libre peut être très intimidante Et surtout si vous ne l'avez jamais fait auparavant, la chose la plus importante à retenir est que c'est différent de peindre en studio. Même si vous avez beaucoup d'expérience dans la peinture de paysages, d' animaux, de fleurs et de toutes sortes de paysages que vous pourriez rencontrer lors de vos voyages dans votre studio, cela ne signifie pas toujours tenir compte du contexte différent de la peinture en plein air Maintenant, nous allons en parler longuement. Ma plus grande philosophie pour la peinture en plein air, pour la peinture à l'aquarelle de voyage, en particulier pour un débutant, est de baisser la barre, est de faire en sorte que la barre soit simplement peinte à l'extérieur Peu importe ce que tu peins. Peu importe la qualité. Peu importe le niveau de compétence requis. Pour réussir à peindre à l'air libre, l' objectif est de mettre de la peinture sur du papier pendant que vous êtes assis à l'extérieur. C'est ça. Maintenant, si vous avez besoin de quelques techniques d'ancrage très simples pour vous aider un peu plus, lorsque vous êtes assis dehors réfléchir à ce que vous devez peindre, ces projets sont là pour Dans ce cours, nous allons donc parler de trois manières différentes d'aborder la peinture à parler de trois manières différentes l'aquarelle en plein air , en particulier avec un carnet de croquis, particulier avec un minimum de fournitures en particulier avec un minimum de fournitures afin de la rendre totalement réalisable La première technique concerne la composition, et je vais vous donner une forme très facile à rechercher dans la nature, qui vous aidera à rechercher dans la nature, qui vous aidera peindre des montagnes et des lignes d'arbres à donner du mouvement et de l'intérêt à vos croquis et donner un sens à toutes ces informations qui se passent autour de vous. La forme que je vais vous donner est un zigzag. Notre premier projet consiste à rechercher un zigzag dans la nature. Tous ces projets sont basés sur des photos de référence que j'ai prises lorsque j'étais dans le parc national de Grand Teton, et ce projet se concentrera sur la localisation du zigzag, l'assemblage des couches, en utilisant des techniques de peinture à l' aquarelle en plein air La deuxième technique de peinture planaire à l'aquarelle qui vous aidera à rendre vos croquis réalisables et amusants consiste à vous concentrer sur un seul sujet Ainsi, lorsque vous êtes assis dehors, vous êtes assis sur une bûche, vous êtes assis sur un rocher. Vous regardez toutes ces belles scènes, tous ces beaux paysages, toutes ces belles plantes et tous ces animaux magnifiques, cela peut être vraiment bouleversant parce que vous ne savez pas exactement quoi peindre ou même que vous ne pouvez pas tout peindre. Et le secret, c'est que tu n'y es pas obligée. Vous n'avez même pas besoin de peindre quoi que ce soit pour avoir l'air réaliste. Vous n'avez même pas besoin de tout peindre. Vous ne pouvez en choisir qu'un. Et c'est le but du projet numéro deux c'est de s'asseoir dans une scène, choisir un sujet à peindre, un seul, puis de l' expérimenter, de vous libérer de l'obligation rendre réaliste ou même, vous savez, de le faire ressembler exactement à ce que vous regardez, et de simplement utiliser le monde qui vous entoure comme source d'inspiration pour alimenter votre des explorations créatives, par opposition à, vous savez, une norme à respecter Pour le deuxième projet, j'ai spécifiquement choisi un sujet qui m' intimide habituellement : les fleurs Et nous allons regarder, encore une fois, une vraie photo de référence que j'ai prise dans le parc national de Grand Teton Mais au lieu de peindre la scène elle-même, nous allons utiliser le sujet comme source d'inspiration pour créer des marques, pour ajouter de l'encre à nos croquis et pour nous amuser en général. Enfin, le projet numéro trois et la technique numéro trois visent, encore une fois, à simplifier les choses, à simplifier toutes les informations qui vous entourent afin que vous puissiez réellement trouver une scène réalisable, même si elle est vaste Et la façon dont nous procédons est une double approche, d'accord La première étape consiste à zoomer. Lorsque vous regardez une grande scène, lorsque vous regardez une grande scène, cela peut sembler vraiment bouleversant parce que vous ne regardez pas simplement une photo, n'est-ce pas ? Lorsque vous êtes assis au milieu de tout cela et qu'il est facile de se sentir si petit, que tout semble si grand et vous sentir mal équipé pour peindre cela, n'est-ce pas ? L'un de mes meilleurs conseils, qui m' aide à mettre de la peinture sur du papier, est donc qui m' aide à mettre de la peinture sur du papier, de zoomer. Et cela peut littéralement se faire avec un appareil photo, non ? Cela peut être comme si vous ouvriez votre téléphone et que vous zoomiez pour réduire la scène. Donc, vous zoomez, vous réduisez la taille de la scène. Et c'est ce que je veux dire, non ? Eh bien, si nous regardons la photo de référence que nous allons utiliser pour cette scène, c'est un vaste champ rempli de bisons et de montagnes Et pour que cela soit faisable, nous allons zoomer. Donc, les bisons qui apparaissent sur les photos de référence semblent, vous savez, beaucoup plus petits sur la photo Mais quand je zoome, elles paraissent plus grandes. Ensuite, je peux plus facilement redimensionner ce que je peins, et cela me semble plus facile à peindre. Nous allons donc zoomer. Nous allons le rendre encore plus simple que nécessaire. Ensuite, nous allons également appliquer cela aux sujets que nous peignons. Nous allons zoomer, faciliter les choses, les simplifier et nous soulager du fardeau d' avoir à inclure toutes sortes de détails. Nous allons simplement nous concentrer sur simples traits pour le faire ressembler à une peinture, pas à une photographie. En résumé, les trois méthodes que nous allons utiliser pour ancrer notre pratique de dessin à l' aquarelle lorsque nous sommes dans la nature sont, tout d'abord, la recherche de zigzags, et nous allons utiliser cet outil de composition de type zigzag pour superposer les différentes couches de n'importe quel type de scène de montagne que superposer les différentes couches de les différentes couches n'importe quel type de scène de montagne Deuxièmement, nous allons peindre un seul sujet et utiliser ce sujet comme source d'inspiration pour notre exploration créative. Et troisièmement, nous allons zoomer puis le réduire, non ? Zoomez puis simplifiez les choses pour que les grandes scènes vraiment bouleversantes soient réalisables et amusantes OK, ça résume à peu près tout, mes amis. Je suis tellement excitée de commencer à peindre avec vous, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Vérification de l'état d'esprit: Bonjour, mon ami. Avant de commencer à peindre, faisons un rapide bilan d'état d'esprit afin qu'au fur et à mesure que nous apprenons ces pratiques de peinture à la raboteuse et que nous nous préparons à sortir dans la nature, vous puissiez avoir le type de confiance qui aidera à faire de votre expérience la meilleure possible Donc, la première chose dont je voudrais parler, c'est, vous savez, nous en avons parlé dans la vidéo précédente, mais planifiez la peinture à l'air, lorsque vous êtes assis dehors en plein air à essayer de peindre tout ce qui vous entoure, cela représente beaucoup plus d' informations que ce que vous obtiendriez en regardant une photo de référence. Et le truc avec le cerveau, c'est que lorsqu'il reçoit trop d'informations, lorsqu'il est surchargé d'informations, votre cerveau fait des heures supplémentaires pour donner un sens à tout. Cela signifie que vous consacrez de l'énergie à rester calme et à trouver, vous savez, comment accéder à toutes ces compétences de peinture que vous possédez peut-être déjà et que vous consacreriez normalement à affiner votre technique L'une des choses à retenir à propos de la différence entre la peinture en studio et la peinture en avion, c'est que peinture en avion demande toujours plus d'énergie parce que votre cerveau travaille des heures supplémentaires pour comprendre toutes les informations qui se passent autour de vous. C'est pourquoi il est si important de se rappeler que le but de la peinture aérienne n'est pas de peindre ces magnifiques chefs-d'œuvre. Le but de la peinture aérienne est de peindre à l'extérieur. C'est ça. Tout ce que vous avez à faire pour qu'elle soit qualifiée peinture à l'air libre est d' être à l'extérieur et de peindre. C'est tout. Et, vous savez, vous voulez peut-être peindre quelque chose d'un peu plus raffiné que de simples échantillons sur votre carnet de croquis Mais même si c'est tout ce que tu réussis, tu étais toujours un peintre de plan-air. Tu l'as quand même fait. Et j'aime toujours commencer par une sorte de, souvenez-vous que c'est une question de processus parce que c'est le cas, n'est-ce pas ? Vous n'êtes pas là pour prouver que vous êtes une sorte de maître peintre, et si c'est le cas, vous allez être déçue. Genre, ça va être une expérience vraiment frustrante. Mais il n'est pas nécessaire d' être un maître peintre, d'être un peintre de plein air. Il suffit de peindre à l'extérieur. C'est tout. Vous pouvez donc vous lancer si vous pouvez y aller avec cet état d'esprit qui vous donne la permission de baisser la barre, n'est-ce pas ? Pour qu'il soit si facile réussir à peindre en plein air, vous allez le faire beaucoup plus et vous y trouverez beaucoup plus de joie. La deuxième chose dont je veux parler, c'est de se rappeler que chaque fois que vous peignez, même si c'est juste, par exemple, dans votre maison, sur la table de votre cuisine, c'est vrai, chaque fois que vous mettez de la peinture sur du papier, vous faites preuve de courage. Ce n'est pas seulement que vous développez une compétence, n'est-ce pas ? Peindre à l'aquarelle est certainement une compétence, mais vous développez également une compétence émotionnelle dans la mesure où mais vous développez également vous vous entraînez, faisant quelque chose d'incertain, en faisant quelque chose d'effrayant, vous savez, vous faites courage à chaque fois que vous peignez Et peindre à l'extérieur, là où se trouvent les gens, c'est beaucoup plus courageux. Il faut beaucoup plus de courage pour faire quelque chose où une personne au hasard pourrait vous observer, n'est-ce pas ? Ou même si c'est comme si c'était très éloigné, même si les circonstances sont telles que vous êtes toujours seul, faire dans un environnement différent où, par rapport à ce à quoi vous êtes habitué, cela demande encore plus de courage. Ainsi, lorsque vous peignez à l'extérieur, vous êtes frustré, ce qui, d'ailleurs, sera probablement le cas, et c'est très bien. chaque fois, surtout quand j'ai commencé, mais même maintenant, quand je peins à l'air libre, c'est généralement plus frustrant que de peindre dans mon atelier à cause du contexte, cause des insectes, du vent, de l'inconfort , du fait de me pencher, et de toutes les personnes qui passent et, vous savez, qui font des commentaires ou quoi que ce soit Ça va être bien plus inconfortable. Donc, le fait savoir que ce sera plus inconfortable que si je peignais chez moi ou dans mon atelier m'aide à me rappeler que chaque fois que je peins à l'extérieur, c'est faire preuve de courage. Et si au lieu de peindre le but, je me rappelle juste que je fais preuve de courage en ce moment, je me sens encore plus enhardie Cela me permet de me sentir plus capable de faire ce que je fais. Et cela me rend fière du travail que je fais, même si mes croquis s' avèrent très compliqués. Et cela m'amène au numéro trois , surtout si vous devez peindre dans les parcs nationaux. Vous savez, je suis allée au parc national de Grand Teton pour tous ces projets Surtout si vous devez peindre dans les parcs nationaux, les gens vont vous trouver, non ? Ils vont vous trouver parce que c'est tellement intéressant lorsque vous faites de la randonnée et que vous tombez sur quelqu'un d'autre qui fait quelque chose de vraiment intéressant et cool, comme peindre, n'est-ce pas Et si vous faites partie de ces personnes qui font quelque chose de vraiment cool et intéressant comme peindre, les gens vont vous arrêter, ils vont regarder par-dessus votre épaule et ils vont vous demander ce que vous faites. Et tu n'es pas obligée de leur parler. C'est très bien. Mais une chose importante à retenir, car votre critique intérieur fera de son mieux pour vous faire croire que ce n'est pas vrai, n'est-ce pas ? Le critique qui sommeille en vous fera de son mieux pour vous convaincre qu'il vous juge, qu'il regarde ce que vous peignez, en disant : « Oh, c'est mignon pour un enfant de maternelle Mais ils ne le sont pas, d'accord ? Je peux presque vous garantir que 99 fois sur 100 , tous ceux qui s'arrêtent pour regarder ce que vous faites vous soutiennent Ils veulent que tu réussisses. Ils trouvent ce que vous faites très cool, et il est fort probable qu' ils aimeraient avoir le courage de faire ce que vous faites, peut-être pas nécessairement pour peindre, mais pour faire quelque chose de créatif dans la nature, quelque chose de créatif dans la nature parce que c'est stimulant, amusant et excitant, et cela rend la vie magique. Donc, chaque fois que quelqu'un vous arrête, il se peut qu'il ne vous parle même pas, n'est-ce pas ? Ils pourraient juste regarder par-dessus ton épaule. Mais chaque fois que quelqu'un regarde par-dessus votre épaule ou que vous sentez les yeux, n'est-ce pas ? Tu sens les yeux rivés sur toi. N'oubliez pas que les gens vous soutiennent généralement. Ils trouvent que c'est vraiment génial, très inspirant, que vous soyez là pour faire ce truc, et on ne sait jamais. L'un d'eux pourrait bien, après une conversation ou après vous avoir vu, avoir l'impression  : « Waouh, s'ils peuvent le faire, peut-être que je peux le faire ». Et c'est juste que c'est une merveilleuse façon de se sentir connecté au monde, non seulement à la nature, mais aussi aux autres personnes du monde sans avoir à dépenser autant d'énergie émotionnelle, par exemple à établir des liens durables, n'est-ce pas dépenser autant d'énergie émotionnelle, ? Donc oui, les gens vous soutiennent généralement. Je vous promets que leurs pensées ne sont pas aussi critiques que les vôtres. Donc, si vous pouvez l' emporter avec vous, il sera beaucoup plus facile de rester assis et de faire ce que vous aimez faire. OK, pour résumer ces trois sortes de rappels d'état d'esprit, le but est de peindre à l'extérieur. C'est ça. C'est le bar. Si vous avez peint à l'extérieur, alors vous êtes un peintre en plein air. Deuxièmement, chaque fois que vous peignez, vous faites preuve de courage. Donc, même si le but n'est pas de peindre quelque chose, s'il s'agit simplement de faire preuve de courage, vous aurez réussi. Et puis troisièmement, les gens vous soutiennent généralement. Ils le sont vraiment. Ils pensent que ce que vous faites est incroyable, et la vérité est qu'ils ont raison. Très bien, assez de trucs sur l'état d'esprit. Passons à la peinture. 4. Fournitures de peinture de voyage: Bonjour, mes amis. Nous allons parler des fournitures d' aquarelle à emporter avec vous lors de vos voyages, lors de vos aventures de peinture à l'air Si vous retenez une chose de cette vidéo, c'est que vous n'avez pas besoin de beaucoup de fournitures. Vous n'avez pas besoin de toutes les couleurs de peinture. Vous n'avez pas besoin de tous les pinceaux. Vous n'avez pas besoin des carnets de croquis les plus grands et les plus fantaisistes. En fait, prendre plus de fournitures va être un obstacle. Ça va te compliquer la tâche de peindre. C'est parce que, comme nous en avons longuement discuté, et nous continuerons à en discuter longuement, peindre à l'extérieur en plein air lorsque vous êtes dans la nature, sur scène. C'est déjà tellement bouleversant. devoir prendre des décisions nécessite donc une fonction exécutive. Par exemple, prendre une décision nécessite de l'énergie intelligence pour décider de ce qui est important Et si vous pouvez déjà prendre ces décisions avant même de sortir, cela vous permettra de mettre de la peinture sur du papier bien plus rapidement. Donc, et cela vient du fait que j'ai tendance à me considérer comme un maximaliste de l'aquarelle, non ? J'ai des tonnes, des tonnes de fournitures artistiques que vous pouvez voir sur mon bureau, non ? Je ne suis donc certainement pas du genre à défendre le fait que vous n'achetiez jamais des tonnes de fournitures artistiques, car ce serait hypocrite de Mais en ce qui concerne la peinture à air sur plan, j'ai découvert par essais et erreurs et grâce à ma propre expérience que lorsque je prends très peu de fournitures, je suis plus susceptible de peindre. Cela dit, jetons un coup d'œil à ce que je vous recommande. Comme je l'ai mentionné plus tôt, surtout si vous débutez dans la peinture à l' aquarelle de voyage ou si vous planifiez de peindre à l'air à l'extérieur, plus n'est pas toujours mieux En fait, des fournitures plus petites et moins nombreuses vous permettront de mettre de la peinture sur du papier. Le premier outil que nous allons utiliser est donc un carnet de croquis Il s'agit d'un carnet de croquis à l'aquarelle. Il est de la marque Hnomule et remarquez à quel point il est très compact Maintenant, vous pouvez devenir plus petit que cela. Mais la raison pour laquelle je ne recommanderais pas d'aller beaucoup plus loin que cela, surtout si vous débutez et surtout si vous voulez vraiment vous asseoir dehors et peindre, c'est parce que tout réduire rend les choses moins accablantes, n'est-ce pas ? Nous avons donc ce 100 % coton. Ce sont les projets que nous allons tout au long de ce cours, n'est-ce pas ? Et puis quelques autres projets issus de mes propres voyages dans d'autres lieux. Hum, c'est le carnet de croquis que nous allons utiliser. Il est 100 % coton. Il n'est pas aussi épais que les autres papiers pour aquarelle, mais cela le rend excellent car il sèche plus rapidement Ce carnet de croquis dépend donc de votre climat. Mais en général, un carnet de croquis à l' aquarelle, comme un carnet de croquis relié comme celui-ci avec du papier aquarelle, va probablement sécher un peu plus vite que d'habitude, surtout lorsque vous êtes assis dehors, surtout lorsque vous êtes assis dehors ce que nous voulons. Nous allons expliquer pourquoi un temps de séchage plus rapide lorsque vous êtes assis à l'extérieur peut être utile dans une prochaine vidéo technique. Donc, carnet de croquis à l'aquarelle, papier pour aquarelle. Vous pouvez avoir un carnet de croquis avec du papier mixte. Je recommande simplement que votre épaisseur soit au moins comprise entre 200 g/m². Euh, donc vous ne voulez certainement pas avoir l'épaisseur d'un papier d' imprimante, mais vous ne devez pas nécessairement qu'il soit aussi épais que 300 g/m². Vous pouvez l'avoir quelque part comme si du papier mixte convenait. Donc du papier aquarelle, un carnet de croquis. Ensuite, vous voulez une palette d' aquarelle compacte. Voici donc une palette d'aquarelle remplie, comme, peinture à l'aquarelle faite à la main que j'ai achetée étui de l'une de mes marques préférées Et puis la palette elle-même provient d'une autre marque de petite entreprise appelée art Toolkit. C'est très mince. Il est en métal. Cela signifie donc qu'il est magnétique et qu'il peut adhérer si vous avez un aimant à coller, comme ce carnet de croquis El dont je vais parler contient des aimants, donc je peux le coller dessus Mais même si vous n'avez pas d'aimant, la finesse de cette palette en fait voyager, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voyager avec. Tu peux le glisser dans ta poche. Et il est très facile de peindre ces pots d' aquarelle très fins. Une chose à propos de la peinture à l'aquarelle et choix des couleurs à apporter, car c'est toujours une question que l'on me pose L'une de mes activités préférées lorsque je planifie ou que je peins, quand je pars en voyage, c'est prendre une palette limitée et de me demander : A, vous savez, comment puis-je arranger les couleurs de manière mélanger d'autres couleurs que à pouvoir mélanger d'autres couleurs que je ne pourrais peut-être pas emporter avec moi ? Assurez-vous donc d' avoir un ensemble de couleurs primaires dans votre palette. Mais aussi, B, comment puis-je rendre mon expérience de peinture vraiment unique, très mémorable ? Et l'une de mes façons préférées de le faire est d'utiliser de la peinture que je n'utilise pas aussi souvent lorsque je suis juste dans mon studio. Donc, lorsque je fais de la peinture en voyage, j'utilise presque toujours la peinture artisanale que j'ai achetée auprès d'une autre petite entreprise. Cela a plus de sens , c'est vraiment spécial à utiliser et je ne le retire pas toujours lorsque je suis dans mon studio. Parce que n'oubliez pas que ce que nous faisons lorsque nous peignons des voyages, c'est créer un souvenir créatif, n'est-ce pas ? Nous mettons notre créativité service de ces souvenirs que nous créons déjà. L'utilisation de fournitures vraiment spéciales peut donc être un moyen d'y parvenir. C'est donc mon petit truc sur la peinture. Ensuite, parlons des pinceaux. Ce sont des brosses à eau. Vous les avez peut-être déjà vus. On les appelle pinceaux à eau parce que ce sont pinceaux dont l'eau est déjà dans le baril. Et il y a une vidéo complète qui vous montre comment les utiliser, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Vous pourriez être intimidé. Vous avez peut-être déjà décidé que vous les détestez. Beaucoup de gens ont des problèmes avec les pinceaux à eau, et j'en ai certainement eu quand j'ai commencé à les utiliser, mais ils sont mes préférés pour la peinture de voyage. Comme je l'ai dit, il y une vidéo complète dans laquelle je vous montre comment les utiliser, et toutes les peintures que nous réalisons dans ce cours sont réalisées avec des pinceaux à eau. Ce sont donc les choses les plus importantes : carnet de croquis, peinture, aquarelle Les autres choses sont utiles, pas nécessairement essentielles. Eh bien, je dirais, je suppose que la serviette est essentielle, n' est-ce pas, sauf si vous voulez utiliser vos vêtements ou quelque chose comme ça. Mais surtout quand je fais de la peinture en voyage, j' achète un tas de torchons, puis je les découpe en petites lamelles, et ça les rend si faciles à emporter avec moi. Certaines personnes que je connais aiment acheter, par exemple, un bandeau en tissu éponge ou quelque chose à mettre sur leur poignet lorsqu' elles font de la peinture à l' aquarelle en voyage elles font de la peinture à l' Je ne l'ai pas encore fait, mais cela fonctionnerait également. Vous pouvez utiliser un élastique sur votre bras pour le mettre en dessous ou je vais vous montrer ma configuration et comment je l' utilise en une minute. Assurez-vous donc d'avoir une serviette, et j'aime bien avoir des pinces à reliure. Donc, ce sont plutôt des accessoires robustes, non, comme des clips. Mais les pinces à reliure, en particulier, sont destinées à aimer leur présence pour différentes raisons. Vous ne pouvez les utiliser que pour conserver votre papier, par exemple si vous ne les utilisez pas vraiment pour autre chose que pour garder le papier vraiment serré dessus, n'est-ce C'est un outil très utile lorsque vous peignez en plan. C'est aussi des pinces à reliure qui sont très utiles si vous essayez de peindre un voyage comme si vous étiez prêt à voyager, n'est-ce pas ? exemple, vous pouvez à la fois garder votre papier tendu et simplement coller votre peinture sur votre carnet de croquis, par exemple sur le côté de votre carnet de croquis que De même, vous pouvez le faire avec la serviette Te. Tu peux juste l'enfiler là-dessous. Et puis, même si vous n'avez pas ce petit carnet de croquis El très pratique que je vais vous montrer, vous pouvez toujours avoir une configuration assez portable prête à voyager Il suffit de le tenir dans votre main et de peindre ensuite, non ? Et puis, si vous avez votre serviette et votre peinture, le tout est plutôt compact. Une autre chose pratique qui peut être une façon amusante de créer un peu de mémoire quand, où que vous voyagiez , c'est que dans la plupart des boutiques de cadeaux, ils proposent une sorte de petit plat en céramique. Techniquement, c'était étiqueté comme un porte-bague, non ? Mais tout type de plat en céramique constituera une excellente palette. points bonus si, regardez, il y a une petite montagne. En fait, je l'ai acheté dans parc national de Grand Teton parce que je pensais que c'était vraiment peu coûteux et aussi une façon amusante et mémorable d'avoir non seulement un souvenir à emporter chez moi, mais aussi un souvenir artistique que j'utilise réellement Et cela m'accompagne dans la plupart de mes configurations de raboteuse. Donc, avec un petit plat en céramique, une palette de mélange supplémentaire peut être pratique. Et puis j' ai aussi un stylo micron. Donc, un stylo micron, c'est comme une encre imperméable, et nous allons l'utiliser différentes manières tout au long du projet Mais surtout lorsque vous peignez rapidement, stylos peuvent être un excellent moyen d'ajouter détails et d'apporter, vous savez, un élément supplémentaire lorsque vous travaillez à l' aquarelle lors de vos déplacements Donc un stylo aquarelle, un stylo micron, puis du ruban adhésif. Voici donc du ruban adhésif Hallbn. Mais en gros, si vous avez du ruban washi, ruban adhésif, du ruban adhésif pour peintre ou tout autre type de petit ruban adhésif compact, ce n'est pas nécessaire, mais cela peut vous donner ces bords vraiment nets qui peuvent être utiles pour tout ce qui est utile pour apporter un certain niveau de satisfaction, même si ce que vous avez peint semble un peu médiocre, vous savez Le ruban adhésif est donc pratique, et je pense qu'il résume à peu près tout, sauf pour Dan Turin C'est ce qu'on appelle un carnet de croquis El. C'est un autre article de petite entreprise d'un artiste que j'aime beaucoup. C'est lié dans la liste des fournitures. Tous ces éléments sont liés dans la liste des fournitures. Mais laissez-moi vous montrer comment l'utiliser. Donc, comme je l'ai dit, vous n'en avez pas besoin, mais c'est tellement pratique. Euh et depuis que j'en ai acheté un il y a environ un an, je l' utilise tout le temps. Donc en gros, cet El a une petite encoche ici, non ? Il vous suffit donc de le glisser dans la reliure de votre carnet de croquis, l' ouvrir sur la page sur laquelle vous souhaitez peindre Et ce n'est pas le cas, tu n'as pas à aller à l' arrière ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit de le glisser dans les pages. Ensuite, vous prenez les pinces et vous fixez le carnet de croquis de chaque côté Et en le serrant chaque côté, le SL restera en place La plupart du temps. Oui, ça va rester en place. Et puis, comme ce sont des aimants, vous pouvez coller votre palette métallique directement sur les aimants, puis ce sont de petits trous dans lesquels vous pouvez enfoncer vos pinceaux. Elle en a différentes versions. Il y en a donc un plus grand. Il y en a un avec un grand trou ici au cas où vous auriez un petit gobelet, comme un gobelet à eau de voyage avec lequel vous voudriez voyager. Vous pouvez également définir cette palette de mixage supplémentaire ici. Il s'agit donc d'un carnet de croquis vendu. Cela signifie que c'est juste un plateau pratique, vous savez, presque portable que vous pouvez utiliser chaque fois que vous essayez de dessiner Voilà donc la configuration. C'est ainsi que vous organisez tout ensemble et que vous vous préparez. N'oubliez pas que le but de la peinture de voyage, c'est être assis sur des rochers, sur des arbres, sur des bancs de parc. Et absolument, vous pouvez en quelque sorte installer toutes ces choses, par exemple, sur vos genoux ou vous savez, si vous avez une table, vous pouvez peut-être avoir plus d'espace, mais plus vous pouvez utiliser les pinces, utiliser le carnet de croquis El pour, par exemple, tout réunir au Plus ce sera facile et moins vous serez épuisé Voilà donc ce que je pense des fournitures de voyage. Encore une fois, tous ces éléments sont liés dans la liste des fournitures, et passons directement à la vidéo suivante. 5. Comment utiliser un pinceau à eau: Bonjour, mon ami. Dans cette vidéo, nous allons faire une démonstration de l'une des les plus intimidantes du fournitures artistiques les plus intimidantes du marché, le pinceau à eau Et, vous savez, j'utilise le pinceau à eau pour peindre tous les projets de ce cours. Chaque fois que je planifie ou que je peins uniquement pour ma propre pratique créative personnelle, 99 % du temps, j' utilise un pinceau à eau Mais quand j'ai acheté un pinceau à eau pour la première fois, nous en avons en quelque sorte parlé dans la vidéo sur les fournitures, mais un pinceau à eau est un pinceau qui a un baril vide, c' mais un pinceau à eau est un pinceau qui a un est vrai, un manche vide dans lequel vous pouvez mettre de l'eau, et il, euh, vous savez, il est à arrosage automatique, il est à arrosage automatique Vous n'avez donc pas à vous déplacer avec un gobelet à eau tout le temps. Et quand j'ai utilisé un pinceau à eau pour la première fois, vous savez, environ huit ans, j'étais très confuse. Cela semblait être un énorme problème. Par exemple, pourquoi voudrait-on même l'utiliser ? Et je ne l'ai pas récupéré depuis quelques années. Ensuite, j'ai commencé à m' y intéresser et à l' expérimenter sur la peinture à la raboteuse. Aujourd'hui, c'est mon outil préféré lorsque je suis dans la nature pour des raisons de commodité Maintenant, est-ce que vous allez avoir le même niveau de finesse avec un pinceau à eau qu'avec l'un de vos pinceaux de luxe ? Non, certainement pas. Mais lorsque vous peignez en plein air, vous êtes dans la nature, n'est-ce pas ? Ce n'est pas une question de finesse. C'est une question d'expérience. C'est une question d'accessibilité. Il s'agit de le rendre faisable sans avoir à se soucier de choses comme des pots d'eau géants Jetons donc un coup d'œil à la brosse à eau. Il y a trois choses importantes à pratiquer, à en compte et à retenir lorsque vous travaillez avec un pinceau à eau. La première chose que nous allons pratiquer, c'est probablement la plus grande question que je me pose est comment faire sortir l'eau ? C'est ce que je pense. Cela soulève une question plus générale : comment contrôlez-vous la quantité d'eau contenue dans votre pinceau et que votre pinceau et que vous pouvez utiliser avec vos peintures, n'est-ce pas ? Et la réponse est simple : vous appuyez avec vos doigts pour faire sortir l'eau du tube, n'est-ce pas ? Nous allons donc simplement appuyer sur le canon. L'une des premières choses que je recommanderais avant même que vous ne voyagiez est de vous entraîner avec eux dans votre studio. Vous voulez donc vous sentir à l'aise en utilisant ces fournitures dans un endroit confortable afin d'être déjà à l'aise avec les fournitures avant de vous retrouver un endroit confortable afin d'être déjà à l'aise avec les fournitures avant dans un endroit inconfortable, n'est-ce pas ? OK, donc presser très fort fera sortir des gouttes d'eau, non Et je suis juste en train de les mettre sur cette palette pour le moment Donc, presser très fort fera sortir de grosses gouttes d'eau Donc, la première chose que nous allons pratiquer est de presser très fort pour faire sortir de grosses gouttes d'eau Cela vous sera pratique lorsque vous voulez créer de gros lavages aqueux, n' est-ce pas, lorsque vous voulez créer des dégradés, des dégradés ou que vous voulez ou que vous êtes juste un peu en train de déconner C'est ce que je suis et c'est comme un pinceau de taille moyenne. Donc, les poils sont assez gros, non ? J'ai donc beaucoup d'eau que j' ai pressée en la pressant très fort Et si je veux continuer à presser très fort, par exemple, si je veux mouiller tout mon papier, je vais peindre et presser en même temps Donc, peindre et presser même temps me permettra de mettre beaucoup d'eau sur mon pinceau Donc, vous savez, peindre avec un pinceau à eau est difficile, simplement parce que vous devez vous souvenir de plusieurs choses à la fois, n'est-ce pas ? Vous ne vous concentrez pas seulement sur ce que vous peignez, vous vous concentrez également sur la quantité d'eau qui sort et sur la façon dont vous la contrôlez. Et le moyen de le faire est de presser le baril, non ? Pressez le canon de votre brosse à eau. Maintenant, une question que vous pourriez vous poser est que se passera-t-il si vous pressez trop d'eau au point de manquer d'eau ? Parce que c'était presque plein quand j'ai commencé à peindre, et, vous savez, j'ai mis tellement d'eau ici et ici qu'il n'y en a plus à moitié. Eh bien, nous allons en parler dans l'une des autres vidéos techniques où nous parlons, vous savez, de la peinture en plein air, des dessin à l'aquarelle en plein air Mais une chose à retenir, c'est que vous ne voulez pas de gros échantillons d'eau comme celui-ci tout le temps Vous souhaitez préserver au maximum votre espace sec. Et donc vous vous dites probablement qu'il est peu probable que vous utilisiez autant d'eau en une seule fois. Mais nous nous entraînons également à peindre en petite taille, non ? Nous nous entraînons à peindre petit à petit. Donc, même si cette eau ne vous dure pas très longtemps, elle durera au moins. Vous aimez les petits tableaux qui rentreraient petits tableaux qui rentreraient dans ce carnet de croquis compact, Et puis, entre les séances, tu peux aller remplir à nouveau le pinceau à eau dans la salle de bain ou avec une bouteille d'eau ou, tu sais, partout où tu pourrais en trouver. Le contrôle de l'eau est donc très difficile. Je veux dire, appuyer très fort sur le baril pour extraire des tonnes d'eau, le rendre vraiment aqueux et obtenir une belle texture d'aquarelle, non que se passe-t-il si vous voulez juste un peu d'eau, n'est-ce pas ? Vous ne voulez pas nécessairement des gouttes de graisse géantes, mais vous voulez en quelque sorte contrôler la quantité d'eau sur votre pinceau. Eh bien, pour ce faire, je vous recommande, par exemple, presser pour obtenir suffisamment d'eau afin que vous puissiez la voir sur le pinceau , puis d'utiliser votre serviette pour récupérer l'eau si vous ne voulez pas qu'elle tombe sur votre papier, même si elle est tombée sur mon papier Par exemple, utilisez votre serviette pour récupérer l'eau, puis faites très attention, par exemple, pressez juste assez pour l'eau pénètre dans les poils Et c'est l'une de ces choses qui demanderont de la pratique. Genre, c'est l'une d'entre elles, je ne sais pas à quoi ressemblent tes mains. Je ne sais pas à quoi ressemble votre brosse à eau, même si vous achetez exactement la même que moi. Cela va donc demander beaucoup de curiosité et de pratique de votre part. Mais je vous promets qu'il est possible de mettre juste assez d'eau sur vos poils pour créer de fines lignes. Comme si, encore une fois, nous n'étions pas en studio. Ils ne ressemblent pas aux pinceaux de très haute qualité auxquels vous êtes peut-être habitué, n'est-ce pas ? Mais ils ne sont pas de mauvaise qualité non plus. Et si vous vous entraînez et avec suffisamment de précision, exemple en pressant juste assez d'eau dans le canon pour mouiller les poils, c' vrai, mais pas au point est vrai, mais pas au point que cela coule partout Ensuite, vous pouvez faire ces pinceaux aient le niveau de détail auquel vous pourriez être habitué avec les pinceaux de votre studio. Il faut donc un peu de pratique, beaucoup de compassion envers soi-même, beaucoup de réajustement des attentes pour se rappeler qu'il s' agit d'un outil différent de votre pinceau habituel Il s'agit d'un outil différent, et peindre à l'extérieur a des objectifs différents de ceux de peindre dans votre atelier. Lorsque nous peignons des joueurs, notre objectif n'est pas d'obtenir le tableau le plus parfait, du moins pas au début, n'est-ce pas ? Peut-être que cela pourra éventuellement être votre objectif. Votre objectif peut éventuellement être d'améliorer votre technique. Mais pour le moment, le but est de simplement peindre à l'extérieur. C'est l'objectif. Ainsi, en fixant un objectif si petit, vous vous donnez plus de marge de manœuvre pour vous embrouiller, pour ne pas savoir ce que vous faites et pour que tout se passe bien Et c'est la première étape pour que vous puissiez réellement savoir quelles sont vos fournitures. OK. Donc, la question suivante que on me pose souvent avec une brosse à eau est comment puis-je la rincer entre les deux, n'est-ce pas ? Donc, disons que j'ai une couleur particulièrement tachante, n' est-ce pas, comme l'indigo, non ? Donc, je veux dire, même avant cela, pouvez-vous utiliser la technique du pinceau sec avec un pinceau à eau Et la réponse est oui, il suffit d'utiliser votre serviette pour vous assurer qu'il y a moins d'eau possible sur la brosse. Vous pouvez certainement obtenir ces coups de pinceau secs et vraiment cool. Il va juste falloir un peu d'expérimentation. Mais alors, que se passe-t-il lorsque vous voulez devenir jaune après avoir joué avec de l'indigo ? Eh bien, vous pressez votre pinceau, puis vous l' épongez sur votre serviette jusqu'à ce qu'il soit clair, surtout si vous faites vraiment attention à ne pas mélanger différentes couleurs, alors vous devrez utiliser cette eau pour, vous savez, le rincer, mais vous pressez simplement jusqu'à ce qu'il sorte vous savez, le rincer, mais vous pressez simplement sur le pinceau, puis sur votre serviette, vous l'épongez juste comme ça, puis c'est clair, et tu peux t'en servir. Hum, une chose à noter à propos des brosses à eau, c'est que ces poils peuvent supporter bien plus que les poils que vous utilisez en studio Donc, en général, avec des pinceaux à aquarelle ronds, nous aimons bien toucher les poils Nous ne voulons pas, genre, les ruiner. Ils sont très résistants. Ils sont censés être utilisés d'une manière que vous connaissez, en tenant compte des éléments, en tenant compte de votre situation, en tenant compte du fait que vous ne serez peut-être pas en mesure d'utiliser le même niveau de précision que celui auquel vous êtes habitué. Et c'est bon. N'ayez donc pas peur de vous salir avec ces poils Tu ne vas pas les ruiner. Et même si vous le faites, même s'ils se déforment un peu ou peu, vous pouvez toujours, A, les remodeler Et B, souviens-toi que nous peignons des tableaux détachés et peut-être un pinceau abîmé parce que tu l'as beaucoup utilisé, n'est-ce pas ? Tu as été très sévère avec ça. Cela pourrait simplement vous donner une plus grande capacité à créer de la texture et à créer des formes vraiment intéressantes avec votre pinceau. Donc, vous pouvez vraiment utiliser ce pinceau pour faire preuve d'un excès de zèle, même avec lui, et créer toutes sortes d'œuvres d'art amusantes que vous pouvez Donc, la toute dernière chose dont je veux parler est, d'accord, comment puis-je le recharger une fois qu'il l'est déjà, vous savez, une fois que je l'ai utilisé Et la réponse la plus rapide est que pour la plupart des brosses à eau, vous pouvez simplement dévisser la tête comme ceci Et soit vous pouvez aller s'il y a une salle de bain ou quelque chose comme ça, soit vous pouvez simplement le mettre sous le lavabo, à un débit assez faible, et attendre qu'il se remplisse. Si vous avez, par exemple, un petit compte-gouttes avec une sorte de puits d' eau, les compte-gouttes peuvent être très utiles parce que vous pouvez simplement le compte-gouttes à l'intérieur, mettre le compte-gouttes à l'intérieur, puis il le remplit de cette façon Ou vous pouvez prendre une bouteille d'eau et simplement la verser sur le côté en sachant qu'un tas d' eau va s'écouler, mais ce n'est pas le but, n'est-ce pas ? Vous voulez juste en capturer suffisamment pour qu'il se remplisse jusqu' au sommet, puis le revisser. Alors le tour est joué. Tout va bien. Il s'agit d'un tutoriel très rapide sur la façon d'utiliser votre brosse à eau, espère qu'il vous a été utile, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 6. Peindre un seul sujet: Bonjour, mon ami. Dans cette vidéo, nous allons voir comment faire de la peinture à l'aquarelle dans un carnet de croquis en plein air, n' est-ce pas, lorsque vous êtes dehors dans la nature et qu'il y a un sujet que vous souhaitez Donc, le truc avec la peinture en plein air l' aquarelle, c'est que parce que vous êtes, vous savez, exposé aux éléments, ce sera différent La façon dont vous créez un croquis, une représentation très rapide de ce que vous essayez de peindre, est très différente de la façon dont vous pourriez l'aborder dans votre studio. Nous allons donc parler de ces différences dans cette vidéo et dans la vidéo suivante. Celui-ci explique spécifiquement comment assembler les différentes parties d' un croquis ou les différentes parties d' une scène lorsque vous essayez de peindre un sujet D'accord ? Donc, lorsque vous essayez de reconstituer les couches ou les éléments d' un sujet et, exemple, dans quel ordre les mettre, quelles méthodes vous pourriez avoir envie d'utiliser, nous allons parler de mes stratégies préférées dans cette vidéo. Donc, si ce que vous peignez est une scène ou des parties d'une scène, n'est-ce pas, des éléments d'une scène dont des éléments d'une scène dont le sujet est principalement détaillé, alors lorsqu'il s'agit de peinture plane, parce que l'espace sec est la façon dont nous créons les détails, n'est-ce pas ? Nous voulons d'abord nous concentrer sur les détails généraux avant de peindre l'arrière-plan. La commande est donc d'abord un sujet, comme un sujet général et détaillé d'abord. Ensuite, nous pouvons peindre les détails de l'arrière-plan, puis nous pouvons peindre les détails du sujet un peu plus près. Et permettez-moi de vous le démontrer un peu mieux, non ? Donc, disons que nous sommes en train de peindre une fleur. Supposons que nous peignions une sorte de fleur. Nous voyons une fleur, peut-être qu'elle est jaune, non ? Alors peut-être que je suis juste comme, et souvenez-vous, lorsque nous jouons à notre peinture en particulier, nous ne faisons que peindre des structures lâches, des marques lâches, n'est-ce pas ? Je ne vais pas entrer dans les détails spécifiques ici. Je peins juste des marques. Et c'est une sorte de fleur très générique, non ? Je ne suis pas vraiment en train de regarder une fleur, mais disons que c'est le cas, non ? Dis que je le suis. La première chose que je vais faire est de penser à OK, puisque je peins un sujet, par exemple, le point principal de cette peinture n'est pas vraiment la scène entière, ou plutôt, même s'il s'agit d'une scène, un sujet très spécifique est le point de la scène. Je vais d'abord me concentrer sur un aperçu général ou un bloc général du sujet. Ce sera donc la fleur. Et puis la tige, non, si j'ai une tige et peut-être aussi des feuilles, non ? Juste un bloc de sens, je ne me concentre pas trop sur des détails très spécifiques sur le sujet réel. Je bloque simplement structure générale, les couleurs générales, puis je laisse mon pinceau ajouter de petits détails au fur et à mesure parce que, vous savez, remarquez que sur les feuilles, j'ai de petits sauts entre les deux dans la peinture, Texture créée grâce au fonctionnement de mon pinceau. Est-ce que cette texture est vraiment ce que je vois dans la vraie vie, cela n'a pas d'importance. Cela n'a pas d'importance pour le moment, car lorsque nous planifions ou peignons, moment, car lorsque nous planifions ou peignons, le but est de peindre, et si cela ressemble un peu à ce que nous peignons, alors nous l'avons fait, d'accord ? Nous voulons donc d'abord bloquer largement le sujet. Et puis, comme une partie de cette peinture est peut-être un peu humide, nous ne pourrons peut-être pas encore y ajouter de petits détails. Nous pouvons donc peindre le fond maintenant. Et l'arrière-plan peut être n'importe quoi, qu'il s'agisse de sujets plus petits ou d'un ensemble général, vous savez, couleur que je peins autour de la fleur, autour du sujet, n'est-ce pas ? Par exemple, ça pourrait être la scène. Cela peut donc signifier que vous vous concentrez sur d'autres parties de la scène qui ne touchent pas la fleur à ce stade. Ou cela peut simplement signifier que je peins autour de la fleur, pour avoir une sorte de fond pour placer ou simplement pour me donner quelque chose d'intéressant à faire en attendant que ces parties de la fleur soient esquissées. Parce que n'oubliez pas qu' une autre chose à prendre en compte lorsque vous peignez simplement, c'est que nous ne sommes pas vraiment de la peinture plane pour avoir, vous savez, ces magnifiques peintures à la fin Nous peignons sur plan parce que c'est amusant à faire lorsque nous sommes où que nous soyons C'est une façon amusante de se souvenir de tous les voyages que nous faisons. C'est une façon amusante de le faire C'est une façon amusante et significative d' intégrer la créativité, vous savez, aux souvenirs que vous essayez de créer. Vous devez donc parfois chercher des opportunités, vous savez, faire ce qui vous plaît en attendant que les éléments jouent en votre faveur, comme attendre que cette farine sèche pour pouvoir y peindre plus de détails. Parce que l'un des éléments les plus importants ici est qu'il faut du papier sec pour peindre les détails, n' est-ce pas ? Si vous avez du papier mouillé, alors la peinture à l'aquarelle va simplement saigner de partout, non ? Vous n'allez pas vraiment être capable de le contrôler. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles, avec la peinture à l'air libre, au lieu de peindre en tonnes de couches les unes sur les autres, nous faisons plus attention à la partie de notre peinture qui est sèche et à quel moment, et pensons au temps de séchage tout au long du processus. J'ai donc commencé par le blocage du sujet. Ensuite, j'ai peint le fond derrière le sujet en attendant que le sujet soit presque sec, n'est-ce pas ? Et comme je suis dans mon atelier, le tableau ne sèche pas, alors je vais faire un petit triche et le faire sécher comme si j'étais assise dehors Mais si j'étais vraiment assise dehors, il ferait probablement presque sec maintenant. La fleur est donc sèche. Et enfin, une fois que nous avons peint, exemple, le blocage du sujet, nous avons peint les éléments d' arrière-plan, qu'il s'agisse d'une scène ou d' une sorte de plus grande croix, comme une couleur d' arrière-plan générale, n'est-ce pas ? La dernière chose est que nous allons ajouter de plus petits détails. Et lorsque vous ajoutez des détails plus petits , leur valeur est généralement plus foncée. Ce sont donc des couleurs plus foncées parce que cela va nous aider à donner de la forme, et vous n'utilisez pas autant d'eau lorsque vous saisissez votre peinture Je vais donc me procurer un peu plus de ce jaune, mais je n'utilise pas des tonnes d'eau, donc je peux m'assurer que ce jaune est une valeur plus foncée. Et je vais juste ajouter, comme une petite lèvre au-dessus de l'un des pétales. Juste comme ça. Et peut-être un autre par ici. Nous ajoutons donc de petits détails à la fleur en ajoutant des valeurs contrastantes plus foncées sur le pétale Et c'est tout à fait possible, non ? Si c'était sec, cela saignerait de partout. Mais c'est possible parce que le papier dit que s'il était mouillé, il saignerait de partout Mais comme ce papier est sec et que lorsque vous peignez en tant que joueur, votre papier sèche plus rapidement que si vous étiez dans votre studio, il est possible d'ajouter ce tout petit élément, ces petits détails par-dessus, n'est-ce pas ? Ainsi, dans le cas des fleurs, si vous ajoutez valeur légèrement plus foncée sur le dessus pour donner une certaine forme aux pétales, vous pouvez également ajouter une valeur légèrement plus foncée aux feuilles, comme sur un côté, pour donner une forme aux feuilles. Donc, si je fais juste les feuilles et la tige, comme un peu d'ombre ici, un peu d'ombre ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, non ? Ce n'est que de la pratique. Et puis peut-être que je voudrais prendre une couleur plus foncée et en ajouter un peu. Au centre, juste comme ça. Et nous y voilà. Il y a un plan, il y a un tableau, comme si le principal objet que nous peignions était le sujet, est-à-dire là où nous avons commencé avec le bloc. Ensuite, nous nous sommes penchés sur les détails du contexte, ce qui pourrait n'être qu'une grande partie du contexte Ensuite, une fois que le bloc sera sec, ce qui, espérons-le, s'est produit pendant que nous peignions le fond, nous pourrons ajouter quelques détails juste au-dessus. Et une dernière chose que vous pouvez faire, surtout si vous peignez des plantes, je veux dire, vous pouvez aussi le faire sans plantes, mais surtout si vous peignez des plantes, une chose vraiment amusante à faire est de prendre votre stylo, un stylo micron, et de le rendre très sommaire Sketchy, c'est-à-dire juste croquis juste au-dessus des détails que vous venez de peindre Et surtout si vous souhaitez utiliser votre stylo pour, par exemple, assombrir les parties sombres ou ajouter des détails que vous n'auriez peut-être pas pu ajouter avec votre pinceau, car ces pinceaux à ajouter avec votre pinceau, car eau sont difficiles à contrôler Ou si vous avez peint un croquis vraiment désordonné et que vous voulez juste m' amuser à ce stade, faire des gribouillis sur ce que vous avez peint est une façon vraiment amusante et facile de une façon vraiment amusante et facile désordre et de le rendre désordonné Cela peut donc être une façon amusante de vous soulager de l'obligation d' être parfait lorsque vous êtes dans la nature, que vous peignez à l' extérieur et que vous vous inquiétez déjà des circonstances différentes qui se produisent. C'était donc par le biais tutoriel, comme si vous peigniez un sujet, n'est-ce pas ? Tout comme un sujet, un objet ou un élément est l'élément principal que vous peignez. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de la façon dont vous utiliseriez ces techniques similaires, mais si vous essayez plutôt de capturer des couches. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 7. Peindre des couches dans une scène: Bonjour, mon ami. Dans cette vidéo, nous allons expliquer comment réaliser en un croquis à l'aquarelle plein air lorsque vous êtes dans la nature, lorsqu'il s' agit d'une scène, d'accord ? Dans la vidéo précédente, nous avons expliqué comment utiliser l'espace sec, comment utiliser différentes couches et comment assembler différentes parties lorsque nous nous concentrons sur un seul sujet Dans cette vidéo, nous allons parler de certains de ces mêmes éléments, mais en les assemblant, en assemblant une scène, n'est-ce pas ? Donc, une scène, c'est-à-dire différentes couches, spécifiquement pour cette classe. Il s'agit de couches de montagnes, de couches d' arbres ou simplement de couches de paysage et façon dont vous pourriez les assembler pour créer une vue panoramique vraiment magnifique. Mais en utilisant toutes les ressources et en tenant compte de toutes les limites de la peinture à l'extérieur. Cela peut sembler assez simple. Et une chose très importante à retenir à propos des couches, en particulier des couches de paysage, si les règles habituelles s'appliquent, est-ce pas, c'est que des couches plus claires, comme la valeur de la lumière, signifient des couleurs contenant plus de blanc, n'est-ce pas ? Elles sont placées à l'arrière, d'accord ? Et les couches plus sombres ou les couches plus éclatantes se trouvent à l'avant, les couches situées derrière, surtout si vous peignez des montagnes ou quelque chose comme ça ou des couches d'arbres ou quelque chose comme ça. Les couches éloignées et éloignées sont plus petites, elles paraissent plus bleues et leur valeur est plus claire, d'accord ? Ensuite, les couches situées à l'avant ont une valeur plus foncée, plus saturées, ce qui vous permet y voir des couleurs plus vives. Euh, et oui, ils sont plus dynamiques. ils n'ont pas l'air aussi sourds parce qu'ils sont à l'avant Et c'est donc un peu typique dans tous les domaines. Mais comment capturer cela lorsque vous craignez que vos couches ne se mélangent toutes, n'est-ce pas Par exemple, comment capturer des couches de montagnes, par exemple, lorsque vous êtes nerveux parce que vous jouez ou que vous peignez, vous n'avez pas le temps peindre une couche et de la laisser sécher, puis d'en peindre une autre et de la laisser sécher. Eh bien, une chose qui pourrait aider , c'est de créer une sorte de croquis très vague. Disons que nous avons une chaîne de montagnes un peu lâche en zigzag ici, d' Nous l'avons donc, c'est une montagne de fond. montagne de fond sera juste là. Je suis en train d'inventer ça. OK. C'est donc la montagne de fond, non ? Et puis elle devient lentement de plus en plus grande. Maintenant, si je devais peindre, je voudrais peindre la montagne en arrière-plan, pour qu'elle soit vraiment claire, très aqueuse, non ? Je m'assure donc d'avoir des tonnes d'eau sur mon pinceau et dans ma petite palette , puis je vais simplement peindre la montagne en arrière-plan dans les zones que j'ai définies, n'est-ce pas ? Et si j'ai mis ce croquis c'est parce que normalement, si j'étais dans mon studio, je recommanderais de peindre le fond, recommanderais de peindre le fond laisser sécher , puis de peindre cette couche. Mais que se passe-t-il si vous ne voulez pas le laisser sécher ou si vous n'avez pas le temps de le laisser sécher, n'est-ce pas ? Eh bien, il y a un avantage à en avoir un, même rapide , juste avec de l'encre, non ? Il vous suffit de faire un croquis rapide ou de voir quel le mouvement naturel des couches est le mouvement naturel des couches dans votre esprit pour sauter. Et la seule règle dont vous devez vous souvenir est que si deux couches mouillées se touchent, elles vont saigner l'une dans l'autre Et c'est à cause de la technique mouillé sur mouillé, non ? La peinture mouillée va s'infiltrer dans, euh, partout où elle est mouillée si elle se touche Donc, si je ne veux pas que mes couches se touchent que je peins à l'extérieur et que j'essaie de peindre tout cela en même temps, je sauterais partout. Au lieu de faire un dos à l'avant très linéaire, je sautais partout où il y a un autre point sec qui ne touche pas cet endroit sec. Donc je m'en vais et je vais devoir faire des calculs mentaux et peut-être, vous savez, mettre en place une petite palette de couleurs sur le côté m' aidera, non ? Il y a donc l'échantillon de couleur le plus clair juste là. Alors je vais peut-être y ajouter couleurs légèrement plus foncées légèrement plus foncées, non ? Et puis plus je deviens sombre et éclatant, plus je me rapproche de l' avant. Donc, si j'ai une petite palette de couleurs, je peux me dire mentalement : OK, donc si je saute cette couche et que je passe directement à celle-ci, alors il s' agit de la couleur que je veux, d' accord, de la palette de couleurs Et une autre chose importante à retenir, par exemple, si vous peignez des montagnes et que vous peignez des couches avec les montagnes, il ne suffit pas de sauter couche à l'autre pour vous assurer que vous utilisez l'espace sec. C'est aussi utiliser efficacement l'espace sec pour créer de la texture, n'est-ce pas ? Donc, je n'ai pas l'intention d'appuyer tout le temps sur mon pinceau à eau parce que je veux laisser une partie de cette texture, surtout si je veux créer une texture rocheuse. Cela donne l'impression de ne pas toujours appuyer intentionnellement vers le bas pour faire sortir l'eau, mais parfois de laisser le pinceau créer naturellement une partie de cette texture. Et encore une fois, cela ne ressemblera pas nécessairement exactement à ce que je regarde réellement lorsque je joue ou que je peins. Je n'essaie pas de copier ce que je vois. J'essaie de m'inspirer de ce que je vois, d'accord ? Nous avons donc cette couche maintenant, et peut-être que je veux qu'elle soit légèrement plus foncée pour être sûre qu'elle soit légèrement plus foncée. Je vais donc ajouter une peinture légèrement plus foncée, en particulier en bas pour ajouter de la profondeur. Ensuite, je peux continuer et peindre cette couche intermédiaire entre tout ça, non ? Je peux donc revenir en arrière et en quelque sorte capturer cette valeur moyenne. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles avoir un tout petit copain de mixage comme celui-ci peut être si pratique. Ensuite, je vais juste m' assurer de bien peindre entre les couches. Et une fois que j'ai cette couche humide, c'est aussi une bonne opportunité si je voulais y ajouter des éléments intéressants, éléments intéressants, mélanges de couleurs intéressants. Tant qu'il fait humide, je peux continuer et simplement, par exemple, taper quelques couleurs pour obtenir des textures d' ombres intéressantes alors que le tableau est encore humide Et puis ma dernière couche, que je saute d' une couche à l'autre, n'est-ce pas ? Parce que je ne vais pas retourner à l'avant, j'essaie de passer d'un point sec à l'autre Voici donc ma dernière couche, et c'est la plus sombre. C'est donc de l' indigo dans sa forme la plus foncée, et je suis assez autoritaire avec mon pinceau, non ? Par exemple, mes poils sont un peu battus, mais c'est parce que je veux vraiment cette texture, non ? Je veux vraiment cette texture de pinceau sèche, et ce n'est pas grave, car les poils de ce pinceau de voyage sont censés résister aux coups. Euh, c'est pour ça qu'ils sont là. Je vais donc également prendre un peu de cet indigo, et juste pour ajouter, vous savez, un autre élément intéressant à cela, peut-être le long de cette crête ici, ajouter des arbres. Et on dirait que la couche du dessus est encore un peu humide. C'est bon Mes arbres sont donc un peu flous, et c'est très bien. Si je peins à l'intérieur, par exemple, en plein air, si je peins à l'extérieur en public, cela arrive parfois, non ? Parfois, les couches ne sèchent pas. Au rythme que je souhaite, et ce sera très bien parce que je ne peins pas pour le capturer parfaitement, surtout en tant que débutant. Je peins pour faire preuve de courage. Je peins pour m'entraîner à peindre à l'extérieur. C'est donc un peu la façon dont vous pourriez aborder la peinture en couches, comme peindre une scène en couches. Et ce n'est pas le cas et c'est pareil, même si vous ne peignez pas des montagnes. C'est un peu dans votre esprit que vous vous dites : OK, les choses les plus claires vont aller à l'arrière, les choses les plus sombres et les plus éclatantes vont aller à l'avant . Et je vais en quelque sorte comprendre comment assembler ces pièces du puzzle sans qu'aucune de ces sections ne se touche, pièces du puzzle sans qu'aucune de ces parce que l' espace sec est une denrée très prisée, car l'espace sec permet de séparer et de distinguer les couches afin qu'elles ne se rejoignent pas toutes et comment je peux capturer petits détails tels que la texture et les arbres. Donc, me donner le temps de laisser sécher différentes parties du tableau tout en travaillant sur d'autres parties du tableau sera vraiment essentiel pour gérer ces couches en une seule fois sans, vous savez, les conditions agréables et douillettes de mon studio. J'espère donc que cela a été utile et que nous vous aiderons à préparer les projets. Nous allons nous entraîner encore plus en pratiquant ces deux styles, et j'ai hâte. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 8. Projet : Colter Bay: Bien, commençons avec notre premier projet. Et nous allons nous entraîner à chercher un zigzag. Si vous êtes dans la nature, particulier avec des montagnes, des arbres et des collines ou, vous savez, divers éléments d'un paysage superposés, un moyen facile de trouver, vous savez, une scène, une photo de référence ou tout ce qui semble faisable à peindre est de chercher un zigzag Comme vous pouvez le voir dans cette scène, il s'agit d'une vue depuis Colter Bay, qui ressemble à un lac dans le parc national de Grand Teton voulais trouver un zigzag, ce que j'ai fait avec les couches de montagne, puis les arbres, puis le lac Et puis le ciel derrière lui contribue également au zigzag, non ? Lorsque vous essayez de superposer des montagnes, des arbres et des lacs dans une seule scène, un zigzag est généralement assez facile à Nous allons donc parler de façon de créer ce sketch, et j'espère que cela pourra vous inspirer. Très bien, mon ami. Commençons à dessiner. Je vais donc préparer mon carnet de croquis, et pour ce projet, et pour ce projet, je pense que j'ai vraiment envie d'utiliser Je vais donc sortir du ruban adhésif. Peu importe le type de ruban adhésif que vous utilisez. C'est juste important que ce soit un peu comme du ruban adhésif. J'utilise donc du ruban adhésif pour me donner une petite bordure Je vais donc poser le ruban adhésif , puis le plier en dessous. Et je fais du côté latéral puis du bas vers le haut pour que tous les morceaux de ruban adhésif ne soient pas simplement collés les uns aux autres. Et l'avantage d'utiliser du ruban adhésif. C'est le seul projet pour lequel nous allons utiliser du ruban adhésif. Mais l'avantage d' utiliser du ruban adhésif, c'est surtout si vous le faites un peu trop long, n'est-ce pas ? Vous pouvez en quelque sorte le plier en dessous, par exemple, sur le côté du carnet de croquis pour qu'il soit encore plus tendu Mais surtout parce que j'aime utiliser des pinces à reliure, non ? Nous pouvons toujours le maintenir tendu en enfonçant le côté du carnet de croquis Ensuite, j'aime aussi mettre un clip dans la reliure centrale juste pour rendre le carnet de croquis encore plus stable C'est important, surtout si vous posez le carnet de croquis sur vos genoux ou quelque chose comme ça, et cela vous permet simplement de continuer à peindre même lorsque le terrain semble un peu accidenté Par exemple, les circonstances ne sont pas vraiment idéales. Commençons donc à peindre. Cette photo représente une scène du parc national de Grand Teton. Voici Culter Bay Et la première chose que je vais peindre, eh bien, la première chose que je vais faire est de regarder toutes les couches, puis je vais décider quelle couche dois-je sécher en premier ? Je veux sécher Je veux d'abord que la montagne soit sèche parce que je veux peindre les arbres au-dessus de la montagne, n'est-ce pas ? J'ai donc déjà identifié le zigzag. J'ai déjà identifié que, par exemple, la montagne arrive par la gauche, puis les arbres arrivent par la droite, et ils sont superposés les uns sur les autres. Mais je veux d'abord que la montagne soit sèche. Je peins donc ça d'abord. Et je ne fais que regarder les choses. Je ne vais même pas y mettre de croquis. Je suis en train de voir, OK, je pense que la montagne commence essentiellement par le haut, à partir de moitié de la page vers le bas, et je vais la peindre comme un triangle très lâche. C'est ça. Je veux que ce soit d'un bon rapport qualité-prix, pour qu'il y ait beaucoup d'eau là-bas. Cela peut être pratique. Avoir un plat en céramique. Il n'est pas nécessaire que ce soit de la céramique, mais simplement une sorte de plat pour vous aider à obtenir un peu de cette peinture aqueuse, ou vous pouvez même appuyer légèrement sur votre pinceau à eau pour ajouter l'eau sur la crête aqueuse que vous venez de créer afin de créer plus d'espace blanc Le truc avec cette montagne en particulier, c' est qu'on dirait que des rayons du soleil brillent au-dessus de son sommet, non ? Vous pouvez donc ajouter un peu de couleur foncée alors que la montagne est encore humide, ajouter de la peinture légèrement plus foncée. Ajoutez donc un tout petit peu d'indigo à votre bleu, non ? Et par exemple, peignez autour d'une partie de cet espace lumineux ou utilisez votre pinceau à eau retirer une partie de la peinture afin de créer un contraste vraiment subtil qui donne l' impression qu' il y a peut-être une lueur sur la montagne, ce n'est pas nécessaire, mais quelque chose d'amusant que vous pouvez, vous savez, expérimenter. Alors je vais laisser cette montagne tranquille et peindre le ciel. Je voudrais aussi que le ciel soit sec avant de peindre les arbres, non ? Je peins donc le ciel, et je saisis le bleu ciel, tout comme le bleu clair Je commence par le haut, puis j'appuie sur mon pinceau à eau pendant que, vous savez, je pose des traits sur mon papier, j'appuie sur mon pinceau à eau pour faire sortir plus d'eau et rendre mes traits assez lisses Mais plus je m'approche du fond, plus j'utilise d'eau et moins j'utilise de peinture. Je veux vraiment donner l'impression qu' il y a des nuages. Je veux donc le coin supérieur droit. Je veux que ça paraisse plus sombre. Et puis, à mes traits, je dois simplement m'estomper dans un espace blanc. Et je peux le faire en mouillant un peu mon papier. Et je peux le mouiller un peu en appuyant sur mon pinceau à eau pour libérer une partie de l'eau sur le papier. Donc je vais juste bricoler avec ça en utilisant des bricoler avec ça en utilisant traits lâches et ondulés, non ? Je n'essaie pas d'en faire trop. J'essaie juste d'ajouter un peu de peinture pour qu'elle soit plus foncée en haut, puis qu'elle s' estompe progressivement vers le bas Lorsque vous êtes assis à l'extérieur, votre papier va sécher beaucoup plus rapidement que si vous êtes assis à l'intérieur, juste pour mémoire. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Ensuite, en attendant que la montagne et le ciel sèchent, je vais peindre la première partie du lac. J'utilise donc de la peinture très aqueuse parce que lorsque nous superposons de l'eau, surtout si vous peignez de l'eau, vous allez commencer à devenir très claire, puis progressivement vous assombrir en utilisant des parce que lorsque nous superposons de l'eau, surtout si vous peignez de l'eau, vous allez commencer à devenir très claire puis progressivement zigzags pour donner l'impression qu'il y a J'ajoute donc un peu d' eau parce que je ne veux pas que ma couche claire soit trop foncée. Et surtout sur le côté gauche, l'eau est plus claire, à droite, sur le côté gauche. Sur le côté droit, là où se trouvent les arbres, il fait plus sombre. On peut voir beaucoup plus d'ombres. Je garde donc cela à l'esprit. Et je suis en train de peindre ce lac. La partie la plus claire, je peins la totalité, la partie la plus claire, puis je vais progressivement devenir de plus en plus foncée. Donc j'ajoute un peu, j' ajoute un peu de bleu-vert ou, vous savez, d'indigo, peu importe. J'ajoute un peu plus, euh une couleur bleue à ce mélange pour obtenir une valeur légèrement plus foncée. Ce n'est donc plus si légèrement aqueux. Et puis je fais des zigzags vraiment agités. Je fais des zigzags très agités, et je remarque je suis assise à l'intérieur pendant que je peins ceci, et même avec ce carnet de croquis, le papier sèche le Je laisse ce haut, genre, le haut de la jambe, surtout sur le côté gauche. Je laisse cette lumière en grande partie. Et puis, vers le bas, c'est là qu'il fait un peu plus sombre. Maintenant, il ne s'agit toujours que de la valeur moyenne. utilise le zigzag pour que je puisse encore mettre quelques éclats de cet espace lumineux Mais ce n'est toujours pas le plus sombre qui soit. Et si vous n'avez pas une brosse à eau plus petite, si vous n'avez qu' une seule taille, c'est très bien Mais c'est ici que si vous avez ce pinceau à eau de plus petite taille, il peut être pratique de l' échanger, car maintenant je vais peindre des vagues encore plus sombres sur le dessus Et plus il fait noir, plus je veux que les zigzags soient petits. Donc, avec cette eau, une brosse à Donc, avec cette eau eau plus petite peut être pratique pour cela Maintenant, je vais peindre les vagues les plus sombres avant même de peindre les arbres. Et je vais dire, un peu librement, « OK, c'est un peu là que se trouvent les arbres, mais je ne sais pas, il n'est pas nécessaire que ce soit égal Ce sont donc comme des ombres, non ? Ce seront les ombres, le reflet de l'ombre, gros, les reflets de l' ombre de ces arbres sur le lac. Et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais je veux qu'ils aient généralement la forme des arbres. Et je les peins d'abord avant peindre les arbres parce que je veux que le lac asséché au cas où je déciderais d'ajouter quelques vagues supplémentaires en plus. J'ai donc simplement peint peu de bleu légèrement plus foncé dessus pour les ombres, pour les arbres, et maintenant je vais me concentrer sur la peinture des arbres. Maintenant, les arbres vont ressembler à tout ce que nous avons peint. Le ciel devrait être sec maintenant, tout comme la montagne. Et je vais peindre ces arbres du clair au foncé. Je vais donc tous les peindre comme cette couche très claire, puis je vais utiliser le noir par la suite pour revenir et ajouter de la profondeur aux arbres afin de les rendre encore plus réalistes. Donc, encore une fois, il s'agit d'un croquis. C'est très rapide. J'utilise juste des taches très rapides, essentiellement de chaque côté pour me donner librement la forme d'un pin Et je sais que ces arbres sont vraiment le sujet principal, non ? Ce sont en quelque sorte les héros de toute la scène. Je veux donc quelques détails sur ces arbres. Maintenant, est-ce que je vais avoir assez d'espace ou moyens pour peindre des détails très spécifiques sur les arbres individuels ? Peut-être pas. Au lieu de cela, ce que je sais que je peux faire , c'est, vous savez, créer intentionnellement les arbres eux-mêmes, contribuer à la forme générale, en zigzag général de la composition que j' essaie de créer, n'est-ce pas Je veux donc que ce soit varié. Je veux des arbres de tailles différentes. Je veux que les arbres aient des formes différentes. Mais parce que les arbres sont un peu les arbres principaux, les plus détaillés, mais qui contribuent tout de même à cette forme en zigzag, j'utilise une sorte de contour des arbres pour former cette couche Et je veux les arbres. Je ne veux pas qu'aucun des arbres ait exactement la même hauteur. Je veux qu'ils aient l'air de monter et de descendre. Donc, non seulement ils contribuent à cela, par exemple zigzag horizontal avec toutes les couches, mais ils ajoutent également, comme un zigzag vertical, à droite, là où les arbres et descendent et montent et descendent Un peu comme, tu sais, comme un graphique. Je peins donc dans ce vert plus clair. est si important de se souvenir de la peinture en vert clair Il est si important de se souvenir de la peinture en vert clair. Sinon, vous pourriez vous laisser emporter par tous ces détails : la plupart du vert clair sera recouvert de noir. Donc, en fait, nous utilisons juste le vert clair pour donner presque, genre, une silhouette, comme le contour de l'arbre, non ? Et autre chose très importante, surtout si vous avez du mal à peindre des arbres comme celui-ci commençant par le tronc, puis en peignant comme des taches de chaque côté Laissez un espace blanc. L'une des meilleures astuces pour vous assurer que vos arbres ressemblent vraiment à des arbres est de laisser de petits espaces blancs entre les branches. L'espace blanc va vous donner le détail qui donne aux branches un aspect net, qui les fait ressembler à des conifères C'est donc l'une de ces choses importantes, peu importe à quoi ressemblent les taches, mais il est important que vous laissiez de petits espaces blancs entre les taches afin de leur donner Maintenant, je vais ajouter le vert plus foncé, et j'ai ajouté que j'ai fait le même grain, mais j'ai ajouté un peu d'indigo, et je l'ai rendu bien plus foncé que nécessaire. L'une des raisons pour lesquelles je n'aime peindre que sur un côté du carnet de croquis c'est pour pouvoir utiliser l' autre côté pour, vous savez, pour gratter du papier, en gros Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter du noir, je commencerais par le bas des branches pour que vous laissiez la partie supérieure claire , puis la partie inférieure foncée. Ou en général, juste en sachant que cela va être noir avec un peu de vert clair que je vais laisser passer Et puis en utilisant les mêmes va-et-vient, presque, vous savez, encore une fois, des zigzags, non ? zigzags pour remplir les branches de manière à obtenir Des zigzags pour remplir les branches de manière à obtenir de petits éclats de vert clair mais surtout de vert foncé Et avec ces petits éclats de vert clair, même s'ils ne sont pas exactement là où vous pensez qu'ils devraient être sur la base de la photo de référence, vont tout de même s' assembler pour donner de la profondeur à ces arbres C'est autre chose à propos du zigzag. C'est pourquoi je le place si bien en évidence dans ce projet, lorsque vous doutez de peindre un zigzag En cas de doute sur une composition, faites monter et descendre les choses de manière variée ou côte à côte, de manière variée. Le zigzag est l'une des formes les plus naturelles que vous trouverez pratiquement suffit donc de garder cela à l'esprit. C'est suffisant. Lorsque vous êtes assis, qu'il y a des insectes partout, la lumière est trop forte ou qu'il fait un peu froid, vous ne savez pas quoi peindre, il suffit de vous demander : puis-je trouver un zigzag ? Laisse-moi peindre ça. Et tu pourras peindre quelque chose de vraiment cool. Et comme je vous le montre ici, ce n'est pas seulement en termes de composition, n'est-ce pas ? Il s'agit d'ajouter de la profondeur et contraste entre les éléments et les couches de votre scène. Maintenant que les arbres sont peints, vous pouvez même revenir en arrière et ajouter une couche légèrement plus foncée. Et lorsque vous le faites, exemple sur une couche encore plus foncée, vous n'en avez pas vraiment besoin. Donc, avec cette couche mi-foncée que nous avons ajoutée, vrai, nous en avons ajouté un peu plus. Nous avons masqué presque tout le vert clair. Mais si vous voulez ajouter une couche encore plus foncée, surtout si c'est la nuit ou le soir, par exemple, les arbres que vous peignez sont projetés dans beaucoup d'ombre, le fait d' avoir trois couches sur lesquelles nuit ou le soir, par exemple, les arbres que vous peignez sont projetés dans beaucoup d'ombre, le fait d' vous commencez progressivement à s' éclairer puis s'assombrir peut aussi, vous savez, être très efficace pour faire ressortir ces arbres Et faire ressortir ces arbres sur tout ce bleu, tout cela, vraiment lumineux, comme du vraiment lumineux, comme bleu aqueux est un moyen efficace faire fonctionner le zigzag, non ? Parce que toutes ces lignes subtiles se rejoignent et que les arbres surgissent contre tout Maintenant, nous avons les arbres. Les arbres sont presque finis. Je vais ajouter d'autres ombres. Encore une fois, nous avons peint le lac abord et les ombres première couche d'ombre, en premier, spécialement pour que le lac puisse sécher . Maintenant, je peux repartir avec un indigo légèrement plus foncé et faire quelques zigzags sous les arbres pour créer l' ombre réfléchie des Pour que vous le sachiez, afin que nous puissions simplement ancrer les arbres dans la scène réelle. Mais nous laissons toujours derrière nous une partie de l'espace lumineux, n'est-ce pas, certains de ceux qui ont une valeur moyenne et lumineuse par rapport à la couche initiale que nous avons peinte ici. Nous en laissons encore petites traces parce que nous avons besoin de ce contraste pour donner une forme à cette scène Le but du zigzag est de vous aider à vous souvenir : d'accord, comment puis-je laisser de petits éclats en peignant un petit zigzag peignant un C'est ainsi que vous laissez de petits espaces blancs. Et une fois que vous l'avez fait, vous pouvez en quelque sorte y retourner et dire : OK, y a-t-il d'autres choses que je pourrais avoir envie d'ajouter en détail ? Peut-être une partie du reflet du lac, je ne veux pas simplement être bleue, mais peut-être qu'une partie du reflet, je veux être verte. Peut-être que je voudrais ajouter un peu plus de détails au feuillage, non ? Peut-être que nous voulons que de petits morceaux d'herbe sortent du lac, comme cela arrive parfois, non ? Vous pouvez voir des roseaux sortir, ou peut-être, et cela est particulièrement vrai lorsque vous essayez de dessiner avec Vous commencez par de gros blobs, puis vous ajoutez des détails plus précis par Ainsi, vous pouvez ajouter des pointes pointues aux pins aux arbres à feuilles persistantes une fois que vous avez trouvé votre gros bloc dedans. Mais il y a une chose importante à retenir à propos du dessin en plein air, particulier du dessin à l'aquarelle, et si vous vous en tenez à une petite taille comme ça, n' j'ai fait est mieux que parfait, et le simple, honnêtement vaut bien mieux que le détail parce que c'est faisable parce que vous pouvez vous sentir bien tout ce que vous pouvez accomplir plutôt que dans tout ce que vous avez manqué Et même si vous avez créé un véritable gâchis, retirer la cassette est tellement satisfaisant. C'est donc l'une des meilleures raisons pour lesquelles j'aime parfois utiliser du ruban adhésif pour mes petits croquis, c'est même si , à tout le moins, je sais que je vais être capable d' obtenir un bord vraiment net et net, même si, vous savez, les circonstances ne sont pas idéales pour que je peigne bord vraiment net et net, même si, vous savez, les circonstances ne sont pas et pour avoir une main ferme, ce sera vraiment génial. J'espère donc que vous avez pris beaucoup de plaisir avec ce sketch. J'espère que c'est, vous savez, j'ai choisi cette scène spécifiquement parce que je pensais que c' était une représentation tellement amusante de l'endroit où se trouve le zigzag, non seulement en termes de composition, mais aussi en termes de façon d' utiliser votre pinceau et des formes à créer afin de souligner le contraste entre le clair et le foncé et de donner que j'ai choisi cette scène spécifiquement parce que je pensais que c' était une représentation tellement amusante de l'endroit où se trouve le zigzag, non seulement en termes de composition, mais aussi en termes de façon d' utiliser votre pinceau et des formes à créer afin de souligner le contraste entre le clair et le foncé et de donner du mouvement à tout ce que tu peins. Et, bien sûr, assurez-vous de noter où vous vous trouviez, l'heure et toutes les notes dont vous voulez vous souvenir. Cela va rendre ce croquis, votre croquis de voyage, encore plus spécial. Alors merci beaucoup d'avoir peint avec moi, et je vous reverrai dans la prochaine vidéo. 9. Projet : fleurs sauvages: Projet numéro deux, pour le projet numéro deux, n'oubliez pas nous allons nous concentrer sur un sujet et utiliser ce sujet comme source d'inspiration pour notre propre exploration créative. Cette idée est donc vraiment utile. Cette méthode de peinture planaire est vraiment utile. Si vous êtes complètement submergé par tout ce que vous regardez lorsque vous êtes assis à l'extérieur, vous devez tout de même utiliser ces éléments pour votre propre inspiration. Dans ce projet, nous allons donc jeter un œil à ces magnifiques photos de référence que j'ai prises lorsque j'étais dans plantes et de fleurs que j'ai prises lorsque j'étais dans le parc national de Grand Teton Et au lieu de peindre une scène réelle, nous allons simplement expérimenter avec un sujet, en utilisant des marques, en utilisant différents outils et médiums et en nous amusant, même si ce n'est pas le cas, en étant très réalistes avec ce Tout d'abord. En choisissant entre la peinture, par exemple, l'orientation du paysage, horizontale ou verticale, j'ai choisi la verticale principalement parce que les fleurs elles-mêmes sont verticales. Par exemple, ils sont la doublure la forme qu'ils dégagent est très, vous savez, dirigée vers le ciel avec des lignes et des courbes très fines. Quoi qu'il en soit, c'est quelque sorte le raisonnement qui m' poussé à choisir cette orientation verticale. Et avant de mettre du papier peint, je voudrais prendre une minute pour mélanger et préparer les choses, vous savez, préparer mes outils. Si vous essayez de mélanger les couleurs, surtout lorsque vous essayez d'expérimenter, l' une des plus grandes façons d' être frustrée est de ne pas avoir d'espace de mixage Donc, prendre le temps d' essuyer une partie de la peinture afin de pouvoir mélanger de nouvelles couleurs, excellente idée, même lorsque vous êtes dans la nature. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Tu as juste besoin d'un peu plus d'espace. Donc, avec ces fleurs et la palette, la palette spécifique que j'utilise, je n'ai pas de violet qui, vous savez, correspond exactement à la teinte que j'espérais trouver dans cette scène. Vous n'avez pas besoin de la teinte exacte pour peindre. C'est très bien Et il est également normal d'expérimenter. Je pense que lorsque vous mélangez les couleurs, l'un des facteurs les plus importants est de savoir si vous vous amusez. Et est-ce que cela contribue à attiser votre curiosité ? Parce que n'oubliez pas que le but de ce projet est d'utiliser la scène, le sujet. Vous savez, nous utilisons ces objets dans la nature comme source d'inspiration pour notre curiosité, comme carburant pour nos aventures créatives. J'ai donc mélangé un peu de violet, et maintenant je commence en quelque sorte par peindre les pétales que je peux voir. Et je fais essentiellement des blobs, non ? Et je fais des traits rapides et intuitifs, légèrement comme dans les formes les formes que je suis en train de regarder Et vous pourriez regarder cela et vous dire : OK, mais de quelles formes s'agit-il ? Et à cela, je dis qu'il y a, c'est le fait que vous ne savez pas vraiment quelles sont les formes. C'est ce qu'on appelle des formes organiques. Chaque fois que vous peignez une forme qui n'est pas, vous savez, une forme géométrique qui ne ressemble pas à un rectangle ou à un triangle, elle est simplement organique, ce qui signifie c'est une forme que vous pouvez reconnaître, mais elle n'a pas vraiment de nom parce qu'elle est dans la nature, n'est-ce pas ? On le trouve dans la nature. Essayer de trouver des formes organiques est une façon très amusante de dessiner à l'aquarelle lorsque vous êtes en plein air, car le but n'est pas de peindre quelque chose de manière à ce qu' il ressemble spécifiquement à ce que vous Le but est simplement de voir si vous pouvez trouver des formes. C'est donc en quelque sorte ce que j'ai fait. J'ai reconstitué la forme de cette fleur en utilisant ces taches organiques, non ? Et je l'ai d'abord fait avec ce violet plus clair que j'ai mélangé. Et puis parce que nous peignons du clair au foncé, non ? Nous peignons d'abord la couche de lumière. Ensuite, nous ajoutons une couche foncée pour ajouter du contraste, pour ajouter de la profondeur à ce que nous peignons. J'ai ajouté un tout petit peu d' indigo à cette violette, et j'ai ajouté des ombres, comme sous tous les pétales les plus proches de la tige. est un peu là que je vois les ombres se déployer, mais c'est aussi généralement, vous savez, un bon endroit pour mettre ombres chaque fois que vous peignez des fleurs comme ça. Ensuite, j'ai ajouté un peu de rouge ou de brun au mélange pour peindre une tige comme entre les deux. Chaque fois que vous peignez des fleurs ou que vous essayez de dessiner des fleurs, en particulier des fleurs sauvages comme celle-ci, c'est vrai, où il y a plein de petits pétales en tout. Euh, peu importe ce qu'il y a sur le devant, donc tu dois d'abord le peindre. Peu importe ce qui se trouve à l'avant, vous devez d'abord peindre, puis peindre les couches situées derrière car nous pouvons voir les pétales et les pétales recouvrir la tige. Nous ne voulons donc pas peindre la tige d'abord, car elle pourrait alors apparaître à travers la peinture lorsque nous finirons par peindre les pétales. Donc, lorsque vous peignez à l'aquarelle, c'est une chose importante à garder à l'esprit Vous voulez peindre, vous peignez de l'avant vers l'arrière, même si vous peignez du clair au foncé. Ah, d'accord, alors maintenant j'essaie de peindre le même type de fleur, mais d'une manière légèrement différente cette fois. N'oubliez pas qu'il s' agit d'expérimenter. Je n'essaie pas de capturer cette scène. J'essaie de trouver plusieurs façons de capturer ce sujet, n'est-ce pas ? Les fleurs et les feuilles. Donc, la première fois, j'ai commencé avec juste les pétales. La deuxième fois, je suis en train de me donner un petit croquis de la forme générale de la fleur entière. C'était donc un peu comme un cône, non ? Comme une forme longue et fine, euh, juste une forme longue et fine avec, genre, deux cercles, deux demi-cercles s'enchâssant l'un dans l'autre, puis en ajoutant les pétales par-dessus Ajoutez donc la texture, les détails par-dessus cette forme globale. C'est une autre façon que j'aime dessiner lorsque j'essaie de comprendre comment dessiner avec de la peinture sur un seul sujet, n'est-ce pas ? Je me donne comme si c'est la forme générale que je vois le tout créer, puis je vais remplir cette forme avec les détails. Et encore une fois, vous pouvez voir quels sont les détails grâce aux différentes valeurs, n'est-ce pas ? Nous avons le violet le plus clair , puis le violet plus foncé. Et ils se mélangent en quelque sorte les uns aux autres. Et lorsque vous dessinez, souvenez-vous que votre peinture va saigner , et c' Tant qu'il y a au moins un petit espace blanc entre vos traits, vous serez toujours en mesure de capturer certains de ces détails. Maintenant que j'ai peint deux fleurs, j'ai pensé essayer d' expérimenter avec les feuilles Je peux donc voir des feuilles un peu longues, maigres et fluides Donc je deviens, tu sais, un peu vert foncé. Peu importe que ce soit exactement la bonne teinte. Je prends juste un vert foncé et je peins longues feuilles fines en peignant deux lignes l'une à côté de l'autre, comme deux courbes qui se rejoignent en haut pour former le haut de cette feuille Mais ensuite, les deux courbes m' aideront à utiliser l'espace négatif pour former, gros, comme la nervure d'une feuille. Et surtout avec ces feuilles, je remarque qu'elles sont vraiment courbées Ils ont beaucoup de flux, non ? Je ne veux donc pas simplement peindre des feuilles droites. Je veux leur donner une courbe douce. C'est donc ce que j'étais en train d'expérimenter, non ? Maintenant, je vais essayer d' autres fleurs, et j'utilise à peu près les mêmes techniques, mais peut-être que j'essaie de peindre des grappes, non ? Comme un bouquet de fleurs différentes. Juste avec quelques marques lâches, vous savez, ressemblent un peu à la forme de ces fleurs en termes de lumière. La valeur lumineuse contient donc plus d'eau, puis ajoutez une valeur foncée pour ajouter de la dimension. C'est donc, vous savez, le même genre de chose que j'ai fait avec cette toute première fleur, mais je l' essaie de différentes manières. Une autre technique consiste à utiliser les marques au lieu d'essayer de peindre des fleurs entières, n'est-ce pas ? Je dis : OK, peut-être que je vais déconstruire cette fleur Et parce que je sais que je ne peins pas une scène précise, non ? Je dessine dans la nature. J'essaie juste de m'amuser, avec tout ce qui se trouve juste devant moi . Peut-être que je vais simplement mettre un tas de ces éléments sur la page et avoir pour objectif de remplir le papier, juste avoir pour objectif de remplir le papier, pour remplir les espaces blancs. Donc mes premiers croquis, vrai, la première fleur, la première feuille, étaient en quelque sorte, vous savez, inspirés davantage de la vie réelle. Mais peut-être, alors que je poursuis ce croquis, si mon but est d'utiliser le sujet comme point de départ, pour explorer davantage, alors je vais simplement remplir l'espace avec ce que je vois avec ce qui me semble amusant, n'est-ce pas ? Je vais donc chercher d'autres formes. J'ai commencé par peindre des pétales un peu éparpillés. Je vois que certaines feuilles de cette photo donnent presque la forme d'une étoile. Alors je me suis dit : pourquoi pas ? Pourquoi ne pas essayer ce genre d' étoile avec les feuilles et voir comment ça se passe. Et, vous savez, c'est exactement ce qui rend ces croquis si amusants parce qu'il s'avère que ces feuilles en forme d'étoile super salissantes ne les aimaient est exactement ce rend ces croquis si amusants parce qu'il s'avère que ces pas Si j'avais décidé d' essayer de créer une scène, il m'aurait été très facile d'être frustrée et de me dire  : « Oh, mon dieu, je suis en train de tout gâcher Mais parce que j'en ai fait un sketch intentionnellement, parce que je l'ai fait intentionnellement, j'explore simplement avec différents éléments des choses que je vois en regardant cette scène. Même si je n' aime pas certaines choses que je crée, je les arrange en me lançant le défi de remplir l'espace avec de petites marques, n'est-ce pas ? Cela en fait une expérience amusante, et elle est pratiquement impossible à gâcher, parce que tant que je remplis l'espace blanc avec de la peinture et des marques qui ressemblent à des courbes de feuilles ou à de petites taches de fleur, alors j'utilise des éléments qui y trouvent, n'est-ce pas ? Cela fonctionne. C'est une réussite. Maintenant, je voulais vraiment utiliser cette couleur turquoise avec laquelle je peins en ce moment. C'est donc plutôt comme si je me sentais vraiment inspirée parce que ce sont des couleurs amusantes, et je pense que le turquoise irait très bien, même pas nécessairement parce que je le vois dans la scène. Je ne sais pas, non ? J' essaie juste de combler l'espace blanc et, vous savez, m' accorder dix ou 15 minutes de temps vraiment agréable à peindre alors que je suis assise dans la nature. Maintenant, je vous le dis, en particulier si j'ai utilisé cette référence pour cette technique, c'est parce que cette référence pour cette technique peindre des fleurs, en particulier peindre des fleurs dans une scène de paysage réelle, probablement l'un de mes projets les plus frustrants de ma vie. Donc, si vous voulez être plus à l'aise pour peindre des fleurs, commencez par ceci. Commencez par déconstruire les éléments. Commencez par explorer les différentes formes que vous voyez, toutes les formes que crée votre main, même si vous ne les voyez même pas, n'est-ce pas ? Parce que le but ici n'est pas, encore une fois, de ne pas être une caméra. L'objectif ici est d' utiliser votre environnement, d'utiliser la nature comme carburant pour vos propres explorations créatives Et cela pourrait signifier ne même pas peindre ce que vous voyez, n'est-ce pas ? Cela pourrait simplement signifier laisser toutes les pensées qui vous viennent à l'esprit pendant que vous peignez être de bonnes pensées qui peuvent vous permettre une aventure créative vraiment significative. J'ai donc commencé par, vous savez, simplement par écrire les notes pour dire : « C'est là que j'en étais. J'étais à Culter Bay. C'est la date, non ? Chaque fois que vous faites des croquis de voyage, il peut être très amusant de prendre des notes sur ce que vous faites Mais ensuite j'ai décidé, hmm, je me demande si je pourrais utiliser ça, je me demande si je pourrais utiliser de l'encre pour le rendre encore plus intéressant Et l'une de mes activités préférées avec l'aquarelle est d'utiliser un stylo micron comme celui-ci pour simplement dessiner certaines formes, pas toutes, juste pour ajouter un peu de profondeur, vous savez, comme ombrager presque, le long de la tige ou simplement dessiner quelques-uns de ces minuscules pétales, de minuscules , vous savez qui constituent la fleur entière. Nous n'essayons donc pas de décrire tout le sujet ici, tout l'objet ici. Nous utilisons simplement de l'encre pour ajouter de petits détails que nous n'aurions peut-être pas pu ajouter. Avec le pinceau, surtout lorsque vous utilisez un pinceau à eau, n'est-ce pas ? Il est vraiment difficile d' obtenir des marques aussi précises et très détaillées. Donc, utiliser un stylo à encre avant ou après avoir déjà peint peut être un moyen très efficace d'ajouter ces détails et d'alimenter davantage votre exploration créative, car je pense qu'une combinaison de quelques détails, d' accord, seuls quelques pétales sont soulignés, seule la moitié de la feuille est soulignée, cela peut être une façon vraiment amusante de taper de tout relier et de montrer clairement qu'il s'agit d'un croquis réalisé par un humain. J'espère donc que ce projet vous a beaucoup plu. Je pense que c'est vraiment un excellent moyen de rendre la peinture faisable et accessible, même si vous êtes débordée Et je vous reverrai dans le prochain projet. 10. Projet : bison en pâture: Enfin, le projet numéro trois. Dans cette vidéo, nous allons mettre en pratique la troisième méthode dont nous avons parlé, qui consiste à zoomer et à la rendre plus petite et plus simple, n'est-ce pas ? Nous avons donc affaire à cette vue vraiment pittoresque de quelques bisons dans un champ avec les montagnes derrière C'est très beau, très bouleversant. J'étais en fait debout sur le bord de la route quand c'est arrivé. Quand j'ai pris ces photos, c'était très bouleversant et intense. Et nous allons nous entraîner à prendre une grande photo panoramique comme celle-ci, éventuellement, en utilisant votre téléphone ou une autre méthode pour aider à zoomer sur la scène afin de la réduire. Dans ce cas, nous zoomons et nous ne prenons qu' une partie de la photo de référence, Comme une partie de la photo, en zoomant pour que les bisons soient assez gros à l' Et puis, en restant simple, en nous évitant d'avoir à détailler l' un ou l'autre de ces sujets , n'est-ce pas ? Ils sont un peu encombrants. Il s' agit principalement de valeurs et de courts traits simples. Et je vais vous expliquer comment peindre cette scène. Ensuite, j'espère que cela vous aidera également vous souvenir que lorsque vous arrivez à une scène aussi bouleversante lors de vos propres voyages, vous êtes autorisé à zoomer réduire et à simplement peindre, vous savez, une petite partie de la scène, ce qui la rendra encore plus faisable Très bien, commençons. Nous allons ouvrir notre carnet de croquis, et comme nous essayons de faire une petite partie de cette scène, j'ai pensé que ce serait amusant orienter verticalement Donc, juste pour que le livre soit un peu plus tendu, j'ai placé le clip en plein milieu, sur la reliure pour avoir une surface plus plane lorsque je peins Et je suis probablement le premier. Ce que je vais faire, c'est surtout peindre la scène inférieure, et la mettre sur la moitié inférieure du croquis. Et ensuite, si j'en ai envie, je peux peindre la moitié supérieure de l'esquisse. Je pense donc que ce que j'essaie surtout de peindre sont les bisons et la maison Et puis, les arbres , la montagne, le ciel, qui peuvent atteindre la moitié supérieure si j'en ai envie. Je vais donc commencer par un croquis à l'encre, et je sais que vous vous demandez peut-être pourquoi commenceriez-vous avec et je sais que vous vous demandez peut-être de l' encre plutôt qu'avec un crayon ? Et si je commence avec de l'encre au lieu du crayon quand je suis dans la nature, c'est surtout parce que j'essaie d'aller vite. J'essaie intentionnellement d'être lâche, me donner beaucoup d' espace pour être désordonnée. Et quand je dessine quelque chose comme un animal, cela peut être bouleversant, est-ce pas, de bien comprendre tous les détails Peindre à l'encre me rappelle que cela simplifie réellement la forme. Alors remarquez à quel point je fais des coups courts mais confiants, non ? Je fais comme une ligne ici et une ligne là, et elles sont un peu angulaires, non ? Les formes que je crée pour ces bisons, c'est presque comme si je peignais, je ne sais pas, comme un hexagone ou un rectangle Par exemple, je n'essaie pas d' obtenir des courbes spécifiques. Je n'essaie pas d'obtenir des détails très précis. J'utilise des traits courts et en blocs essentiellement pour créer un blob, non ? J'ai donc une grosse tache, comme la plus grande partie du corps était plus grande, puis la tête était un peu plus petite et plus basse Et ce sont les seuls facteurs que je prends en compte lorsque je dessine. J'ai donc peint ces trois bisons, et j'en ai peint trois intentionnellement, et je les ai peints en zigzag Remarquez que le plus gros se trouve sur le côté gauche. Ensuite, j'ai le bison moyen sur la droite, puis en haut se trouve un tout petit bison qui ressemble un peu à un point Et puis la cabine que je suis en train de faire, genre, un croquis très rapide et en blocs, comme un rectangle pour la maison, un triangle pour le toit, quelques rectangles pour certaines fenêtres, très rapide, lâche, peu importe qu'ils soient détaillés, Esquisse très rapide. J'ai très intentionnellement organisé les objets de cette façon pour en faire un zigzag, vous savez, revenir à ce dont nous avons parlé dans le premier projet, où si vous vous inquiétez de la composition, si vous vous demandez, je ne sais pas comment les assembler, le zigzag est la solution la plus je ne sais pas comment les assembler, simple Nous commençons donc par un croquis, et c'est tout ce que je fais pour le moment, surtout parce que je m'en donne une, non ? Je veux dire que je n'ai qu'à peindre le bison de la maison Si je veux peindre la montagne, je le peux. Mais pour l'instant, juste le bison de la maison. Maintenant, je vais commencer par peindre les bisons, parce que je veux qu'ils aient chance de sécher, au cas où j' aurais envie de mettre plus de détails dessus. Et quand je peins des sujets, c'est vrai, on commence d'abord par la couleur la plus claire. Alors, où se trouve la couleur la plus claire de ce bison  ? Eh bien, un peu en haut, à droite, là où se trouvent les points forts, surtout sur ce front le plus gros bison du front Et pour moi, ça ressemble un peu à du jaune-orange. J'ai donc opté pour un brun orangé, et pendant que je peins ceci, mélangeant mes couleurs, et en faisant le tout, peu comme du brun orangé, puis je vais superposer les couleurs foncées par-dessus ça. Comme je suis, vous savez, en train de superposer ce brun orangé, j'utilise beaucoup d' eau en appuyant sur mon pinceau à eau pour faire pénétrer la peinture afin de faire pénétrer plus d'eau dans la peinture directement sur mon carnet de croquis sans nécessairement avoir besoin d'utiliser la palette en céramique pour contenir toute Et je peins le tout, sachant que seules des parties de l'orange apparaîtront probablement à la fin. Maintenant, je vais faire la même chose pour le bison du milieu. Celui-ci sera moins visible que le bison au premier plan Vous savez, pendant que je fais ça, je dessine des jambes qui sortent, genre, en peignant les jambes qui sortent dans la forme que je peux voir, non ? Chez le bison de devant, les pattes sont un peu plus droites, plus anguleuses, et puis chez le bison du milieu, elles ont l'air incurvées dans le dos C'est également un moment important pour noter que lorsque vous êtes sur place, dessiner quelque chose n'est pas le moment de critiquer votre technique Ce n'est pas le moment. C'est le moment de mettre de la peinture sur du papier, peu importe si c'est salissant. C'est l'une des raisons pour lesquelles le croquis est volumineux et désordonné, et il est écrit à l'encre, donc je ne peux pas le refaire, même si je le voulais, même si je le voulais, L'esquisse est à l'encre parce que c'est avec cela que je travaille , car le but ici n' est pas de peindre parfaitement. L'objectif est de mettre de la peinture sur du papier. Alors maintenant, j'en ai pris un peu, comme ce rouge brunâtre foncé, et j'y ai ajouté un tout petit peu d'indigo pour obtenir un brun foncé afin de pouvoir commencer à peindre dans l'ombre Quand j'ai commencé à peindre ce bison, je me suis dit que j'allais être un peu plus déterminée à créer toute cette texture, et que, quel que soit le poil, vous pouvez ajouter de petits traits irréguliers pour laisser entendre qu'il y a, genre, de la fourrure ou de la texture des cheveux Et puis je me suis en quelque sorte vérifié et je me suis dit, tu sais que je vais juste rendre choses si simples, non ? C'est si simple. Ce n'est pas grave s'il y a quelques traits où, par exemple, j'utilise un espace négatif, à droite, faire apparaître l'orange en dessous pour les surligner. J'ai d'abord utilisé la couche claire, puis elle a séché, et maintenant je passe à la couche foncée sur le dessus et comment les traits que j' utilise vont déterminer le type de texture de la couche claire lui donner l' apparence de cheveux, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je peux utiliser des traits courts, brusques et agités si je veux le faire ressembler à de Mais je suis également en train de me demander : je mets trop de détails là-dedans ? Est-ce que je complique trop les choses ? Est-ce que ça va être plus facile pour moi si je fais des traits fluides ? Et c'est à peu près le moment où je me dis : «   Oui, je pense que c'est à peu près tous les détails que je veux ». Alors maintenant, je vais ajouter un peu d'orange plus foncé. J'ai donc ajouté un peu jaune chaud à cette couleur rouge que j'ai dû obtenir pour obtenir cet orange foncé et pour mélanger le brun foncé avec les reflets, parce que même si le surlignage est nettement plus clair que le brun, le contraste avec orange vraiment très clair était toujours, vous savez, le contraste était encore un peu fort. J'y ai donc ajouté une valeur légèrement plus foncée juste pour les mélanger. Et j'ai arrêté d'essayer d' être très détaillée mes traits et j'ai simplement accepté d'être agitée, d'avoir traits très simples et de me concentrer sur, accord, qu'est-ce que je suis en train de faire réellement ? ce moment, je suis en train d'ajouter valeurs sombres pour donner plus de forme à cette forme. Et le plus important est de garder l'obscurité là où elle est censée être sombre et de garder la lumière là où elle est censée être claire. Donc tant que je le fais, je le fais correctement. Et ce n'est pas grave si ces bisons ne ressemblent pas vraiment à des bisons. Ce n'est pas grave si je le tiens la photo, et je me dis : « Waouh, dirait qu'un enfant les a peintes parce que je n'essaie pas d' être un appareil photo en ce moment. J'essaie d'être peintre. Et surtout si vous peignez cela dans la nature avec tous les éléments présents, vous essayez simplement de vivre cette expérience où vous observez ces animaux sauvages réels, et vous essayez de les reproduire ou, à tout le moins, de capturer l'essence moins, de capturer l'essence de ce que c'était que d' être en leur présence Et c'est le plus important. Donc, lorsque nous peignons ces sujets, nous restons si simples. Nous commençons à faire apparaître la lumière, puis nous devenons progressivement plus sombres. J'ai donc choisi l'orange clair, puis le brun foncé. Et lorsque nous examinons le bison, à droite, le haut du bison est plus clair, tandis que le bas, où les pieds et la tête sont comme le bas du corps, là où se trouve le ventre, sont les J'ai donc ajouté un peu plus d'indigo à mon brun pour le rendre encore plus foncé qu'avant. Et c'est cet ordre qui vous facilitera les choses lorsque vous faites des croquis à l'aquarelle, chaque fois que vous faites des croquis à l'aquarelle en plein air c'est vous souvenir que vous voulez peindre en clair, puis en moyen, puis Et plus votre valeur s'assombrit, moins vous aurez besoin de peinture en général. Maintenant, j'ai recommencé. J' essayais en quelque sorte d'ajouter encore plus de détails à ce bison et de lui donner l'impression utiliser un espace négatif, ce qui signifie que je peins intentionnellement avec des valeurs sombres en laissant des valeurs claires en dessous pour créer des détails Et cela peut très bien fonctionner. Et aussi, il existe certainement une situation telle que le surmenage de votre peinture On passe tellement de temps sur les détails qu'on oublie de s'amuser, c'est vrai, qu'on oublie que on est en train de peindre toute cette scène. Et surtout si vous peignez une grande scène comme celle-ci, n'est-ce pas ? Je suis en train de peindre ce bison. J'essaie de suivre le schéma que j'ai défini initialement, où le haut est plus clair, le bas est plus foncé, et j'utilise généralement traits très simples pour indiquer ce contraste, n'est-ce pas ? C'est facile d'oublier. Oh, j'essaie également de peindre une scène entière. J'essaie de peindre ces bisons dans un champ. Je n'ai donc pas besoin de les compliquer trop, car en fait, si je consacre toute mon énergie et toute ma résilience émotionnelle au bison, que je vais aimer peindre le reste de la scène qui l'entoure ? Et la réponse est peut-être que non. Vous devez donc en quelque sorte trouver un équilibre entre la simplicité et la simplicité des choses ? Quels sont les détails que je veux réellement obtenir ? Et puis comment puis-je jongler avec toutes les choses que j'essaie de peindre ? OK, nous avons donc peint le bison. Ce troisième bison, c'est comme une bosse en arrière-plan, non ? Je l'ai essentiellement peint en brun moyen à brun foncé, à droite, en arrière-plan. Il n'est pas nécessaire que ce soit plus qu'une bosse. Et ce qu'il y a de bien avec vos yeux, c'est que, surtout lorsque vous mettez toutes ces choses ensemble, cela comblera les blancs J'ai donc créé la couche légère de la cabine, juste un indigo très léger avec beaucoup d'eau. Ensuite, je le laisse sécher. Maintenant que j'ai peint ces sujets, je prends un vert plus clair, en utilisant toujours un tas d'eau, mais je prends un vert plus clair, et je ne fais que remplir l'espace d'arrière-plan. Et je peins ça en ce moment parce que je sais que je vais avoir envie de peindre certains détails, comme de l'herbe sur ces étendues vertes plus blanches que je peins autour du bison Euh, et donc je veux donner à ce champ une chance de sécher, en gros. Mais je veux aussi que ce soit assez liquide. Je ramasse donc ce vert, et j'appuie également sur mon pinceau à eau pendant que je peins Cela fait en sorte que je mets de la peinture sur le papier, mais aussi de l' eau sur le papier. Lorsque vous êtes assis dans la nature, votre papier sèche plus rapidement que lorsque vous êtes dans votre studio. Et lorsque vous êtes assis dans la nature, vous n'allez pas rester assis sur un rocher pendant plus d'une heure, probablement même moins que cela, n'est-ce pas ? Nous ne cherchons donc pas nécessairement des raccourcis. Ce que nous recherchons, ce sont des moyens rapides de vous offrir l' expérience que vous souhaitez. Et peindre d'abord les sujets les plus détaillés, dans ce cas, c'est le bison, n'est-ce pas ? Nous commençons par les sujets les plus détaillés afin pouvoir utiliser l'espace sec pour créer ces détails du clair au foncé, puis nous détails du clair au foncé, puis peignons l'arrière-plan autour de ces sujets. Euh, nous allons juste monter dans la maison avec le green. Et puis je peins également une couche de montagne derrière la maison. Maintenant, sur la photo de référence, tous les flancs des collines sont en pente, j' ai juste l' air d'une grande colline Je vais prendre quelques libertés créatives ici et peindre en quelque sorte plusieurs collines Et je joue juste avec les différents mélanges de couleurs J'ai ajouté un peu de jaune pour que le vert soit plus chaud pour une colline qui passe derrière. Et parce que nous dessinons, non ? Comme je le dessine, je peins d' abord la couche avant , puis je remplis les couches arrière au fur Cela revient en quelque sorte à ce dont nous avons parlé avec les couches de peinture, non ? Il ne s'agit pas nécessairement de peindre de l'arrière à l'avant ou d'avoir une commande très précise, comme c'est le cas lorsque nous peignons à aquarelle et de nombreuses couches en studio Il s'agit plutôt de savoir comment peindre quelque chose, puis lui donner suffisamment de temps pour qu'il sèche afin que les couches ne s'empilent pas toutes ensemble. Comment assembler cette scène en patchwork ? J'ai donc fait ces deux premières collines en arrière-plan, puis je suis revenue pour me concentrer sur l'herbe devant les bisons C'est un peu plus jaune que vert, alors je me suis dit que j' allais y ajouter du jaune. Puis je me suis dit : « Oh, ça a l'air terrible. Et cela se produira lorsque vous dessinez. Cela se produit souvent lorsque vous dessinez, surtout si vous êtes dehors, vous savez, en plein air au beau milieu de tout cela Tu vas peindre quelque chose et tu vas prendre des décisions en une fraction de seconde, et tu vas avoir l'impression je n'aime pas ça. Et c'est bon. C'est très bien. Tu peux, tu sais, te contenter de ce que tu as. Vous pouvez prendre différentes décisions qui peuvent peut-être masquer l'erreur, n'est-ce pas ? Je pense que tout ce jaune n'est pas vraiment ce que je voulais, mais c'est bon. J'ai ajouté un peu de jaune, comme des traits lâches en zigzag, sur le reste du terrain Et au final, tu sais, une mésaventure ne gâchera pas cette scène Alors maintenant, j'ajoute d' autres coteaux, et je vais juste, vous savez, de l'avant vers l'arrière, ce je fais encore une fois dans mon carnet de croquis Normalement, je ne le ferais pas dans mon studio, mais je fais ce que je fais de l' avant vers l'arrière, précisément avoir tous les détails que je veux et sans trop mouiller l'espace sec, n'est-ce pas ? Parce que je veux que le devant recouvre tous ceux du dos. En superposant ces collines, je suis aussi quelque sorte en train de suivre ce schéma de mouvement en zigzag, Je veux donc qu'ils soient un peu inclinés vers le bas et superposés les uns sur les autres Maintenant, à un moment donné, j'ai décidé, OK, ça suffit de collines. Maintenant, peignons les arbres. Et surtout avec les arbres, je suis tellement lâche. Et encore une fois, c'est l'un de mes moments lorsque je suis dans la nature à essayer de dessiner quelque chose rapidement, peindre un arbre dans une forme d'arbre très spécifique peut prendre beaucoup trop de temps et je risque de m'impatienter. Au lieu de cela, je fais juste des traits verticaux plats, puis je reviens ensuite, où j'aurai peut-être un peu plus l'occasion d'être précise et de faire en sorte puis je reviens ensuite, où j'aurai peut-être un peu plus l'occasion d'être que certains de ces arbres soient un peu pointus sur le dessus Donc je suis en train de bloquer pratiquement tout cet espace avec les marques verticales vertes que les arbres font, je le sais. Ensuite, je vais y retourner et ajouter des détails plus précis, peut-être un peu plus précis, détails plus précis, peut-être un peu plus précis les faire ressembler à des arbres à feuilles persistantes, à des pins Mais n'oubliez pas que ces arbres sont en arrière-plan, ils n'ont donc pas besoin d'avoir autant de détails que vous le souhaitez. Maintenant, cette photo est prise en plein jour, et vous pouvez donc voir des détails spécifiques. Mais ce n'est pas parce que vous pouvez voir quelque chose sur une photo de référence que cela se reflétera bien dans votre peinture. Ainsi, lorsque vous peignez, surtout lorsque vous peignez en plein air, surtout lorsque vous essayez de vraiment simplifier et de zoomer pour un croquis, l' une des méthodes les plus importantes pour simplifier consiste à lâcher prise sur les détails, c'est-à-dire à vous dire : même si ce que je regarde contient beaucoup de détails, ne veut pas dire que je dois capturez tous ces détails. Et en fait, capturer tous ces détails pourrait aggraver ma peinture, et cela ne fera certainement qu'empirer mon expérience de peinture. Nous avons donc peint les arbres. Remarquez à quel point, en particulier pour ce blocage d'arrière-plan, cette couche était plus claire. Et puis, au fur et à mesure que j'ai ajouté les détails les plus nets à l'avant, ces détails ont pris une valeur un peu plus sombre Donc, ce que je veux dire par valeur plus foncée, c'est qu'il y a plus de peinture et moins d'eau dans le mélange. Maintenant, je vais continuer à ajouter mes couches en ajoutant cette couche de montagne à l'arrière. Et cette montagne ressemble un peu à un bleu-violet, mais elle est en arrière-plan, ce qui signifie que je sûre que je veux qu'elle soit assez légère. Je veux qu'il soit bleu, et je veux qu'il soit assez léger. Maintenant, les arbres ont peut-être eu l'occasion de sécher, auquel cas je pourrais peut-être, par exemple, abaisser légèrement cette couche au-dessus des arbres, mais j'essaie de peindre autour la cime des arbres autant que possible. Ensuite, j'ai ajouté un peu de rose à cette couche bleue pour la rendre un peu plus violette. Mélanger les couleurs directement sur la page est l'une de mes activités préférées, en particulier lorsque je dessine dans la nature, car c'est tellement plus facile et intéressant d'avoir de nombreuses couleurs différentes reflétées dans une seule couche Maintenant, je pense qu'il avait un peu trop de violet là-dedans, un peu trop de rose. C'est plus que ce que je voulais. Solution si facile. J'ai pris ma serviette, j'ai nettoyé cette peinture, surtout parce qu' elle était encore très humide Il a pu être ramassé assez facilement. C'est certainement une astuce que j'utiliserais, vous savez, surtout si vous peignez de gros lavis plats comme celui-ci, vous pouvez simplement, vous savez, ne pas avoir à garder quelque chose si vous pensez que c'est une erreur Maintenant, j'ai terminé la montagne, et j'ajoute le ciel. Le truc le plus délicat avec le ciel, que j'utilise un bleu plus clair. Le problème avec le ciel, c'est que cette montagne consommait beaucoup d'eau. Je veux donc faire très attention lorsque j'ajoute mon ciel. J'utilise beaucoup d'espaces blancs. est intentionnellement que je n'amène pas cette couche humide directement au sommet de la crête humide de la montagne. Et, tu sais, quand je suis dehors, ça sèche plus vite que dans mon studio. Mais je ne veux pas que la montagne que j'ai peinte soit mêlée au ciel. Je veux que cette crête soit toujours dégagée. J'utilise donc des traits courts et agités pour faire tomber le ciel, sachant que ce ne sera pas parfait OK, j'ai peint la majeure partie de cette scène. Je vais donc maintenant ajouter quelques détails. J'ai pris de l'indigo pour ajouter quelques ombres à l'endroit où se trouve la maison. Et encore une fois, cela ne sera pas parfait. Tout ce que je savais, c'est en bas et sur certains côtés, je voulais faire plus sombre, et c'était suffisant pour moi. Et mon cerveau se chargera du reste. Tant qu'il y aura ce contraste, mon cerveau se chargera du reste. Alors, Nan, je vais y retourner et je vais ajouter quelques coups très rapides pour le gazon. Plus grand à l'avant, plus petit à mesure que nous arrivons à l'arrière, mais avec différentes nuances de vert. Et je n'ai pas besoin de remplir tout ce champ, mais en ajoutant quelques mouvements verticaux comme celui-ci, encore une fois, très petits à l'arrière et plus grands à l'avant ajouteront de la texture et du mouvement Ensuite, j'ajoute juste quelques traits de zigzag ici et là, notamment parce que nous avons pu peindre les arbres et la montagne, comme cette couche supérieure Cette couche inférieure d'herbe a pu sécher, donc maintenant je peux revenir en arrière et ajouter ces détails qui vont rendre cette partie de la scène encore plus intéressante, vous savez . Et surtout parce que c'est plus proche du premier plan, nous voulons que cela soit légèrement plus détaillé, n'est-ce pas Je veux que l'endroit où se trouvent les bisons et ce champ soient un peu plus détaillés et qu'il y un peu plus de mouvement que tous les sujets à l'arrière Et c'est juste parce que je les vois mieux, non ? Je veux ces détails parce que le contraste entre le plus détaillé et le moins détaillé lorsque nous passons de l'avant à l'arrière, et entre le premier plan et l'arrière-plan va aider à tout mettre en place. Et nous y voilà. Euh, tu sais, comme toujours, j'aime dire que c'est ici que j'étais. Prenez note des choses que je peignais, en particulier lorsque vous peignez en voyage, prenez de petites notes sur le processus et sur l' endroit où vous vous trouvez petites notes sur le , cela ne fera que rendre les choses encore plus intéressantes et mémorables. Et je me suis beaucoup amusée à peindre cette petite scène simple avec des bisons particulièrement significative pour le parc national de Grand Teton J'espère donc que tu t'es bien amusée, toi aussi. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi, et je vous reverrai dans la prochaine vidéo. 11. Merci !: Eh bien, mon ami, merci beaucoup d'avoir regardé. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'espère que vous avez apprécié cette petite visite à l'aquarelle du parc national de Grand Teton, et j'espère qu'elle vous a donné envie de vous procurer votre propre matériel de voyage à l'aquarelle et de partir à l'aventure. Il n'est même pas nécessaire que ce soit dans un endroit super magique, comme un parc national. Même si vous utilisez ces idées dans votre propre quartier, qui est plutôt magique, je sais que cela peut vous apporter tellement de joie que ces techniques peuvent vous aider à vous sentir comme un véritable artiste, car la vérité est que vous en êtes un. Vous êtes un véritable artiste, et vous êtes, vous aussi, aussi qualifié que n'importe qui d'autre pour être un peintre planeur dans un peintre planeur dans la nature en utilisant votre créativité Si vous avez vraiment aimé ce cours, j'aimerais avoir de vos nouvelles, en particulier sur le partage des compétences. L'un des meilleurs moyens pour moi d'obtenir des commentaires est de laisser un avis. C'est également l'un des meilleurs moyens pour les autres de savoir si ce cours leur convient ou non. Et en prime, ça aide avec les vieux algorithmes, non ? Chaque fois que vous laissez un avis sur l'un de mes cours, cela aide d'autres personnes à trouver mon cours grâce au partage de compétences. Et j' apprécierais vraiment cela. Donc, euh, oui. S'il y a une chose que vous pourriez faire pour m'aider, ce serait de laisser un avis. Ou n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail à Colby sur this writing desk.com, si vous avez des idées ou quelque chose que vous souhaitez partager avec Je suis toujours heureuse d'entendre des histoires ou tout ce qui se passe. Et j' apprécie vraiment que tu sois là. Alors merci beaucoup de m'avoir rejoint. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Si vous avez vraiment apprécié ce cours, j'en ai tellement d'autres. N'hésitez pas à les consulter dans ma classe. Et j'espère vous revoir très bientôt.