Peinture de Procre : de Sketch à Gouache

1. Introduction: Bonjour à tous. Bienvenue à mon premier cours sur la peinture numérique. Nous allons apprendre différentes manières d'utiliser le pinceau gauche dans Procreate. Nous ferons de nombreux croquis sur papier ainsi que sur iPad et sur l'application de procréation. Je vais vous donner de nombreux conseils et astuces pour faciliter votre flux de travail de peinture numérique. Je vais vous montrer mes manières préférées d'utiliser la brosse de lavage. Comme le pinceau devient un peu difficile à utiliser en tant que débutant. Il s'agit d'un pinceau texturé et transparent qui demande de suivre certaines étapes, qui met en valeur cette belle texture. Vous pourrez voir de nombreux dessins et trois procédés de peinture complets. Et comme d'habitude, je montrerai les pages de mon carnet de recherches et nous examinerons les peintures. Je l'ai fait. Mince, pression. Alors n'oubliez pas de regarder jusqu'au bout. Si vous aimez utiliser Procreate, vous apprécierez certainement le cours. Alors allons-y. 2. Faire une ébauche sur papier: Nous allons commencer par faire quelques dessins. Vous pouvez utiliser l'iPad et commencer à dessiner directement dans Procreate si vous le souhaitez. Je préfère dessiner sur du papier car je peux faire des allers-retours sur les pages pour comparer les dessins et effacer les parties inutiles. Cela me permet de me sentir plus connectée au dessin. Dans la première étape elle-même. J'ai simplement plié quelques feuilles de papier au format A4 en deux, ce qui m'a permis de créer un carnet de croquis facile à utiliser. Vous pouvez faire de telles petites choses, soit en les balançant, soit simplement en les agrafant au milieu. C'est amusant de créer de nombreux livres thématiques de ce type cette semaine. Je vais faire des pots simples mais étranges avec des plantes dedans pour nos peintures, ce sera notre équipe ici. Vous pouvez choisir n'importe quel thème de votre choix, mais veillez à ce que les choses restent simples. Notre objectif principal aujourd'hui sera d'apprendre la technique des objectifs sur Procreate. Donc, en gardant les choses simples, nous vous aiderons à exécuter les informations. Vous pourrez ensuite utiliser cette technique pour réaliser vous-même des peintures plus complexes. Sur ces pages, je vais dessiner de nombreux croquis de composition. Choisissez quelques-unes de ces pages pour réaliser nos peintures numériques. J'ai continué à ouvrir mes carnets de croquis devant moi juste à titre de référence. Parfois, de nouvelles idées émergent du cours précédent. Je dessine des planches de différentes formes. Ce qu'il y a dans des pots ou des récipients transparents, des racines, plus encore, des plantes et plus encore. En plus. J'essaie juste de développer une idée dans le croquis suivant et de nouvelles idées se rejoignent. Ils mesurent les ports conservés dans une autre pièce. Je peux jouer avec la transparence et l'opacité dans Procreate. Au moment de la peinture. Je peux apprendre et m'entraîner à superposer des couleurs. Cette semaine. Vous pouvez ajouter des lignes et votre choix de textures simples dans les dessins. Comme je le fais pour le rendre plus intéressant. Comme dans ce cas, je peux ajouter des motifs sur les ports ou des détails sur les feuilles. J'aime que les croquis soient simples. Je dessine des objets en ligne continue. C'est pourquoi j'utilise un crayon mécanique, qui me donne un plan cohérent. Avant de commencer à peindre. Je vais également montrer comment créer votre propre palette de couleurs dans cette classe. Alors ne vous inquiétez pas, si vous ne savez pas quelles couleurs utiliser. Je suis passé par là et je ne pouvais pas choisir les couleurs moi-même car je devais me fier à des combinaisons de couleurs prêtes à l'emploi, qui sont limitées. Julie et moi utilisons également des combinaisons de couleurs de base dérivées de la roue chromatique, ce qui est très bien aussi. Mais être capable de créer ses propres combinaisons de couleurs, qui s'aggravent. Utiliser les couleurs qui vous attirent le plus est l' expérience la plus libératrice, et ainsi de suite. Je vais donc vous montrer ce que j'ai appris jusqu'à présent sur les couleurs dans les leçons à venir. Il peut utiliser des formes rectangulaires simples pour pratiquer les techniques ou dessiner des pièces simples qui se chevauchent comme première peinture. Faire quelques dessins supplémentaires lorsque vous les transférez sur iPad. Dans la leçon suivante, nous verrons plusieurs façons de transférer ces dessins et de créer quelques autres dessins directement sur iPad dans la leçon suivante. 3. Prenez des sketches à Procreate: Si vous avez fait les croquis sur papier comme moi, vous pouvez simplement les prendre en photo sur iPad. Vous pouvez les scanner. Si vous avez facilement accès à un scanner, scannez les dessins depuis le nord au lieu de simplement ouvrir des notes et de créer un nouveau document. Cliquez ensuite sur l'icône de l'appareil photo et sélectionnez Numériser les documents. Il donne des dessins plus nets et facilite la suppression du fond blanc et nous permet de ne conserver que le dessin au trait. Je n'ai pas scanné les images, mais j'ai juste pris des photos d'elles et les ai insérées dans l'application Procreate pour créer un nouveau document. Pour commencer la peinture, je prends une taille de toile de 2 500 x 3 000 pixels. C'est une toile de taille assez moyenne, qui me donnera 31 vies. Vous pouvez insérer les images que nous avons prises auparavant et les modifier un peu pour obtenir une ligne partir de l'onglet Réglages. Sélectionnez Teinte, Saturation et Luminosité, et la saturation des tons jusqu' en bas pour obtenir des images en noir et blanc. Ensuite, jouez avec Goes pour obtenir juste le dessin au trait. Supprimez les lignes inutiles d' ici et votre dessin est prêt à être retravaillé. Mais il s'agit toujours d'un fond blanc, que nous pouvons supprimer à l'aide l'outil de sélection et en sélectionnant la sélection automatique et en sélectionnant la zone blanche, puis en la supprimant. Mais cette fois, j' aimerais le tracer en ajoutant une nouvelle couche sur la première. Diminuez l'opacité de la couche. Avoir l'image modifiée. Il est parfois amusant de suivre les lignes que nous avons déjà approuvées. Je peux profiter de cette séance de dessin pur sans me soucier rien ni apporter les corrections que je trouve en cours de route. Terminons ce dessin et voyons ensuite les différentes manières d' utiliser le pinceau gauche. Bon. 4. Comment utiliser la pinceau de Gouache: y a vraiment aucune façon précise d'utiliser les pinceaux pour procréer. Mais je vais partager certaines des techniques que j'ai trouvées utiles pour un flux de travail fluide. Sélectionnez le pinceau gauche, que vous pouvez trouver dans la section peinture de la bibliothèque de pinceaux. pinceau Fresco peut également être utilisé avec de la gaze pour obtenir une texture légèrement différente. J'aime utiliser ces deux pinceaux dans le même tableau. Ces deux pinceaux sont transparents. Nous pouvons donc superposer différentes formes et couleurs les unes sur les autres pour obtenir un bel effet. Jouez avec l'opacité du pinceau. Pour plus de transparence. J'ai réduit l' opacité à environ 60 %. Et vous pouvez voir à quoi ressemblent les différentes couleurs lorsqu'elles sont superposées. C'est à quel point il est différent lorsqu'il est utilisé avec une opacité maximale. C'est quand même un peu de transparence que j'apprécie. Voyons maintenant comment collecter n'importe quelle forme à l'aide du pinceau à gouache. Ici, j'ai la forme d'une feuille. Utilisez une nouvelle couche pour vos dessins et utilisez d'autres couches pour les colorier. Opacité réduite de la couche de dessin. S'ils utilisent le pinceau en gaze, comme les autres pinceaux, en remplissant la forme à l'intérieur. Tout d'abord, il ne ressortira pas net à cause des bords de la brosse. Et deuxièmement, nous perdrons sa belle texture, ce que nous ne voulons certainement pas voir se produire. Donc, sur une couche séparée, nous allons peindre une goutte de couleur sur la forme. Utilisez le pinceau de grande taille. Vous pouvez laisser les couleurs comme vous le souhaitez. Assurez-vous que la texture à l'intérieur de la forme ressemble. Une fois que vous êtes satisfait de la texture, sélectionnez l'outil de gomme et utilisez pinceau de votre choix. En tant que gomme. Je préfère utiliser le pinceau monoligne pour sculpter la forme. Ensuite, j'utilise un pinceau plat pour effacer tout excès de peinture en dehors de la forme. Alors voilà, la forme de la feuille est prête ? Revoyons le processus en utilisant une couleur différente. Peignez, une goutte, découpez la forme à l'aide de la gomme. Et puis ce sont les couleurs de départ. En utilisant n'importe quel gros coup. Vous y obtenez une belle forme de texture. Je vais montrer à quoi ressemble la texture lorsqu'elle est utilisée comme pinceau normal pour remplir l'intérieur de la feuille. Le mélange des couleurs à l'aide de l'outil de fusion semble également tacheté. Je n'utilise donc pas cette méthode pour peindre avec des pinceaux texturés. Il existe une autre façon d' utiliser le pinceau brillant. Tracez le contour de la forme. Utiliser un pinceau épais, qui n'a pas beaucoup de texture. J'utilise un pinceau monoligne. Utilisez une couleur qui convient bien comme couleur de fond à ce décalage. Faites glisser la couleur depuis le coin situé à l'intérieur pour la remplir. Assurez-vous que la forme est fermée à tout endroit pour que cela fonctionne. C'est pourquoi nous utilisons un pinceau n'a aucune texture. Accédez ensuite au panneau Calques, sélectionnez la couche et activez Alpha Lock. Désormais, tout ce que vous allez dessiner ou AD restera dans la zone déjà remplie. Ajoutons à cela une texture magnifique. Sélectionnez le pinceau gauche et changez la couleur légèrement plus foncée ou plus claire comme vous le souhaitez. Et ajoutez la texture. Votre feuille est prête. Ajoutons d'autres éléments amusants sur la page. Gardez toujours les couches de dessin et les couches de peinture séparées. Je trouve que Procreate adoucit cela. Parfois, lorsque je commence à esquisser une expérience sur une page, je reçois une croix N et la base commence à se convertir en peinture. C'est ce qui se passe ici. J'aimais dessiner des objets au hasard ici et j'ai commencé à les relier en tant que composition. C'était une séance amusante. Ensuite, je continue à ajouter d'autres détails l' aide du pinceau évolué et du crayon six B. J'ai beaucoup aimé le jeu entre des couleurs transparentes et des traces d'événements. J'utilise également cette combinaison en utilisant des supports traditionnels sur papier. J'ai donc utilisé la même méthode dans les médias numériques. J'utilise le pinceau à fresque pour peindre cette feuille. La texture donne une belle variété à la peinture. Je peux voir les formes en faisant simplement glisser la couleur à l'intérieur. Mais je n'obtiendrais pas cette belle texture comme celle d'un crayon lequel je préfère passer sur lequel je préfère passer du temps et profiter de la séance de dessin et de peinture. Tout comme le loyer traditionnel. Le mélange des couleurs est parfait à l'aide du pinceau à gouache. La texture ne comporte que deux couleurs très bien. Équilibrer les formes, les textures et les couleurs est très important pour chaque individu. À mon avis. C'est pourquoi j'ai créé un cours complètement distinct sur ce sujet. Vous pouvez vérifier cela si vous êtes intéressé. L'équilibre de tous les aspects que j'ai mentionnés. Hé, c'est pour garder le mouvement des yeux du spectateur dans l'espace. Cela rend le visuel plus performant, conscient de la nature et capable d' équilibrer les objets sur une surface 2D. Mais il suffit de le pratiquer en faisant quelques exercices. Ce qui se trouve d'un côté doit être équilibré de l'autre côté. Cela ne signifie pas que la quantité de chaque élément doit être rapide. Il suffit d'être équilibré. C'est amusant d'effacer la couleur de la taille, la forme que nous voulons voir, et le processus est tellement satisfaisant. J'en ai donc fini avec cette peinture imprévue, j'ai d'abord commencée comme une pratique de la technique du pinceau. C'était une peinture amusante et j'ai passé un bon moment à la réaliser. Dans la leçon suivante, je vais partager quelques conseils pour créer vos propres combinaisons de couleurs sans utiliser de référence directe. 5. Créer des schémas de couleurs: J'ai toujours trouvé que créer une palette de couleurs était une tâche très difficile. J'ai sélectionné les couleurs uniquement à partir de la roue chromatique, parmi les combinaisons de couleurs définies, comme les couleurs monochromes, triades complémentaires analogues, les couleurs divisées , complémentaires ou changeantes, l'obscurité ou les vitamines ajoutées. Cette méthode n'était pas complètement erronée. En fait, si vous êtes débutant, vous devriez vous entraîner cette semaine. Ça fait mal de se renseigner sur les couleurs. Mais j'y suis resté un certain temps. Ensuite, pour en savoir plus sur les couleurs, j'ai commencé à utiliser les combinaisons de couleurs prédéfinies sur les sites Web. C'est le meilleur moyen d' élargir notre utilisation des couleurs, la variété des combinaisons de couleurs rouges, qui sont excellentes à pratiquer. Essayez de créer ces couleurs en les mélangeant à votre palette à l'aide de médiums traditionnels. Cela seul aidera à les comprendre. Mais je voulais prendre une longueur d' avance et appliquer ou même développer ma propre compréhension de l'utilisation de combinaisons de couleurs. J'ai donc étudié à partir de différentes sources et en m'entraînant, je n'ai pas vraiment développé une meilleure compréhension des couleurs jusqu'à présent. Je suppose que cela n'existe même pas en termes d'utilisation des couleurs. Mais je ne suis pas encore là où je veux être. Je voulais partager les connaissances que j'ai en ce moment. Avant même d'utiliser les couleurs utilisées, nous devons mieux comprendre l'échelle des valeurs. créer une échelle de valeur numériquement Il est très facile de créer une échelle de valeur numériquement que de la fabriquer sur papier. Assurez-vous que l' échelle de saturation est inférieure à 0 % et que l'échelle de luminosité est à 95 %. 100 % sera le blanc du papier. J'utilise le pinceau Hard Edge ici. Commencez ensuite à échantillonner chaque teinte en diminuant la luminosité, mais pour 10 personnes. Donc, après 95 %, ce sera 85 %, puis 75 %, et ainsi de suite. Vous aurez une échelle de valeur en dix étapes. Vous pouvez déterminer la différence entre les feuilles en maintenant une différence de 5 à 30 %, agrandissant ou en raccourcissant l'échelle. Mais 10 % au début, c'est bien, à mon avis. Lorsque vous divisez l'échelle en trois parties égales, la partie supérieure s'appelle Heikki. La partie centrale est la clé centrale et la partie inférieure est le loci. En utilisant ces touches, Hertz et en faisant des combinaisons de couleurs plus matures. Nous pouvons même utiliser les touches de différentes parties d' même tableau pour créer une ambiance ou pour montrer de la profondeur et de la perspective. Lorsque vous dites saturation et luminosité à zéro pour cent, vous obtenez évidemment les couleurs les plus vives et les plus saturées. Il suffit donc de basculer, ils utilisent K pour sélectionner les couleurs. Je baisse encore un peu la saturation car je trouve que les couleurs les plus saturées sont trop dures. Comme vous le savez, les couleurs opposées les unes aux autres sur une roue chromatique sont appelées couleurs complémentaires. Ces combinaisons de couleurs peuvent être utilisées pour réaliser une peinture. Mais si vous les utilisez tels quels, deux étant les plus saturés, il n'y en aura pas quand Qu'Appelle pointera ou ne posera aucun point d' intérêt dans la peinture. Le visuel aura l'air chaotique, laissant le spectateur perplexe quant à l'endroit où regarder. La magie des couleurs complémentaires réside fait que lorsque vous ajoutez une couleur dans une autre, cela contribue à réduire la saturation de cette couleur. Lorsqu'une couche transparente de vert est ajoutée sur du rouge, rouge perd sa saturation et devient brun. Alors que lorsque nous ajoutons une couche transparente de violet sur du rouge, qui ne se complètent pas. La couleur résultante sera le magenta, qui est encore assez saturé. Ce sont tous les concepts de base de la couleur que j'explique, qui aideront à créer une palette de couleurs. Lorsque vous sélectionnez un objet dont le niveau de saturation augmente et que vous chargez la luminosité de 15 %, vous obtenez la clé de valeur de cette couleur. N'oubliez pas que chaque UE a sa propre valeur. Je vais vous montrer une astuce pour voir l'image en couleur en noir et blanc sans perturber le calque. Créez une nouvelle couche, remplissez-la de noir. Accédez ensuite aux couches et sélectionnez le même fil pour voir tous les modes de fusion. Un mode de fusion des couleurs noires, qui vous permet de voir tous les calques situés en dessous en noir et blanc. Vous pouvez voir que le jaune saturé est le plus clair et le plus portable et le bleu est le plus foncé. En utilisant toutes ces informations et d'autres informations relatives à l'étude de la roue chromatique, vous auriez pu faire. Créons des combinaisons de couleurs. Si nous sélectionnons les couleurs comme d'habitude dans une roue chromatique, supposons que je souhaite utiliser palette de couleurs analogue de jaune, d'orange et de rouge. Comme nous l'avons déjà dit, toutes les couleurs sont très saturées. La première étape consiste donc à n'utiliser qu'une seule couleur qui sera plus saturée que les autres, appelée couleur d'accent dans une palette de couleurs. Maintenant, la deuxième étape sera de choisir une valeur. N'oubliez pas qu'il s'agit simplement d'un exercice que nous faisons. Après un entraînement suffisant. Vous pourrez choisir les couleurs de votre choix sans forcer les villosités à respecter une clé de valeur et les couleurs avec du gin sembleront cohérentes. Mais pour l'instant, j' apprécie Joseph, j'utilise Hike. Sélectionnez ensuite les couleurs et essayez de les adapter à la valeur. Comme je l'ai dit, il est plus facile de le faire numériquement car nous pouvons définir le pourcentage exact de couleurs ici. J'ai donc sélectionné l'effroi comme couleur d'accent, puis j'ai sélectionné d'autres couleurs jaune et l'orange, soit entre 100 et 75 %. Cela nous a donné une palette de couleurs belle, chaude mais apaisante. Je range ensuite ces couleurs du foncé au clair. Nous pouvons voir et comparer les couleurs de cette palette de couleurs en activant le fruit que nous avons créé précédemment et en modifier la valeur si quelque chose ne correspond pas. Faisons une autre palette de couleurs. Mais en maintenant l'écart entre les valeurs plus élevé, j'ai maintenu l'écart d' environ 20 à 25 % de luminosité entre chaque couleur. Et j'ai utilisé une autre palette de couleurs analogues : jaune, vert et vue. Et ma couleur d'accent ici est le bleu verdâtre. Cela nous a donné un autre Cholesky magnifique. Faisons-le encore une fois. Mais sans décider de toutes les couleurs à l'avance. Utilisez les échelles de valeurs et choisissez la couleur et la teinte de votre choix. Continuez ensuite à modifier légèrement la teinte, la saturation et la luminosité. N'oubliez pas de vous en tenir à la clé de valeur. Et n'ayant qu' un seul accent, la couleur. Changer les choses dans lesquelles vous vous trouvez dans cette troisième palette de couleurs est prêt. J'espère que vous trouverez cette sortie. En faisant les exercices. Vous y trouverez les couleurs qui vous intéressent. Ce seront tes couleurs. Expérimentez avec eux pour trouver Variety. Amusez-vous à jouer avec les couleurs. Dans la leçon suivante, nous allons sélectionner l'esquisse avant de commencer. 6. PEINTURE: Nous utiliserons les techniques que nous avons apprises au cours des deux dernières leçons. Et colorions ce dessin que nous avons commencé plus tôt. Je sélectionne les couleurs, en gardant à l'esprit que je veux rester dans la hauteur des valeurs du milieu des années 60 et m'en tenir aux couleurs analogues proches du grec. J'ai également décidé d'avoir la couleur rose comme couleur d'accent. Si la palette de couleurs créée sur une couche séparée dans une coordonnée, pratique pour saisir les couleurs et les utiliser commencez à colorier les éléments un par un, en utilisant les évangiles. Mais avant cela, je vais remplir le contexte. Décider des couleurs sur le dessus devient plus facile de cette façon. J'aime utiliser le pinceau dentelé pour l'arrière-plan. Vous trouverez le pinceau dans la section peinture. J'ai créé un dossier séparé de pinceaux. Je l'utilise le plus fréquemment. De cette façon, je n'ai pas besoin de trouver des besoins précieux à chaque fois. Complétons d'abord la liste. Ensuite, découpez les formes. Et ce sont les couleurs supplémentaires avec le pinceau plat. Mais il en va de même pour chaque élément. Augmentez la taille du pinceau. Si l'élément est plus grand. Observez également la texture à l'intérieur de la forme et voyez si vous êtes satisfait ou non. J'aime un peu de transparence dans les feuilles. Complétez chaque élément , puis voyons ce qu' il faut faire ensuite. Remplissez chaque pot avec la couleur appropriée. N'oubliez pas d'équilibrer les couleurs de cette pièce. Je vais maintenant ajouter un dégradé en arrière-plan pour montrer le ciel et la terre brumeux. J'utilise le pinceau avec une opacité réduite et prends des couleurs plus claires à chaque fois pour mélanger les deux couleurs. Je n'aime pas garder les lignes de dessin, la peinture finale. Je réduis donc l' opacité de la couche de dessin et je peins sur des couches séparées. Si vous aimez conserver les lignes de dessin, votre flux de travail sera différent du mien. Une fois tous les éléments qui garantissent que chacun possède sa propre couche, il est temps d'ajouter des détails. J'aime utiliser différents pinceaux de dessin et d'esquisse au cours de cette étape. Celui-ci est incorrect, je l'utilise pour peindre les branches à l' épaisseur qui les branches à l' épaisseur vous convient. La texture qu'il donne convient aux branches. Je pense. La raison pour laquelle nous conservons chaque élément dans une couche séparée est que nous pouvons changer ou ajuster sa couleur comme bon nous semble. Même dans les dernières étapes, passez aux ajustements. Et d'utiliser la saturation et la luminosité pour ajuster les couleurs. J'assombris un peu la couleur de la marque. L'avantage de conserver chaque élément dans sa couche séparée est de pouvoir le modifier à l'aide de l'outil de sélection. Ici, je voulais ajouter une ouverture plus sombre à ce port. J'ai donc dessiné l'ovale en utilisant l' outil de sélection et je l'ai assombri à l'aide du panneau Je l'ai fait à chaque port pour ajouter une ouverture. Maintenant que chaque élément est complet, passons aux éléments plus complexes. C'est-à-dire les racines que j' ai dessinées. Je les ai peints en blanc avec un pinceau en gaze. Ensuite, des lignes ont été ajoutées sur les feuilles. Réaliser n'importe quelle peinture. Avoir un flux de travail simple avec lequel vous êtes à l'aise. Important. Vous devez savoir comment sortir de la confusion quant à ce que nous allons faire ensuite à chaque étape. C'est ainsi que vous continuez à être intéressé et enthousiaste à l'idée de continuer à peindre. Bien entendu, il est nécessaire de garder une place pour les expériences. Sinon, le processus deviendra monotone et chaque peinture se révélera plus ou moins identique. Une fois que tout est terminé, j'aime ajouter des bordures aux endroits sélectionnés. J'utilise principalement le pinceau Evolve pour cela. Pour connecter l'arrière-plan aux robots. Et grandes, j'ai dessiné des pierres pour avoir une idée de profondeur. Les pierres du bas sont généralement grosses et celles du milieu de la page sont plus petites. Ils utilisent ensuite la même technique de peinture avec l'évangile. Je venais ensuite de lire un peu la couleur de fond pour la rendre plus claire. De cette façon, cela donne plus de contraste à la peinture. Et c'est ainsi que notre première peinture numérique est terminée. 7. Session de dessin: Amusons-nous en faisant une séance de dessin dans Procreate. J'aime utiliser un crayon et du papier pour dessiner, afin d'avoir une meilleure connexion avec mes livres. Mais de temps en temps, j'aime aussi dessiner directement dans Procreate en raison de la facilité avec laquelle il est possible de le faire. Il suffit de taper deux fois avec deux ou trois doigts. Cela soulève ou ramène nos lignes. J'utilisais le pinceau monoline pour dessiner. Mais comme la ligne devient constante et sans texture, elle n'a pas l'aspect organique. Je suis donc passé à l'utilisation du crayon Six B. J'adore ses dessins parfaitement esquissés qu'elle me donne et tous les crayons et pinceaux que j'utilise sont ceux qui sont fournis avec la procréation. Cela dit, je n'ai pas encore acheté de pinceaux en dehors de celui-ci. Les pinceaux par défaut eux-mêmes sont tellement nombreux que je n'en ai même pas expérimenté beaucoup. Je dessine donc ici tout ce qui me vient à l'esprit. Mais s'en tenir à notre thème, qui est les pots, en dessiner différentes formes et les décorer avec des dessins simples. Quand Morph Plus Point. Et pour dessiner le nez dans Procreate, utilisez l'outil de sélection. Nous pouvons sélectionner, déplacer, agrandir ou réduire les choses, comme nous le voulons. Très bien, ces croquis se terminent ici. Commençons simplement à dessiner dans Procreate. Et le crayon Six B joue ici un rôle majeur. Il est très difficile de s'arrêter, faire de petites tâches et en un rien de temps, ces griffonnages commencent à se connecter sur la page et prennent la forme d'une composition. Plus tard, c'est à vous de décider si vous souhaitez peindre cette page et la transformer en peinture, ou continuer à dessiner sur une autre couche. C'est comme utiliser un carnet de croquis. S'amuser est le mode principal. Parfois, je trouve que les paramètres par défaut du pinceau que j'utilise ne conviennent pas aux dessins, qu'il n'est pas assez grand ou qu'il n'est pas assez fin. Dans ce cas, l'encre sèche au pinceau ne dépasse pas une certaine taille. Voici donc comment modifier les paramètres en fonction de vos besoins. Accédez aux pinceaux, sélectionnez le pinceau souhaité et assurez-vous qu'il peut être dupliqué. Appuyez ensuite sur le pinceau. Sélectionnez Propriétés. Comportement de sous-bois. Vous trouverez les paramètres de réglage de la taille maximale et minimale. Changez cela en fonction de vos besoins. Et vous allez maintenant voir comment nous pouvons faire de plus gros traits avec ce pinceau. Et comme nous avons dupliqué le pinceau, nous avons toujours le pinceau d'origine au cas où nous en aurions besoin plus tard. De la même manière, j'ai modifié les réglages du crayon Six B. Il n'était pas assez grand. Vous pouvez également modifier la texture du pinceau en sélectionnant la trajectoire du trait et en augmentant ou en diminuant l'instabilité. J'ai fait de même pour le pinceau Evolve. J'ai aimé le pinceau, mais il avait trop de bords texturés. Donc je diminue la nervosité. Je l'utilise maintenant plus souvent qu'avant. Ainsi, essayez différents paramètres de pinceau pour obtenir des résultats différents. Assurez-vous de dupliquer le pinceau avant cela. Ainsi, vous ne perdez pas vos paramètres précédents. Oui, c'est un petit tableau, time-lapse, juste pour le fun. Je te l'ai déjà dit. Il s'agit d'un processus addictif. Tu veux juste continuer à dessiner une fois que tu as commencé. Profitez de cette vidéo sur le processus. Dans la leçon suivante, je vais montrer quelques peintures et croquis en couleur que j'ai réalisés en utilisant la même technique. Je vais également vous montrer certaines de mes dernières pages de carnet de croquis pour m'inspirer. 8. Sketchbook et exemples: J'espère que vous avez apprécié le cours. J'ai inclus les techniques et certaines fonctions de Procreate, que je trouve importantes et qui sont régulièrement utilisées. Si vous avez une suggestion ou quelque chose que vous aimeriez partager ou même si vous n'avez rien compris à un moment donné et souhaitez que je vous l'explique en détail. N'hésitez pas à taper dans la section de discussion. Vous pouvez également me contacter sur Instagram. Je me ferai un plaisir d'en discuter. Maintenant, je vais vous montrer certaines de mes raisons. Comme j'ai essayé de le faire dans chaque cours. Quand je vois d'autres carnets de croquis, des travaux en cours ou des croquis, je me sens motivée. Les œuvres d'art finies nous semblent parfois un peu bouleversantes . Nous nous inquiétons de savoir comment gérer autant de choses. Mais quand on regarde d'autres croquis, je remarque qu'ils ont également commencé une petite idée stupide qui se transforme en une grande peinture. Cette réalisation se fait en regardant les croquis. J'aimerais donc vous montrer mon carnet de croquis. On ne sait jamais ce qui peut l'encourager. C'est le carnet de croquis dans lequel j'ai décidé de ne dessiner que des portraits et des compositions simples. C'est à ce moment-là que j' essayais de voir si je voulais dessiner. Les gens hochent la tête. Quand il s'agit de portraits. Je n'ai peint les modèles réalistes qu'en ayant un modèle vivant devant moi. Je n'ai jamais exploré le dessin de personnes dans le cadre d'une composition ou pour développer une idée. Je ne trouve jamais nécessaire de faire venir des gens dans ma scène. Alors je me suis dit : pourquoi ne pas simplement l' essayer et voir ce qui se passe ? Je l'ai un peu aimé, mais juste pour le fun. Je n'aime toujours pas que les gens entrent dans ma composition. Cela me semble délibéré dans mon art. Mais je suis content d'avoir essayé. Je ne peux faire un carnet de croquis que pour dessiner des gens aussi bizarres. Et lorsqu'il s'agit de créer un carnet de croquis, j'utilise maintenant l'approche la plus simple. Je plie simplement le papier en deux et le double au milieu. Bien sûr, je fais cela pour dessiner Pepper's Lonely, dans lequel je n'ai l'intention d'utiliser que des crayons ou des stylos. Les papiers plus épais ne resteront pas à plat lorsqu'ils seront ouverts. J'avais l'habitude de créer un carnet de croquis approprié en collant et en collant les feuilles ensemble et en le recouvrant. Mais ensuite, il devient trop précieux pour moi car j'ai passé tant de temps à le fabriquer. J'ai essayé de le protéger et j'ai tendance à ne pas trop l' expérimenter. Cela n'a pas aidé à faire pousser du tapis. Cette méthode rapide fonctionne très bien en ce moment. Dans ce carnet de croquis, j'ai décidé de marcher dans des cases en sélectionnant un espace et toutes les idées. Cela a fonctionné pour moi de développer des peintures. Avoir une équipe difficile à l'esprit tout en utilisant un carnet de croquis le plus petit permet de continuer à créer. Nous lui donnons un but et que pouvons-nous faire pour l' achever ? Un peu plus grand. carnets de croquis peuvent contenir un mélange de choses. Ils peuvent être divisés pour explorer de multiples idées, et peuvent être utilisés pour dessiner et peindre librement afin de voir ce qui vient de soi. En ce moment, j'aime utiliser toute la page. J'aime aussi dessiner avec un stylo. C'est plus audacieux et permanent, ce qui me rend de plus en plus confiante dans mes lignes. Laissez les motifs de votre esprit se répéter. Laissez les formes similaires être des idées répétées sur papier. Lorsque vous laissez les lignes s'écouler sur du papier, soit votre esprit s'en lasse, soit il aime tellement qu'il commence à trouver de la variété dans la mesure où vos idées, vos formes, vos formes se sont développées de cette façon. C'est l'un des moyens de développer des idées. Cela peut être plus lent mais très efficace. Je dis cela parce que j'avais l'habitude de me battre quand il s'agit d'une forme ou d'une combinaison de formes, de chewing-gum sur la page chaque fois que je dessine. Je pensais à quel point je me suis fait remarquer ou à quel point je ne suis pas assez créative pour dessiner les mêmes choses encore et encore. Mais lorsque j'accorde de l'importance à ces délits c'est lorsque nous nous retrouvons bloqués à tout moment. Faites plutôt son travail et laissez votre main faire ce qu'elle veut sur la page. Nous pouvons uniquement nous concentrer sur la question de savoir si nous apprécions ou non ce qui apparaît sur la page. Mes dessins peuvent sembler répétitifs, mais ils vont certainement changer. Après quelques pages. Ils auront à nouveau l'air d'une réputation. C'est ainsi que cela fonctionne pour moi. Le processus est lent mais efficace. Je peux le laisser décider quels dessins j'aime regarder et les développer davantage si je le souhaite. En marchant régulièrement dans le carnet de croquis. Je me suis aussi rendu compte que j'aime trop dessiner. Je n'aime pas les médiums à peindre, ni même les utiliser à mauvais escient. J'aime dessiner et ajouter des couleurs en utilisant des supports de dessin. Cela ne veut pas dire que je n' utiliserai plus de pinceaux. Mais c'est formidable de savoir ce que j'aime vraiment pour pouvoir travailler et m' améliorer encore davantage. Voyons maintenant quelques exemples numériques. Ensuite, l'utilisation de la brosse de lavage se fait de la même manière. C'est la peinture que nous avons faite en classe. J'aime sa douceur, ses couleurs et sa transparence générale. Mais il a besoin de quelques éléments ou d'une texture visuelle supplémentaires. Eh bien, c'est ce que je ressens en ce moment. À y regarder après quelques jours, je ne ressentirai peut-être pas le besoin de rien de plus. Il s'agit de la toute première peinture que j'ai réalisée dans l'application Procreate. Avant, j'utilisais Photoshop pour réaliser des peintures numériques. J'aime tout dans ce tableau, ses textures, ses couleurs, ses formes. J'aime bien le regarder. Il s'agit de la peinture récente de cette série Wash and Ports in the Outdoor. J'ai utilisé le rouge comme couleur d' accent et ai utilisé uniquement dans la plante pour mettre l'accent. Voici le croquis que j'ai fait lors de la séance de dessin de la classe. J'ai décidé plus tard de le colorier. J'aime utiliser des lignes esquissées et un pinceau à laver dans la même peinture. Celui-ci en est un autre. Le tableau que j'ai montré. Ce que j' aime le plus, ce sont les couleurs. Ils ont l'air si doux à cause de la texture, du pinceau gauche. J'utilise également un outil modulaire pour mélanger les couleurs dans certaines zones. Il s'agit d'une autre esquisse ne porte pas sur une peinture que nous avons faite dans ce cours. Nous obtenons vos idées pour les peintures lorsque nous les examinons toutes en même temps une fois qu'elles sont terminées. C'est le dernier tableau que j'ai à exposer aujourd'hui. Cela a été fait entièrement en utilisant le crayon six B dans Procreate. C'est donc tout pour la classe d'aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu. J'ai eu beaucoup de plaisir à le faire, c'est sûr. Merci de vous joindre à moi, et à bientôt au prochain cours.