Peinture de portraits à l'aquarelle : étapes simples pour des portraits incroyables

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à la peinture de portrait à l' aquarelle facile. La peinture de portrait est un défi tant pour les débutants que pour les paiements avancés. À la fin de ce cours, vous pourrez facilement n'importe quelle photo en un portrait réaliste, apprendre mon processus de peinture de portrait et montrer vos portraits vibrants à la surprise de votre amis et famille. Dans ce cours, nous nous concentrerons principalement sur façon dont vous pouvez utiliser la technique de salutation pour créer des dessins de portrait précis qui formeront une base solide pour vos peintures. Je vais vous simplifier le processus de peinture de portrait en vous montrant mon processus en deux étapes pour vous montrant mon processus en deux étapes peindre un portrait aquarelle, comment garder les couleurs fraîches et vibrantes. Nous parlerons de croquis et nous allons peindre quatre portraits différents basés sur quatre photos de référence. Passera en revue la technique de salutation pour transférer une photo d'un portrait sur du papier aquarelle. Nous parlerons également de la façon de dessiner des visages et des portraits à partir d'une photo de référence à main levée. Nous allons découvrir comment peindre des sujets dans diverses poses et conditions d'éclairage. J'ai dû poser une peinture pour ajouter de la couleur et des détails. Et aussi comment utiliser techniques essentielles d'aquarelle dans le contexte du portrait, comme le mariage, humide et humide sur sec. Je vais parler de la façon de déterminer une source de lumière et l'utilisation correcte des valeurs et de la peinture, ce qui est très important lorsque nous parlons tons de chair et d'ombres très douces sur le visage. Je vais également examiner les peintures essentielles, les pinceaux en papier et les matériaux de dessin dont vous avez besoin. Il s'agit d'une classe de pack de fonctionnalités et j'ai inclus nombreuses démonstrations pour vous offrir plus d'occasions d'apprendre à peindre différents sujets. Si vous êtes prêt à renforcer vos compétences en portrait, rejoignez-moi dans ce cours et prenons la peinture. 2. Instructions et matériaux: Je veux suivre des instructions très basiques sur la façon de naviguer dans cette classe et ce que je vais couvrir. abord, un bref aperçu des trois méthodes que vous pouvez utiliser pour transférer le dessin sur du papier aquarelle. Maintenant, les dessins font partie intégrante de votre portrait, car ce sera essentiellement votre guide. Ce sera le fondement de vos tableaux. Donc, pour atteindre une ressemblance de votre sujet, vous devez vraiment passer autant de temps que nécessaire pour obtenir correctement les traits du visage et les détails. Il y a donc trois façons de le faire. Et je passe par là, chacune de ces méthodes, je passerai par deux d'entre elles. La première méthode est un peu plus simple, c'est juste du traçage. Ainsi, dans les références du projet, vous pourrez trouver des pochoirs des peintures et des photos de référence que j'utilise dans cette classe. Vous pouvez bien sûr, il suffit de tracer si vous allez à Lightbox. Cela rend les choses beaucoup plus faciles. Ce que vous pouvez faire aussi, c'est que vous pouvez monter dans une fenêtre. Vous pouvez placer votre photo de référence derrière votre papier et votre trace. Si vous avez un favori de lumière qui passe par la fenêtre, c'est probablement un peu plus facile si vous avez également du papier carbone qui vous permet de transférer une photo de référence. Bien sûr, cela signifie que vous devez d'abord imprimer cette photo. Ça va obtenir votre jolie image qui se transfère. Cependant, il ne vous apprendra à dessiner un portrait. Donc, pour ce faire, il s'agit de deux autres façons transférer une référence dans sa classe. Je passe principalement par le processus de deuil, ce qui permet de gagner beaucoup de temps. Essentiellement. J'en parlerai un peu dans une vidéo à venir. Mais il s' agit essentiellement d'utiliser une grille, une grille sur votre papier, et simplement de dessiner, transférer les détails de chaque grille qui se chevauchaient également avec notre photo de référence. La troisième voie consiste à faire des croquis à main levée. Et cela demande beaucoup de pratique et beaucoup d'habileté, ce qui prend du temps à se développer. Je passe donc en revue certains de mes conseils de base sur la façon de dessiner un visage, comment placer les détails de base. Mais vous pourrez voir dans chaque démonstration, je vous donne des exemples pour chaque portrait sur la façon de procéder. Je pense donc que cela vous donnera beaucoup de pratique et je suppose des opportunités, des choix pour décider de la façon dont vous voulez suivre. Vous pouvez toujours esquisser chaque portrait à main libre. Cependant, j'ai rendu ce cours un peu plus facile qu'en tant que débutant, le transfert actif sur le processus de transfert partout où une photo de référence est moins intimidante pour vous. Et nous pouvons nous concentrer un peu plus sur la peinture elle-même. Cela dit, je vais passer en revue un peu de matériel, ce que j'utiliserai dans ce cours. Et cela vous donnera une indication de ce qu'il faut acheter. Ou si vous avez des matériaux à la maison, lesquels seront les plus appropriés en fonction du type de résultat que vous souhaitez obtenir. Ici, vous pouvez voir que j'ai six tableaux et je vais d'abord parler un peu de papier. Donc, le papier de ces trois premières peintures est difficile à voir pour le moment, mais ils sont réalisés sur un papier presse à chaud. papier presse à chaud ou le papier lisse est essentiellement du papier aquarelle qui a été complètement aplati. y a donc pas de texture. Je n'ai presque aucune texture. Il y a quelques marques. Est-ce que vous avez une texture très légère ? Et ce que cela permet, c'est que cela vous permet d'obtenir contraste maximal en termes d' obscurité et de lumière qu' ils regarderaient certainement plus clairs et plus sombres. Beaucoup plus de dynamisme est là où nous voyons avec les couleurs. Ils filment beaucoup plus violemment parce que ce qui se passe, c'est que la peinture a tendance à s'asseoir un peu plus sur la surface du papier, fonctionne très bien. La seule chose où vous pouvez rencontrer des problèmes, c'est lorsque vous superposez, lorsque vous placez des couleurs au-dessus d'autres couleurs, cela peut perturber le calque précédent. Vous pouvez obtenir des fleurs amusantes, ce genre de choses. Je trouve que le papier presse à chaud est beaucoup moins indulgent que si vous utilisez papier presse à froid ou même du papier brut. Je ne suggérerais pas d'utiliser du papier brut. Cependant, le papier presse à froid, pour les débutants, est un bon point de départ. Et c'est là que j'aborde ces trois portraits ici, qui sont également réalisés sur papier presse à froid. Ils ont une texture décente. Il est de texture moyenne, presse à froid, froid, différentes choses à différents endroits. Mais en gros, ce papier prendra un peu plus de temps à sécher lorsque vous appliquez un lavage, vous pouvez les calquer sans que cette couche précédente ne sorte aussi facilement que dans le papier presse à chaud. Et vous obtenez également des transitions plus fluides. J'utilise les deux. Ces jours-ci. Je préfère utiliser la presse à chaud maintenant que je suis un peu plus à l' aise avec elle, j'ai juste adoré le contraste et la netteté que vous pouvez obtenir avec le papier pressé à chaud. Mais c'est un choix personnel. Je vais parler un peu de peintures et de palais maintenant. Là, j'ai moi-même une grande palette. Cinquièmement, vous avez une collision ici. Mais pour ce cours, vous n' auriez pas vraiment besoin de beaucoup de couleurs. Fondamentalement, tu as eu Hansa jaune. J'ai un peu d'ocre jaune, un peu de perylène, d'orange. J'ai un peu de quinacridone, d'orange brûlée. J'ai aussi un peu de Perylène Scarlett ici. Là, j'ai un peu de titane haut de gamme. Ces couleurs que j'ai tendance à mélanger ensemble, souvent un peu d' érudit en perylène avec de l'ocre jaune afin former un ton chair mélangé à un peu de titane buff ici. En ce qui concerne les couleurs plus foncées, j'utilise parfois des bruns ici en fonction de la couleur sur les cheveux de la personne. J'ai une teinte mutuelle ici aussi, qui sont vraiment bonnes pour avoir des cheveux plus qui sont vraiment bonnes foncés, c'est bien, et la teinte neutre est excellente si vous voulez ajouter un peu de tonalité de chair. mélanger quelques zones de teint légèrement plus foncées qui peuvent indiquer des ombres. ombres plus douces sont des ombres plus foncées qui traversent le visage sous la carte réseau, ce genre de choses. Cette pointe neutre s'assombrirait, ce qui fait un peu sans ajouter une couleur complètement différente. Cela va changer la composition. C'est ma palette. Comme vous le voyez, il n'y a pas beaucoup de couleurs ici que j' ai tendance à utiliser. Certaines de ces autres couleurs ici sont bonnes pour les couleurs des yeux ou peut-être d'autres couleurs de cheveux aussi des arrière-plans qui fonctionnent très bien. J'ai tendance à utiliser un peu de bleu et des trucs en arrière-plan , et quelques bruns. Mais je pense qu'il est plus important que nous nous concentrons un peu plus tons clairs et sombres pour dessiner le contraste. Les couleurs ne sont pas extrêmement importantes, mais les tons chair tentent de les garder à l'esprit. Avoir un bon assortiment de ces couleurs chair. Parfois, il est un peu difficile de mélanger et de faire correspondre. J'en ai, surtout pour les tons de peau plus foncés. J'ai certains de ces bruns ici en bas. Gf a pensé à des marchandises, du bois brûlé, qui allaient aussi être le bleu outremer et un peu de vert sous-marin. Étonnamment, certains d'entre eux mélangés peuvent également former des tons de peau daka, daka, qui semblent assez intéressants. Je vais donc ranger ça. C'est à peu près tout ce dont je voulais parler pour ma palette et la couleur. Voici quelques-uns des pinceaux que je vais utiliser. En fait, je n' utiliserais pas tous ces éléments. Je vais juste choisir ceux que j'utiliserai le plus probablement dans la plupart de mes tableaux. Je passais par là et je n'en choisirais que quelques-uns. Je dirais potentiellement ceux-ci ici. Nous avons ici cette variété, qui sont essentiellement des pinceaux aquarelle. Ils sont parfaits pour entrer dans de grands fonds de lavages, entrer dans les tons initiaux de chair sur le visage si vous allez grande surface couverte comme ça et que cela fait juste un bon lavage en douceur. Sans faux ultime, vous n'avez pas besoin de revenir à la pellet, ramasser plus de peinture, de revenir en arrière, tout faire en une seule fois. Si vous mélangez avec ces pinceaux, vous avez tendance à mélanger un plus grand bassin de peinture qui durera un peu plus longtemps. Ces deux pinceaux sont à peu près identiques. Ils sont juste un peu plus petits. Donc, en fonction de la taille du visage que vous peignez réellement, vous devez parfois réduire la taille de celui-ci. Par exemple, je ne vais pas entrer dans ce portrait avec ces pinceaux juste pour loger, je vais devoir utiliser quelque chose comme B. Donc, sinon, je ferai une erreur. C'est ce que ces quatre ici. J'ai un tas de pinceaux plats. Pinceaux plats. Vraiment bon pour couper autour et impliquer aussi petites mèches de poils qui descendent sur le visage comme ça. Surtout si je sèche un peu ce pinceau et que je le fais glisser vers le bas, vous pouvez obtenir des textures. génial avec ces pinceaux aussi, c'est , comme je l'ai dit, pour les arrière-plans, vous pouvez vraiment les utiliser pour couper les chiffres sont les gens. Fondamentalement, sans trop bouleverser ce lavage précédent. Et c'est bien de laisser le positif être mélangé. Mais j'aime bien les utiliser ainsi qu'une alternative à cela. Ces brosses à balai aquarelle permettent de réaliser de grands lavages. Nous avons parlé de brosses plates. Par ici. J'ai des pinceaux ronds et des pinceaux ronds. C'est vraiment bon pour les détails. Maintenant, j'ai une brosse ronde plus grande, qui est numéro dix, je crois. Oui, numéro dix, que vous pouvez également utiliser pour un lavage général pour de plus grandes surfaces, nous avons probablement vu le regrouper un peu plus dans la section du balai à balai. Mais ces pinceaux plus petits sont parfaits pour les indications comme le rembourrage entre les lèvres. Si nous avons des cils, nous avons une partie de l'œil, nous avons des bouts de sourcils. Cela va donc vraiment vous permettre de détailler plus efficacement. Vous ne serez pas en mesure d'obtenir autant de détails. Par exemple, vous allez avec ces pinceaux. Pas question, c'est juste trop maladroit. Voici quelques pinceaux spécialisés. s'agit d'un pinceau filbert et vous pouvez voir ici qu'il ressemble presque à un pinceau plat, mais il est en train de taper sur les bords. Et c'est idéal pour mélanger les bords. Et voici une brosse de ventilateur qui est vraiment bonne aussi pour entrer dans quelques petites mèches de textures de cheveux. Dans l'ensemble, vous n'avez pas vraiment besoin de tous ces pinceaux, si je devais choisir trois pinceaux, j'irais avec celui-ci. Et j'y retournerais, jetons un coup d'œil ici. Probablement l'un des pinceaux plats, pinceau plat plus petit, puis un pinceau rond plus petit comme ça. Donc, vous pouvez vraiment faire la plupart des tons de chair, beaucoup de cheveux avec Devon. Vous pouvez entrer dans certains détails des cheveux avec la brosse plate et même ces petites brosses ici, une petite brosse ronde. Et le reste des détails que vous pouvez certainement obtenir avec ces pinceaux ronds plus petits. Mais vous avez besoin de ces plus gros lavages et d'obtenir premiers lavages. C'est tout ce dont je vais parler. Pinceaux intensifs. Fantastique. C'est donc tout ce dont nous aurons besoin en termes de matériaux. Mais si vous n'êtes toujours pas sûr, n' hésitez pas à nous contacter. 3. Introduction à la grille: Dans cette vidéo, je veux juste passer par très courte démonstration et quelques instructions sur la façon dont vous pouvez utiliser la technique de salutation. Aujourd'hui, beaucoup de gens utilisent des programmes qui vous permettent d'appliquer une grille au-dessus d' une photo existante. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'avoir un de ces programmes. Un grand nombre d'entre eux sont-ils disponibles gratuitement sur Internet ? Mais comme vous pouvez le voir sur la superposition du coin supérieur droit, je viens d'ajouter une grille quatre sur quatre au-dessus de cette image. Et ici sur mon papier, j'ai également ajouté une même grille quatre par quatre. Maintenant, peu importe la taille ou la taille de ces carrés. Cela dépend vraiment de vos préférences, taille que vous souhaitez transférer cette image où que vous soyez. Si vous avez deux logiques du papier, je suggérerais de rendre cette grille un peu plus grande. Sinon, vous aurez une très petite image ici qui pourrait paraître un peu hors de propos, cela dépend simplement de ce que vous voulez. Mais en gros, ce que nous allons faire, c'est qu'au lieu d' essayer de dessiner tout le visage droit, tout droit tout d'un coup, eh bien, je vais essayer dessiner chaque carré individuel. Par exemple, je pourrais commencer le carré en bas à droite. Vous pouvez voir que c'est le carré juste en dessous et pas en dessous, mais juste à côté de son menton. Au cas où nous pourrions même commencer par le menton. Nous savons que cela arrive comme ça peut vraiment être simple. Une autre bêta devient différente d'ici. Ensuite, nous savons qu'il passe par la grille et nous voulons regarder, en particulier l'endroit où les lignes intersectent la grille. Vous pouvez donc voir ici cette partie du menton qui monte sur le côté d'un tiroir, croise cette grille à environ un tiers, près d'un quart du trajet. Et puis il apparaît comme ici, puis sort au hasard ici, encore une fois, environ les deux tiers du chemin à travers cette grille. Et ça remonte, il se courbe ici. Nous faisons le côté d'un visage. Même chose pour celui-là. Celui-ci va dans le côté comme ça. Nous examinons simplement ce qu'il y a dans chaque partie de la grille. Et assez drôle, cela vous aide également à estimer les proportions. Même sans la grille, j'ai constaté que cela m'a permis d' améliorer mes compétences de dessin et de bonne qualité. Parce que je commence alors à essayer de tracer lignes imaginaires à travers le visage et de mesurer, il suffit de mesurer un peu mieux la distance entre des entités comme les yeux à la distance entre des entités comme l'intérieur de ces lignes sur certains, certaines sections de l'œil comme l'iris des pupilles, la distance entre le nez et la bouche. Vous commencez donc à remarquer certaines de ces choses. Je pense que c'est une bonne chose, surtout si vous essayez de comprendre comment obtenir une image de référence très rapidement, tout en apprenant quelques compétences en dessin. Je pense que c'est un bon endroit pour commencer en tant que débutant. Vous avez mis un peu d'oreille en arrivant comme ça et je pense qu'elle a une sorte de boucle d'oreille ici. Il s'agit en grande partie de cheveux. Vous pouvez voir juste sortir à l'arrière ici à New York. descends au milieu de l'écran comme ça. Vous pouvez même commencer à dessiner et à dessiner sa bouche, ce qui est comme ici. C'est très, très simple, évidemment parce que je ne suis pas un vieux qui essaie d'obtenir un tas de détails dans cette petite illustration, mais vous pouvez voir comment vous utilisez cette grille comme un peu guide pour apprendre à jouer. Donc au moins des caractéristiques. Ensuite, vous savez que la bouche n'est pas trop large, commence et finit par ici. Ensuite, vous pouvez y aller avec un nez. Nous allons les mettre au courant de tout le bruit par ici. Ce n'est pas vrai ici et ceux qui sont peut-être vrais ici comme ça. Et puis j'ai réalisé que je mettais ça un peu plus en Autriche à gauche pour que je puisse simplement le déplacer un peu vers la droite comme ça. Déplacez un peu cette narine. Il y a quelques choses différentes, certainement différentes que vous pouvez apprendre. Alors pendant cela, nous y allons, bon nez et maintenant nous pouvons mettre un peu de l'œil ici aussi et voir comment je suis allé trop loin avec l'œil. Cet œil ne passe qu' à environ un tiers de la grille, s'arrête ici. Cela aide en quelque sorte à vous limiter. Mettez le I et mettez les détails dans les fonctionnalités parce que nous avons des portraits. Si vous essayez de viser la précision, millimètre peut faire une grande différence. Il y a un peu de détails pour l'œil. Et on peut colorer les yeux comme ça. Sois aussi les cheveux qui descendent comme ça. En arrivant là, puis le sourcil, bien sûr, c'est juste tomber ou n'importe quelle Christie je disparaisse comme ça quelque part. Au lieu de cela, nous allons regarder cette main gauche. Je sais que nous pouvons voir qu'il traverse la grille environ un tiers du chemin à travers, vers le bas, descend jusqu'à un petit coin de l'œil, il sort , finit l' œil finit à environ disons, presque à mi-chemin de cette grille. Faites allusion à droite. Puis je descends comme ça. Ensuite, nous avons un peu des côtés ou des détails pour que je serai aussi la paupière ici. Ensuite, je peux simplement dessiner la somme du sourcil. Bien sûr, il suffit de passer à travers ça. Et encore une fois, nous pouvons en quelque sorte estimer par où nous voulons commencer. Et dans ces sourcils, Fock. Utilisez la grille pour vous aider à estimer les choses à mi-chemin, je suis juste à mi-chemin de cette grille. reste est, devient un peu plus facile maintenant que nous avons une quantité importante des traits du visage en vraiment c'est juste regarder ses cheveux là où ils forment la limite. Pour un visage, ce genre de limites était une phase. Vous pouvez voir un peu de cheveux passer par là comme ça. Et remarquez qu'ils sont toujours inquiets de couper à travers la grille, quelles capsules des boîtes comme ça et c'est à peu près à mi-chemin comme ça. En arrivant par ici, en venant à la bouche. Il y a une autre mèche de cheveux qui passe par ici, traverse le centre ici, traverse et passe par-dessus le haut du nez comme ça. Il court vers la gauche. Comme ça. Beaucoup de choses sont exposées au soleil, comme vous pouvez le voir, mais vous pouvez encore une fois, ombrager et assombrir comme ça. Eh bien, un peu de cheveux viennent ici aussi. Et puis sur le côté droit, puis il disparaît tout simplement de la scène. Je veux dire, je pense qu' il y a probablement un peu d'épaule ici ou quelque chose comme ça, mais c'est difficile à voir. Mais je pense que cela vous donne un aperçu de la façon d'utiliser cette technique. Je vais le parcourir beaucoup plus en détail et avec plus de temps, surtout dans les photos de référence à venir. Mais il s'agit d'un cours intensif. Et ce que vous constatez également, c'est que vous pouvez également l'utiliser pour passer ensuite à un second degré vers la gauche, ce qui pourrait vous faciliter un peu la tâche. Si vous êtes satisfait de cette première fois. Parfois, si vous voulez faire deux références, ou même si vous voulez simplement dessiner une boîte sans grille et simplement vous mettre au défi et commencer à dessiner les entités et à les comparer à la version grille. Cela va vraiment vous aider. Parfois, lorsque vous dessinez directement à partir un écran d'ordinateur et que vous regardez directement un écran, les perspectives et les perspectives peuvent être déformées dans votre esprit lorsque vous le voyez à plat sur papier. comme ça. Et soudain, il est beaucoup plus facile d'estimer les distances transmises sur le papier. Et elle est sous un angle différent. 4. Croquer au crayon : visage secondaire: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment dessiner des visages. Je vais vous montrer comment je divise un visage en quelques lignes directrices différentes et j'essaierai essentiellement de l'intégrer aussi précisément que possible. Cela va donc vous aider à dessiner. Il existe plusieurs façons de transférer une image sur le papier. Vous pouvez suivre, vous pouvez utiliser la méthode de salutation. Vous pouvez utiliser des directives générales et des esquisses comme je le fais maintenant. Je vais donc parcourir cette section et nous utiliserons cette image de référence pour commencer. L'une des choses que vous remarquerez, c'est que le visage est légèrement tourné vers la droite. D'accord. Ainsi, vous pouvez presque voir plus de la mâchoire à gauche et à droite. Nous allons trop nous inquiéter à ce sujet pour le moment. Ce que nous allons faire, c'est que je vais commencer par un cercle, un cercle rapide pour la tête comme ça. Et ce que je vais faire, c'est que je vais essayer mettre de petits éléments de la mâchoire. Nous connaissons les mentons ici. Et puis il remonte de ce côté du visage vers la droite. La Géorgie va en quelque sorte sur le côté de la tête. C'est la gauche. Et puis vous avez le menton sur la pourriture inférieure. Votre tête est un peu tournée vers la fusée. Maintenant que nous avons cela, ce que je veux faire, c'est tracer une ligne juste à mi-chemin de la tête. Donc, de haut en bas, nous regardons cette ligne au centre. Je vais juste le dessiner, gros, je vais juste le dessiner au centre comme ça. Il s'agit essentiellement de la ligne des yeux. Où allons-nous placer les yeux de la personne que j'aimerais faire et les yeux en premier et je trouve que c'est juste une section où c'est probablement l'une des parties les plus faciles à commencer dans le visage. Maintenant, nous pouvons aller mettre dans un coin général des yeux. J'essaie juste de me moquer d' où ils commencent et finissent. Le visage. Si nous le divisons au centre, j'aime bien VCE. Regardez. Les lèvres. Le visage est traversé, un peu tourné vers la droite aussi on peut le voir. C'est pourquoi j'essaie de faire couler un peu de ligne au centre de presque la courbe vers ce côté droit. Je me souviens juste de tourner un peu ces yeux, un peu plus vers la droite. On peut y mettre ici. Bien sûr, l'œil à gauche. On va devoir tout estimer parce qu'on a ses cheveux qui arrivent et on peut toujours dessiner la limite des cheveux. Nous savons que ça commence à peu près par ici, lui coupe le visage. Nous n'avons pas besoin de le faire commencer avec précision, mais juste une petite indication de l' endroit où les cheveux commencent comme ça. Pour que nous sachions où arrêter essentiellement de placer les yeux et nous savons que ce côté de ses cheveux entre et encadrer. Alors, face ici, sur le côté droit, limitez-vous à aller très légèrement à ce stade parce que vous ne voulez pas encore vraiment verrouiller n'importe quelle position verrouiller n'importe quelle position parce que nous essayons seulement d'entrer dans un indication de base de l'endroit où tout se trouve. Mettons-le maintenant. Une joue est en fait un peu plus grande ici de ce côté-ci. N'est-ce pas que EMF est un peu vers l' extérieur qui arrive comme ça. C'est juste sur son visage. Très bien. Maintenant, nous pouvons juste jeter un coup d'œil aux yeux. On sait qu'en se basant sur ses cheveux, on a une IA au bord de son œil là-bas. Et alors peut-être pourrons-nous juste deviner que ça commence et se termine ici , puis passer à l' autre œil ici. Jetons un coup d'œil. Et puis on l'a fini peu près vers l'âge qu'il a. Donc on peut aller de l'avant et mettre dans le genre de forme de ses yeux et ils ont peu d'amande comme descendre comme ça. D'accord. Juste une petite indication de l'endroit où vous voulez que les yeux soient, accord, nous n'avons même pas besoin de dessiner beaucoup de détails. Et lorsque vous pensez que nous essayons simplement de placer les yeux là-dedans, nous avons une petite indication de base et le centre des yeux, vous constatez qu'il s'agit normalement environ une largeur d'œil de cette partie centrale ici jusqu'ici. En fait, je pense qu'ils sont probablement un peu vrais. Un peu trop éloigné, donc je peux le rapprocher un peu comme ça. N'oubliez pas que vous pouvez toujours et toujours aller de l'avant et changer les choses. Un peu, je pense que c'est un peu mieux. Un autre petit outil que j' utilise également est un coton-tige. Et le coton-tige est un excellent petit outil, un outil à tacher. Et le bavardage est une petite méthode pour créer des ombres et des indications de lumière et d'obscurité. Et j'ai tendance à l'utiliser quand on indique le nez. nez passe directement par le centre, au milieu des R évidemment, mais il peut être difficile de le placer. Nous pouvons donc jeter un coup d'œil à l'œil et nous savons qu'il y a une ligne pour que ce pont du nez descende comme ça, puis il monte comme ça. Il monte juste. Et divisons cette section, le visage à nouveau en deux. Juste sous l'œil. Si je divise simplement le visage du dessous de l'œil au menton en environ la moitié. Une fois encore. Nous allons approximativement prendre le fond du nez. Maintenant, chez cette personne, ce modèle, vous constatez que le nez est en fait un peu plus loin, plus loin qu'il ne l'est réellement. Pas vraiment sur ce point à mi-chemin entre le bas de l'œil et le menton. Je suis juste un peu plus loin à mi-chemin. Le visage de tout le monde sera différent et il peut être difficile trouver exactement où tous les, je suppose que les détails ne vous auront pas. Mais c'est une façon de comprendre ce que je comprends. Nous allions donc regarder la narine. La narine, si on trace une ligne qui monte, elle monte et frappe le bord d'elle. J'ai presque le bord de l'étrange mais ce n'est pas exactement sur le bord. C'est proche, mais pas vraiment là. C'est l'indication de cette narine. Et là encore, nous avons ici le haut du nez, la partie avant de l' arête du nez. Et bien sûr, ce petit coin là. Je vais juste mettre un peu d'ombrage dans le coin. Ensuite, nous regarderons cette narine gauche. Et cette narine gauche est presque là en train de lever les yeux. Et il ne se termine pas sur le coin de y, mais presque sur le bord du coin des yeux. Je vais juste mettre ça dans une petite indication comme ça. En utilisant des marqueurs, vraiment. Essentiellement, juste d'autres parties un visage pour obtenir les autres détails, c'est pourquoi il est important de faire ces premières marques, lignes et autres choses comme ça, les lignes directrices parce que c'est pour nous aider à éliminer ces autres caractéristiques avec plus de précision. Donc, nous avons ce nez. Une autre chose que je vais probablement faire est glisser cette narine un peu mieux comme ça. Vous avez plus de temps pour le faire plus tard. Mais encore une fois, si nous divisons cette zone sous le nez et le menton à nouveau, juste en deux, je vais dessiner le bas de la lèvre, à peu près mauvais ici. La séparation de l'ellipse, parlez ici en haut de la lèvre. Au hasard, puis nous avons le morceau sous un nez ici. On peut déjà commencer à mettre quelques petits détails comme ici, qui pourraient être le bord de la lèvre qui vient là-dedans et que ce côté entre, ce noyau. équipe d'ellipse aussi comme ça. Nous réduisons cela un peu plus comme ça. Comme ça. Puis le haut de sa lèvre. Bien sûr, il suffit de relier ça un peu plus comme ça. Encore une fois, j'ai tendance à préférer parfois utiliser un petit coton-tige un petit coton-tige pour obtenir les contours des lèvres. Ça rend juste un peu plus doux, plus facile de juste mettre qu' on a un endroit rugueux de ses lèvres maintenant. Et dans cette section. Et vraiment à partir d'ici, l'ARN ne fait que mettre dans le reste des détails et nous avons quelques yeux. Il regarde un peu vers la gauche. Et il est venu comme un peu de lumière réfléchie là-dedans. Il suffit donc d'ombrer un peu les yeux comme ça. Et maintenant aussi, je mène à cela et ensuite l' autre à être comme ça. Ensuite, nos sourcils. Et nous nous sommes arrêtés juste au-dessus du savoir, comme ces gens montaient dans le bord là-bas. Et nous faisons la même chose ici. Les sourcils vont vers la gauche. Nous pouvons commencer à définir le tiroir un peu plus que vous entendez. En fait, beaucoup de choses se font plus tard. Nous n'avons pas à nous inquiéter. J'ai encore beaucoup à ce sujet. Parfois, j'aime bien mettre certains détails de l' œil avant d'y aller avec la peinture. Donc, si la personne porte un eye-liner ou qu'il y a juste un peu plus d' obscurité là-dedans. J'ai tendance à essayer sous-entendre un peu avant d'y entrer. Aller plus tard avec les peintures, comme même un peu de ces lignes qui sortent d'en arrière savent qui se rejoignent en dessous comme ça. C'est quelque chose sur lequel vous pouvez travailler. Mais le cou descend un peu ici, il y a un peu de douceur là-bas et le cou et un peu de détails. Encore une fois, on essaie juste de placer les cheveux pour qu'ils coupent en quelque sorte sur des parties de son visage. Tout comme dans la référence. Mais nous voulons en laisser beaucoup plus tard pour la largeur et la hauteur supplémentaires. Il s'agit plutôt de regarder où les limites des cheveux et de l'arrière-plan et d'indiquer que, comme je le fais ici, payez à distance veut amener la colline jusqu'au fond comme ça. Et ce genre de cheveux va tout le long du dos , puis plus bas. Comme ça. Ce genre de tête amère vient tout le long de l'autre côté. Et il y a un peu ici, ils coulent en quelque sorte. Le devant de sa tenue. Dessinez un peu de ça, un peu comme ça. Juste la fin, la pointe d'un cou ici. Je veux dire, ce n'est que des cheveux qui viennent là bas. Bien sûr. Je veux dire, ne passez probablement pas un peu plus de temps à dessiner cela si je faisais le portrait réel, mais cela vous donne un peu, je suppose que cette indication de base de l'endroit où je commence et comment je trie de morceaux de mesure et de morceaux de traits et d' objets pour un portrait. Mais cela sera généralement cognitif et sombre, et les cheveux seront plus foncés. années vont s'écouler. 5. Croquer au crayon : visage avant.: L'un des objectifs de ce portrait, c'est que nous allons faire le visage. Ce sont des scies et laissez un peu pour les cheveux et qu'avez-vous sur le côté ? En bas du menton, je vais mettre ici le haut de la tête. Je vais le mettre à peu près ici et ainsi de suite pour que la tête ici et peut-être ici. On dirait ça. Chin monte comme ça. Sur le gros de la science. Connectez-les ici sur les côtés. Il remonte tout droit jusqu' au sommet de la tête où les cheveux commencent à peu près. Ici. Il y a une sorte de par-dessus le sommet comme ça. Et les branches arrivent jusqu'ici, alors qu'elles finissent grossièrement ici. Permettez-moi d'indiquer rapidement où tout se trouve. On y va. Voici une partie de sa tête du côté de la base. On va juste avoir une sorte de face à un visage comme celui-ci. Maintenant, je vais juste diviser un caché à mi-chemin. Pour obtenir un Ising. Vous avez peut-être un moi ici. Je pourrais écrire du côté le plus long d'une tête. C'est un nez ici. Dans les cheveux vient en fait plus de coupures, tombe un peu sur le visage, puis sort comme ça. yeux en bonne forme. Maintenant, l'essentiel est juste de s'assurer que vous avez assez d'espace et qu'ils sont normalement à peu près un œil. Cela dépend de la personne. Je vais juste rester simple. Vraiment. Basé sur la référence. Là. J'ai une sorte de canard derrière ce bout de cheveux là-bas. J'y vais en quelque sorte. Donc certains descendent dans les coins, descendent comme ça, puis ils montent comme ça. Une sorte de forme d'horizon. Quoi qu'il en soit, on arrive à l'iris et les élèves et il a utilisé celui-ci est dans l'ombre. chose comme ça. Bien. On dirait qu'ils sont géniaux. Sur les cils et les choses sont juste la paupière est que je parcourt ici. Et alors que l' autre peut-être ici. En fait, l'obscurité autour de ce genre de nez. Ici. Séparez cette section entre le bas de ses yeux et obtenue d' environ la moitié comme ça. Et on peut juste une sorte de poinçonner et nez le bout du nez. Et puis je vais juste dessiner dans les narines qui sortent des côtés. J'ai un peu d'ombrage ici aussi. Les narines ici. Je vais juste faire un peu, c'est juste un peu d'ombrage autour et l'Autriche, pas les musaraignes et les côtés d'un nez pour donner une indication du pont de son nez, qui est la partie centrale là-bas que j'ai pas couvert de ténèbres autour du fait que je cherche juste des ombres et des choses que je pourrais peut-être souligner un peu. J'utilise l'outil crayon. Dans une certaine ombre aussi, exagérant un peu plus que d'habitude, même juste sur le nez, je vais passer une journée d'ombre qui se connecte à nouveau sous le nez au menton. Je vais séparer ça à ma moitié comme ça. Ce sera le bas de la lèvre, à peu près ici. Ensuite, au milieu, nous allons avoir une bouche qui va réellement, celle-ci va presque jusqu'au bord de l'iris là-bas et celle-ci va vers la pupille comme ici. Je vais juste dessiner cette petite ellipse de ligne directrice comme ça. Maintenant, il est fermé, il n'y a pas de dents à dessiner, ce qui rend la tâche beaucoup plus facile. Le bas de sa lèvre comme ça. Juste une petite indication de cela, puis le haut. C'est vraiment une chose rapide comme ça. Vous devez le faire en attendant avec des aquarelles plus tard. Même en dessous se trouve cette petite zone au-dessus de sa lèvre, légèrement sombre. Je me débarrasse de certaines de ces ténèbres et il a juste trop de mouvement pour être ici. J'ai dit la lèvre supérieure, juste un peu d'obscurité. arrondissant une lèvre supérieure comme ça, enlevez-la d'une petite lèvre inférieure. Je suis en train de m'enfoncer autour du jour du soma comme ça. Bon, bon peu de ténèbres ici. Cela va créer un peu comme une ombre sur le côté gauche du visage. Un motif d'ombre exagéré bien plus que la référence réelle ne l'implique. Il serait bon de l' exagérer pour voir ce qui se passe. J'aime aussi tacher juste pour uniformiser le ton dans l'air afin que les marques de crayon ne se manifestent pas évidemment. C'est un menton. Mettant un peu d'indication pour elle. La partie médiane de l'œil, la pupille, quelque chose comme ça. Ils sont excellents. Des cils et vous ne vous aurez pas, mais je le laisserai plus tard. Juste quelques petites indications pour les yeux réels. narines. Je suis content de celui-là sur le côté gauche. Tout comme nous le faisons. Jetons un coup d'œil à son oreille. L'oreille commence juste au bas du nez. Je vais juste évoquer ça comme ça, disparaître et il y a un peu de ténèbres cette année-là comme ça. quelque sorte, tout en haut, des mentons comme certains Next ici. Pas aussi large que sa mâchoire réelle qui va jusqu'à ce point. vient dans cou, le cou, ce genre de truc va jusqu'au bout. Le cou sort. Une sorte de chemise vient tout autour de ce motif. Juste les épaules plus bas, légèrement plus larges. Et cela devrait faire. Rien de ce que je veux faire n'est juste un aperçu rapide au bas de ses cheveux ici aussi, juste la forme de base de celui-ci. Je vais m'assurer qu'il passe à l'arrière, l'arrière de leur cou va être une section importante. Ce genre de coupures autour d'elle, autour, quelque sorte de coupures autour d' elle, son visage un peu. Main sous cette section d'oreille . Important d'obtenir un bord rugueux à l'endroit où se trouvent ses cheveux aussi. Pour simplifier les choses si vous voyez ce que je veux dire. C'est un peu comme un Janeiro pour une forme. Cela dure toute la journée. Bien sûr, ce n'est pas exactement comme ça car des morceaux sortent. Il est un peu plus facile à dessiner si nous le faisons de cette façon. Plus tard. Je vais juste arrondir son menton un peu intéressant parce que ce sont des carrés en bas. Il suffit d'arrondir ça. 6. Croquis de portrait : Ballerina: Bon, on va donc faire ce croquis d'une ballerine. Et je ne fais que mettre le torse ici en ce moment. Et les bras s'étendent en quelque sorte . En haut de la page. Le genre général de pose ici avec le torse. Je vais juste aller de l'avant et me diriger aussi. Vous pouvez voir que le haut est plus rond que le bas. sorte de vient pour former une mâchoire et se moquer de certaines figures à mi-chemin à travers la tête pour les yeux, peut-être un peu de cheveux aussi, les sourcils, peu de l'épaule se connectant à l'arrière d'elle et quelques vêtements aussi. Donc, juste le haut essayant d'obtenir les bras et vous commencez aussi léger que possible, puis commencez à étoffer les détails. Remarquez aussi la main. Je viens d'utiliser une forme exagérée avec une extrémité pointue. Je vais recourir à cette même technique pour entrer dans cette autre pratique ici à gauche. C'est un peu comme si le pouce sortait en bas. Ensuite, les quatre autres doigts se sont étendus sur le dessus. Et j'essaie juste d'entrer un peu plus en détail sur la zone faciale du visage de la figure. Ce que je vais faire, je vais juste faire baisser ça plus loin. Le torse et l'habillage, qui vient de sortir dans cette forme ronde et circulaire. Comme ça. Elle est en quelque sorte penchée vers l'avant avec un pied dehors, derrière comme vous pouvez le voir. L'autre jambe. On a aussi sa chaussure. En bas, là. On dirait que nous sommes prêts à commencer la peinture. Essentiellement, ce que je vais faire, c'est travailler un peu sur les tons de chair et surtout sur le visage, en mélangeant un peu de rouge et un peu de jaune. J'ai tendance à utiliser une ligne électrique, lire un peu d'ocre jaune. Et j' ai aussi du titane buff, qui est un blanc, une sorte de blanc cassé que j'utilise aussi. Et je mets juste un vrai code de base sur le visage, le cou. Si je sors légèrement des lignes, ce n'est pas grave parce que nous allons contourner toute la silhouette avec une couleur légèrement plus foncée. Nous voulons juste entrer dans un virage très, très léger comme ça. Alors que la peinture est encore humide. C'est là que je laisse tomber quelques petits morceaux d'obscurité pour créer des ombres sur le côté gauche de la figure. Un peu de couleur dans la robe aussi. Je ne voulais pas que ce soit complètement blanc et bien sûr sa jambe et ça sort vers l'avant aussi. J'ai pris une teinte neutre et je mets juste un peu de son haut. J'ai peut-être ajouté un peu de violet là-dedans, ce qui lui donne un séchage rapide. Et ce que cela va faire, c'est me permettre de couper un peu autour de la figure. Obtenir certains détails de fond plus tard. Lorsque vous avez un bord mouillé et que vous essayez d'obtenir une couleur foncée en arrière-plan, il faut faire très attention. Peut se mélanger dans le corps et vous perdez cette figure dans le mélange. J'ajoute juste un peu d' ombre sur le côté gauche et les parties du corps. détailler un peu plus à Le détailler un peu plus à gauche pour lui donner une certaine dimension. J'ai ramassé un peu de bleu outremer ici. Et à l'aide d'une brosse plate plus grande, c'est un pinceau plat de trois quarts de pouce que j'utilise. Je m'en sers maintenant pour couper l'adresse et aussi son corps. Et dans certains domaines, je le laisse mêler à la robe. C'est ce petit travail de coupe qui est important, comme je le mentionnais avant, si on utilise de la couleur foncée en arrière-plan, n'importe quel type de couleur vraiment, on ne veut pas qu'elle se comme je le mentionnais avant, si on utilise de la couleur foncée en arrière-plan, n'importe quel type de couleur vraiment, fonde dans son corps. Ce n'est qu'un peu de coupe autour du travail qui aide, surtout si cette couche précédente est sèche, sinon elle disparaîtra juste dessous et vous perdrez cette coupe autour de l'oreille. Et là encore, je peux façonner un peu plus le cou. Remarquez comment je suis sorti des lignes avec le cou. Les lignes de crayon étaient apparues un peu drôle auparavant, mais maintenant nous pouvons passer par-dessus le dessus avec cette peinture plus foncée. Et c'est corrigé. Parce que vous avez une autre occasion de façonner les traits, les bras , les jambes et le torse, n'importe quoi de ce genre, même les vêtements et les limites. Tout ce qui forme une frontière entre l'arrière-plan. Encore une fois, essayant de préserver cette couleur de sa robe et de couper autour de sa jambe. Encore comme ça. J'ai juste une indication d'une telle toux. Un peu de couleur parcourt cette scène. Un peu en arrière-plan aussi, ou simplement essayer d' ajouter quelques lignes directionnelles comme si elle se tenait dans une pièce, une porte ou quelque chose en arrière-plan. Juste pour que cela semble un peu plus intéressant de sorte qu'il y ait des formes pointues qui courent des lignes et des directions plus évidentes, peut-être aussi un peu de perspective. Ces aides peuvent être indiquées ici sur le sol est une sorte de tuiles ou quelque chose qu'elle pourrait se tenir sur la zone. C'est assez simple. Pas trop évident en ce qui concerne les détails de la pièce, mais donne juste un peu plus de contexte et d'intérêt. On va faire quelques touches finales maintenant je ramasse quelques maintenant je ramasse quelques dernières couleurs assez sombres et je vais par-dessus son corps pour entrer un peu du haut ici. Maintenant que l'autre couche est sèche, nous pouvons aller de l'avant et le faire. En mettant aussi quelques ombres finales sur ce côté gauche de sa jambe et des parties d'un corps aussi. Mélanger et déplacer de l'eau à l' intérieur pour assouplir les choses. Un peu de cheveux est emmitouflé et je serai attaché derrière. Il n'est donc pas trop visible. Il suffit de mettre quelques indications vraiment basiques pour elle pour les détails du visage. Pas grand-chose du tout. Juste quelques morceaux pour les yeux, le nez et la bouche. 7. Croquis de portrait : femme sourire: Bon, donc nous allons commencer par le dessin. C'est vraiment important de s'assurer que vous commencez par des marqueurs très simples. J'ai tendance à commencer par les côtés de la tête, le menton, la partie supérieure générale de la tête. Il suffit de dessiner un cercle rond sur le dessus de la tête, puis d' abaisser la mâchoire. Tracez une ligne à mi-chemin à travers le centre du visage et qui indique les yeux. Je vais de l'avant et je dessine dans les yeux maintenant autour de ce point central, j'ai rejoint une autre ligne directrice entre les yeux et le menton. Et ça forme le fond du nez. rangeant un peu les yeux et en ajoutant quelques détails, se souvenant de laisser de la place sur les côtés de la tête. Vous constaterez que les yeux de certaines personnes sont plus proches les uns des autres, les yeux de certaines personnes et plus larges. Et ils ont également différents espaces sur les côtés de la tête près des yeux. Rejoignez donc une ligne entre le bas du nez et le menton et commencez à mettre une ligne ici pour indiquer la zone de la bouche, juste la partie inférieure de la bouche. lèvres. Je vais juste entrer et essayer d'obtenir quelques petits détails là-dedans. Si vous devez utiliser une gomme pour supprimer des bits et des morceaux, vous commettez parfois des erreurs en cours de route ou vous pensez simplement vouloir modifier certaines fonctionnalités. Avez-vous une gomme à effacer à portée de main ? J'ai ici une gomme plus petite qui sort. C'est une sorte de pointe plus longue du rasoir, ce qui vous permet d'obtenir un dernier point lorsque vous effacez. J'essaie juste de dessiner des lignes de sourire sur les côtés d'un visage ici et d' assombrir certains coins de sa bouche. Et le doc a aussi une sorte d'ellipse séparant de ligne. J'ai un petit coton-tige et je trouve cela très utile lorsque vous essayez juste d'entrer dans des tons plus doux. Et je trouve qu'avec les lèvres, surtout il y a beaucoup de tons plus doux là-dedans. Il est donc logique d'utiliser un coton-tige à ces moments. Il est également utile lorsque vous utilisez un coton-tige, c'est qu' il crée un peu plus sombre dans cette zone. Lorsque vous passerez plus tard dans les aquarelles, vous constaterez qu'il reste vraiment très léger au ton dans cette zone créée par le coton, mais elle reste là. C'est donc presque comme si j'appréciais un peu. Utilisez toutes sortes de formes de guide. Si j'ajoute dans quelques ombres ou quoi que ce soit sur la foi plus tard à l'aquarelle. Je viens d'ajouter quelques détails autour des yeux, surtout près de l'iris. J'essaie juste d'affiner maintenant le bas de son menton, la taille d'un visage. Remarquez que j'ai toujours pensé très légèrement. Allez-y provisoirement et ne vous inquiétez pas trop de faire une erreur. Il suffit d'estimer aussi bien que possible l'endroit où vous voulez que les entités se trouvent. Ensuite, à mesure que vous devenez plus confiant, en dessinant et en façonnant le visage, vous constaterez que vous pouvez assombrir un peu plus certaines lignes et continuer. J'essaie de le dessiner maintenant dans le haut de ses cheveux. Ce que j'essaie de faire, surtout il ne fait que simplifier cela en une seule forme de base. Elle va donc brûler le haut. Et en gros un peu de poils qui touche un front qui forme un bord très doux où les cheveux sortent d'un front vers le dos. n'y a pas vraiment beaucoup de détails que j'y mets en ce qui concerne les détails des cheveux, tout ce que j'ai fait est essentiellement de m'assurer que j'ai une racine de cheveux vraiment, vraiment basique et la forme générale de ses cheveux sur fond. Beaucoup de détails sur les cheveux et les reflets et les zones sombres, en particulier les mèches qui viendront plus tard. Et j'ai tendance à laisser beaucoup de choses aux aquarelles. Mettez un peu de son cou et aussi une chemise qu'elle porte. Et nous allons entrer directement dans le tableau. Il s'agit d'un mélange d' un peu de pyro, écarlate et d'ocre jaune. Assurez-vous d'être très léger. Je dirais 20 % de douleur dans 80 % d'eau. J'utilise un petit pinceau à balai aquarelle. Ça me permet de prendre beaucoup d'eau. Il suffit de passer sur tout le visage. La seule chose que je laisse de côté, c'est une dent et l'intérieur de nos yeux veut juste laisser un peu de blanc là-dedans pour obtenir une transition plus douce dans un cheveu. Je prends juste un peu d' ocre jaune et je mets ça dans un cheveu, ainsi qu'un peu de perylène orange, qui les mélange ensemble pour qu'il ne ressorte pas trop fort. S'assurer que nous n' avons qu'un lavage très léger des jaunes et des couleurs plus chaudes ici, oranges, des tons de chair. Vous allez porter cette tonalité de chair jusqu' au reste du corps. Et mettez un peu de coloriage pour le haut qu'elle porte. C'est une bonne opportunité maintenant si vous avez l'occasion ramasser un peu de peinture, de la peinture peu plus foncée. Et j'utilise ici un petit pinceau rond numéro six et je laisse tomber de très légères indications les zones sombres et leurs cheveux alors que le papier est encore mouillé. Je fais ça aussi. long de son visage, peut-être un léger peu d'ombre sous nos yeux et juste prendre un peu de couleur dans nos yeux aussi. À ce moment-là, le papier est légèrement humide ou presque séché. Vous pouvez déjà voir un bord doux se former avec un cheveu et une peau. Et c'est ce que je voulais. J'ai ajouté un peu de couleur, un peu de purlin Scala à ses lèvres aussi. À ce stade, ce que j'ai fait, c'est que j'ai un petit vaporisateur et que je viens pulvériser une fine brume sur tout le portrait. Et cela va juste me donner un peu plus de temps pour que je puisse entrer dans les ombres douces et c'est ce que je fais ici. Je prends juste un peu plus de peinture et de peinture légèrement plus foncée et je la laisse tomber dans un visage pour essayer d'obtenir des dégradés de couleur très, très subtils. Et c'est vraiment possible. Obtenez ce genre de douceur quand le, quand le papier est réellement mouillé. Utiliser un vaporisateur aide vraiment, juste se moquer de ses sourcils maintenant, un peu de teinte neutre, très légère, mais il fait encore sombre et à peu près le reste de la peinture là-dessus. Ensuite, je peux y aller et arrêter de mettre des pots d'yeux aussi. J'ai juste un peu de teinte neutre et un peu de brun. Et j'essaie de tomber dans deux yeux, façonnant aussi le haut de ses yeux, un peu de la partie inférieure aussi. Entrez peut-être un peu d'indication certains cils ou les yeux courent sur le dessus de ses yeux et aussi un peu autour des coins de la bouche aussi, juste pour accumuler lentement un peu de ça. ténèbres. Maintenant, je viens d'avoir un pinceau rond plus petit, un pinceau rond numéro quatre et j'ai pris une teinte foncée et neutre. Et ce que je fais ici, c'est encore, juste assombrir un peu sur le haut de ses yeux et obtenir quelques coups de pinceau indiquer quelques cils. Et la façon dont vous les faites, c'est que vous descendez le pinceau et que vous la faites glisser vers le haut, vers le bas et vers le haut. Lorsque vous faites les cils au bas de l'œil, ils viennent directement vers le bas sur un léger angle par rapport à la langue gauche se lèvera. Vous faites les ions gauche susceptibles de la vue droite de la tige. Je courbe en quelque sorte vers la droite jusqu'à ce que vous obteniez plus que la partie médiane de l'œil. Je commence tout juste à renforcer certaines de ces parties plus sombres dans le visage. Et vous devez le faire lentement au cas où. Pour réfléchir. Si vous entrez trop rapidement, vous le rendez parfois trop sombre, difficile à enlever les arêtes vives. Ce que je fais ici, c'est que j'ai mélangé un peu ce même mélange orange et jaune et j'utilise un pinceau pour ventilateur. Essayez d'obtenir certaines de ces indications d'accidents vasculaires cérébraux comme le DACA, coups dans les cheveux. C'est une teinte neutre que j'utilise. y vais très, très léger. À ce stade, j'ai décidé de mettre en arrière-plan et j'utilise la couleur plus fraîche et un peu de violet ici parce que je trouve qu'elle forme un très bon contraste complémentaire avec les plus anciens. schéma de chaleur sur les cheveux. Donc, si vous utilisez ces couleurs contrastées, tendance à paraître plus intéressant. J'essaie de profiter de certaines de ces couleurs gratuites que je vois ici. Apportez quelque chose d'unique. Il suffit de couper autour de ses cheveux aussi. Cela semble un peu désordonné pour le moment, mais je vais vous montrer plus tard comment adoucir certains de ces bords un peu plus. Mixte pour ce contexte. C'est environ 50 % de couleur, 50 % d'eau. A déplacé un peu cette teinte sombre et neutre jusqu'à ses vêtements. Et le bas de la peinture aussi. J'aime bien faire participer les choses si possible. Si je peux joindre un peu de l' arrière-plan sur une partie d' une chemise ou d'une partie de son corps. Ses cheveux. Assez doux, un bord ici ou là, a tendance à paraître plus naturel. Retourner dans ses cheveux encore et encore, ramasser un peu de teinte neutre, un peu de brun si vous n'avez pas une partie de cette marque libérative et un peu de bleu mélangé ensemble fera très bien aussi. À partir de cette partie, c'est juste essayer affiner les traits et surtout sur son visage, vous pouvez voir ce que je fais ici, c'est créer un peu plus d'obscurité autour de la façon dont les cils, surtout les coins de la bouche. Mettant un peu plus d' obscurité dans ses cheveux, à l'aide d'une brosse plate pour préserver un peu de ce bord où le bouton monte juste en l'air. Et je vais aussi baisser une partie de ces couleurs. Notez que notre adoucissement de certains bords où les cheveux tombent en arrière-plan touche également l'arrière-plan. Un peu plus d' obscurité dans sa lèvre. J'essaie de trouver des ombres douces que je peux ajouter ici. Une fois encore. Juste affiner vos yeux parce que je pensais qu'elle allait avoir besoin peut-être d'un peu plus d'obscurité dans ses yeux et aussi de fines marques pour ses sourcils aussi. Vous percez les sourcils un par un, chacun des petits poils qui sortent. Et vous tenez le pinceau très légèrement. tendance à sécher également tendance à sécher ce pinceau pour que lorsque vous enfilez ces cils, cils, vos sourcils ou ce que vous avez, il ne se détache pas trop aqueux. Plus prévisible cette forme. C'est presque comme si tu dessinais avec une épingle. Nourrissez et effacez plus d' ombre et je façonne la mâchoire maintenant aussi. Et aussi créer un peu de fusion. Comme vous pouvez le voir, je viens d'appliquer un petit peu d'eau sur les coins de la tête, sur les coins des cheveux où il touche le fond, même son épaule. Il suffit de mettre un peu d'eau là-dedans et de frotter le papier un peu de fois. Cela crée une zone légèrement légère si vous avez également un peu de tissu. Tamponnez un décollage. Cela peut également vous aider. J'ai utilisé un peu de kwashiorkor pour essayer d'avoir quelques reflets dans ses cheveux. Et vous pouvez voir comment je n'ai dessiné que des petits brins , des petits brins, le côté gauche du dessus aussi. Faire la même chose avec ces brosses adoucissantes pour que le corps ne se détache pas trop en arrière-plan pour qu'il se confond un peu. Quelque chose que j'ai vraiment aimé faire pour rendre le portrait plus naturel et l' arrière-plan dans l'ensemble de la scène. J'essaie juste de corriger un peu sa racine de cheveux ici et d'en ajouter un peu plus ici sur le côté droit de sa tête. Plus de ténèbres. Les côtés de son nez. Les couleurs très claires que j' utilise ici sont les mêmes. C'est soit un peu violet et neutre, soit un peu de rouge et de jaune mélangé ensemble. Peut-être un peu de teinte neutre là-dedans, très peu de couleurs. En fait, dans tout ce tableau. C'est le tissu dont je parle. Ils s'enfuient en quelque sorte pour essayer de soulever un peu de peinture. Je suis encore là avec les petits pinceaux ronds, et j'ajoute quelques taches de rousseur ici. Et la façon dont vous le faites, c' est que vous ramassez un petit peu de peinture. J'utilise un peu d' orange et un peu de rouge. Peut-être que vous auriez du jaune mélangé à l'air pour l'arroser sorte que ce soit près de 90 % d'eau, 10 % de peinture. Il suffit de mettre quelques petits points sur son visage dans des zones aléatoires, s' assurant qu'un peu plus grands que d'autres, certains d'entre eux sont plus en groupe partent avec des taches de rousseur. Et puis j'ai aussi un peu de tissu, que vous verrez à certains moments que je débite sur le papier pour en retirer une partie, une partie de cette peinture là pour indiquer les taches de rousseur afin que nous obtenions certaines taches de rousseur sont plus douces et nous en obtenons des taches plus pointues et nettes, autres qui semblent plus sombres. Et le simple fait d'avoir cette variation des coups de pinceau là-dedans fait vraiment une différence. J'utilise un petit pinceau rond et j'assombrit un peu plus ses sourcils. Par ici. Les coins de la bouche. Vous voyez que je l'ai fait plusieurs fois. Parfois, il faut quelques Go pour obtenir les valeurs que vous désirez. J'essaie juste d'entrer un peu plus de couleur à un visage, peu plus d' ombre ici dans sa lèvre. Encore une fois, affiner autour de ses lèvres, surtout sous cette lèvre supérieure pour obtenir un minuscule peu d'ombre dessous même autour d'une dent, juste en s'assurant qu' on a les gencives. Le genre de couleur rougeâtre aussi. À partir de maintenant, c'est juste ajouter quelques taches de rousseur sur le reste du corps et continuer. Vous pouvez continuer à détailler et à détailler jusqu'à ce que vous soyez essentiellement satisfait de son apparence. J'ai tendance à m'arrêter quand je suis satisfait de son apparence. Ce n'est pas un moment particulier que je m'arrête. C'est ça. 8. Croquis de portrait : femme: Pour s'en tenir à cette image de référence, juste une image de référence frontale de base que nous sommes face est un peu tournée vers la droite. Je vais lire un peu à l'avance, mais je vais juste mettre quelques détails de base pour la taille générale de leur tête. Allez écouter ici. Remarquez que ça commence, c'est un peu comme un petit bord rond ici. Et puis il s'agit d'un angle plus net sur les bords ici. C'était des côtés de son visage qui entrent en quelque sorte. Vous pouvez voir un prix moins cher là-dedans. Celui-ci fait le même genre de choses. Ils essaient juste d'entrer dans la forme, la forme générale de sa tête d'abord. Ensuite, nous pouvons entrer et mettre des détails comme ses yeux et tout ce qui est comme ça. Mais c'est un peu regardé. Il est essentiellement de forme ovale, donc la tête vient jusqu'au sommet. Ensuite, si vous tracez une ligne approximativement au centre, c'est là que se trouve l'eye-line. Un besoin de commencer à mesurer à peu près à quel point elle est éloignée. Ce que je fais, c'est simplement mettre l'intérieur et l'extérieur des coins de l'œil , puis laisser environ un espace. Maintenant, je fais ça tranquille. Encore une fois, joli, assez lâchement basé sur la référence. Normalement, vous passeriez un peu plus de temps à le faire. C'est juste que ça ne va pas se contenter de le mettre rapidement comme ça. Et le psi ici, on peut y aller. On y va. C'est un peu un œil là. fond descend et c'est un peu comme ça qui va autour du bord comme ça et fait la même chose pour ceux-ci. Il va là dedans et nous avons plus que la plus grande section autour de cela. Juste une sorte de courbe un peu plus vers l'extérieur , puis retourne ici. Juste les coins de l'œil ont juste cessé de mettre une petite indication pour l'intérieur des yeux et des pupilles dans l'iris et ce que vous avez des paupières. Les paupières. Voici un monde que nous allons mettre en place comme ça. L'autre ici. Je le souligne simplement parce que nous allons le faire plus tard lorsque nous allons utiliser les sourcils d' aquarelle supplémentaires nous puissions commencer à façonner ces petits, en mettant leur emplacement rugueux comme ça. Et je pense que ça devrait faire l'affaire, juste quelque chose comme ça. Ensuite, nous pourrons le peaufiner un peu plus tard. Maintenant, voici le nez. Et encore une fois, ce que je veux faire, c'est simplement diviser cette section sous l'œil et sous le menton ici de moitié, soit environ la moitié. Laissez-le ici. Ce sera le fond du nez. Si vous allez comme ici, peut-être ou faites un tour. Ensuite, je vais aller sur les bords du nez et les narines sortent assez loin pour qu'elles touchent le coin de l'œil. Ici. Si vous tracez simplement une petite ligne vers le bas, c'est l'endroit où ils sortent. Et ensuite, vous pouvez simplement ajouter dans les narines comme ça. Le reste est joli. Vous n' avez qu'à ajouter un peu d'ombrage comme ça. Mais vous n'avez pas besoin de faire tout un tas de choses parfois dans les coins ici, ce qui aide à mettre en évidence un peu de cette section pour faire entrer ce pont du nez. chose comme ça. Bien, bien, bien. Je pense que les narines progressent un peu trop largement pour que je puisse les réduire un peu. Nous commencerons aussi à nous mettre dans les lèvres. Donc, du bas du nez, ce que je vais faire, c'est commencer à tracer une ligne à peu près à mi-chemin du bas du nez jusqu'au menton, d'ici à ici. Il suffit de diviser cela en deux. Cela va nous amener au bas de la lèvre. Si je le mets juste dans une marque ici. Et ça peut être le haut de la lèvre. Et puis la largeur de la lèvre que nous devons regarder monte en quelque sorte dans les coins, les coins de son œil. Celui-ci va tout le long ici et l'autre va à nouveau vers le centre de son œil. Comme ça. Ensuite, nous pouvons commencer à mettre une ligne, indiquer la séparation des lèvres. Comme ceux-là. Les boucles ont des bords très doux. Il n'y a vraiment pas grand-chose dans les bords réels sur les feuilles. Ce sont des bords très doux. J'ai donc tendance à dessiner abord l'intérieur de la lèvre, comme ça. Juste cette petite ligne, ce petit pli sur la lèvre. Et à partir de là, laissez-le en gros. Plus tard, nous pourrons obtenir plus de détails pour savoir si nous devons changer quoi que ce soit autour du menton. Je pense que je place le menton un peu plus près ici. Plus loin dans. Jetons un coup d'œil sur les côtés d'un visage. C'est toujours à peu près exact. La seule chose, c'est que je pense que c'est juste une petite sonde peu trop large de ce côté. Je veux donc juste apporter ça un peu plus comme ça. Comme ça. Là. C'est un peu mieux. En regardant cet espace entre le coin de y et le bord du visage également. Les oiseaux bon marché sont également un peu plus évidents. Je me débrouille un peu plus comme ça. De ce côté de sa tête encore, je vais devoir réduire la taille de la mâchoire. Un peu. Brûleurs bon marché accueillants là-dedans. C'est fantastique. Nous avons quelques autres choses comme avec l'œil, vous pouvez commencer à dessiner dans la pupille. Un petit détail qui coule à l'intérieur de l'œil comme ça. Je ne serais pas trop rapide avec ça. Beaucoup de choses que nous pouvons entrer par la suite une fois le concernant avec les aquarelles. Nous avons toujours ces lignes directrices et tout ce qu'il y a ici. Quoi qu'il en soit, une oreille locale commence autour du gazon de la narine. À mi-chemin. Vous pouvez voir que c'est juste là , puis disparaît autour d'un peu de foin. Et on ne peut même pas voir de l'autre côté. La séparation des cheveux parce qu'il commence quelque part par là. Ensuite, dans une bonne partie , il sort de la scène. Vous ne pouvez donc pas vraiment voir. J'essaie juste d'obtenir une petite indication. Je veux dire, nous n'avons pas à le garder comme ça. On peut bien sûr changer ses cheveux un peu. Je voulais juste avoir un peu une indication de la direction de l'endroit où cheveux font face au cou ainsi que par ici. Donc, en regardant un menton, le côté droit du menton. Il suffit de tracer un peu une ligne qui arrive ici. C'est un peu comme la région de la tête et du cou. C'est un peu plus sombre ici. Il vient en quelque sorte jusqu'au bas et va sur ses épaules. Il finit à peu près là. Juste un peu de cheveux comme ça. Elle a aussi une boucle d'oreille. Je pense que je vais les laisser de côté. Juste un peu de travail à mettre dans le fait que nous pouvons, nous essayons plus de cheveux en quelque sorte venir sur les épaules comme ça pour que nous puissions en quelque sorte se mettre sur ses épaules ici aussi. Et ce genre de choses descend comme ça pour cette épaule droite que l'épaule gauche qui sort et descend comme ça. Fantastique. Ne vous inquiétez pas. Je pense que nous allons aller de l'avant. Commencez. Cet orateur, Scott. Je vais juste expliquer comment dessiner un peu ici. C'est juste une espèce intéressante de George large à la base. Vous voulez les rendre juste un peu plus précis, leur largeur. Allons de l'avant et prenons une certaine couleur. Nous commencerons par un véritable lavage dans ce premier lavage ou vous voulez simplement obtenir vrais mélanges basiques de tons de chair. J'utilise donc une combinaison d' ocre jaune et aussi d'un peu de pérylène Scala, qui est essentiellement de l'eau jusqu'à une couleur rose. Je veux garder ça assez souvent. Le mélange est surtout de l'eau et je vais juste le laisser tomber ici comme ça et voir comment cela apaise. S'il a besoin d'être sombre dans quelque chose comme ça. Je pense que c'est un bon début. Je vais donc juste passer en revue presque tout un visage dans les environs, même un peu aussi un poil. Les yeux et les yeux sont coupés autour des yeux et je mettrai de la peinture là-dedans, mais plus léger plus tard. La raison pour laquelle je vais ici aussi bien parce qu'il y a cette zone de cuir chevelu là-dedans et ça me permet passer un peu de ce lavage. Nous y voilà. Je mets juste un vrai lavage basique sur son visage. Comme ça. Lavage assez rapide. Et je vais aussi apporter ce lavage jusqu'à ce que nous arrivions à Nick 40 ici aussi. Donc, en tant qu'épaules, juste un lavage très léger de ces couleurs si vous manquez, vous traitez parce que vous allez devoir le mélanger à peu près dans les mêmes proportions, c'est ce que j'essaie de faire. Ici, en bas. Juste un peu ici, à la base. Et ce que j'aimerais faire c'est travailler beaucoup avec des tons de chair, attendant trop mouillé parce que c'est probablement le meilleur moment pour le faire pendant que le papier est mouillé. Je garde donc un petit flacon pulvérisateur à portée de main pour me permettre de le faire. J'ai un petit pinceau rond ici, et jetons un coup d'œil. Nous voudrions peut-être le mettre un peu plus ici. J'ai aussi de la peinture violette sur le côté. Et je trouve que c'est vraiment bon. Et commencer à utiliser pour mettre des ombres et des choses sur le visage. Mouiller dans un mouillé. C'est ça. Il est donc un peu sur son nez, juste sur le côté droit de son nez. Comme ça. J'essaie juste de faire une ombre très rapide. Une ombre douce va toujours presque jusqu' au sourcil en haut, comme ça se connecte un peu. Je vais juste m'y soulever. Et puis passons en dessous d'elle. J'ai juste un peu de ténèbres ici, sur les bords de ce côté droit. Il a l'air très sombre pour le moment, mais quand il sèche, cela devrait avoir plus de sens. S'il fait trop frais aussi, n'oubliez pas de laisser tomber un peu de rouge dans ce mélange. Et je trouve que cela aide vraiment un favori. J'ai juste amené la semelle, je vais en faire un peu ici aussi. Et ce côté gauche qui vient autour et sait qu'il allume juste une sorte d'indication sur le côté gauche d' un nez en dessous de ce petit peu là. Bien, bien, bien. Super. Débarrassez-vous du haut. Comme ça. Les yeux, je vais juste le mettre dans un lavage très léger de couleur rose, juste pour qu'ils ne soient pas complètement blancs parce qu'ils ne sont pas vraiment blancs. Si vous les regardez très attentivement, ils sont légèrement chauds pour eux. Ils doivent aussi mélanger les ombres. Ombre bouddhiste ici pour ses cheveux et ce côté gauche. J'ai donc un retour à gauche là comme ça sous son menton aussi. Nous remarquerons qu'il y a en fait une ombre un peu plus sombre en dessous de ce genre. Sépare en quelque sorte une chaîne du reste du corps. Mais je ne suis pas très rapide sur la façon dont on va faire ça. Nous sommes juste, encore une fois, ce n'est qu'une indication très rapide . n'y a donc beaucoup de détails ici, juste en indiquant quelques ombres ici et là. Plus tard, ce que nous allons faire, c'est de laisser tomber des morceaux plus tranchants. Le contour de ce qui se passe sous le nez ? Je remarque qu'il y a un peu d'obscurité et qu'il y a une obscurité douce ici. narine arrondie également. Vous pouvez voir ici autour des lèvres. Et je pense que les lèvres ont probablement besoin d'un peu plus de couleur là-dedans et d'en laisser tomber. C'est juste un peu un journal de couleur rougeâtre ici comme ça. Laissez juste ce genre de mélange bien. Je suis allé dans du sable mouillé au fond. Comme ça. Bien que j'adore faire tout ça, beaucoup de travail mouillé, vous pouvez obtenir ces changements vraiment subtils. Tonifiez quand vous le faites de cette façon. Bien, bien. juste un coup d'œil là où j' aimerais ajouter des documents supplémentaires. Qu'est-ce que tu as ? L'obscurité en dessous ? Il y a des gens, juste en regardant certaines zones sous les lèvres. Il y a un petit peu de cette obscurité, que j'ajouterai. tiré un peu ce pinceau. J'ajoute juste un peu de cette teinte neutre violacée sous les lèvres. Peut-être un bec pour le nez, c'est vrai, comme ça. Et beaucoup de choses se feront plus tard de toute façon, alors n'ayez pas l'impression que vous devez tout faire en ce moment. Super. Adoucissez un peu plus cette hauteur. Parfois, c'est agréable d'avoir un œil qui est un peu comme un focus que je l'ai mis dans l'autre. Essayons de nous mettre dans les cheveux. Je vais prendre de la peinture brune. Un petit peu de marque mélangé au violet. En fait, il y aura du bien. Il vient de brûler du bois avec du violet. Voyons si je peux faire quelques petits coups. En cours d'exécution. Essayez de faire quelques coups de pinceau secs et magasinez une sorte de pizza, leurs cheveux. Mélanger avec la taupe comme le logiciel bat également. Nous n'aurons pas à refaire certains d'entre eux probablement mis à pied. Peut-être qu'ils mettent un peu plus de violet. Nous devons assombrir cela un peu de teinte neutre. Bien, bien, bien. Aide également à tracer le bord d'une face si vous pouvez le voir. Assez subtil. Gardez à l'esprit que les battements sont également légèrement humides, donc ce n'est pas tout un magasin à 100%. À ce stade, je fais beaucoup de choses. Mouiller dans un mouillé. Vous allez avoir un mélange qui va aussi entrer dans le visage. Mettons-le dans un peu d'ocre jaune. Le brun ici. Quelques-uns de ces médicaments tombent sur quelqu'un, peut-être juste en train de se mélanger comme ça. Il va falloir façonner le visage un peu plus. Plus tard. Je veux juste être mouillé dans un peu mouillé. Super. Nous allons donc laisser sécher ça et j'y reviendrai dans un instant. Tout cela se dessèche maintenant et vous pouvez déjà voir les tons subtils qui restent ici, les temps de largeur Witton et maintenant c'est simplement pour apporter tous les autres morceaux. Donc, en gros, un petit peu des sourcils, des yeux, tout comme ça. Nous allons obtenir des traits pointus, essentiellement des traits pointus et ce genre de choses, un cheveu aussi. Allons de l'avant et essayons de le faire. Maintenant, j'ai moi-même, encore une fois, ce violet dans cette teinte neutre que je vais utiliser avec certains de ces bruns. Je veux qu'il soit assez sombre. OK. Certainement sombre. Et puis ce que nous avons sur la page, permettez-moi de voir si nous pouvons faire quelque chose avec les sourcils. Et normalement, si vous avez une autre feuille de papier, vous pouvez faire ce genre de choses juste pour la tester pour voir si elle fait la bonne marque, ce genre de chose. Bon, donc je vais juste mettre un peu de sourcil. Et vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit si c'est le cas, si cela vous aide aussi. Un petit peu de ce sourcil qui se présente comme ça. Puis vient sur le côté droit d'un visage comme celui-ci. Je vais le faire un peu plus lâchement. Comme ceux-là. Je ferai qu'elle en a laissé un aussi. Encore une fois, un bloc de tri similaire. Je ne fais que l'observer sur la droite. Essayez de le faire avec le moins de coups de pinceau possible. Je pense que cela devrait faire l'affaire pour cette forme générale pour l'instant. Et je vais entrer un peu dans nos yeux. Formons ses yeux un peu plus quand on va dans un petit pinceau. C'est un chiffre que, même s'il s' agit du numéro quatre, je pense que c'est le cas. Faites le tour et à l'intérieur de son œil, c'est un endroit où j'aime juste le mettre dans les détails. Tellement tout petit bout de cette peinture sur les côtés intérieurs de ses yeux qui les fait ressortir plus loin. Ce n'est pas ce qu'il est en ligne ou sur la photo de référence, mais même ainsi, c'est une bonne sorte de BI sans le mettre en place, il peut être très difficile de déterminer où se trouve le l'œil est. Un peu. Voyez en bas que les différences sont que le bas a juste une sorte de petits cils qui viennent de sortir pour qu'ils forment simplement le bord de cela. Je ne fais que dessiner quelques petits flashs. Il n'y a pas vraiment de section à dessiner sur le bas de cet œil parce qu'il est en fait plus léger et les cils en sortent comme ça. Vous pouvez le voir. C'est ainsi que vous indiquez le bas de l'œil et vous pouvez utiliser de petites lignes. Parfois, c'est en quelque sorte surgir près de cette zone. Allez-y et encore, il suffit de façonner les erreurs que vous voulez souligner comme ça. Et puis aussi, évidemment, vous devez commencer à mettre des choses comme les cils, les cils supérieurs, ce que vous pouvez commencer à faire. Je vais juste y aller comme ça. Juste Drop a essayé de le faire entrer un peu plus vite. chose comme ça. Il est un peu trop haut. Ça va aller. Ceux-ci aussi. Je vais juste dans la même direction. Upi K. Ils n'ont pas besoin d' être super parfaits. Comme ça. Des narines qui vont. narines. Le bord du nez est devenu une obscurité là-dedans. Un peu de marquage du coin de la narine. Comme ça. Que pouvons-nous faire d'autre ? La bouche pour que nous puissions simplement aller de l'avant et mettre, encore une fois, décrivez simplement cette ligne que j'ai dessinée là-dedans pour la bouche. Augmenter. Les lèvres sont déjà à peu près là-dedans. Il n'y a pas grand-chose à faire. Je veux dire, il y a aussi des ombres subtiles sous le nez que nous pouvons mettre en place. Même en dessous, il y a un peu d'obscurité et ils signifient la lèvre là et se courbe autour du bas de la lèvre. Et semi pointu. Je ne l'ai pas fait. Il suffit de l'adoucir un peu, aide à faire ressortir la lèvre. Comme ça, mais faites attention, ne faites pas trop sombre. Que pouvons-nous faire d'autre ici ? La beauté absolue du pont nasal. Comme ça, la stabilité, l'obscurité qui descend près des sourcils. Et je le rends plus léger que les sourcils et pas trop sombre. Je viens ici. Il suffit de ramollir les bords ici comme ça. Adoucissement du côté comme ça. Pour que les bords de très, très doux que nous faisons, il suffit d' ajouter de l'eau sur les coins et que vous trouviez quelque chose comme ça. On vient en quelque sorte jusqu'au fond. Dawkins un peu plus sur les bords aussi bien que ça. Et encore une fois, ramollissez ce bord. Si ça commence à paraître un peu trop dur. Le milieu du nez est en fait qu'il y a la lumière dessus, donc nous devrons en soulever une partie plus tard. Mais je vais d'abord adoucir un peu ça. Nous avons au moins une indication du pont nasal, ce qui est important à mon avis. trop d'eau là-dedans. Déplacez-vous ça , ça autour d'un peu. Des tons très subtils et certainement il n'en faut pas trop pour obtenir une indication de ce qui les adoucit autour du haut de l'œil ainsi qu' une certaine obscurité du haut de son œil et quelques ténèbres ici, par exemple, d'autres ici aussi. Ra pour obtenir un peu de couleur. Juste un peu de brun. Sienne brûlée. Mettez un peu de vert ici. J'ai un peu de vert sous-marin. Je pense que cela pourrait bien fonctionner en fait. Essayez juste cette beauté, ce vert sous-marin. Bon, bon, bon peu de, je pense que plus de détails dans ses cheveux serait un peu idéal de couleurs plus foncées, teinte neutre, et un peu plus de ce brun pour créer quelque chose. Chien. Ce que j'espère faire, c'est juste obtenir des indications DACA ici. Dessinez un peu le pinceau aussi pour que nous puissions obtenir certaines de ces marques Skipping sur le papier comme ça. C'est vraiment très important dans la scène parce qu' on essaie aussi d'utiliser ça comme un moyen d'encadrer son visage. On ne peut pas l'être aussi. On peut aller mentir. Nous devons en quelque sorte nous assurer qu'il fait sombre et que l'officier ait des visages visibles. Au-delà de tout ça. C'est presque comme s'il avait taillé le bord d' un visage comme ça. Ça peut être comme une pommette comme celle-ci. J'arrive. Si vous regardez la référence pour voir quel âge avez-vous CSC ? chose comme ça. Une partie des cheveux donc ça va dans leur côté gauche. Tiroir et mettez-en un peu plus comme ça. Peut-être courez sur un visage. Qui est le plus proche d'un, j'aime bien ça. Encore une fois, il s'agit d'un petit exercice où nous coupons autour du visage et que ce serait juste pour l'extraire. Dessinez les cheveux qui descendent de la montagne, soit bleus, soit quelque chose de plus grand à dessiner qui sont un peu le bas du menton. Un tout petit peu comme ça. L'obscurité et, espérons-le, se joindre aux cheveux serait bien. chose comme ça. Voici l'air assez désordonné pour le moment. Vous voyez si je peux en ajouter un peu plus. La teinte jaunâtre sur certaines zones et le fond. Donc ici peut-être un peu d'eau à un peu mou et certaines de ces zones au fond, un petit peu de douceur et le jaune ici aussi. Ici. On y met quelques brèches sombres, dans certaines zones. un coup d'œil à quelques-unes des choses que nous pourrions potentiellement ranger ou vraiment indiquer. Je veux dire, il y a comme si elle avait un petit collier ici qu'on peut juste indiquer comme ça que j'ai perdu l'année et ils sont malheureusement aussi, si vous avez quelque chose comme ça est une sorte de spécialité brossez puis déplacez la brosse de ventilateur. Cela peut être vraiment bon pour obtenir de petites indications de cheveux aussi. Un petit pinceau d'éventail comme ça, des petits morceaux qui sortent du côté et ce genre de choses. Textures. Maintenant, je veux que l'arrière-plan se fond un peu avec les cheveux. Je vais donc utiliser un pinceau plat maintenant et essayer d'obtenir des couleurs pour l'arrière-plan bien qu'il semble qu' il soit assez tôt. Je pense que ce serait bien de commencer à avoir quelque chose en arrière-plan. Je vais aller avec quelque chose de neutre. C'est une teinte neutre, donc c' est à peu près neutre, vous pouvez l'obtenir, mais elle a presque une teinte bleutée. Ce qui est drôle avec ces couleurs n'est pas vraiment un 100% neutre. Juste mélangé dans un peu de rouge là-dedans aussi. Je vais mettre juste un peu de couleur autour ses cheveux et juste ajouter une sorte de fond. J'espère que vous arriverez à mélanger et battre. Une belle sorte de travail mouillé dans l' eau ainsi qu' en arrière-plan. C'est un peu de douceur. C'est, c'est une épaule par ici. Quelque chose de rapide ici en bas. Je ne voulais pas Cincinnati quelques personnes et Yay. Retourner juste dans ses yeux et obtenir un peu plus, un peu plus de contraste pour l'obscurité. La dernière touche finale, je suppose. Ici aussi, pour l'élève, comme ça. Des marques comme ça pour les sourcils juste pour les renforcer un peu. L'intérieur de son œil. Les narines mettent l'accent sur certains de ces morceaux. Je regarde juste une mâchoire aussi. Plus de netteté ou gérez cela. J'ai un petit anneau autour de l'iris. Je vais donc indiquer un peu d' obscurité autour de l'iris juste pour le détailler plus en détail. Il y a d'autres documents également en vigueur, même à l'intérieur d'ici, c'est un peu sombre aussi. Légèrement sombre et DOF. Renforcez davantage les cils. Essayer de faire quelques petits coups une sorte de pigment plus foncé ici et ils courent dans ses cheveux. Et quelques endroits. Remarquez certaines zones où près de la base des cheveux il y a des taches sombres et G2 seulement quelques ombres sont projetées. C'est donc parfois une bonne idée d' ajouter de l'obscurité ici. Vous pouvez voir juste arrêter quand il, il y a quelques brins qui sont plus sombres que les autres. Certainement un travail un peu rude et lâche, mais il fait le travail, c'est sûr. 9. Croquis de portrait : silhouette: Ok, donc dans la même façon, nous allons faire ce croquis d'une figure oblique de portrait, disons figure parce que vous avez une partie du corps en faveur du corps. C'est un paysage portrait. Et je mets toujours la tête en premier. Et si vous le remarquez, vous pouvez voir qu'il est légèrement incliné vers la gauche, donc c'est un peu un angle latéral du visage. J'entre et j'essaie de mettre petits détails de base sur les yeux, les indications du nez et des lèvres obtenir un peu de ligne de mâchoire. Comme vous pouvez le voir ici. De plus, j'ai essayé de mettre un peu une indication de l' endroit où se trouvent les cheveux. Vous pouvez donc voir essentiellement ici les cheveux autour de l' arrière de l'oreille. J'essaie de le faire montrer un peu plus de détails autour de l'oreille. Croquis très, très simple. Ça ne prend pas trop de temps à faire. Par ici. J'essaie juste de donner une petite indication du côté du corps. Vous pouvez voir des vêtements ou ce que vous avez aimé une veste. Nous allons commencer à sortir de la peinture maintenant et à faire un peu de croquis. C'est un coton-tige. Utilisez un peu de ces cotons-tiges, en y introduisant parfois des ombres très rapidement. Je m'approche juste du visage avec un peu d'ocre jaune mélangé à un petit bout de pyro écarlate. Et le porter jusqu'au bas. La carte réseau tendance à capter un peu de peinture plus foncée. J'ai donc juste mélangé un mélange légèrement plus sombre de ce rouge et du jaune, peut-être avec un peu de teinte neutre. Et en gros, il suffit de tomber pendant que la peinture est légèrement humide ou même légèrement humide. Un peu plus de couleur pour les lèvres aussi, que je vais passer ici. Et même en décrivant certains détails sur les yeux que vous pouvez voir juste sur le dessus de l'œil. Le bas de l'œil. Je viens de commencer à y mettre un peu de couleur plus foncée. Et j'utilise un très petit pinceau. C'est un pinceau rond numéro quatre. J'essaie d'indiquer une ombre sur le côté droit du visage. Plus que le côté gauche si on le regarde tout droit. Comme vous pouvez le constater, juste derrière le nez. Comme si la lumière venait de ce côté droit et assurait que je ne vais pas m'accoster aussi. Plus de détails dans les sauts que peu rempotage entre les lèvres aussi. À ce stade, le papier est à peu près séché. Et ce n'est qu'un peu de détails de brosse sèche pour faire ressortir des bords durs, comme vous pouvez le voir. Quelques sourcils aussi. Je mets juste un peu de ça et quelques détails à l'intérieur de l'oreille. Je vais mettre un peu de couleur dans les vêtements de cette figurine. Un peu de chaleur et de fraîcheur bêta aussi. À l'avant. Je vais chercher de la peinture assez sombre ici. C'est une teinte foncée et neutre mélangée à la console violette pour la rendre vraiment aussi sombre que possible. Et je suis en train d'ajouter une brosse plate à cheveux que j'utilise aussi. Vous allez être très prudent pour vous assurer que vous coupez autour de ce visage, mais pas dans le visage et les détails du visage. Il suffit d'ajouter un peu plus d'obscurité. Maintenant, en arrière-plan. Il est toujours utile d'ajouter une couleur de point à côté d'une couleur claire pour créer un contraste. C'est pourquoi vous pouvez voir en haut que j'ai ajouté un peu de bleu céruléen. Juste en haut. couleur plus claire et fraîche mais près du visage sombre a fini par être un favori. Et aussi de tomber dans des couleurs plus sombres dans les vêtements. Comme vous pouvez le voir. Peu de coups de pinceau rapides et larges. Vous habituez à créer une image négative. Je fais de la peinture négative. En peignant les morceaux les plus foncés autour des morceaux plus clairs, vous pouvez laisser tomber les formes de la face du corps. Jouez également avec différentes couleurs, couleurs chaudes et froides en même temps. Ce qui est très, très important pour vos compétences en composition. Et il suffit aussi de construire votre répertoire de techniques. Je fais sécher ça très rapidement. Maintenant. J'ai tendance à travailler mouillé la plupart du temps. Mais je prends parfois le sèche-cheveux pour le terminer et peut-être ajouter quelques touches finales à la fin. 10. Croquis de portrait : femme/lunettes: Ok, donc on va faire un croquis de cette dame ici. Et je pense que ce serait vraiment un bon échauffement pour entrer dans l'ambiance d' esquisser et de pratiquer certaines de vos techniques de peinture de base pour calquer l'esquisse. Cela ne prend pas trop de temps. Vous pouvez voir que je dessine déjà dans la tête et je marque essentiellement la position des yeux. Il est vraiment important d'obtenir un croquis avant même de commencer à peindre et de l'obtenir relativement précisément en ce qui concerne l'endroit où les traits du visage ont tendance à marquer le coin intérieur et le coin externe de l'œil. . Et puis je dessinerai la forme générale des yeux. Comme vous pouvez le voir ici. Divisez la tête, qui ressemble presque à une forme d'œuf en deux. Et puis le point à mi-chemin, c'est là que je place les yeux à peu près, bien que certaines personnes puissent avoir leurs yeux légèrement au-dessus ou en dessous de cette ligne, selon la personne qui ajoute dans le nez et elle a quelques verres que je pensais être quelque chose d' intéressant à ajouter. Des lunettes juste sous ses yeux ici, suspendues au-dessus de ses oreilles. Les lunettes peuvent parfois être délicates. Je vais juste laisser ces blancs. La plante est effacée ces blancs. Je ne fais que placer ses sourcils maintenant dans un petit coton-tige est toujours très utile parce que ça aide à tacher certaines des couleurs autour, une partie du ton autour pour que vous puissiez entrer dans un les ombres de viennent de détailler un peu ses yeux, juste la colorer dans ses yeux. Et maintenant en essayant de placer sa bouche et aussi le bas du menton. Donc vous pouvez voir ici que je dessine juste la séparation de l' ellipse et bien sûr, le bas, le bas de sa lèvre. Elle a un sourire assez large ici. Juste avoir quelques petites lignes qui descendent sur son visage, juste sur les bords de sa bouche comme ça. Maintenant, il suffit de dessiner son visage, la ligne de la mâchoire et le menton. Parfois, vous devez corriger au fur et à mesure que vous y allez. Garder le rasoir à portée de main. placer sur une indication rapide d' une main droite. Retarder ici, essayant de faire croire qu'elle tient ses lunettes en l'air. Gardez également à l'esprit la taille des mains. Par rapport à un visage. Pour les rendre trop petits ou trop grands. Il suffit d'ajouter beaucoup d' ombres sur son visage. Source de lumière, anticipant principalement d' arriver tout droit au-dessus pour qu' elles soient une légère obscurité sous les yeux et les brillants. Mettre une autre main sur le côté gauche d'un visage. Il suffit de dessiner quelques indications de doigts dans sa main au poignet. Ici aussi. Apporter ses vêtements, dessiner un vêtement pour le duvet. Maintenant, nous devrions être prêts, presque prêts à le peindre. Il suffit de peaufiner quelques détails. Je suis en train de mélanger un ton de chair maintenant. Et d'habitude, pour ce genre de saints, j'ai tendance à utiliser un peu de perylène Scarlett et un peu d' ocre jaune, doux et léger. Près de vingt-cinq pour cent environ ont payé soixante-quinze pour cent d'eau. Et je passe juste sur tout son visage, coupant autour des lunettes, coupant autour du blanc des yeux et aussi des dents. Je passe aussi par-dessus ses mains. Alors que la peinture est encore humide. J'aime toujours essayer de faire tomber un peu de peinture plus foncée qui utilise généralement étain neutre plus un peu de brun ou un petit peu de sienne brûlée. Vous pouvez également ajouter un peu d'air neutre ce ton de chair précédent. Je suis juste en train de colorier à l' intérieur de ses lunettes pour que ça ressemble aux verres doc. Mais je vais laisser l'extérieur. Lotsa. Je vais juste travailler un peu d'ombre dans ses mains, surtout autour de ses paumes, sous vos doigts pour créer l'impression de quelques ombres. Ajoute maintenant un peu plus de couleur à l'ellipse, juste un peu de couleur rouge et rosâtre pour aider ses lèvres à se démarquer un peu plus. Je passe par le haut de ma tête maintenant. Juste pour porter des vêtements. Il s'agit d'une teinte presque neutre, elle a peut-être mélangé un tout petit peu de bleu ou de violet, mais c'est principalement une teinte neutre. Et je les utilise pour couper autour de son visage et aussi de ses mains. On peut voir mettre un peu quelque chose sur son bras gauche. Ils s'assombrissent encore une fois, ces lunettes très légèrement. Et à la base d' un vêtement que je viens d'ajouter dans un peu d' eau avec un petit peu de teinte neutre. Maintenant que je reprends, nous serions d'accord c'est vert sous-marin et que je vais juste en arrière plan et je coupe autour. Et vous remarquerez que je coupe autour de ses mains aussi parce qu'on a une couleur assez foncée dans ce vert. Capable d'obtenir un très beau contraste ici. Un peu de granulation avec ce vert, ce qui est incroyable. J'ai pensé que je garderais l' arrière-plan assez simple. Il suffit d'ajouter quelques taches de daka, vert daka ici et là, mais c'est surtout que vous voyez simplement vert pendant que le fond sèche. Je prends juste le temps d' y aller et d'ajouter des détails supplémentaires au visage. Et une des choses que j'aime travailler sur un lotus, les yeux juste pour dessiner ses yeux un peu plus, quelques cils, les coins et les bords de ses yeux aussi. Avez-vous besoin d'un peu de noircissement pour qu' ils sortent un peu plus, ce qui travaille aussi sur ses élèves. Les iris, juste nutritifs que j'utilise ici. Et j'ai aussi mis les sourcils pendant que j'y suis. La même petite brosse ronde, narines un peu d' obscurité sous ses lunettes et les montures des lunettes ainsi que pour l' aider pour plus d'un bord un peu d' obscurité dans les coins de sa bouche et vous des dents que nous allons extraire ses dents en plus. Ici, j'ajoute juste un peu d'obscurité sous un nez et sous les lunettes. Ils n'ont tout simplement pas indiqué d'ombre. 11. Portrait féminin 1 : zones lumineuses: Nous avons une grille complète par cinq ici. Et ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer à dessiner certaines des fonctionnalités et nous allons commencer par les premières, nous pouvons voir que c'est un zoom sur la photo, et cela nous permettra d' entrer un peu plus de détails par rapport à certaines des autres photographies. Donc on va aller de l'avant et allons l'avant et mettre une partie du pot le plus facile, ce que je dirais est juste ce carré de la deuxième place ici, où vous pouvez voir ses cheveux entrer en quelque sorte par le haut. Je vais juste marquer où il entre et ensuite ici. Ok, juste au-dessus du centre de cette boîte qui descend comme ça. La prochaine étape, bien sûr, nous avons des poils errants qui viennent de se détacher dans quelques zones différentes. Mais ce sur quoi je veux que vous vous concentriez, c'est juste regarder le gros de ses cheveux. Et nous allons aller de l'avant et dessiner les grandes lignes pour cela. Le reste, nous pourrons entrer peut-être un peu plus tard avec un peu de cassure ou simplement en soulevant la forme générale de ses cheveux, qui se sépare en quelque sorte de l'arrière-plan, les cheveux de fond qui est important à mettre en place. Par ici. Nous pouvons le voir encore une fois, les mains entrent et sortent de la boîte un peu, peu à gauche, au centre de celle-ci ici. Je vais donc aller de l'avant et encore une fois, tracer une petite ligne qui passe comme ça et ignorer tous les petits poils se détachent et toutes ces petites zones. Mais nous voulons simplement obtenir une indication très rapide de l'endroit où il sort et de sortir, de sortir de cette boîte. Celui-là est un peu plus compliqué, donc nous savons qu'il y a des cheveux sortent de cette boîte ici. Il y en a un peu ici. Ensuite, c'est un peu comme ça. Et puis il y a un autre bout de cheveux qui sort ici et qui sort comme ça. Donc, j'ai très rapidement indiqué où c'est. Je pense que la partie la plus importante c'est avec les cheveux qu'elle touche son visage parce que ça va indiquer les bords du front, la mâchoire, des pommettes. Il va falloir y aller et les mettre un peu plus tard. Mais je pense que c'est la partie la plus facile à commencer. Et parfois, je me laisse simplement voyager en déplacement, commencer par le plus facile d'abord parce que je connais des pots et littéralement plus difficiles que d'autres. Et c'est juste bon de savoir que je peux commencer par quelque chose. Nous savons que nous avons ce genre de main. Il est en train de tomber et ça arrive comme ça. Il se passe beaucoup de choses ici. Juste un peu de monter et de descendre comme ça. Cette boîte est là. Vous remarquerez aussi que le cou passe par cette boîte et nous pouvons voir en quelque sorte passer par ici. Et puis à travers le haut légèrement qui est au milieu de cette boîte ici ? En haut du milieu, au milieu, légèrement au-dessus de la partie médiane. Ce muscle ici. Et puis ça monte comme ça, ça va jusqu'au bout des cheveux. Et puis par ici, juste un petit point là. Et je vais relier ça comme ça. Ce sera le début de son cou. Pendant que nous sommes ici. Tout d'abord, ce que nous pouvons faire, c'est commencer à entrer dans les détails du visage. Mais je pense que la meilleure chose est de commencer par les cheveux. Je veux juste éliminer la soudure des cheveux. Encore une fois, en regardant la photo de référence et il y a un peu de tête, ça tombe juste comme ça et a suivi en casher environ environ un tiers du chemin à travers cette boîte comme ça. En bas, ici. Il entre dans le bord de cette boîte ici. En bas presque à la verticale mais légèrement entrant. C'est la partie d' un moins cher, puis de descendre plus loin. C'est là que nous en étions. Encore avec la mâchoire. Encore une fois, estimer où il se trouve et dessine en quelque sorte Il passe par le bac à sable. C'est à peu près un troisième chemin dans cette boîte ou un peu ici. La partie de la mâchoire où elle commence à la section la plus large d'une sorte générale se termine ici. Il y a un peu d'angle. Je vais dessiner cette ligne légèrement courbée mais presque droite. Et puis la même chose va avec ce côté de son visage. Comme cela peut également corriger un peu plus tard si nous sommes partis, mais je pense que c'est un bon point de départ pour l'instant. Encore une fois, c'est mettre le haut d'une mâchoire ici, passant par cette boîte. Et pour menton, nous allons passer par là et cette ligne. Ceux-ci. Le menton en bas, c'est un peu plus plat ici en bas comme ça. Et sur les visages légèrement inclinés sur une très, très légère inclinaison comme ça. Et puis la pelouse qui sort de ces vracs qui passent par celui-là, ils quittent juste un peu ce bord de cette boîte. Le gazon de la mâchoire du côté opposé de celui-ci. Et ce côté est un peu plus haut. Il est incliné sur un peu la cheville. En fait, il passe ce petit bord des tiroirs mi-chemin à mi-chemin de cette boîte. Et puis ça monte très, très légèrement comme ça. C'est à peu près que je viens de mettre dans le cou ici, joignant à la mâchoire. Peut-être un peu de l'autre côté d'un surnom ici. Encore une fois, estimer quelles coupures l'épaule coupe à travers un tiers du chemin à travers cette boîte. Et je me joins à ça ici. Je pense que cela semble quelque peu exact et nous devrons réévaluer un peu plus tard. épaule monte un peu sur un angle. Donc, il plonge ici près de la clavicule. Et puis il monte très légèrement comme ça et descend. reste quelques morceaux fantastiques en termes de phase hétro réelle que nous devons mettre en place. Mais je pense qu'avoir le hareng, mettre les cheveux et d'abord rend les choses beaucoup plus faciles. Nous pourrons donc nous concentrer sur les détails du visage. Je suis juste en train d'estimer ici, surtout là où se trouve le haut de sa tête parce que c'est un peu ce pas dans la même chose Ce n'est pas en fait dans la scène. Je dois donc estimer où il arrive. Je vais d'abord faire cette partie ici. Je vais juste me retrouver un peu coincé de l'autre côté. Je vais donc faire passer ça, passer presque en diagonale. Si vous vérifiez que je viens de le faire en diagonale dans cette boîte. La ligne incurvée est un autre bout de ses cheveux qui vient sur cet angle, ainsi que des codes latéraux autour. Il vient par ici. Encore une fois, à mi-chemin de cette boîte, se termine ici. Je vais juste avoir ce bref aperçu de l'endroit où il passe par cette boîte comme ça. D'accord. Celui-ci est une sorte de cône qui vient passer et de sortir quelque part sur le côté. Il aime ça, c'est un peu délicat. Ce n'est pas très important. En ce qui concerne l'emplacement du CO, c'est plus. L'importance de cela est là où les cheveux touchent un visage parce que cela va former une limite. Ok, donc ce genre de choses descend jusqu'au bout et disparaît comme ça. En arrivant, amenez ça ici, comme ça. On y va. Nous avons donc traversé un peu l'obscurité traverse cette section comme ça. Je vais juste me contenter de docter rapidement. Et puis ce bout de cheveux qui vient ici, formant en fait la limite d'un visage et qui va très, très près de l'œil aussi. D'accord. que Pour que plus de cheveux tombent à l'arrière, passant par bap le point à mi-chemin de cette boîte aussi. Une grande partie de la tête sur le côté ici, je pense que je vais devoir peindre la plus grande partie même au fur et à mesure que nous essayons de faire passer des lumières et des sombres, c'est assez délicat car un peu de refroidissement autour ou à différents endroits. Il suffit de porter ça ici. Plus de cheveux qui sortent. Voici le bien-être en bas, une sorte de curling autour. Beaucoup de ces trucs. Je pense que je reviendrai plus tard avec les aquarelles. J'ai juste besoin d'estimer où est le sommet d'un HEDIS. Maintenant, c'est délicat, devine que c'est ici. Je ne veux pas en finir trop loin de la scène. Rappelez-vous, je pense que cela va certainement changer. Cela va certainement changer un peu. Alors que je continue d'y travailler. Je pense que c'est un peu trop haut. Je vais juste réduire un peu ça. Je vais donc estimer que I7 finit par là. Et nous savons que nous avons ce grand genre de choses qui arrivent et amères ici, courant coule ici. La vitesse ici, qui est un peu sombre en dessous puis de nouveau contestée ici qui coupe de l'autre côté de son visage. Je pense que c'est assez de détails pour les cheveux. Je vais laisser ça pour l'instant et j'ajouterai un peu plus d'avance. Ronald, je veux commencer à travailler sur certains détails du visage, ce qui est probablement crucial, l' une des choses les plus cruciales dans ce portrait, dans n'importe quel portrait vraiment positionné des yeux. Donc, ce que je vais faire en premier, c'est que nous allons aller soulever. Je sais qu'il est en quelque sorte placé au milieu de ces deux grilles ici. Un peu pour le bas, disons ici, légèrement plus bas de la section centrale. Et je vais dessiner ici la petite indication de la partie de son œil. Ensuite, je vais mettre l'autre côté ici. Et ce côté est en quelque sorte au milieu de la boîte. C'est un peu comme ici. Il est un peu incliné vers le bas, plus bas que ce point ici. Nous avons la largeur des yeux. L'œil ici est trié et maintenant il va falloir déterminer la hauteur, l'ouverture de l'œil, et je vais juste estimer que c'est autour de ça. Et je vais dessiner les détails dans une sorte de courbe vers le haut , puis je descendrai comme ça. Faites la même chose. Ces autres yeux sont très, très légers. Juste un point au centre. Je vais le faire aussi. Et je mènerai en même temps. Il suffit de faire le tour. Il suit simplement le contour du haut de l'œil. Tout droit à travers la section médiane, puis descend juste ici et arrête également la partie inférieure de l'œil ici. C'est vrai ? Maintenant, nous allons faire le bon œil. Et je sais que ça se termine à peu près ici. Encore une fois, c'est au centre de ces deux boîtes. Je vais mettre le point de marquage général juste ici. En le comparant aux yeux gauche. Eh bien, ça commence à peu près au même point, peut-être un peu plus haut. Celle-ci commence et se termine juste sur le bord ici. Je vais probablement apporter cela un peu plus. Il n'est pas trop large. Encore une fois, devinez l'ouverture ici. Ici. Dessin. Juste trop vite sur les détails. Ajouter un peu de paupière. Il suffit de dessiner une partie de ça. Encore une fois, juste une sorte de contouring. Il tourne autour du même angle que le I , juste un peu autour du bord comme ça. Un peu de la partie inférieure de l'œil aussi ici. Ici. Et je vais dessiner un peu de l'iris et aussi l'élève pour indiquer leur emplacement approximatif ici. Et l'un se termine et l'autre. Vous avez une ligne de grille. Ça a l'air juste. Certains sourcils. Mettons juste beaucoup d' indications sur l' endroit où se trouvent les sourcils. En fait, assez près de résumer comme ça. Et puis ici, peu coups de pinceau et de courir comme ça, descendant vers le bas à la fin. Donc, c'est en quelque sorte monter et descendre. D'accord. Je pense que c'est très léger, rappelez-vous que c'est juste une indication que nous n' essayons pas de les attirer. Maintenant, Tom va travailler un peu sur son nez. Il y a un nez courbé à la fin, mais il y a un tout droit d'ici près des sourcils. Donc, si nous pouvons le voir, cette ligne ici sur la photo arrive et sait. Regarde rapide. Ici. Nous n'avons pas traversé le même genre, encore une fois, il y a un peu de courbure. La narine d'extrémité éteint un emplacement approximatif de la narine. Et ici aussi, peut-être pas vrai ici. Gardez également à l'esprit que le côté gauche aura beaucoup plus de lumière que le côté droit. Pour refaire ce nœud, c'est exactement arriver. Besoin d'obtenir la tendance à utiliser il suffit de l' assommer de ceux qui ont tendance à utiliser un coton-tige en boucle, ce qui aide pas mal d'ombre ici. Je vais le faire ici aussi. Il y a donc un peu d' ombre à l'intérieur du côté droit du visage et ici sous son œil. En dessous, j'entends bien, très léger. Des ombres à l'intérieur ici. C'est bon de ramollir ça. Je veux refaire ces narines qui ne regardent pas. Je n'ai pas l'air bien. Je pense que celui-là ressemble à «  hé », ça a l'air bien. On y va. C'est un peu mieux. Comme ça. Il y aura aussi un peu d'obscurité sur le côté droit de celui de son nez de l'obscurité. Vous remarquez également sous le nez qu'il y a un peu d'obscurité à cela. L'obscurité fait ressortir un bord doux sur son nez. Ce n'est pas vraiment d'autres âges ici. L'obscurité que je suis ici, j'espère faire ressortir les détails du bruit n'est pas tellement autre chose. À ajouter. Peut-être déplacez cette narine un peu plus bas. Maintenant que je l'ai regardé rapidement, je pense en fait un nez, humeur légèrement plus longue, cette narine un peu plus basse aussi, comme celle-ci. Cela va être plus précis et pas de Xin. J'ai juste un regard très attentif là-dessus. Je pense que je vais laisser ça pour l'instant. Travaillons sur ses lèvres. Et par coïncidence, le bord de l'ellipse se trouve dans la section ici de la boîte. Il est donc juste en dessous la section médiane de la boîte, à peu près ici. C'est la pause de l' ellipse et aussi le côté de la petite ligne qui court ici à un bruit. Et puis ça vient du côté droit, accord similaire. Nous pouvons maintenant en mettre la partie supérieure. Et puis de haut en bas. En haut, à peu près ici. En bas. Jetant un regard. Maintenant, j'ai fait le nez que je pense qu'il vaut la peine d'être vu. Je pense que ça devrait aller. Je vais juste tacher ici pour adoucir. Et cette petite zone en dessous également au-dessus d'une lèvre. Cela doit être sombre et un peu juste pour indiquer que cette petite section est sombre. Et encore une fois, que le milieu, l'empotage de l'ellipse doit être placé assez précisément. Je vais juste faire de ce côté-là. Il monte comme ça, comme ça. Et puis je mettrai la partie centrale de l'ellipse ici. Joignez-vous à ça comme ça. Soyez léger avec ça. Et encore une fois similaire, il est en quelque sorte descend le bord de la lèvre. Et puis il traverse ces changements d'angle et se joint ici. bas de la lèvre commence à peu près ici. Il n'y a pas de bords durs ici. Ce n'est que des bords doux. Je vais juste faire un aperçu du bas d'une bibliothèque ici. Ça va un peu. Parlez leur connexion un peu comme ça. Bords doux. Je peux probablement utiliser ce petit coton-tige et me fondre vers le haut. Ce grand noir et la lèvre supérieure aussi. Comme ça. Dokie clé. On dirait que nous avons déjà de bons détails Amanda. Ce n'est pas une sorte de ligne sur le côté du visage. Comme cette petite ligne. Et encore une fois, je vais accoster et un peu sur le côté droit du visage, juste autour de sa pommette aussi. Vous pouvez voir. Et l'obscurité littérale ici. Profitez de cette occasion pour juste ombrager un peu là. Les sourcils me laissent juste sombre et ces petits documents sourcils l'adoucissent également. Je mets quelques petits détails. Il suffit de basculer, voir si je peux juste avoir un peu plus de caractère pour les yeux. Voici une petite section, puis nous allons faire une petite mini-section. Une fois que vous êtes un peu plus familier avec la Marche, vous mettez le papier. Vous pouvez en fait aller et descendre certaines sections. Comme ce que je fais ici, deux autres. Dessine définitivement les bords des yeux, remonte un peu plus comme ça, puis sort comme ça. C'est un peu mieux. Leurs yeux sont très, très cruciaux. Je trouve qu'ils sont tellement difficiles à faire. Et il faut les rendre représentatifs des différents yeux de chacun. Vous pouvez voir ses yeux rétrécir en un point étroit ici et puis ils se courbent en quelque sorte sur le moindre angle. C'est la même chose qui vient à ce point. L'angle, l'angle est le plus grand dans le coin, puis augmente lentement, lentement, diminue au fur et à mesure que vous montez. Même si le I n'est pas proportionnel à 100%. Vous constatez que les petites caractéristiques uniques comme celle-ci si yeux de quelqu'un créent une ressemblance, si vous exagérez, ou du moins vous tentez d'obtenir les caractéristiques uniques de quelqu'un qui est regardant. Je vais arrêter de jouer avec trop de sons cardiaques supplémentaires, les yeux n' indiquent plus que les pupilles. Juste une indication de l'endroit où ils se trouvent. En dehors de cela, je pense qu'il est à peu près bon d'y aller. Je vais entrer dans le reste de son corps. En bas, ici. Vous pouvez voir un peu de son cou ici, que je vais probablement juste prendre mou, quelque sorte mouillé sur mouillé ici. Belle clavicule de clavicule qui arrive ici, se joignant ici. travail très doux. Un peu de l'ombre ici pour sa clavicule. Sur ce côté droit. Ici, un peu de son bras venant de ce côté aussi. Permettez-moi de faire ressortir ça vers le bas comme ça. quelque sorte entouré de ce côté. Celui-ci disparaît, donc vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui se passe là-bas. Mais je vais entrer un peu au sommet ici, juste tomber sur la scène vient en face de ça ici. Je l'ai attiré à 22 ans. tirs se feront un garçon à peu près comme ici. Celui-là aussi. Faisons en sorte que ça arrive ici. Comme ça. Je ne sais pas si je vais entrer dans le reste de son haut. Nous pouvons certainement deviner pour finir ici. Juste une petite devine vraiment. Mais je pense que c'est à peu près tout. Nous en avons donc fini avec le dessin, nous allons effacer toutes les lignes directrices et nous avons arrêté de peindre. 12. Portrait féminin 1 : zones sombres: Nous allons donc commencer par un sou ici. Malheureusement, j'ai fait une erreur ici. J'ai de l'encre sur le papier, mais j'espère que nous pourrons régler ça d'une manière ou d'une autre, peut-être avec un peu de cassure. Nous l'utilisons dans le contexte. Parfois, c'est quelque chose qui arrive, mais le dessin semble plus ou moins bien. Maintenant, ce que je voulais faire, c'est commencer par une partie de ces rouges et un peu, hum, de ces bouffes titane buff titane de titane buff titane rouge et un peu d'ocre jaune. Le teint de la peau est plus du côté rosâtre. Je vais m'en tenir à ça. Allez avec ce genre de lecture ces nuances rouges avec peut-être un peu de jaune en dessous. Allons-y et je vais mettre ça dans ma tête. Je le garde assez aqueux. Comme ça. Peut-être un peu plus jaune. Un petit peu plus jaune, qui essaie constamment de le changer, s' ajuste au fur et à mesure. Je vais faire le tour de la racine des cheveux ici. Déplacez cela et coupez-le autour des yeux. Tout comme ça. Quand j'y suis. Quel était ce côté droit aussi ? Avoir un regard de ligne ondulée se termine à nouveau ici. Encore une fois, en utilisant la pointe de ce pinceau, Around. Les peintures rougeâtres pourraient ajouter un peu plus de jaune ici. Il a l'air un peu. Mais à la fin de la journée, c'est le général et le temps, et amenez cela tout le visage à travers tout le visage jusqu'à la partie inférieure aussi. où le corps est un peu plus ici dans un peu de cheveux à droite et tracez une ligne. Je finis. On y va. Je vais juste porter ces deux-là, on va juste le faire baisser. J'ai eu un lavage léger de la même couleur que nous avions utilisé auparavant avec les détails du visage. Nous allons porter ça sur les épaules. Peut-être plus bas aussi, de ce côté-ci. Je pense que ça devrait faire l'affaire. Pour l'instant. En fait, en bas, nous pourrions même ajouter un peu plus de détails, mais je vais simplement travailler un peu plus sur le visage. J'ai une teinte neutre ici. Je vais mélanger un peu de rouge dans cette teinte neutre pour créer une couleur plus foncée. Et si je peux juste avoir quelques indications lumineuses ici, juste quelques petites ombres sur le côté droit, peut-être aussi sur le côté droit du nez. Comme ça. En dessous de l'interface utilisateur ici. En dehors du nez. Un peu ici, un peu d'obscurité. Côté tige et en dessous. La lèvre, ici. À l'intérieur. Et adoucissez un peu ça aussi. Je ne veux pas que ces deux puissants ramollissent ici. ténèbres ici seront de petites lignes. Et l'indication pour les narines peut être un peu tôt, mais je pense qu'une légère obscurité leur serait utile. Je vais aussi commencer à ajouter une partie des cheveux. Maintenant, juste un peu de ça. Je vais utiliser de l'ocre jaune mélangé à un peu de cette couleur orangée, qui est de la quinacridone orange brûlée et juste un peu de jaune. La quinacridone a brûlé de l' orange et utilise également de la sienne brûlée pour plus tard sur la piste. Mais je vais juste m'arrêter. Nous avons d'abord besoin d'une vidéo de cette couleur. Et je peux le composer avec un peu de son brun. Et c'est juste que Sienna brûle à travers. Mais allons de l'avant et joignez-vous à cela sur la tête. visage. Allez-y. Je vais entrer et juste mettre une petite indication de cette couleur. Courir tout le long du visage, vers le bas. Si on se fond un peu dans l'asymétrie. Eh bien, ce n'est pas grave. C'est là que j' essaie simplement d'impliquer une petite partie de la racine des cheveux qui sort dans des directions différentes. Faites face ici aussi. Comme ça. Avec une superposition supplémentaire, nous allons pouvoir entrer dans des tons plus sombres dans les cheveux et juste un peu plus de détails là-dedans. Mais pour le moment, nous nous en tiendrons à cela. Utilisez une brosse pour ventilateur pour vous mélanger dans un tout petit bout de cheveux qui tombe sur. Et en augmentant ce sentiment de simplement donner un peu de mélanges. Il pénètre dans le front ainsi qu'autour des bords du visage. Remarquez aussi des cheveux qui tombent sur son visage. Vous pouvez donc juste l' indiquer un peu. Plus d'obscurité, un peu de brun mélangé à une teinte neutre. Et nous pouvons jouer un peu ici pour avoir un soupçon d'obscurité déjà sur le côté droit d'un coup. Les cheveux un peu là-dedans. Juste un peu de brun, un tout petit peu de brun. Bien sûr, ici, cette obscurité sous les cheveux ici, sur le côté gauche d'une tête. C'est pourquoi j'essaie juste de me joindre à ça comme ça. Mais aussi essayer de préserver les brins plus légers. Remarquez à quel point je suis en quelque sorte épargné dans ce domaine. N'oubliez pas que la source lumineuse vient également de ce côté gauche. Nous devons donc en être conscients. On y va. Juste quelques petites marques. Je vais en fait aller chercher un peu plus d'ocre jaune. Voyez si je peux entrer dans quelques autres mèches de cheveux qui coulent sur le côté gauche. Il suffit de superposer le dessus. On voit des bouts qui sortent en quelque sorte des choses vieillissantes là-bas et même sur les côtés. Vous pouvez donc jouer un peu comme ça. travail en largeur de Witton est assez incroyable. J'adore ça parce que tu peux impliquer tant de détails et de douceur. Ce même lavage. L'une des choses les plus uniques de l'aquarelle, mélangée ici dans une teinte un peu neutre. De ce côté. Ici, j' essaie juste de faire tomber un peu de douleur. J'ai aussi un autre pinceau. C'est un bord plat. brosse. Un peu d'angle et je trouve que c'est génial aussi pour des détails supplémentaires. va de même. Je veux dire, je peux juste déposer un peu de peinture plus foncée par ici. Faites ensuite glisser ce pinceau autour. Et ils ont dû créer un sentiment d'obscurité à certains endroits. petites ombres dans les cheveux, un peu de brosse sèche aussi. Cela aide vraiment. Des documents sur le dessus qui auraient eu plus de brun mélangé à une teinte neutre. Vous pouvez également utiliser cette section pour couper le cou le cou ici. Et cela va être une forme négative. Et ici que nous allons utiliser de ce côté de Nick, comme il est indiqué ici. Nous allons donc y aller et utiliser simplement un pinceau pour ventilateur. Mettez des battements légèrement plus sombres qui passent par ici et ce côté gauche aussi. Donc, quelques petites sections de cheveux coulent comme ça. Juste dix côtés. C'est conscient d'adoucir cette section plus sombre autour des bords. Un peu de teinte neutre et un peu de brun. Je vais juste donner de l'obscurité. Ajoutez un peu d'obscurité ici. Les contours du visage. Plus d'informations ici. Rappelez-vous que nous voulons encore partir, nous voulons quand même laisser la couleur de première couleur apparaissant à travers cet allié à une sorte de couleur orange jaunâtre. Il faut s'assurer que tu en laisses une partie. C'est juste un peu de coupe autour de la mâchoire. Peinture négative autour du bijou. Comme ça. Je vais choisir quelques brins lâches ici et là pour se connecter à cette largeur. Gardez-le très léger comme ça. obtiens des marques lâches comme celles-ci ici pour ce bout de cheveux. Je vais m'en aller assez en travers et en bas. Si je peux en avoir un, juste du jaune pur ici. Et je veux juste mélanger un peu de ce jaune, peu de ce que je veux obtenir. Juste un beau mensonge pour lui. J'arrive sur le front. Ici, si je peux. indications très légères comme celle-ci. C'est encore une fois, juste pour aider à fondre que nous avons une ère du front qui se joint en quelque sorte aux cheveux. Un peu plus d'ocre jaune là-dedans qui est en quelque sorte éclatant. Quelques brins plus sombres. Et il a dû le faire. Je vais commencer à travailler sur ses yeux. Mettons-en un peu de ça. Je vais aller avec un peu de turquoise, voir sorte de couleur mélangée à une teinte nutritive. Nous y allons, nous commencerons par une sorte de lumière d'abord, plus légère, puis nous deviendrons plus sombres plus tard. Mais je vais juste entrer dans un mélange très léger de ce petit pinceau rond. Il nous faut juste un peu de couleur par là et vers le bas. Il n'est même pas nécessaire qu'il soit parfait pour lui donner beaucoup de couleur comme ça , puis le laisser sécher. Je vois jusqu'où ça va ici. Bien. Commencez également à ajouter un peu d'obscurité dans ses narines. Encore une fois, juste une obscurité supplémentaire. Il n'est pas super sombre de toute façon, comme bouger un ton moyen. Celui-là, ici. La gauche, comme ça. Un peu plus de rose mélangé à une teinte neutre. Je vais utiliser ça pour créer un petit contour pour un nez qui monte à gauche ici de ses yeux et puis a un peu un peu renversé à la fin comme ça. Si peu d' indications rapides là. Et puis ramollissez ça un peu comme ça. La base du nez aussi, il y a une petite ombre en dessous, ce qui aide également à former le contour du nez. Il suffit de mettre une obscurité sur le Neith que certains juste un peu de cette teinte neutre que je vais utiliser pour créer en direct ici pour sa paupière. Cela va jusqu'à l'arrière. Je suis un peu comme ça détaillé pour les yeux maintenant. L'obscurité dans le coin. Et puis je vais m' éloigner et décrire les yeux un peu d'obscurité ici pour l'élève. Ici pour moi, à gauche. obscurité autour des bords, en particulier le haut, descend dans le coin comme ça. Et bien sûr, la paupière. Je vais l'obtenir un peu de brun. Et je vais m'en servir pour commencer à détailler des graphiques, détailler les sourcils, à partir d' ici et à y mettre quelques petits coups comme ça. Cela va jusqu'aux deux ici qui s'arrêteraient et allaient ici. Arrêtez quelques cils, sourcils pour commencer ici. Et puis ils ont juste un nouveau verbe de ce côté gauche. Prenez votre temps avec cette Russie lointaine. Les sourcils s'arrêtent, plongent vers le bas. Comme ça. Il suffit de dire « stop ». Pointant vers le bas les coins. Se rapproche des côtés de la tête. Comme ça. Rappelez-vous que nous y allons quelques fois. ne s'agit donc que d'un premier tour de cils. Nous continuerons sur mon navigateur , continuerons et ajouterons d'autres. Gardez-le assez léger pour que si nous commettons une erreur, nous puissions la réparer tout aussi facilement. Couleur pour ellipse, je vais prendre un peu de titane buff et le mélanger avec un peu de rouge. Et je vais utiliser cette couleur dans ses lèvres, cette couleur rosâtre. Et une fois que c'est fait, je vais aussi adoucir les bords. Je vais dans ma covariance. La lèvre inférieure, plus légère. Je vais juste adoucir ce bord en couleur. Le reste d'entre vous n'a pas aimé ça très doucement. Je voulais juste définir ce bord. Ils iraient mieux. dessus de l'ellipse ici que je vais utiliser ce pinceau. De plus, si vous avez un pinceau préféré qui a l'air très bien pour adoucir ce bord. Ce bord comme une pièce. Ici. Il suffit d'ajouter un peu d'eau et de sécher ce pinceau, puis le toucher sur le bord pour l'adoucir bien. Juste comme ça. Et en testant, il y a une drôle d' HER dont j'ai besoin pour adoucir celui-là aussi. Juste là-bas. Quelque chose ici et un peu plus de peinture là-dedans. Je vais arranger ça plus tard. Je vais vous mettre un peu plus coloré. Ses yeux sont en fait plus sombres que ça. Aussi. Large. Je vais repartir avec un peu de cette couleur turquoise mélangée à une teinte neutre. Baisse à cause de ça. Il suffit d'assombrir ce côté. Soyez neutre pour l'élève. Les élèves aiment ça. Et souvent, dans les fibres, je préfère mouiller les pupilles dans qu'elles ne paraissent pas trop évidentes là-dedans. Rendez-les trop grands ou trop petits. On va juste vouloir dire. Vous remarquerez aussi autour des iris, cet anneau un peu plus sombre apparaît autour. Je vais donc m'indiquer comme cette belle teinte neutre. Ici. La peinture est encore légèrement humide, donc je pense que cela va fondre littéralement, qui est vraiment ce que je veux. Un peu plus de détails. Je vais mettre nos cils. Un peu de teinte neutre. Une fois encore. Donnez-le assez épais. À partir de ce moment, vous pouvez simplement le déposer directement et faire ces cils. Je vais entrer et essayer de le faire entrer aussi vite que je le sais. Essentiellement, un seul coup. Juste comme ça. Sortez à l'âge des cils inférieurs, juste quelques petites indications ici aussi. N'oubliez pas que vous n' avez qu'une seule chance. Touchez et partez. C'est mon conseil. Touchez et partez. Mais je mens. Vous avez une autre chance d'y retourner si vous ne l'avez pas tout à fait, c' est mieux si vous l'obtenez la première fois. Le côté gauche va être un peu plus délicat parce que je suis gaucher. Accentuez un peu plus les cils de ce côté. Et essayez également de le mettre en forme 11 connectée, comme ça. quelque sorte, descendez et arrivez avec le code vers le bas et montez. C'est le genre de forme que vous recherchez. En gardant à l'esprit aussi la forme de son œil. Les coniques jusqu'à un ruban sont réduits à un petit angle. J'ai encore quelques conférences sur la partie inférieure de l'œil. N'oubliez pas, prenons notre temps avec celui-là. Adoucissez un peu ce cil. Je ne veux pas que celui-ci soit trop grand. Je vais également envisager de diminuer l'ouverture de l'œil. Marginalement, Mia. Comme ça. En ajoutant un peu de rose, introduisez un tout petit peu de couleur rose dans les bords de son œil ainsi que ceci. Peut-être même la plupart du temps les blancs de l'œil et pas vraiment complètement blancs. En fait, il est assez rare qu' ils soient complètement essuyés. Je vais quitter les yeux un instant. Je vais y revenir. Une laine, cependant, donne juste un peu de noir et Daphné ici pour s'assurer que tout est blanc. Tony, ça va. correspond à son œil réel. Je vais travailler maintenant sur ses cils, ses sourcils, elle est, je ne cesse de me confondre et ses sourcils. peu de ce brun et un peu de la teinte neutre que je mélange. Je vais y aller et vous pouvez simplement suivre ces sourcils que nous avons mis avant. Mais nous ajoutons une deuxième couche en haut. Cela va ajouter un peu plus de contraste. Ne devenez pas fou. Chaque cheveu que vous dessinez a un but. Faites vraiment une différence. Quel est le caractère personnel ? Vous voulez être prudent avec n'importe quel type de poils errants, surtout lorsque vous faites des portraits comme celui-ci. Lorsque le visage est assez proche, vous pouvez certainement voir ce qui se passe. Vous faites quelques petites couches ici. Lorsque vous avez l'impression que cela commence à paraître beau ou que vous risquez d'en faire trop. Arrêtez. Réévaluez, revenez-y dans le moment présent. narines. Sombre dans les médians coins de la bouche. Avez-vous besoin de mettre un peu plus de luxe qui entre là-dedans. C'est donc hors de la bouche. Ici. Il s'enfonce dans un beau sourire et juste un sourire subtil. Le genre de ligne entre les ellipses si important, le seul bord tranchant est vraiment une ellipse. Nous devons donc faire pourrir cette seule pourriture. Une autre chose est qu' elle a ce genre de petites lignes autour du côté de son visage à peu près ici. Et ensuite, je vais l'indiquer comme ça ici aussi. Juste des petites lignes douces qui adoucissent ça. 13. Portrait féminin 1 : détail: Ok, donc finir des touches à son visage maintenant, je vais ajouter un peu d'obscurité et d' ombres supplémentaires à ce côté droit de son visage. J'ai juste pensé que je mettrais un peu ici d'abord pour le nez, l'arête du nez. Juste ici aussi, sous l'œil, l'œil sourcil aussi comme ça. Et le bout d'un nez ici. Comme ça. Ces ombres pointues, que je ferai ressortir les bords un peu comme ça. Adoucissez ce bord ici. Il y a un peu d'obscurité ici aussi bien sous le sourcil. Ici. J'essaie juste de trouver de véritables ombres subtiles ici pour créer un peu plus de dimensionnalité pour le visage. Ici. En dessous, j'ai également rencontré un peu d'obscurité sur les bords. Juste près d'ici, c'est comme ça. Ici. Encore une fois, c'était un domaine que je pensais qu'il serait bon de refaire à nouveau parce qu'il devrait vraiment être un peu plus sombre ici aussi. Il suffit de porter ça vers le bas et de joindre ça dans la belle obscurité sous sa lèvre. Et même moi, je n'ai même pas fait ces petits plus sombres lorsqu'il s'agit de la lèvre supérieure. Cela adoucit ces bords. Nous allons vraiment les adoucir un peu plus. Pour moi, les bords pointus ici et adoucissent aussi ce doux ici, juste sous la lèvre. Et ce côté-là. Il sera là. Cette douceur de bord ici aussi, juste pour comprendre cela. Bonjour, là. Cette ligne de sourire est un peu meilleure. Bord de son nez. Encore des narines, juste en les retouchant. On retouche les yeux. Une légère obscurité sous les cheveux. peu comme une ombre de mes cheveux. Je descends vers le joyau. Bien sûr, sous son menton se trouve DACA. Je vais ramasser une partie de cette peinture rouge et documenter avec une teinte neutre. Et utilisez-le pour couper autour d'un tiroir, mais surtout sur le côté droit où il y a un peu plus d'obscurité. Bien. Adoucissez ce peu. De ce côté-là. Je ne veux pas trop de contraste. Plus encore, juste en dessous du côté droit, là où il se trouve. C'est un peu comme une ombre projetée par sa tête qui adoucit ça. En arrivant, en y arrivant, je vais aller chercher pinceau rond plus petit maintenant et regarder quelques touches de finition que je pourrais potentiellement ajouter ici. Je le suis encore, je vais juste accoster et autour des yeux, cils, et juste retoucher la chose sur l'autre semble bien. En fait, ils ont tous les deux l'air bien. Juste une touche finale rapide. Retouchez les bords de la bouche, comme ça. Peut-être que quelques cils plus foncés vous traversent. Naviguez en ligne. Également. Commencez simplement par le fond, mais avant que je ne le fasse, pourquoi ne pas simplement entrer un peu de bleu pour le top ? Je pense qu'un peu de bleu serait bien d'en utiliser quelques-uns. C'est de couleur céruléenne verte. C'est juste une indication très rapide. Au sommet. Ensuite, je vais arrêter de mettre quelques couleurs de fond. Je pense que je vais y aller avec un peu de violet. On y va. C'est juste un violet plus foncé comme ça. courant, en comptant un peu autour de cette diapositive, passons aussi de ce côté. Peut-être un peu rouge et écrit Watson, rose. Vous devriez aussi avoir de la couleur, juste un petit peu de cela et vouloir simplement rendre cet arrière-plan plus intéressant qu'avec quelques couleurs différentes et simplement couper comme ça. violet et le rose arrivent sur la page et je vais aussi couper une partie des cheveux. Comme ça. Ici, je vais assombrir plus netteté. Déplaçons ça un peu plus sombre dans certains coins comme ici. Que va-t-il être ? Je trouve toujours bon de créer un contraste plus net dans certaines zones, car cela aidera également. Faites ressortir les nombreuses couleurs aussi. Il suffit d'affûter cette zone comme ça. Peut-être ici. Principalement autour des cheveux que je pense dans le corps. Comme s'ils étaient gentils. Qu'ici mêle peut-être un peu plus de cette couleur rosâtre pour la joindre aussi sur un haut du corps. Bien. Alors que c'est encore mouillé. C'est toujours une bonne idée d'ajouter quelques couleurs supplémentaires. Si vous souhaitez assombrir et créer un contraste par rapport à certaines zones. Je pense que ce que je vais faire est juste assombrir aussi. Certaines des zones autour de lui aiment un peu ici. Tirez juste les contours de son visage. Les remontées mécaniques aussi, juste en dessous d'ici. Voici quelques endroits où ils peuvent être des ombres ou quoi que ce soit que vous mettez un peu de couleur. Même ici, il pourrait y avoir de l'ombre, l'obscurité dans certaines régions. J'utilise juste un petit pinceau filbert et j'utilise peu de cette ocre jaune mélangée à un peu de couleur orange. Et passez par là, que diriez-vous de mettre ça dans un peu d'activité en cours ici. Et avec mon filbert, je vais m'en servir pour ramasser quelques petits morceaux de peinture ici et là pour créer des bords plus doux sur des gousses de poils, comme peut-être ici, pour ou ici. Nous allons d'abord le sécher rapidement. Avec un pinceau filbert ou simplement un pinceau plat normal ou un pinceau rond, vous pouvez passer par la suite. Je pense que la brosse filbert fonctionne très bien car elle est conçue pour le levage, le frottage. Et regardez ça. Je viens de soulever un peu de bord de peinture dans l'arrière-plan et cela a créé un bord doux fera la même chose ici. Regardez-moi ça. Je retire juste de la peinture peut-être un peu plus ici. C'est une façon de créer des points forts. suffit de soulever, d'y aller, puis de le soulever avec un peu de tissu que vous pouvez adoucir ce bord. Vous n'avez pas besoin d' adoucir tous les bords. Par exemple, nous pouvons y aller et adoucir une partie de cette partie. Cette partie ici. Maintenant aussi. Le décollage ici sur le côté gauche va s'adoucir. J'ai juste pris la tête aussi. Un petit bout de cheveux peut être en train de sortir par là. Ce sens essaie également d' utiliser un peu de bullshit cette étape pour ajouter quelques derniers petits points forts. Je pense que l'une des choses qui fait vraiment la différence est source, si vous essayez d'ajouter un peu de surbrillance dans les yeux, je vais aller chercher un peu de gouache, ajouter un peu à la à l'intérieur de la chute gauche. J'ai peut-être juste quelques points et ils ne sont qu'un seul. Oups. Dessinez un peu ce pinceau. chose comme ça. Peut-être. Tant qu'il semble que ça vient de la même direction, tout ira bien. Encore une fois, il y a de petits bouts de cheveux qui peuvent sortir du côté gauche et même du côté droit. Et j'utilise cette brosse de rigueur pour indiquer qu'un petit peu Il sort, attrapant la lumière, peut-être une grosse idée. Ici. Nous sommes finis. 14. Portrait féminin 2 : zones lumineuses: Donc, pour cette référence, je vais vous montrer ce que j'ai fait jusqu'ici. Et c'est assez similaire aux autres vidéos que j'ai créées, qui expliquent comment utiliser ces techniques de salutation. Essentiellement, nous transférons sur la photo de référence. Une des choses intéressantes à garder à l'esprit avec ce portrait est que le visage est tourné vers les droits et tourne un peu vers la droite. Il est donc très important de s' assurer que vous maintenez ce genre d'inclinaison sur le visage. Et ce que j'ai fait, c'est encore une fois, essayer de porter un peu plus d'attention à la pommette ici, nous avons un peu une pommette plus en vue sur le modèle. Donc, nous venons essentiellement de quelques morceaux ici. petits points que j'ai mis pour essayer d'entrer dans les contours de son visage, pommette, comment ça entre , qu'est-ce que tu as. Essentiellement, essayez de faire en sorte que le visage et les cheveux forment une sorte de contour autour du visage, ce qui le rend un peu plus facile, constitue un guide pour la peinture réelle. Par la suite. Je vais juste aller de l'avant et finir les cheveux de ce côté, en entrant vers cette grille et notant encore une fois où les cheveux finissent. Les cheveux n'ont pas beaucoup d' importance dans une partie du visage réel. Comme je mets beaucoup plus l'accent sur les détails faciaux des cheveux, nous pouvons créer différentes variations, mais je pense qu'avec un visage et des propriétés faciales, cela a tendance à être beaucoup plus délicat, surtout quand on change de petites choses. Cela peut ressembler à quelqu'un de complètement différent. Nous devons donc nous concentrer sur ces détails faciaux. Et la mâchoire est ce sur quoi j'ai passé un peu plus de temps à travailler pour celle-ci. On y va donc. C'est le menton et l'incapacité, la rondeur d'un GD qui monte dans votre tête. Maintenant, je vais juste mettre un cou qui court à mi-chemin, juste un peu moins de la moitié cette grille de boîtes dans un peu de ces cheveux qui descend jusqu'au bout. ici encore une fois, je ne vais pas vraiment le définir ou trop. Pouvons-nous savoir que nous avons également la chemise qui passe dans cette boîte ici et par ici. Et puis on va mettre l'épaule ici. Et puis il descend, il sort en quelque sorte à la boîte, un peu comme ça sur le bord. Une autre chose importante, bien sûr, est d'entrer dans la région de son cou. Je vais donc suivre ça un peu plus loin comme ça. Connectez ça là-haut comme ça. Et je vais commencer à travailler sur celui-ci qui va plus loin, je vais sortir et autour et descendre. Ensuite, nous allons juste nous rapprocher du bas ici. Et encore une fois, finissez ça. Comme ça. Le reste des détails de la chemise, je n'ai vraiment pas trop d'importance. Pour l'instant. Nous devons simplement nous assurer que nous avons le visage général, le tiroir ainsi que les détails du visage. Nous allons donc le traverser, commencer par les yeux et aussi les sourcils. Ce que je sais, c'est que je commence un peu au-dessus du point central de cette grille. Voici donc le point central. J'ai glissé un peu plus loin ici, c'est le bord de notre œil. Et puis l'autre côté de l'œil se termine grossièrement par ici. Un peu plus large que prévu. Et puis je vais aller faire partie, c'est en quelque sorte pencher vers le haut très, très légèrement aussi, en mettant les limites de l'œil, le genre d'ouverture, puis commence à dessiner un peu. Et j'ai façonné comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mais essayez d'obtenir la forme de l'œil, la forme rugueuse de l'œil. Et elle a une sorte d'œil et d' yeux en forme d'amande et je vais aussi le mettre dans la plupart des opérations de la paupière juste en passant une sorte de paupière plus fine comme ça. Un peu des sourcils WO que je connais commence à peu près ici, remonte et descend ensuite à la fin remonte et descend ensuite à la fin pour presque toucher ses cheveux. Souvent, ce bord comme ça. Un autre excellent outil utilise toujours juste un peu de coton-tige, ce qui nous aide à répandre un peu plus la tache de cette loi. y a donc pas trop d'évidence. Je vais replacer ces yeux ici, juste comme ça. Il y en a un que je vais passer et mettre l'autre œil sur le côté gauche aussi. Encore une fois, l'estimation des yeux suit la même ligne. Nous pouvons donc imaginer une ligne qui se transforme comme ça. Et nous savons que c'est plus loin, plus loin. Je dirais que c'est plus. Ce serait plus loin, peut-être devinent-ils juste, estimer à partir de maintenant. Mais de la façon dont vous vérifiez également, jetez un coup d'œil à l'endroit où le bord de l'œil est corrélé à quelle zone de la boîte. Donc ça fait environ, puisque je vais dire comme un quart du chemin d'entrée du côté droit, vous aviez du côté gauche de l'œil allant jusqu'au côté de sa tête comme ça. Et il semble un peu plus grand en raison de l'inclinaison de la tête également. Ne travaillons pas sur la boucle de l' ouverture comme celle-ci. Nous pouvons simplement ajouter quelques détails de ligne rapides qui arrondissent les bords un peu comme ça. J'ai juste un regard sur la précision. Et bien sûr, la position de l'œil qui va être ici. Je vais juste commencer à colorier et à ajouter un peu de chien limité est en elle. J'ajoute aussi dans nos yeux. Tout comme ça. Fantastique. Juste un peu des sourcils, quelque chose comme ça aussi. Je suis tombé sur le côté gauche d'un coup comme ça. Testez et maintenant nous allons commencer à mettre un peu de non. Nous savons donc que la partie d'un nez commence à peu près ici. narine. L'autre narine vient un peu comme cette pointe du nez ici. Je vais mettre un peu de narine comme ça. Un peu de la narine droite, voici ça. narine gauche arrive plus ici. En fait, aux rats sortis de cette boîte. L'Australie pourrie est à peu près ici. Ensuite, le remerciement de votre nez commence à peu près là. Comme ça. C'est un peu plus précis. Utilisez donc toujours cette grille à titre indicatif. Cela va beaucoup vous aider. Je peux juste commencer à ajouter un peu de secousse ici sur le côté gauche de son nez. Et cela va ajouter un peu de détail déjà un peu de marque douce V, puis aussi à ce côté droit d'un nez et un peu comme ça sous le nez aussi. Pour aider à dessiner un peu plus de détails. Il suffit de travailler sur un peu du côté gauche de cette narine pour en ajouter un peu plus. Je suis un peu plus en forme dans le bord inférieur et j'assombrit aussi cette narine un peu comme celle-ci. Fantastique. Très bien, donc nous obtenons cela, puis nous y arriverons en termes d'image globale. Et je vais commencer à ajouter des lèvres ici aussi. Et nous savons qu'il y a cette section de boucles qui descend comme ça. Peut-être un peu plus sombre au centre. Encore une fois, les lèvres sont arrivées à travers cette grille, sont descendues puis remontées. Le bas de la lèvre. haut de la lèvre se termine ici, le bord de la lèvre. Et puis il faut regarder la façon dont la lèvre coupe à travers les yeux aussi et elle passe presque presque par ce côté droit de ses yeux si près de ce côté droit. Donc je vais juste marquer ça comme à peu près leur bord de ses lèvres ici. Je vais aussi travailler sur l'ouverture d'une bouche comme ça. Remarquez qu'elle a quelques dents qui arrivent, alors je vais les ajouter comme ça. D'accord. Ici, nous sommes très lâches de couleur autour et le bas de la lèvre ici grossièrement. Le fond comme ça. Et en préservant ce genre d'inclinaison de la tête aussi important. Et remonte cette lèvre. Encore une fois, il suffit d'adoucir ces bords, de les amener dans les coins comme ça. Sur la partie supérieure de la lèvre également, cela doit être ramolli. n'y a pas de véritables bords durs sur les boucles. Des éléments très subtils ici. Les bords, je dirais probablement les seuls bords durs ici. Les narines. On a un peu ici, on peut commencer à travailler un peu sur les yeux, juste en ajoutant un peu plus de détails autour de ses yeux. Les coins aussi. Ici, nous pouvons commencer. En fait, elle s'est maquillée autour de la partie inférieure des yeux. Un peu d'ombre qui tourne vers la gauche. Je pense donc que c'est bon de commencer à indiquer. Ici. Donnez trop d'indications, mais je vais le faire rapidement. Je n'ai pas fait une petite indication de paupière comme ça. Mais à part ça, je dirais que c'est un bon début. Nous allons donc effacer toutes les lignes de la grille et nous commencerons à peindre. 15. Portrait féminin 2 : zones sombres: Okey-Dokey. Je vais donc commencer par le tableau maintenant. Et la première chose que nous ferons est de viser à obtenir un lavage de couleur vraiment léger sur son visage. Maintenant, je commence toujours à utiliser une brosse à vadrouille plus petite assez grande, je suppose qu'ils appelaient le lavage du visage. En fonction du type de papier utilisé, la taille ou de la taille du papier, assurez-vous simplement de choisir un pinceau adéquat est un exemple d'échelle juste suffisant pour entrer dans les détails, découper. Certaines choses arrivent dans une bonne quantité d'eau. OK. Elle a donc certainement eu plus d' une sorte de sous-ton jaunâtre à son visage. Je prends donc peu d'ocre jaune ici et je ne fais que le mélanger avec un petit peu de rouge que j' ai des restes sur la palette d'un tableau précédent, beaucoup de cette couleur. Et je vais juste aller tout droit en état d'ébriété, ils n'ont pas aimé ça et regardent rapidement comment ça apparaît. C'est très bien. Je vais aller avec cette couleur et laisser un peu de blanc sur les dents aussi. Juste cette petite section qui ne veut pas vraiment en indiquer trop, juste un peu large comme ça. Voyons ce que je veux dire par quand vous utilisez une couleur qui vous permet juste d'obtenir une couleur assez fine et un pinceau qui vous permet de couper des morceaux et morceaux en allant dans un cou comme Eh bien, puisque je suis en quelque sorte dans cette région. Et je vais ramener ce lavage sur la page comme ça et créer une sorte de base plus nette , ok, comme ça. Revenons juste dans un visage. Le reste va être assez simple, suffit de couper autour des yeux comme ça. C'est l'œil gauche et la pourriture est là. Assurez-vous également d' avoir mélangé suffisamment d' eau et de peinture pour ce mélange. Vous n'avez pas besoin d'y retourner à nouveau. Essayez de déterminer la couleur que vous avez mélangée , puis finissez par faire une erreur. Pré-planifiez toujours, assurez-vous que j'en ai assez là-dedans, mélangé probablement plus que ce dont j'ai besoin parce que ce qui se passe ensuite, c'est que vous pouvez réellement passer par là et obtenir un peu Un peu plus de couleur pour les ombres et les choses comme ça. Donc, je suis juste un peu en douceur. Maintenant, l'obscurité va être plus sur le côté gauche de son visage. OK. La peinture est donc très humide pour le moment et nous voulons simplement profiter de ce moment dans le temps. Je vais mettre un peu de brun et un peu de teinte neutre ici pour voir si je peux entrer dans quelques petites ombres sur le côté gauche d'un visage, peut-être un peu ici, juste en indiquant un nez. Dessinez ce pinceau et je me retirerai un peu aussi. Juste un peu là pour indiquer ce genre de nez comme ça. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons également jeter un coup d'œil à ce bout sur le côté gauche du visage ici. Un peu d'obscurité qui va jusqu'au menton, ici. J'utilise une couleur violacée qu'il soit encore assez chaud essentiellement, mais il est assez sombre en même temps pour indiquer quelques ombres douces et il fait partie d' un cou que j'ai pensé un MOD également. Laissons juste des modulaires ajouter quelques petites ombres pendant que nous sommes ici. Cela dépend également de la sécheresse de l'endroit, où vous peignez nos vacances et que la journée est assez chaude en ce moment en Australie. Donc, en travaillant contre les éléments, en essayant juste de pénétrer un peu de cette ombre dans certaines zones sous le menton ici pour couper autour du visage un petit peu là, puis juste le sur le côté droit de sa veste. Fantastique. Je vais adoucir un peu ce bord là pour faire attention à ajouter trop d'eau ici juste pour m'assurer que vous avez suffisamment d'eau là-dedans. Mais vous ne voulez pas en ajouter trop, sinon vous risquez de le rendre bleu. Je pourrais aller aussi, encore une fois dans cette zone avec beaucoup et juste un autre lavage de peinture comme celui-ci. Donc, recodez tout ça. Il suffit de le recoder un peu. met un peu plus de couleur ici sur le côté gauche de la tête. Un peu là-bas, peut-être aussi. Quand ils laisseront ce lot au-dessus de son haut de l'œil gauche, mais j'essaierai de me joindre un peu ici aussi bien que ça. Continuez ça, comme ça. Fantastique. Je travaille encore une fois sur ces petites ombres subtiles sur le côté gauche d'un visage. Prenez un peu plus de peinture, déposez-en un peu plus ici, puis Nathan Lip aussi. Là. Nous devons également entrer dans tous ces détails dès maintenant. Tout autant que vous sentez pouvoir gérer sans que ce lavage ne devienne incontrôlable. Je pense qu'un peu ici, sur le côté gauche de la tête, serait bien de lire à nouveau les détails de cette section. Comme ça. Adoucissez-le un peu plus ici. Parfois, lorsque vous allez ici et que ce genre de choses se produit là où la peinture disparaîtra. Il suffit donc de l'appliquer à nouveau dans certaines zones ici. Tout ce que j'essaie de faire, c'est d'obtenir des petits petits, ombres plus douces sur le côté gauche du visage. Si nous ne les faisons pas tous passer par ce lavage, nous pouvons toujours attendre le prochain. Faites donc de votre mieux pour ajouter quelques-uns de ces petits morceaux. Je vais entrer dans la main maintenant et ajouter un peu d'obscurité. Mais en fait, avant cela, je pourrais entrer et ajouter un peu de jaune. J'ai un peu d'ocre jaune et un petit peu de jaune Hansa. Et qui va faire passer ce genre de points forts plus légers et d'AFS, seulement quelques-uns d' entre eux. Et ce qui est génial, c'est que si vous avez ce genre de section humide sur la tête, il est beaucoup plus facile de mélanger les cheveux dans le reste du corps. Le meilleur de son visage. Je veux dire, de minuscules morceaux de ces morceaux de couleur dorée qui sortent du haut et du bas aussi. Ça va être génial. Comme ça. Probablement un peu ici aussi, juste en coupant et en courant ici. Encore quelques coups comme ça. fantastiques petits coups errants ici et là. Ratti, DACA, un peu plus. Peut-être un peu de brun ici, un peu de sienne brûlée pour aider à ajouter un peu, juste un peu, un autre stretch contrastant qui ne se ressemblent pas tous. OK. Peut-être quelques années. Eh bien, faites comme s'assurer qu'il y a assez de canne que vous avez des coups ici. Encore une fois, il suffit de regarder où front commence et se termine. Nous savons que ça commence par ici. On y va. L'étape suivante consiste simplement à mettre quelques sombres et à essayer d' utiliser un petit pinceau plat et un pinceau plat incliné comme celui-ci pour ramasser des peintures plus foncées. Ici, j'ai un peu de teinte neutre. Je vais mélanger ça avec un brun brun ici. OK. Voyons si je peux vous mettre dans l'obscurité du côté droit du visage. Et c'est encore une fois crucial car nous utilisons l'obscurité pour couper les détails d'un visage. Nous devons donc être très délibérés ici avec les coups de pinceau et nous assurer que nous coupons la forme d'un visage avec précision comme ça, puis il sort et retourne ici. Comme ça. Ici. Il vient ici. Bien. Alors, bien sûr, nous allons être la chemise, vêtements tellement plus bas. n'est donc qu'une indication très grossière du bord d'un visage. Je vais probablement l'examiner plus tard et voir si nous pouvons juste affiner quelques morceaux. J'ai vraiment l'impression que, surtout près de chez moi, cela pourrait être un peu plus raffiné si j'étais juste. Un peu mieux, comme ça. On dirait un peu mieux. Ensuite. Nous avons juste besoin de travailler sur certains de ces morceaux sombres dans un cheveu. Il s'agit donc d'une teinte neutre et j'ai tendance à travailler avec elle. Une petite indication de brosses sèches. Vous pouvez voir de la paille qui se brosse un peu ou la laisser glisser sur le papier et faire ces petites marques comme celle-ci. ai mordu en bas ici aussi comme ça. Vous n'aurez même pas un peu autour de la chanson ou n'y auriez pas non plus l'âge. C'est surtout près du côté du visage. Et ici, nous en avons certainement un peu plus. Nous aurons plus de ténèbres là-dedans. Je vais faire un peu ici aussi pour ce genre de cheveux. Et encore une fois, il suffit de regarder où les cheveux commencent et ça commence grossièrement ici. En fait, une brosse sèche aidera, indique juste que certains d'entre eux sont en quelque sorte sortis. Et puis, bien sûr, ce petit peu se dirige vers le côté gauche du tableau. Comme ça. Aller un peu plus d'eau en fait et de pinceau plus sombres coups de pinceau plus sombres comme ça, comme ça. Nous essayons simplement d'indiquer les morceaux d' air les plus sombres et cela va mettre l' accent sur les nombreux battements assez drôles, donc nous devons être équilibrés avec les deux parties. On y va, il suffit de faire baisser ça. Et bien sûr, je vais arrêter de mettre un peu plus de caractère dans les cheveux. Il y a aussi plus d'obscurité dans la base, surtout ici. Vous remarquerez que ça devient un peu plus désordonné et se déplace un peu. Juste comme ça, un peu plus marron. Je ne fais que mélanger un peu de brun dans la teinte neutre. Il suffit de l'utiliser pour peindre et façonner les cheveux. Essentiellement. Nous faisons tellement comme un peu de peinture négative où nous voulons en laisser assez, ce genre de parties là-dedans aussi pour plus tard. C'est ce que j'essaie de faire. Assurez-vous juste que j'en ai assez. Tous deux des documents allégés et Ronnie. Fantastique. Allons de l'avant et travaillons un peu plus sur les détails de son visage. Un peu de détails pour les yeux. Je vais juste utiliser un petit peu de teinte neutre dans le coin. Et je vais juste travailler à assombrir un peu, c'est beaucoup de mixage qui porte le genre d'années de montage. Eh bien, juste comme ça. C'est plutôt une sorte de maquette de l' iris et de quelques détails. Il n'est pas nécessaire que ce soit le tout, juste une petite indication de couleur là-dedans pour commencer par réfléchi et c'est très utile. Juste pour commencer. Et bien sûr , il suffit de mettre un peu de ça dans ce genre de choses. Ils ont la narine ici vers la pourriture, quelque chose comme ça. OK. Bien, bien, bien. Aussi, je travaillerai un peu sur ses yeux, la forme des yeux en particulier et la garniture un peu comme ceux-là et l'amener sur le bord. Le coin, là. La base en bas sur un peu de couleur en bas comme ça. Je ferai la même chose avec celui-ci. Je n'ai pas aimé ça. Il arrive dans cette zone comme ça. Et il va juste cesser de fonctionner et battre sur cette partie inférieure de cette glace. Une petite indication comme ça. Vous devez aussi couper le nez, les narines qui ont laissé la narine ici, mais je vais juste vite décrire là. Vous pouvez aussi faire des choses comme la bouche, un peu de la lèvre et le bord de la bouche comme ça. y a quelques petites marques très subtiles. Aussi les sourcils. Je vais prendre un peu cette même teinte neutre. Ok, nous allons juste faire glisser un peu ce pinceau et ensuite nous pourrons commencer travailler sur les sourcils pour savoir qu'il commence le sourcil commence ici et je vais commencer un par un. Mettre ces ânes ferait des sourcils. Nous savons qu'ils continuent en quelque sorte jusqu' un cran et ils finissent. Ils vont juste un peu, légèrement vers le bas comme ça. Que vous avez quelques chances de le faire d'ailleurs, vous le mettez d' abord en quelques coups , puis nous y retournerons plus tard et nous les ferons. Va par-dessus le haut. Voici encore quelques plus légères et j'essaie les placer correctement pour qu'il y ait suffisamment d' espace entre les yeux et les sourcils. Un peu d'estimation ici. Mais bien sûr, nous avons ces lignes que nous avons posées un peu plus tôt, ce qui contribue certainement à cela. Fantastique. Je vais laisser sécher ça un peu. Je vais aussi commencer à mettre une belle paupière, qui vient là où des critiques réticulées, indication très subtile de notre paupière. Mettons-en un à gauche. Encore une fois, une indication assez subtile. Cela passe par le haut comme ça, puis descend les fautes de frappe au centre de l'œil. Ici. Bien. Fantastique. C'est bien. Nous pouvons donc continuer à travailler un peu plus sur d'autres ombres ici parce que je trouve que je crois qu'il y a juste un peu plus d'ombres. Je pense que nous devons insister sur ce point. Encore une fois, je suis en train de choisir ce petit pinceau rond, un petit pinceau à balai, essentiellement une couleur rose. Je vais essayer de voir si je peux ajouter une autre couleur ici sur le côté gauche du nez comme ça. Dark et ça s'éteint un peu comme ça. C'est juste ça autour du côté gauche d'une narine. Il monte jusqu'au navigateur Lou, et je vais adoucir ce bord. Adoucissez un peu ces bords avec mon pinceau, peut-être enlevez un peu de peinture là aussi. Mais surtout, il suffit d'adoucir ces bords. Celui-ci pour adoucir ce bord un peu comme ça pour créer un peu un effet d'ombre sur le côté gauche de son nez. Nous avons aussi une petite ombre ici, parier sur le côté gauche de l'œil. C'est difficile à voir, mais une ombre très subtile là et peut-être ici aussi, un peu comme ça. Ok, je vais laisser ça là-dedans et on peut aussi utiliser des logiciels comme ça. Tout ce qui sait qu'il faut souligner, nous pouvons simplement aller de l'avant et en mettre un peu plus. Je suis donc de nouveau ici, j'ai l'impression que cette économie fantôme a perdu un peu de cela dans ce prix de lavage. Je peux y aller de l'avant et le faire ici aussi. Juste un peu de cette ombre sur le côté gauche du visage en dessous. Je pense que c'est important d' indiquer la lumière qui arrive. Quelque chose. Je veux m'assurer que j'en ai assez. Bien. En plus de ça. Un peu plus d'obscurité ici, juste sous mon menton et un bijou. Bien sûr, ils sont difficiles à voir. Encore une fois, mais nous nous sommes juste assombris et essayons de trouver les bons tons, nous assurant d'avoir le ton brut là-dedans. Juste une légère sorte de lavage de cette section. Je vais juste tirer cette broche un peu aussi. Dessinez-le que souvent ils adoucissent ce bord. On dirait juste qu'il y a plus d'ombre là-dedans. Bien. Ce que je vais faire et peut-être ajouter un peu plus de couleur dans les haies. Beaucoup de battements qui pourraient traverser certains de ces morceaux blancs parce que j'ai laissé du blanc ici alors que je n'en veux pas vraiment. Et trop, trop de blanc là-dedans. J'espère donc l'adoucir avec certaines de ces couleurs jaunes qui vont aider. Je n'en ai pas fini avec les sombres dans ses cheveux aussi. Vous y retournez dans un instant. Mais je pense que les détails sur le visage de dessiner sont lâches, donc cela va me permettre à nouveau d'arrêter de mettre dans les derniers morceaux et morceaux sombres et les cils, je pense, vont être très cruciaux. Mélangez un mélange très sombre de teinte neutre, en veillant à ce qu'il y ait suffisamment d'eau ici également. Passons un test. On va faire le tour de la partie supérieure de son œil. C'est là que j'ai arrêté de mettre les petits cils. Donc, vous descendez et montez, descendez et montez, descendez et montez. ne veux pas insister dans cette référence, mais un peu comme ça. En bas et en haut, en bas et en haut. C'est plus l' eye-liner vers le bas et vers le haut, vers le bas et vers le haut juste pour obtenir un petit coup de cils qui apparaît ici. Et bien sûr, ceux qui sont en bas, vous allez juste attendre de le mettre en quelques petits morceaux comme ça. Et ils aident à marquer les bords des yeux sur ce minuscule sombre et les iris aussi. Portez cette teinte neutre vers le bas à l'intérieur comme ça. Je pense que c'est très bien. Je vais aller avec la gauche maintenant. Assurez-vous d'avoir une teinte suffisamment foncée et neutre ici. Celui-là vient juste de se détacher comme ça. Comme ça. Ce ne serait pas plus facile en fait. Plus comme le bord de l'œil. C'est le facteur décisif qu'il venait de dire cette ligne au bas de son œil, c'est plus plat. Je vois presque juste une sorte de planéité. Ensuite, cela arrive à ceux de la gauche. Ils deviennent également quelques-uns de vos cils ici, ou pourraient être une ombre vers le côté gauche qui se dissipe et se déplace dans ce côté gauche. Encore une fois, je peux utiliser un peu un autre pinceau. Il y a eu beaucoup de couleurs. Connectez ça sur le côté de la tête comme ça. Il suffit d'assombrir la partie centrale de nos yeux. Eh bien, ici. Je vais aussi ajouter plus de détails pour un doc des narines et plus loin, les narines doivent être un peu plus foncées. Bien sûr, les zones de sa bouche où nous avons les bords tranchants autour de l'ellipse et choses comme ça doivent sortir un peu de couleur rose sur le dessus de l'ellipse. Cette île. Si vous voulez ça à Docker Hub. Ça n'a pas d'importance. Je vais laisser ça à Tommy. En fait, je passe en revue le sommet une fois de plus. Quand on avait fait de mettre les paupières des deux côtés, mais je vais commencer à plumer un peu plus de ses sourcils dans une autre couche sur le dessus comme ça. Juste sombre et de plus en plus. Nous avons assez de détails et regardons également cette photo de référence pour voir s'il y a autres éléments que je peux ajouter, mais ce sont des sourcils assez sombres et très docs doivent créer des éléments supplémentaires l'obscurité et le ton dans cette partie. La gauche est un peu plus facile. Ils vont en quelque sorte plus haut que juste monter un peu vers la fin. Mais en dehors de cela, le moyen pour celui-là de descendre si loin. Bien. Je voulais faire sombre et l' avoir sous le cou ici, juste un peu. Un peu, un peu plus d'avantage là. Nous avons également des arêtes très pointues sur le côté droit du visage. Et encore une fois, c'est l'occasion pour vous d'y aller. Si vous avez besoin d'effectuer une mise en forme, nous pensons qu'il y a juste un peu de détails supplémentaires à définir les côtés du visage. C'est vraiment le bon moment pour le faire. Je vais juste créer un peu plus la forme d'une pommette. Elle a un peu inventé ça. Bien sûr, nous avons de petits brins de jambon de Dacca qui pourraient passer par un petit pinceau rond pour indiquer cela. Nous ne voulons pas nous débarrasser de tout ça. allégé ses cheveux aussi, les nombreuses sections, donc on a dû faire attention. Mais je veux aussi souligner certains battements plus sombres. Si je peux, surtout à travers cette section médiane Pour la tête, le front et qu'en avez-vous quelques-uns qui courent tout le long comme ça. Lien vers le haut de ma tête. Je pense que cela aiderait à compléter cela et à lui donner un peu plus de fluidité. Surtout en bas de la base ici. Attention, DR. Go hover ont aussi fait face. Juste pour garder cette petite limite. Eh bien, c'est bien. Je vais commencer à le repousser oublié de le mettre dans le haut de l'œil. Le petit que je vais faire ça rapidement. n'y a pas beaucoup de travail qui requiert juste une petite ligne. Ce sont ceux de gauche, l'Espagne. Ceux-ci apparaissent un peu. Ce serait bien. Bien, bien, bien. Brosse sèche un peu. Oh, je ne voulais pas faire ça. Et si jamais vous commettez une telle erreur, vous pouvez simplement utiliser cette brosse est une brosse propre mouiller une zone et simplement la soulever avec un mouchoir. Un mouchoir ici et pinceau et je vais juste toucher ce papier et me soulever comme ça. Vous pouvez éviter certains drames en faisant cela. Fantastique. Je vais aller dans le reste de ses vêtements maintenant. Et pour ça, je vais juste choisir la brosse à vadrouille plus grande. Commencez par un peu de couleur turquoise et faites-le tomber comme cette couleur turquoise car nous avons désespérément besoin d'un peu de fraîcheur. Et ici, étant donné que toutes les couleurs que nous avons utilisées jusqu'ici ne sont que des couleurs plus chaudes. Voici quelques morceaux que je pensais mettre dans un peu de céruléen. Et turquoise. Juste pour lui donner un peu de couleur comme ça. exécution, combinez également l'ESOP. Ils vont peindre sur son visage. Bâton d'essai. En courant comme ça sur le côté droit. Peut-être un peu plus sombre à certains moments, je peux ramasser quelques équipes de nutriments et laisser tomber quelques lignes de cette teinte neutre dans cette section pour créer un peu de netteté ici. Le fond aussi bien que très important, je vais probablement utiliser juste un peu de brun. Si je peux commencer par une partie, c' est un brun plus neutre. Je peux commencer par ici et le mélanger avec ce social mélangé avec un peu de teinte neutre. Il suffit de couper autour des cheveux. Je veux juste un contexte très basique. Et j'espère que vous granulez à ce que certaines parties puissent se mélanger jusqu'à un vêtement. Plus de ténèbres dans certaines parties. OK. Un peu plus brun, il suffit de le laisser tomber comme ça. Aller couper autour de l'âge de s'est transformé en une couleur presque grisâtre maintenant que certains bruns, d'autres. J'ai un peu de fond dans ce look, ça a l'air plutôt joli. Maintenant, je veux mettre certaines de ses taches de rousseur et aussi des détails supplémentaires sur un visage. Et pour cela, il va falloir laisser sécher un peu, mais nous y reviendrons. 16. Portrait féminin 2 : détail: La touche finale que nous allons travailler sur certaines taches de rousseur et je vais utiliser un pinceau rond plus petit pour obtenir tous ces petits détails. n'y a pas beaucoup de choses pour trouver quelques-uns de ces petits pinceaux que nous pouvons potentiellement, vous en mettriez quelques détails. J'ai de très petits pinceaux qui vont aider celui-là. Mais j'ai aussi ce pinceau rond numéro quatre, que je trouve très pratique. Allons juste mélanger. Je vais mélanger un petit peu de peinture rouge ici dans le coin. Et nous voulons une couleur très claire ici. Et ensuite, nous allons juste tomber dans sorte de points rouges qui coulent et avons aussi un mouchoir, un mouchoir à portée de main, car cela aide à tapoter un peu la zone afin que les taches de rousseur ne soient pas. trop évidente et elle a quelqu'un qui sait vraiment un peu comme ça et très léger avec une amie qui s' assure que vous utilisez principalement de l'eau dans ce mélange. Encore quelques uns. Courir sous les yeux. Croisez un nez sur le côté gauche du visage à utiliser si vous voulez, sous les yeux ici. Alors, assurez-vous de ne pas faire trop sombre. touchent, ils touchent, allez. pinceau plus petit comme celui-ci. Vous pouvez jouer avec ça. Et c'est ma Megan un peu plus facile ici et a tendance à décoller aussi si j'ai l'impression que ça devient un peu trop. Quelles sont également des connaissances ? Juste des petits. Cette superposition des murs FREC, je pense qu'il est très important de créer un sens du détail ici. Une teinte neutre. On va juste voir si je peux détailler les cils. Créez plus de contraste. Je dessine un peu plus dans la paupière. Plus de l'œil sur ce côté gauche qui, selon moi, a potentiellement besoin de plus de travail. Ellipse, un peu de rouge ici, juste un peu de Scollon, Parme Scarlet. Déposez-le également dans un peu de titane. Cela va aider à se transformer en une teinte plus rosée. En haut, en bas qui vient de couper à nouveau autour de ces dents. On y va. Au bas de sa lèvre. Il y a aussi un peu d'ombre en dessous, et ça ressemble à ça. Et puis je vais adoucir ça. Un peu d'eau sur les bords. Ici. Aussi les lèvres. Je vais adoucir l'ellipse tout petit peu. Arrosez jusqu'au bord de ce peu jusqu'à la partie supérieure. Une partie de ça va en fait légèrement en ligne. Nous pourrons peut-être juste obtenir de la gouache plus tard ou vous pourrez vous retirer comme ce que je fais en ce moment. Créons le même type d'effet. Examinez plus subtil, soulevant un fixe, toujours plus subtil. Comme ça. Fantastique. Je vais entrer et mettre quelques détails supplémentaires sur une surface fermée et pointu et morceaux ici parce que tout est mouillé et humide en ce moment. Donc, juste pour être ici, traverser la ligne de travail, ce n'est même pas très détaillé du tout. C'est juste une légère indication. Vous pouvez également, encore une fois, enlever un peu les détails des cheveux l'aide d'une brosse plus petite ou simplement frottant un peu les bords. Donc ici, par exemple, et soulevez-vous, frottez un peu comme ça. Même. On pourrait juste enlever un peu de couleur comme ça. Cela ressemble déjà un peu à un point culminant. va de même ici. Nous pouvons faire quelque chose comme ça. Comme ça. Adoucissez un peu ce bord ici. Cheveux errants ou quelque chose qui se détache comme ça. Peut-être un peu plus en arrivant au bord ici, un peu là, puis un peu ici dans un peu de cheveux, peut-être en courant ici aussi. Nous pouvons juste faire un peu de frottement pour nous débarrasser d'une partie de cette peinture et créer un petit point culminant ici. Décollez un peu comme ça. Vous avez également un autre petit point culminant ici. Penser entre vous voulez ajouter couleur à ces reflets. Juste un tout petit peu de jaune. Réchauffez-le un peu. Soyez prudent lorsque nous en disons trop. Ascenseur. Une fois encore. Les tests, et j'appellerai ça terminé. 17. Portrait féminin 3 : zones lumineuses: accueil est un moyen de transférer sur une photo de référence sur votre ordinateur. Vous dessinez toujours, mais en même temps, vous utilisez ces petits carrés essentiellement pour dessiner et transférer votre photo de référence. C'est fini. De nombreuses applications sont disponibles sur votre téléphone, sur votre ordinateur. Ou l'alternative consiste simplement à imprimer l' image de référence, puis à dessiner une série de grilles de calmars sur votre photo de référence. Maintenant, plus les carrés sont grands. De toute évidence, moins vous aurez de définition. Certaines personnes utilisent des grilles avec de très, très petits carrés et vous pouvez transférer l'image de beaucoup plus précisément. Cependant, en même temps, il faut beaucoup de temps et de ressources pour y parvenir. J'ai donc tendance à utiliser une grille qui me donne assez de détails. Comme vous pouvez le constater, il y a presque une section pour les yeux. Une place personnelle à un œil ici. Parfois, je vais un peu plus petit, mais j'ai tendance à m'en tenir à quelque chose comme ça et à le fonder sur la photo de référence. Mais en même temps, je ne suis pas trop inquiet si c'est un peu ici ou là. Il s'agit d'une grille de quatre sur cinq, donc elle comporte quatre lignes et cinq colonnes. Et selon la taille de votre papier, vous devez jeter un coup d'œil et voir ce qui va s'adapter. Donc évidemment, vous ne voulez pas dessiner les carrés sur les becs pour que votre visage soit énorme et que vous voulez que tout s'intègre là-dedans. Donc, toute la grille des photos de référence va essentiellement sur le papier avec un peu d'espace sur le dessus et la taille. J'ai donc utilisé une grille de quatre sur quatre centimètres, ce qui semble s'adapter. Je vais donc vous montrer ce que je fais maintenant pour le transférer. Je vais m'arrêter ici en haut de la tête. Je vais entrer un peu dans ce détail ici pour ne pas savoir ce que c'est l'être qu'elle porte de l'avant, mais je trouvais ça plutôt cool. Il va voir des chapeaux décoratifs ou qu'est-ce que tu as. Donc je mets juste ça sur les bords ici maintenant, une des choses les plus importantes à noter est où les zones par sexe, vous pouvez voir une ligne ici où vous avez une de ces petites choses rouges que j' allais. comme ça. Et ça sort en quelque sorte de ce côté de la grille qui descend au centre. C'est ainsi que vous évaluez où il va et regardez où il traverse la grille. Qu'il passe par le centre, un peu au-dessus du centre. Cela va contribuer à créer un peu plus de précision. Vous pouvez voir que c'est en quelque sorte traverser cet âge. Ils arrivent ici au sommet comme ça. Celui-là, il vient juste ici. Jetons un coup d'œil aux finis autour d'eux, puis ça arrive jusqu'au centre de la grille, comme ça. À peu près la même chose en fumant. Elle sort un peu comme ça. Ensuite, c'est une main derrière. Qu'avons-nous d'autre ici de ce côté-ci ? Je vais juste devoir inventer quelques petites choses haut parce que ça sort de la même chose. Et puis il y a un peu ici qui surgit de côté. Et puis nous avons cette partie de son chapeau. Ensuite, il y a une petite section qui sort ici. Je veux dire, c' est vraiment une seule, presque une grande forme. Nous n'avons donc pas trop à nous soucier de définir ces correspondances. Beaucoup de choses seront utilisées et se mêleront aux aquarelles. C'est plus que la limite pour que nous sachions peu près où elle commence et se termine au cas où nous allions, il y a le chapeau plus ou moins fini. Et donc, ce que nous voulons faire maintenant, je vais juste descendre directement vers le bas et regarder où les pensées franges, et dans la frange, à peu près au coin de la rue , des petites tiges juste au coin. . Je vais mettre un peu de détails comme ça. Elle a une frange qui vient tout juste sur le devant d'un visage et commence à se rapprocher très près de cette ligne ici au fur et à mesure que nous allons, de ce côté droit. Mais juste une indication de l'endroit où c'est et qu'elle a un peu de cheveux en passant par le haut et en coupant en dessous d'ici, vient autour du côté et sous le chapeau. Comme ça. Nous pouvons également commencer à pénétrer des parties d'une face au-dessus du bord d'un visage. Et on peut même mettre une partie de l'oreille. Nous savons que le bas de l'oreille s'arrête au bas de la grille, puis le haut se trouve approximativement par ici. Ensuite, nous pouvons entrer et commencer à dessiner dans le. Emplacement à peu près cation de son oreille et quelques petits détails là-dedans. Elle a des cheveux en quelque sorte derrière cette année-là aussi. Roddy. Je vais donc lui mettre un peu le visage. Maintenant, ce que nous voulons regarder, c'est simplement dessiner. Alors profitez-en à peu près à mi-chemin de cette boîte comme celle-ci. Ensuite, c'est une sorte de finition ici pour que je puisse marquer cette boîte. Il suffit de tracer cette ligne et nous pouvons changer cela un peu plus tard évidemment, mais je pense que c'est juste un bon point de départ. Un menton est à peu près là, touche juste l' âge de cette grille, puis il revient à nouveau là. Il va falloir regarder où son visage passe par cette section ainsi qu' une petite section là-bas comme ça. Et puis on va juste commencer à mettre son tiroir là. Et puis, nous savons qu'il monte et passe par ce grade jusqu'au sommet comme ça. Pour voir où le système d'exploitation ne va pas jusqu'ici. Et je m' empare vraiment d'une grande partie de l' apprenant, cet espace sur ce côté droit. Encore une fois, nous utilisons simplement la grille pour voir les finitions à peu près à gauche de la section centrale comme celle-ci. Et puis on en a un peu descendu. Et encore une fois, beaucoup de détails sur la peluche des cheveux et les mèches individuelles qui viennent plus tard. Ne vous inquiétez pas de tout dessiner. Nous laissons juste un peu les bords de l'endroit où les cheveux commencent par un visage commencent et finissent. C'est la chose la plus importante. Le placement des traits, l' étendue du Joule, tout ce genre de choses. C'est ce que nous essayons d'obtenir en proportions, c' est ce que nous nous concentrons sur la tête. Nous savons que cela arrive jusqu' au bout comme ça. Je veux dire, tout ce n'est que des cheveux là, puis ils viennent sur le côté. Et elle porte une sorte de spectacle de ce que c'est. Elle porte quelque chose. Intéressant. Nous allons mettre une serviette et Nick est là, commence un peu plus loin d'un tiroir. Et puis il sort comme ça, puis il finit grossièrement par ici. Vous pouvez simplement en voir une partie. Une partie de ça se manifeste à travers. Nous avons évidemment ce qu'elle doit porter. Je vais juste mettre quelques détails ici pour section comme celle-ci. Je veux dire, encore une fois, ce n'est pas énorme parce que beaucoup de ses affaires nous pourrons entrer avec les aquarelles plus tard. Mais en ayant juste une indication où aller plus tard, je pense que cela va vous aider. D'accord. Super. Et elle a une couleur ici, c'est bien, il suffit de faire dessiner cette couleur avec plus de précision. En fait, il sort comme un côté et va tout droit comme ça. Devrait sortir, vient ici et fait simplement partie de ce genre de veste rouge ou quelque chose qu'elle porte, mais le reste est juste des cheveux qui descendent sur les côtés droit. Il n'y avait rien d'autre. J'ai l'impression que le dessin nécessite vraiment des détails sur ce côté droit. C'est à peu près tout. Nous sommes prêts à y aller maintenant. Nous allons entrer et mettre dans les yeux. Maintenant, encore une fois, nous regardons, nous allons probablement faire cela en premier et nous voulons voir où commence le coin de l'œil. Et c'est dire que si nous regardons la photo de référence, constaterons en fait que le coin de l'œil commence un peu plus loin que cet âge. Sûrement être ici. Juste en dessous de la section médiane. J'ai raté le troisième au troisième de la boîte, le coin de l'œil commence grossièrement, à peu près ici. L'autre côté de l'œil est à peu près mauvais ici. Remarquez que ça monte un peu aussi. Je vais juste mettre dans la partie inférieure de l'œil et peut-être en haut. Ensuite, nous pouvons juste mettre une indication rapide de l'œil, puis jeter un coup d'œil et voir s'il regarde. Très bien. Je vais aussi mettre la paupière. Il suffit de passer par le haut comme ça au lieu d'entrer dans le coin de l'œil. Super. Je ne pourrais pas être avec la partie interne de l'œil, seulement l'iris et la pupille et ce que vous avez. Je vais juste le mettre dans un petit cercle comme ça. Ok, faisons-en un sur le moment, avec celui-ci commence par ici. Plus loin dans cette boîte. En fait, c'est assez loin, un peu comme ils étaient comparés à celui-ci. Celui-ci touche presque le bord de cette ligne, s'en approchant. C'est une fib, un peu loin. Et je vais mettre dans le coin de l'œil, mettons-le ici. Nous voulons laisser un peu de place sur le côté du visage. Il y a encore de la place là-bas. Encore une fois, il suffit de se moquer la partie supérieure et inférieure de l'œil. Elle porte donc aussi les parties les plus larges. Et connectez ça. Juste comme ça. Connectez ça là-haut. Je vais aussi le mettre en ligne. vient du côté droit comme ça. Nous avons beaucoup de détails ici. Je vais commencer à mettre des sourcils aussi, qui sont juste au-dessus de ses yeux. Juste une petite indication comme celle-ci, ils vont en quelque sorte derrière là et celui-là aussi. À peu près au même endroit. En descendant le bord comme ça. Bon, donc juste un petit détail. Et nous devrons peaufiner cela plus tard lorsque nous allons faire le tableau. Mais je pense qu'en tant que guide général, nous sommes sur la bonne voie ici avec les sourcils. Maintenant, il est temps de faire le nez. Je vais juste commencer à mettre dans la narine à peu près il a juste mis le marquage. fond du nez est approximativement ici. Regardez où la narine se termine approximativement autour du bord du coin de ce que j'aime bien. Je vais mettre de beaux détails, donc le bord de son nez. Celle-ci est évidemment aussi la partie inférieure du nez. Et puis nous avons la narine ici. La narine de ce côté là. C'est le bout de son nez ici. Fantastique. Et puis on va juste entrer et mettre dans le côté droit d'une narine, sort un peu comme ça. D'accord. Bien. C'est là que nous pouvons encore ajouter des détails supplémentaires pour les narines. On va en quelque sorte plus à l'intérieur comme ça. Super. aussi tendance à utiliser un peu de coton-tige pour obtenir une partie de l' ombrage de base qui passe ici. Je ne veux pas que ce soit trop sombre, donc juste un tout petit peu d'ombrage et ensuite on entrera dans certaines de ses lèvres aussi, ce qui est super important. Nous devons juste trouver à peu près où je dirais le sommet des lipides ici. C'est à peu près à mi-chemin, à mi-chemin de la boîte. Il y a certains qui peuvent dessiner ça comme ça. Puis en mettant le haut de la lèvre, on veut trouver où sa lèvre passe par son œil aussi. Nous tracons une ligne verticalement, presque près du centre. Je dirais ça ici. L'autre qui est le coin de l'œil ici. Juste pour très peu d' indications de points, ils tracent une ligne vers le haut et voient à peu près où ça commence et se termine là-dedans, je peux dire que je mesure tout. Je le compare à ce qu'il y a d'autre dans la scène. Et je pense que c'est la chose la plus importante. Les fonctionnalités doivent être liées les unes aux autres. C'est ce qui se passe. On y va. C'est le haut de la partie supérieure d' une lèvre qui descend là comme ça. Ensuite, vous pouvez voir un peu de dents. Vous prenez le très délicat à dessiner. Il suffit d'aller d'abord dans le bas de sa lèvre, qui est à peu près ici. Il suffit de le mettre et la lèvre inférieure est plus grande. Je ne fais que mettre un peu de détails comme ça. Quelques dents apparaissent à travers. Vraiment délicat. Laissez ce tout petit bout de blanc apparaître ici comme ça. Mais il n'y a pas grand-chose, il suffit de laisser ce petit écart là comme ça. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est simplement courber cette lèvre sur le côté comme ça, dessinant cette boucle inférieure. Quelque chose comme ça. J'ai tendance à utiliser à nouveau le coton-tige, mon bon vieil ami, le coton-tige, qui aide à obtenir des parties douces des lèvres. Là-dedans. Il y a des arêtes pointues comme ici. On peut voir un peu plus sombre sur les bords. Descendez un peu comme ça. Mais le reste des lipides est plutôt doux, donc il n'y a pas de bords durs sur le fond, juste parce qu'elle porte du rouge à lèvres, mais à part ça, n'y a pas beaucoup de bords là-dedans. C'est à peu près tout. Je veux dire, en ce qui concerne le dessin , c'est en termes d'entrer dans la grille et de l'utiliser, transférer ou de n'importe où cela prendra beaucoup de temps. Ce que je fais maintenant, c'est que je passe par les tableaux, les lignes de grille, puis on a transféré la photo. Je suis désolé. C'est un juste milieu ici. Plutôt que de le dessiner complètement à la main ou de le tracer, vous pouvez le faire et profiter des avantages du dessin tout en conservant une photo de référence assez précise que vous avez transférée. 18. Portrait féminin 3 : zones sombres: Il est temps de commencer le tableau. Et ce que je vais mélanger ici, j'ai un petit pinceau à balai aquarelle et j'essaie juste d'avoir une petite indication de sa peau en utilisant un peu ocre jaune et un peu de rouge. Au moins un peu plus d'ocre jaune, un peu de mains. Bien. Un peu de Hansa jaune aussi bien ici que sur le côté. Je ne veux pas que ça reste trop lumineux. Mais juste une combinaison de ces trois pour obtenir un teint léger, rougeâtre et jaunâtre que nous pouvons utiliser ici. Je veux m'assurer d'en avoir assez. Je ne fais que mélanger une bonne partie de ça. Je vais juste aller directement par ici. Laissez-nous tomber dans cette couleur. Ok, je vais aussi utiliser cette brosse à serpillière pour couper autour des yeux. Mais à ce stade, nous utilisons un lavage très léger sur le dessus. Remarquez Steven, je suis aussi dans ses cheveux. Je fais juste un peu de coupe autour des yeux pour juste autour des bords comme ça. Déposez plus de couleurs ici. Laissez-moi juste passer en revue ça. Je mène un peu plus d' ennui ici. On essaie vraiment d'obtenir un lavage très léger sur tout son visage, un peu de son cou aussi. En dessous. Ici. Vous utilisez un brossage logique. Ne vous concentrez pas trop sur les détails. Nous essayons juste d'entrer dans un Walsh lâche sur le sujet de l'EDM menant à ce qu'elles sont pour qu'une dent assez forte pour que nous ayons, Vous pouvez toujours voir clairement une grande partie de la couleur, le couleur, mais la ligne fonctionne également là-dedans. Un peu de brun je téléphone dans un petit peu de brun dans ses cheveux et aussi une partie de cette ocre jaune. Elle a les cheveux brunâtres Blondie. Il suffit de laisser tomber un peu de ça pour mélanger ça dans ce côté droit de son visage aussi et amener ce genre de vers le bas ici. Laissez un peu aussi cela laisser un peu de blanc sur la page. Baissez ça. Il y en a aussi un peu ici. Je vais juste entendre puis juste attiré sur son visage et quelque chose va au-delà de ça ? Oui. Comme ça, ici aussi. Une autre chose que j'aime vraiment faire en ce moment est d' essayer de tomber dans une certaine couleur, un peu de couleur. Face, c'est juste un peu de rouge que j'ai pris, sauté dans un nez. Et si vous avez une brosse plus petite, elles ont tendance à être plutôt bonnes. Pour sous-entendre juste un peu de couleur ici et là. Regardez principalement la référence et voyez où la somme des nombreuses fois que vous pouvez voir juste sous ses cheveux. Donc, ce côté droit aussi, vous avez certainement un petit peu d' obscurité qui coule sur le côté d'un visage là-bas. Un peu de cette obscurité qui s'y trouve et qui va se fondre. Si nous le faisons à ce stade. Il suffit de le plumer plus loin comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Les tons sont si subtils, c'est juste des tons très, très, très clairs au sommet de l'île. Vous remarquerez qu'il y a aussi juste un peu d'obscurité au sommet. Même dans le coin de ses yeux ici. Le bord de son nez, de ce côté, du côté gauche d'un nez, descendant le bout d'une joue. Jetons un coup d'œil. Sous la lèvre aussi. ombre très légère ici, à gauche de sa lèvre sous le menton. Adoucissez ce bord. Je ne veux pas que ce soit dur du tout. Ma bonne idée de commencer à mettre un peu de couleur et je remarque que je ramasse le rouge très, très, assez épais que je puisse juste essayer d'en déposer ici. Il est déjà assez humide dans cette zone, mais si vous retirez très légèrement ce pinceau, vous constatez que vous pouvez contrôler ce rouge. Je ne veux pas que ça aille partout. Je vais juste faire très attention ici. Il suffit de ramasser un peu de cette peinture. S'il commence à courir de l'amine ici, il fonctionne un peu. Je suis juste en train de ramasser un peu de cette peinture au fur et à mesure. Mais je veux un peu plus de rouge dans les lèvres. très peu de rouge là-dedans. Et si ça se fond un peu, c'est aussi une bonne chose. Pour adoucir ce bureau du côté droit humain. Maintenant, je mets ça va bien sécher. Nous devrions aller bien. C'est parce que nous jouons avec des couleurs très claires en ce moment, vous le trouverez. Vous trouverez des effets très subtils, des effets très subtils et ils vont sécher. Sans bords trop durs. Nous ne voulons pas de bords durs en fait. Ici, nous avons un peu de pot sous leur nez cela se connecte à une lèvre supérieure. On peut même voir un peu d'os de joue venir ici de ce côté gauche. C'est difficile à voir, mais il a en fait mélangé un tout petit peu de teinte neutre ou une couleur violacée dans le rouge pour que je puisse simplement sous-entendre un peu d'obscurité sur le côté gauche d'un visage. Ce n'est pas très évident, mais vous avez certainement une partie de cette obscurité là-dedans, même sur le côté droit du visage. Et la friction ici aussi. C'est que nous trouvons que beaucoup de ces choses se dessèchent et que vous ne pouvez manger qu'après, car un aspect très doux. Mais cela fait une différence significative, surtout lorsque nous avons des tons aussi clairs dans le visage. Et ces variations subtiles font toute la différence. Un peu plus de jaune là-haut frappe un peu plus de jaune et rouge et de jaune. Je vais essayer d'obtenir plus de couleur à un peu plus de jaune et un peu de brun peut-être mélangé dans cette section de ses cheveux. Il suffit de faire une sorte d'attente avec des coups de pinceau qui traversent des coups de pinceau très doux. C'est parce qu'il s'agit de construire ce détail. Commencez à éteindre la lumière et ajoutez lentement vos documents à travers le quelque chose. J'espère qu'il émergera à la fin. Juste quelques petites marques pour les cheveux et je regarde comment je laisse une bonne partie du lavage précédent. Ce jaune là-dedans aussi, entrant dans quelques mèches de cheveux. Pendant que je disais auparavant, nous ne voulons pas faire tout cela avec les aquarelles réelles. Aquarelles avec le crayon réel parce que vous constatez qu'il disparaît juste sous tout ce lavage. Il suffit d'adoucir ce bord. Là-haut. En fait, je refais cette section un peu pour en donner un peu plus. Laissez-le simplement mieux se fondre. Passez sur la face supérieure ici. Très subtil. Ces tonalités interfacent, tout simplement délicates à faire. Laissez ce côté du visage maintenant et je vais continuer à lui coiffer. Et pas un cheveu, mais essentiellement le chapeau qu'elle porte et c'est juste rouge. Je vais donc faire un lavage très léger de ce qui se trouve actuellement à Scarlett. Lâchez ça tout droit là-dedans. J'ai aussi un peu d'orange. Utilisez aussi un peu de cette orange. Mais nous en avons une partie. C'est presque un temps plein. Certaines couleurs comme celle-ci, quand on va jusqu'au bout, presque toutes les couleurs, tu n'obtiendras pas beaucoup de variations. Même si vous l'utilisez. Il suffit de l'enfoncer ou si vous l'utilisez plus briquet. Parce que contrairement à des choses comme l'outremer blues outremer, ils n' ont pas beaucoup de variation tonale. Juste les propriétés inhérentes à certaines couleurs. Regardez-moi ça. Je jette juste un peu de ce chapeau qu'elle porte et je le laisse fondre un peu trop mouillé. D'accord. Fantastique. Alors maintenant, ce que je vais essayer de faire, c'est commencer à travailler un peu dans les vêtements et qu'est-ce que vous n'avez pas pensé aussi, je vais donner un autre lavage de ce côté pour qu' il soit simplement allé à Je veux s'assombrir un peu plus sur le côté droit du visage en dessous. Pour l'encourager à le faire. Et juste mieux se fondre. Ça peut être délicat. Un peu plus de cela peut être une couleur violacée coule sous ce côté-là. En dessous de ce que j'entends. Très subtil. En dessous, ici. Nous pouvons voir juste un peu sur le front que l'obscurité qui traverse le visage doit juste le faire, doit être légèrement plus sombre et qu'elles sont géniales. Un peu de cette couleur ici, qui est du titane buff. Je vais m'en servir pour commencer à mélanger certains vêtements, c'est une sorte de couleur qu'elle porte. Juste un coup de pinceau spontané très, très rapide. Je voulais également laisser une partie de ce journal. Bien sûr, nous avons quelques-uns de ces beaux rouges ici sur le côté droit de ses vêtements. D'accord. Cela fait donc partie de ce qu'elle porte. Et bien sûr, ces morceaux ici, je vais juste en tirer quelques plus sur la base, peut-être un peu plus de cheveux aussi. Ce côté-ci. Avez-vous un pinceau plus petit et un pinceau rond numéro six ? Pinceau rond numéro six. Je vais simplement m'en servir pour passer en revue et obtenir quelques détails pour nos yeux. J'ai aussi un ensemble de pinceaux. De petits pinceaux de détail qui me permettent, encore une fois, d'obtenir un peu plus de détails. Elle est plutôt verdâtre. Appelez-le Is. Je vais juste prendre un peu de votes de couleur vert sous-marin qui plus peut-être un peu, un peu de céruléen là-dedans. Je vais dire turquoise, légèrement turquoise. Et pour avoir un peu de turquoise, quelqu'un a mélangé quelque chose qui indiquera la couleur de nos yeux. Commencez par quelque chose de plus léger comme celui-ci. Apportez ça à travers. Juste un peu de couleur là-dedans comme ça. Dans l'obscurité et juste mis dans les élèves aussi. Colorant pour les élèves. Les bords de ses yeux aussi, l'anneau autour. Je suis en quelque sorte son plus sombre enlève un peu de peinture ici. Il va être par-dessus bord. Je viens d'entendre un peu de couleur là-dedans. C'est très bien. Je pense que je vais devoir refaire ce laser une fois que nous aurons compris certains des autres détails. Juste pour le haut de mon pick-up, un peu de teinte neutre. Mettez-ça avec le rouge. Mettons certains de ces plis et des choses qui traversent la partie supérieure de son chapeau, comme ça. Des zones douces qui traversent simplement l'épaisseur de la peinture que vous utilisez. Moins il va courir. De toute évidence, plus il sera sombre aussi. Nous voulons donc faire attention à ne pas tout dominer ici. fait d'être conscient de cela a laissé tomber un peu de couleur là-bas. J'ai juste arrêté de mettre un peu de couleur car ses cheveux sont une couleur supplémentaire. peu de brun ici et ce Ryan Sonic et arrêtez de mettre un peu de ce brun que nous savons venir jusqu'ici et il y aura une sorte de tête là-bas. Et ce côté gauche peut également s' ancrer et cela avec un peu de teinte neutre. Pour tout faire. C'est juste un peu, juste un peu pour commencer. On en a aussi mouillé ici. J'utilise un pinceau rond. Rappelez-vous que c'est une sorte de coupures autour de son visage. Ce que nous allons devoir y aller probablement beaucoup plus fort plus tard. Certaines de ces marques seront très utiles plus tard. Nous avons quelques tons différents dans le visage. Les cheveux. Remarquez comment il se répand son oreille juste un peu trop quand vous l'avez mise pour la première fois, mais une fois que vous l'avez laissé s'asseoir un peu, ça a l'air un peu mieux. Le plus délicat est vraiment de continuer à continuer et de persister avec elle. Il y a de nombreuses fois où vous avez juste l' impression de vouloir abandonner. Vous devez continuer. C'est un processus additif. Juste un peu plus de couleur autour de ça. Vous aimeriez. Plus de rose ou quelque chose autour de ça. Plus de ténèbres autour de ce Ron à l'intérieur de l'œil aussi comme ça. Ensuite, nous y arriverons. Maintenant que la peinture sèche encore, c' est vraiment génial de pouvoir modifier et changer les choses un peu comme ça. Et en gros, arrêtez de mettre quelques petits détails. C'est le sourcil qui disparaît très vite, n'est-ce pas ? Mais le début des sourcils, juste un peu de teinte neutre mélangée au rouge et à son emplacement rugueux. Parmi eux. Regardez le nez, il suffit de mettre quelques petits bouts et morceaux pour les narines. bord de ce nez arrive comme ça. Il vient également plus loin en dessous. Bien. Les lèvres. Travaillez-les un peu plus de blanc titane et que nous en ayons un peu plus, peu plus d' une couleur rosée. Je trouve que même si vous finissez par avoir des bords tranchants sur les lèvres, c'est une bonne idée de les ramollir après qu'elles aient presque été séchées afin qu'elles ne submergent pas tout le reste. Les arêtes vives peuvent parfois attirer trop l'attention. On assombrit encore ces lèvres. Je pense que ce que nous pouvons faire, c'est également ressortir certains de ces points forts plus tard ou quelque chose du genre. Bon, bien, bien. Commencez à mettre un peu de l'anneau autour des yeux. Je viens de rouler le démarrage. Votre peinture est sèche, retirée un peu du pinceau. Et je vais juste ajouter un petit anneau autour du bord de l'œil, puis au centre de l'œil. Mais encore une fois, remarquez que je ne le dessine pas complètement. Je frappe juste au bord de celui-ci dans certaines parties, puis le brosse à sec dans certaines parties. Je ne veux pas que ce soit trop évident. La partie centrale de ses yeux est plutôt sombre. Je peux ramasser un peu ce noir et peindre et sous-entendre l'élève. Mais j'aime un peu plus cet élève à gauche parce qu' il me laisse plus mou et plus mou. Je vais donc le faire sur ce bon. Ici. C'est un peu un travail en cours. Ça va, on va y arriver . Voici ma teinte neutre. Je vais juste mélanger un peu plus de cette teinte neutre ici sur le côté. Juste un peu. D'accord. Mais voici le bord du bas de ses yeux. Commencez également à mettre un petit eye-liner. Juste une sorte de paye sombre qui traverse la partie supérieure de l'œil. Encore une fois, je fais des pinceaux plus petits pour cela. Un âge de pointe de notre rose coin rose ici aussi. Je vais le faire pour l'autre. Le TDA, pas complètement blanc là-dedans. Voyez si je peux juste adoucir un peu ce bord. Ellipse de gestionnaire plus douce, essayant de mettre quelques sourcils. Brun, brownie, mélangez-le avec une teinte neutre. Je peux commencer à mettre quelques indications rapides. Séchez un peu le pinceau pour créer très petites marques et des marques de pinceau sèches. On peut juste mettre un peu de détails pour les sourcils, quelque chose comme ça. Est-ce que celui de gauche est une sorte de lit de statistiques ici, continue. Au fait, pas au bout, on fait que mettre un peu de détails, reparlera probablement encore une fois plus tard. Cela permet de définir où se trouvent ces sourcils. Souvent, il me faut que vous l'obteniez correctement. J'ai aussi vécu. J'ai juste arrêté de le mettre dans un petit indice. C'est une bonne, bonne, bonne, bonne. Elle a ce genre de maquillage bleu violacé, que je vais en ramasser. Je vais prendre un peu de cette peinture violacée est essentiellement violet impérial et un léger lavage de cela en dessous et voir ce qui se passe. Lavage toujours très léger, très vibrant. Je suis comme, si je pouvais prendre un peu d'outremer, ça pourrait être mieux. Un peu difficile à intégrer, surtout parce que la peinture se mélange sur le papier pour que vous ne deveniez pas vraiment bleu vif. C'est peut-être quelque chose que nous pourrons souligner plus tard avec un peu de gouache. Mais je vais commencer comme ça. Voyez comment ça se passe, voyez comment ça se passe plus tard. Adoucissez ce bord. Je veux juste juste me mettre un peu sous son menton aussi. Et assombrir ce mélange. Je vais juste en dessous et assombrir cette oreille sous le NIC. Sortir aussi sa ligne de tiroir. Cela devrait continuer. Séchez. Manet commence en fait à mettre un peu de ses cheveux, plus une sorte de coups de pinceau secs pour un cheveu. Dans cette section avec un petit pinceau pour ventilateur, il est vraiment utile d' entrer dans certaines textures, de petits détails. L'obscurité ici où il y a ce genre d'ici qui est déplacé vers la droite. Nous avons donc réarrangé le côté de Ron en descendant vers le visage, leur genou obscur aussi. Beaucoup de choses sont simplement superposées. En passant, il n'y a vraiment qu' une certaine quantité de détails que vous pouvez insérer dans chaque lavage. Ils doivent être patients et laisser lui donner le temps de sécher entre les lavages, les brins qui coulent sur le côté comme ces bords de son visage ainsi que d'aller à avoir un zène, un cœur ou un vieillissement de certaines parties. Ici, par exemple. Repérer des points forts plus sombres. Regardez de ce côté de sa tête, a besoin d' un peu plus, un peu plus ici venant de ce côté. Ventilez une augmentation intégrée. C'est bien. Dessine bien. Encore une fois, cette livre de distance sera plus importante, juste quelques coups de pinceau plus sombres qui traversent cette section. Les brosses pour ventilateurs sont fantastiques pour ce faire. Si vous n'avez pas l'un de ces pinceaux plus petits que vous pouvez parcourir en détail. J'ai un petit petit pinceau qui fonctionne aussi bien pour ce genre de choses. Un peu ici, sur le côté gauche, les oreilles derrière la tête. Également des cadres de visage. Il faut faire attention à ça. Amenez-le dans les enchères. On traverse l'oreille comme ça. Je vais détailler un peu plus nos yeux. C'est assez sec maintenant et je vais juste prendre une teinte neutre. Juste une teinte neutre rapide. Séchez un peu la brosse. Voyez si je peux aller de l'avant et faire ces cils. Tout d'abord, faites l' eye-liner comme ça. Document en quelque sorte de bord. Apportez ça comme ça. Certainement assez délicat. Mais il suffit de faire ces petits coups de pinceau qui s'étalent vers le haut pour indiquer les cils. C'est donc un. L'autre. En commençant par les yeux des premiers lavages comme ça. J'amène l'élève. L'élève. Celle-ci va bien, au centre. Très bien, alors jetons un coup d'œil. Ce que nous pouvons faire d'autre dans les narines, nous pouvons simplement en tirer un peu plus. Un petit peu plus comme ça. L'ellipse, vous constaterez qu' il y a une certaine obscurité et les bords de l' ellipse comme ça. Quand descend au bord. Ensuite, nous avons un peu d' obscurité près des dents juste autour des dents. Le bas de sa lèvre aussi. Vous voulez être très prudent avec cela, il suffit de retirer ce pinceau et ensuite une sorte de plume dans leur très grande région , juste enlever un peu de peinture. Cela devrait faire l'affaire. Ici aussi, de ce côté-ci, nous ferons sans doute que les agriculteurs viennent de rater un saut dans lequel je vais juste mettre ça. Utilisez un pinceau filbert qui m' aidera à estomper le bord. Vous pouvez trouver. Cela ne devrait pas être si dur ici. Je veux juste adoucir un peu ça. Même ici, il suffit d' adoucir cet après-midi. Mettez également quelques petits cils en bas . En sortant. Le bas du lancer Eileen. petits petits. Oui. Ils ont aidé à marquer le bas d'elle. Je pense que les yeux sont tellement cruciaux dans un portrait. Vous ne pouvez pas vraiment avoir à y consacrer beaucoup de temps. Alors, séparez-vous quand même. Lavage léger de couleur sur le dessus de ces sourcils également. commence à arriver. Je pourrais travailler sur Continuer juste à travailler sur un ici. 19. Portrait féminin 3 : détail: Le pinceau pour ventilateur, je vais choisir un peu le brun sur un peu de l'ocre jaune. Mélangez ça ensemble. J'ai un peu de mélange aqueux. Et je veux juste entrer dans un peu plus. Je veux encore quelques coups de lumière ici. Mélange très aqueux. Il y a surtout de l'eau dans la même région ici. Encore une fois, c' est cette formation de détails. Il y a en fait beaucoup de documents qui parcourent ici. Le coin inférieur ici, et votre tiroir. En utilisant ce type plus sombre de forme peinte ou de tiroir un peu plus. Assez sombre près de la base ici aussi. Les sections ici. Shadow, j'ai vraiment fait la base. J'ai aussi revu les vêtements. Un peu, bien sûr, un peu d'obscurité ici pour indiquer quelques ombres. Mais ensuite, une lumière très silencieuse, des équipes toujours neutres et elles indiquent vraiment que la source lumineuse vient de la tige. Commencez à faire des choses comme ramasser des morceaux pour les vêtements. Eh bien, juste quelques petites taches plus sombres pour indiquer ce qu'elle porte. Ombres. Je vais probablement laisser ça dans Adobe. En fait, il est juste un peu autour du tiroir. Un peu d'obscurité autour de cette zone. Doux puis un peu plus bas. Bien, bien, bien. Il suffit de doter et de Rina AWS. C'est un autre lavage, un autre Washington Salton cette narine. Je vais également donner une petite indication des impacts en dessous de la règle de perte d'appartement et apporter une partie de cette couleur ici. Encore quelques coups pour les sourcils. Je pense que ce serait bien. Il suffit de superposer le dessus. Idem sur une oreille. L'obscurité, la teinte neutre et un peu de rouge se mélangent ensemble. Ces petits coups de pinceau pour nos cheveux. Je pense toujours que les yeux avaient besoin d'un peu plus de travail. Juste la mise en forme. La taupe y est écrite. Je veux que Washington lise aussi les paupières. Juste un peu plus d'obscurité. Les décrire encore une fois. Encore une fois, il suffit de toucher des zones de celui-ci, puis de passer à autre chose. Je n'essaie pas de dessiner toute la pelouse, c'était en quelque sorte laisser le vitro précédent. Vous constaterez que quel que soit le côté votre côté non dominant, sera plus difficile à dessiner. Donc, pour moi, c'est la diapositive gauche. Il est toujours plus difficile de dessiner et de peindre. Je m'y rends. Lentement mais sûrement. Adoucissez ça. narine. Une fois encore. Délicat. Qu'est-ce qu' on a d'autre chez pas trop de chiens sur son visage. Je veux dire, beaucoup d' entre eux sont déjà là. Je veux dire, ce sont juste les cils qui sont à peu près le doc comme des gousses, pupilles, des petits rebords autour de l'iris aussi. C'est très important. Poutine et rejoignez-vous. Pensez que les cils du côté droit sont un peu meilleurs. Ceux de gauche. Encore une fois, c'est vrai aussi. Si vous peignez toujours le côté non dominant, côté non dominant, il y aura une légère différence là-dedans. Mais j'essaie juste de le ranger un peu plus. Et peut-être dans notre code quelques indications aussi. Dessinez ce pinceau autour de ce genre de sections de l'œil. Ici, le centre. Ces petits morceaux pourraient laisser la plupart d'entre nous face. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement commencer à ajouter en arrière-plan, puis nous reviendrons dans un instant et finirons le reste. Parfois, je pense qu'avoir un peu de temps loin de là aidera à voir en bonne santé s' il y a autre chose que vous voulez ajouter dans ce livre. Vous pouvez soit le laisser comme ça où vous pouvez y ajouter un arrière-plan très doux. Je vais le faire, je vais en fait utiliser , je pense que je vais aller avec une peinture violacée autour d'un peu de violet, surtout autour des cheveux. J'ai l'impression qu' avoir une couleur complémentaire, ou du moins une couleur fraîche va le rendre plus intéressant. Je vais aller sur le côté. Le tableau, je suis allé au bord de ce papier. En fait. Vous pouvez devenir plus sombre et quelques bouts aussi. Si vous le ressentez, aidez à obtenir un contraste supplémentaire. Regardez ici sur le côté gauche. Composez ça un peu plus. C'est plutôt devenu une couleur neutre. Je reprends juste ce que j' ai dans la palette. Cela contribuera également à créer un contraste. Un peu de teinte brune et neutre mélangée ensemble. Quand je l'utilise ici. Si vous jouez vraiment, vous pourriez probablement mettre un peu de vert au sommet. En plus du contraste un peu. Le rouge ne le fera pas partout, mais juste un peu ici et là. Je vais m'en tenir à ce genre de thème violet que nous utilisons. On y va. Une partie de ce mélange aussi avec le chapeau pensant parce qu'il le fera, certaines parties de la tête sont encore mouillées. Et c'est une bonne chose, car cela va paraître plus intéressant si nous le faisons de cette façon. Plutôt que de l'avoir de la même couleur et d'avoir une forme nette tout au long du parcours. Nous avons des bords doux dans certaines polices. Pouvez-vous être aussi rouge ici ? Adoucissez un peu ce bord. Maintenant, la chose qui fonctionne bien, c'est juste adoucir certains bords là où le fond rencontre la figure. Vous pouvez le faire maintenant ou vous pouvez le faire plus tard. Ce qu'il fait, c' est qu'il crée simplement un peu plus de cohésion dans la scène plutôt que se contenter de trop s'accrocher. Je vais faire sécher ça très rapidement. Nous arrivons à la fin de tout cela. Et encore une fois, il suffit de trouver quelques détails supplémentaires que vous souhaitez mettre et utiliser pour terminer la même chose. Pour moi. Je veux juste entrer dans d' autres de ces cils. Un peu plus de détails dans les hanches, autour des dents, autour du bord du nez. C'est juste des morceaux que vous voudrez peut-être en tirer. Ce sont vos tonalités vraiment sombres que vous ajoutez ici. Définir les gousses des vêtements et des mèches de cheveux individuelles. Vous trouvez que c'est une chose importante aussi. À indiquer. Juste quelques petits brins coulent sur les côtés ici. Le pinceau rond, le NIC, le contour, le cola, doux et quelques bords aussi ici. Il peut même parfois en faire passer par ici. Et juste en soulevant un peu de peinture. Le pinceau, les bords doux dans certaines parties ici aussi. Je pense qu'il est un policier de l'OS pour Salt Lake City, trop sévère dans cette section. Peut-être ici aussi. Je vais ajouter un peu d' obscurité dans ce coin. Vous pouvez même obtenir de petites mèches de cheveux plus légères qui traversent le bleu comme ça. Si vous venez de vous décoller à certains endroits. Je peux le faire ici. Peut-être ici, à moins d' attendre que le fond soit presque sec. Et ensuite, vous pouvez faire ce genre de choses. Je veux juste enlever cette peinture. On dirait peut-être qu' ici en sortant du côté ou même clair, il faut l'équilibrer. En fait. Parfois, ce que vous voulez faire aussi, c' est simplement de le retirer partiellement et de retirer un peu de peinture le fond une fois qu'il est séché. Et je vais le faire pour juste indiquer un peu de lumière qui frappe les cheveux étranges ou qu'est-ce que vous pouvez mouiller cette zone et ensuite simplement vous soulever avec un mouchoir comme ça. Suffisamment doux, certaines parties , certains bords et surtout même ici où il peut paraître un peu sombre. Un peu de lumière ou de douceur y aide. Peut-être que vous obtiendrez des beats en quelque sorte en arrière-plan, quelque chose comme l'endroit ici. Nous pouvons simplement repartir, ce qui indique un peu cela. Le lancement est en train de s'accrocher. Les cheveux. Veillez à ne pas éliminer tous les quais qui traversent également. Dessinez un pinceau, de la peinture foncée ici pour assombrir un peu de cette section sous le chapeau. Ensuite, rejoignez les cheveux. Il se connecte mieux. Je n'ai pas remarqué qu' ils ne se connectaient pas. Eh bien. On dirait que ça marche maintenant. Prenez un pinceau plat ou utilisez un pinceau rond juste pour enfiler un peu de peinture dans cette section. Encore plus dans les sourcils. Appelez ça terminé. 20. Portrait féminin 4 : zones lumineuses: Si ce portrait, j'ai créé une grille de quatre sur cinq, et cela dépend vraiment du papier que vous utilisez maintenant, j'utilise une huitième feuille de papier ici et boîtes que j'ai dessinées en quatre centimètres. Cela permet donc juste assez de place sur les côtés, le haut et le bas. Maintenant, le portrait dispose d'un espace supplémentaire en bas, mais le papier n'est tout simplement pas assez long. Je vais donc devoir improviser juste un peu les vêtements de la personne ici en bas. Mais je pense que les choses les plus importantes que nous ayons, ces 69 boîtes dans le coin ici pour sa tête, un peu de cou ici, le reste. Nous pouvons être un peu plus créatifs et nous n'avons pas trop à nous soucier des proportions exactes, mais les détails du visage sur lesquels nous allons travailler un peu plus en premier de ce côté. Donc, en utilisant chacune des cases comme référence, je vais simplement monter et je vais commencer par 1 le plus simple d'abord. Je vais aller avec ce coin et on a remarqué que ses cheveux coupent juste le bord de cette boîte comme ça. Je vais juste tracer une petite ligne sur le bord de cette boîte. Et remarquez que l'IEP passe en quelque sorte, coupe cette boîte ici, passe par le haut comme ça, puis commence à incliner presque dans cette section ici, les livres. Il avait juste un peu sur le milieu et le milieu de cette ligne. Regardez donc toujours où les entités se croisent. Chacune des lignes. 21. Portrait féminin 4 : zones sombres: J'ai appris à commencer par la peinture et l' une des premières choses que j'aime faire est entrer immédiatement dans le visage et les tons de peau. Je mélange donc un peu de pérylène rouge avec un peu de cette ocre jaune. J'essaie de trouver un bon mélange. Utilisez également un peu de ce jaune hansa pour égayer légèrement. Ce micro n'est pas trop nécessaire, mais je vais essayer ça. Allons-y ici. Il s'agit également d'un papier aquarelle lisse. C'est possible chez Tom Luke Blotchy, si vous n'êtes pas prudent, mais nous allons y aller. Je fais le tour du visage. Peut-être qu'un peu plus de jaune là-dedans serait mieux. Juste un peu plus jaune, déposez-le, coupez autour des yeux. Mais le but ici est d'obtenir une couleur générale pour le visage comme ça. Il suffit de faire le tour du côté de la tige du visage aussi. Je vais en bas ici. Même couleur. Je pense que c'est bon. Nous allons descendre et traverser le cou aussi de nous. J'ai oublié cette section. On n'avait pas de dents à gérer, donc on peut vraiment juste passer sur toute sa zone des lèvres et de la bouche. Amenez ça jusqu'ici dans le cou. Et j'apporte ça ici est bien, c' est là que je disais le dessin du bord de son cou et ce que tu as est si important. Et la peau est là, puis on sait où aller, où s'arrêter. Bien sûr. Voici un peu du bras à la base et les mains tournent autour du bord. Je vais juste le mettre dans un peu de couleur pour indiquer où il se trouve. Je ne veux pas trop me concentrer sur ce point. C'est plutôt décent pour ce premier lavage. Et je vais mélanger un peu de cette lecture précédente que j'ai, c'est un peu un rouge plus foncé mélangé au violet. Et je vois si je peux peut-être obtenir des ombres douces, plus sombres, plus douces, surtout courir sur son cou. Plus bas. Comme ce rapide, juste des petits morceaux d'ombre. Nous avons remarqué qu'ils finissent aussi par descendre son cou dans la base ici. J'essaie juste d'indiquer une partie de cela ici. N'oubliez pas de ne pas mettre trop d'eau ici car elle va saigner si vous ajoutez trop d'eau. Nous obtiendrons donc des effets incohérents là-dedans. Juste un peu là-dedans que peut-être un peu de couleur ici sur le côté droit de son visage indique juste la pommette. Ils sont assez doux. C'est généralement lorsque vous travaillez sur du papier plus lisse. Le problème, c'est qu'il a tendance à soulever les couches précédentes faciles. faut donc trouver le cas pour le moment. Je viens d'en mettre un peu plus sur le dessus de sa paupière, ce qui est un peu plus sombre. Et là aussi, c'est un peu plus sombre. De ce côté. Je vais essayer d' adoucir ça là-bas. Comme ça. Je ne m'attendais pas à ce que ça soit net. Mais il faut juste jouer avec ça. On va juste y aller, tu dois juste y aller. Je pense que si nous ajoutons quelques couches différentes et que nous allons par-dessus le haut, ça ira bien. Vous devez juste faire face à ce que ça ressemble en ce moment. Cette ombre ici, sur ce côté large d'un visage. Je ne fais que dire presque un peu de cela. Juste un peu de cette douceur ombre douce qui court sur le côté droit de son visage parce que nous sommes bien sûr, en essayant d'indiquer une sorte d'ombre et c'est ce que mon objectif est dans cette scène de indiquent que le drame de la lumière, cela aussi. Donc, si j'en ai quelques-uns ici, des morceaux plus pointus là-dedans. Je pense que ce sera intéressant. Encore une fois, c'est un peu intéressant, mais je vais le laisser faire, restons. Restez avec elle et continuez. Je remarque que cette partie du cou a probablement besoin d'un peu plus de couleur ici. Je vais juste assombrir un peu ça. Et c'est sur le côté droit ici un peu plus. Maintenant, tu dois aussi t' occuper de ses cheveux. C'est une sorte de couleur orangée et j'ai la couleur parfaite pour cela. C'est productif. J'ai brûlé un mélange d'orange. Je n'ai pas eu à granuler l'orange dorée, ce qui est le cas quand on regarde la quinacridone. Ils ont juste une sorte de couleur dorée pour eux. Je vais m'en servir juste pour mettre un peu de cette orange et vous pouvez voir à quel point c'est déjà vibrant. Mais c'est une sorte d'orange riche. Ce n'est pas une orange trop vibrante. Mais qu'est-ce qui est joli, assez dynamique ? Ce n'est pas quelque chose comme un pyro orange, qui va vraiment sortir un peu plus sombre. Je pense que c'est parfait pour ce que nous avons ici. vais juste passer par ici, je vais faire le dos de sa tête. Remarquez comment j'essaie juste d' obtenir une petite indication des tons plus clairs et de ses cheveux parce qu' on n'essaie pas vraiment mettre dans le dock et des trucs pour l'instant. Je veux aller avec un lavage rapide. où cette section arrière et Partout où cette section arrière et ces aquarelles sont axées sur la superposition, les couches mouillées, vous n' obtiendrez pas cette couleur finale avant trop tard, nous devons être patients et nous en tenir. Et pendant que vous êtes ici aussi, une des choses que j'ai tendance à faire, c'est que depuis que je suis ici, je peux me mettre un peu dans un cheveu venant de côté, peut-être un peu comme ça. Donc c'est juste des vérifications à deux heures, ça va frapper le côté du visage là-bas. J'ai un autre pinceau, surtout un pinceau que j' utilise appelé pinceau pour ventilateur. C'est une brosse fantastique pour entrer dans des petits poils doux qui m'aideront à mélanger le front avec les poils. Sinon, nous allons avoir un bord trop pointu. Allons donc y aller. Donc, je vais juste apporter ça comme ça. Et nous savons que ça commence en quelque sorte venir comme ce lavage très, très léger. C'est presque juste de l'eau. Mais nous pouvons déjà commencer à apporter un peu de cheveux dans le front comme ça. La créativité de la texture au-dessus de cela auparavant, qui commence maintenant à se dessécher un peu partout. La raison pour laquelle je laisse ce lapin sécher en vrac parce que je suis la tête là-bas va former un bord tranchant contre la phase. Et donc je ne veux pas encore y aller jusqu'à ce qu' il soit complètement sec. Une autre chose si vous allez à Filbert, filbert brush, ils sont fantastiques pour juste mélanger le bord. Si vous avez des parties de ses cheveux, c' est peut-être deux coups et la tête pleine. C'est ce que je fais et j' attrape ce filbert et soulève et se fond dans certains domaines comme celui-ci. Et ça va paraître un peu plus naturel. Cela, nous devons juste enlever un peu d' avantage pour le Full HD et le rendre plus naturel, comme si les poils se joignaient à cela. n'y a pas de moyen facile de le faire. Il suffit d'y aller lentement et de le faire. C'est certainement un stock. Et je prends aussi un peu de cette teinte neutre, le mélange avec l'orange. Ensuite, vous allez vous procurer certains de ces tons plus sombres dans les cheveux. Cela, si j'ai moi-même, permettez-moi de dire qu' un pinceau plat bleu sera plus facile à faire. Pinceau plat. Pour le sécher, bien sûr, prenez un peu de peinture et mélangez-la avec cette orange, séchez ce pinceau. Et la raison pour laquelle je dis dessiner le bureau pour que nous puissions entrer dans des bords cassés et que nous voulons partir dans une partie du Soleil, mais un peu d' orange là-dedans. Je ne veux pas que les ténèbres submergent tout. Et éliminer une partie de cette couleur dans un qui va juste passer et mettre un peu d'obscurité ici. Vous pouvez même aller assez sombre dans certaines des parties inférieures du coin. Par ici. Juste sous l'oreille. Tant que vous conduisez ce pinceau et que vous créez certains de ces bords plus doux. Dans cette section, même autour de l'oreille, vous verrez que dessiner l'année un peu aidera à créer plus de contraste pour les oranges car beaucoup de débutants à l'intérieur de les couleurs ont tendance à éviter d' utiliser beaucoup de documents, mais les conduits lorsqu'ils sont utilisés de manière appropriée, font vraiment ressortir toutes les sections de vos tableaux. Je trouve ça un peu courageux à certains moments et juste essayer, ça ne marche pas tout le temps. Il faut qu'il soit équilibré. sais certainement beaucoup de fois où j'ai mis trop de régions et de choses sombres et où je n'ai pas travaillé, j'ai regardé un peu, j'ai regardé l'étrange ou juste pour être déséquilibré. Il s'agit simplement de trouver cet équilibre. Et remarquez tous les documents, j'utilise quatre tons. Dans certaines régions, j'utilise des demi-tons et des quarts de tons du quai ici où je prévois peut-être un peu plus de lumière frapper le haut de sa tête. J'ai utilisé quelques demi-tons et puis je suis là, je vais aussi faire un ton très sombre. Je vais juste deviner et mettre ça comme ça. C'est juste quelque chose comme ça. On y va. Là, nous allons à plein temps sur le côté droit du visage et un serveur génial à l'extérieur d'ici. Encore une fois, il suffit de façonner quelques autres brins comme ça. Je descends sur la pourriture. Je ramasse plus de cette peinture sombre ici. Et c'est là que nous voulons, bien sûr, prendre un peu plus de soin. Ce que je vais faire, c'est vraiment mélanger. Je pense que le meilleur plan d' action est de mélanger un peu de teinte neutre à cette orange pour obtenir une sorte d'orange vraiment sombre et juteuse ici. Prends ça, mets ça comme ça. Et c'est important pour façonner le côté d'un visage. Vous n'avez donc qu'une seule chance de vous couper. Bien sûr, je pense que certains de ces bords devront m' adoucir un peu plus tard. La pommette et moi nous référons à l'image de référence un peu plus quand je fais ça, pour venir ici. Au cours de ce genre de contour d'un visage. Le menton. Il y a quelque chose que vous voulez tirer pour entendre. Vous avez peut-être fait le visage un peu trop large, le menton et un peu trop gros, ce genre de choses. C'est le moment de le faire en utilisant ce genre de méthodologie comme je vais le faire en ce moment. Vous n'avez qu'une seule chance de le faire à ce stade. Un peu de cette obscurité là. Ensuite, je prendrai un peu de cette orange et je la déposerai directement ici. Trump cet orange l'a entraîné et s'il sombre et hors de cette section des modes de cheveux plus foncés. Comme ça. Toujours la tentation d'essayer accomplir trop en un seul lavage et rappelez-vous toujours que vous n'avez pas à faire tout cela en un seul lavage est un maximum de détails que vous pouvez obtenir en un seul lavage. Et vous devez vous rappeler de superposer autant que nécessaire. Essayez de ne vous en tenir qu'à quelques 22 à trois couches. Parce que je trouve qu'en utilisant trop de couches, on a tendance à perdre cette belle vivacité que l'on obtient avec les aquarelles. Mais cela dit, j' ai vu beaucoup de loutres qui couchent, aquarelle, couche d'artiste. En conséquence, dans 19, obtenez beaucoup d' objets même avec tout un tas de couches différentes. Utilisez-en autant que vous souhaitez pour obtenir l'effet dont vous avez besoin dans la bonne tonalité, il est préférable d'avoir le bon ton dans la bonne couleur. Et prenez, utilisez quelques lavages de plus que d'avoir le mauvais ton et d' avoir une sorte de peinture à la fin de la chose que Jésus aurait dû avoir, j'aurais vraiment dû partir à Dacca. C'est vraiment juste le processus cumulatif de cette personne qui superpose et soyez patient pendant que vous le faites parce qu'il n' aura pas l' air parfois de fonctionner. C'est une illusion. C'est une illusion pour vous, dans votre esprit. C'est presque comme si votre cerveau vous disait qu'il ne fonctionne pas. C'est vrai, ça ne ressemble à rien. Mais ce qui est intéressant, que dès que vous commencez à insérer certains de ces points indiquant la forme, un peu plus, soudain, votre cerveau commence à voir des choses. C'est presque comme si vous deviez y croire avant qu'il ne apparaisse réellement sur la page que vous devez voir pour voir le résultat final dans l'œil de votre esprit. Et ensuite, allez-y et ayez cette croyance en vous-même. Même si ce qui se passe sur le papier ne ressemble pas exactement ou même quoi que ce soit comme vous pensez que le résultat final est. C'est donc une belle idée ici. Je sais que nous avons juste besoin d'un peu d' obscurité ici et c'est la partie du SME qui a fait une petite erreur là-bas, mais l' unité sort en quelque sorte Colon, je vais montrer comment ça s'appelle, mais cette partie de l'oreille, petite se façonnant comme ça. Un peu plus d'obscurité dans certaines de ces sections. Et j'utilise ce pinceau, le bord du pinceau qui indique un mélange. C'est une obscurité et des choses ici ne sont que le signe d'une mâchoire. J'ai pensé que j'y mettrais un peu de peinture supplémentaire. Dans un autre cas, il suffit de courir à travers le haut comme ça , superposition, super important. Il y en a un autre. Là. Certes, y arriver peut être un peu tôt, mais je pense que ce qui sera bon à faire maintenant, c'est de mettre un peu de base aurait été une couleur de base pour ses yeux. J'ai un petit pinceau rond arrive exactement à la couleur des yeux que je pense ce genre de bleu verdâtre ou quelque chose comme ça. Donc, tout d'abord, nous allons y aller et faire tomber un peu peut-être que je vais le mettre dans un peu d'outremer enflé avec un peu de turquoise, avec un peu de vert sous-marin. Composez-le un peu. Et ils sont aussi assez sombres. Mais juste un peu de couleur là-dedans. Juste pour commencer avec certainement pas beaucoup de détails pour l'instant, mais un peu là-dedans. Pour commencer le processus. Je pense que ça a l'air bien. Je vais entrer et mettre un peu de ses sourcils aussi. Tellement calme, sombre, ce genre de couleur brunâtre. Je vais mélanger un peu de teinte brune et neutre. Et je vais voir si je peux vraiment les voir. Un seul coup. Et puis on sait que ça commence comme des sourcils, ils vont juste sur le bord de son visage ici. Quelque chose comme ça. Nous allons aussi faire ces sourcils, juste quelques petits bouts ici. Et nous savons que cela arrive jusqu'à un certain point. Bon départ. Nous pouvons continuer à façonner cela au fur et à mesure. Je pense que c'est un bon point de départ. Encore une fois, entrez un peu dans les yeux. Je vais mettre dans la partie supérieure où se trouve l'eye-liner. Soyez un peu là pour les élèves aussi. Soyez une peinture douce à la fin qui espérons-le, comme les mélanges avec le bleu un peu comme ça. Bien. La partie supérieure de l' œil, la ligne. Encore une fois, il serait préférable de secouer celui-ci à gauche. Il monte et descend. Bien. Un peu du fond de l' œil, soit certaines des lignes qui sortent de la narine indiquent si oui ou non est vrai, puis elles pourrissent sur le nez. Plus que l'Australie. Je pense que nous allons aussi entrer un peu dans les maths juste pour mettre dans les bords de la bouche. Il monte un peu comme ça, puis il descend, puis descend sur le bord. Donc, ce côté droit aussi comme ça. ténèbres en dessous. Doux, un peu adouci aussi. Va faire cette douceur sous la lèvre. Commencez aussi à mettre certains de ses cils et qu'est-ce que vous avez. Mais vraiment avec la partie supérieure d' un visage ici avec les sourcils, je veux peut-être mettre une couche de plus par dessus. Placez-le sur le dessus juste pour l'assombrir un peu plus. chose comme ça. Prenez une partie de ces teintes neutres. C'est parfait pour faire les cils et un peu plus de détails ici. Donc, si j'y vais, voyons si je peux en faire un comme ça. Ensuite, en achetant un autre, ils sont en quelque sorte descendus et se glissent vers le haut comme ça, comme ça. Et le bas, le bas aussi. Et celui-ci ici, bien sûr, sortant du côté ici, tendance à trouver que le côté dominant sera plus facile à dessiner. Les cils seraient tout simplement faciles sur votre côté dominant. science non dominante pour moi, je suis droitier et gaucher. Caractéristiques sur le côté gauche, j'ai du mal avec un peu. Lou plus. Prenez votre temps. C'est ça l'astuce. Le conseil que j' ai pour vous ici, juste avec les cils, ne peut être fait qu'une seule fois à l'aquarelle. Ils auraient l'air un peu drôle quand on le revoit trop souvent. J'ai toujours constaté que plus vite je les fais, je veux dire, supposant que j' en supposant que j'y aille avec suffisamment de précision, ils ont tendance à paraître mieux que si je suis assis là en quelque sorte torturé J'essaie de les refaire et de les obtenir exacts. Il suffit d'aller comme ça. Cela devrait suffire. Je vais dessiner une narine, lubrique ou plus. Encore une fois, nous allons avoir des ombres sur le côté droit du visage. Ce qui s'est passé a encore peint ces ombres, mais il y a un ton moyen. Nous voulons être si prudents que nous ne sommes pas, bien sûr, en train de passer par-dessus ses cils. Vous voulez que ce ton soit légèrement plus léger que les sourcils. Passons un test. Ils sont allés trop loin. Je ne voulais pas que cela se produise sous la main. Sauvez votre vie. Dans ces moments comme ça. Cependant, je dois probablement refaire ce cils de mon œil plus tard passant à travers parce qu'on ne veut pas traverser sa paupière. J'ai juste atteint l'âge comme ça. On le connecte là-dessus. Juste un peu d'ombre formant le bord de son nez comme ça. Une fois que ça commence à paraître bien. Je vous recommande vraiment de le croire. Tellement de fois où j'ai été satisfait de l'apparence de quelque chose. Et puis j'ai pensé, d'accord, tu sais quoi, je vais essayer ce truc supplémentaire. Je vais juste ajouter un peu plus. Je l'ai fourré. Ombre ici pour son nez, qui descend comme ça. Il vient, descend comme par ici. Vous allez donner un peu d'ombre. Et moi aussi. Ce qui va en bas de la page dépend vraiment de l'exagération que vous voulez faire cela. Je vais adoucir ça sur les bords pour créer une lèvre un peu moins évidente. Bien sûr, il va être très important que nous ayons un peu de cette ombre ici aussi. Qu'il semble juste cohérent avec le reste des ombres du côté droit du visage mais adouci. Nous avons donc fait quelques choses ici. Nous nous sommes adoucis. Nous avons ajouté quelques ombres sous l'œil, le nez, la bouche dans une sorte de couleur moyenne. Et puis je viens de retirer un peu de la couleur sur le dessus de sa paupière là pour indiquer que la lumière frappe le haut de sa paupière ? Nous avons continué, je suis essentiellement poursuivi vers le bas. Donc l'ombre ici sur le côté droit de sa bouche en fait, il devrait être plus sombre si je fonce ça un peu plus comme ça, et puis juste assez doux le bord comme ça juste pour créer une impression de cette ombre. Même motif d'ombre qui court sur la façon dont les côtés de son visage ici, le nez, surtout cette petite ombre là-bas. Nous avons un peu d' ombre sous le nez. ai vraiment eu tellement d'eau que j' utilise avec la plus petite teinte neutre là-dedans. Et vous découvrirez que lorsque vous faites des portraits, les variations totales sont tellement infimes. Tellement minute à certains moments que on peut à peine discerner quels sont les changements à l'œil nu. Il faut vraiment se concentrer pour voir exactement ce qui se passe là-dedans. Alors, je prends juste un peu de peinture rouge, un peu de rouge, en la diluant. Et ce qui se passe, c'est qu'il avait tendance à une couleur rosâtre lorsqu'il sèche lorsque vous utilisez un rouge très dilué. Et ce n'est qu'une chose purement en Écosse. Et je veux utiliser cela pour définir comment les lèvres un peu plus. Ils ont en fait un peu plus net sur cette photo de référence. Je trouve cela aussi dans les coins. Il y a un peu plus d'obscurité dans le coin droit. Je vais donc juste m' assombrir un peu sur ce bord droit. coin de la lèvre supérieure est sombre, puis une lèvre inférieure. Très, très légèrement, mais je ne fondrai pas pour qu'il descende et puis la lèvre inférieure crée aussi un peu plus d'obscurité sur le bas de sa lèvre inférieure. Comme ça. Je pense que ça a l'air. C'est bon pour l'instant. Quels sont les autres changements ? Ce que d'autres choses ne veulent pas ajouter potentiellement pour l'IA aussi, je pense que cet assombrissement supplémentaire près des bords de son œil ici serait bon. Je viens d'y mettre un peu d'obscurité. Le cils ici aussi. Je veux obtenir un cil plus net et plus élégant qui vient de ce côté. Je suis vraiment content de ce que celui du côté droit s' est avéré. Je pense, devrais-je en ajouter un autre et un autre ? Dois-je tester ? Dois-je le pousser ? Pourquoi ne pas en mettre un autre ici ? Et l'obscurité des cils combinée à la lumière au-dessus de sa paupière. Cela fait vraiment une grande différence. Même ce petit bord ici, juste en préservant un peu de ce teint. Délicat. Je m'en retire un peu l' année dernière parce que je suis allé trop loin. Vous constatez que les cils, qui se trouvent ici sur le côté droit, auront l'air plus longs que ceux d' ici. Effet de raccourcissement G20 parce que ces cils vous font face directement. La courbure et la longueur de ces cils ne seront donc pas aussi apparentes que si vous regardez un objet de côté et les cils côtés comme celui-ci. Un peu plus pour eux, pour sa bouche. rempotage de ses lèvres est probablement l'une des choses les plus importantes à mettre ici que nous regarderons les autres cils. Je suis assez content de la façon dont cela s'est avéré, mais j'ai aimé le volume de ces cils sur le côté droit un peu plus en fait parce qu'ils ressemblent à une masse de ils traversent le côté droit. Ils ont juste regardé un peu mieux fait. Mais je pense que je vais laisser ça parce que si je m'y attarde trop, le risque est que ceux qui cessent de paraître trop. trop de choses à faire là-dedans. Je pense déjà que ça ressemble déjà à ce à quoi je veux qu'il ressemble. Alors voilà, un peu du petit bout du bord de ses sourcils, les façonnant un peu plus. Remarquez comment j'ai créé la forme des sourcils en passant simplement par dessus et superposant divers traits sur le dessus comme ça. Remarquez également qu'il y a un peu plus d'obscurité sur le côté droit du nez. Je veux indiquer le nez comme un peu plus de bruit, surtout l'obscurité. Un peu derrière le nez. très, très claire. Le pont du nez. Juste pour le redresser davantage, quelque chose comme ça. Ce n'est pas exactement ce que je voulais, mais il est proche de ce que j'ai besoin d'être. D'accord. Il nous faut juste un peu de couleur là-bas. Victor sait qu'il a un Nokia très léger, très léger et stupide. Très léger. Et regardez cette section là. Jouer, s'adapter beaucoup avec le même genre de choses et être plus sourcils. J'ai tendance à sécher, comme je le disais avant de sécher la brosse avant d'aller faire les sourcils et ce vous avez parce que cela m' assure que je n' ai pas trop de lignes dures qui traversent trop de lignes. C'était presque un aspect plumeux . Très, très important pour créer un effet plus subtil. On y va. Bien sûr, utilisez aussi ce peu de nez. L'ombre de son remarque que j' appelle refaire les choses. Parfois, c'est nécessaire là où vous passez et vous constatez peut-être que certaines zones ne sont pas assez sombres où vous voulez mettre l'accent sur le contraste et certains pots le refont comme je le disais. avant. J'ai tendance à essayer de m'en tenir à n'avoir que quelques couches et toutes mes peintures. Cependant, s'il s'agit d' entrer dans ce ton que je veux vraiment entrer et de le laisser et d' avoir moins de couches juste pour avoir moins de couches et plus de dynamisme, J'essaie de m'assurer que je prends ce ton. Allez-y encore une fois. Et 22 ans, j'ai fait un tour vers une personne satisfaite de ça. Gardez cependant à l'esprit que lorsque vous traversez et que vous faites ce genre de choses, vous agitez ces couches précédentes. Et il se peut que vous obtiendriez des résultats qui ne vous satisfont pas. Une règle générale et pour une bonne pratique, votre mieux pour accomplir ce que vous devez accomplir. En termes de ton, de vos couleurs en environ deux à trois couches, max ? Je pense que j'en ai fini avec un visage qui pourrait être un autre petit peu de quelque chose ici que je peux ajouter dans pour une partie de son visage. Mais j'aime bien le fait que ce genre de chose ressemble un point culminant sur le côté gauche du visage. Une chose que je veux souligner un peu plus, c'est la couleur sous son cou. Et cela va très légèrement dessiner sa ligne de mâchoire. 22. Portrait féminin 4 : détail: vais y aller et je vais m'en occuper un peu. Nous avons ici, c'est juste un peu de rouge, un peu de jaune que j'avais auparavant, mélangé à un peu de teinte neutre. Et je vais refaire cette section. C'est un peu délicat. Mais je vais refaire cette coupe autour du bord d' un bijou comme celui-ci. Et je voulais juste assombrir ce côté droit. Une teinte un peu plus neutre, une teinte un peu plus neutre. En regardant une ombre autour du même ton qu' eux, ils sont les bons côtés du visage. Cela doit se connecter davantage à ses cheveux. Sombre, un peu plus comme ça. Même si c'est une ombre nette, je préfère avoir une ombre nette ici plutôt que rien du tout. Nous devons vraiment sous-entendre que cette source lumineuse vient de ce côté gauche. Je pense. Comme je l'ai dit, j'ai vraiment aimé le genre d' effets lumineux dramatiques ici. La mâchoire de ce côté-ci commence à paraître un peu trop tranchante parce que j'ai ajouté les étudiants à ce sujet. Ce que je voulais faire, c'est attraper mon fidèle pinceau filbert et adoucir un peu cette ligne de mâchoire. Mais avant de faire cela, je vais déposer un peu rose, petit peu de rose sur cette zone ici. Cela, d'une certaine manière, nous allons adoucir cela si je peux le faire avec ce petit coup de pinceau comme ça. Je préfère cela plutôt que de trop déconner avec le pinceau filbert car il va agiter certains de ces lavages précédents. Et je préférerais ne pas le faire si je n'ai pas besoin d'ici aussi, je dois juste l'indiquer. Je sais que j'ai dit que j'ai aimé le point culminant de ce visage de Simon. Il y a plus de douceur ici que je dois indiquer avec le genre de rouge. Je pense que le rouge serait bien de faire croire qu'elle a des joues roses. Et bien sûr, il se fond jusqu'à obtenir une couleur légèrement plus claire sur le dessus. Et sur le côté gauche du nez, il y a un peu de couleur ici. Je suis un peu ténèbres. On voit que c'est très subtil, mais ça indique le côté gauche de son nez. Et il faut faire très attention à cela aussi, car encore une fois, la source lumineuse est très forte sur le côté gauche. Donc toute indication de trait ou de traits faciaux à cet égard, ce ne sera pas le cas, ne sera pas si parent. Il est un peu plus rose. Chaque fois que vous entrez et que vous faites des trucs comme si vous dites que vous risquez. Risquez de se produire quelque chose ou d'un mélange d' arêtes ou quelque chose comme ça. Vous devez être une technique d'épargne. Surtout lorsque vous travaillez sur du papier un peu plus lisse. J'essaie de me fondre. essayant vraiment de se fondre un peu plus avec ce pinceau, adoucir à nouveau ce bord. Juste un travail constant, en quelque sorte constant. Mais ici, la pommette a en fait une petite indentation ici sur Terre. Alors assombrir leur humeur sombre, puis adoucir ce bord. ai toujours l'impression que je retourne toujours dans les choses et que je les change. Je ne sais pas si c'est juste moi, mais j'ai l'impression que le cheikh a l'air trop rouge. Ayez un peu de jaune occluant là-dedans, adoucissez cela et créez une couleur un peu plus chaude là-dedans. Je trouve aussi en mettant un peu de rouge dans le nez. Je ne sais pas pourquoi, mais ça donne juste l' impression de sortir un peu plus. Voici un peu de rouge. Un seul sur. Mettons-nous juste un peu là. Voyons ce qui se passe. En dehors de cette ligne Joel, qui est plus sombre. Les zones sombres et souvent à nouveau, confèrent un bord doux. C'est un bord très doux où la mâchoire rencontre un cou. J'aborde cela de façon conservatrice ne pas créer un pouce trop pointu. Nous avions des tiroirs. Comme je l'ai dit, quelques couches pour le faire. Qu'il en soit ainsi. Je descends. Petit rose, c'est plutôt bon de rose ici sur le côté gauche d'une carte réseau. Et la raison pour laquelle je veux simplement adoucir cette ombre comme ça. Je pense que j'ai joué dans cette section du mois de mars. Donc, nous allons laisser ce laisser ça, euh, une autre chose, aussi haut de l'œil. Il y a un peu de douceur, un peu d'obscurité sur le dessus d'elle. Je prends juste la couleur. Il y a déjà un peu de lavage là-haut, mais je vais juste m'ajuster comme ça. Doux dans cette ligne aussi bien sur le dessus de l'œil. Je vais quitter son visage pour l'instant. J'ai vraiment beaucoup travaillé là-dessus. Et nous allons prendre un petit peu de bleu et de bleu céruléen que j'ai. Laissons tomber ça. Je vais juste déposer ça directement dans les colloïdes comme celui-ci. Et je pense que c'est une très bonne petite couleur. Va contraster un peu avec tout ce qui se passe essentiellement comme avec tous les autres trucs qui se trouvent ici, les couleurs plus chaudes et que fais-tu dans le coin ? Une raison pour laquelle cette décision que j'utilise est pétillante et bizarre. Je ne sais pas ce qui se passe ici, mais nous continuerons. Nous continuons. Je ne fais que mélanger un peu d' outremer ici. En fait, c'est très étrange. Mais de toute façon, en continuant à baisser et je vais juste mettre dedans, nous allons plus loin. Ensuite, on va dormir. Je cherchais juste si ce congé avait des bouts blancs dessus. C'est ça. Ce n'est pas vraiment grand-chose à mettre ici, un petit peu d'obscurité. Ce que je fais, c'est que je ramasse un peu d'outremer, que je l'ai mélangé avec une teinte neutre pour entrer dans une couleur fraîche et sombre. Et ce que nous pouvons faire, c'est simplement le déposer dans des zones où nous voulons indiquer des plis les plus doux dans le tissu. Je ne veux pas que cela soit trop détaillé sur un vêtement peut être trop détaillé. La raison en est que je veux que l'attention soit davantage concentrée sur le visage. Mais ça fait une différence d'avoir quelques petites taches sombres qui traversent ses vêtements. Ajoute du réalisme aux vêtements sans qu'ils soient trop puissants. Ici, il y a un peu de l'épaule là, puis le bord des vêtements ici , puis les plis de la manche ici où il se rencontre ici et forme un peu un lien. ici. Même un peu d'obscurité et d'obscurité sous le bras, ici, le dos. Il fait vraiment sombre jusqu'en dessous. Ce qui est bien, c'est qu'il crée une forme négative autour du bras, de l'avant-bras ici. Et j'étais juste en train de m'inquiéter avant. Je ne savais pas exactement s'il fallait inclure ce bras ou non. Mais je suis content de l'avoir fait parce que cela crée un peu d'équilibre là où il avait vraiment besoin d'un soulagement, un peu de soulagement de tout le bleu. Et les temps bleus. Maintenant, il y a un peu d' ombre en dessous, que je vais juste la mettre dedans. Juste une petite ligne comme ça et adoucit ce bord. Je suis juste inquiet ici parce que je suis allé un peu plus loin, mais je vais adoucir ce bord, mais vous n'en avez pas besoin. Vous pouvez même le laisser comme ce genre de tranchant si vous le souhaitez. Je suis comme ça, mais le haut de son bras va être un peu plus léger. Bien sûr, nous y voilà. Il faut juste ajouter en arrière-plan. Je vais utiliser une brosse plate. Couleurs en termes de couleurs. Je vais aller avec des couleurs discrètes. Et peut-être des couleurs abstraites en sourdine. Ici. Je vais juste mettre un peu de brun. Ce côté gauche. Ici. Ce que vous trouverez, oups. est tombé dans un Hey, on ne veut pas que ça s'enlève. Ce que vous constaterez, c' est qu'il est beaucoup plus efficace lorsque vous mettez quelques couleurs. En arrière-plan. Ici. Si vous avez beaucoup de section, elle a des cheveux plus clairs de ce côté. Je vais utiliser un mélange plus sombre de peinture. Ici. J'essaie également d'utiliser des couleurs granulées. Je veux qu'ils soient assez dramatiques. Coupez autour d'un cheveu. Ne vous inquiétez pas trop si vous commencez à entrer dans les cheveux, dans un morceau , mais gardez la forme générale des cheveux. Parce que si tu perds ça, si tu perds ses cheveux dans toutes ces ténèbres, tu ne pourras pas voir le PDG plus tard. Cela ne va pas avoir de sens. Un peu de coupe et je vais vous montrer une technique dans un instant. Comment obtenir un peu plus. Quelques reflets qui traversent les cheveux. Je vais donc aller jusqu'au bout de tout ça. En fait, il suffit d'aller jusqu'aux bords suivis. C'est un brun que j'utilise un brun et un peu d'outremer et de brun. Je suis comme, je ne veux pas, je ne veux pas vraiment trop de dynamisme par ici. Juste un peu de drame comme ça. Ici, nous descendons de ce côté de la partie inférieure du rouge. Je n'ai pas mis un peu de rouge pour certains ici. Je pense que ça a l'air bien. Il suffit de lire. Parfois, je n'ajoute que des couleurs parce que les couleurs sont émotives. Et parfois, si vous voulez impliquer le sentiment d'une personne ou d'un personnage que vous peignez. Juste une touche de couleur ici. Ils peuvent vraiment indiquer quelque chose comme ça. Peut-être les pensées intérieures, les rouages de cette personne ou de ce personnage particulier. Ce que je fais ici, c'est que j'ajoute un lavage très, très léger sur le côté droit, juste une couleur très, très claire parce que nous avons qu'elle est vraiment sombre ici sur ce côté droit. Si j'ajoute un peu de lumière ici, cela va alors contraster un peu avec l' obscurité de gauche. Mais encore une fois, j'essaie de garder le silence en sourdine. Si je peux encore attraper ce brun, je pense que j'en mettrai trop. Je n'aurais pas dû faire ça, mais juste un peu de ça et le rouge se déplace vers le bas pour qu' il ait une sensation de fumée. Descendez la page. Plus d'informations ici. Laissez cela se fondre et créez une sorte de cet effet fumé. Où et où il se rétrécit et se rapproche d' elle en bas. Je vais encore ramasser de la peinture plus foncée, mélanger ça ensemble, créer plus d'un bord comme celui-ci. En bas, ici. Super. J'ai presque trié l' arrière-plan. Je veux dire, c'est vraiment à vous de décider si vous voulez y aller et ajouter quelques autres couleurs. Je pense qu'un peu dans le coin, un peu d'obscurité dans le coin serait bien. Mais je suis généralement très content apparence de cet arrière-plan. Finale, il suffit de chercher des moyens de fondre l'arrière-plan avec la figure. Mais avant que je ne le fasse. Avant de faire ça, ce que je veux faire, c'est juste ajouter un peu de couleur au bas de la partie inférieure de ses vêtements. Juste pour faire ressortir quelques détails sur les détails nets d'un client. C'est juste un peu sombre et peint. Le bord d'elle ici. Un peu de ténèbres en dessous, comme ça. La base, c'est juste une teinte neutre. Ce n'est rien de spécial, juste une belle teinte neutre plus foncée. Parce que ce qui s'est passé auparavant, c'est que vous avez dû obéir , l'enlever et nous avons perdu une partie de ces ténèbres en cela. C'est juste un peu de peinture Extra et je veux ajouter, j'espère que cela va se fondre un peu avec l'arrière-plan. Je peux entrer et commencer à indiquer un peu le contexte. Un peu d'obscurité ici sur le côté gauche de son épaule. Se fondre avec l'arrière-plan. Bien sûr. C'est une chose que je pensais mettre là-dedans. Trouver un moyen de voir si je peux simplement le relier au corps. Et puis ce pot là, comme ça. Cette teinte ou une sorte de pot va sur un cheveu un peu comme ça. Assez doux, ce bord un peu plus d'indication pour cette section et un peu d' obscurité sous cette partie de son épaule. Sombre en dessous, ici aussi. petits morceaux plus doux, des pièces comme celle-ci. Laissez-le sécher. Tout est tellement sec maintenant et je vais faire quelques dernières touches pour tout rassembler. Je pense que 95 % du chemin là-bas, ce que je veux vous montrer, c'est une petite technique que j'appelle simplement soulever. Et vous pouvez utiliser un pinceau filbert ou n'importe quel type de pinceau rond vraiment pour aller de l'avant et le faire, tout est sec. Gardez cela à l'esprit lorsque je fais ces techniques. Et ce que nous allons faire, c'est simplement mouiller un peu de cette section comme celle-ci. Et l'arrière avec les mouchoirs. Avec un mouchoir, nous pouvons enlever un peu de peinture ici et là pour pouvoir le faire dans des sections comme ici. Tout cela suggère vraiment de créer des petits bords doux qui, espérons-le, se fondent simplement dans l'arrière-plan. Même ici, nous pouvons créer un petit bord doux comme ça. Un peu ici aussi. Il suffit de vous soulever et de trouver des endroits dans la scène où vous voudrez peut-être faire cela, utilisez cette technique ici. J'ai l'impression qu'un peu de soulèvement serait bien. Il est utile de le rejoindre un peu plus en arrière-plan pour que nous en ayons juste un peu plus. Les articulations auraient vu. Avoir certains de ces bords plus doux combinés plus sombres et tranchantes est en fait une bonne recette. Quand ils se sont combinés ensemble. C'est ce que j'essaie de faire. Adoucissez un peu certains de ces bords. Et souvent, avec les cheveux aussi, nous constatons qu'ils ont bords doux ici ont des bords doux et certains, certains morceaux, surtout quand ils en sortent beaucoup aussi. C'est donc ce que je fais. J'essaie juste de sous-entendre cela par ici. Et je pourrais même, par exemple, essayer d'entrer dans un point culminant plus doux ici comme ça, juste un petit point culminant comme ça qui ressemble un peu il y a beaucoup de cheveux et vous avez un peu de cette couleur précédente. C'est donc une petite technique que je trouve très utile. Nous allons passer par là et en faire quelques autres. Donc, peut-être que ce serait ici, par exemple, comme ça. C'est un peu plus léger, légèrement plus léger. Mettons-en un qui vient ici comme ça. Cela allonge celui-ci un peu comme ça. Celui-là qu'il imite un peu, imite l'image de référence parce qu'il y a des poils en fait qui attrapent beaucoup comme ceux-ci. L'arrière de sa tête a également remarqué juste de ce côté, le bras n'est tout simplement pas assez large autour de la section supérieure ici. Je vais donc essayer d'ajouter un peu plus de peinture blanche. En haut. Je veux juste que le mélange soit jaune. Pour essayer d'entrer dans un petit peu plus de son bras ici. Ce ne sera pas parfait, mais je pense que c'est à peu près ce que je peux faire de mieux. Parfois, il faut s'adapter à ce genre de choses. Pas exactement son teint aussi. Permettez-moi d'ajouter un peu plus de jaune et c'est juste un peu de titane, du titane buff en fait. Donner à ces petits sanctuaires rapides, en obtenant un peu de ce teint ici. Ok, ça tourne autour du bord et disparaît ici. Alors, je dois vraiment m'inquiéter à ce sujet. Je voulais juste augmenter un peu plus la taille de ce bras. Regardez sous les ténèbres de Lu. Je n'ai pas vraiment fait trop de choses en dessous. Vous cherchez d'autres possibilités d'adoucissement. embout. J'y pense souvent un peu. La dernière touche généralement, je prends un peu de lavage blanc. Laver. Je m'en sers pour mettre quelques derniers petits points forts afin de m'assurer que les morceaux restants de la scène se trouvent dans la scène. Sous l'oreille, il y a un peu d'oreille que je vais ajouter de la gouache blanche pour y entrer, juste une indication de surbrillance. Ca. J'en ai un peu plus. Un peu plus. C'est un peu comme une boucle d'oreille qui coule comme ça. Difficile à voir, mais c'est certainement là. Vous pouvez également mettre des petits reflets, quatre zones du nez, la bouche. De minuscules taches sont que je n'en ferai probablement pas trop, juste quelque chose comme ça. peu de taches sur les cheveux aussi, je pense que ça fait une différence si on peut trouver quelque chose qui fait référence à la photo pour en indiquer quelques-uns, il suffit de mélanger un peu de ce jaune. Un jaune jusqu'à la gouache et voyez si nous pouvons peut-être trouver quelques brins à passer ici. Jetez un coup d'œil. Peut-être les gars. Voici donc une petite chose que vous pouvez utiliser pour indiquer quelques brins rapides. L'astuce est également de ne pas en faire trop car il est facile de passer par-dessus bord ici. Donc, il y a quelques petits morceaux ici et c'est la gorge. Essayez ensuite de changer la composition ou de la faire ressembler à n'importe quoi d'autre. Refaites les cheveux ou quoi que ce soit comme ça. Juste une petite touche finale. Je trouve que la technique de levage a tendance à être la meilleure, la meilleure. Il suffit donc de mettre un peu d'eau et d' adoucir une petite section comme ça. Même en tombant sur l'oreille, un peu de poils traversent l'oreille comme ça. Il suffit de retirer un peu de peinture, a l'air assez subtil et fonctionne très bien. Celui-là est fini. 23. Projet de cours: Votre projet de classe consiste à dessiner et à peindre votre propre portrait aquarelle en utilisant les processus et techniques couverts par cette classe. Choisissez deux ou plusieurs du portrait dans cette classe et essayez de peindre chaque portrait démontré en suivant la vidéo. Essayez de passer le plus de temps possible sur le dessin jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Si vous vous sentez aventureux, diriez-vous de modifier certains traits du visage ou d' essayer différentes combinaisons de couleurs. Si vous avez terminé la fonctionnalité des portraits dans cette classe, trouvez une photo de référence d'une personne que vous souhaitez peindre. Pensez à essayer de peindre un membre de la famille ou même un être cher. Comme vous connaîtrez mieux leurs détails faciaux et ressentirez un lien personnel avec le sujet. À l'aide des techniques et des processus présentés dans cette classe, transférez la photo de référence sur votre carnet de croquis ou votre papier aquarelle et peignez à l'aquarelle. Une fois que vous avez terminé, partagez vos portraits finaux et vos plans d' avancement avec la classe. En téléchargeant vers la section Projets et ressources. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'autres conseils, hésitez pas à me le faire savoir. Je suis heureux de vous aider.