Peinture de portrait d'une fille ensoleillée à l'huile série de couleurs-1

1. Introduction au soleil: Bonjour à tous, dans ce cours, qui est basé sur la peinture sauvage d' un beau portrait de fille, comme vous pouvez le voir ici, elle a une lumière solaire venant de derrière. En fait, je vais commencer par le bloc au stade du dessin avec le Romer, puis par les plus grandes couleurs du portrait ici Dans ce cours, vous apprendrez comment peindre des couches et des couches de peinture en utilisant la méthode indirecte de peinture. Je ferai une démonstration de portrait de renommée mondiale, laquelle je terminerai chaque zone pour obtenir la performance la plus réaliste possible. Je prendrai également un soin particulier aux cheveux, au nez, aux doigts et aux robes. Et je vais également vous montrer comment déplacer le pinceau dans cette direction du formulaire. Comment mélanger la couleur de peau de manière très proche du modèle ici. Et aussi comment peindre un portrait très réaliste. Je vais vous montrer comment utiliser les pinceaux, les médiums, la toile et toutes ces choses. Qu'est-ce que tu attendais ? Vous pouvez vous inscrire au cours dès maintenant. 2. Matériaux et support P 1: Bonjour à tous. Aujourd'hui, je vais vous expliquer les différents matériaux de peinture sauvage et les différentes solutions médiums. OK, en commençant par les peintures ici. D'accord, comme nous savons que dans les peintures sauvages, il existe deux types de variétés. L'une d'elles est la peinture de qualité pour les étudiants, quelque chose comme ça. C'est une marque Vinton de Non Mutu, c'est une marque Student Quality Ensuite, vous avez la marque Artist Quality. C'est pourquoi c'est écrit ici, Artist oil color. Si vous allez au magasin d'art, vous pouvez simplement leur demander si vous voulez quelle quantité vous voulez peindre. Cela dépend de cela. La couleur de l'artiste est toujours un meilleur choix. Si vous voulez vraiment voir, il a un bon sens du mixage. La peinture est plus belle avec les couleurs et avec les gris De plus, cela dépend du montant que vous voulez acheter à St. Si vous voulez acheter les épingles à huile. OK. La deuxième couleur que j'utilise ici, euh, généralement pour tous les types de peinture, ou peut-être aussi pour certaines peintures, est la couleur rhombetral Il est également bon pour tonifier la toile à peindre. Je préfère ne pas peindre sur la toile blanche. Je tonifie la toile non plus, parfois avec le losange, une goutte de noir et un peu de térébenthine ici donnent une belle touche à la peinture, à la toile parfois avec le losange, une goutte de noir et un peu de térébenthine ici donnent une belle touche à la peinture, à la toile ici. Ensuite, laissez-le sécher encore 1 heure, 2 heures ou un jour, au moins le lendemain. Vous pouvez également commencer à rechercher de très nombreuses vidéos sur Google expliquant comment se connecter au Canvas. La couleur suivante que je vais utiliser ici, comme je préfère l'utiliser, est le jaune. C'est une très belle couleur jaune froid pour le portrait, pour le paysage, pour les natures mortes, pour la peinture abstraite, quel que soit votre nom, c'est une très bonne famille de couleurs jaunes. Dans la famille des jaunes, j'ai trois couleurs sur le cadmium, jaune citron, que j'utilise parfois dans le paysage pour peindre les feuilles, quelques feuilles jaunâtres-verdâtres. Tout dépend de ce que je peins une très bonne couleur de la famille des jaunes, puis une couleur vraiment chromatique , vraiment puissante, donne une très bonne impression de chrominance C'est une couleur jaune cadmium comme vous pouvez le voir ici Michael Harding. C'est une très bonne marque, marque britannique pour une peinture de bonne qualité. Les pigments sont vraiment bons dans celui-ci. Mais je vous ai dit que si vous voulez acheter de la peinture de qualité artistique ou de la peinture de qualité étudiante, c'est votre choix. OK, dans la famille des rouges, première est la couleur rouge cadmium. C'est une couleur très puissante. Tu viens d'en faire une petite goutte. Ensuite, vous pouvez simplement vous intéresser au teint, à la peinture de paysage ou à la nature morte, ou quelle que soit la peinture que vous voulez échapper à tous ces genres de peinture, nous l'utilisons. Ensuite, nous avons une couleur très transparente, un pourpre. Et elle sèche très, très lentement, mais c'est une couleur d'ombre très puissante. Si vous voulez que les cartes soient plus chaudes, c'est une très bonne couleur pour cela. Ensuite, j'ai une autre couleur qui s'appelle le Carino, qui, encore une fois, est de la même famille, d'une certaine qualité OK. Parfois, j' utilise aussi du cardium, rouge clair. Une couleur que je préfère utiliser dans le teint est le rouge indien. C'est une très bonne couleur pour la partie Reddit du nez, doigts, du coude, des pieds, des oreilles C'est une très bonne couleur à mélanger avec le teint et vous pouvez peindre avec ce rouge indien. C'est également une très, très bonne marque. Marque de renommée mondiale. Le jeu, je crois, vient des Pays-Bas. Ils font également une très bonne peinture. Je pense que ça vient des États-Unis. Le jeu vient des États-Unis. Nous avons maintenant une, la seule orange, qui dans ma peinture est l'orange au cadmium. J'adore utiliser du brun dans la peinture. J'ai différents bruns ici. Qu'est-ce que c'est ? Une très bonne couleur, encore une fois, tonifiant la toile, et aussi pour les poils des cheveux brunâtres. Et de nombreuses ombres Color est également un numéro de gravure de Old Holland C'est une très bonne marque des Pays-Bas, de Belgique, et ils font de très bonnes peintures. De plus, nous avons un oxyde brun transparent, très bonne couleur pour le teint, pour les ombres, pour créer une couleur brune riche et plus foncée. C'est une famille, il y en a aussi une appelée oxyde rouge transparent. C'est plus brunâtre ici et c'est plus rougeâtre ici. Quoi que vous voyiez dans le tableau, encore une fois, allez-y. D'accord, j'aime aussi utiliser différents légumes verts, mais en général je préfère en utiliser deux. L'un d'eux est un vert très célèbre dont nous savons tous qu'il s'agit du vert viridien, qui correspond au portrait Encore une fois, pour le paysage, c'est une couleur incontournable. Vous pouvez utiliser une autre marque. En fait, j'ai été membre du corps professoral de l'Académie des beaux-arts de Florence, en Italie, pendant presque sept à huit ans. J'avais l'habitude d'acheter la couleur à partir de la couleur fabriquée localement. Il y a une très bonne boutique d'art. Elle s'appelle Zeke , et elle est très proche de la lune de Florence OK. D vient de là. Et puis j'aime parfois utiliser du vert vif pour mes portraits, généralement pour le teint caucasien C'est donc le feu vert permanent. OK. Le bleu que je préfère utiliser pour ma peinture de paysage ou pour toute autre peinture est également le bleu outremer ici Si j'ouvre mon bleu ici, vous pouvez voir que c'est une couleur brun foncé et bleuâtre Alors l'autre bleu que j' utilise ici sera Sid Blue. vois, je te couds ici tout le matériel artistique que j' utilise dans ma peinture. Cela dépend, je n' utilise pas toutes ces couleurs pour toute la peinture, mais parfois je n'en utilise que quatre ou cinq. Je choisis parmi la peinture quelle est la couleur la plus importante, puis je la choisis avec certitude, je dois utiliser du blanc. La dernière couleur que j' aime utiliser est le noir. Beaucoup d'artistes disent qu'ils n'utilisent pas le noir car cela tuerait le tableau. Mais je trouve que le noir est une couleur vraiment fantastique. Nous pouvons également créer un noir mélangeant un bois brûlé ou un bois brûlé, n'importe quelle couleur brune, en mélangeant avec une couleur bleue, nous pouvons le faire presque comme une couleur foncée. Mais encore une fois, le noir est une couleur très puissante pour obtenir le noir le plus foncé possible. C'est une très bonne couleur pour ça. Et au fait, c' est le noir ivoire. C'est un noir plus frais. Il sèche très lentement. Et puis il y en a un autre, le noir de masse chaud, qui est vraiment bon pour le portrait. De plus, quand vous allez au magasin d'art, les gars, vous avez de nombreuses peintures différentes. Comme vous pouvez le voir ici, c'est écrit ici, pigment 7466 est le blanc de titane Ils ont pris trois pigments et ils fabriquent quelque chose comme ça. Si vous prenez la couleur comme ça, elle est uniquement écrite R108 C'est le pigment original, de couleur rouge. Comme vous pouvez le constater, mon Te n'est devenu sale que parce que l' huile commence à sortir. Si vous ne l'utilisez pas pendant un certain temps, chaque fois que vous le souhaitez, l'huile sort, secouez-la très bien et que se passera-t-il ensuite ? Le tout se mélangera au pigment, puis c'est vraiment bien de l'utiliser. OK, donc tout tourne autour de la couleur ici. OK. Pour mélanger les couleurs, j'utilise un couteau à palette et un couteau à palette plus petit. Tu sais, je prends une pile de couleurs et je mélange les couleurs. Je ne préfère pas utiliser une première pile de couleurs avec le pinceau, sinon la plupart des couleurs seront dans le pinceau. Ne mélangez que quatre ou cinq prémélanges de la couleur, puis vous pouvez mélanger avec le couteau à palette. OK, encore une fois, c'est facilement disponible dans tous les magasins d'art. OK. 3. Matériaux et support P 2: Parlons d'abord des pinceaux, d'accord ? Pour les pinceaux, les gars ici. Chaque fois que je commence à peindre pour la première couche, pour la première ou la deuxième couche initiale, je préfère utiliser une brosse à poils de porc Bristol, dont les cheveux sont durs, comme vous pouvez le voir ici C'est à ce moment que vous voyez la forme du pinceau. Tu as une couleur argentée, tu as des cheveux plats ici, tu as des cheveux ronds. Ici encore, j'ai tous ces pinceaux. J'aime parfois utiliser des pinceaux. Parfois, j'ai envie d'avoir un côté très dur. J'utilise parfois une brosse à cheveux si je veux mélanger plus que je n' ai utilisé une brosse à cheveux Bristol. Chez les cheveux Bristol, vous avez des bords souples sur les deux côtés. Vous avez des arêtes vives comme celle-ci dans le rond, cela ressemble plus à un rond ici. Il est disponible en différentes tailles. Vous pouvez demander ce que vous voulez utiliser. J'aime aussi utiliser des pinceaux en forme de ventilateur pour uniformiser les couleurs en général lorsque j'utilise la couleur d'arrière-plan. J'adore utiliser les brosses à ventilateur ici. D'accord, il s'agit du début de la peinture si vous voulez commencer à dessiner avec le pinceau. Je préfère aussi utiliser une petite brosse à poils de porc, quelque chose comme ça Il est très important de bien nettoyer le pinceau. De plus, peut-être que dans les autres vidéos, j'y mettrai également cette vidéo. Ensuite, les gars, la deuxième ou la troisième couche de peinture. Dans cette couche, j'aime utiliser un bus à cheveux doux, une brosse à cheveux doux et qualité des cheveux varie en fonction du prix. OK, comme vous pouvez le voir ici, j'ai un bus à cheveux doux différent. La moins chère est celle-ci, c'est la brosse à cheveux souple synthétique. La plus chère est celle-ci, la brosse à cheveux en mangouste C'est aussi une brosse à poils de mangouste, c'est une brosse très douce, très agréable pour mélanger Généralement, nous utilisons pour les deuxième et troisième couches des brosses à cheveux souples. Mais pour la première couche, j'utilise une brosse à cheveux dure. D'accord, alors il existe également en de nombreuses tailles différentes. Si vous voulez peindre un objet plus petit, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si vous voulez en utiliser un très petit. Vous pouvez également utiliser des pinceaux si vous voulez peindre petites lèvres et un nez ou des valeurs plus petites. Ici, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit comme celui-ci. Cela dépend de ce que vous peignez réellement et qui apparaît comme un Filbert ici C'est dessiné, dessiné, dessiné. Vous pouvez également l'acheter dans un cheveu plat. OK. C'est une brosse à cheveux rouge, je ne sais pas comment elle s'appelle. C'est ce qu'on appelle un cheveu fin, il se présente sous différentes formes pour la deuxième couche de peinture. Finition finale de la peinture. J'aime aussi utiliser une brosse en forme de ventilateur. C'est un très bon outil important pour tous ceux qui veulent peindre. Dans The Wild Color, les gars, j'ai le pinceau en poil de porc pour la première couche de peinture, deuxième couche de peinture au maximum, puis la finition finale de la peinture avec le pinceau à cheveux doux D'accord, si je dois apporter une grande touche de couleur, j'aime utiliser les gros pinceaux. C'est une brosse à cheveux Bristol. C'est une très bonne couleur pour commencer la peinture. Si vous voulez simplement mettre de grandes couleurs sur la toile et simplement la poser par-dessus, c' est une bonne couleur pour cela. J'aime aussi utiliser les serviettes en papier ici. Nettoyage des pinceaux ou de l'une de mes habitudes, comme je le fais ici, j'ai quatre ou cinq pinceaux dans une main, je vais retirer une partie du papier de soie d'ici. Je le plie comme ça. Ensuite, quand je peins, je mélange simplement les couleurs. Parfois, je mélange la couleur, essuie, je mélange une autre pile de couleurs. Si je vois que ma couleur devient trop sale, je vais dans un petit pot de térébenthine Rincez le pinceau, nettoyez-le à nouveau avec une serviette en papier, puis commencez à travailler à partir de là. OK, les brosses à cheveux entières, c'est-à-dire les cheveux Bristol ou les neuf noms différents donnés. Mais cherchez un bus aux cheveux durs. C'est ce que je cherche en fait ici. Ensuite, nous appelons car parfois j'aime aussi utiliser des tubes plus gros. Si vous peignez beaucoup, il est préférable d'acheter un tube plus grand. Nous avons une brosse ici, nous avons un couteau à palette ici La prochaine chose que je veux vous montrer ici est la base sur laquelle vous allez mélanger les couleurs. Chaque fois que je dois peindre un jour, je n'ai pas envie de nettoyer la palette de palettes ici. Alors j'aime bien utiliser cette palette de papier. Vous pouvez simplement l'ouvrir, en retirer une phrase et commencer à l'utiliser à partir de là. Il est utilisé pour les couleurs acryliques basées sur le testament écrites ici. C'est sous forme d'acrylique ou de peinture à l'eau que vous pouvez utiliser qu'elle se décline en différentes marques. En outre, certaines marques vendent également dans une couleur grise. C'est également une bonne chose car, comme vous pouvez le voir ici, ma palette en bois ressemble plus à une valeur plus foncée. Il est toujours bon de mélanger la peinture sur une valeur plus foncée , car vous pourrez ainsi bien évaluer la valeur. OK. Si vous ne souhaitez pas nettoyer la palette, vous pouvez parfois utiliser cette palette de papier. Tu sais, c'est très bon pour n'importe quel type de peinture. Ensuite, j'utilise ici une palette , une palette en bois. Il est fabriqué à partir de New Wave, aux États-Unis. Ici, c'est très bon à utiliser comme ça. Ensuite, je peux mélanger la peinture dessus, mais il faut la nettoyer soigneusement chaque fois que vous achetez une nouvelle palette. Tout le monde d'abord, un peu propre avec le Turquentinelastat Après avoir fait tout le nettoyage, vous devez mettre une ou deux gouttes de graines de lin, les flétrir, les renverser partout, mais n'en faire qu'une ou deux gouttes OK, puis crachez-le pendant la nuit. Parce qu'au bout d'un moment, lorsque la palette est nouvelle, elle doit devenir plus douce. Donc tu dois toujours en Lindi un ou deux, laisse tomber ça. Après un certain temps, cela devient une zone lisse pour mélanger la peinture. OK. Et le bois absorbe également les caillots d'huile, c'est bon à utiliser La graine de lin le sera également. OK. Palette en bois ou tout ce que vous souhaitez utiliser ensuite avec la palette de papier. Et le dernier est le médium. OK, donc en général, tout le monde doit être au courant du testament de lin C'est un support très ancien préféré par de nombreux anciens maîtres et c'est un médium à séchage très lent. Ce médium est également très bon si vous commencez à peindre un couvercle depuis 50 ans. Ce sont deux des médiums les plus connus. L'un est le liquide original qui se trouve dans la partie gel. C'est un très bon médium car il accélère le séchage et améliore également la brillance. De plus, ce que je préfère si j' ai une bouteille vide ici, je mélange simplement une partie de l'intérieur du liquide et j'en fais une bouteille. OK. Chaque fois que je l'utilise, je le saké très bien. OK. Vous avez ce liquide original. OK. Si vous dites que vous voulez réaliser un travail de très haute qualité, pour un travail de détail fin, alors c'est pour ce détail liquide comme peut-être la dernière couche où vous appliquez la texture sur les cheveux, la peau ou le nez, les lèvres, partout où vous mettez de la texture, vous pouvez l'utiliser pour les détails fins. OK. Et puis, la dernière chose qui concerne le vernis sur le marché, c'est le vernis sur le marché, que vous avez un darvish, un autre type de En général, je préfère utiliser ce vernis brillant, parfois je préfère également utiliser du vernis mat. OK. Cela dépend de ce que vous voulez réellement utiliser, mais j'utilise généralement le vernis après trois à quatre mois de séchage de la peinture. Parfois, s'il s'agit d' un pays hivernal, comme au Canada, en Norvège ou en Suède, où vous pouvez laisser plus de temps pour sécher la peinture. Tout dépend du climat de votre pays. OK, tout tourne autour des matériaux. C'est la dernière chose que vous faites après avoir congelé la peinture, fois qu'elle est complètement sèche. Vous pouvez également le rechercher sur Google. Combien de temps vous devez généralement prévoir au moins 21 mois ou deux mois pour bien sécher la peinture et ensuite vous pouvez l'utiliser pour la finition finale de la peinture. OK, tout le monde, j' espère que je dois avoir des doutes clairs sur le médium, sur le fait qu'il s'agit d'une couleur de lin locale, donc si vous recherchez une couleur fabriquée localement ou une couleur adaptée aux étudiants, vous pouvez utiliser celle-ci Mais oui, mais merci à tous d'avoir aimé regarder cette vidéo. OK, donc par tout le monde. 4. Introduction à l'instructeur: Bonjour tout le monde Je m' appelle Sisco Putin, je suis professeur, artiste et professeur à plein temps Le parcours du dessin et de la peinture a commencé à l'Angel Academy of Art de Florence, en Italie, sous la direction de Michael John Angel et Jared Chief Patel, qui était un brillant étudiant Il est diplômé de l' Angel Academy en 2016. Par la suite, elle est devenue enseignante et instructrice. Et croyez-moi, il était vraiment excellent. Tous ses élèves l'adoraient. Ils ont vraiment appris, et ils n'avaient que de bonnes choses à dire à son sujet. Et sa formation en tant que peintre, son travail parlent d'eux-mêmes. Il est vraiment très bon. Je n'ai aucune hésitation à le recommander. Après avoir terminé le programme, j'y suis devenue instructrice à plein temps et enseigné à de nombreux étudiants du monde entier. 5. Sunshine 1: Bonjour à tous. Bienvenue à cette incroyable séance de portrait d'une fille utilisant la peinture à l'huile. Je vais vous faire une démonstration de cette fille et terminer le tableau en utilisant la méthode indirecte. Il s'agit des couches et des couches de peinture situées au-dessus d'une ou de 22 couches. Comme vous pouvez le voir ici. Je commence par un geste très général sur cette toile de pierre. J'ai préparé cette toile, euh, avec du noir Hombre et de la térébenthine Sem Je le laisse sécher pendant moins de deux ou trois heures. Comme vous pouvez le constater, j' essaie de bouger ma main de manière très expressive afin de pouvoir créer le geste sur cette toile ici. C'est ainsi que vous devriez également commencer. Il faut une très grande quantité de peinture. Le dessin de la fille doit être beaucoup, beaucoup plus léger ici. Je n'utilise pas trop de peinture lorsque je dessine. À première vue, au fur et à mesure que je progresse dans le dessin, je vais certainement prendre la couleur pure et assombrir certaines zones de la tête Chaque fois que vous commencez à dessiner, vous commencez simplement par les formes générales. Même si vous n'avez pas trop de connaissances en anatomie ou si vous êtes un tout premier débutant, détendez-vous. Vous devez juste prendre le temps de dessiner les éléments de base. Chaque fois que vous êtes sûr de vouloir dessiner des choses très simples, vous pouvez vous exprimer de votre plus belle façon dès maintenant. Comme vous pouvez le voir ici, j'essaie de dessiner l'angle du nez et du sourcil Vous pouvez aussi voir la relation entre la ligne des cheveux et la ligne du coude, la ligne du coude avec la ligne du nez et avec la ligne du menton. Vous avez de la peau, recherchez la relation. La plupart du temps, deux choses sont identiques. La plupart du temps, deux choses sont identiques. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai tracé une ligne entre les deux lignes du coude qui passent entre le film de la lèvre supérieure ici. C'est la ligne médiane du visage. Vous avez deux lignes centrales ici. L'une est la ligne médiane du cercle avec la ligne des sourcils Ensuite, la ligne centrale se situe entre la ligne des sourcils. Entre cette ligne de coude. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je cherche un angle général entre le sourcil et le nez au début, je n'essaie pas de dessiner des formes spécifiques Vous devez toujours commencer par mettre une partie de la mesure du portrait. Et ce sera dessiner avec des angles plus grands, des formes plus grandes. Je n'essaie pas de vous limiter aux petites formes Maintenant, comme vous pouvez le voir ici j'essaie de dessiner l'angle du nez en partant de la ligne des sourcils La partie droite du nez est prise à partir de l'angle de la partie supérieure du secteur glabulaire sur le côté gauche La glabelle est l'espace entre les deux sourcils. Sur le dessus de la section du sourcil, ici, il a la forme d'un trapèze Il s'élargit sur la ligne du coude, puis s'amincit. Plus étroit lorsqu'il bascule vers l' arête du nez Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, j'essaie d'obtenir une structure générale simple du nez. Chaque fois que j'essaie de placer le conduit qui commence à dessiner les yeux, je peux aussi les rechercher. Un lien entre le glleb, entre le nez, pour que je n'attire pas les yeux près de la ligne du nez Tout y a donné de la place. Et c'est ce que nous devons comprendre ici. Que tout ait une surface, un volume, une position spécifique par rapport à cela. Pendant que vous dessinez, vous devez vous concentrer uniquement sur cela. Le sens de l'angle, le sens de la forme. Il suffit de dessiner, de dessiner avec quelques lignes, pour compléter cette idée. Complétez complètement le dessin. Alors, où est l'erreur ou où est-ce qui semble vraiment bien ? Vous devez vraiment bien vous épingler pour devenir vraiment doué pour dessiner ou peindre. prenant l'angle du sourcil, comme vous pouvez le voir ici, je dessine en quelque sorte le visage du côté droit et du côté gauche, en comprenant l' articulation de l'idée de la mâchoire Ensuite, chaque fois que j' essaie de parcourir la ligne du nez jusqu'au filtre, je cherche l'axe central qui passe entre l' ère et le format Filtrum Comme vous pouvez le constater, je vais lentement obtenir l'illusion du modèle en construisant des modèles spécifiques. Il faut vraiment continuer à chercher le contour et à trouver le bon angle. Tout ce que tu dois dessiner avant de t'y connecter. OK, connexion est très importante car cela vous donnera la vue et la façon dont le mannequin pose la tête. Le mode fait légèrement pencher la tête, la sensation est la chose la plus importante dans la peinture Comment éveiller les sentiments de quelqu'un. Prends ton temps. De plus, lorsque vous dessinez le non, vous devez le placer à partir de l'angle de la ligne des sourcils, car c'est ainsi que les éléments sont assemblés Mais oui, je vais continuer à dessiner ce dessin ici et continuer à progresser vers le bon sens. J' espère que vous savez comment dessiner avec un geste, des lignes, et vous rendre plus libre avec le pinceau et la peinture à l'huile Les gars, je vous verrai dans la prochaine vidéo, donc par tout le monde. 6. Sunshine 2: Bonjour à tous, Bienvenue dans cet Anderson qui dessine le portrait. Ici, j'utilisais du bois brûlé et un peu d'original liquide comme support pour dessiner ce portrait. Dans la première vidéo, j'expliquais le dessin gestuel et j' expliquais également comment obtenir les bonnes proportions. De plus, parfois, même pour rendre le portrait plus intéressant, le geste s'inscrit davantage dans le rythme des lignes. Ici, je dessine juste la partie la plus foncée des cheveux. Je dessine encore la partie la plus claire. Vous pouvez procéder dans les deux sens. Vous pouvez le dessiner ensemble ou vous pouvez simplement dessiner séparément le problème. Ensuite, je peux dessiner la forme de la lumière et les formes des ombres. Il est bon de le diviser en deux zones de valeurs différentes, la forme de la lumière et les formes de l'ombre. J'essaie aussi de me concentrer un peu sur le geste des mains. Il est très important que vous vous fiiez, je suis totalement sur la photo, vous commencez simplement par quelque chose de très, très simple et très important. Comme vous pouvez le voir, chaque fois que je dessine, chaque fois que je dessine le doigt et quel que soit le cou qui se trouve juste en dessous de la lèvre, je prévois l' angle à partir de là À quelle distance se trouve le contour des lèvres ? Je sais que tout est lié ici lorsque vous le dessinez. J'essaie également de localiser une partie de l'anatomie des mains, des doigts, afin qu'elle s'adapte correctement au même endroit. cherche aussi à entrer dans l'action du fer, chercher le général, le geste des doigts, à ne jamais dessiner le détail de quoi que ce soit. La beauté réside dans la vue d'ensemble, la construction, dans le flux des lignes. C'est ainsi que vous devez commencer par des lignes très simples, sans vous perdre dans les petits détails au début, pour être libre pendant que vous dessinez, essayez toujours de trouver un rythme dans le dessin. C'est très important. Cela signifie que vous ne copiez pas complètement la photo, en saisissez simplement le flux, et c'est très important. En tant qu'artiste, vous devez explorer tellement de choses. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'essaie d'entrer dans le plan latéral de la zone des poussins et dans la partie inférieure de la mâchoire De plus, je pose un peu de cheveux ici et là pour qu'ils paraissent plus naturels Le placement des objets est ce dont nous avions besoin pour l'étape de la peinture. Cette étape peut être appelée de blocage des étapes de dessin. Et bloquez toutes les formes et dessinez-les efficacement avec les courbes, avec les formes de plus en plus grandes et avec les angles de plus en plus grands. Et c'est ce que nous recherchons. Dessiner la courbe des cheveux, en entrant également dans les angles de la ligne d'épaule, en plaçant la partie supérieure de la ligne de soudure Et aussi dessiner les premières lignes des cheveux entrent dans le bruit des couloirs et j'essaie de m'exprimer à travers ces lignes, ce qui est très important ici. Il faut commencer par très simple. Comme vous le verrez, au fur et à mesure que je progresserai dans la peinture, je commencerai à y ajouter plus de détails. Chaque zone obtient une très belle finition ici. Lorsque je dessine un, vérifier la largeur totale du visage et comparer avec la hauteur du visage est également très important. Ce sont là des idées importantes en matière de proportionnalité. Euh, tu devrais dessiner et vérifier. Dessinez et vérifiez. Et continuez à le vérifier et à le dessiner. Ne pensez jamais que si vous dessinez commence à être beau et que vous dites ensuite, oh ouah, mec, c'est magnifique. Mais non, tu dois te tromper. Si vous voulez vraiment dessiner de manière incroyable, vous devez toujours dessiner dans un état où, accord, laissez-moi trouver une erreur. Je trouve une erreur. OK, tout le monde. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo, donc par tout le monde. 7. Sunshine 3: Bonjour à tous, Bienvenue ici. Je poursuis toujours l'étape du dessin. Je vais juste mettre ça, les Irlandais là. le voir, je mélange du bleu, de l' oxyde de brun transparent et du blanc ici, pour trouver quelques petits plans sur les lèvres et le nez Comme vous pouvez le voir, je mélange du bleu, de l' oxyde de brun transparent et du blanc ici, pour trouver quelques petits plans sur les lèvres et le nez, un peu sur le visage , . Dans la section sur les médiums et les couleurs, je vais tout expliquer, tous les pigments ici Mais comme vous pouvez le voir dans cette palette, j' ai le rouge cadmium jaune , le vert permanent, l' alizarine cramoisie J'ai ce rouge indien. J'ai aussi un peu d'Hombro, et de l'oxyde brun transparent ici prenez du blanc, un peu de brun et de bleu, vous prenez du blanc, un peu de brun et de bleu, du marron et du bleu, vous obtiendrez une belle couleur neutre. Même moi, je le rends plus neutre en y ajoutant un peu de blanc. Parfois, de nombreux artistes n'aiment pas utiliser le noir. J'adore utiliser le noir. Mais dans ce tableau, j'utilise la maladie d'Alzheimer et de l'oxyde bleu et brun transparent pour donner une couleur brune neutre. Il est bon de commencer par la couleur de fond, vous aurez une idée générale du modèle. Vous pouvez également comparer les autres valeurs. De plus, comme vous pouvez le voir ici, j'utilise une palette de papier car elle est beaucoup plus facile à nettoyer. La palette de papier me permet de m'en procurer une nouvelle, de changer et de commencer à travailler. Il est bon d'utiliser la palette de papier. J'aime peindre ici en posant simplement la toile sur le mur avec le ruban adhésif, comme vous pouvez le voir ici sur la palette de papier ici Maintenant, pour le noir le plus foncé, j'utilise du Bronxie noir et transparent La toile que j'utilise ici est du lin belge ****. C'est un linge de maison de haute qualité. Alors, quel type de produit utilisez-vous, quel type de matériaux utilisez-vous ? C'est également très important. Maintenant, laissez-moi vous expliquer ce que je fais ici. En gros, je ne fais que lapider les cheveux avec une seule valeur. C'est parce que les cheveux ont une couleur presque plus foncée. Mais oui, parfois quelqu' un a des cheveux gris ou blancs , c'est bien. Mais comme sous la couleur de base, cette couleur fonctionne très bien. J'utilise généralement des couleurs romer. Vous pouvez également utiliser un peu de noir et un peu de Tspan, de brun, d'Alzheimer et de bleu Essayez simplement d'obtenir une planéité de la couleur. C'est l'idée , comme vous pouvez le voir. Il suffit de voir ici juste le temps, en massant la couleur des cheveux, ne faisant pas trop de petits détails L'idée est tout de même de simplement jouer avec des valeurs et des couleurs de plus en plus grandes. Maintenant, pour les cheveux utilisant du jaune, on y trouve du rouge cadmium. L'idée est de rendre la première couche un peu plus chromatique, un peu plus intense, un peu plus saturée C'est ainsi que la couleur sera encore plus étonnante lorsque vous commencez à superposer la peinture ici Mettre une couche de la même chose avec les cheveux également ici. Je continuerai avec cette vidéo dans la prochaine. 8. Sunshine 4: Tout le monde, bienvenue ici. Maintenant, je vais commencer à peindre ce port avec différentes couleurs. Laissez-moi vous expliquer la couleur que j'ai peut-être créée ici. J'ai utilisé la couleur rouge clair de Old Holland pour obtenir ce mélange de cinq. Le premier mélange est principalement blanc et une petite quantité de rouge clair et de jaune apparaît. Ensuite, il y a plus de taux et un peu de jaune, d' ocre et de blanc Troisièmement, nous avons un peu de Homer Ltd en jaune et en blanc le quatrième, qui contient principalement du losange et du blanc Ensuite, la cinquième est la couleur de l'ombre, qui est le pur losange rouge de cadmium dedans Maintenant, quand je regarde ici, j'essaie juste de placer quelque chose comme la valeur la plus sombre pour le moment Lorsque vous voulez jouer avec la plage de valeurs, n'essayez pas de commencer par deux valeurs claires. Établissez d'abord les ténèbres , puis nous pourrons entrer dans les lumières De plus, je mets du pain dans le troisième mélange. Le troisième mélange contient un peu plus de brut. Je dois ajouter un peu plus de rouge dans les couleurs que j'utilise. Parce que la zone est principalement dans l'ombre et que vous devez avoir une couleur grise et plus foncée pour cette zone. Comme vous pouvez le voir, je recherche des changements dans les teintes de la peau. Il est toujours bon de peindre quelque chose qui a une plus grande plage de valeurs. Ne vous perdez pas dans le petit changement de valeur. Concentrez-vous sur l'image plus grande de la figure pour les lèvres. J'ajoute un peu de rouge à cela. Même col pour le second, pour la nana. J'utilise déjà les échantillons numéro deux du Col dans cette couleur Il y a un léger échange, une très petite quantité de rober, si vous voulez mettre un peu d' ocre jaune mélangé à du blanc, cela nous donnera ce genre d' effet car le nettoyage des couleurs à ce stade de la peinture est appelé stade de coloration morte parce qu' coloration morte parce y a pas trop de valeurs entre le plus grand décalage de valeur, c'est juste de la pose vers le bas de la couleur plate. Prenez votre temps et établissez ici une idée de la couleur de l'ensemble du visage. Et le poussin est plus rouge, le nez, un peu plus rougeâtre sur le côté du visage, un peu plus Mais ces échantillons généraux de couleurs sont vraiment importants pour les doigts Mets-y un peu plus. Je vais couper cette vidéo. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. 9. Sunshine 5: Bienvenue à tous. J'utilisais tous ces différents tons de peau, une autre partie du visage. J'étais juste en train de mettre une couleur générale pour la peau, le visage et le cou. Il est toujours possible de ne pas rechercher trop de variations. Juste un changement de valeur simple et plus important des couleurs, peau différente. Vous pouvez également mélanger différentes couleurs. Vous pouvez également mélanger d' autres couleurs jaunes, bleues et rouges Mais vous pouvez simplement acheter chez Vincent Newton Vincent Newton . Toutes ces couleurs différentes ont un peu de blanc, un peu de jaune ou un peu de lumière provenant de l'ancien Holand Perman. Le vert, le jaune cadmium, le rouge cadmium. Toutes ces couleurs différentes ont un peu de blanc, un peu de jaune ou un peu de lumière provenant de l' ancien Holand Perman. Le vert, le jaune cadmium, le rouge cadmium Brûle Tiana et tout ça. 10. Sunshine 6: Bonjour à tous. Bon retour. Maintenant, vous pouvez voir ici que j'ai pris un pinceau synthétique général. Un gros pinceau plat et j' utilise un peu de médium sur tout le support que j'utilise pour peinture générale : du liquin, original et des graines de lin sauvages mélangées dans un rapport de un pour un Je prends une goutte de médium et je peux l' étaler partout sur le tableau ici en prenant un peu de Rb, un peu de noir cramoisi également, et obtenir le L le plus foncé défini maintenant sur les cheveux pour la deuxième couche, comme vous pouvez le Contre, un peu de noir brun aussi ici et là. Bien entendu, le sens de la forme ici. Je commence juste à avoir une couleur plate. Chaque fois qu'il y a un peu de couleur foncée sur le visage ou dans les cheveux, je mets d'abord la couleur, les couleurs les plus foncées puis nous pouvons opter pour les autres couleurs et essayer de mettre d'autres valeurs, les plus sombres, comme vous pouvez le voir ici sur les photos Cela rendrait également la couleur des cheveux situés sur ou à l'intérieur de la face dorée plus marquée en raison du contraste entre les ombres et les lignes. Même chose sur le dessus des cheveux. De plus, je mets un peu de la même couleur. Si je vois une valeur plus foncée, j'y mets un peu plus de noir. Et c'est ainsi que les choses commencent à se passer à partir de là, créant une simple planéité de la couleur Je vais continuer avec celui-ci et je vous verrai dans la prochaine vidéo de tout le monde. 11. Sunshine 7: Bonjour à tous. Bon retour. Comme vous pouvez le constater ici encore, chaque fois que je peins, il faut mélanger les couleurs. La première couleur, que vous pouvez voir, est un mélange d'un petit peu de rouge clair et de jaune. Comme vous pouvez également le voir ici, il y a la couleur la plus claire que je puisse voir sur le teint des cheveux. Le second sera un peu de rho, un peu de jaune, OK, et rouge clair Pourquoi j'utilise un peu d'Homer ? Rho est une couleur neutre. La couleur beaucoup, très facilement. D'accord, notre skin tune n' est pas si chromatique. Nous devons comprendre cela. C'est pourquoi je mets toujours le losange. Homer est moins dans le troisième, ce prémix ici, en prenant plus de. Hum, un petit cadeau, euh, une offre d'oreiller là-dedans Dans le quatrième, il y a un Hombres, un petit bout de blanc. Mais il est très important que lorsque vous mélangez les couleurs, vous obteniez des valeurs allant de, des valeurs les plus claires aux valeurs les plus sombres. OK. C'est important car à mesure que la lumière s'éloigne de la zone la plus claire, forme commence à s'assombrir. Et c'est la dernière couleur qui est une couleur d'ombre qui est un mélange de pur Rhomberlusdd, c'est le Donc je mélange les couleurs. Secouer le cabaret Secouant. Donc, j'en suis vraiment désolée. Maintenant, prenez une couleur qui est la couleur saldo, c' est-à-dire un mélange de raber et de rouge comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, je peins le visage pour la première fois avant de passer aux plans de plus en plus petits. Je suis là pour en fixer la forme. Chaque fois que vous commencez à peindre quelque chose pour la première fois, le plus important est que votre conception se présente sous la forme d'une structure plane plus grande que les petits plans Et comme vous allez définir le formulaire ici en utilisant la couleur locale et un peu de rouge cadmium, vous pouvez simplement rechercher une différence de teinte. De plus, comme vous pouvez le constater, il est plus chaud, comme je peux le voir sur le côté gauche, il y a une teinte un peu plus chaude qui se reflète sur les cheveux vers une zone extérieure en mélangeant un peu une quatrième couleur numérique, puis en grisonnant sur le plan latéral du front Venir également dans la partie inférieure de la face et créer des valeurs différentes pour le plan latéral de la face. Vous voyez comment je dépeins ces valeurs. Mes couleurs sont un peu plus grises. Finalement, vous verrez comment je vais rendre la couleur plus chromatique ici Comme vous pouvez le constater, je mets un peu plus de verdure dans cette zone. Pour cela, j'y ajoute un peu plus de jaune. Définissez également le pan latéral de, du fab facia fab Pour créer les parties les plus foncées du colorant, utilisez la couleur de l'ombre, qui est brute, plus un peu de rouge Toujours pour le nez, je mets un peu plus de rouge car, de par sa nature, le nez était rouge. De plus, comme vous pouvez le voir ici, j'assombrit le cheveu afin de pouvoir juste saisir les valeurs afin que les valeurs sur le visage paraissent beaucoup plus claires Cela rend également le nez un peu plus rouge. Prendre les couleurs numéro trois et numéro deux avec un peu de rouge supplémentaire ajouté à cela. Et avec le numéro deux Cara, vous pouvez également alléger le plan latéral du nez, soit la mort, soit la Metia Je modélise également la forme ici et crée une forme un peu ronde dans la zone du front, tout en atténuant un peu l'assombrissement de la section des sourcils Il assombrit également le dessous de la narine. Obtenir les sauvegardes correctes. Il est très important que tu prennes ton temps. Vous n'êtes pas obligé d'essayer de créer une valeur exacte à partir de là. Et le tableau fonctionne comme ça, lentement, lentement. Quand je peindrai la dernière couche, je la rendrai aussi légère que possible. OK, donc je vais continuer avec celui-ci. Je vous verrai dans la prochaine vidéo de tout le monde. 12. Sunshine 8: Nous reviendrons ici. Lors de la dernière séance j'étais juste en train de mettre des couleurs plus grandes pour les différentes caractéristiques du visage ici. Lorsque je travaille sous la cavité orbitaire, l'idée est de me réchauffer un peu plus et d'introduire un peu d'habileté dans la région des yeux. Comme vous pouvez le voir sur le côté gauche, j'ai une zone agréable pour l'œil gauche qui tiendra bien en place. Maintenant, Angus a rendu les valeurs un peu plus légères. Il y a toujours moins de contraste entre les valeurs et le formulaire doit apparaître plus en trois dimensions. La racine des cheveux se ramollit un peu sur le côté du visage et rejoint la peau qui est plus douce Ce n'est qu' adoucissant la racine des cheveux qu' en adoucissant l'âge du nez Établir le plan latéral du nez essentiellement pour que la chose commence à paraître plus belle, je suis là. Après avoir pénétré dans la partie de la paupière située au-dessus de l'œil droit J'ai également légèrement éclairci la partie supérieure de la paupière, du côté gauche de l'œil Un éclaircissement de la partie supérieure de, du chic ici. Et aussi en adoucissant un peu les bords des cheveux de la femme Et il est très important de savoir comment ajuster la valeur ici. Comme ici, je n' utilise que le skinker, mais j'y ai ajouté du rouge C'est un défaut de contact un peu cramoisi et un peu rouge La mise en marche de la forme ici, cette partie de la zone où, sur le plan de la géomatique, les muscles majeurs et mineurs se trouvent sur le côté de la On peut dire qu'il fait beaucoup, beaucoup plus chaud. Nous. Je prends un soin particulier de l'œil ici. Chaque fois que vous peignez un œil, vous peignez d' abord une valeur générale de la orbite. Ensuite, vous pouvez développer les valeurs de droite à gauche car la lumière vient du côté droit, principalement du côté droit. Après avoir fait un peu plus sombre et avoir esquissé la partie principale du dessin qui y figure auparavant , il était très initial, puis il est devenu très, très général, donc je n'ai pas pris la peine de terminer. De plus, il faut assombrir un peu la partie inférieure de la bouche, puis éclaircir le côté droit de la partie inférieure des Redresser la partie inférieure des lèvres. Comme vous pouvez le voir ici, la façon dont les objets sont bien placés ici éclaire un peu la partie inférieure de la bouche ou la partie supérieure de l'espace entre le nez et la partie supérieure des lèvres. La plupart du temps, je joue toujours avec les cinq échantillons différents ou le prémix Si je vois quelque chose qui semble plus orange, j'y ajouterai du rouge et du jaune. Mais essayez de vous rapprocher vraiment des valeurs qui sont très, très importantes ici. Il y a aussi un peu de foudre qui remplit les valeurs pour le côté de l' avion. Je vais aller ici, adoucir le sexe ici et là crée un peu plus de différences dans les valeurs Il s'agit également d'un léger éclaircissement de la partie inférieure du menton, car cela crée un contraste plus puissant entre l'arrière-plan et cette zone De plus, lorsque j'adoucis l'âge du cou ici, c'est fait de telle sorte que la forme pénètre vraiment à l'intérieur ici et qu'elle apparaisse lentement et lentement au fur et à mesure du mouvement des valeurs ici Maintenant, j'essaie juste de donner une couleur générale à l'oreille. Nous peignons donc l' enfer, puis nous aborderons la compréhension de l' ici avec la couleur. Vous pouvez voir comment la connaissance de cette sphère fonctionne réellement ici. La forme change puis devient plus caractérisée. Il s'éloigne des lumières. Vous pouvez voir à quel point je peins l'oreille, tout le monde. Je vais continuer avec cette vidéo et je verrai tout le monde prochainement. 13. Sunshine 9: Bonjour à tous, bon retour. Lors de la dernière séance, j'ai appliqué une variation de la lumière sur le visage. Comme vous pouvez le constater. J'essaie de mettre une valeur plus foncée dans les plans du canal lacrymal, comme vous pouvez le voir sur le modèle. De plus, comme les formes des yeux sont définies chaque fois que vous peignez à partir du modèle, essayez d'abord de créer des formes simples et plus grandes. N'essayez pas de vous compliquer vie avec tant de petites choses petites choses sont construites sur les plus grandes choses qu'il faut maîtriser. Plus les formes sont grandes, plus les couleurs sont grandes, plus les valeurs sont élevées d'abord. Ensuite, vous pouvez éventuellement vous concentrer sur les plus petites valeurs ici et là , sur le côté droit de la cavité orbitaire. J'essaie juste de mettre un peu plus léger du formulaire ici. les tournant également sur le côté droit avec un peu de couleur moyenne. Je verrai quand je mélangerai déjà les couleurs, j'ai une utilisation de couleurs prémélangée au taux d'apparition du jaune. Et Homère et le blanc au début des couleurs, j'ai mis plus de blanc et un peu de jaune apparaît. Finalement, lorsque la couleur devient plus foncée, j'utilise un peu plus d'Homer allumé et le jaune réapparaît. C'est une façon de peindre une peau pour, il existe de très nombreuses peintures différentes pour le teint. Vous devez connaître au moins quatre ou cinq manières différentes de mélanger les couleurs. Parce que si vous êtes debout sous le soleil, couleur de votre peau se reflétera différemment. Si vous êtes debout dans une pièce entourée d'un rideau bleu, la couleur de la peau apparaîtra différemment. La couleur est influencée par les couleurs environnantes. Si vous vous trouvez sur un terrain vert avec beaucoup de vert chromatique et beaucoup de vert, cela se reflétera dans la couleur de la peau La couleur de la peau passera davantage au vert si vous êtes entouré de fleurs rouges dans le champ. Et les fleurs rouges rebondiront en quelque sorte sur la peau. Dans la peau, la couleur apparaîtra plus sous n'importe quel côté. Il y a une couleur locale de la peau, comme je peux le voir sur ce modèle , le teint est clair , puis il y a une couleur locale influencée par les couleurs environnantes. C'est bien de peindre à partir de quelque chose de plus clair et de passer lentement à une valeur plus foncée. Ou au début vous devez avoir vu que j'ai défini ma valeur la plus foncée comme un non Non est un monde japonais où il suffit de marquer la valeur. Cela s'appelle un T et ce n'est pas un mot japonais. En peignant ce portrait ici, je constate que les bords de la racine des cheveux doivent être adoucis pour qu'il soit plus naturel Comme vous pouvez le voir, je mets plutôt une couleur rougeâtre habituelle sur la peau, couleur rougeâtre habituelle mais je mélange davantage de rouge C'est ainsi que je change les valeurs et que je modifie la chrominance. De plus, comme nous le savons , la couleur possède trois propriétés. La couleur a une teinte, la couleur rouge, teinte est jaune, bleue ou verte, violette. Et chaque couleur a une valeur, comme la luminosité et l'obscurité par rapport à la couleur la plus claire et à l'obscurité des couleurs. Et puis vous avez un tel, vous avez une chrominance, une intensité, la force d'une couleur, euh Le blanc de titane a une teinte moindre que le jaune de cadmium, jaune a peut-être une teinte moindre que le rouge de cadmium Ce qui semble être davantage lié à l'intensité de la couleur d'une couleur, c'est davantage au niveau des joues qu'au niveau des lèvres. Vous y mettez plus de couleur intense. Et c'est ainsi que vous avez modifié la chromatique ou l'intensité de la cessation d'une couleur La forme s'éloigne de la lumière, la couleur tend à relâcher la chrominance, elle commence à devenir moins Cela commence à devenir de plus en plus sur le site gris. C'est comme ça que tu peins. N'importe quelle couleur peut être rendue grise à l'aide de trois composants, le plus important du gymnase. La valeur de cette couleur, si la couleur rouge a un chiffre cinq et si vous mélangez la couleur du blanc et du noir, mélangez cela, disons perdre la force de cette couleur rouge. C'est le cas si vous avez un lamar de couleur plus foncée en bleu. Vous pouvez donc mélanger une valeur huit ou sept avec du noir et blanc et mélanger à cela. Et puis La s'est davantage intéressée à la couleur bleu grisâtre. Cela signifie que cela a relâché la force de la couleur. Cela a atténué la saturation de la couleur. C'est ainsi que nous envisageons le modèle. Et partout où nous voyons, la couleur a plus de force. Nous essayons de mettre un peu plus de couleur là-dedans. Et c'est ainsi que nous peignons. C'est pourquoi vous pouvez voir ici aussi sur les lèvres je mets un peu plus de rouge parce que cela a plus de force sur les joues, et là où je mets du rouge supplémentaire Et c'est ainsi que vous peignez la peinture. Les nuances de couleur sont très importantes lorsque vous peignez quelque chose. Établissez vraiment votre identité. Tu sais, peindre vraiment bien ici et ensuite dans un casino. Comment ? Je suis également une couleur grisonnante à l'espace entre le nez et les lèvres supérieures Parfois, nous voyons que c'est plus verdâtre chez les hommes, c'est bien, mais nous peignons trop de verdâtre chez les femmes Regarde, sois tellement féminine. C'est pourquoi nous devons mettre un peu plus de gris, de ou de couleur jaunâtre et rougeâtre apparence plus naturelle à la peau et la peinture soit belle aux De plus, où que je peigne ces couleurs, je peux simplement mettre une touche de couleur, ha, les valeurs qui en découlent Vous pouvez changer de chaussure à partir de là, puis vous pouvez commencer à peindre plus loin. Tout dépend de la façon dont vous mélangez les couleurs. C'est pourquoi au début, vous avez dû voir que j'ai fait cinq prémélanges de la couleur. Ensuite, en fonction de la valeur, j'ai changé un peu plus de teinte pour obtenir ce prémélange quelque chose de plus jaune, j'ai mis un peu plus de jaune, quelque chose de plus rougeâtre, j'ai mis du cramoisi ou une couleur rougeâtre, j'ai changé un peu plus de teinte pour obtenir ce prémélange quelque chose de plus jaune, j'ai mis un peu plus de jaune, quelque chose de plus rougeâtre, j'ai mis du cramoisi ou une couleur rougeâtre, comme du rouge cadmium. Si quelque chose est plus verdâtre, je mets un peu le feu vert fermin. Mais je privilégie toujours la valeur, forme et je recherche la qualité de la prédation dans la peinture C'est ce que je fais, si quelque chose paraît plus gris et que je rends la couleur plus grise, mais je vous ai ensuite dit que tout a une valeur à La façon dont la lumière et l'obscurité sont comparées est très, très importante. R Donc, en ce moment vous pouvez voir comment je date les valeurs. Je suis plutôt pour placer ces couleurs dans un ordre séquentiel. Tu sais, et c'est vraiment important. Vous savez, parfois j'aime utiliser un pinceau en éventail pour adoucir les bords du contour afin qu'il paraisse plus naturel. En réalité, la plupart des bords sont plus doux lorsque vous peignez le portrait ou tout autre dessin ou peinture figuratif. Les bords sont beaucoup plus doux par nature. Pour cela, je pense que le fan verse est vraiment bon si vous voulez le rendre un peu plus doux. Comme vous pouvez le voir, je mets une couleur générale pour le A, en y ajoutant un peu plus de rouge. Cela ressemble donc une couleur de teint générale au début. Il est bon de mettre une couleur générale , puis d'y ajouter un peu de lumière et d'obscurité. Et c'est ce que je fais ici. Je choisis un peu plus clair et plus foncé ici. D'accord. Malgré tout, j'espère que vous avez appris quelque chose grâce à cette vidéo. Et je poursuivrai cette vidéo dans la vidéo suivante. Merci à tous 14. Sunshine 10: Revenons-en à cette autre séance. Dans la dernière vidéo, je m'intéressais à la teinte et à la saturation des couleurs Maintenant, je peux voir que, encore une fois, le mélange de la couleur de la peau en utilisant de la lumière blanche et jaune se produit pour la première valeur. Dans la deuxième valeur, j'ai de la lumière, blanc, un peu de jaune apparaissent. Ensuite, nous pouvons prendre un peu de temps, mais juste pour interpréter, réduire la chrominance de la couleur par l' intensité de la Dans le troisième, je vais prendre plus d'Homère, très clair dans le blanc local, couleur plus foncée, un peu plus claire là-bas. Dans le quatrième, j'utiliserai maximum Homer une petite quantité de pierre locy à lumière blanche. Dans le dernier, je vais mélanger une couleur d'ombre dans laquelle je mettrai un peu de rouge. Maintenant, vous pouvez voir que j'essaie d'entrer dans la zone locale ou entre les mains et les doigts. Donc, avant d' entrer dans les couleurs intérieures, j'essaie de sécuriser l'extérieur. Tout d'abord, j'essaie de dessiner le contour sous le menton. En essayant de dessiner les doigts, comprenant les repères anatomiques, les articulations, les os, les carpiens, les métacarpiens, en essayant de comprendre comment les os y sont conçus essayant en comprenant les repères anatomiques, les articulations, les os, les carpiens, les métacarpiens, en essayant de comprendre comment les os y sont conçus. Ensuite, tracez le contour des doigts en comprenant un peu les courbes et les gestes qui s'y trouvent. Entrer dans le plan latéral et le pouce, définir vraiment bien et comprendre la structure du pouce c'est vraiment entrer dans le processus de peinture. Ici je vais continuer à travailler sur ces repères anatomiques de la main et des doigts, les gars. Je vous verrai dans les prochains jours. 15. Sunshine 11: Bonjour à tous, Bienvenue ici. Dans cette vidéo, je vais peindre les mains, la région du cou. Comme vous pouvez le voir ici, j' essaie de créer des valeurs jaunâtres plus foncées pour le dessous du cou La couleur est plutôt du côté brunâtre jaunâtre des doigts Je vais mettre un peu de pourpre et de rouge et j'en mets un peu sur le côté rouge pour le Pendant que je peignais le doigt dans la partie centrale, j'utilisais simplement le contour. Je prends un point et j'éclate avec peu de losange et je dessine le contour du doigt, cela arrive assez souvent qu'on en perde le Le formulaire lorsque vous établissez le formulaire là pour également une peinture, l'épingle latérale de la main, peu de couleur de peau, un peu de rouge et un peu de jaune. Comme vous pouvez le voir ici, une définition de l'os du poignet. Il y a aussi de la peinture latérale. L'épingle latérale des doigts ici est un peu plus chaude. J'essaie d'y mettre une couleur plus chaude. Maintenant, peignez en peignant un peu d' une couleur de peau plus claire. Et puis en éclaircissant la partie supérieure des doigts, pour y créer du volume La coque arrière de la chambre. Ensuite, essayez de mettre le teint général des mains. Mettez un peu d'ombre en dessous qui est projetée sur la poitrine. Ici. Je sais à quel point je mets du temps à construire ces formulaires Je crée cette impression du du bâtiment bâtiment qui n'a pas reposé leurs salutations sur la couleur locale pour , puis je crée ce cycle du fer à repasser, en le créant un peu dans la forme ici Cela permet également d'alléger la forme depuis le plan avant. Vous verrez à quel point je suis lâche dans ce processus de peinture. C'est ce qu'on appelle la deuxième couche de peinture, également appelée la première peinture. Ensuite, je vais passer à la dernière couche, que nous appelons le rendu. Je vais terminer la peinture et nous verrons comment je peins chaque partie de la peinture. La lumière vient de l'arrière du cou. Le soleil y brille, il fait donc beaucoup plus frais et plus clair. C'est pourquoi je suis là pour m'y balancer Peignez maintenant une couleur générale pour le fond, assombrissant, en utilisant un peu la couleur brun gris comme vous pouvez le voir sur la photo ici avec le modèle Avec le modèle également présent, comment se passe bien l' ordre de séquence du volume et de la valeur, est-ce qu'il assombrit un peu le formulaire ici, éclaircit un peu et qu'il rend l'arrière-plan un peu plus brun clair Cela assombrit un peu ces valeurs ici. Ainsi, les yeux projettent ici une ombre sur la poitrine et l'ombre projetée est plus foncée que l'ombre formée. OK Evans, j'espère que vous avez appris quelque chose de ce fil, vous savez comment donner une couleur locale à la main la poitrine et aux bras. Je te verrai donc au prochain repas. 16. Sunshine 12: Retourner à une autre séance. Dans la dernière vidéo, je m'intéressais à la teinte et à la saturation des couleurs Maintenant, je peux voir que, encore une fois, le mélange de la couleur de peau avec du blanc, la lumière et du jaune se produit pour la première valeur. Dans la deuxième valeur, j'ai un peu de blanc, un peu de jaune apparaît. Ensuite, nous pouvons prendre un peu de pour interpréter, diminuer la chrominance de la couleur, la force de la Dans le troisième, je vais prendre plus d' Homère et très moins de couleur loche claire, un peu plus claire Dans le quatrième, j' utiliserai au maximum Homer, une petite quantité de blanc, lumière et de locy stone. Dans le dernier, je vais juste mélanger une couleur d'ombre. Je vais mettre un peu de rouge là-dedans. Maintenant, vous pouvez voir que j'essaie d'entrer dans la zone des mains et des doigts. Donc, avant d' entrer dans les couleurs intérieures, j'essaie de sécuriser l'extérieur. Tout d'abord, j'essaie de dessiner le contour sous le menton. L'homme essaie de dessiner les doigts, comprendre les repères anatomiques, frapper les os, les carpiens, les métacarpiens, d' essayer de comprendre comment les os y sont conçus. de comprendre les repères anatomiques, de frapper les os, les carpiens, les métacarpiens, d' essayer de comprendre comment les os y sont conçus. Ensuite, tracez le contour des doigts en comprenant un peu les courbes et les gestes qui s'y trouvent. Entrer dans le viseur et le pouce, les définir vraiment bien et comprendre la structure du pouce constituent une et comprendre la structure du pouce constituent véritable entrée dans le processus de peinture. Ici, je vais continuer à travailler sur ces repères anatomiques de la main et des doigts. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo de vous. 17. Sunshine 13: Bonjour à tous, Bienvenue ici. Je vais simplement continuer à partir de la dernière vidéo où je commence, je mets toujours le support, support que j'utilise, c'est liquide, original et Linux, le ratio de un pour un. Je vais maintenant commencer par la deuxième partie de l' ensemble du tableau. Pour l'instant, je commence par les yeux. Et l'idée ici est de peindre le formulaire un peu comme il se présente, en regardant le modèle ici. Je vais essayer de corriger et de corriger les formes. Je vais essayer de corriger et de corriger le formulaire. Maintenant, vous pouvez le voir ici, j'essaie de faire en sorte que les bords du sourcil se confondent avec le, avec les cheveux un peu plus proches ce qui apparaît exactement après le modèle ici sur cette photo ici Et maintenant, je dessine le formulaire ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, j' essaie d'obtenir la forme exacte du modèle. Ce que je peux voir sur le visage du mannequin sur le côté droit de l'œil. Ensuite, avant d'entrer dans les yeux, j' essaie également de construire le plan latéral du nez. Essayer de construire de manière paraître plus chaud, plus rouge. J'essaie d'assombrir le bord extérieur du nez ici. Essayer de créer un formulaire de manière à ce qu'il apparaisse plus près de ce qu'il apparaît sur le modèle ici, la courbe et la ligne droite de l'articulation du contour. Une fois, regardez-le littéralement attentivement. Si vous avez du mal à trouver l'articulation correcte, essayez de voir une forme individuelle simple, comme la forme d'une question, une lettre alphabétique Et n'essayez pas de voir comme un nez, vous devriez regarder les formes. Ensuite, pendant que vous modélisez le formulaire, vous devez tourner le pinceau fonction de la direction du formulaire, ce qui nous amène à obtenir un formulaire en trois dimensions En modifiant la valeur, en changeant les teintes et en configurant la chrominance des différentes couleurs, nous pouvons obtenir le résultat souhaité pour la peinture ici Comme vous pouvez le voir ici, je regarde le plan latéral et le dessous du côté gauche du nez, essayant d'établir une structure plane différente, qui le fera ressembler davantage à une forme tridimensionnelle C'est ainsi que l'on peint quelque chose de plus tridimensionnel. Ce n'est pas un hasard si nous voulons le peindre. Quoi qu'il en soit, vous aimez avoir la structure plane inférieure du nez Essayer de sous-estimer l' établissement sous les narines et d'y établir la forme aussi saluer le sens de la forme A, établir les lignes du formulaire et définir les valeurs globales et la couleur de manière à ce qu'il ressemble davantage à une structure tridimensionnelle une structure tridimensionnelle Vous voyez comment je change la teinte et la valeur de la couleur pour entrer dans le volume du nez ici. Tu vois, ça va prendre du temps. Tu sais, tu dois vraiment y réfléchir. Ce sera le cas. Ce n'est pas un processus magique, c'est un processus de compréhension. Il s'agit de comprendre les valeurs, de comprendre les couleurs. Plus vous peignez, plus vous en savez à ce sujet. Mais il est également très important de savoir comment comprenez-vous chaque domaine ? Avez-vous pratiqué les échantillons de couleurs ? Comment avez-vous pratiqué le mélange des couleurs ? Comment avez-vous pratiqué le dessin ? Tout ira bien et nous aurons même une bonne idée d'un tableau ici. J'espère que tu as appris quelque chose de toi. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Par tout le monde. 18. Sunshine 14: Bienvenue à tous. Ici, dans la dernière section, je peignais le nez pour la deuxième fois et je fixais le volume du nez, en définissant une technologie beaucoup plus précise. Vous pouvez voir que je regarde aussi l'épingle latérale sur le nez ou que je passe sur le côté, écoutez le nez ici. Essayez de toujours vous rappeler que vous devez toujours peindre dans le sens du formulaire. Quel que soit le sens du pinceau qui va déplacer le sens du formulaire, vous devez changer le sens du pinceau. C'est vraiment important. Une fois sous la narine on peut dire qu'il y a une ombre foncée en forme d'ombre Et en dessous, il y a une section légèrement osseuse qui a également un petit rond pour cette forme en forme d'anneau qui est également importante. Tout ce que vous voulez peindre a un plan supérieur, un plan latéral, un plan avant, un plan inférieur. Et c'est ce que vous devez établir lorsque vous voyez quelque chose dans le monde de la peinture. Tout a une structure plane pour cela. Alors prenez votre temps, prenez votre temps, prenez votre temps. Et j'essaie de vraiment me faire une idée du volontaire qui ma orne forme de toi. Chaque fois que je répète ces petites formes complexes, il est très important de leur donner un aspect plus naturel OK, c'est possible. Un petit pinceau, vous devez vraiment établir un segment subtil des valeurs ici Pour peindre de telle sorte qu'il apparaisse sous une forme plus tridimensionnelle, vous devez établir un peu de volume. De plus, chaque aspect de la peinture, comme le dessin, le volume, les couleurs, les bords, est net et doux. Et puis la dernière chose, c'est la texture. Dans le second tableau, vous développez simplement tout ce que vous devez faire, car c'est la dernière couche du tableau. Il s'agit d'améliorer la qualité des Tams pour cela. C'est pourquoi il faut du temps pour peindre un deuxième tableau représentant quoi que ce soit. Cela donne vraiment une idée du volume qui s' y trouve, qui est très, très importante. Déterminer le plan latéral du nez qui va rejoindre le plan incliné de la joue ici C'est ainsi que je déplace le pinceau. Vous pouvez également modifier la valeur, modifier le bit de la teinte et essayer de déplacer le pinceau dans cette direction du formulaire. Tout doit être établi de la meilleure façon possible. Et c'est ainsi que l'on confère une qualité Thms à la peinture Et en effet, la section des yeux aussi, j' y établis un volume établis un volume et vous ne pouvez pas voir à quel point le mouvement des valeurs dans le visage est subtil et faible , vous savez. Euh, et il faut deux ou trois couches pour créer cette sensation de douceur et de subtil mouvement des couleurs dans la zone non. C'est pourquoi il faut du temps pour peindre la dernière couche du tableau. Et il est également très important de toujours minimiser le contraste. Parce que si vous voulez rendre quelque chose de plus naturel, vous devez toujours réduire le contraste entre les deux valeurs Et c'est pourquoi cela semble alors plus naturel. J'espère donc, les gars, que vous apprendrez quelque chose de cette vidéo. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Donc. 19. Sunshine 15: Bienvenue à tous. Dans la dernière vidéo, j'étais en train de me peindre le nez. ce moment, je peux voir que je mélange les mêmes couleurs ici et que je crée un peu de volume. La partie supérieure du nez est un peu plus claire car une lumière vient de l'arrière. Mais comme C est très juste, nous pouvons voir ce volume se produire ici sur la section du nez. Cela semble être une forme plus brute, adoucissant un peu les bords ici et là Ressentez-le, vous pensez, alors. , il y a un éclair sous quatre plans de la narine Un peu de foudre et de maculer la forme ronde de la partie supérieure boule à cause de la nausée Il semble qu'il s'agisse plutôt d'un format tridimensionnel. Et pour obtenir cette sensation de volume, la fixation supérieure du nez doit être bien jouée. Passons maintenant à la deuxième peinture des yeux. Ce que vous devez faire ici, c'est d'abord peindre le canal lacrymal avec un peu de couleur de peau. Parfois, pendant que vous peignez les yeux ici et là, vous devez parfois avoir une bonne idée d'un volume vraiment important. Voyez la zone de la sclère, qui est la partie large de l'œil Je peins avec un peu de bleu, couleur de peau et je donne à cela la sensation de volume. Vous voyez comment je développe le sens de la forme. C'est pourquoi il faut 35 couches pour peindre, pour obtenir une bonne couche où les choses commencent à apparaître sur les côtés finis. C'est très important. Une fois que nous avons établi le sens du volume ici, nous devons établir le sens du mode formulaire. Vous pouvez y voir que certains héros et valeurs sont encore ajustés sur la section du plan supérieur du nez ici. Parfois, on a l'impression que ça commence à être plus beau, mais il y a tellement de petites choses qui se cachent derrière elles qui se concentrer sur une zone à la fois et de vraiment donner une idée du volume. C'est l'épingle latérale du nez et les cheveux y projettent également un peu d'ombre, un peu plus foncés là-bas. Mais encore une fois, c'est très important. Comment analysez-vous le sens du formulaire ici ? J'aime peindre davantage sur la peau naturelle. Ne pas le peindre trop chromatique, ne pas le peindre, c'est aussi trop gris, ce qui est naturel et agréable à regarder. Il doit y avoir un mâle, il doit y avoir une couleur grise. Ce n'est pas que vous y mettiez trop, trop de gris pour obtenir un équilibre entre le sens du gris et la couleur chromatique C'est ainsi que sont fabriqués les tons de peau. Déterminer le plan inférieur des yeux et l' espace entre ceux-ci, entre les yeux et le nez. Et essayez de créer cette impression de volume, en ajoutant un peu de rouge et les deux de couleur rouge. OK, tout le monde, j'espère que vous comprendrez bientôt Les Sims 20. Sunshine 16: Tout le monde va revenir. Dans la dernière section du do, je peignais les yeux, commençant par les yeux uniquement. Maintenant, allons-y et construisons bien les yeux. Trouvez les formes, trouvez la forme, découvrez les nuances subtiles entre la sclère et celles de la pupille Et réchauffez les cils et essayez de leur donner une forme tridimensionnelle qui s' y trouve Chaque fois que vous peignez l'irlandais, vous devez simplement peindre avec une valeur locale générale. D'abord une valeur plus claire, puis vous pouvez faire de la pupille une valeur beaucoup plus foncée Et encore une fois, faites en sorte que ce soit un peu plus clair pour le point culminant près de la pupille ici. Et en ce moment, je suis en train de regarder le volume des yeux, de percevoir un peu la forme. Nous pouvons également mettre une partie de la couleur dans le hiérarchisé. C'est vraiment important. Et puis d'un tableau, cette Clara ici un peu, qui en met en lumière la valeur. Mais au début, non, il faut le rendre un peu plus foncé, puis éventuellement le rendre plus clair, car il s'agit d'obtenir le moindre contraste entre les obtenir le moindre contraste valeurs présentes, d'y ajouter du bleu et de mettre en évidence le plus clair du formulaire ici. Oui, introduisez une valeur plus légère , puis vous verrez comment je la rends plus légère au début, puis je contrôle tout. Cela prend du temps et c'est ainsi que tout est conçu et planté ici. Et ensuite, en fonction de cela, nous pouvons créer un suivi. Chaque fois que je peins les yeux, l'idée est de simplement peindre à partir de la valeur la plus foncée, du côté gauche vers une valeur plus claire. Et puis nous savons qu' en dessous de cet œil, il y a le globe oculaire, qui doit être davantage orienté vers le mouvement circulaire C'est pourquoi chaque fois que j' y pense, vous pouvez faire un très bon tableau lorsque vous connaissez un peu les trois domaines, la façon dont le plan change d' un côté à l'autre C'est ainsi que vous allez changer de pinceau, vous allez changer la direction de votre coup de pinceau, c'est incroyable pour vous. Pour que vous puissiez vraiment traduire votre peinture en trois formes dominicales Comme vous pouvez le voir, je vois en quelque sorte le système de valeurs ici. La réalité est que lorsque vous peignez à partir d'une photographie, il y a un contraste partout. Si vous peignez comme ça, cela ne marchera pas dans le tableau. La peinture fonctionne dans l' ordre Seqs du système de valeurs. C'est ce qu'il faut comprendre ici, qu'il ne s'agit pas de tout copier. Il s'agit de prendre les idées à partir de là et de créer une forme à partir de là. C'est ce que nous sommes en train de faire ici maintenant. Nous essayons de comprendre cela, le sens de la forme ici. Comprendre la rondeur de la sclère, qui est la partie blanche de l'œil, puis essayer de localiser l'angle d'un vous devez toujours trouver un équilibre entre les valeurs de Ici, vous devez toujours trouver un équilibre entre les valeurs de ce qui entoure l'œil. Depuis toujours, le peuple irlandais est si sombre que les valeurs qui l'entourent ne peuvent pas être trop claires, car cela deviendra situation d'Omodeling dans laquelle nous devrons nous tenir debout, Tim est si sombre que les valeurs qui l'entourent ne peuvent pas être trop claires, car cela deviendra la situation d'Omodeling dans laquelle nous devrons nous tenir debout, Tim. Particulièrement en regardant les angles, les courbes et c'est ainsi que tout est bien équilibré à partir de là, vous savez. Nous allons donc essayer d'augmenter les lumières , puis de juger quelle mesure nous pouvons établir que la rondeur du bâtiment I qui se trouve à l'intérieur des plans de la paupière supérieure ici, alors elle pénètre vraiment dans la zone de l'alvéole Lorsque nous peignons en second lieu, nous recherchons toutes ces caractéristiques de la qualité de notre capacité à peindre la rue, toutes ces caractéristiques de la qualité de notre capacité à peindre la rue, les améliorations et la qualité de tout ce qui découlera de la compréhension du plan supérieur, du plan avant , de tous ces plans, des matériaux, des bords, tout s' assemblera et recherchera mon sens de la peinture, en prenant un peu de temps pour regarder le téléphone où et comment regarder et essayer de Décidez ici ce mouvement de la paupière supérieure vers l'œil droit, j'essaie de peindre de la manière la plus naturelle possible Corrigez ça. Les valeurs, les couleurs, la forme. Il faut du temps pour développer cette idée. Comme si vous n' alliez pas simplement commencer à peindre. Vous devez comprendre la forme, la structure, le rouge de qualité Mason. Ensuite, tu pourras peindre. Les gars, je vais voir la vidéo suivante alors, au revoir. Merci. 21. Sunshine 17: Bonjour à tous. Bon retour. Dans la dernière section, je finissais les yeux et avant cela, je finissais le nez. Et comme vous pouvez le constater, lorsque j'essaie de terminer, entrer dans les autres zones de la peinture, je mets du médium. Vous savez, comme les couches sont sèches ici, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse comme si les cheveux étaient complètement abîmés. Une brosse à cheveux doux et synthétique comme support. J'utilise un liquide original et l'intérieur est proportionnel à un mets dans une bouteille Zar et je le secoue très bien lorsque j'utilise le support. Les coiffeurs préfèrent également uniquement une queue en noyer. J'aime utiliser un Incid Plus Liquin original dans un rapport de un pour un Nous avons une touche blanche, jaune de couleur rouge et, à la valeur maximale de la valeur la plus claire, ces prémélanges avant de pouvoir utiliser une Terre, vous pouvez utiliser du jaune terrestre Et quelque chose comme une couleur neutre, ce qui n'est pas parce que cela donne une impression de couleur neutre au teint ici. La troisième couleur est un peu plus crue, mais il y a moins de rouge clair et de jaune et un peu de blanc. Un peu de rouge clair pour la couleur de l'ombre. Vous pouvez également utiliser un produit brut pur mais avec un peu de rouge de cadmium. C'est également très bien. Ici, j'utilise du couvain transparent et je le mélange avec du noir et du pourpre Ensuite, je veux avoir la couleur la plus foncée, celle qui se trouve dans les cheveux Il y a une forme, donc il y a aussi une ombre. La valeur globale des cheveux est devenue plus foncée parce qu'ils proviennent un peu du contraire de la source de lumière , ce qui assombrit le contour de la forme ici Assombrir la valeur la faire sortir de là Et en donnant une idée du système de valeurs qui s'y trouve. Resserrer les formes de la forme, le contour ici pour que l'intérieur de la pensée paraisse plus naturel. La rotation du formulaire est également très, très importante ici. Le retournement du formulaire sur la partie inférieure du menton. Mais le plus important ici est d' obtenir la bonne articulation en se rapprochant également de la ressemblance Et essayez même de le rendre plus beau que le visage qui se trouve sur la photo, plutôt que d' un sujet d' où nous devons emporter certaines des choses qui peuvent ne pas être faites vers des peintures et tout peindre de telle sorte que votre peinture ressemble à une peinture au lieu de ressembler à une photo. Comme vous pouvez le voir, j'essaie de faire la transition entre le bord du nez ici. Un peu resserrer les formes ici et là. Et c'est ainsi que l'on devrait vraiment s'habituer à définir les bonnes valeurs. Trouver le bon ton, trouver le bon sens du drame. Peindre le plan latéral du visage est également très important. Vous devez adoucir un peu le digesteur qui touche le contour du visage et il retourne dans l'espace OK, tout le monde. Je pense donc que je vais continuer à travailler ici et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Alors au revoir, tout le monde. 22. Sunshine 18: Bienvenue à tous. Dans la dernière section, je n'ai pas joué sur la joue. Et la seule chose que nous devons comprendre ici, c'est que je suis vraiment au top, Nate, je passais juste le temps d' apercevoir la nana, Hello, Shah, qui fait un peu plus chaud parce que l'ombre des cheveux se reflète sur l'épingle latérale du chèque Une partie de la chaleur se reflète également sur le côté gauche du poussin Comme vous pouvez le voir, il y a un peu plus d'orange et un peu de saveur d'orange élevée. Écoutez, elle aussi, nous devons brouiller le contour de la joue ici, car sinon il semblerait que ce soit un bord très tranchant et qu'elle n' aura pas l'air très Vous devez toujours adoucir les bords, aligner les bords de manière à ce qu'ils s' éloignent de vous Et cela ressemble plus à une trahison, car oui, c'est un processus continu qui adoucit toutes les époques, parce que vous ne pouvez tout simplement pas y aller et le faire en une seule fois encore Et d'ailleurs, ils deviennent vraiment plus doux et ont tendance à s'éloigner du plan de la bouche parce que la bouche est plus proche de vous que le côté du visage. C'est ce que nous avons créé pendant que nous peignons ce portrait ici en séance. Oui, adoucissant et ensanglanté, comme c'est le cas ici. Celui-ci le fera. Tout ce que nous voyons ici est l' illusion d'une forme tridimensionnelle et la peindre avec elle La création d'une forme de domination d'arbre est l'un des aspects les plus importants de la peinture. Adoucissez donc les âges et peignez de telle sorte que tout apparaisse sous la forme de trois damson Voici Voici la partie inférieure du menton. Je le modélise avec une forme ronde. Je vais continuer à travailler de cette façon, les gars. Je vous verrai dans la prochaine vidéo de tout le monde. 23. Sunshine 19: Bonjour à tous. Bienvenue ici. Dans la dernière vidéo, je peignais l'épingle latérale de la fille ici sur le côté gauche Et comme vous pouvez le constater, j'ai déjà mélangé le prémélange des couleurs en utilisant le jaune clair qui apparaît sur la photo. Que se passe-t-il ? Que la lumière semble trop claire et que l'obscurité devient trop foncée. Mais si vous peignez ainsi, cela ne fonctionnera pas car il y a trop de contraste entre les valeurs. Nous devons supprimer la valeur. Et peignez avec un ordre séquentiel de la valeur. C'est ce que je fais ici, en apprenant à connaître les valeurs de la partie la plus foncée des lèvres et en recherchant également l'articulation de la partie inférieure des lèvres Quelle est la forme de la partie la plus foncée des lèvres ? Il suffit de chercher la forme. Ne cherchez pas quelque chose comme si vous vouliez avoir de meilleures lèvres et ne vous reposez pas sur le truc. Vous devez vous concentrer uniquement sur l'impact le plus important. C'est ce que nous faisons ici. Maintenant, le volume, la forme des lèvres, vous savez, des parties les plus foncées aux plus claires. J'essaie également de peindre la partie inférieure des lèvres ici. Au début, je cherche juste une couleur locale très générale. Je n'essaie pas de chercher trop de lumière et d'obscurité dans cette zone. Une lèvre inférieure généralement rougeâtre. Ensuite, je chercherai autres valeurs différentes au début. Il est bon d'opter pour une valeur générale, ne pas mettre trop de a et de différences dans les valeurs. Essayez de rechercher une valeur générale et essayez de corriger la forme des lèvres car la forme est vraiment importante. Et puis, lorsque vous commencez le modelage, vous devez vraiment rechercher tous les bords autour de ces lèvres. Plus doux, plus net, puis en créant des valeurs différentes, vous créerez ici une forme tridimensionnelle des lèvres Oui. Comme vous pouvez le voir, j'essaie de mettre la partie la plus claire des lèvres ici, pour créer cette sensation de volume. Tu sais, euh, le volume est très, très important ici. Dans la peau aussi, je mets juste un peu de rouge supplémentaire, puis prends ces parties plus claires. La seule chose à faire est de mettre un peu plus de cadmium ou de couleur pourpre Il suffit de regarder les lèvres du modèle, puis d'essayer comprendre la teinte de ce mélange. Une couleur rouge distincte. Les lèvres font également partie de la peau. Vous devez mélanger le prémélange de la couleur de la peau. Ensuite, il faut y mélanger le rouge. C'est ainsi que vous pouvez le voir. J'essaie de créer les lumières et le formulaire ici en essayant de le faire tourner devrait faire l' objet d'une attention particulière lors de la définition du formulaire ici. C'est très, très important. Comprendre la valeur est également très crucial ici. voyez, je peux aussi peindre les lèvres ouvertes, juste pour mettre un peu de blanc dans la zone sombre. Mais chaque fois que je n'ai pas envie de copier le modèle de la photo, je le change parfois pour que le tableau soit bien plus beau et plus beau Encore une fois, c'est la liberté artistique qu'il faut comprendre. La photo n'est qu'une référence pour vous. Vous pouvez voir qu'en raison de la couleur, de ce que j'utilise ici et de la couleur qui se trouve sur le dessus, je veux la peindre de manière plus naturelle. Et c'est ce que je fais ici pour essayer de construire le formulaire manière la plus belle et la plus simple. Et puis, vous savez, vous pouvez vraiment vous concentrer sur le formulaire ici A, et y porter une attention particulière. C'est très important ici Vous pouvez voir comment j'organise la forme des doigts, recherchant vraiment l'articulation de la partie inférieure de la mâchoire. Le menton ici, vous voyez, j'ai mis beaucoup de temps à adoucir ces bords, vous voyez, parce que c'est très important. Parce qu'il faut le vouloir, faut revenir dans le formulaire. Et les lèvres devraient se diriger vers, vous savez, nous donnons une forme tridimensionnelle à l'oreille qui peint. Prends donc particulièrement soin de ça. C'est très, très important. Ensuite, vous pouvez voir comment j' essaie de rechercher des valeurs subtiles sous les lèvres inférieures, essayant de créer cette forme tridimensionnelle en T. J'ai le volume ici. Obtenir une forme tridimensionnelle. Et vous pouvez également voir comment je bouge le sein. J'essaie de visualiser qu' il s'agit d'une forme ronde ici. La forme ronpéricale est là. Je vais essayer, mais je déplace ma main dans mouvement circulaire qui me donnera l'illusion de cette forme tridimensionnelle du menton. C'est très important, c'est pourquoi je continue de mélanger ces valeurs, ces couleurs pour que cela commence à ressembler davantage à une forme tridimensionnelle OK tout le monde, donc je vais continuer à travailler sur celui-ci. J'espère que cette vidéo vous a appris quelque chose. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo, toujours écrite par tout le monde. 24. Sunshine 20: Bonjour, River. Bienvenue ici. Au cours de la dernière saison, je peignais le deuxième tableau représentant les lèvres à la recherche d'une forme tridimensionnelle dans les lèvres ici. L'espace entre le nez et le filtre est également un endroit très important. Mais vous pouvez voir qu'il y a un peu trop de contraste sur la photo. Mais je vous ai dit que lorsque vous peignez quelque chose, il doit y avoir moins, un peu de contraste, car les valeurs sont proches les unes des autres. subtil que si vous modifiez trop les valeurs, les yeux se tourneront vers eux. Vous voyez, nous devons également peindre le contraste, mais pas partout où cela est nécessaire. Ensuite, nous pouvons peindre le contraste entre les différentes valeurs car cela donne la zone focale vers laquelle vos yeux se dirigent automatiquement, la zone de la zone focale au contraste tel que vous pouvez le voir sur le fond des cheveux, la lumière orange avec une ombre foncée, quel est le contraste. Et puis l'œil se concentre sur ce point. C'est également très important, mais nous ne devons pas le comprendre partout. Il est donc très important de rechercher des valeurs différentes entre le film et c'est très important ici. Vous pouvez voir comment j' augmente également les lumières ici, vous savez, et augmenter le volume est vraiment important ici. C'est ainsi que vous pouvez le voir. Je suis toujours en train de fixer la valeur, je cherchais la structure planaire C'est ainsi qu'il est vraiment important d'y faire face. est également très important de déplacer le pinceau en fonction de la direction de la forme, car chaque fois que vous peignez, peu importe ce que vous peignez, c'est comme si vous en faisiez une sculpture. Vous regardez le formulaire dans le formulaire trimestriel, la structure planaire Donc plan latéral, plan avant, plan supérieur, plan inférieur. De cette façon, vous prenez les couleurs, la teinte et la valeur, vous modifiez la chrominance et vous modifiez le formulaire à partir de là Et c'est ce que nous faisons ici, cherchons cela, le volume des lèvres ici. Tout doit être peint d'une manière si belle que les beautés puissent être révélées dans la peinture Il ne s'agit pas de tout peindre. Tout tourne autour de la peinture. Où les choses semblent vraiment incroyables et belles. Et c'est ce que nous cherchons ici. C'est très important. De plus, vous pouvez voir comment je rends les choses plus légères, plus lumineuses. C'est un concept important qui sous-tend tout cela, nous créons une peinture, nous apportons une poésie visuelle sur la toile. chaque peinture que vous faites, vous devez y consacrer toute votre attention, tout votre cœur, vos bonnes pensées, être dans cette énergie positive et tout ça. Les choses auront de l'importance pour toi. Parce que ce n'est pas la façon dont vous dessinez et la façon dont vous pouvez peindre. Tout dépend de ce que vous pensez à ce moment-là, à savoir pensez à ce moment-là, que le remplissage sera transféré sur la toile. De plus, les gens commenceront à ressentir ces émotions dans le tableau. C'est ainsi que les relations de personne à personne sont établies. C'est pourquoi de nombreux artistes y sont allés. Mais peu d'artistes. Les gens peuvent raconter leur travail. Certains sont célèbres, d' autres ne le sont pas. Vous le ressentez vraiment lorsque vous voyez la peinture, lorsque vous voyez la poésie visuelle sur la toile. Et c'est ce que j' essaie d'enseigner ici, vous savez, il s'agit de créer quelque chose qui soit vraiment incroyable avec beaucoup d'émotions. Et cela est dû à une approche honnête de la peinture. Apprendre à peindre au début devient parfois un peu trop difficile et ennuyeux. Mais au bout d'un moment, vous commencez à apprécier le fait que vous serez complètement impliqué dans ce processus qui vous mènera à un autre niveau de votre œuvre d'art. Tu dois attendre jusqu'à ce moment-là. Vous devez mettre votre esprit, si vous mettez votre cœur dans ce sens des émotions, c'est pourquoi la pratique est nécessaire. Que tout est nécessaire. Parce qu'en tant qu'être humain, nous continuons à apprendre tout le temps. Nous apprendrons quelque chose de cet artiste, nous apprendrons quelque chose d'autres artistes. Et être honnête dans notre travail et nous continuons à nous lancer des défis, c'est un peu difficile, mais c'est la réalité. Dans la partie inférieure du menton, je mets un peu de gris. Je mets du vert, du jaune, mélangés à cette couleur de peau Parce que je veux créer et peindre quelque chose de plus naturel. Je peux voir comment je crée cette impression de volume dans la partie inférieure de la chaîne. Lentement, lentement, je l' allège et je crée cette impression de volume chaque fois que j'espère que vous avez appris quelque chose dans cette vidéo contenant des informations sur le tableau. Je vous verrai dans la prochaine vidéo de tout le monde. 25. Sunshine 21: Bonjour à tous, je vous souhaite à nouveau la bienvenue. Lors de la dernière séance, je peignais le deuxième tableau autour des lèvres. C'est la zone de la chaîne, la zone du film. Passons maintenant au plan latéral de la nana du mandaba, en commençant par la valeur la plus sombre qui s'y trouve Pour obtenir cette impression du volume, je dois d' abord créer la valeur chaude la plus foncée qui , une couleur rouge Et puis en cherchant cette couleur générale de peau verdâtre, je vois quelque chose sur le côté vert Ensuite, j'ajouterai un peu de vert provenant du feu vert permanent. Si je vois quelque chose de plus rougeâtre, je changerai la teinte et je l'augmenterai Ensuite, je continuerai à suivre le système de valeurs, du clair au foncé , car tout est vraiment important ici. Vous savez, il de mélanger les couleurs avec le sens différent est également très important de mélanger les couleurs avec le sens différent de toutes les valeurs. Si vous recherchez cette transition entre les valeurs situées dans la partie inférieure du menton, cela semble se faire davantage du côté orange, quelque chose de plus chaud également. La plupart du temps, je l'ai vu, ne le peignez pas trop en gris. De plus, dans l'ensemble de la peau du visage, il y a des zones chaudes, des zones grises, des zones jaunes. On dit que la partie supérieure du front se trouve sur le côté jaune autour des yeux, plutôt sur le côté gris, sur le côté chaud et rougeâtre Le nez est également sur le côté rouge. Finalement, lorsqu'il descend vers la zone, les choses deviennent de plus en plus grises. Vous savez, vous devez comprendre le phénomène de la peinture sur portail. Toutes les couleurs sont identiques. Partout, la sensation est la même car nous mélangeons à partir du prémélange des couleurs. Mais nous devons comprendre comment la couleur devient moins chromatique et comment elle devient trop chromatique Et c'est vraiment important. Le volume est l'un des éléments les plus cruciaux la peinture qui s'accompagnera d'un lent mouvement de la valeur. Si vous voulez que la chose ait un aspect plus naturel, vous devez vous fier à la sensation de fluidité qui s'y trouve et c'est ainsi que tout ressemble davantage à une forme tridimensionnelle ici. Alors prenez votre temps, prenez votre bon temps. Prenez un bon moment et concentrez-vous vraiment bien sur la peinture. Tu sais que c'est vraiment très important ici. Écrivez-le aussi en éclaircissant un peu, éclaircissant le plan latéral du poussin ici, ou le plan incliné du Observez le mouvement subtil des valeurs dans le formulaire. Quelle que soit la tournure du formulaire, vous devez déplacer le sein dans cette direction du formulaire. En modifiant la teinte, valeur et la saturation quelque part, les valeurs sont identiques, mais les teintes sont différentes. Vous recherchez cela, vous recherchez les nuances des valeurs, vous recherchez les nuances de cette couleur et le fait que tout semble nuances de cette couleur et le fait que tout semble si proche l'un de l'autre, essayant de peindre un peu plus, d'une couleur plus foncée et rougeâtre Je finirai par le rendre plus léger. Mais comme cette zone doit faire l'objet d'une plus grande attention à cause de cela, c' l'os gamétique qui s'y trouve, l'os de la pommette, qui sort vraiment, c'est celui qui sort le plus loin, vous savez Nous devons donc faire attention à cela. C'est ce que je fais ici. Je recherche la transition des valeurs et j' examine également les formes du modèle ici. Elle a un visage court et visage plus long et c'est ce que nous essayons de bloquer. Cela indique le sens de la forme. Ce que nous examinons ici, chercher à comprendre les valeurs, vous savez. L'homme s'adapte également aux valeurs. Je vois aussi la recherche de la subtile douceur des valeurs. Et en créant l' ensemble subtil des valeurs des couleurs à la recherche de cette forme courante. vois, j'ai fait la vidéo un peu plus vite, sinon tu t' ennuieras à tout voir. Il vaut mieux que vous voyiez le processus et que vous essayiez de le mettre en pratique. Tu peux m'envoyer des messages si tu veux. Si vous le souhaitez, n' hésitez pas à me contacter. J'ai une page Instagram, qui est une artiste soulignée, vous pouvez simplement me contacter. Je serai ravie de vous guider et de résoudre vos problèmes. Si tu penses que je peux résoudre ton problème, sois un père qui fait bien cet avantage . La façon dont vous traitez les informations ici Tina pourrait découper le formulaire Ron est donc traitez les informations ici Tina pourrait découper très importante. La façon dont vous gérez la valeur et le formulaire ici , car seule la couleur de la peau paraîtra plus naturelle. Vous savez, j' y mets aussi de la lumière réfléchie et j'essaie de créer cette impression de volume. OK, tout le monde. J'espère donc que vous avez appris quelque chose de cette vidéo. Et je vais continuer à vous montrer les derniers trucs de deuxième peinture. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, donc par tout le monde. 26. Sunshine 22: Bonjour à tous, Bienvenue ici. Au cours de cette séance, je peindrai les autres zones du visage ou du cou. Comme vous pouvez le voir ici. Comme la façon dont j'essaie de créer le formulaire ici. Ce que je fais ici, est appliquer le médium sur toute la peinture. Car que se passe-t-il lorsque la peinture sauvage sèche ? Cela commence à devenir de plus en plus du côté du tapis. Il est important de réunir les valeurs et pour cela, vous devez utiliser un médium avant de commencer à peindre une autre idée, comme vous pouvez le voir ici sous la forme définie ici. Nous essayons de développer le sens de la forme tridimensionnelle. J'essaie d'obtenir le formulaire défini ici. Vous voyez comment je mélange le prémélange des couleurs. Encore une fois, j'essaie d' alléger le plan frontal de la nana ici Et finalement, nous pouvons également créer l'impression d'une formule tridimensionnelle. Il s'agit de comprendre la structure plane, le plan avant, le plan latéral Maintenant, si je peins les mains, je dois d'abord peindre la couleur de fond. Parce que lorsque vous peignez les bords du F, vous devez également le rendre plus doux. C'est pourquoi nous devons créer cette douceur au fil des ans, vous savez, et c'est vraiment important Mets-le pour développer ce sentiment des quatre, tu sais, dans l'ombre à l'intérieur des mains. Nous pouvons également voir à quel point les objets peuvent devenir sombres et nous pouvons également créer ces articulations comme le modèle apparaît ici Vous verrez que lorsque j'essaierai d'assombrir tous les poils, vous verrez à quel point le visage apparaîtra clair , comme il regarde la photo ici La lumière de la peau du mannequin est beaucoup, beaucoup plus claire que celle des cheveux. Mais je vous ai dit qu'en peinture, il faut suivre la séquence ou la ligne des valeurs. Et c'est exactement ce que je fais ici, essayant de créer un formulaire et d'obtenir la valeur d' ombre la plus foncée Le doigt projette de l' ombre sur le cou, c'est pourquoi les ombres y sont trop sombres. Les valeurs conviennent bien ici , à savoir ajuster les bords de la main, rechercher les auvents, articuler la peinture. ajuster les bords de la main, rechercher les auvents, articuler la peinture Vous ne pouvez pas l'essayer en cherchant cette torsion et cette transformation dans les doigts. Je pense que je vais continuer à travailler sur le séchage des doigts et des mains. Je vous verrai dans le prochain corps de la vidéo. 27. Sunshine 23: Bonjour à tous. Bon retour. Ici. Je peignais la main, puis j' ai eu l'impression de rechercher cette transition subtile et l'articulation des doigts ici. Les doigts sont du côté rougeâtre. N'essayons pas non plus de le rendre trop gris. abord, j'essaie de simplifier l'articulation entre les mains et les doigts, puis j'essaierai éventuellement d'en faire un format de tramway Lorsque vous essayez de l'alléger, non, vous devez suivre un ordre séquentiel de la valeur, comme 87654321 C'est avec cette lenteur que vous pouvez créer un formulaire Ryan. Sinon, si vous mettez deux valeurs de lumière et une valeur d'atténuation trop soudainement, cela créera un contraste. Et c'est ce que nous cherchons ici, créer cette impression de transition et de volume, si je voyais le plan latéral doré entre les doigts Ils y vont. Ils recherchent et recherchent également le volume 0, mais ils y donnent une impression de transition. Comme vous pouvez le voir, j' allège les valeurs entre ces doigts me donner la forme exacte des doigts Vous savez, tout est important lorsque vous peignez à un niveau élevé, vous devez mettre toutes ces choses dans ces sections du volume. C'est ainsi que tout est aligné et conçu ici par et c'est vraiment important. Et cheng où je mélange les couleurs que je recherche, où il est plus rougeâtre, où il y a plus de verdâtre, où il y a plus jaunâtre dans le prémélange de couleurs que de jaunâtre dans le prémélange de couleurs que j'ai déjà mélangé sur le bulletin de vote, je vais essayer d'en changer la teinte, puis de créer une sorte de peinture avec la sensation du volume du clair J'éclaire le haut des doigts, ici, pour essayer de saisir le sens des volumes et de transformer le pinceau en fonction de la réaction de la forme. Changer la teinte ici et là, essayant de savoir si quelque chose doit devenir plus chaud ou plus foncé. Mais pensez toujours comme une structure plane. Le plan latéral, le plan supérieur, le plan avant. De cette façon, vous pouvez avoir une meilleure idée de la peinture en obtenant la forme dimensionnelle. Ne vous contentez pas de le copier, de comprendre le formulaire, le visualiser, de créer une impression de volume que vous pouvez facilement peindre à partir de là. OK, tout le monde, je vais poursuivre cette vidéo dans la vidéo suivante, et j'espère que vous apprendrez quelque chose de moi par ce biais. 28. Sunshine 24: Bonjour à tous. Bon retour. Ici. Dans la dernière vidéo, je peignais les doigts définir certains des plus petits avions présentés ici. Il est très important que lorsque vous définissez le formulaire, vous essayiez de rechercher d'abord les plans les plus grands, puis les plus petits, puis les plus petits, vous obteniez lentement l' illusion de ce doigt C'est très important ici, vous savez, comme lorsque vous peignez quelque chose, vous devez y consacrer du temps, à la forme. Cela commence donc à ressembler davantage une forme tridimensionnelle ici, lorsque je peins les valeurs ici entre les doigts. L'idée est de faire en sorte que cela ressemble à une forme cylindrique, vous savez, et c'est ce que nous cherchons ici. Essayez de tourner la forme commence à donner l'illusion, offrez un fin cylindre ici. Et c'est un peu important de prendre mon temps et de vraiment étudier l'articulation, la forme, le volume, la proportion des différentes sections des doigts pour que tout soit aligné dans une belle séquence. C'est pourquoi il faut un peu, beaucoup de temps pour faire une deuxième peinture d'un film où vous êtes en quelque sorte en train de terminer à un bon niveau et où c'est un canal vraiment très important. Il est également crucial de tourner le formulaire lorsque vous définissez les petites formes des doigts. Observez les petits changements dans l'articulation. Observez les petits changements dans la valeur foncée où l'os sépare les autres structures osseuses entre les mains. Lorsque vous séchez la peinture ici et là, vous appliquez un peu de peinture, puis vous la vérifiez. Et vous continuez à le vérifier jusqu'à ce que vous obteniez le résultat naturel souhaité ici. Et c'est ce que nous recherchons ici. Cette sensation de créer une forme un peu tridimensionnelle, c'est ce qu'il y a de plus important dans la peinture, tout ce que vous avez peint avec une couleur. J'ai pris mon temps pour, vous savez, construire et rendre les choses plus intéressantes, vous savez. Oh les gars, je vous verrai dans la prochaine vidéo. Alors au revoir tout le monde. 29. Sunshine 25: Bonjour à tous, bon retour. J'ai donc joué un rôle secondaire et je cherchais une petite transition entre les valeurs présentes et la recherche mouvement subtil de la victoire vers l'avant entre ces doigts, étant donné que les valeurs sont si proches les unes des autres C'est pourquoi la fabrication de la mousse mère prend du temps fabrication la mousse mère prend du . Oh, je n'arrive jamais à ça. Je crois que cela nous permet de voir comment je recherche une forme la plus petite. C'est au niveau des doigts, les bords sont un peu plus souples. OK. N'essayez pas de peindre trop fort. La plupart des bords des doigts, du visage ici et là, ne sont qu'un peu plus doux. C'est pourquoi j' essaie de développer ici le sens de l' anatomie du muscle. Les plus petits copeaux de la structure de la raboteuse. Toutes ces choses doivent être très bien définies. Je cherche également le stylo latéral du formulaire. J'ajuste également les valeurs ici et là. Le plan latéral est également un élément très important lorsque vous explorez le formulaire à tour de rôle. Ici, il y a du sable, il y a tellement de choses à régler. Non, il y a d'abord le dessin. Ensuite, lorsque vous modélisez le formulaire, prenez soin de la valeur, de la teinte, de la chrominance Vous savez, et c'est ainsi que nous développons très bien le tableau. Essayez également d'y rechercher le système de valeurs le plus simple. Il est très important de savoir comment analyser les plus petits formulaires. Mais trouvez le meilleur moyen d'augmenter le bout des doigts mal peint, rougeâtre, et essayez de peindre comme un cylindre. De cette façon, vous pouvez vraiment visualiser la qualité tridimensionnelle des doigts Tu vois, tout doit être très bien peint. Si les doigts sont là, les mains, puis la tête, les cheveux, parce que les choses sont vraiment magnifiques. Essayez de vous concentrer principalement sur la peinture ici, puis sur une petite partie de la forme ici. Essayez toujours d'utiliser le plus petit pinceau pour les formes les plus petites , puis un peu de pinceau possible. N'essayez pas d'utiliser partout le petit pinceau car il ne peut structurer que si vous voulez la plus petite partie du formulaire, puis vous pouvez lui donner une barre de pinceau plus grande. Tout cela consistera à créer une très belle idée de la peinture des divs ici Mais vous voyez que je n'ai pas continué à travailler sur cette main depuis un moment. Tu dois te dire : « Oh, ça prend du temps. Mais oui, il faut du temps, si vous voulez vraiment peindre, enseigner et tout le reste à un bon niveau, c'est certain. Il n'y a rien de caché. J'espère que vous avez appris quelque chose de cette vidéo, les gars. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, tout le monde. Au revoir, tout le monde. 30. Sunshine 26: Bonjour à tous. Bienvenue ici. Je continue avec les doigts parce que cela prend du temps parce que, vous savez, ce sont les petites structures fines qui sont là et vous devez vraiment bien les peindre, vous savez, pour que les choses soient bien définies ici après avoir essayé de comprendre le cou maintenant et d' essayer d'y construire une ferme. Chaque fois que vous voulez peindre un tableau, essayez de le disposer selon un ordre séquentiel du volume. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'essaie d'imprimer le plan latéral, le plan supérieur et le plan avant sur l'aire de repos qui le plan supérieur et le plan avant sur l' s'y trouve. Parce que cela me donnera une compréhension globale du formulaire ici. Et je suis également prêt à définir la qualité tridimensionnelle du volume de la main. En fonction du volume du formulaire, on comprend l'importance de la structure en épingle qui définit le caractère des mains. Vous ne devriez pas peindre les mains trop doucement dans un endroit où il y a de petits éclats ou une structure douloureuse plus petite. Concentrez-vous simplement là-dessus et c'est vraiment important. La petite structure du pena crée ici de nombreuses différences dans la peinture Et c'est ce que nous recherchons ici. Découvrez nos différences dans le volume du formulaire ici. C'est très important. C'est très important ici. Ensuite, vous pouvez vraiment définir les barrages et la qualité du volume ici. Et c'est ce que je fais ici, tu sais, je recherche vraiment ce volume de main. Le léger retournement sur le bord du formulaire. Regardez les bords de tout autour des doigts et des mains. C'est une zone difficile à peindre car il vous faudra 10 à 15 coups de bus pour vous rendre en Guinée pour vraiment définir le volume qui s'y trouve. Alors prends ton temps. Prenez votre temps pour le rendre vraiment intéressant et pour que tout soit bien meilleur. C'est ce que nous faisons ici. Nous essayons de vraiment comprendre le volume. De plus, la subtile variation des couleurs met en valeur le caractère unique de la structure osseuse rugueuse structure osseuse qui oscille vraiment sur la surface supérieure de l' Tout cela, nous avons besoin de voir toutes ces petites choses, The Hand Natural. Ensuite, nous pouvons vraiment dire, d'accord, quel point la peinture semble naturelle avec les valeurs, la forme, la couleur. Nous essayons de créer un formulaire, essayer de nous faire une idée du volume qui s'y trouve, vous savez, les seules choses auront beaucoup d'apparence, beaucoup pendant trois minutes et formeront, alors continuez à regarder le volume, corriger les trois missions de qualité du formulaire ici Et puis finalement, tout commence à paraître beaucoup, beaucoup plus facile. Volume, tout est vraiment important ici. OK, alors merci à tous et je vous verrai dans la prochaine vidéo en mai. 31. Sunshine 27: Bonjour tout le monde Nous y retournerons. Et je peignais les doigts, vous savez, puis je cherchais le volume partout où cela devait être fait. Mais je peux voir que mes cheveux apparaissent sur la caméra. Je suis désolée pour cet éclair de petits morceaux encore infimes ici et là. À la recherche d'une transition entre le noir et le clair. J'essaie de le rendre beaucoup, beaucoup plus léger. Maintenant, j'essaie de vraiment peindre avec les équipes et la qualité du formulaire. Voici le moment où je vais mettre la couleur Pacis des cheveux et ils nous paraissent beaucoup, beaucoup plus clairs De plus, le volume est également l'élément le plus crucial de la peinture à la main, et c'est ce que j' attends de vous. Que tout soit bien organisé avec l'ordre séquentiel du volume et de la valeur. Mais oui, dans la prochaine vidéo, nous allons essayer commencer à peindre sur les zones que j'ai déjà quittées, je vais voir dans la vidéo suivante. Alors, mon amie. 32. Sunshine 28: Bonjour à tous, bon retour. Dans les trois ou quatre dernières vidéos, je peignais principalement les mains. Passons maintenant à la partie supérieure de la main, la tête, au front. Pour cela, je vais commencer par le plan de la tête et créer le formulaire ici. Les hindous suivent cette courbe là-bas. En commençant par la couleur la plus foncée que j'ai prise un peu. Peut-être un côté transparent avec du pourpre allergène dans cette Et puis entrer dans la sensation dramatique des bords du front. C'est très important pour ces caractéristiques du sourcil et d'autres choses de ce genre. ces caractéristiques du sourcil et d'autres choses de ce genre Vous devez vous concentrer sur le geste de ce mouvement des lignes. Et essayez toujours de vous connecter aux autres choses que vous avez déjà peintes car elles sont plus correctes que ce que vous peignez. Maintenant, il est vraiment important d'être lié à ce truc qui essaie de peindre. Ou pas dans la liste, mais quelques cheveux dans l'ombre, puis j'essaierai de peindre un peu les valeurs les plus claires en plus de cela. Essayez toujours de trouver le volume de manière à ce que les choses soient définies de la plus belle façon possible. Continuez à rechercher les petits plans dans la direction de la forme, quelle direction les cheveux tournent et de cette façon, vous devriez obtenir les meilleurs traits. Continuez à rechercher ce changement de couleur de valeur. Tu sais, continue de tourner le formulaire. Continuez à rechercher les valeurs. Il est très important de changer le formulaire et la valeur. De plus, comme vous pouvez constater, chaque fois que j' essaie d'y mettre les valeurs, c'est juste une lumière fractale qui gagne la valeur la plus sombre Et c'est ainsi que vous devez comprendre la valeur. Le navire est très, très lent par nature. Vous savez, vous ne pouvez tout simplement pas, euh , tout peindre selon les plus hauts niveaux de valeurs. Ensuite, je dis cela, je me connecte depuis la main droite de l'œil, cherche l'angle, cherche la symétrie, recherche la sensation du volume. Tout est vraiment important ici. J'essaie d'abord de mettre tout le système subtil des valeurs, la forme et de la couleur. Et essayer de définir le volume de telle sorte que tout le soit, cela semble plus naturel ici. la À la recherche de ce volume, la recherche du bord, à la recherche de ce système sous la forme A, je mets un peu de couleur verte. également Il adoucit également légèrement le bord du front ou la racine des cheveux qui touchent la peau, donnant ainsi une impression du volume rond du front. adoucit également légèrement le bord du front Il adoucit également légèrement le bord du front ou la racine des cheveux qui touchent la peau, donnant ainsi une impression du volume rond du front Je cherche du volume sur le front. C'est un peu plus léger. Oui, nous devons rechercher ce décalage de la forme du volume de valeur et le rendre plus léger pour obtenir la forme tridimensionnelle, puis ramollir et essayer déplacer le sens du bus du formulaire, ce qui créerait une belle impression de volume OK, tout le monde, je vous verrai bientôt. Oui, et j'espère que vous en avez tiré des leçons. 33. Sunshine 29: De retour dans cette section, je vais simplement peindre le front et les autres zones qui l'entourent. Dans la dernière vidéo, je peignais le front. Définir le volume, transmettre la sensation du volume à ce front. J'essaie de créer le mot « un peu plus léger ». J'essaie aussi d' adoucir un peu les bords des sourcils et des trucs comme ça Donc, créer ce volume, créer cette rotation douce étrangère douce des valeurs. Il y a aussi un peu d'éclaircissement sur la zone du front , puis de la maculage pour que les choses paraissent plus lumineuses et plus claires Tout ce qui touche la peau. Comme vous le savez, je suis en train d'adoucir cela parce que nous avons un effet bidimensionnel sur la peinture et je cherche en quelque sorte un changement de valeur subtil Coupez cette texture des cheveux, éclaircissant les valeurs à un point tel que tout semble, s'entraîne et se forme Et en donnant une finition finale au toucher des cheveux, adoucissant la valeur autour la partie supérieure de la tête là que l'os zygomatique C'est là que l'os zygomatique rejoint le panneau latéral du front Tout doit ressembler à de la mousse à trois missiles. Et c'est ce que nous recherchons ici. Vous travaillez sur eux, vous créez quelques bribes de la forme, mais non, je vais continuer à travailler sur les cheveux et je verrai les yeux dans la prochaine vidéo. Pourquoi tout le monde ? 34. Sunshine 30: Je vais revenir ici sur la section consacrée à la peinture des cheveux. Dans la dernière vidéo déjà, je peignais le hall et je définissais le volume. Il faut vraiment comprendre le seq, l'ordre de la valeur heure actuelle, je cherche avoir le fil conducteur ici et à construire le système de valeurs là-bas. ce que je recherche, le sens du dessin. Je crois que oui, j'avais moins de couleur d'ombre savoir le rouge cadmium et l'omer. J'en ai mélangé un peu plus . Vous savez, chaque fois que je dessine l'oreille, je la connecte aux angles des yeux pour qu' elle soit bien là au début. J'essaie de peindre le plus léger, le plus simple possible, sans y mettre trop de valeurs. Tout dépend de la valeur locale générale et des formes recherchées, des grandes lignes de l'actualité et de l'année. L'année et le fait d'avoir un peu cette sensation de mur dedans , d'adoucir le vieillissement de l'oreille parce qu' elles s' éloignent juste du visage, vous savez, et que la tête touche également l'oreille Ainsi, quelque part c'est plus net, quelque part c'est plus doux Tu sais, la foudre. Certaines des valeurs qui y sont associées sont des cheveux. Comme pour allumer l'oreille. Et des maux de tête et des maux de tête qui décrivent le co. Chercher l'angle, rechercher l'angle vertical, rechercher le sous-alignement, obtenir le bord du est vraiment important. Comment analysez-vous la valeur du volume ? Recherchez ici un tamisage subtil dans la forme, en éclairant la partie inférieure de l'oreille, c'est-à-dire l'oreille basse Et restez toujours debout à regarder entre la ligne des cheveux et la ligne du nez, en essayant de voir les angles, façon dont les choses sont assises là là cherchant le bord du cou sur le K sur place, en évaluant l'essence du volume Créer de la profondeur de l'oreille en créant de la douceur sur le bord de l'oreille, en l' éclaircissant légèrement. La partie inférieure de l'oreille restée un peu molle, tout comme les valeurs qui s' y trouvent un peu éclaircissantes valeurs qui s' y trouvent un peu et ont donné l' impression d'une forme claire Fais-le. J'y ai ai retourné le formulaire. aussi Tu vas adoucir ça. un endroit près de notre porte Y a-t-il un endroit près de notre porte où les mers s'adoucissent ici et là, créant cette habileté dans l'oreille, touchant le bord des valeurs ici et là aussi. où les mers s'adoucissent ici et là, créant cette habileté dans l'oreille, touchant le bord des valeurs ici et là aussi Comme les cheveux se trouvent sur cette oreille, ils projettent une ombre sur l'oreille , éclaircissant le cycle de la joue ici, un tout petit peu, vous savez, et donnant une impression de volume Mais, tu sais, toutes ces peintures, les cheveux et tout le reste, ce que je peins ici, tu dois y consacrer du temps. OK ? À cause des bords, cause de la couleur, à cause des sauvegardes, à cause du volume. Il faut du temps pour peindre de très bonnes choses. J'espère que cette vidéo vous a appris quelque chose. Comment traiter les cheveux et les oreilles. OK, tout le monde. Je vous verrai dans la prochaine vidéo avec une autre vidéo. Au revoir, tout le monde. 35. Sunshine 31: Bonjour à tous, Bienvenue ici, je vais continuer. Le fils est là, il peint les cheveux. Lors de la dernière séance, je peignais également les cheveux. Nous pouvons voir que c'est ainsi que je considère les différentes valeurs des cheveux dès le début. Tout ce que j'ai fait, c'est juste de mettre la valeur la plus légère en plus. Ensuite, je fais simplement le lien entre les valeurs claires et foncées sur les cheveux. C'est très important ici. Peindre le portrait à l'aide de T. La façon dont vous avez interprété les différentes plages de valeurs ici est très importante . La couleur que je mélange ici est orange et jaune. Ou coord, comme vous pouvez le voir sur le côté gauche de la palette. Ensuite, ma couleur de base y ajoute des couleurs. J'utilise aussi la peau, les cheveux, parce que non, je veux que les cheveux fassent partie du teint, donc je les utilise, essayant d' adoucir un peu les lumières, d'adoucir un peu la forme. Oui, je règle l'anti-hélice de l'oreille ici, pour essayer de créer encore plus de forme de trahison Et aussi en mettant une valeur plus sombre derrière cela pour que la lumière de l' anti-El ressemble plus à la forme d'Amos et en augmentant la forme globale dans cette section annuelle. Je ne l'ai pas fait. Il faut aussi adoucir un peu la ligne de la mâchoire en essayant d'y accumuler de la mousse Il a commencé à câbler puis à chercher valeurs un peu différentes pour la prise. Prenez un petit bus et adoucissez le formulaire pour qu' il paraisse plus clair sur le dessus Et les valeurs sont très importantes. Ici vous définissez le formulaire, le formulaire, cela joue un rôle très important dans la définition des choses ici. 36. Sunshine 32: Bon retour. Ici, je finissais les cheveux. La palette était sale. Je me suis dit : pourquoi ne pas mélanger à nouveau ? Passons aux couleurs. La première couleur est le taux de lumière plus le blanc plus le jaune. Notre deuxième couleur sera le blanc, jaune mat et une petite quantité de couleur brute. Pour ajouter un peu de blanc, l'idée est de le rendre un peu plus foncé que la première valeur. Ne le rendez pas trop chromatique non plus. La troisième valeur est également, sera amor rouge clair, jaune et un peu de blanc Vous voyez, il existe de nombreuses façons de mélanger les couleurs de peau. Ce n'est qu'une façon de mélanger les couleurs. Vous pouvez mélanger du jaune de cadmium, d'Alzheimer et du rouge de cadmium bleu. Très proche de ça. Vous pouvez mélanger de l' ombre rouge provenant de l'ancien Hold de nombreuses manières différentes. Il est bon de mélanger la couleur prémélangée comme ceci. Comme quatre valeurs différentes pour les lumières, la lumière la plus claire et la plus foncée Et puis j'ai une couleur qui est un peu rouge et romer pour la couleur de l'ombre Cinq valeurs pour la peinture globale de ce teint et peut-être de certaines zones du teint. Maintenant, j'ai du noir. En haut, j'ai une face transparente du Bronx. Je vais prendre Asian Crimson. J'ai un peu de rouge blessé, jaune et de rouge cadmium. Et puis, sur le côté, vous pouvez voir que j'ai feu vert permanent de Winsor et Newton À l'heure actuelle, lorsque je commence à peindre ici, j'utilise le médium comme le liquide, original et dans, bien que mélangé, le ratio de un pour un. Tu prends un peu d'Azar 50 % de liquide et 50 % de Linda. Ensuite, vous pouvez l'utiliser comme support avant de vous faire une idée de la deuxième peinture. Je vais partout et tout ce que tu vois ne fonctionne pas, tu sais. Donc oui, la façon dont nous gérons cela est très importante . Mélangez un peu de vert un peu de rouge indien et donnez l'impression de cette couleur verdâtre à chaque bord du formulaire Un peu de vert, un peu de rouge, un peu de chaud, ça fait, changer de ton c'est plus cool. Donc, en essayant de regarder l' articulation ou le contour de la mâchoire, vous pouvez obtenir le type de ressemblance du modèle Vous pouvez voir que j'essaie de créer le volume de la peinture. C'est vraiment important. Comment créez-vous le volume ? également créer une impression très, très important de créer une impression de volume. Et j'essaie aussi de créer les valeurs un peu plus sombres et de voir comment elles apparaissent et deviennent de plus en plus claires. Certaines étaient plus transparentes sous l'oreille. Derrière l'oreille, on peut voir des tons chauds. Et les tons froids du cœur. Ensuite, nous pouvons voir sur le cou que la lumière la plus claire frappe sur le côté supérieur droit. Et puis il y a cette modification de la forme du cou. Ici, vous pouvez voir comment le processus externe de la cléomtrite pénètre réellement dans la région clavicale Je redéfinis ce domaine puisqu'elle est mannequin. Je dois donc faire tout ce dont j'ai besoin pour être plus subtile. Vous savez, parce que la peau de la femme est plus subtile, les valeurs sont très subtiles, la forme est très subtile. Il est donc très important de savoir comment vous comportez-vous et comment envisagez-vous cela ? Je recherche la couleur de peau claire que nous voyons. Comment cela ressort vraiment de la valeur la plus légère qui se situe vraiment sur le dos du cou. Un peu de compréhension à l'égard du procédé à la moustache de Stan No Cado Il suffit d'y mettre quelqu'un qui fait la différence dans la valeur du quart de travail. Tu vois, je change toujours de seins. Commencez par utiliser les seins pour la zone foncée et la même zone claire en laiton. J'utilise toujours quatre à cinq cuivres pour peindre une zone pour cinq bases, pour cinq valeurs différentes. C'est ainsi que vous pouvez peindre en toute confiance. Également joliment peint, vous devez toujours conserver cette sensation de volume pour cela, vous devez également conserver la fraîcheur de la couleur. Si vous avez un autre pinceau avec vous, nous pouvons toujours mélanger des couleurs fraîches et ce sera plus facile pour vous J'essaie de regarder le volume dans le formulaire ici. Waouh, la la plus claire de cette zone, je peins avec partie la plus claire d'une couleur de peau, en y mélangeant du vert et du rouge Il fait un peu plus frais cause de ces cheveux oranges derrière. Ici, je vais commencer par mélanger les extrémités, en mettant les valeurs subtiles entre les deux pour créer les descentes du volume C'est très important lorsque vous consultez le formulaire ici. Vous devez vraiment comprendre le sens du volume. En tournant le formulaire avec ces traits, mettant cette forme cylindrique ronde dans la zone du cou, là où il a embauché , je veux dire pour en gagner trois, avec quelle facilité vous pouvez voir comment je déplace mon pinceau dans cette direction de la forme et crée également cette sensation de volume. OK, tout le monde. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo. Et j'espère que vous avez appris quelque chose de cette vidéo racontée par tout le monde. 37. Sunshine 33: Bon retour, ici, je peignais la région du cou. Et comme vous pouvez le voir ici je suis toujours en train d'ajuster les valeurs ici et là. L'idée ici est de faire une sorte de boîte ronde boîte de pour mélanger le formulaire De plus, je recherche une transition lente entre les valeurs situées sur la partie de l'épaule ici et celles situées un peu sur le côté droit. Je peux voir que plus il y a de lumière sur le dessus, tu sais, les choses deviennent de plus en plus légères. plus il y a de lumière sur le dessus, tu sais, les choses deviennent de plus en plus légères. Sur la partie supérieure, vous pouvez éclairer le plan supérieur de la ligne de soudure, à l'endroit où la clavicule rencontre l' omoplate Vous savez, c'est vraiment intéressant trouver ces repères anatomiques et de rechercher cette transition subtile ici. Vous recherchez le changement subtil de valeur entre le formulaire ici et la création du volume entre le, entre le forum là-bas et en essayant d'abord d'en faire un volume rond, vous savez. Éveiller le sens de la forme est quelque sorte la chose la plus importante de la peinture. Créer de la douceur et des bords au toucher avec les doigts et créer le sens de la forme. Là aussi, le volume du formulaire est vraiment nécessaire ici puisque tout est lié les uns aux autres. Maintenant, vous pouvez voir que je suis définir la structure anatomique ici. Au début, je cherchais juste une forme ronde, puis je devais définir la structure anatomique ou la clavicule, l'omoplate, la lame par derrière Comment se portent les autres muscles situés à l'arrière ? Les muscles trapagas s'y tapissent. Il faut vraiment comprendre que le formulaire ici est fixé sur le plus grand formulaire. C'est pourquoi j'ai d' abord peint les formes les plus grandes , puis je peux toujours rechercher les plus petites formes . Vous devez définir les éléments les plus importants, puis vous pouvez passer aux plus petits. Ouais. OK. Définition du plan frontal le plus léger ici et du plan latéral de ces muscles de la ligne de soudure ici J'essaie vraiment de comprendre le formulaire ici. En gros, nous devons voir que nous pouvons mettre tous les détails comme bon nous semble. La seule chose est que nous devons chercher à le rendre plus simple, intéressant et plus agréable. Pour cela, nous devons en quelque sorte bien définir les quatre. Je ne fais qu'y mettre de la grâce. R, en les plaçant. La forme, la forme ovale de cette robe, comment elle y est attachée. Plus les lignes sont grandes, plus elles sont claires, c'est très important. Il suffit d'alléger légèrement le plan latéral situé dans le plan avant de l'arc pour le rendre plus naturel C'est l'idée. Je n' essaie pas de rendre les choses trop légères. OK, alors je vous verrai dans la prochaine vidéo. 38. Sunshine 34: Tout le monde va revenir ici. Je peignais le bras la robe et tout ce qui s'y trouvait. heure actuelle, je recherche attentivement certaines des informations anatomiques présentes et je construis le formulaire. toujours Je cherche toujours le volume dans sa forme globale ici. Essayer de mélanger le formulaire avec la direction du formulaire. Maintenant, j'utilise mon médium avant de faire la deuxième peinture de ces cheveux. j'utilisais un liquide original et des graines de lin mélangés rapport de un pour un , puis je sacarle avant Ensuite, j'utilise une ou deux gouttes avec un pinceau, pinceau sale avec un pinceau propre et usagé où les cheveux sont complètement dans toutes les directions, puis j'étale un tout petit support. Avant de faire une deuxième peinture, cela donne une belle surface d'esprit, puis je peux vraiment peindre la deuxième peinture en vin très bien. Maintenant, je rends les cheveux plus foncés. Ici, je vais prendre du brownie transparent, cramoisi Alison, noir pour obtenir le plus foncé La couleur chaude, qui va en quelque sorte, excusez-moi aussi, rendra le visage plus clair également, parce que vous devez vous demander pourquoi le tableau semble un peu plus foncé que sur la photo. Toute l'idée était là. Je vais choisir le système du système de valeurs. C'est ce que je veux vous dire, comme tout est le système organisé des valeurs ici. Je cherche cela, la sensation de la combinaison du volume, de l' obscurité et de la lumière. Un peu de noir, un peu de brun transparent, et Alison Crimson me donne une belle impression de couleur chaude Et j'ai cette couleur la plus foncée, donc ça fait du bien de peindre avec ça Maintenant, comme vous pouvez le constater, je suis en quelque sorte favorable à assombrir toutes les valeurs ici et là , je fais une sorte de lumière et des différences entre les valeurs ici et là C'est comme si vous créiez une sorte de couche simple pour cela, puis, vous savez, que vous corrigiez les valeurs à partir de là. Oh, tu veux du pli ? Créez des points plus légers ici sous la partie supérieure des cheveux et créez la forme ici. Oui, je vais continuer à travailler sur ce tableau ici, les gars. J'espère que vous avez tiré des leçons de cette vidéo. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Merci à tous. 39. Sunshine 35: Bonjour à tous. Bienvenue à nouveau à cette séance de peinture où je peignais leur deuxième tableau, les cheveux. Il est donc très important de savoir comment définir le formulaire et le volume ici. C'est vraiment important maintenant que je mélange une couleur orange différente avec, euh, du jaune de cadmium et un peu de rouge de cadmium. Et que j'utilise la couleur de peau pour griser ces oranges parce que je ne peux pas peindre trop chromatique Je vais juste passer à cette section uniquement. Il vaut donc mieux que je peigne couleur orange sourde mélangée à un peu de robe, la couleur du teint, en y ajoutant un peu d'orange C'est vraiment important. Comment gérez-vous cela ? heure actuelle, je peux voir que je ne fais que créer le volume, créant également un changement subtil des valeurs. Ensuite, la texture est très importante lorsque vous peignez les cheveux. La qualité de l'usure est nette quelque part lorsqu'elle est plus douce. Et comment analysez-vous cela ? C'est vraiment important. Recherchez ce volume. Cherchez les bords. Recherchez le formulaire. Et puis tout commencera à très bien fonctionner ici. Maintenant, vous pouvez voir que j'allège également la valeur dans cette section du formulaire où la lumière vient de l'arrière des cheveux, et il fait également un peu plus chaud Mais voyez, l' important ici, c'est que nous devons adoucir les bords parce que c'est sur le verso, c'est sur le côté arrière de la peinture ici, parce que les cheveux sont plus sur le devant et le visage plus sur le devant, nous devons visualiser cela. Ce n'est pas que si vous le rendez plus net, cela viendra devant vous La façon dont vous gérez cela est très importante. J'allège un peu la partie supérieure de ce formulaire ici. Également un peu de ramollissement des poils ici et là, déplaçant le buste dans le sens de la forme C'est très important, tu sais, et c'est exactement ce que je fais ici. Peindre avec le sens de la forme ici. La valeur, la forme de la forme tridimensionnelle est la chose la plus importante ici. Perfect God éclaircit la partie supérieure des cheveux, puis leur donne une bonne idée de la forme. Je vois. Euh, quand savez-vous que la peinture est terminée ? Vous avez une bonne idée du volume, la texture, de l' émotion, de la sensation. Il existe de nombreux paramètres pour le prouver. Jusqu'où peut-on aller avec le tableau ? Quelqu'un va peindre le Bratton. Tout est artistique en prison. Jusqu'où voulez-vous aller ? Si vous voulez une photo réaliste, vous pouvez réaliser chaque détail de la peinture ici, les valeurs subtiles, ainsi que la texture de l'esprit sur la peau , le nez et la forme. Si vous voulez qu'une épingle ressemble à une peinture, pas à une photo, vous pouvez y ajouter beaucoup de coups de pinceau. C'est donc votre capacité artistique. Quel genre de choses voulez-vous une fois que vous l'avez regardé, expérimenté, comme ce qui l'élève vraiment Qu'est-ce qui le rend vraiment intéressant, lui ou elle ? C'est pour les deux. Essaie juste de t'entraîner. Et les différents portraits que vous souhaitez réaliser. À partir de la lumière, de la lumière bleue, du studio, de la lumière du clair de lune, cela créera une impression de beauté ici Et la peinture a l'air vraiment intéressante lorsque vous avez une lumière spectaculaire sur la peinture, dans la lumière, de la lumière partout. Le drame est très important dans la peinture, tu sais. Alors, recherchez le drame, recherchez le volume. Et créez cette sensation de texture dans les cheveux en touchant simplement l'arrière-plan. Et vous pouvez voir comment je planifie et crée ces textures avec le mouvement du pinceau. Et je suis en train d'adoucir un peu, d'affiner certaines zones qui sont vraiment importantes, vous recherchez cette impression de valeur dans le formulaire Tu sais pourquoi la caméra tremble parce que je m'occupe des détails. La caméra est confondue avec le travail du détail et le travail du visage. C'est pourquoi le problème existe. Mais je ne savais pas que tu appréciais quand je vois cette vidéo. Maintenant, je peux voir que, d'accord, cette caméra danse également, désolée pour ça. Vous pouvez voir comment la lumière du soleil y pénètre. Donc, tout ce que vous faites ici est vraiment important. Vous savez, comme les cheveux, la forme, la texture, et c'est ce que je fais ici. Je sais aussi sincèrement que lorsque vous aurez terminé la peinture, ce fond est également très important car il ne fera que vous donner un coup de pouce supplémentaire. C'est très important. Comment gérez-vous le contexte ? De plus, ne prenez pas l'arrière-plan parce que je voulais montrer cette lumière provenant de l'arrière-plan, c'est pourquoi je le rends beaucoup plus clair. C'est vraiment la lumière qui vient de l'arrière du formulaire, et c'est vraiment important Recherchez le volume, recherchez le formulaire et organisez vraiment le système de valeurs en conséquence. C'est très important. C'est pourquoi j'ajuste l'arrière-plan. également d'alléger un peu les largeurs car on a vraiment l'impression que la lumière vient de l'arrière du formel L'idée ici est d'équilibrer les valeurs, la couleur, la forme puis tout en créant la texture, important est plus important est de suivre le sens de la brosse cheveux car cela donne également une impression du mouvement des cheveux. Si vous n'avez pas ce mouvement des cheveux, cela ne sera pas dramatique. Il doit y avoir un mouvement dans la peinture qui s'accompagne des lignes affirmées des lignes affirmées des coups de pinceau. Tu sais, tu peux voir à quel point c'est clair et plus sombre. Je fabrique la mousse à partir d'ici tout le temps et je mélange le fond. J'utilise du jaune vert, Homer et du blanc, un peu de rouge ici et là. Comprendre également le sens des cheveux, créer également la forme y créer également la forme et rechercher le sens des bords. Les bords joueront un rôle très important dans la peinture. Si vos bords sont très nets sur le dos, c'est tellement atmosphérique. Vous devez peindre les bords un peu plus doucement à l' arrière des cheveux. Lorsque vous peignez les cheveux comme ça, couleur de votre arrière-plan, c'est pourquoi j'y ai peint les arrière-plans. Lorsque je peins dans les cheveux, je crée la douceur des bords qui ajouteront une touche dramatique à la peinture Il est très important que vous ne vous contentiez pas de peindre là. Vous devez peindre le contour après avoir peint le fond. Parce que le fond est alors mouillé et que vous pouvez peindre mouillé en mouillé et créer cette douceur au fil du soleil, dans les cheveux Donc, certains s'assoient loin de vous, plus ils se tourneront vers quelque chose. C'est le phénomène de la forme ici. J'intègre un peu de lumière ici et là pour donner l'impression de l'effet dramatique des cheveux. La lumière vient de l'arrière. C'est très important car vous pouvez voir comment je déplace mon souffle également dans cette direction de la forme. Quelque part, je cherche comment je pourrais être plus artistique à ce sujet. Et c'est vraiment important. C'est aussi ce que je recherche le volume. Comme s'il y avait la partie la plus claire des cheveux, la partie la plus foncée des cheveux Vous devez toujours suivre la séquence, l' ordre, l'ordre du système de valeurs. OK tout le monde, j'espère que vous avez appris quelque chose de cette vidéo. Comment peindre les cheveux, comment peindre la texture des cheveux, comment peindre avec la grippe et comment mouiller d'abord le fond. C'est très, très important. Je vais continuer à travailler sur ce tableau. Il ne reste que quelques heures. Merci à tous, je vous verrai dans la prochaine vidéo. Merci à tous. 40. Sunshine 36: Bonjour à tous. Bon retour. Ici, je finissais les cheveux et créais encore un peu de texture sur la partie supérieure du formulaire. Comme vous pouvez le constater, cela revient à donner une touche finale à la peinture, travaillant sur le fond, en modifiant les valeurs, les couleurs et le bouton, en définissant la forme ici. Vous savez, comme vous pouvez le voir ici, comment j' assombrit le fond et le napa, obtenir cette couleur grise, adoucir le contour, créer un peu plus de texture, un peu plus de drame dans Nous allons voir les éléments importants de la peinture du port. Tu peux simplement peindre comme ça. Dans le portier, tout est vraiment important. La manière dont vous souhaitez passer au crible la valeur et la couleur. C'est vraiment important. Vos valeurs. Et en donnant l'impression d'un subtil décalage de valeur entre l' obscurité la plus foncée et la lumière la plus claire Nous savons que nous ne pouvons pas simplement peindre avec la valeur que nous voulons. Nous devons y créer le sens du volume et créer le sens de la forme. De plus, continuez à regarder le tableau et à vous demander que puis-je faire un peu plus pour que cela amène à un autre niveau de peinture ? Tout est vraiment important. Je peux également peindre ce tableau avec un bicolore, mais l'idée est de donner une idée de la forme C'est ce que nous cherchons ici. Nous sommes toujours arrivés au bout du tableau. Je pense qu'après cette vidéo, j'ai la dernière vidéo. J'ai envie, je veux revenir sur le tableau pour voir ce que nous pouvons faire un peu plus. Sinon, c'est une bonne étude de peindre ce tableau ici. J'espère que vous avez appris quelque chose de cette vidéo. Comment démarrer le dessin Comment commencer par la première couche de couleur, deuxième couche de couleur, la troisième couche de couleur. Et comment mélanger avec le pinceau pour utiliser la texture des cheveux. Douceur subtile du nez, lèvres, des yeux et des joues Peindre le volume global sur le visage. Je le verrai dans la prochaine vidéo de tout le monde. 41. Sunshine 37: Tout le monde va revenir ici et voici la dernière vidéo. La peinture est presque terminée ici. Comme vous pouvez le voir ici, si j'ai besoin de quelques touches ici et là, je peux le faire. Je peux voir un peu dans les mains grâce à certains des tons les plus chauds, crée un peu de douceur sur les bords ici et là Je vais juste regarder l'ensemble du tableau et tout le reste à partir d'ici. Et s'il manque quelque chose, s'il y a un problème avec des éléments anatomiques valeurs, je peux créer quelques des valeurs, je peux créer quelques bords ici et là juste pour créer des différences dans la peinture. C'est pourquoi nous pouvons toujours essayer cela et continuer à rechercher cette impression de volume, qui est vraiment très importante ici. Pourquoi pas ? Examinons le formulaire ici et développons le sens du volume. Et ça donne encore un peu de texture aux cheveux. Et j'espère que l'ensemble de cette vidéo vous apprendra quelque chose de cette séance de peinture au cours de laquelle j'ai fait une démonstration de l'ensemble de la peinture, couche par couche. Comment créer un mouvement subtil des valeurs. Il est très important que vous pratiquiez de manière intelligente. Je dis toujours qu'il ne faut pas trop pratiquer. Pratiquez. Pratiquez avec tout le cœur, une pleine détermination de l'attention, une pleine concentration. Lentement, avec quelques tableaux, vous pouvez créer un bon tableau. Il suffit de comprendre les arêtes, le formulaire, le volume, et tout est accompagné d'un ordre séquentiel du formulaire. Et vous pouvez voir comment je compte développer ces valeurs. Continuez à pratiquer, continuez à apprendre. Et c'est la seule façon de peindre un portrait. Il existe de nombreuses autres manières de peindre le portrait. C'est une façon de mélanger les couleurs. Il existe de nombreuses façons de mélanger d'autres couleurs. Continuez à vous développer. Je mets juste mon nom également. Je m'appelle Patel. Vous pouvez également me suivre sur ma page Instagram. Son Patel, artiste souligné et restez en contact avec moi. Si vous avez des questions concernant quelque chose que vous voulez apprendre, faites-le moi savoir et je serai là pour vous aider. J'ai également de nombreuses vidéos de là-bas. Continuez à travailler. Continuez à faire du bon travail. L'adresse de mon site Web est tier.com Les gars, prenez soin de vous. Au revoir. Merci d'avoir regardé cette superbe vidéo ici.