Peinture de portrait contemporaine

1. Peinture de portrait : Introduction: Salut et aime la peinture portrait contemporaine avec une palette complète. Je suis Kristi Gordon et je serai votre prof pour la classe. Je suis artiste à temps plein depuis 2004 et je montre mes galeries de travail à travers l'Europe et l' Amérique du Nord et j'ai enseigné des cours de lieux comme la New York Academy of Arts et la National Academy de New York. Dans cette classe sera démontrer avec des huiles, mais vous êtes invités à appliquer les mêmes techniques pour les acryliques aussi bien. Je vais vous guider à travers toutes les étapes, commençant par la mesure comparative pour vous montrer comment obtenir des proportions précises et une bonne structure à votre sous-peinture. Ensuite, nous allons affiner la sous-peinture, obtenir un côté clair clair et côté ombre décrit avec de la peinture à l'huile numéro brûlé. Suivant va passer à la couleur. Disposez là où nous commencerons par bloquer dans une couleur plate pour les lumières, puis décrivez la couleur du côté ombre. Et ils seront une vue de ma palette tout le temps. Donc, je vais décrire comment c'est exactement ça. Je mélange toutes les couleurs que j'utilise. Ensuite, nous allons aller trop grand pour la modélisation pour établir la forme de l'œuf de la tête et la nature cylindrique du cou et de la poitrine afin qu'il y ait un bon sens de la peinture ici avant de l'enlever aux détails. Un accent particulier sera mis sur la façon de décrire les yeux, nez et la bouche afin que vous puissiez obtenir une bonne structure des caractéristiques lorsque vous commencez à les affiner . Et puis nous passerons à la touche finale, regardant vraiment la qualité des bords et en regardant aussi comment décrire les cheveux dans une sorte de cheveux vraiment comme une sorte de façon. Je vous fournirai aussi une photo du modèle que je peins, aussi une photo du modèle que je peins, que vous puissiez suivre avec moi au fur et à mesure. Alors commençons et j'espère que vous et pendant la classe. 2. Peinture en portières : matériaux et tissus et tissus de toile: en termes de matériaux. J' ai mon palais monté sur du papier blanc, et en bouche nous avons du cadmium blanc titane, de la lumière jaune, du cadmium, cadmium, , cadmium orange, lumière rouge, ah, loisirs et permanent brûlé Sienne jaune Oakar, un peu bleu cobalt, Floridian, vert, alter, bleu marine, ivoire, noir et j'ai aussi certains prémélangés mélanges. C' est un gris de ton moyen fait d'ivoire, noir et blanc titane, et nous avons une couleur chair de base qui est faite avec l'orange cadmium, le blanc titane et un peu de ce mélange bleu. Et les mélanges bleus faits de bleu ultra marin et de blanc titane et enfin, ont ce que j'appelle un mélange de couleurs d'ombre de base qui se compose d'ultra marine, bleu et orange cadmium. J' ai une gamme de pinceaux de Phil Burt et de pinceaux brillants, et j'ai quelques magasins bleus raconte, ainsi que du milieu de noyer Alcón, que j'ai dans un petit récipient sur ma palette. Donc, il existe divers médiums que vous pouvez utiliser pour un glaçage. Celle-là est celle que j'aime vraiment. C' est par le jeu, et ça s'appelle gel sans solvant, donc il est en fait non toxique Il est fabriqué avec une base de carthame et un support de peinture Alka. Et donc il accélère un peu le séchage, et il a aussi un peu d'une consistance plus épaisse, ce que je vais vous montrer pourquoi. Mais ça pourrait être vraiment bénéfique. Et puis j'utilise aussi le milieu de noyer Alcón, qui est également toxique non Trump. C' est mince comme de l'huile de lin. Cela accélérera un peu le séchage. Et je vais vous montrer les avantages de ça aussi. Quelques-uns des inconvénients. Et vous pouvez également utiliser quelque chose comme le liquide liquide a un groupe plus épais ici. Une sorte de sentiment qu'il est toxique. Pour moi, j'aime garder mon processus non toxique. Pour moi, Hum et donc cela vous montre essentiellement les médiums de base et travaillera sur une toile tonique . Ensuite, je vais vous montrer comment préparer votre toile. On va commencer par préparer notre toile avec une base acrylique, Jess. Oh, donc j'ai ce gesso acrylique blanc ici et de la peinture acrylique noire et de la peinture acrylique ocre jaune . C' est de l'acrylique liquide. C' est un à peindre, mais l'un ou l'autre fera. C' est ce que j'ai aujourd'hui. On a une taxe liquide, de l'or. Et j'aime ces deux marques en termes de marques acryliques, et j'utiliserai cette brosse en mousse pour appliquer la peinture. De cette façon, il obtiendra un code très lisse, même sans crêtes d'un pinceau. Et essentiellement faire cela va vraiment être important parce que c'est essentiellement comme lisser la texture de la toile, donc il n'y aura pas le genre de texture cahoteuse, sorte de texture de la toile. Il va juste le lisser, ce qui en fait un très bon service sur lequel travailler. Il va créer comme un ton moyen pour travailler sur de sorte que lorsque vous développez la peinture, vous pouvez tirer les lumières et il va se démarquer contre le ton médian du sol et approfondir dans l'obscurité, dit. C' est juste plus facile à travailler, puis la toile blanche. Donc, pour commencer, je vais juste tremper ma brosse de téléphone. C' est environ une mousse de 2 pouces, brash et largeur dans mon acrylique blanc Jess. Oh, et je vais le mélanger directement sur la toile. Prenons un peu plus, mais vous remarquerez qu'il n'y a pas beaucoup, donc si j'utilise trop de peinture. Je vais chercher des crêtes. Donc, je voulais finalement être un manteau assez plat et pas trop épais. Je vais juste mettre un petit morceau de noir. Je vais le mélanger sur la surface de la toile. Juste un peu de noir. Le noir est vraiment puissant, donc je veux me glisser sur la quantité de noir et j'utiliserai plus de jaune Oakar proportionnellement par rapport à la quantité de noir que j'utilise. C' est la voiture jaune n'est pas tout à fait aussi puissant. C' est un peu bâclé juste en le mélangeant sur la toile, mais on va le mélanger ensemble et voir ce qu'on obtient. Et fondamentalement, nous allons pour une couleur moyenne. Donc comme un gris de ton moyen, mais juste un peu plus dans le genre de gamme verdâtre. J' ai donc ajouté un peu plus jaune Oakar. Ça pourrait être un peu sombre aussi. Alors mettez un peu plus de blanc. C' est juste Jess blanc. Oh, donc ce n'est pas de la peinture blanche son poids, Jaso, et ça a l'air plutôt bon. Donc maintenant, je vais juste le tirer tout le chemin à travers la toile assez vigoureusement et c'est mince. C' est une fine couche de peinture qui est même un peu trop jaune. Chaud, Ajoutons un peu, étaient noirs au mélange et un peu plus de la Jess Oh lui-même. Mélangez tout ça ensemble. La couleur. Tu sais, ça peut changer un peu de temps en temps, donc ça va varier. Mais en général, j'aime qu'il soit proche du gris, mais juste un peu dans la gamme verdâtre. La voiture jaune aide à être un peu plus verdâtre, donc juste un peu vigoureusement. Vous pouvez voir que je suis comme changer la direction de la course comme si je n'allais pas juste ligne de ligne. Je suis en quelque sorte en train de changer ça. Et en passant sur tous les endroits qui ont de petites taches, il suffit de le mélanger, mélanger plus uniformément, et que je pourrais juste brosser légèrement pour le lisser après pour vraiment s'assurer qu' il n'y a pas de crêtes. Donc, je suis juste comme le tirer sur toute la toile, abord changer la direction des coups et puis une fois que j'ai tout couvert , alors je pourrais juste passer un peu à travers pour vraiment aplatir les coups et puis peut-être aller, vous savez, dans d'autres directions pour que nous n'obtenions aucun AVC qui soit d'une façon ou d'une autre, et il est normal d'avoir une certaine variation. Je pense que c'est encore beau d'avoir des taches plus légères et des zones plus transparentes et plus opaques. De cette façon, vous commencez dès le début avec une belle apparence, légèrement variée sorte de surface visuellement attrayante avec laquelle travailler, et là il y aura une très belle surface sur laquelle travailler. 3. Peinture de portrait : Proportions du visage: Avant de commencer, examinons les proportions du visage. Téléchargez et imprimez les proportions du document sur le visage et suivez-moi. Ce que je fais toujours lorsque je pars d'une photo ou d' un modèle réel, c'est prendre des mesures comparatives. Prenez un outil long, comme un crayon ou un pinceau. Dans ce cas, j'utilise une aiguille à tricoter suivez-moi , alignez le haut de l'outil avec le canal lacrymal des yeux et faites glisser votre miniature vers le bas du menton Ensuite, maintenez-le et déplacez le tout vers le haut. Votre miniature se trouve maintenant dans le canal lacrymal et vous verrez que le haut de l' outil est aligné avec la racine des cheveux Donc, en gros, cela signifie que les yeux sont au centre vertical de la tête. Si la tête est légèrement inclinée , qu'elle regarde vers le bas ou vers le haut, les yeux peuvent légèrement bouger. Mais en général, ils se situent au centre de la tête. Ensuite, j'aime aussi prendre une mesure générale et prendre la hauteur totale de la tête, puis tourner le pinceau horizontalement et le comparer à la largeur. Pensez ensuite à un nombre proportionnel. Dans ce cas, je dirais que la largeur de la tête est légèrement supérieure aux trois quarts de la hauteur de la tête. Je vais essentiellement recréer ces proportions lorsque je peindrai Le suivant est mon préféré. C'est ce que j'appelle la mesure du tiers de base. Si vous prenez le pinceau ou tout autre outil que vous utilisez alignez avec le bas du nez faites glisser votre miniature vers le menton, puis que vous la maintenez enfoncée et que déplacez le tout vers le haut de sorte que la miniature se trouve maintenant en bas du nez et que vous verrez que le haut du pinceau se trouve à la ligne des Déplacez-le à nouveau vers le haut. Votre miniature se trouve donc maintenant sur les sourcils, et vous verrez que le haut de votre outil se trouve à la racine des cheveux N'oubliez pas de toujours laisser un peu d' espace pour les cheveux en haut. Dans ce cas, les cheveux mesurent un peu plus de la moitié du tiers de notre base. En gros, nous en avons trois tiers égaux du menton au nez, du nez aux sourcils et des sourcils à la racine des cheveux. N'oubliez pas que c'est pour les sourcils, pas pour les yeux. Parfois, les gens commettent cette erreur et cela peut vraiment gâcher les choses. Eh bien, en gros, nous utiliserons cette mesure du tiers de base comme mesure principale. Vous pouvez également récupérer le tiers de la mesure de base sur votre outil, puis tourner le pinceau horizontalement et compter le tiers de cette mesure qui correspond à la largeur du visage car vous devez toujours comparer la hauteur à la largeur du visage. Si vous obtenez toutes les hauteurs correctes, mais que les largeurs ne sont pas correctes, tout aura une mauvaise apparence Si vous voulez comparer les hauteurs à la largeur. Dans ce cas, il semble que deux de nos trois mesures correspondent à la largeur du visage. La prochaine chose que nous utiliserons, ce sont les fils à plomb. Si vous prenez votre pinceau ou tout autre outil que vous utilisez et le balancez verticalement pour que la gravité le rende simplement vertical, et que vous regardez simplement vers le bas d' un bord, pas les deux Si vous regardez le bord gauche et que vous l'alignez avec la pupille, vous verrez que les coins de la bouche s'alignent verticalement avec la pupille. Vous pouvez également prendre vos deux mains et tenir le pinceau parfaitement à l'horizontale, et vous verrez que le haut des oreilles est aligné avec les sourcils et le bas des oreilles est aligné avec le nez Entre les mesures comparatives et les lignes à plomb, nous allons vraiment obtenir les proportions précises , puis le placement précis par rapport à chacune des caractéristiques Parmi les autres outils que vous pouvez utiliser , vous pouvez utiliser un visage orienté vers l'avant Nous avons un triangle collatéral . Nous avons un triangle collatéral partant du coin extérieur des yeux, puis de la hauteur des yeux jusqu'au bas de la bouche. Cela ne fonctionne pas d'un point de vue de profil ou d'une vue aux trois quarts, mais vu de face, cela peut vraiment aider à placer les fonctionnalités. Ensuite, notre dernier outil utilise l'œil comme mesure. C'est notre plus petite proportion de mesure. En gros, vu de face, si vous prenez la largeur d'un œil, c'est un œil en largeur jusqu'à la pommette externe, un œil en largeur entre les deux yeux, de nouveau jusqu'au bord extérieur du visage Un œil, du bas de l'œil vers le haut de la narine Un œil en largeur pour le nez, puis un œil en haut du menton jusqu' au bas de la lèvre. De plus, la plupart du temps, le bas de la lèvre est en fait à mi-chemin sur le tiers inférieur de la mesure. Ce n'est pas toujours vrai. Certaines de ces choses peuvent varier légèrement d'une personne à l'autre, mais ce ne seront que de légères variations. C'est vraiment la base. Si nous examinons comment tout cela est lié à d'autres angles du visage, si nous examinons le profil, vous verrez que nous avons les trois tiers égaux du nez au bas du menton, du nez aux sourcils, sourcils à la racine des cheveux N'oubliez pas de laisser un peu d'espace en haut pour les cheveux. En termes d' échelle globale de la tête, à partir d'un profil, la largeur est en fait à peu près égale à la hauteur. Ensuite, vous pouvez également prendre votre base d'un tiers et compter à partir du bout du nez, par exemple. Faisons cela avec précision du bout du nez vers l' arrière, jusqu'à l'endroit où l'oreille rencontre la mâchoire. En gros, cela dépend un peu de l' angle exact que vous regardez, mais vous allez prendre cette mesure et vérifier. Dans ce cas, il s'agit de deux mesures sur un tiers entre le bout du nez et l'endroit où l' oreille s'insère sur le visage et la mâchoire. Les fils à plomb fonctionnent également toujours. Si vous tracez un fil à plomb à partir de la pupille, le coin de la bouche est aligné verticalement et horizontalement, du front vers le haut de l'oreille et du bas du nez jusqu'au bas de l' Ensuite, en regardant les trois quarts du visage à partir des trois quarts du visage, vous pouvez prendre la hauteur de la tête et la comparer à la largeur La largeur est environ les trois quarts de la hauteur de la tête. Les yeux sont toujours au centre de la tête à la verticale. Nous avons toujours nos trois tiers égaux. Vous pouvez utiliser cette base d'un tiers de mesure pour vérifier certaines des horizontales. Dans ce cas, à partir du sommet avant de la ligne des sourcils ou de la ligne des pommettes, un tiers en arrière est la ligne pupillaire, et un autre tiers en arrière se trouve juste un peu en avant de l'endroit où l' oreille rencontre la Et vous pouvez également emprunter les fils à plomb. Les coins de la bouche sont alignés avec les pupilles, le haut de l'oreille est aligné avec le front et le bas de l'oreille est aligné avec le Ensuite, pour ce qui est de cet œil, il s'agit d'une mesure, lorsque vous avez affaire à un trois-quarts, tout revient dans l'espace Ce n'est pas pareil d'un œil en travers. C'est comme le plus grand, le plus petit, le plus petit. Mais nous avons toujours un œil sur le haut de la narine Et un œil du menton au bas de la bouche. J'espère que cela vous aidera avec les proportions du visage. Je sais que comprendre la construction et utiliser des mesures comparatives ainsi que des lignes à plomb vous aidera vraiment à obtenir une structure précise et bonnes proportions dans vos portraits 4. Peinture de portrait : Painting:: Nous allons commencer avec un numéro brûlé sous la peinture, donc je vais juste utiliser de la peinture à l'huile d'umber brûlé avec le portefeuille. Alçon médium comme mon médium. Et j'utiliserai ces deux pinceaux brillants, des pinceaux brillants, d'autres avec les hauts à pointe carrée. Et ils vont tailler de belles lignes et des formes claires dans ça sous les frais de peinture. Ouais, et je commence par ça comme, ah, ah, lâche, super lâche geste. Donc c'est comme, fondamentalement comme une silhouette. Et, euh, vraiment, la seule chose que j'aime regarder en ce moment, c'est que je veux la tête sur la toile ? Je pense que je veux plus de tête, tu sais, comme la hauteur. Et comme le dernier corps, tu sais, je ne veux pas la moitié en deux. Donc, tout comme les considérations de composition seulement et j'aime aussi laisser un peu plus d'espace dans la direction que les visages aiment regarder et un peu moins d'espace derrière. Donc dans ce cas, je ne la place pas au centre même de la toile. Je l'ai un peu à droite, dans mon cas, mais ça dépend vraiment de la direction que les visages regardent. Ouais, et puis je veux voir à quel point la tête est haute pour que je puisse avoir un peu de sa jolie chemise blanche comme montrer aussi bien que vous pouvez voir comme si je ne suis pas vraiment précieux à ce sujet. Je ne vais pas chercher les yeux. Ce n'est probablement pas, vous savez, correctement proportionné mais c'est vraiment comme un début de composition. Et puis une fois que nous avons eu ça et c'est là que nous pouvons commencer à appliquer les proportions dont nous parlons. Donc je vais jeter un oeil à la hauteur de la tête et voir, est-ce que ça ressemble à 3/4 de la hauteur de la tête ? On dirait qu'il est un peu trop large et qu'il arrivera à ça, hum, avec quelques approches différentes. Mais pour commencer, je pense que ça pourrait être un peu plus étroit. J' utilise beaucoup d'huile à ce stade, donc c'est facile, comme vous pouvez le voir, de l'essuyer comme si ce n'était pas comme une marque engagée. Ouais, et puis prenons aussi ce que je vais faire sur le modèle, c'est que je vais prendre cette hauteur sur ma brosse et ensuite je vais la comparer aux verticales du visage. Alors faisons ça sur le modèle. Ouais, et il s'agit essentiellement de la ligne des sourcils, qui est juste un peu en dessous de la racine des cheveux. Donc, cela devra probablement se déplacer légèrement vers le haut, puis les choses suivantes que nous avons, comme une hauteur de base et la largeur de la tête. La prochaine chose dont nous nous souvenons est que les yeux sont au centre de la hauteur verticale de la tête, et j'utilise juste des lignes comme ça, c'est comme la ligne prospective sur laquelle les yeux, comme, comme, s'asseoir. Donc, ce sont juste des lignes, des points et des tirets à ce stade. Donc, si les poils ici les yeux air ici, la prochaine chose que nous voulons est que 3/4 les trois, l'égal 1/3. Donc et encore, c'est de la racine des cheveux, pas du haut de la tête. Donc, de la racine des cheveux au menton, on va diviser ça en trois tiers égaux, et ça va nous emmener au fond du nez et aux sourcils. Maintenant, nous avons beaucoup d'informations. Juste d'accord certains de ces prêts supplémentaires. Ouais, donc maintenant on peut commencer à peindre un peu plus comme le nez avec cette zone vraiment regarder. Comme prendre une bonne observation de la distance entre l'os de la joue et les connaisseurs. Il y a une tendance à faire, vous savez, à faire le nez trop loin pour faire cette distance trop large et ne pas capturer le tour de la tête. Donc, je regarde vraiment et remarque que le bout du nez touche presque, mais pas tout à fait, mais il touche presque le bord de la joue. Et puis, en termes de plus, le point à mi-chemin sur cette hauteur, la mesure inférieure 1/3 est le bord inférieur, le bord de la lèvre inférieure. Et donc juste au-dessus de cela aura notre lèvre supérieure. C' est comme l'ombre sous la lèvre inférieure. Ouais, avec le placement de ça, je suis là, on va vraiment vouloir ancrer ça. Donc, je vais prendre la mesure sur mon pinceau. C' est ce que je vais faire sur le mannequin. Et puis je vais le tourner verticalement, le comparer aux verticales du visage. Donc je vais l'obtenir sur mon brash tourner verticalement Ouais, c'est juste fini, genre, genre, juste un peu plus haut que le fond du nez. Donc je vais juste mettre un petit point là pour que maintenant on sache où est le coin externe de l' œil. Nous allons vraiment regarder en détail le rendu des fonctionnalités. Donc pour l'instant, juste une sorte de faire des indications subtiles, pas vraiment aller trop loin avec le rendu. Et puis nous allons aussi ancrer dans cet endroit important où l'oreille rencontre la mâchoire. Et je pense que c'était deux de notre mesure 1/3 de base. Alors voyons un pour encore il iss. Donc en gros 12 ouais, je pourrais dire que ça doit bouger beaucoup. Ce genre d'aide à se rétrécir. Elle a, genre, un visage mince, donc je veux mettre cette qualité effilée dans le fond. Et puis pour placer l'oreille, nous pouvons prendre un fil à plomb horizontal à travers le bas du nez horizontalement. Il s'aligne avec le bas de l'oreille, puis le haut de l'oreille est partiellement couvert par les cheveux. C' est sympa. J' aime ça, mais c'est très haut serait aligné avec la ligne des sourcils, et puis en termes de mesure de l'angle dont je parlais avant. Prenons une mesure d'angle de cette ligne de cheveux ici. Donc, en gros, prenez mon pinceau, fermez mon œil un œil et inclinez ma brosse jusqu'à ce que ce soit comme courir le long de l'angle en question. Et puis je prendrai ce pinceau. C' est la partie importante, et je vais le placer physiquement comme sur la toile, et je vais l'incliner jusqu'à ce qu'il soit parallèle à ce pinceau, qui tient l'angle. Et maintenant, on peut juste tracer ça. Donc, votre vue du modèle ou votre référence photo doit être essentiellement parallèle l'une à l' autre pour que cela fonctionne. Donc, fondamentalement, nous allons utiliser des lignes, des tirets et des angles pour juste obtenir la marque d'aspect linéaire. On va cartographier dans l'ombre et ensuite, mais on va avoir les proportions de base en premier. Donc, nous allons obtenir la largeur du filet en le comparant aux verticales du visage et la largeur du cou vient essentiellement conduit lacrymal des yeux, donc c'est assez bon comme il est. En fait, un autre très important est juste d'établir tout d'abord un langage. Donc si nous avons, disons, disons, une courbe, euh, c'est et il y a une sorte de partie pliante dans la courbe. On va appeler cette partie la plus courbante de la courbe. Les huit paquets. Donc, avec le sommet du menton juste ici, prenons un fil à plomb vertical à travers cet apex et pouvons le comparer à une partie de l'apex est dans le front, juste pour voir ou même pour le comparer aux verticales du visage. Donc, fondamentalement, en fait, sur le modèle, ce point ici est aligné verticalement avec le sommet de ce tibia. Donc ça va nous aider à établir la relation entre le front et le menton avec précision. Ça a l'air mieux. Ouais, et ensuite on peut aussi prendre une mesure. Vous voulez être aussi prudent avec les hauteurs jusqu'aux épaules que vous l'êtes avec, comme, les mesures dans le visage. Donc je vais prendre fondamentalement cette mesure et la comparer aux verticales, et c'est fondamentalement 1/3. Nous pouvons prendre une mesure d'angle sur la pente de son épaule et ensuite nous allons voir. Prenons une mesure de la distance entre sa manche de chemise et l'autre manche de chemise . Je vais prendre toute la largeur de mon pinceau, le tourner verticalement et ensuite le comparer aux verticales du visage. Et c'est exactement exact. Quoi ? Ecoute, euh et puis, ouais, passons juste, comme passer à travers les angles de chemise, prendre des mesures d'angle. Donc, nous sommes vraiment ancrés dans les angles. Ça va donner beaucoup de structure et d'intérêt visuel, l' empêcher d'être comme une courbe générique avec le sommet de son collier. Prenons un fil à plomb vertical à travers le visage. Ouais, donc il doit aller de l'avant. Il est aligné verticalement avec sa pupille. En fait, nous allons prendre une mesure d'angle. Il va certainement y avoir un peu de raffinement des jambes à faire dans les fonctionnalités. Je veux juste vérifier le coin de la bouche une fois de plus, sorte que le coin de la bouche s'aligne verticalement avec la pupille de l'œil. Donc, il a juste besoin de revenir un peu plus loin aussi. Donc, cela vous montre comment je commencerais par juste obtenir les proportions de base, abord vérifier comme les largeurs, les hauteurs et les angles, puis ensuite nous allons fondamentalement bloquer dans le motif d'ombre. Donc je vais vous demander de faire ça d'abord et ensuite nous ferons les ombres ensuite. Donc la prochaine chose que nous allons commencer à faire est de cartographier dans les modèles d'ombre. Donc pour ça, il voudra peut-être plisser un peu et se rappeler que nous avons, genre, , un éclairage principal comme Unisource venant de cette façon sur le visage. Et donc tout ce qui est dans l'ombre. Eh bien, juste cartographier avec et si plisser comme vous le faites et vraiment juste comme la carte dans la forme. Permettez-vous donc de perdre l'œil pour l'instant, tout comme la carte dans toute l'oculaire comme étant dans l'ombre. Et j'adore l'éclairage sur le modèle comme nous l'avons fait. Comme, il y a un peu d'ombre dans la mâchoire comme la zone des pommettes. Et puis puis, En fait, le truc délicat ici, c'est que nous avons un peu de vraie ombre qui vient directement sur le menton et ensuite aussi d'être jeté sur le cou. Et il y a, hum, je vais utiliser un plus gros pinceau pour remplir ça. Il y a ce qu'on appelle la lumière réfléchie. Vous voyez ? Comme la note légèrement plus légère entre les deux. C' est un peu chaud, comme peu commeune orange rougeâtre qu'on appelle la lumière réfléchie. Et ça fait partie des ombres. Et donc, pour l'instant, nous allons laisser de côté la lumière réfléchie et simplement cartographier toutes les parties de l'ombre , tout avec une déclaration unifiée pour que les ombres se sentent unifiées dès le début. Par exemple, on va mettre toute l'oreille dans l'ombre. On va mettre tout ce qui est dans les cheveux à droite dans l'ombre, et je vais perdre les lignes d'abord. Et puis j'utiliserai un peu plus de peinture à l'huile pour réaffirmer la ligne. Mais fondamentalement, nous voulons juste nous assurer que tout ce qui est dans l'ombre est comme complètement dans l'ombre. Il y a une petite ombre, petite ombre jetée du nez sur le visage. Et il y a aussi une petite ombre sous le plan du nez. Donc nous avons deux types d'ombres. Nous avons des ombres de forme, ce qui est comme l'ombre sur la forme elle-même. Et puis il y a des ombres en argent, qui est l'ombre projetée par la forme sur une autre forme. Et quand nous entrons dans la couleur, nous allons regarder, comme les différences de température de couleur qui se produisent dans, euh, dans la différence entre les ombres de forme et les ombres projetées. Ouais, et puis il y a une ombre sous la lèvre inférieure, comme s'enroule dans le menton, puis toute la lèvre supérieure est dans l'ombre. Et je pourrais juste utiliser mon chiffon pour tirer un peu vers le bas la lèvre inférieure et aussi pour ajuster cela je pense qu'il est venu un peu trop haut. Ouais, et puis sur le corps on veut avoir comme, tu sais, tu sais, il y a un peu d'ombre de forme sur le côté de son bras, et c'est à peu près tout ça. Je suis vraiment vu en termes d'ombres sur le corps. Donc oui, cela vous montre comment commencer la cartographie de cartes dans les formes des ombres et simplement les remplir avec un bonton solide, ton solide, sentant tout dans l'ombre et nous allons aller dans le rendu de après cela. Donc, à ce stade, je vais commencer à utiliser plus de peinture à l'huile homologue. Pas autant d'huile. Je pourrais même prendre un chiffon. Et tout comme légèrement tamponné sur certaines des pièces pour enlever l'excès de peinture par endroits. Et, oui, je vais juste commencer à me mettre comme les yeux. Donc nous avons cette ligne droite d'angle qui monte le favori de l'apex vers le nez. Comme toutes les choses dont on a parlé. Je vais juste faire une note sombre pour tout Iris. Je ne vais pas prendre la peine de mettre dans la description de l'élève contre l'Iris allaient juste en quelque sorte le garder assez lâche à ce stade, mais juste commencer à obtenir plus de définition là-dedans et ensuite nous avons Si nous regardons le sourcil ici il angle légèrement vers le bas, puis il insère le lac dans cet endroit dont nous avons parlé juste au-dessus de l'œil du conduit lacrymal, insérant dans l'endroit où le nez rencontre le visage au lit. Un peu de ça se passe là-bas, euh, ouais, et puis assurez-vous que tu aimes vraiment une ligne les yeux pour qu'ils soient sur. Ils sont fondamentalement juste à travers comme la perspective est telle que, euh, il y a fondamentalement un alignement horizontal entre eux, et vous n'avez pas besoin d'entrer dans une tonne de détails va entrer beaucoup plus en détail dans la couleur. C' est juste trop obtenir les choses cartographiées un peu plus clairement. Um, avec sait, peut-être que je vais juste donner, genre, un peu de définition à la forme de l'ombre de l'ombre de la forme. Ce genre de suggère qu'il y a comme la chute du nez. Et puis il y a la narine. Je vais faire ces deux petites lignes droites inclinées pour montrer le trou de narine, et ensuite je pense que je pourrais ajuster un peu les lèvres. Sa lèvre supérieure colle plus en avant, et vous pouvez voir, comme là-dedans, que nous avons ce que vous savez, les angles dont nous avons parlé, et plus encore, plus en évidence. Nous avons le genre d'horizontal à la fin qui ancre tout en place. Et puis nous avons, genre, une suggestion subtile des muscles à l'arrière. Et puis on a la définition de l'ombre sous la lèvre inférieure, arrondie dans le menton. Je pourrais mettre un peu plus de cheveux de ce côté, et maintenant que j'en ai plus en termes de description des caractéristiques, je vais être en mesure de prendre une mesure plus claire des cheveux. Donc, je vais prendre une mesure de la largeur de l'arrière de la tête à l'endroit où l'année insère dans le visage et le comparer aux verticales dans le visage cause je sais où ils sont maintenant. Et je peux voir que je pourrais ajouter un peu plus de cheveux. Ouais, donc cela montre fondamentalement comment je commencerais à encourir les fonctionnalités un peu plus clairement ne pas aller trop loin, mais juste un peu plus d'une définition pour les fonctionnalités et va passer à la couleur suivante. 5. Peinture de portrait : Techniques de pinceaux: Avant de plonger, jetons un coup d'oeil à certains des coups de pinceau que je vais utiliser pour créer des transitions parfaitement lisses dans ma peinture. Donc, le premier coup de brosse est appelé la course d'avion. Donc, disons que j'ai un bord de visage ici. C' est un peu juste faire semblant que c'est le cou et la mâchoire par exemple. Et mettons un peu d'ombre sous la mâchoire. Maintenant, comme je mélange cette note d'ombre, ce que je vais faire est que je vais commencer avec mon pinceau est entièrement chargé avec la couleur de l'ombre en ce moment. Et je vais commencer avec mon pinceau à l'endroit où la couleur est vraiment là. Et je vais en quelque sorte soulever et retirer ma brosse de la toile. Donc c'est un peu comme un avion qui décolle. Donc nous avons un peu regardé sur le côté. Le coup a un peu de lac. Et donc je suis comme soulever et tirer ou ils s'en vont donc c'est comme un avion qui décolle. Donc, c'est comme si je levais et tirant comme un aller et il crée une sorte de mélange et juste à la fin de la course, assez drôle, la, comment un avion passe au-dessus de nous. Je vous ai donné l'enregistrement. Mais donc cela fonctionne surtout lorsque vous travaillez humide et que vous avez une couleur sur votre pinceau dans une couleur déjà en bas. Et vous pouvez voir que comme je vivais en traction, il mélange fondamentalement taux au bord de l'endroit que je tire. C' est ce qu'on appelle la course de l'avion. Et puis l'autre coup de pinceau est ce que j'appelle le coup de torsion. Donc je vais juste répéter l'ombre ici. Je vais juste le réchauffer un peu aussi avec un peu plus de sienne brûlée. Et alors je l'ai posé et je vois comment ça se passe. Allons encore l'aiguiser un peu plus. Donc, disons que vous le posez et qu'il est assez net partout où la couleur, où les deux couleurs se rencontrent à ce stade, nous avons de la peinture humide ici et quelle peinture là-bas ? Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon pinceau et mon chiffon. Il s'agit d'une serviette bleue, mais vous pouvez même utiliser un t-shirt découpé ou des serviettes en papier. Et je vais enlever toute la peinture de mon pinceau pour qu'elle soit assez propre et sèche aussi. Et je vais juste faire ce petit bouger d'un côté à l'autre pendant que je bouge ma brosse le long du bord. Mais j'essaie de ramollir et il va en quelque sorte le pinceau va ramasser la peinture au fur et à mesure qu'il se déplace vers le bas. Donc, vous pourriez juste essuyer le pinceau à nouveau et vous savez, en quelque sorte le faire une fois de plus. C' est un coup qui prend un peu de s'habituer à trouver comment, vous savez, manœuvrer la peinture. Il pourrait prendre quelques tortilles le long de la ligne, vous savez, pour juste créer une transition douce et douce où il a un bord doux. Et fondamentalement, plus le torse est petit, plus la forme du bord est précise. Ce sera toujours liger. Je lis toujours la fin comme une sorte de juste à propos d'ici. Mais la vérité, c'est qu'il n'y a pas de désignation de l'endroit où ce bord se passe. Donc encore une fois, si nous le regardons sur le bord inférieur, maintenant regardons comment large ou tortillons. Donc, un bord doux plus large et large. Vous pouvez voir que, vous savez, plus le genre de torsion que vous faites est large, plus ce bord sera progressivement mélangé. Donc, j'utilise beaucoup le coup de torsion, surtout quand je tourne. Allons juste essuyer cette année. Donc, disons que je voulais comme tourner le bord de la forme, avoir assombrir comme il se déplace vers le bord. Et j'introduis une note plus foncée juste le long du bord de la forme. Ensuite, je vais souvent juste faire juste un joli petit tremblement subtil où les deux couleurs se rencontrent. C' est donc un coup de pinceau très utile à connaître et à travailler avec. C' est ce que j'appelle le coup de torsion. Et puis la dernière sorte de nouveau principe. Nous allons juste aiguiser ces bords une fois de plus est de peindre l'idée de peindre à travers la forme. Donc, vous pouvez voir que je suis en quelque sorte en train de mettre la course au début si nous, si nous imaginons que c'est la ligne de la mâchoire. De cette façon, je mets la peinture comme ça c'est ce que j'appellerais la peinture avec la forme. Et c'est souvent le plus facile à faire. Comme dire que c'est la ligne du cou. Encore une fois, peindre avec la forme suivant la forme du bord est vraiment comme le moyen le plus simple de mettre la peinture. C' est la façon dont nous le mettons automatiquement, mais cela améliore le sens de la forme si vous peignez sur le formulaire. Donc si au lieu de cela, quand vous posez cette peinture, vous peignez un peu fastidieusement sur la forme. Et donc la plupart du temps, le coup de torsion sera vraiment utile pour cela. Vous pourriez en quelque sorte le mettre en bas avec la forme, mais ensuite en quelque sorte le rompre avec un peu de torsion ou simplement peindre. Fondamentalement, vous voulez que le coup de pinceau soit perpendiculaire à la forme du bord. Et je peux changer un peu de direction à ceux-là, ce ne serait pas tout à fait correct si chaque trait est exactement perpendiculaire au bord. Mais dans l'ensemble, le principe général de la peinture à travers la forme est amorti le coup va perpendiculairement au bord. Alors regardons l'application de la course d'avion dans le cas des cheveux. Donc ce que je fais ici, j'utilise cette brosse plus verte. Cela a, comme vous pouvez le voir, quelques poils longs et quelques poils courts. On l'appelle plus vert parce que c'est bon pour le grain de bois. Et fondamentalement, je vais juste mélanger une sorte de couleur brunâtre, une bonne quantité de médium sur mon pinceau. Cela va également être utile pour les cils. J' enlève l'excès de ma brosse pour qu'il n'y ait pas de peinture. Et si nous faisons un coup d'avion va vraiment améliorer la texture comme des cheveux. Donc encore une fois, la course d'avion est l'endroit où je commence avec le pinceau fermement sur la toile. Et quand je pars, je soulève et tire et ça crée un peu ce bord effilé. Et avec le pinceau plus vert, il crée une sorte de bord vraiment vivante. Donc, comme je fais, par exemple, les cils pour les yeux, dessinons juste en forme de disons, un oeil ici, c'est notre paupière supérieure. quelque sorte à peu près. Vous pouvez prendre votre grain ou votre brosse et commencer par l'endroit où ils commencent sur la ligne. C' est là que la couleur est fermement là. Et une sorte de soulever et de boucler et de tirer comme vous allez le long du bord. Et donc c'est une sorte d'utiliser le coup d'avion pour créer des cils. Voilà donc quelques principes de base de différentes techniques de pinceau que nous utiliserons au fur et à mesure de notre travail. Et j'espère que vous trouverez cela utile et jusqu'à ce que vous les appliquiez à votre travail. 6. Peinture en portrait : L'aspect côté lumière: pour la couleur tôt, et nous allons essentiellement bloquer dans un côté clair de base et une couleur de côté ombre de base pour chaque élément de la peinture. C' est donc notre palais complet, et j'utilise cette palette pour tout. Comme même des paysages. Ce sera la même palette que j'aime toujours utiliser. Il est essentiellement organisé de façon ordonnée, des réchauffeurs aux refroidissements et comme de la lumière à l'obscurité. Et puis on a les mélanges prémélangés ici. Et puis, comme en termes de couleurs, utilisera trois mots pour décrire la couleur aujourd'hui. Donc, le premier problème, et c'est comme la couleur de la couleur. Donc oui, Sir Hugh est la couleur de la couleur. Donc, comme les oranges comme l'énorme est orange et le bleu est une autre teinte. Et puis on utilisera le mot comme ton ou valeur. C' est comme la légèreté et l'obscurité d'une couleur. Donc, comme le jaune est comme un ton clair, la valeur signifie la même chose. Le bleu est comme un ton plus sombre, puis le troisième mot est la saturation, ce qui est comme l'intensité d'une couleur. Donc, euh, comme le jaune ou le rouge est comme une couleur très intense, alors que, comme le brun, c'est comme une orange saturée. En gros, euh, et si on regarde le teint comme si notre peau était comme une couleur orangée, mais ce n'est pas comme l'orange. C' est comme une orange saturée. Donc, ce que nous avons fait est que nous avons fondamentalement mélangé un bleu, qui est sur le côté opposé de la roue de couleur orteil orange afin que vous puissiez utiliser, comme la couleur opposée l'un à l'autre sur la roue de couleur. Couleurs complémentaires pour saturer. En gros. Donc nous avons mélangé comme un peu de bleu dans le mélange orange et que d sature, Um, Et puis vous avez aussi nos mélanges de couleurs d'ombre, qui utilisent encore les mélanges de couleurs complémentaires comme orange et bleu ou vert et rouge. Et, euh, ouais, et alors, comme on va de l'avant dans la couleur, restez à l'intérieur. Fondamentalement, ce qu'on va faire, c'est commencer par, comme prendre un peu de couleur. Je commencerais par juste, vous savez, la couleur de la chair et juste mettre un blob sur la toile et ensuite le juger en fonction de ces trois paramètres. Donc, la teinte, la valeur de la saturation. Qu' est-ce que vous pensez en termes de teinte, est-ce que c' est la bonne couleur ? Comme ne pas penser ? Quel ton est-il ? C' est à lire ? C' est au jaune ? Qu' est-ce que vous en pensez ? C' est ouais, je pense que c'est plutôt bon aussi. Je me demande si ça pourrait être une touche jaune Er, ouais, c'est comme une chose de ressenti. Peut-être juste une touche. Ouais, peut-être que c'est comme l'affecter pour sûr. Oui, alors ? Donc c'est que nous n'avons pas à être parfaits dès le début. On l'a posé et on le juge, une fois que tu as eu ça, donc avec la couleur Lay et on cherche juste à obtenir, ah couleur plate tout au long, on va commencer par les lumières, et je suis en utilisant un pinceau plus gros. Maintenant. C' est en fait une brosse Graner qui a un peu de temps ici est dans quelques poils courts, mais ça n'a pas d'importance. Il a juste besoin d'être grand, sûr et de travailler rapidement. Et quand on se déplace sur le visage, il devient de plus en plus sombre et progressivement saturé parce que, euh, euh, les sources tardives viennent de cette façon et donc c'est le plus brillant en dernier lieu comme au sommet le plus proche la source lumineuse, et il devient de plus en plus sombre et de plus en plus saturé, ce qui est appelé Fall Off lorsque nous descendons le visage. Donc, je vais mélanger un peu de bleu, juste un peu de ce mélange bleu quand on se déplace, comme dans les régions inférieures du visage peut-être un peu plus orange aussi, qu'il soit plus sombre et saturé, et à d'abord, cela peut sembler un peu bizarre à ce stade. Parce qu'on n'est pas, comme avoir tout le rendu, euh, et quand je passe dans les joues, j'aimerais juste ajouter un peu de rouge. Parce qu'on n'est pas, comme avoir tout le rendu, euh, et quand je passe dans les joues, j'aimerais juste Je travaille comme Larly Lake et rapidement comme si je ne me fixais pas sur les petits détails, et je franchis les lignes. Donc d'ici la fin d'aujourd'hui, nous voulons vraiment nous assurer que nous avons, genre, la pleine couleur est dans. Donc, tout ce qui est bloqué fera le côté de la lumière d'abord et le côté de l'ombre séparément et suivant. Et nous voulons que tous les sous-tableaux soient couverts pour que vous ne vouliez pas de lignes semblables, vous savez, lignes d'ombre brûlées montrant à travers les bords comme nous aimons gouverner les temples. Il a l'air un peu bleu, l'oreille comme il devient un peu plus sombre et un peu plus frais et globalement et se sentant comme les couleurs se sentent encore un peu rouge. Je pense que le front en particulier, pourrait juste être un peu plus comme l'orange jaune. Donc, nous n'avons pas simplement appliqué un peu plus de cela sur le dessus. Et je n'utilise aucun support pour le bloc dans les lumières. Je vais utiliser le moyen comme je vais dans l'ombre, mais c'est bien d'avoir les lumières épaisses. Donc plus de peinture opaque. Oui, comme je me suis déplacé sur le visage et en utilisant un peu plus de bleu et juste ouais, en laissant, en lui permettant de traverser les lignes, ne pas être comme super précieux de sorte que fondamentalement, finiront par être comme un entrelacement des coups de pinceau, comme des lumières aux ombres qui s'entrelacent les uns dans les autres sur les bords. Et comme il règle de ce côté, il devient plus sombre et plus frais. Je vais la rendre plus foncée avec un peu d'orange et de rouge, comme approfondir la couleur de ma chair. Et en fait, je vais juste plonger un peu dans la couleur de l'espace affleurant. La plus verdâtre, qui est faite avec le bleu marin ultra et orange chat. Prenons un peu plus de ça. Donc tout ce qui est dans l'ombre, qui est tout ce qu'on a fait avec l'ombre brûlée hier, on n'y va pas encore. On arrondit juste vers elle, mais on ne touche pas les ombres elles-mêmes. Donc, la lèvre supérieure fait partie de l'ombre. Mais la lèvre inférieure fait partie des lumières et qui va juste ajouter va utiliser leur couleur chair de base et juste ajouter un peu de rouge, le rouge cadmium dedans. Donc c'est juste un peu bizarre. J' aime les pinceaux Graner, parce que ça lui permet d'être juste, vous savez, pas super précieux, pas super linéaires comme plus mélangés ensemble, un peu plus pictural à ce stade et puis pour les lumières des cheveux comme les lumières sont un peu plus fraîches. Donc je vais commencer avec la couleur brune de Sienna brûlée et mettons un peu de ce vert, un mélange de couleurs d'ombre. Et puis, comme les lumières sont un peu plus fraîches, j'utiliserai un peu de gris pour l'éclaircir. Et pour les cheveux juste parce que les cheveux sont assez soyeux, je vais utiliser un peu d'huile. Il suffit de regarder ça dans son nouveau. Ça va avoir l'air un peu bizarre au début, comme un peu grisâtre. Mais quand j'aurai les autres couleurs dans l'ombre, ça n'aura pas l'air gris. l'ombre, Alors peut-être que je vais mettre un peu de brun sur les bords pour qu'on n'ait pas l'impression que ça ressemble à trois. Ouais, et puis on veut toujours faire entrer, genre, les lumières du corps aussi. Donc, le corps, comme si l'on pense aux plans du visage, le plan du front est orienté vers le haut vers la lumière et la poitrine est aussi comme faire face un peu vers la lumière. Donc ça ressemble à un jaune orangé. Nous ressemblons au front. Alors entrez ça. Aussi, en termes de genre, la direction des coups, je vais en quelque sorte à travers la forme. Donc, s'il y a une forme d'extrémité, j'aime bien si leur, hum comme si on regarde la forme du bord, la forme linéaire du bord, je ne veux pas que tous les traits suivent ça. Je voulais en quelque sorte changer ou passer à travers le formulaire. En fait, j'aime mieux cette couleur que j'ai sur mon pinceau. C' est un peu plus riche. Oui. Donc même, comme dans cette joue, si on regarde la forme du bord qui va de cette façon, je vais un peu embrouiller mon pinceau côte à côte pour que les coups de pinceau soient perpendiculaires à la forme du bord. Ouais, donc c'est en gros la couleur des lumières. Nous n'avons pas touché les ombres du tout. Alors je vais vous faire aller chercher votre couleur Lee. Et pour vos lumières d'abord, vous passerez à l'ombre ensuite. 7. Peinture en Portrait : L'ombre côté côté: Ouais, donc on a toutes les couleurs cartographiées dans les lumières, et maintenant on va commencer, genre,à genre, cartographier dans l'ombre. Et donc fondamentalement, je vais commencer par ma couleur de mélange de couleurs d'ombre préférée, qui est l'orange cadmium et le bleu outremer. Et c'est comme un peu plus d'une couleur verdâtre, et je vais utiliser ce n'est qu'un petit conteneur de ma femme Alcón medium. Donc, pour les ombres, je vais utiliser un peu moyen parce que c'est bien si les lumières sont un peu épaisses et en quelque sorte construites dans l'ombre ou comme un peu transparentes, et il devient une sorte de transparent, que vous pouvez voir comme avec l'ajout d'un peu de médium. Et donc ça va être trop sombre pour l'ombre. Donc je vais juste l'alléger avec un peu de cette couleur de chair de l'espace. Et je vais essayer ça. Ouais, et donc, comme je le mets un peu, je peux sentir qu'il n'est pas assez sombre. Essayons un peu plus de ça et peut-être même comme une goutte de vert. Je voulais juste être un peu plus riche. Peut-être que c'est un peu trop riche. Ajoutons un peu d'Oakar jaune et un peu de ce brownie. Ouais, j'ai juste eu l'impression d'être bleu grisâtre au début. Ouais, ça se sent mieux. Donc je vais commencer par mettre ce genre de choses dans l'ombre. C' est vraiment beaucoup plus mince que la façon dont j'ai peint les lumières. Et quand j'arrive au bord où il rencontre la lumière, je fais comme ce petit torchon. Tu vois ce lac ? C' est comme si j'avais une main très serrée ou quelque chose comme un peu de torsion d'un côté à l'autre. Lorsque je déplace ma brosse vers le bas de la forme du bord, elle se remue d'un côté à l'autre, donc elle crée un trait perpendiculaire le long du bord. Donc, en gros, Lake se fond un peu comme je vais. Il fait également un bord doux en Inde qui semble vraiment agréable d'avoir des bords doux pour le cou. Il semble que vous avez des ombres de forme, dont nous avons parlé. C' est l'ombre sur la forme comme le menton a l'ombre de forme. Et puis il y a des ombres projetées, qui est l'ombre projetée par une forme sur un autre objet. Donc le cou a une ombre coulée dessus, et les ombres de Kath air un peu plus frais, puis forment des ombres, qui sont un peu plus chaudes. Donc, quand on pense à se réchauffer et se refroidit comme l'air chaud, comme nos jaunes et sont rouges et les verts et bleus ou plus comme sont genre cool de couleurs glacées , et il peut aussi être juste par rapport à d'autres choses. Donc, quand je parle de faire un commentaire comme ce refroidisseur, je suis en train de le faire un peu. Lhuillier, comme pas super Blue, mais juste un peu bleu ici. Et je vais juste introduire ça dans et encore faire comme un peu secouant coup de torsion quand il rencontre les lumières. Et comme un peu de torsion comme, si tu deviens fou avec ça, tout va se fondre partout. Donc, si vous faites juste comme un peu de torsion, il fait un peu un bord doux contrôlé tout en conservant le genre de forme qui est là. Et puis dans les prises oculaires, j'ai l'impression qu'il y a plus de chaleur à cette ombre. Tellement chaud, qui signifie comme prêt jaunâtre dans ce cas, j'utilise du sienne brûlée. Et encore une fois, j'utilise toujours, genre, un peu du médium. La femme que je pourrais médium pour les ombres et ça pourrait être plus sombre. J' ai l'impression que la partie la plus chaude est ici, comme devant l'ombre. Et puis ça devient juste, genre, genre, plus neutre à mesure qu'on recule et que je vais aller au dessus de l'œil. Utilisons, genre, un peu plus petit pinceau. Um, mais juste avec une fine peinture pour que vous puissiez, genre , voir le moi encore là, mais je ne vais pas aimer l'éviter fastidieusement avec des petits coups qui rendraient ça un peu plat et faible et je vais vraiment aller de l'avant et avoir comme, une couverture complète dans les yeux, sachant que, genre, si je commence vraiment à paniquer plus tard et que je veux trouver où j'ai mis dans ma sous-peinture , je peux Toujours comme, prends mon chiffon et mon huile et juste course totalement comme ce que j'ai. Donc il n'y a pas de risque avec le nez à nouveau. Nous avons la même situation avec, genre, genre, la chaleur, donc un peu plus d'ombre brûlée de la forme de sienne. Donc c'est sur le plan inférieur du nez. L' ensemble, comme le bas de la forme réelle sait lui-même. Et puis on a une glacière. Donc un peu bleu sont jetés ombre descendant sur le nez et avec la fin et nous avons vraiment beau éclairage, comme j'adore l'éclairage sur le visage. La seule chose est que nous avons ce légèrement fort, légèrement long. Vous le voyez plus de l'autre côté jeter des ombres. C' est juste un peu trop long. Et, euh et je connais beaucoup de mes amis artistes, et je plaisante à propos de ce genre d'éclairage de la moustache d'Hitler. Si ça doit être trop long, je pense que vous rencontrez surtout ça de l'autre côté. Donc je vais en quelque sorte le mettre dedans, et ensuite je vais juste revenir avec un peu de chair, couper dessus, l'adoucir et alléger. C' est juste un peu discrète. Cette oreille est totalement dans le côté de l'ombre, donc c'est vraiment important que nous mettions ça dans l'ombre, gardant les années belles et sombres, les doigts et le nez et tout ce qui se passe comme un petit peu Cette oreille est totalement dans le côté de l'ombre, donc c'est vraiment important que nous mettions ça dans l'ombre, gardant les années belles et sombres, les doigts et le nez et tout ce qui se passe comme un rose. Ici, ils ont plus de flux sanguin. J' ajoute un peu de rouge à la couleur, mais il fait vraiment sombre. Rien dans l'ombre ne devrait être une lumière comme n'importe quoi dans les lumières. Je vais changer. J' ai utilisé, genre, deux gros pinceaux, vous savez, jusqu'à présent, mais je vais juste passer à ça comme un peu plus petit pour aller dans la lèvre supérieure. Ceci est en fait une couleur magenta, mais normalement j'utiliserais un permanent lézard. Mais oui, que j'ajoute un peu de cadmium, débarrassé. Ajoutons un peu de noir. Je cherche juste à faire comme une sienne riche, peut-être un peu brûlée pour juste couper mon pénis magenta, et nous allons juste dire toute la lèvre supérieure comme un joli ton sombre. Il y a aussi cette ombre fraîche sous la lèvre inférieure, qui est ce qui lui donne la définition, donc c' est comme une sorte de couleur bleuâtre verdâtre. Et puis nous avons les ombres des cheveux si utilisé la sienne brûlée. Si j'utilise juste Sienna brûlée, vous pouvez voir que c'est une sorte de brun riche et orangé. Donc je vais ajouter un peu de mon mélange gratuit de saturé de l'orange et bleu. Um, ouais, un peu plus de ça. Juste pour le garder pas trop chaud comme le serait la Sienne brûlée. Et je vais faire ce qu'on appelle des coups d'avion en appliquant ça. Donc avec la racine des cheveux ici, je suis fondamentalement comme commencer mes brosses comme, complètement chargées. Je commence dans les cheveux où il y a la couleur, c'est, ah, couleur complète. Et puis en tirant, je vais me lever et tirer comme un avion décollant pour que ça crée ça comme un coup mélangé au bord de la racine des cheveux. Une sorte d'utiliser les poils de la brosse pour créer un cheveu comme un coup juste avec l' application de la peinture. Et je vais le faire pendant que les ombres rencontrent les lumières pour juste permettre au pinceau de créer des cheveux comme une ombre ici. Comme des coups. Ouais, et on dirait en fait les cheveux ici. Je pourrais ajouter un petit passage de couleur de cheveux côté clair, peut-être un peu plus tard, un peu plus chaud. Ouais, et encore une fois en utilisant la brosse comme une sorte de torsion et de traction pour, genre, créer des cheveux comme un coup. Donc, je suis comme, un peu de torsion et de bouger ma brosse pendant qu'ils vont. Oui, et enfin, enfin, allons juste, comme compléter notre couleur tôt et avec un blocage pour la chemise, qui est, je veux dire, c'est une chemise blanche, mais ce n'est pas vraiment blanc. C' est en quelque sorte, vous savez, il y a des motifs d'éclairage dessus, donc on a des zones grisâtres lacustres. Le plan supérieur de la chemise est peut-être un peu plus, hum, couleur crème. J' ai aussi une petite épaule ici qui a été manqué dans le premier passage de la couleur. Allongez-vous pour les lumières. Donc je vais juste passer à travers et, genre, compléter tout, compléter tout, assurer qu'il y a une terre de couleur pour tout. Maintenant que les chemises sont bloquées, je pourrais faire un peu plus de cheveux comme au-dessus de ça. Oui. Ensuite, il y a aussi le fait couleur de fond. Donc je vais nettoyer un peu ce pinceau. Ce jaune ne le permettra probablement pas déjà. Et je vais utiliser un mélange de ces deux jaunes, peut-être même un peu de blanc pour en faire un peu plus. D' accord. D' accord. Mieux blanc. Et je vais commencer par l'appliquer, allant avec la forme, en d'autres termes, suivant la ligne de la forme du bord du visage. Mais je vais le sortir de ça et une sorte de mouvement vers le haut pour que ça ne se termine pas par, comme un halo en forme qui entoure la tête. Donc, il me faudra un peu pour bloquer tout l'arrière-plan, et je pourrais juste terminer ça pendant la pause afin que vous n'ayez pas à me regarder bloquer tout l' arrière-plan. Mais cela montre essentiellement comment il compléterait la couleur était en obtenant les ombres et en assurant qu'il y a un côté d'ombre latérale clair pour chaque élément de la peinture. 8. Peinture en Portrait : Grande forme: Donc on a fini la couleur. Et ensuite, on va bouger trop gros pour le modelage. Si grand pour la modélisation est fondamentalement devenir comme les grandes formes, comme la forme de l'œuf de la tête et la nature cylindrique du cou. Et donc cela signifie fondamentalement comme assombrir vers les bords et comme la foudre au centre des formes. Donc je vais utiliser un peu comme un mélange de couleurs d'ombre, quelque chose avec un peu de mélange verdâtre dans un peu de bleu, mélangé dans une petite couleur de chair de basse. Et comme sur la joue ici, je vais juste arrondir cette forme en une note légèrement plus foncée, commençant d'abord par la forme linéaire du bord du visage et ensuite juste faire un petit coup de torsion, je vais utiliser un pinceau plus petit. C' est juste comme un petit ouais lumineux, et alors je vais juste faire comme un petit coup de torsion pour le fondre dans de sorte qu'il s' assombrit juste vers ce bord. Donc, je vais essentiellement travailler tout le chemin autour comme toutes les formes et juste sombre et les bords pour qu'il ait l'arrondi de la forme C'est pourquoi il est appelé gros pour modélisation. Et parfois, il faut un peu pour le mélanger pour qu'il, comme progressivement, comme progressivement, arrondisse dans cette couleur plus foncée. Et donc la même chose sur le front. Je vais juste vous présenter, quelque sorte avec un coup qui est, peindre avec la forme, la forme du bord et ensuite toutes sortes de torsion sur le côté droit de celui-ci pour qu'il soit arrondi en cette note la plus sombre. Nous voyons aussi un peu des cheveux eux-mêmes, comme juste derrière le haut de la tête de plancher, donc je vais vous présenter un peu de ça avec la racine des cheveux. C' est sympa de garder ça très doux, doux, comme un bord perdu. Donc nous avons affaire à, comme ce qu'on appelle comme, bords perdus et trouvés. Donc, l'air perdu des bords, où vous ne pouvez pas dire où une forme se termine et une autre commence immédiatement, est un pinceau plus gros. Donc, comme ici, je pourrais vraiment porter une partie du ton de chair. On a une ligne de cheveux intéressante qui se passe où les cheveux sortent en quelque sorte au temple, mais on ne voit pas où une forme commence comme où exactement le visage se termine et où exactement le visage commence les cheveux, donc juste le garder vraiment perdu. Et voyons des mondes. Donc, sur le bord du bras pour affaiblir, faites la même note légèrement plus foncée. On dirait que le plan supérieur de l'épaule est comme un peu arrondi en une sorte de plus chaud. Non. Où est la, um, cette ligne du bras arrondit en une note légèrement plus fraîche, donc c'est agréable de chercher ce genre de changements de température. Ouais, je pense que je dois donner un peu plus d'une description de l'endroit où se termine la chemise, et puis voyons le plan supérieur de l'autre épaule arrondit aussi en quelque sorte chaud. C' est une sorte de se transformer en ombre, et la chemise est aussi comme se transformer en un côté ombre en haut. Et, oui, faisons comme si les cheveux donneraient aux cheveux un bord plus sombre. Donc je vais utiliser du noir et, oh, je peux ramener ce médium juste là ? Ouais, donc c'est juste ne sera pas Al pourrait moyen et, hum, et chaque fois que je fais les cheveux, j'utilise un peu de médium et chaque fois que je fais les cheveux, juste pour que les coups de pinceau coulent fluidement. Sinon, il pourrait devenir comme un petit pinceau sec. Et je vais essentiellement faire comme les petits coups d'avion commençant par le bord et tirant dans. Donc, j'obtiens le Big Four modelage de la tête comme la forme de l'œuf de la tête en s' assombrissant dans le bord des cheveux. Et vous pouvez aussi aimer, laissez votre brosse comme si j'utilise un grain ou une brosse, ce qui a l'air vraiment shaggy, mais il a délibérément quelques longs cheveux dans quelques poils courts, donc il devient vraiment comme des cheveux comme des coups. Donc, vous pouvez utiliser ça pour obtenir une qualité de bord vraiment cheveux. C' est pourquoi c'est bien d'avoir l'arrière-plan enfermé à ce stade pour que si tu fais quelque chose de bien avec le bord des cheveux, ça , tu sais quoi ? Il n'aura pas à être peint si vous devez toujours payer l'arrière-plan. Ouais, et puis il y a aussi un peu de faire, comme des petits coups d'avion le long de ce bord pour faire arrondir cette forme, et ensuite même comme cette forme. Comme il arrondit dans la partie des cheveux, il devient un peu plus sombre dans la partie. Il y a une note plus sombre qui aime vraiment les reflets que le tibia et le cou, puis avec les ombres. Donc, vous voulez vraiment, comme, assurer que les ombres de forme et les ombres fondues air unifiées. Comme si vous plissez sur le modèle, les ombres de forme et les ombres lancées s'unifient. Et donc tu veux ton orteil de peinture. Avoir ça ? C' est pourquoi vous avez mis ça dans vraiment unifié en premier. Et nous avons ignoré la lumière réfléchie. Mais maintenant, on va chercher la lumière réfléchie et je vais utiliser la couleur chair du visage. Je vais utiliser de l'huile parce que c'est dans l'ombre et utilisera, comme un peu d'orange et un peu de rouge. C' est comme une cause transparente. Il y a de l'huile mélangée, et je ne suis pas sûr à quel point ça va l'essayer et vous voir. C' est un peu trop léger. Alors allons-y. Nous allons même mélanger comme un peu de sienne brûlée dans qui peut aider, comme sombre et mais toujours garder une couleur chaude, et je vais utiliser un plus petit. Donc la clé avec la lumière réfléchie est d'aimer s'assurer que, hum, il n'est pas aussi tard que n'importe quoi dans les lumières. Donc, tout dans l'ombre et la lumière réfléchie fait partie de l'ombre doit être plus sombre que n'importe quoi dans les lumières, donc une sorte de sous-estimer. La lumière réfléchie, en d'autres termes, rend un peu plus sombre que vous ne le pensez. Et je pense que comme avec le cou avec la nature cylindrique du cou, on va vouloir un peu sombre dans ça comme ça tourne dans ce côté de l'ombre juste en l'ayant comme Derek et dedans . Et puis peut-être répéter la note la plus sombre et et vous pouvez pousser la modélisation Big Four à aimer. Je ne vois pas nécessairement cela arrondi à une note plus sombre, mais c'est probablement en réalité, et que ce soit ou non, faisons assombrir un peu. Comme il monte à ce bord, il va juste le donner ou la forme et puis même comme ça plus tard, partie du cou, il pourrait s'assombrir aussi bien qu'il arrondit à droite. Donc ce genre de montre comment vous aimez l'obscurité et tous les bords en premier. Et alors ce que nous pouvons aussi faire est d'alléger au centre des formes, et nous ne serons pas aussi légers que nous n'allons pas frapper les dernières notes. Laissez-vous la place pour continuer à aimer Brighton dans les formes alors que nous peaufinons encore plus loin. Mais vous pouvez commencer à avoir plus d'une idée de la modélisation Big Four en allant juste un peu plus tard dans le centre des formes. Il suffit de sortir ce sens de la forme qu'on peut aller un peu plus léger dans les cheveux , et quand je le ferai, les reflets de cheveux que je vais utiliser. C' est un petit graner, donc c'est comme une petite version des longs cheveux et des poils courts. Mais vous pouvez le faire avec n'importe quel pinceau, vraiment, en gros,le faire avec un petit zigzag, alors ne le faites pas avec un tas de lignes. n'importe quel pinceau, vraiment, en gros, le faire avec un petit zigzag, Faites les cheveux en surbrillance comme une sorte de zigzag qui traverse le virage dans le plan des cheveux. Et aussi, présentons la partie. Fais ça avec un petit remuement de couleur chair, gardant comme douce. Fais ça avec un petit remuement de couleur chair, gardant comme douce. Fais ça avec un petit remuement de couleur chair, Oui, et allons-nous éclaircir au centre de la poitrine. Donc, nous n'allons pas pour, genre, le rendu complet des formulaires encore. Nous allons commencer à bloquer les formes plus petites avec plus de précision dans la prochaine phase, mais pour l'instant, nous allons juste vous faire passer et assombrir les bords et la lumière au centre des formes et obtenir ce sentiment de grand pour la modélisation. 9. Peinture de portrait : Des souvenirs des caractéristiques: Je veux discuter de quelques documents que vous pouvez télécharger et suivre avec moi. Il y a l'œil, le nez et la bouche. Alors téléchargez ces émote d'impression, prenez une surface dure et tracez avec moi, et discutons plus en détail. Commençons par cette plus avant face à I, où vous pouvez voir les lignes de construction plus clairement, et cette ligne centrale qui passe à travers un angle ici représente l'inclinaison que le I descend vers le nez ou loin de la nez. Et ce dessin le nez est de ce côté. C' est donc essentiellement la relation entre le conduit lacrymal interne sur le coin externe de l'œil. Évidemment, ce ne sera pas dans votre tableau final, mais c'est juste pour représenter l'inclinaison. Donc, si vous savez que certains gars ont, comme plus d'une pente vers l'intérieur comme une caractéristique, c'est une sorte d'yeux de chat, certains yeux typiquement inclinés loin du nez, et aussi l'inclinaison de la tête peut changer comme la personne. Cette perspective changera les enfants qu'ils avaient des yeux. Donc, si les yeux, si les têtes Enfants vers le bas de la pente d'idole vers le nez et si la tête est inclinée en arrière . La perspective rendra les yeux inclinés loin du nez de sorte que vous pouvez prendre comme un plomb horizontal. Vérifiez cette relation là et puis puis et encore les plateaux le long. Comme nous allons, vous obtenez une bonne sensation cinétique pour la construction des caractéristiques, donc prochaine va briser la paupière supérieure vers le bas et même voir comment sont briser cette courbe en deux lignes droites inclinées, avec l'apex favorisant vers le nez de ce côté. Donc, brisant la courbe en deux lignes droites inclinées, Apex agitant et vers le nez, vous pouvez casser la paupière inférieure en deux lignes droites inclinées avec l'apex préféré loin du nez sur le bord inférieur. Donc vous obtenez ce genre d'effet de losange biaisé où se trouve le sommet, et je vais appeler le point tournant le plus sur une courbe, le sommet où il est, vers le nez, sur la paupière supérieure et loin du nez sur le île inférieure, puis décomposer la partie supérieure je vais augmenter. Vous pouvez casser cette courbe et deux lignes droites inclinées, trois lignes droites inclinées. Et pour la paupière inférieure, vous pouvez la briser en deux lignes droites inclinées, avec l'information favorisant loin du nez. Cherchez deux angles pour décrire le sourcil. Ne le faites pas simplement comme une grande courbe générique qui semble vraiment faible. Au lieu de cela, décomposer en deux lignes droites inclinées. Et puis l'iris est assez grand, prend la moitié du blanc de l'œil, et il est partiellement couvert sur le dessus par la paupière supérieure. C' est vraiment important parce qu'il donne au I un look plus détendu. Si vous pouvez voir tout le haut de l'iris et la pupille dans votre tableau, cela lui donne comme Stary par guide genre de sensations. Alors assurez-vous que ce est partiellement couvert sur le haut pour obtenir ce look plus détendu afin de passer à la version plus rendue de l'œil. Et encore une fois, continuez à traquer avec moi. Vous pouvez voir comment la courbe I de Thea Upper Island se décompose en deux lignes droites inclinées, l'apex favorisant le nez. La paupière inférieure se décompose en deux lignes droites inclinées. Apex a donné loin du nez, qui est de ce côté de ce dessin que vous faites le rendu final, vous allez vraiment courber ce couvercle inférieur et l'avoir vraiment envelopper autour de l'œil au coin de sorte que vous ne voulez pas comme un grand point sur le coin, le coin externe de votre œil dans la finale. Au lieu de cela, il va vraiment envelopper ça pour montrer la courbure du globe oculaire, puis briser le pli de l'œil en trois lignes droites inclinées. Ils sont légèrement courbés, des lignes droites inclinées. Mais vraiment chercher à clouer ces apex est, qui est ce qui va donner la structure et la solidité à votre construit la construction de vos caractéristiques, puis la paupière inférieure décomposée. Ce sont des lignes droites trop inclinées qui favorisent l'arrière du nez, vous savez, loin du nez. L' iris, comme je l'ai dit, est assez grand, occupe la moitié du blanc de l'œil, et il est partiellement couvert sur le dessus par l'île supérieure. Donc c'est vraiment important. Um, vous allez dans l'élève, essentiellement une ombre coulée quand la source de lumière, qui est représentée ici, descend sur le visage. La paupière supérieure a une épaisseur à sa petite fonte, une ombre sur le globe oculaire, et vous pouvez utiliser cette ombre coulée orteil réellement se connecter au haut de la pupille ? Une houle. Donc, en regardant ça encore, nous avons le I l'iris partiellement couvert en haut. Ensuite, nous utilisons une ombre qui va descendre sur le I, et l'élève va se connecter à l'ombre de cette vache, ce qui lui donne un look plus détendu. Cette illustration montre comment l'élève, quand il y a une forte lumière sur elle, ou quand la personne effrayée, l'élève devient petit. Et quand il est détendu, ou quand il y a un éclairage de gradateur, la pupille devient plus grande. Donc, la plupart du temps. Si vous peignez, disons, un modèle de la vie et que vous avez comme une explosion de lumière très forte sur le modèle, leur élève pourrait en fait paraître petit, donc j'ai tendance à le rendre un peu plus grand à nouveau, en utilisant cette ombre coulée qui descend de la partie supérieure I pour connecter le haut et le donner plus détendu. Regardez la courbe des cils sorte de courbe et sortez de la ligne de la paupière supérieure , et ils poussent en grappes de sorte qu'ils ne sont pas juste espacés ou droits comme ça. Ils courbent et entrecroisent et brillants grappes cultivées et la paupière inférieure. Il y a des grappes croisées de blanc qui viennent de la paupière inférieure , ce qui favorise l'arrière de l'œil. Donc il n'y a pas tellement de cils vers le devant. Il y a ce très important petit bord léger d'épaisseur à la sorte d'étagère supérieure de l' île inférieure, ce qui est vraiment important pour entrer. Donc vraiment, observez ça et mettez-en définitivement ça. Ça pourrait être comme un petit coup de pinceau, une sorte de trait de pinceau de couleur chair. Mais cela donnera beaucoup de dimension à vos yeux et le fera vraiment paraître solide et structuré . Aussi, n'oubliez pas le plan avant plus sombre à la paupière inférieure. Ça aidera vraiment à se solidifier, comme amener l'œil dans le visage. Le point culminant chaud de l'œil petit point blanc, qui est le reflet de la source lumineuse. Le point culminant chaud de l'œil petit point blanc, Cela se produit juste au bord de l'endroit où la pupille rencontre l'iris venant de la direction de la source lumineuse, et je vais vous montrer comment tout cela s'applique à la démo. Et quand je fais la démo et puis en regardant le profil, je peux voir comment la forme de la paupière supérieure ressemble à une forme de coin, donc c'est comme un triangle, alors évitez la tentation de la tirer en arrière et de la courber pour la rendre dans la forme d' un je connais. C' est comme un vent plein en forme de triangle, la ligne des cils sorte de courbe et se détache de cette ligne de la paupière supérieure. Et puis on a l'élève ressemble presque à une ligne. C' est comme une petite ligne sombre qui descend de la ligne de l'île supérieure, et l'iris ressemble à un ovale. C' est un cercle en perspective, qui est appelé dans les lèvres, et il y a ce petit dôme clair devant l'iris, qui s'appelle la cornée. Donc tu ne veux pas que la partie colorée du I s'étend jusqu'à l'avant. Il y a le petit dôme clair qui se trouve devant l'iris. En outre, l'île supérieure a une certaine épaisseur à elle. Ils font tous les deux la paupière inférieure, et l'île supérieure a plus d'épaisseur que l'île inférieure. Il y a donc un certain angle créé de la paupière supérieure à la Lower Island. Et aussi, si vous pensez à l'endroit où la ligne médiane de l'œil est comme si nous avons notre pupille, nous avons notre iris, et nous avons la cornée et le genre de ligne médiane à travers celui où la partie supérieure je traverse la paupière inférieure est juste légèrement inférieure au centre, Ainsi, la hauteur verticale de la paupière supérieure est plus grande que la hauteur verticale de l' île inférieure . Et encore une fois, nous avons cette petite pièce lumineuse d'épaisseur montrant sur l'étagère supérieure de l'île et regardant ensuite la vue 3/4. Mêmes considérations. Casser la paupière supérieure en deux lignes droites inclinées, avec l'apex corbeau vers le nez, l'île Lower dans le rendu final. Tu vas vraiment arrondir ça. Prends cette petite crête lumineuse supérieure. Obtenez ce petit bord léger d'épaisseur à la paupière inférieure, et assurez-vous à nouveau qu'il s'enroule vraiment autour de la courbe du globe oculaire. L' iris d'une vue 3/4 ressemblera à un ovale, donc nous commençons à voir le tour de l'iris. Ce n'est pas un cercle complet et aussi toujours mettre l'oculaire dans l'ombre, et cette ombre devient plus sombre, foncée, plus foncée à mesure qu'elle roule vers le pli de la paupière supérieure. Et il y a le petit plan avant plus sombre pour être la paupière inférieure aussi. Donc, je pense que cela va vraiment vous aider que vous affinez les caractéristiques raffinant le I et passons à la bouche. Donc, commençons par l'avant face le plus et travaillons à travers le pli central du plus. Donc, il va d'abord horizontal et tracer avec moi, puis ligne droite inclinée, monter, ligne droite inclinée descendant. C' est comme une ligne droite angulaire Big M remontant, une ligne droite inclinée descendant puis cette note horizontale à nouveau. Et puis la lèvre supérieure est une sorte de ligne droite courbée, inclinée, inclinée,allant vers le haut, vers le bas, vers haut , courbée , inclinée, droite descendant et toute la lèvre supérieure. Lorsque la source de lumière descend sur le modèle sera dans l'ombre et la lèvre inférieure. Nous n'aurons aucun bord pour décrire la lèvre inférieure. La couleur de la lèvre inférieure sera essentiellement comme la couleur de splash de base mélangée avec un peu plus cad, rouge et blanc, sorte que ce sera le même ton que la chair autour d'elle. Mais ce sera, ah, un peu rose ici. Alors mettez dans ce ton que le rose votre couleur. Enlevez-nous hors de la Russie le long de ce bord pour créer un bord totalement perdu ici et à la place, la définition de la lèvre inférieure vient de l'ombre sous la lèvre inférieure, qui sera souvent une couleur ish fraîche, une sorte de vert gris souvent, puis la lèvre inférieure est construite de deux tampons de graisse circulaires. Vous aurez ce petit David au centre, et parfois ils seront comme un point culminant qui traverse ici. Hum, en fonction de la direction de votre source lumineuse en regardant les 3/4 les plus, c'est les mêmes considérations que le front le plus. Maintenant, vous allez prendre tous les Zell horizontaux qui étaient, vous savez, la base de la vue de face, et maintenant ils reculent à un point de fuite, ce qui est un peu par ici, et tout le visage sera être vraiment en train de reculer au point de fuite. Les yeux, le nez, tout va à ce point de fuite, et donc encore une fois, la ligne centrale de la bouche peut être construite avec l'horizontale et une ligne droite d'angle qui monte peut aller ligne droite, descendant, remonter. La distance horizontale est de plus en plus courte car elle retourne dans l'espace vers le bas et ce petit horizontal qui ancre dans le coin arrière de la plupart, puis le genre de lèvre supérieure d'une urne inclinée ligne droite, allant vers le haut, vers le bas, vers le haut , courbé, incliné, ligne droite descendant à nouveau. La largeur horizontale est de plus en plus courte à mesure qu'elle retourne dans l'espace. Toute la lèvre supérieure est dans l'ombre lorsque la source de lumière descend sur le modèle et elle devient plus sombre, plus sombre, plus sombre, plus sombre lorsqu'elle arrondit dans la ligne médiane de la lèvre puis dans la lèvre inférieure. n'y a pas de lèvre inférieure. Vous pouvez voir un peu divisé entre les deux coussinets de graisse circulaires qui composent la lèvre inférieure , et la construction, ou le genre de bord de la lèvre inférieure, est définie par cette ombre fraîche. Sous la lèvre inférieure et avec la couleur de la lèvre, vous aurez probablement comme un brun radis chaud pour la lèvre supérieure. Refroidir la couleur un peu comme il s'est déplacé dans le coin arrière de la plupart, puis il se transforme en cette douce sorte de note verte grise avec un bord perdu qui décrit le muscle. Parle-le comme à l'arrière du plus. Donc c'est la 3/4 bouche. Et puis en regardant le profil le plus, um, donc tous les bords de la bouche auront des bords doux sauf pour cette ligne centrale des lèvres . Mais avec le profil, vous voudrez obtenir vraiment tranchant juste à cette partie ici. Donc, la lèvre supérieure coupe à une ligne droite d'angle autour d'un angle de 3/4 décrets à venir , angle de 45 degrés sortant, puis il descend sous le nez. Tu tolères. Construire le bord plus net de l'um, pli central de la plupart des coupes vers le haut à un certain angle vers le bas. Et cette petite suggestion de l'horizontale qui l'ancre dans se ramollit dans le muscle. A pris le dos courbé, ligne droite inclinée allant de haut en bas sur toute la lèvre supérieure, assis dans un peu sombre, prêt Brownie Purple e ton, qui devient comme plus sombre et plus chaud comme il arrondit dans la ligne centrale. Pas de définition par ici avec l'acte avant de la lèvre inférieure. C' est une sorte de dépassements de la ligne centrale de la plupart, puis coupe vers le bas à un certain angle, puis angles sous la lèvre et dehors dans le menton. Et la structure de la lèvre est vraiment définie par l'ombre sous la lèvre inférieure. Donc vous étudiez vraiment ces angles ici. C' est ce qui va vraiment vous donner un beau profil, et vous pouvez voir que le nez aussi, au fait, assis à moitié sur et à moitié sur le visage, donc il y a une tendance à faire le nez, comme tous le moyen de s'en aller. Mais vous pouvez voir comment il est un peu à moitié sur le visage et à moitié sur le visage d'un profil, et cela nous emmène dans le nez. Il se passe des choses ici. Vous pouvez voir qu'il y a plus d'une version construite des dessins dans une version plus rendue . Donc, fondamentalement, commençons avec cette version construite du nez de profil et vous allez casser les courbes, comme toujours, en lignes droites inclinées. Parfois, ce sera juste plus direct, donc vous pouvez voir ce que c'est dessus. La personne que vous peignez. Parfois, vous verrez la définition de la structure osseuse là et briser les courbes en lignes droites inclinées. Il y a un point d'insertion très important ici. Nous sommes comme les inserts de nez dans le crâne et cela se produit comme juste au-dessus du conduit lacrymal. Donc le conduit lacrymal serait comme ici. Et vous pouvez voir que le nez s'insère dans le crâne juste au-dessus du conduit lacrymal. Et cela devrait avoir un changement d'angle vraiment fort presque comme une note et aller. Donc, il y a une tendance à, genre, courber ça et le faire, mais c'est vraiment incurvé. Cette ligne va se transformer en sourcil la plupart du temps, mais vous ne l'étiez pas vraiment. Il y a un fort changement d'angle là-bas et assurez-vous de capturer cela. Et puis vous pouvez casser les plans dans le plan face à l'avant de la sorte de crête osseuse du sait qu'il y a un plan orienté côté et aussi vraiment important sur le nez est qu' il ya cette ombre de forme très importante sur le plan inférieur du nez et beaucoup de temps avec un éclairage doux. Il est difficile de voir vraiment que, comme dans le nez est si ancré, sorte que la transition se passe vraiment doucement, donc il pourrait être difficile de percevoir. Mais je te promets qu'il est là. Si la note si la source de lumière descend sur le modèle et certainement mettre cela dans. Mettez-le dans un peu plus sombre que vous ne le pensez. Vous pouvez bouger sur le bord, rendre doux, et la narine se cachera à l'intérieur de cela et éviter de le faire. Ne fais pas une narine qui ressemble à un gros nez de porc. Au lieu de cela, décrivez les lignes de la narine comme des lignes droites inclinées sorte de tiré vers le bas au centre pour créer l'ouverture du nez et à nouveau qui se trouve dans l'ombre de forme sur le nez. Et puis il y a une ombre cash qui descend sur le visage hors du nez, et beaucoup de temps jeté ombres refroidisseur d'air et former des ombres. Chauffe-air. Toujours vérifier. Vous pouvez voir avec l'éclairage. Si c'est vrai, et puis dans la version plus amusante comme fini du sait, il va souvent y avoir un point culminant. Sauvez la source de lumière vient de cette façon. Sur la figure, ils seront souvent un point culminant courant le long de cette bande dans les Plaines, où le plan latéral rencontre le plan avant et un petit point culminant spéculatif sur la boule du nez, aussi. Donc, en regardant les 3/4 connaît les mêmes considérations. Obtenez ce fort changement d'angle avec les inserts de nez dans le crâne. Obtenez le plan avant osseux et du nez et ce ton différent pour le plan latéral. Regardez que le plan avant du nez est beau et étroit et osseux et construisez les courbes du nez des lignes droites inclinées. Certainement obtenir cette ombre de forme sur le nez, le plan inférieur du nez tout étant légèrement plus sombre et obtenir les narines à trouver avec une belle couleur chaude et deux lignes droites inclinées tirées vers le bas au centre et pour la narine arrière . La ligne centrale ici est fondamentalement comme cette partie, et puis on tire en arrière et on voit des trous de narine qui se cachent derrière elle. Et puis il y a l'ombre qui descend du nez aussi. Et dans la version finale, vous allez mettre le J'ai eu une lumière qui descend le plan osseux où le plan avant et le côté jouant de la viande et le petit point culminant spéculé qui se produit sur la boule du nez , puis face à l'avant connaît les mêmes considérations. Cherchez trois tons pour le plan latéral, plan avant et l'autre plan latéral toujours vraiment obtenir cette ombre de forme sur le plan inférieur du nez et décrire les narines avec deux lignes droites inclinées au lieu du gros cercle pick-nez et obtenez l'ombre coulée qui descend sur les visages. Eh bien, et puis cette illustration ici montre juste comment le nez avant fait face à la verticale, le 3/4 sait montre une partie de l'angle, et le profil montre l'angle complet du nez. En outre, si vous allez de l'aile arrière du nez et que vous le suivez, le même angle est le nez. À partir d'une vue de profil, il vous emmène vers le bas de l'œil, donc il y a une tendance dans un profil à placer le I trop loin en avant. Mais après ça, tu auras le moi ancré au bon endroit. Cela va donc vraiment vous aider alors que nous allons de l'avant et commençons à construire les caractéristiques de nos peintures. 10. Peinture de portières : l'oreille: Jetons donc un coup d'oeil à la construction de l'oreille. J' aimerais donc commencer par vous faire suivre ces étapes et simplement créer une oreille, un petit dessin d'oreille en suivant les étapes. Donc, dans la première étape, nous avons en quelque sorte établi la forme globale de l'oreille, en remarquant vraiment qu'elle est plus large en haut et plus étroite en bas. Et puis, à l'étape deux ont commencé à développer la petite jante autour de la partie supérieure de l'odeur de l'oreille , qui est appelé l'Helix, en gardant belle et étroite, gardant la largeur, en d'autres mots, étroit. Et puis, à la troisième étape, nous mettons la petite encoche ce petit rabat triangulaire, qui est fondamentalement là où l'oreille s'ancre sur le visage. Il suffit de mettre cela et le prochain nous commençons à étendre cela et à étendre cela vers le bas. Étape 6, nous commençons à mettre dans la Contra la sorte de zone centrale creusée de l'oreille, puis, à l'étape 6, nous avons mis ce petit fait en haut. Donc fondamentalement, c'est ici comme une courbe pourquoi, et je trouve vraiment que cela aide à faire un certain sens sur une partie de l'anatomie de l'oreille pour simplifier la compréhension de celui-ci dans l'idée que c'est comme une courbe Pourquoi aussi , ce qui est des proportions de l'ici, nous avons 1/3 en haut, alors que cette zone centrale creusée est un autre 1/3 verticalement. Et puis nous avons la partie inférieure, le lobe comme un autre 1/3. Donc, en termes d'anatomie, nous avons l' hélice, qui est la jante autour de la partie externe de l'oreille. Et puis vous avez la contra, qui est les vacances dans la zone centrale. Nous avons le Nagy antérieur, qui est ce petit lambeau de peau qui se connecte essentiellement à la mâchoire, juste ancrant l'oreille sur le visage. Et puis vous avez le lobe et le nacho inter tragique, juste une sorte de forme incurvée qui relie ce plat à la partie creuse centrale. Et puis nous avons aussi l'anti hélice, qui est cette courbe ? Pourquoi la forme ? Donc, nous avons regardé la vue de profil de l'oreille, et si nous regardons une légère rotation de la tête dans la tête 3/4, donc ce serait comme notre vision 3/4 de rotation de l'année. Et donc nous avons l'hélice, qui sorte de chevauche lui-même sorte de montrer que c'est plus en face de cette partie et ensuite garder le avec agréable et étroit, surtout plus étroit, vers la partie arrière d'un peu plus large à l'avant car il vient vers nous pour montrer à nouveau le raccourcissement. Nous avons cette encoche antérieure, qui est le tour de voleur qui met vraiment en colère l'année sur le visage, puis le lobe de l'oreille, se souvenant que le haut de l'oreille est plus large que le lobe et que vous avez les tiers en termes de proportions et que courbe Pourquoi forme qui s'enroule autour du concept. La partie centrale de vacances dans l'ensemble de l'oreille est plus petite dans son intérieur, puis, à partir de ce plus avant sur la vue, où vous ne pouvez voir que comme un bout de l'oreille à nouveau, vous pouvez décrire l'hélice avec le sens que l'avant est plus large et il devient plus étroit à mesure qu'il retourne dans l'espace. Juste un peu de cette courbe. Pourquoi la forme obtenir cette encoche intérieure ancrée sur la mâchoire et le bas étant plus étroit que le haut, et il semble vraiment agréable de tailler l'oreille avec une sorte d'angles. Donc ça aide vraiment, genre, éviter comme un gros Muppet ici, vous savez, en lui donnant un peu plus d'articulation et de spécificité. En arrivant vers la vue arrière de l'oreille, vous pouvez voir qu'il y a effectivement ce rabat de peau qui ancre l'oreille sur la tête, et il est en fait plus large en haut. Et il y en avait au fond. Ainsi, l'oreille sort un peu plus du haut que le bas de l'oreille de la vue arrière de la tête. Et puis vous pouvez tailler l'hélice à nouveau, gardant plus étroite à l'arrière et en l'ayant. Wyden l'a fait. Il vient vers nous vers, vous savez, sont vue de retour de l'oreille. Et puis on a juste, genre, un peu d'indication de cette courbe. Pourquoi elle très subtile petit ruban de l'indication de la contra et même le dos. C' est comme si nous regardons le côté de l'oreille, donc nous voyons comme le côté jouant l'épaisseur de l'oreille, puis juste un peu du plan avant du lobe et à la vue arrière totale, l'hélice commence à courbe dans ce mouton et nous voyons juste. Et c'est un peu plus épais en haut, un peu plus mince en bas. Et puis nous avons ce lambeau de peau qui ancre l'année sur la tête en termes de proportions de l'oreille que nous avons. Fondamentalement, c'est notre mesure 1/3 de base. Donc, du bas du menton au bas du bas de la nouvelle le nez, sourcils, sourcils à la racine des cheveux qu'ils sont tous les trois tiers égaux sur le visage et l'oreille est égale déchiré 1/3 mesure. Donc, si la tête est juste dans une position neutre vers l'avant, pas d'inclinaison vers le bas, pas jusqu'à ce que le bas des oreilles alignées au bas du nez et le haut de l'oreille est aligné avec le sourcil, et aussi l'année fixe à un angle sur le visage. C' est le même angle que sur le travail. Donc, j'espère que cela vous aide avec la construction de l'oreille. Je pense que comprendre les proportions et l'anatomie de l'oreille va vraiment vous aider à créer les vôtres. Vos représentations 11. Peinture en portrait : Rester les caractéristiques: vous avez, genre, genre, la couleur est dans et le grand pour la modélisation. Et maintenant, avant d'aller vers, genre, le rendu des fonctionnalités, nous allons simplement reformuler les lignes des entités. Hum, donc je vais juste utiliser l'umber brûlé. Je veux dire, c'est en fait brûlé Sienna à un peu de noir, et j'utilise ce petit brillant. J' aime les tresses parce qu'elles sont comme quand elles sont en bon état, on peut avoir ridules très fines. Vous pouvez faire comme, très petits points, ou vous pourriez être, genre, plus large avec. Donc, il a vraiment beaucoup de flexibilité. Et je trouve qu'il est en fait plus précis que le petit rond comme des pinceaux. Donc je vais juste commencer par et je repose mon petit doigt sur le tableau pour me stabiliser, et je vais juste répéter les lignes du I. Vous pouvez voir ça brillant. Cette brosse brillante peut devenir très fine, juste vraiment détaillée, comme des petites lignes très fines et précises, en se souvenant que l'apex de la paupière supérieure favorise vers le nez. Nous allons entrer dans la des description descouleurs dans la prochaine phase. Mais donc je fais juste une seule couleur en tirant vers le bas dans l'iris. Juste une petite description de la paupière inférieure. Et puis, ouais, s' assurer que la paupière, tu sais, les yeux sont alignés. Les hauteurs sont donc les mêmes. Cette ligne de la paupière supérieure se transforme en ligne de la dernière, puis je vais la tirer vers le bas pour obtenir l'iris. Ouais, et la chose sympa de faire ça, ça, euh, euh, quelqu'un peut-il fermer cette porte ? On dirait qu'à chaque fois qu'on fait le diable, il devient fort. Mais je pense que c'est juste mon cerveau. Merci. Um, ouais. Et donc, oui, la bonne chose à faire, comme juste dans une couleur à ce stade, c'est que nous pouvons, genre, vraiment, nous concentrer sur la construction de la fonctionnalité spécifiquement avant que nous entrer dans toute la différenciation des couleurs. Ouais, et avec ça, je dois m'assurer que j'ai le sens de l'œil assis derrière le nez comme si le nez chevauchait les I. Donc je suis un peu comme avoir ce changement d'angle du nez, déplacer vers l'avant, juste une touche pour que je puisse avoir ce chevauchement, et alors peut-être que la boule du nez doit venir en avant, juste une touche aussi bien. Et puis je vais juste, genre, mélanger un peu plus de rouge. C' est toujours juste une description linéaire, mais je vais juste aller de l'avant et en faire une note plus chaude, comme je le fais les deux lignes qui décrivent la narine entière et ensuite une petite suggestion pour l' aile arrière de la narine. Je peux continuer à pousser les lèvres un peu plus loin que je les ai, parce que la lèvre semble presque, comme se connecter avec le côté du visage. Et je n'ai pas encore tout à fait ça. Et je vais utiliser ce ton rouge aussi bien que moi, comme la description linéaire de l'année. Alors voici ce petit truc de clapet triangulaire, mais c'est là que l'oreille se connecte au visage et vous pouvez voir comment c'est en accord avec la mâchoire. Et puis je vais juste, genre, tiré vers l'arrière pour créer le genre d'ouverture. Et puis je vais donner une suggestion de l'Helix, et puis il est couvert en haut par mes cheveux. Ouais, et oui, peut-être que je vais juste faire comme le règlement. Cette petite suggestion de narine de sorte que montre fondamentalement comment, à ce stade, nous pouvons juste, comme, répéter avec une note linéaire le placement des caractéristiques de sorte que, ensuite, comme nous passons à les rendre aura quelques lignes directrices pour où tout va. 12. Peinture en portrait : Décriver les formes de petits formes: Donc nous avons établi la modélisation Big Four, et maintenant nous allons passer à décrire les formes plus petites qui sont assis sur cette grosse forme d'œuf de la tête que nous avons établie. Et on va s'arrêter sur le rendu. Les fonctionnalités le feront ensuite. Mais pour l'instant, nous allons juste chercher trois avions pour chacune des formes plus petites, comme la joue dans le front, , et le sait que, genre, genre, s'asseoir sur cette forme plus grande. Donc je vais utiliser ces deux brosses à poils brillants. Ils sont un peu de taille moyenne et oui, j'aime les pinceaux à pointe carrée qu'on appelle les brights. Ouais, et donc on va commencer par le front et on va chercher trois avions et trois tons et trois températures pour décrire chacun de ces avions. Donc, il y a comme un avion face au dessus, qui est Mauritz plus léger, et il est plus saturé. C' est comme une couleur orangée. C' est certainement l'avion le plus léger. Et puis il y a l'avant face à la plaine, et c'est un peu plus frais que le haut face à la plaine et un peu plus sombre. Et puis il y a le plan latéral où il tourne dans l'ombre, et c'est un autre cran plus sombre encore et plus frais aussi, plus une sorte de couleur bleue, verte. Eso je vais juste travailler systématiquement à travers chacune de ces formes et décrire chacun des plans qui composent la forme, juste une sorte de se concentrer pour voir comment ils différencient et décrivent cela. Ouais, et donc il y a, comme le plus léger, certainement , le dernier plan. Et puis, comme nous allons à nouveau dans le plan avant du front, c'est comme un peu plus sombre et un peu plus frais. Je vais utiliser un peu de ton de chair et peut-être, comme un peu de gris dans un peu bleu pour saturer. Et donc je vais juste mettre ça dans un plan avant agréable, légèrement plus sombre, légèrement plus sombre, légèrement plus frais, assurant qu'il y a assez de transition que, comme j'ai adouci le bord entre les deux, vous pouvez toujours voir la différence nette de tonalité et de température entre le plan supérieur et le plan avant. Et alors que je me déplace dans le plan latéral, je vais utiliser un peu de ce mélange d'ombres verdâtres plus foncé, l'orange cadmium mélangé à un mélange bleu altérant. Hum, et ça va le rendre plus sombre. Et voyons si c'est suffisant. Non, nous allons juste ajouter un peu plus. Et comme je me rapproche de la transition entre les deux notes, j'utilise juste un petit coup de torsion, juste en remuant le pinceau entre les deux pour adoucir la transition. Et ajoutons juste un peu. Je pense que je vais juste ajouter un peu plus de Sienna brûlée, Um, Um, mesure qu'elle se rapproche de la racine des cheveux. Et maintenant que j'ai commencé ces trois avions, on peut même les affiner un peu. je Par exemple, pense que je pourrais rendre le plan supérieur de ce front un peu plus léger et plus lumineux , peut-être, surtout dans la partie la plus proche de nous. Je vais juste utiliser le dos de mon pinceau pour une sorte de gratter pour adoucir le bord où il rencontre la racine des cheveux, et il donne même peu légèrement doublure type de texture. Et puis on va faire la même chose pour la joue. Et donc je vais commencer avec une couleur de chair basée, et je pense que je veux le rendre plus léger et un peu plus saturé mon pinceau juste ramassé un peu de jaune, et je vais utiliser un peu d'orange donc les couleurs assez saturées en vibrante. Et essayons ça, peut-être même plus tard. Donc maintenant, nous voulons aller dans la gamme complète, comme dans la dernière phase. Nous ne frappons pas les lumières les plus claires ou les plus sombres, mais maintenant nous voulons vraiment capturer toute la gamme. Peut-être que je vais même ajouter un peu plus de la couleur de la lumière. Donc, il suffit de capturer la gamme tonale complète. Et alors que nous descendons vers la face avant en teck, c'est un peu plus rouge dans un peu plus sombre, donc je vais juste mettre ça. Et puis j'aimerais me remuer entre les deux notes pour adoucir à la transition. Et alors que nous tournons vers le côté droit du visage, il devient encore un peu plus sombre encore et même, peut-être un peu pourpre. Lee. Donc je vais juste prendre un peu de bleu marine ultra dans un peu de lézard dans peut-être des trucs brunâtres et encore une fois je l'ai mis et puis je me suis un peu agité le long de la transition entre les deux notes. Quand nous sommes des fois qui ronds dans ce ton, ouais , et puis avec le savoir, il y a un plan avant du nez, comme le mince , osseux, plan avant du nez, comme la crête du nez. C' aussi est aussitrès léger et vraiment né. C' est peut-être un peu plus rosâtre de couleur, par opposition à, disons, le front, qui ressemble plus au jaune orangé mais certainement brillant. Alors je vais le faire passer. Il y a aussi, en fait, si nous regardons le front et regardons la façon dont il arrondit, comme juste au-dessus du nez, juste entre les sourcils, il arrondit en plus sombre, note plus fraîche, juste un cran plus sombre. Donc en quelque sorte pour décrire cet arrondi comme arrondi vers l'intérieur, je vais faire décrire cet avion et qu'il aide à donner plus prononcé à l'endroit où le nez s'insère dans le crâne, qui se produit juste au-dessus du conduit lacrymal. Donc c'est là que la lumière, plan lumineux face à l'avant du nez sorte de viande, ce plan plus sombre que je viens de décrire. Ouais, je vais aller un peu plus clair encore, je pense que c'est peut-être trop comme Purple e Pink. Peut-être que je vais le rendre plus, ah, ah, peu orangé comme un cadavre. Chat rouge orange, une sorte de rose au lieu de l'Eliza une oui, et puis comme nous regardons le plan latéral du nez, comme déjà depuis que j'ai éclairci le plan avant avec sait le plan latéral du nez déjà a l'air plus sombre. Mais en fait, je vais juste remixer une couleur similaire juste pour mettre de la peinture humide à côté , vous savez, vous savez, l'autre peinture pour que je puisse mélanger la transition plus facilement. Donc je vais juste correspondre à cette couleur de base juste un plan latéral plus sombre. Ça me donnera une chance de mélanger la douleur, vous savez, mélanger les bords. Peut-être que la boule du nez n'est pas aussi légère que la crête osseuse. Je pense que la narine elle-même a un peu plus léger avant. Alors mettez ça, et vous pouvez voir qu'il y a encore un peu d'une sorte de ligne indiquant le bord dans le nez de l'aspect linéaire où j'ai construit Thea sous peinture. Donc je vais juste apporter un peu de la couleur de la joue au-dessus de cette ligne pour qu'on n'ait pas cette ligne parce qu'elle aplatit la forme. Et donc, avec les yeux, eh bien, on ne va pas faire comme le rendu des fonctionnalités. On va le faire ensuite. Mais pour l'instant, nous allons juste construire les plans de la zone oculaire, comme sous l'œil, par exemple. Donc, à l'extrême gauche, nous avons une sorte d'avion plus sombre comme cette ligne est en quelque sorte décrivant, comme l'oculaire comme le crâne. Et puis nous avons un avion légèrement plus léger au centre qui est trop tard. C' est plus léger, relativement, mais il est encore plus sombre que cet avion qui est au sommet de l'os de la joue. Donc vraiment comme regarder les tons et leurs relations relatives, sorte de tourner l'œil entre les différents domaines pour voir comment tout se rapporte. Je vais utiliser un peu de cette ombre de base mélange verdâtre et un peu de sienne brûlée, brûlée, peut-être un peu plus du mélange d'ombre verte. Et comme le I règle sur le côté droit, nous obtenons cette petite ombre subtile sur le plan latéral du I regardant dans l'oculaire. Je pense qu'Aiken sombre un peu plus. Je pense que je n'ai peut-être pas capturé toute la quantité de contraste dans cette ombre. Donc je mets un peu de sienne brûlée là-dedans. Et puis à la fin de l'endroit où l'ombre rencontre la lumière la plupart du temps, nous obtenons une sorte de note plus fraîche et plus sombre. Donc c'est comme un peu plus léger et un peu plus chaud au centre. Est-ce que je vois ça, genre, juste dans cette zone ? Et puis, comme il se déplace vers les bords extérieurs de l'ombre, il devient un peu plus sombre et un peu plus frais. Vous voyez ça ? Oui. Et puis comme je plissais comme en fait, j'ai toujours l'impression qu'il pourrait être plus sombre, comme la forme au-dessus de la J'aime les ronds dans le pli au sommet de l'île supérieure. Et comme une note. Danny, regardant la vidéo, c'est que je peins le portrait de la vie. Donc, sur la photo, il semble en fait plus de contraste et semble plus sombre. Donc, je ne vais pas tout à fait pour la pleine obscurité de la photo, mais plutôt les couleurs que je percevais de la vie. Donc, ce que vous pourriez faire est fondamentalement inspirer des couleurs que je peins dans la vidéo. Obtenez la douille oculaire sombre mais pas tout à fait aussi sombre est ce que les photos montrent. Et puis il y a comme les muscles autour de la bouche. On a un avion juste au coin de la bouche qui est orienté vers le haut et puis le mentonà nouveau, toujours à la recherche de trois plans et là de trois tons pour décrire chacune de ces formes plus petites. On a un avion juste au coin de la bouche qui est orienté vers le haut et puis le menton nouveau, toujours à la recherche de trois plans et là de trois tons pour décrire chacune de ces formes plus petites Et donc nous avons le plan supérieur du menton face à la lumière. Donc c'est le dernier. Allons un peu plus tard, mais encore une fois, c'est comme , par rapport. C' est plus tard que ce qui l'entoure. Mais ce n'est pas aussi léger que n'importe quoi ici sur le front, donc c'est un peu plus sombre que certaines formes en haut du visage. Et puis comme nous tournons vers le plan avant du menton, il devient un peu plus sombre, et le menton est comme un peu chaud, un peu rosâtre, ce qui rend le plan avant du menton légèrement rosâtre. C' est peut-être trop, , oui, quelque chose comme ça. Et puis il règle à gauche d'une manière qui est un peu plus sombre, relativement et un peu plus fraîche. Donc j'ajoute un peu de bleu marine, en fait, en ce moment, je pense que je l'ai un peu trop sombre. Donc je vais l'alléger un peu avec un peu de ce ton de chair de base. Donc je vais le rendre cool et sombre ish, mais juste un peu plus tard que ce que j'ai maintenant. Donc, en gros, nous nous arrêtons toujours sur le rendu. Les caractéristiques ressemblaient à la configuration en rendant les formes plus petites de la face, décrivant les plans des formes plus petites qui se trouvent sur les formes plus grandes et en mettant tout en place pour la phase suivante où nous commencerons à rendre les entités. 13. Peinture de portrait : Rendu des yeux: Alors maintenant que nous avons, genre, les formes du visage et tout ce qui est mis en place maintenant vont enfin commencer à entrer dans le rendu des futures. Et je vais utiliser Thies pour aimer les petites brosses brillantes. Donc je vais commencer par la ligne sombre. C' est les plis des yeux. Je vais utiliser de la sienne brûlée. Chaque fois que je fais mes sombres sombres, je les ferai plonger dans une âme transparente dans un peu de la femme Ellicott, moyenne et un peu noire. Et oui, je vais juste commencer par, vraiment aller dans ce que je plissais au-dessus de la paupière et puis la ligne des cils juste une fois de plus, aller vraiment pour la jambe, pur toute l'obscurité de cette couleur pour la première fois. Comme ce petit tour 2 et oui, utilisons du sienne brûlé et du noir. Je vais utiliser un peu de ça. Le vert est un mélange d'ombre aussi, et je vais juste dessiner dans l'iris, le cercle, la partie extérieure du cercle du I, et puis peut-être comme un petit l à un peu de rouge. Le cad lu dans ce mélange pour obtenir un peu plus chaud mais encore vraiment sombre. Il y a du noir et du brun ici pour le canal lacrymal de l'œil. Donc je commence par les sombres les plus sombres d'une manière transparente. Et puis revenons à la brosse brillante, et j'utiliserai un peu de ce mélange d'ombres verdâtres, sienne brûlée mais un mélange d'ombres vertes. Voyons voir. Et, euh , vous savez, juste comme tirer ça à travers l'iris, la partie colorée de l'œil et un peu plus sombre sur les bords de l'iris, parce qu'il devient plus sombre sur les bords de l'iris pour encercler une partie du I , hum, va faire un peu de noir dedans pour devenir un peu plus sombre vers le haut de l'iris, sorte que ça donne le sens d'un casting ombre qui descend sur le I, et je vais secouer mon tour. Maintenant, optez pour le noir pur et obtenez l'élève, qui rencontre cette ombre jetée. Donc c'est de la couverture, vous savez, il se connecte à la ligne en haut, et ensuite, allons dans les blancs des yeux pour les blancs des yeux tous utilisent comme un peu de gris et mélangez-le dans une partie de cette sombre Des trucs marron noir. L' air des yeux vraiment mis dans l'ombre. Et même s'ils n'étaient pas le blanc de l'œil n'est jamais aussi blanc qu'on le pense. En fait, c'est assez sombre, donc il est aussi sombre qu'il est vraiment. Et c'est un peu plus tard de ce côté, le côté droit de cet éclairage mis en place. Ensuite, il est sur le côté gauche. Donc, comme pour obtenir comme la nature circulaire de la boule du blanc de l'œil. Vous savez, il devient plus sombre de ce côté, et il est un peu plus léger à droite, et ensuite il devient comme plus sombre vers le haut du chemin vers le I. C'est une petite zone, mais il y a un jeter de l'ombre dessus, aussi. C' est difficile de l'obtenir assez sombre, en fait, et je suis juste comme remuer ça dans ce genre de mélanges et puis on voit un peu plus léger,un peu comme du plus léger, cristal e, comme l'endroit où l'œil type de couleur montre le plus est en fait ce sera à la lumière. Faisons un peu plus brûlé. Sienna est en quelque sorte sur le fond du I là-bas. Et alors que je rendrai l'île, nous allons comme nous l'avons fait avec toutes les autres formes. Cherchez trois avions et trois tons. Donc on a un peu plus tard, hum, un peu cool. Faisons un peu de ce vert un mélange d'ombres dans le plan central et puis moi qui roule à gauche et à droite, il a l' air un peu plus sombre. Je vais passer à mon grand pinceau. Donc oui, peut-être qu'il s'assombrit d'une manière chaude en arrondissant sur le côté droit. Et peut-être qu'il s'assombrit d'une manière cool. Et, comme le noir ou le mélange d'ombres verdâtres relativement sont comme cool par rapport aux réchauffements, euh, dans d'autres régions. Donc découper trois plans, même pour la petite zone de l'œil, et puis aussi cette forme ici, comme sombre et sombre américain, droit dans cette ligne du pli de l'île supérieure. Donc je vais juste être un peu comme travailler ce genre de taper le long de ce bord avec lanote la plus sombre et ensuite un peu ramollir le bord supérieur de ça pour qu'il arrondisse note la plus sombre et ensuite un peu ramollir le bord supérieur de ça pour qu'il arrondisse progressivement dans ça ? Hum, ouais, et on ne voit pas, comme le linéaire qu'on ne voit pas comme des lignes dans les yeux. Ça devient une sorte de forme. Donc ce coin ici se perd dans cette forme arrondie de l'ombre. Il y a vraiment non, ça se perd juste dedans. Donc juste ramollir ça ensemble. Peut-être qu'il y a des hauts, des petits cheveux,descheveux subtils,des trucs du front. petits cheveux, cheveux subtils, Ouais, et puis ça devient un peu plus léger comme ça arrive sur ce formulaire. Donc l'œil n'est pas seulement le moi, tu sais. C' est aussi les formes autour de l'oeil sorte de les travailler, et comme vous le voulez vraiment, entrer dans le I. Vous savez, nous sorte de formateur I et nous verrons de plus en plus les subtilités des formes entourant l' œil aussi. Um, ouais. Et puis je pense que je vais augmenter se perd dans la forme chaude en face de lui. Je vais foncer un peu plus, et puis il pense tout sombre dans une fois de plus, le front un peu plus sombre. Non, il ne fait pas assez sombre Ouais, et le bord de cette ombre et ensuite étant dans, hum, paupière inférieure, on voit une très subtile, ce n'est pas trop sombre, mais on voit, comme un peu de l'assombrissement qui décrit la hauteur de ce couvercle inférieur. Hum, et on le voit surtout le coin externe denté de l'œil. Et donc garder ça doux et, hum, ouais, pas trop fort le gardera comme s'il était dans les formes. Et, euh, tu sais, empêcher ça de ressembler à un sac sous les yeux ou quelque chose comme une forme qui entoure le I. Et enfin, enfin, sur cela, je vais mettre avec une couleur de chair sur, et j'utilise cette brosse brillante et je vais juste placer soigneusement vers le bas Oops, un peu plus. Peignez cette petite pièce lumineuse d'épaisseur. C' est le rebord supérieur de l'île inférieure, et je suis comme le placer. C' est un peu délicat avec ce grand pinceau et pourtant pas blanc. C' est comme une couleur charnue. En plus, elle coloriait. Je pense que c'est trop mince. Je vais juste essayer d'aller soigneusement dessus, rendre un peu plus large et peut-être aussi juste à une très légère note cool, légèrement plus tard dans le centre de cette île, de sorte que j'étais, genre, genre, plupart du temps dans ombre. En fait, enfin, nous avons en fait des motifs d'ombre, hum, des cils. Alors peut-être que c'est comme les cils eux-mêmes. Donc j'utilise ce grain. Ou brosser le petit quart de pouce plus vert qui a quelques longs poils dans quelques poils courts. Et juste en dessous de cette lumière de la maladie, on peut faire comme un peu de texture de cils. Il est également bon pour la texture des sourcils. C' est bon pour la texture des cheveux. Ouais, et ensuite remonter dans l'autre œil. Je vais commencer par les lignes les plus sombres, prendre du noir, prendre du Sienna brûlé et quelqu'un dans le milieu Ellicott. Assurez-vous que, comme le haut ici, s'aligne avec le haut de l'autre horizontalement. J' ai besoin de déplacer celui-ci un peu vers le haut, et à partir de là je vais tirer vers le bas avec une belle couleur noirâtre, l'ellipse qui forme l'iris, la partie colorée de l'œil, et donc une ellipse est un cercle en perspective . Donc c'est un ovale parce qu'on le regarde, quelque sorte d'une vue latérale, et puis je vais juste descendre de la ligne des cils presque comme une petite ligne, qui est la pupille. Donc, les élèves aiment se connecter à la ligne des cils. Ce n'est pas comme flotter dans l'espace, et puis j' approfondis un peu plus dans l'ombre. L' air des yeux vraiment mis dans les ombres, cette ombre derrière le nez. Je peux juste m'étendre un peu plus loin. Il y a aussi une petite ombre qui décrit la hauteur de l'île inférieure qui s' enroule autour. Euh, en fait, je veux aller un peu plus avec celui-là, aussi. Ouais, et puis allons un peu plus sombre dans toute cette prise d'oeil arrière. C' est presque un peu difficile de l'obtenir aussi sombre qu'il en a besoin comme si c'était vraiment, vraiment placé dans l'ombre. Allons un peu plus sombre avec ça, aussi, et donc il y a comme une couleur plus chaude au centre vers le nez pour les deux dans une couleur fraîche vers les bords extérieurs, puis avec la paupière inférieure et va juste utiliser d' une couleur chair pour adoucir le bord de ce, euh, peu ombragé doublé que je mets juste pour qu'il ne soit pas trop fort, surtout pour la paupière inférieure. Tu ne veux pas que ça ressemble à des sacs sous les yeux. Ouais, et on et onvoit à peine la paupière, en fait. voit à peine la paupière, Et puis je vais utiliser une note légèrement plus fraîche un peu plus bleue. Ah, plupart du temps le long de la transition entre, genre, juste là où l'ombre rencontre les lumières. Vous obtenez, genre, une note légèrement plus cool. Donc je vais juste adoucir les bords de ceux-ci en remuant dans une transition plus fraîche . Ouais, je pense un peu de retour ici aussi. Hum, et puis sur ce point, la dernière chose est qu'on voit un très léger, comme, vraiment assez sombre grisâtre, en fait, utilisons le autour pour ça. Hum spéculer. surbrillance, Comme le petit point de la En fait, c'est un aller. C' est en fait comme un grisâtre. Et c'est juste un petit point culminant qui se produit comme sur le bord de l'iris. Et peut-être d'une manière super sombre, je ne pouvais pas entrer dans le blanc de l'œil avec une couleur grise juste pour le rendre un peu plus clair et ensuite pointer la ligne de la paupière supérieure. J' ai rigolé une fois de plus. Donc ce dos, je suis vraiment comme juste à peine visible en partie certains. Je suis vraiment, comme capturer ça et ne pas mettre, pas trop dire, euh, ils mettent plus de détails que je ne le vois en fait. Donc ça vous montre comment je ferais les yeux et je vous demanderai de faire ça et ensuite nous retournerons dans Will décrira le nez et la bouche ensuite. 14. Peinture en Portrait : Rendu du nez et de la bouche: On va commencer à entrer dans le nez et la bouche à côté avec le nez comme si on avait déjà commencé à découper l'avion un peu, mais maintenant on va entrer un peu plus en détail, je pense. abord, d'abord, je dois décrire le fait qu'il y a un peu de changement en termes d' un plan avant osseux et ensuite il se déplace vers la boule du nez comme s'il sortait. Ce ton plus clair sort et devient un peu plus rond, et je pourrais aussi ajuster la forme, um, d'une ombre de forme un peu pour qu'elle apparaisse un peu. Donc c'est une sorte d'envelopper autour de la boule du nez, puis puis puis sur le plan sous de la narine. Et il y a un peu de description, juste un peu plus frais, euh, peu à la plaque tournante. Je donne juste Su. C' est un peu trop, comme un petit coup de poing supplémentaire sur le côté osseux. Jouer le nez, c'est un peu trop. J' essaye juste d'adoucir ça. Allons chercher quelque chose plus tard et plus chaud. Ouais, et ensuite aussi. Donc j'ai cette belle ombre de forme, et j'ai dit clairement sur leur Et quand un formulaire est arrondi, la transition se passe dans un logiciel progressif. Donc, je vais juste remuer soigneusement sur le bord supérieur de cette note pour l'adoucir parfois même utiliser le dos de ma brosse et juste gratter dessus, peu comme des hachures croisées pour l'adoucir. Donc, il y a peu à peu dans leur um, il y a aussi le point culminant du spéculum. Comme si le nez était un peu brillant. , Euh,euh , tu sais, que d'autres parties du visage. Donc nous avons, genre, juste un petit point culminant spéculatif qui descend le bord du plan latéral du sait où le nez tourne de l'avant au plan latéral, et puis nous avons ce petit point brillant sur le nez. Maintenant que j'ai cette note la plus légère, je pense que je peux en fait une sorte de Segway entre elle et le côté, jouant juste un peu plus graduellement. Ouais, et obtenir et obtenirunchangement de tonalité clair à cet endroit où le nez s'insère dans le crâne, puis pour les narines. changement de tonalité clair à cet endroit où le nez s'insère dans le crâne, C' est sympa que les narines sont, genre, plutôt chaudes. Donc je vais utiliser un peu de débarras et un peu de noir. Et pour tout ce qui est vraiment sombre, j'utilise toujours un peu d'huile supplémentaire juste pour le garder transparent. vraiment sombre, Hum, ça a l'air mieux. Alors faites la narine avec deux lignes droites inclinées, pas un gros nez de porc cercle et puis juste gentil et si remarqué. Comme si je pense que l'une des erreurs les plus courantes est d'avoir la narine à rencontrer les lumières. Mais la narine, comme tout le nez, est cachée dans la préombre du no. Donc, au-dessus de cette ligne de la narine, il y a une ombre de forme au-dessus. Ouais, et puis le nez comme des ancres sur le visage. Ça ressemble à une sorte de note Kulish Kulish. Et puis nous commençons à jeter l'ombre coulée sur le nez. Et il y a, genre, une petite définition du petit muscle. Un peu d'indentation juste au-dessus des lèvres. Il fait vraiment sombre, comme dans la forme de l'ombre autour de la narine. Il est presque caché là-dedans. Donc vraiment capturer ce genre de non-CIA bill nous de lui. Je vais garder l'ombre de l'argent douce. Allons encore une fois dans le spéculum. Mettez en surbrillance, hum, puis dans les lèvres. Donc, les lèvres, la façon dont j'aime commencer les lèvres, est nettoyer votre brosse et obtenir comme un rouge noir avec un peu de noyer Ellicott moyen si vraiment sombre, joli, riche et juste commencer par entrer dans la ligne entre les lèvres. Et c'est comme un joli poing de couleur, comme si c'était plutôt rouge. Il fait vraiment sombre, et il est assez net, et il est assez contraste E comme cette ligne se déplace vers l'orteil de changement de coin arrière un peu plus d'une sorte de couleur bleuâtre verdâtre, et il se perd juste dans un peu muscle tuck sur le côté de la plupart. Et puis, comme les libéraux supérieurs vers le haut, il se tourne pour faire face à la lumière plus au sommet du coin de la lèvre supérieure. Je peux en fait introduire une note légèrement plus légère ici. Nous obtenons également de la lumière réfléchie qui arrive et crée un peu plus tard. Je ne sais pas. C' est comme une lumière réfléchie, comme une sorte de juste ici et avec la lèvre supérieure. Je vais utiliser mon petit pinceau rond et, comme on a mis la forme, et maintenant je veux juste bouger très doucement un peu fastidieusement sur tout ce bord pour qu'il soit vraiment doux. Mais c'est un petit comme un petit tremblement, sorte que vous pouvez toujours sentir le positionnement. Tu sais, tu as toujours la forme concrète de la lèvre. Il se trouve que cela se passe d'une manière très douce, où il est difficile de dire exactement comme où le visage se termine et où les lèvres commencent. Donc je dirais que c'est un autre. L' erreur la plus courante est d'avoir la lèvre supérieure ou l'un des bords de la lèvre être à chemise. Apportons celui-ci dans un peu plus sombre. Il y a un peu comme un changement d'avion au centre, génial ici qui passe de plus en plus clair à plus sombre. Et puis, une fois que je suis entré et tout ça, comme une fois de plus , comme une fois de plus ,bouger sur la lèvre supérieure et pour en faire une note plus douce, j'ai vu comment ça se sent un peu découpé comme au début. Mais alors, quand vous faites attention, c'est fastidieux, mais bougez dessus et trouvez un moyen de le faire reproduire, vous savez, et plus doux, et plus doux, comme saigner dans le teint de la peau. Il s'intègre alors dans le visage et se sent comme une forme au lieu d'une sorte de juste une ligne au lieu d'une forme découpée d'une lèvre. Avec la lèvre inférieure, on n'y est pas encore entré, mais en fait il y a une ombre sur la lèvre inférieure. Avec la lèvre inférieure, on n'y est pas encore entré, Donc, beaucoup de la lèvre inférieure est en fait dans l'ombre aussi. Et il y a juste un peu du côté droit de la lèvre inférieure qui vient dans les lumières. Vous pouvez voir ce genre de choses. La lèvre est composée de deux coussinets de graisse circulaires, et vous voyez un peu de sens de cette sorte de divot de couper à travers juste là. Et puis donnons la lèvre inférieure comme un peu plus de punch, un peu plus de forme en assombrissant un peu plus sombre dans l'ombre qui se trouve sous la lèvre inférieure. Et puis vous, comme le plus, est vraiment ah beaucoup à voir avec le menton et les ombres, comme l'entourant. Donc cette ombre est particulièrement belle, mais, euh, pour la garder comme vraiment douce, vraiment subtile, mais pour y aller un peu aussi et donc cette forme, sa forme est comme ça. Donc nous allons juste suggérer que, euh, euh, très subtilement en s'assurant que ça ne va pas trop loin vers la droite parce que ça va changer l'expression. Ouais, et puis je vais juste couper un torchon et me ramollir, peut-être rayé avec mon pinceau. Laissez cela fusionner dans le ton plus clair. Euh, et peut-être que je vais mettre un peu plus sombre ici. Refroidisseur plus sombre. Il se perd. Plutôt perdu. Ici, on ne peut pas dire exactement où une chose se termine et où une autre commence. Donc, cela vous montre comment vous pouvez commencer à, comme, décrire le nez et la bouche, recherche de bords mous et ensuite avoir certains bords être comme, net et plus chaud et genre d'avoir que, comme poinçon visuel. 15. Peinture de portrait : touches Finishing: que nous allons dans les détails de finition. Nous voulons vraiment regarder la qualité des bords, et je vais commencer par entrer dans un peu des détails de la clavicule du cou juste pour l'installer. Nous avons, comme le changement d'avion ou son plus sombre sur le plan vertical du filet par rapport au plan partant de la clavicule qui sort un peu plus vers nous. Il y a aussi un peu d' articulation à la forme de l'ombre qui est sur comme l'ombre coulée qui descend sur le cou. articulation à la forme de l'ombre qui est sur comme l'ombre coulée qui descend sur le suggère en fait que la musculature comme celle-ci est l'ombre coulée qui roule sur le muscle astéroïde du sternum, qui se connecte à la clavicule et monte derrière l'année. Donc, il y a juste une certaine forme créée, et puis il coupe réellement les clavicules et puis se dirige vers le haut. Donc certains des changements d'angle, comme dans cette ombre, suggèrent en quelque sorte l'anatomie et à l'intérieur du cou lui-même, il y a comme une lumière subtile et réfléchie. C' est en quelque sorte suggérer la structure aussi. Donc, en gardant ce très discret, tout comme super doux, super léger. Je vois un peu de lumière chaude et réfléchie entrer, vous savez, côté gauche de la ville. Et alors que la forme tourne vers la droite, j'aime cette couleur plus fraîche que nous avons sur le plan avant et puis comme elle tourne vers la gauche , , en fait, ce que je vois c'est qu'il y a presque un savoir, presque comme une ombre coulée secondaire ou tout simplement comme un ton de couleur plus sombre, légèrement plus sombre, décrivant la mâchoire et genre de coulée sur ce cou, puis adoucissant dans cette couleur se sentir légèrement au violet. Je vais mélanger un peu de brun dans ça, juste pour le neutraliser un peu, peut-être juste en face de lui sur la mâchoire réelle. Il pourrait être légèrement plus léger et légèrement plus frais. C' est un peu trop. Et puis le cou devient plus sombre quand il roule dans les cheveux. Il y a peut-être même une petite ombre de veau qui descend juste en dessous. Ouais, et ensuite la chemise. Peut-être juste pour lui donner un peu de quelque chose, vous savez, tout le reste est tellement rendu, nous pourrions avoir le rôle de chemise à une couleur légèrement plus claire en haut et peut-être juste donner comme un petit peu de description de la façon dont la manche de la chemise est comme une sorte d' ouverture sur l'épaule. Et en plus de ça, on peut faire les cheveux. Donc avec les cheveux, je vais utiliser cette brosse Graner, et j'utiliserai beaucoup d'huile pour qu'elle coule fluidement. Et donc ça ne se passe pas comme la brosse sèche E En ce moment, mes cheveux sont en fait secs, donc je vais pouvoir aimer, glaçage dedans. Donc j'utilise beaucoup de médium. Ça va commencer à s'égoutter dans mon palais, , qu'il soit un peu transparent, mais je veux juste assombrir, faire un peu plus d'avions, faire des coups pour qu'il reprenne la texture de la brosse. Et puis sur le corps lui-même, créant comme maintenant vous pouvez dire que j'ai fait ces coups et puis j'ai un peu peint sur eux. Donc je veux juste m'assurer que la peinture est assis sur le dessus des coups de cheveux de sorte que évidemment tôt la chemise donc mais évidemment comme les cheveux sont sur le dessus de la chemise en termes de qualité de bord, je pense que je pourrais faire, Un peu de cheveux, vous savez, venir ici. Un peu de cheveux, vous savez, Oui. Maintenant, je le fais avec des coups d'avion. Je soulève, comme j'aime tirer pour qu'il se rétrécit à la fin et semble juste un peu agréable. Oui. Donc ça montre comment je finirais le tableau. J' ai déjà des bords doux sur cette partie des cheveux, mais regardez bien pour vous assurer que vos bords sont comme doux et les cheveux comme où chevauchent le jaune aussi. J' ai déjà des bords doux sur cette partie des cheveux, mais regardez bien pour vous assurer que vos bords sont comme doux et les cheveux comme où chevauchent le Et, ouais, utilisez votre brosse de telle manière que vous créez des cheveux comme des coups avec l'utilisation de la brosse. Donc j'espère que vous avez aimé apprendre comment vous pouvez commencer avec un sous-tableau puis le prendre à travers la couleur. Décrivez le côté lumineux et le côté ombre, obtenez le grand pour la modélisation, puis décrivez les plans des caractéristiques et terminez avec touches de finition comme la qualité des pouces