Peinture de portrait acrylique - Un bébé

1. Introduction: Salut les gars, bienvenue sur ma chaîne Skillshare. Dans ce cours, je vais montrer comment j'ai peint ce tableau. C'est le choix de référence que j'ai utilisé. Il s'agit d'une commande qui m'a été confiée par un membre de ma famille. Tout d'abord, je m'excuse pour mon anglais car je sais qu'il n'est pas bon. Ce n'est pas ma langue maternelle, et c'est pourquoi j'attends de vous que vous m'excusiez pour mon anglais. Dans ce cours, je me concentre uniquement sur la présentation de l'œuvre de peinture, qui en soi a prolongé cette vidéo. J'ai principalement sauté la partie esquisse. Cette vidéo est divisée en deux couches. Et dans chaque couche, j'explique comment j'ai peint le visage, le corps, les mains et le fond. Mais n'oubliez pas que je n'ai pas peint le tableau dans cet ordre. J' espère sincèrement que cette vidéo vous aidera à améliorer votre peinture. Soyez également patient, la vidéo est plus longue. 2. Couche de visage 1: Dans toute peinture de portrait, je commence toujours par le S, car c'est la partie la plus importante de chaque phase, sur laquelle tout le monde se concentrera. Si vous regardez un portrait, la première chose que vous voyez est celle de la personne dans ce tableau. Une autre raison pour laquelle je commence par les yeux. En gros, je pense que je suis douée pour la peinture. Moi, c'est comme un regain de confiance pour moi chaque fois que je commence à peindre. Une fois que j'aurai bien peint, je serai suffisamment en confiance pour prendre en charge les pièces suivantes. Si vous regardez comment peindre dans ma chaîne Skillshare, vous verrez que j'ai dit à plusieurs reprises que le globe oculaire n'est jamais blanc parce qu'il aura l' ombre de De plus, vous pouvez voir que je n'ai pas peint le globe oculaire aussi blanc pour le teint. J' utilise de l'acer jaune, tumber brûlé et de la sienne brûlée ainsi que du blanc de titane Lorsque vous essayez les yeux de bébé, vous devez savoir qu'ils n'ont pas la forme d'un poisson. Habituellement, les yeux d'un adulte auront la forme d'un poisson, mais pour les bébés, ils seront plus arrondis que ceux d'un vrai poisson auront la forme d'un poisson, mais pour les bébés, ils seront plus arrondis que ceux d'un vrai poisson . Tu devrais t' occuper de ça. Les ombres sont la seule chose qui différencie le nez des joues Ce n'est pas comme si non, il ne fallait pas le peindre comme un nez est un objet différent posé sur un visage. Il doit se fondre sur les joues. Et pour ce faire, vous devez prendre soin des ombres situées à côté la zone sombre de la zone sombre qui devrait progressivement devenir claire vers les lèvres. Cela ne devrait pas être simplement une chose sombre. Comme il s'agit d'une première couche de peinture, je ne fais que compléter avec des couleurs familières, qui, selon moi, se rapprochent le plus de ce que je souhaite obtenir pour les lèvres. J'utilise Crimson Lake avec beaucoup d' eau parce que sur la photo de référence, l'enfant porte du rouge à lèvres entièrement maquillé J'utilise donc de la couleur foncée uniquement pour les lèvres. Encore une fois, ce n'est qu'un, je m'occupe uniquement de remplir les bonnes couleurs en même temps. J'essaie juste d'obtenir la forme réelle des lèvres. Cela ne peut être réalisé qu'en conservant les ombres de la pièce que vous peignez. Je ne m'occupe que des zones sombres et je ne m'inquiète pas des points forts de cette partie. Vous pouvez voir que j'utilise une brosse légèrement plus grande pour couvrir toute la peau, les joues et le menton du bébé Pour les zones sombres des ombres, j'utilise de la Sienne brûlée Vous pouvez voir que le visage ressemble à une poupée et non à un être humain naturel, car il n'y a pour l'instant ni ombre ni reflets sur ce visage. Comme je le dis toujours, les ombres et les reflets sont ce qui crée la tridimensionnalité d' un objet, d' un visage ou de quoi Jusqu'à ce que vous preniez soin des ombres et des paupières, ce ne sera qu'un espace coloré. C'est tout J'utilise davantage d'ocre jaune pour mettre en valeur les joues et C'est l'avantage de peindre sur toile. Vous pouvez parcourir autant de couches que vous le souhaitez chaque fois que vous en avez besoin. Comme il s'agit également d'acrylique et non de peinture à l'huile, il sèche très rapidement. quelques minutes, il sera Au bout de quelques minutes, il sera sec et vous pourrez y revenir à nouveau. Comme vous pouvez le constater, je n'étais pas satisfait de la couleur de base. J'avais réussi avec le blanc de tétanium et l'ombre brûlée. J'utilise davantage d'ocre jaune blanc tétanique et d' ombre brûlée pour obtenir le visage légèrement surligné de jaune Chaque fois que j'ai l'impression que le teint est plus foncé, j'utilise du blanc de titane avec plus d'eau pour l'affiner. Pour les ombres plus foncées, j'ai utilisé Siena pour passer progressivement des zones sombres à la partie surlignée. Je veux dire, ce sont les tons moyens. Pour les tons moyens, j' utilise de l'ombre brûlée. Les ombres devraient progressivement passer aux tons moyens, puis les tons moyens devraient progressivement passer aux tons clairs Les nombreux changements plus subtils qui se produisent dans le tableau sur lequel une peinture est appliquée ne sont pas enregistrés l' appareil photo ou ne sont pas visibles sur un objet numérique. Mais tu dois les passer par là. Vous pouvez voir que si vous observez trop attentivement, c'est visible. Dans le cas contraire, il ne sera pas visible. Quels sont les changements qui se produisent sur les appareils photo sous forme de peinture ? De plus, ce n'est pas comme si je ne peignais pas comme les ombres, les premiers tons, les reflets suivants, les derniers reflets. Vous pouvez voir que je jongle entre les tons moyens et les ombres lorsque je peins Comme il s'agit de peinture acrylique, je n'ai pas à me soucier la commande tant en peinture à l'huile, c'est plus complexe ou en peinture à l'eau , je fais trop attention lorsque je peins les bords car c'est ce qui détermine le caractère de la référence. Si ma peinture ne ressemble pas à celle de la photo, but de la mise en service est en soi de gaspiller. Je dois faire attention peindre le bébé qui est sur la photo et chaque trait que vous faites modifie légèrement l'apparence de la personne que vous Faites attention et n' hésitez pas car c'est acrylique et vous peignez sur toile, vous pouvez donc toujours corriger vos erreurs. Ayez confiance en vos coups de buste. Une fois que j'ai suffisamment peint le visage, je suis passé ici. Juste pour avoir l'impression que lorsque vous peignez la même chose pendant longtemps, vous avez tendance à perdre de vue les détails. Vous savez, comme si votre cerveau commençait à tricher, vos yeux se mettaient à vous tromper Il est conseillé de ne pas peindre une seule chose pendant longtemps après avoir peint le visage et le cou pendant si longtemps. Je suis passé à la coiffure. Lorsque vous peignez les cheveux, c'est la clé. Vous n'êtes pas obligé de passer par chaque mèche de cheveux. Il suffit de remplir les cheveux avec une couleur appropriée et dans la bonne direction. La direction est essentielle à cet égard. Habituellement, les poils coulent dans une certaine direction. Peignez toujours les cheveux dans la direction du crâne vers l'extérieur. 3. Couche de corps et mains 1: Pour la première couche de peinture du corps et des bras du bébé, j'utilise la même technique. Et avec les couleurs que j'ai utilisées pour le visage, vous pouvez voir que je remplis l'espace avec la couleur de mon choix. Ensuite, je l'ajuste. Que je l'adapte à ses lumières ou à ses ombres à l'aide d'une sienne blanche et brûlée La première étape consiste à simplifier le processus. Par exemple, lorsque vous peignez des bras, l'essentiel est de leur donner la forme ronde d'un bras. C'est ce que cela donne aux trois D comme aux bras. Pour obtenir le bâton, vous devez vous soucier des ombres et des reflets. Habituellement, l'un ou l'autre des bords des bras sera visible dans l' ombre et le renflement principal, c' est-à-dire la partie centrale des bras, sera surligné De plus, vous pouvez observer que sur la photo de référence, la lumière tombe principalement sur le côté gauche du bébé Bien entendu, le côté droit du bébé sera beaucoup plus sombre parce qu'il est dans l' ombre par rapport au côté gauche ce cas. En simplifiant les faits et les processus, il sera plus facile de choisir type de couleurs ou la manière d'aborder le tableau Une autre chose est que les bébés auront généralement des bras et des jambes et qu'il y aura des rides près des articulations et toutes ces rides faciliteront notre processus. Ces rides sont celles qui nous orientent dans la réalisation des formes. Il est en panne. La main entière est plus facile chez les bébés, comme les épaules, l'avant-bras, etc. 4. Couche d'arrière-plan 1: Eh bien, au début de cette peinture, il y a eu les instructions du client selon lesquelles l'arrière-plan devait être changé. Mais je n'avais pas de plan distinct pour ce qui devait être fait pour arrière-plan dans la première couche J'ai simplement utilisé la gauche pour jouer à la peinture et j'ai pensé peindre comme des carrés verticaux et des carrés horizontaux pour l'arrière-plan. Encore une fois, c'était un peu imprévu et d'habitude, je ne m'inquiète pas trop du fond, mais ce que je fais, c'est que le papier Stave Pal sera abîmé bout de quelques jours à cause de l' humidité répétitive qui est difficile à peindre Ce que je fais, c'est qu'avant de jeter ce papier, j'utilise toute la peinture restante pour peindre le fond de mes peintures. Grâce à l'acrylique, vous pouvez peindre par-dessus le calque même si vous avez peint ce calque d'arrière-plan u. avenir, vous saurez que j'ai changé mon calque d'arrière-plan à de nombreuses reprises. 5. Couche de visage 2: Bienvenue sur la deuxième couche de peinture du visage de bébé. Cette couche est entièrement consacrée au peaufinage. Quoi que j'ai fait dans la première couche de peinture faciale, comme dans la première couche, je commence également cette couche en travaillant sur les yeux du bébé. Vous pouvez voir que j'adopte une approche plus détaillée dans cette couche, exemple en ajoutant des cils, en travaillant sur les ombres et en les mélangeant enfin avec des tons moyens et des tons clairs Quelques jours après avoir peint la première couche du visage, je peux clairement voir où je dois modifier ou affiner les reflets et les ombres. C'est comme si mes yeux commencé à saisir plus de détails facilement, ce que j'avais oublié tout à l'heure De plus, vous pouvez voir que je n'utilise pas pinceaux plus grands dans cette couche, car dans la première couche, cela revenait plutôt à remplir les blancs avec la couleur que vous jugiez correcte Mais dans cette couche, elle remplit encore les espaces vides. Dans cette couche, je travaille simultanément sur les tons clairs, les tons moyens et les ombres les tons moyens et les ombres sans trop laisser d'écart. Parce que l'acrylique sèche rapidement et qu'il est difficile de le mélanger. Si je retarde cela, un mélange doux et progressif du teint est ce qui donnera au visage du bébé un aspect lisse Oh, étant donné que l'on parle de mélange fluide, il ne faut pas en faire trop Chaque être humain aura des rides sur son visage. Par exemple, ici, le bébé serre le menton, ce qui est à l'origine des rides La couleur doit être plus inégale plutôt que homogène Ces détails sont importants pour peindre un portrait. Au fur et à mesure que les détails sont ajoutés, plus la peinture est agréable, vous pouvez voir le visage du bébé et sentir la douceur de ses joues 6. Couche de corps et mains 2: Comme je l'ai fait pour peindre la deuxième couche de phase ici. J'utilise également la même combinaison de couleurs pour atténuer les zones de type pache et faciliter la transition entre les tons clairs, moyens et ombres Il peut être frustrant de devoir mélanger plusieurs couleurs pour obtenir la même intensité, mélanger plusieurs couleurs pour obtenir la même la même saturation ou la même luminosité Mais nous devons être suffisamment patients pour passer par cette phase et trouver la même intensité de couleur pour le corps, qui est la même que pour le visage. Sinon, le corps ressemble un objet différent attaché au visage d'un bébé. Même si j'ai dit qu' il s'agit de la deuxième couche, vous pouvez voir que cette couche elle-même est une combinaison de plusieurs couches sur lesquelles j'ai peint le clair sur le foncé et le foncé sur le clair pour obtenir une transition douceur et une douceur de la peau Vous pouvez remarquer que le corps n'est pas aussi clair ou clair que le visage du bébé car il y a une ombre sur le corps. Le corps doit être légèrement plus foncé que le visage. Cependant, les épaules deviennent un peu légères par rapport à celles de la poitrine. Ces parties sont légèrement plus lumineuses, mais pas comme le visage quand on voit la photo. Lorsque nous voyons la photo avant de commencer la peinture, nous pensons que la partie complexe à peindre sont les rides. Mais selon moi, ou du moins en ce qui me concerne, les rides et les plis cutanés sont beaucoup plus faciles à peindre que les zones de peau douce et ordinaires Veuillez recommander ce qui vous donne plus de mauvais temps lorsque vous peignez Vous pouvez déjà constater que la main gauche de bébé est lissée, ce qui était beaucoup trop inégal auparavant. Mais à ce moment-là, une idée m'est venue à l'esprit : le bébé tenait la vache, en particulier sa main gauche Je me suis dit que je devais la couvrir d'une manière ou d'une autre. J'ai omis de travailler davantage sur la main gauche, ce qui n'est pas obligatoire. Si je le cache, même si je décide de ne pas le cacher, je peux revenir et travailler dessus. Ce n'était donc pas grave même avec le doigt droit, car je n'ai pas travaillé trop en détail là-dessus consciemment. A. 7. Couche d'arrière-plan 2: Au début, lorsque j'ai vu le choix de référence, la seule idée que j'avais en tête était de changer l'arrière-plan. Je ne savais pas ce que je devais faire pour le contexte. Comme je l'ai dit plus tôt, j'ai utilisé le reste de la peinture avant de lancer le papier à palette pour peindre une sorte de couche de fond. À ce stade également, je n'étais pas sûre de ce que je devais faire pour le contexte. J'ai utilisé le reste de la peinture et peint le fond à la fois verticalement et horizontalement pour vérifier si le motif en mosaïque convient ou non à un arrière-plan. Et c'était plutôt décevant pour la couche suivante. J'ai peint le reste de la peinture, à l'exception des couleurs sombres , comme le noir, etc., dans une seule direction qui est verticale dans ce cas sorte que même un fond uni peut convenir cette peinture qui s'est également révélée insatisfaisante. Vous pouvez voir à quoi cela ressemblait sur le fond uni. C'est après avoir terminé la peinture du bébé, y compris les bijoux et l'objet, que quelque chose m'est venu à l'esprit qui a résolu le casse-tête du fond Pour moi, c'est le rôle que joue le bébé là-bas. Le bébé avec tous les bijoux et tenue traditionnelle indienne représentant l'un des personnages de la mythologie indienne, à le frère aîné de Lord Chli Il s'appelle Lord Balarama. Selon la mythologie indienne, Krishna et Balarama ont tous deux grandi dans le village appelé Brundavan pendant leur enfance Krishna et Balarama ont tous deux grandi en tant que fils du Le principal revenu des habitants de Brundawany et ses sous-produits, les troupeaux C'est pourquoi le bébé tient un objet qui est une vache qui nourrit son veau. Pendant leur enfance, Krishna et Balarama avaient l'habitude de jouer dans les jardins, dans la jungle et dans la forêt entourant le Brundawan. Ces histoires sont légendaires J'ai décidé que l'arrière-plan devait d'une manière ou d'une autre représenter un jardin ou toute sorte de nature J'ai donc collecté des photos de référence aléatoires de fleurs de forêt, vallées verdoyantes, etc. sur Internet et j' ai commencé à construire le Lori Cron de manière abstraite Aucune peinture méticuleuse n'a été réalisée pour les fleurs. Je voulais que ce soit une représentation abstraite grossière. L, des couleurs vives comme le jaune et orange pour peindre les fleurs. Pour peindre les fleurs sur le fond vert. Pour ajouter un peu plus, on regarde, j'ai utilisé des fleurs bleues par-dessus ces fleurs jaunes orangées, et j'ai trouvé que c' était plus agréable Comme je l'ai dit, dans la couche précédente, je voulais que quelque chose attire l'attention des castors sur les mains du bébé, ce qui est étrange Il tient la statue des vaches. J'ai utilisé la même couleur bleue pour peindre une plus grande fleur sur les mains du bébé afin détourner l'attention des mains . Oh, et c'est ainsi que l'arrière-plan a été créé et cela a définitivement amélioré l'apparence du tableau sans dominer le sujet principal du tableau 8. Conclusion: Avec quelques corrections ici et là , j'ai finalement terminé le tableau. Je sais que ce n'est pas du tout une peinture parfaite, mais il ne faut pas oublier que la perfection artistique est un voyage et qu'elle ne s'arrête pas à cette œuvre d'art. J'espère que ce cours vous a aidé d' une manière ou d'une autre et vous a incité à en peindre un vous-même. Qui sait, vous êtes peut-être des artistes, Stan moi-même. Merci d'avoir regardé les gars. Rencontrons-nous lors du prochain cours de peinture.