Transcription
1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue dans
le cours Skillshare. Oui, et je suis
ravie de vous avoir ici. Dans ce cours, nous allons peindre un paysage époustouflant inspiré magnifiques couleurs
du lever et
du coucher du soleil. Ensemble, nous décomposerons l'ensemble du
processus de peinture en étapes simples et
faciles à suivre, allant de l'
esquisse de la composition au
mélange des couleurs et à l'ajout des derniers détails qui donneront vie à
l'œuvre d'art. Que vous
preniez un pinceau pour la première fois ou cherchiez à améliorer
vos compétences en peinture, ce cours est conçu
pour vous aider à créer un paysage dont
vous serez fier. Alors prenez vos fournitures artistiques et entamons ensemble le voyage
créatif. Je te verrai
au premier cours.
2. Peinture de ciel: OK, alors commençons. Mettons un peu de titane
blanc sur la brosse à poils de porc. Je charge donc des thés
dans une quantité de peinture, et allons en quelque sorte
ici sur la toile placer cette couleur, l'
étaler uniformément. Assurez-vous de le
répartir uniformément,
et c' est ce qui est important. C'est un
point de départ pour le ciel. D'habitude, on commence par le ciel. Passons maintenant au
lemonlo avec le même pinceau. Le blanc est toujours
là. Je mélange blanc pour l'éclaircir. Et
prenons en quelque sorte ce lo citron et arrivons
ici sur la toile
et plaçons cette belle couleur jaune
citron ici. Maintenant, si vous observez, je ne l'applique pas comme
ça. Je le tape très
légèrement, avec une pression
très, très minimale,
presque aucune pression. C'est donc ainsi que vous procédez. Et regardez ça. Vous obtenez cette lueur automatiquement, et le blanc sous
ce jaune complète la luminosité de cette couleur jaune. Regarde ça. Vous pouvez prendre un peu plus de blanc, et
placons-le juste là. La raison pour laquelle j'utilise la brosse à
poils de porc pour cela, c'est aussi
pour le feuillage que
je l'utilise habituellement J'utilise ce pinceau parce qu'il
va vous donner une
belle texture, et cette texture l'aidera à
paraître encore plus réaliste. Et c'est une astuce pour
peindre des paysages, des paysages
photoréalistes Et cela vous donnera
une texture de nuage. C'est donc le nuage le plus brillant, si je peux m'exprimer correctement Et maintenant dans ma palette,
comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté de la couleur orange. Passons aux
couleurs précédentes et maintenant à l'orange. Et allègons les choses. Ne soyez pas trop vif
avec cette orange. Je ne veux pas que cette orange
soit trop concentrée. Pourquoi ? Parce qu'il est toujours là près de la
source lumineuse, près du soleil. La couleur blanche que nous avons
appliquée au début de ce tutoriel
agit donc comme le soleil. Et regardez ça,
rechargez le pinceau. Vous pouvez maintenant voir
la différence entre les raisons pour lesquelles la brosse à poils de porc est
utilisée. À cela. Cela
vous donnera une texture de nuage, une belle texture de nuage,
et c'est super précieux super efficace. Regarde ça. Il suffit de le toucher
pour obtenir de nombreuses variantes. Et c'est comme ça que je peins
habituellement mes nuages. Et tu peux aussi le faire. Il suffit donc de jouer avec
une couleur cette fois, et les textures
seront les mêmes. Appliquez la
même pression, mais maintenant les différences
de couleur. Avec ça. Maintenant, du jaune
le plus clair, nous sommes passés à
une couleur orange doux, et bientôt nous passerons une couleur orange très chaude et
brillante Et c'est une peinture au coucher du soleil
ou au lever
du soleil, selon la perspective. Alors regardez ça. C'est juste une sorte d'endroit avec
cette belle couleur ici. Vous pouvez choisir un peu de hasard. Qu'entendez-vous par
hasard ici ? Vous pouvez ajouter
un mélange de citron et d'orange dans différentes proportions et le
placer sur cette peinture blanche. Avant que la peinture blanche ne sèche, vous devez le faire car
la peinture blanche vous
permettra d'obtenir cette
douceur. Vous pouvez mélanger les couleurs. Pour mélanger n'importe quelle couleur,
vous avez besoin de deux couleurs. Vous ne pouvez donc pas mélanger une seule couleur, donc cela ne se produira pas. Il vous faut donc deux couleurs.
Alors regardez ça. Il suffit de le placer autour du soleil. Je ne vois pas
cette couleur orange près du soleil. Regarde ça. C'est autour de ce
jaune clair. Voilà cette autorisation au citron. Vous créez donc une limite du soleil avec
le lolow citronné ,
puis vous optez pour une orange tendre Et regardez ça. Cela fonctionne.
Ajoutez un peu d'orange Viens ici. Et au fur et à mesure que nous nous
éloignons du soleil,
il va faire
plus sombre. Regarde ça. Regardez cette belle
transition qui se produit. Supposons que vous ayez pris
un peu d'orange sur votre pinceau et que vous vouliez
revenir près du soleil, ajoutez un peu de citron. Ça va
faire l'affaire, mais essuyez votre pinceau avant cela et ajoutez un peu de
lemon ello. Tu vois ça ? Et c'est ainsi que cela
va créer de la chaleur. Cela va créer du
réalisme. Cela mettra en valeur le tableau. Vous pouvez voir beaucoup
de couleurs vives, lumineuses et
chaudes, et ça finit par être
magnifique. Alors regardez ça, il
suffit de le toucher. Et je recherche la
texture du nuage ainsi que la couleur. Je ne veux pas apporter
la couleur la plus foncée ou la plus chaude au soleil Il faut que ce soit léger. Et regardez ça.
Il suffit de le toucher. Le fait
de taper littéralement fait toute la différence. OK, donc dans la vidéo suivante, allons-y et
voyons comment peindre autres nuages et un nuage
orageux sur la droite Et allons-y
et faisons-le maintenant.
3. Sky Painting With Cloud: Dans cette vidéo, nous allons voir comment peindre dans d'
autres nuages. Pour cela, j'ai mis de
l'orange et citron sur la
même brosse à poils de porc
que vous m'avez vue faire précédemment Juste un léger changement
de teinte. Il fait plus chaud maintenant,
légèrement plus chaud. Et passons
directement à l'action et passons à l'action dans le cloud
le plus Regarde ça. C'est magnifique. Et le simple fait de le toucher rend
le cloud plus moelleux. C'est pour cela
que j'utilise ce pinceau. Et comme je vous l'ai déjà dit, ce pinceau fonctionne parfaitement pour les nuages et pour les textures. OK ? Il s'agit en quelque sorte de
le toucher avec la même couleur maintenant, mais en changeant l'angle. Les nuages n'
auront pas tous la même forme, même angle et ne seront pas tous plus précis. Oui, les nuages ne seront pas tous aussi duveteux. Et tu peux laisser un peu d'espace. Vous voyez des poches
dans le nuage, qui indiqueront la lumière du soleil et qui se
résorberont d'elles-mêmes. Cela donnera beaucoup d' explications lorsque le
spectateur verra votre peinture. OK ? Alors chargez-en un peu
plus de cette couleur. Et cela ne devrait pas
être trop différent. Il s'agit d'un ciel avec de
légères transitions. Vous
aurez certainement des nuages très sombres et ce beau
soleil jaune clair, mais vous devez le faire de manière
transitoire, d'accord ? Cela va se faire
progressivement, comme vous le voyez ici. C'est donc ainsi que vous procédez. Et le fait de taper vous aide
à obtenir cet effet. Donc j'essaie juste de m'
éloigner du soleil et j'essaie
juste de le toucher. Maintenant, je tape un peu fort parce que je ne
veux pas que ce soit aussi doux. Alors, comment ça marche ? Lorsque vous utilisez une couleur, en particulier un ciel nocturne
ou un ciel couchant ou levant, vous utilisez une couleur foncée, une couleur vive très vive. Et cette couleur vive
ne doit pas être trop douce. Elle doit être légèrement rugueuse. C'est pour cela que
j'utilise cette technique. OK. Et
au-dessus de ce nuage. Le nuage le plus haut, vous pouvez
ajouter de la luminosité. Vous pouvez ajouter
des couleurs vives. Vous pouvez ajouter un peu plus de
chaleur et
la chaleur diminuera certainement à mesure que vous vous éloignez du
soleil. C'est citrique. C'est ce qu'
il faut noter ici. Et je travaille avec
trois couleurs, en gros. En fait, j'en ai un peu de blanc que j'ai utilisé précédemment
sur le pinceau. Je n'ai pas explicitement
ajouté du blanc. Je prends des couleurs plus chaudes comme l' orange et le citron.
Regarde ça. Avec ces deux couleurs, vous pouvez peindre dans un magnifique nuage
orageux sur la droite, comme vous
me voyez le faire ici. OK ? Cela va être très
utile pour obtenir ce
contraste dans le ciel, un nuage sombre et orageux et un ciel jaune
vif et ensoleillé Et cela fonctionnera parfaitement. Et cela créera
de nombreux effets. Cela va créer de la
profondeur dans votre peinture. Vous obtiendrez beaucoup de profondeur. Et maintenant, permettez-moi de
vous présenter une couleur rouge. C'est un rouge vif, et quand il est
mélangé à des couleurs plus chaudes comme le lemonello et l'
orange, regardez-le Cela vous donnera une couleur douce, lumineuse, chaude et éclatante. C'est ce que nous voulons
ici. Cette couleur sera donc utilisée pour les nuages
éloignés du soleil. Et c'est en quelque sorte une bonne
pratique de l'utiliser. Utilise cette technique
en particulier, d'accord ? Et c'est en quelque
sorte sa propre transition
, comme vous le voyez là-bas. La technique est la
même, mais c'est
le choix de la couleur
qui compte. Le choix de la couleur est
ce qui compte, vous devez
donc l'utiliser. Et légèrement, il faut
faire la différence. Les nuages éloignés du
ciel ne seront pas tous de la même couleur. OK ? Donc, si vous faites ces changements comme
vous me voyez le faire en ce moment, suivez-moi et
vos peintures auront un aspect réaliste. Vous allez ajouter de la profondeur, vous allez ajouter du contraste. Vous
aurez de la variation. Et c'est cette variation
qui donnera à votre peinture un aspect très
beau et réaliste. Allons peindre dans
le ventre Cloud ensuite.
4. peinture: Dans cette vidéo, allons-y
et peignons dans le nuage orageux Avant cela, faisons quelques
ajustements dans le ciel. Pour cela, prenons un peu de citron rouge-orange
et venons ici en haut à gauche et peignons
les nuages restants Maintenant,
si vous ajoutez des nuages plus sombres, si vous ajoutez des nuages plus sombres, cela complétera indirectement
la partie la plus claire du ciel. Donc, si vous pensez,
si vous ressentez, si vous observez ce ciel, le soleil est un peu trop terne. Essayez d'ajouter des nuages plus sombres. Cela essayera donc
de rendre le ciel, la partie solaire du ciel
, beaucoup plus lumineux. Et c'est un moyen super
efficace. Et maintenant, prenons
de la couleur, des couleurs
intéressantes, et ajoutons du noir. Je vais
ajouter du noir à ma palette. Je ne charge pas toutes les couleurs en même temps car
elles vont sécher. Je ne les utilise qu'en cas de besoin. Si vous utilisez toutes les peintures, vous pouvez certainement charger toutes les peintures dans
la bonne quantité. OK, pour en revenir, ajoutons du
noir et du rouge. Si je prends du rouge, c'est parce que la plaque se mélange
au jaune, faible teneur en citron, surtout avec cette faible teneur en citron, elle devient verte. Non, je ne veux pas que cela se produise. Alors plaçons-nous
dans cette couleur ici. C'est donc une partie semi-obscure. Ce n'est pas vraiment
la partie obscure. Et dans la
partie la plus externe du cloud de Sammy, j'ajoute du noir, d'accord Et j'y vais comme tu m'as vu, une manière
circulaire. Maintenant, je vais prendre quelques virages. OK, observez le mouvement
du pinceau. Et allons-y en rouge
et en jaune citron. Regarde ça. C'est
une couleur trouble, et c'est ce que nous voulons La partie
du nuage orageux la plus proche du soleil
sera la plus brillante Nous ne pouvons donc pas simplement avoir
la couleur la plus vive. Pour cela, nous passons
d'une transition à l'autre, et nous examinons cela. Nous voyons cette transition
se produire ici. Nous avons d'abord opté pour
la partie foncée, maintenant légèrement plus chaude Oui Il va aussi faire chaud maintenant que j'ai ajouté un peu plus de
lemonello à ma palette Prenons un peu de ce
lemonello et un peu de rouge. J'ai nettoyé mon pinceau. En fait, j'ai pris un nouveau pinceau, et
restons-en à cette couleur. C'est aussi une brosse à poils de porc. Il s'agit d'une version légèrement plus petite. Donc, en mélangeant la même couleur de nuage, sprintant pour tout
assembler, obtenir cette couleur chaude et faire ce mouvement circulaire comme
je le fais ici, d'accord ? Ce mouvement circulaire créera cette sensation de fluidité dans votre cloud, et c'est ce que nous
voulons avoir ici Alors, rendez-le plus lumineux. N'en faites pas la partie la plus brillante,
car le point positif, le plus important devrait être la
partie la plus brillante de ce nuage orageux Et ce
côté positif, dans ce cas, après ce que j'ai vu
et que je suis en train de faire, peut ajouter un côté positif. La couleur de la doublure argentée
doit être celle du soleil, le jaune autour du soleil. Alors ça a l'air très beau. Nous allons maintenant utiliser des couleurs
plus chaudes et créer une
belle transition. Enlève l'excès de douleur causé
par le pinceau, et regarde-le. Ce jaune, cette
luminosité entrent dans la partie sombre
du nuage orageux Donc, ne passez pas au vert,
alors ajoutez un peu de rouge. Ce rouge dévorera
ce vert potentiel, et c'est un
moyen très efficace de se débarrasser du vert dans vos nuages et dans le ciel car il n'y a pas de
vert dans le ciel. Seuls le feuillage, l'herbe,
les montagnes peuvent être verts. Dans la vidéo suivante,
peignons
le bon côté et complétons le nuage orageux
5. Cloud Silver Lining: OK.
Cochons donc un peu de noir pour créer la
partie ombragée du nuage orageux Je vais juste prendre du noir. Et si vous remarquez, les couleurs précédentes ou
la peinture précédente utilisée
sèchent sur la toile,
et vous pouvez y voir des marques de pinceau
rugueuses de cette couleur noire Allons-y et
réglons ce problème. Alors mélangeons
en quelque sorte cette couleur. Si vous rencontrez le même problème, vous pouvez arroser un peu
d'eau à l'aide d'un spray. Et maintenant, passons
au rouge, rouge
plus chaud, et
créons cette transition. Regarde ça. Maintenant,
le noir a disparu. Il nous reste maintenant
une couleur rouge foncé. Le rouge foncé, si je dis rouge
foncé, c'est parce
que, comme vous pouvez
le voir, le noir se mélange au rouge et cela crée
une sorte de couleur marron Mettons les choses en perspective, ajoutons du blanc et
une petite quantité
de laminlo LaminLev et mélangez-les Maintenant, le pinceau que j'ai pris
est le pinceau de rigueur. Il ressemble beaucoup
au pinceau Script Liner, mais le nombre de poils
sera plus élevé,
et c'est un pinceau à
poils plus épais que le
pinceau Scrip Liner Vous pouvez également utiliser un pinceau Script
Liner, mais celui-ci retient plus de peinture,
ce qui vous permet d'obtenir une doublure argentée plus épaisse et d'une épaisseur
appropriée. Et regardez ça. J'essaie de sauter ici et là
autour de ce nuage orageux Nous ne voulons pas que ce
point fort, qui est une lueur d'espoir, se produise d'un seul coup. Vous devez
créer des pauses. Regarde ça. Ce sont les ruptures qui vont donner à la lueur d'
espoir l'apparence d'un nuage. Et vous ne voulez pas que
votre nuage d'estomac
ressemble à une énorme
montagne. Montagne rocheuse. Non, tu ne veux pas
que ça arrive. Ajoutez donc le côté argenté de manière
à ce qu'il ait l'air doux. Et la façon dont vous pouvez le
rendre doux ne
se fait pas d'un seul coup. la vidéo suivante,
allons voir comment
peindre Dans la vidéo suivante,
allons voir comment
peindre des arbres et des
buissons en arrière-plan.
6. Blocage de l'arrière-plan: Dans cette vidéo,
allons voir comment
peindre sur fond des
buissons et des arbres. Pour cela, je vais prendre
un peu de citron. Nous allons travailler
avec des couleurs chaudes. Donc, puisqu'il s'agit d'une
peinture au coucher du soleil ou d'une peinture au lever du soleil, ajoutons un peu de citron. Et prenons la couleur de la brosse
à poils de porc elle-même. C'est un
pinceau légèrement plus petit, donc, vous savez ,
je l'utilise pour qu'il me
donne beaucoup de contrôle. Et jouons un peu
avec cette couleur. Et regardez ça. Nous y voilà. Nous avons coupé ce
nuage de stomie en deux. Pas exactement, mais oui, nous ne voulons pas que le nuage de fumée
apparaisse trop fort
au premier plan Alors prenons cette
couleur et diffusons-la. Tu vois ça ? J'ai laissé un peu d'
espace sous le soleil pour ce buisson et le feuillage
en arrière-plan. Pourquoi ? Je vous tiendrai au courant
dans un instant. Comme vous pouvez le voir, le ciel a la
partie la plus brillante, il y a le soleil, et tout ce qui se trouve à proximité de ce
soleil sera chaud C'est pourquoi j'ai
pris du rouge vif. Je ne vais pas nettoyer mon pinceau. Je prends la moindre
dose de ce rouge. Mélangez bien avec la
couleur précédente qui jaunit et autres. Et vois ça, tu
peux te réchauffer comme ça. Vous pouvez ajouter du
blanc si vous pensez
que cette couleur chaude ne
convient pas à la peinture. Mais d'habitude, passons au
bas de l'échelle avec cette couleur chaude. Et en haut,
allons-y avec un peu plus de citronnelle,
comme vous le voyez ici Appliquez un peu de lemonello sur le pinceau
et la partie supérieure de
la partie la plus brillante
du feuillage sera la
plus brillante du haut la partie la plus brillante
du feuillage sera la
plus brillante du Et comme vous le voyez
en bas, il fait beaucoup plus chaud
et il fait légèrement plus sombre. Ces choses sont déjà là, ajoutons-y du
vert, du vert sève. J'ai également ajouté un peu de sève verte. Passons à la partie la
plus à gauche
du feuillage et
créons des textures OK ? Pour cela, j'ai ajouté une couleur relativement foncée,
pas du noir. Remarquez, je ne suis pas passé
directement au noir. C'est cette gradualité que je crée
dans cette peinture. C'est donc juste pour créer des textures et un certain
intérêt en arrière-plan. J'ai fait beaucoup de détails
en arrière-plan, d'accord ? Parce que vous devez réserver certains détails
au premier plan Si votre arrière-plan, votre
premier plan, votre milieu tous présentent
tous le même nombre
de détails, la même quantité de textures, de couleurs et de chaleur, cela
ne va pas être beau La profondeur ne sera jamais
visible dans le tableau. Pour cela, vous deviez
conserver ou réserver les
liens détaillés vers le premier plan. Et au milieu, je vais
juste vous montrer après ça. Après cette vidéo, nous verrons
simplement comment peindre dans la brousse au
milieu du plan Mais avant cela,
faisons celui-ci. Il suffit donc de le toucher, changer de
couleur lorsque nous arrivons à la partie située sous le ciel. Sous le soleil, vous
pouvez voir qu'il
y a de la chaleur et que les
reflets sont vitrés. Bien, continuons dans la prochaine vidéo, et
je vous y verrai
7. Détails de fond: Dans cette vidéo, nous
allons travailler sur le fond,
les buissons et le feuillage. Donc dans la vidéo précédente, vous m'auriez vu
peindre la partie gauche
du feuillage avec une
couleur relativement plus claire, pas trop foncée. Mais ici, sur le côté droit, j'utilise la couleur noire Comme vous pouvez le voir, j'utilise la brosse à
poils de porc pour cela Et je te préviendrai si
je change de brosse. Et regardez-le entrer
en jeu très légèrement. Et ce tapotement n'est pas le même que celui du cloud, ce que
j'ai fait auparavant. Laisse-moi te dire la différence. Ici, nous recherchons des
textures fines dans le feuillage, alors que dans les nuages, nous
recherchions de la douceur, duvet
très doux
dans Même le feuillage doit être doux, mais il doit être détaillé. Mais n'oubliez pas non plus
que c'est en arrière-plan, donc pas besoin d'ajouter
trop de détails. Quoi qu'il en soit, ce sera
couvert par des buissons. Appliquons donc en quelque sorte
très peu de pression. Chaque fois que j'utilise ce pinceau, j'insiste pour que mes élèves appliquent très peu de
pression. Regarde ça. Vous avez obtenu des textures fines qui en elles-mêmes ressemblent
à du feuillage, et qui ont également un aspect réaliste
. C'est un bonus. Regardez ce genre de
tapotement doux, léger. Chaque fois que vous rechargez le pinceau, appuyez dessus très
légèrement. Et regardez ça. Légèrement plus léger cette fois. La couleur que j'ai
prise sur le pinceau est légèrement plus claire, si vous le remarquez, car
il se rapproche de la lumière du soleil Ainsi, lorsque vous vous approchez du
soleil, les choses se réchauffent, s'éclaircissent et le
contraste diminue. C'est une ruse. Regarde ça. C'est presque la même couleur
que celle que j'ai utilisée sur la gauche, mais elle n'est pas trop foncée maintenant. Regarde ça. Voyez
la différence. Si vous le regardez du côté
le plus à droite, de droite à gauche, je parle du buisson, l'arbre, quoi que
je fasse actuellement, si vous le regardez
de droite à gauche, vous remarquerez que le
contraste du feuillage
diminue de droite à
gauche. Regarde ça. C'est magnifique. Et ajoutons un
peu plus de peinture. J'ai ajouté du citron à
ma palette, et je peux juste vous donner
quelques conseils et astuces Et cela fonctionnera
presque tous les soirs ou dans les paysages au
coucher ou au lever du soleil. C'est donc plutôt utile. C'est ce que j'ai appris grâce à mon expérience
en peinture. Et maintenant, j'ai aussi
un peu de blanc, si vous le remarquez sur ma palette, et
mélangeons en quelque sorte ces deux couleurs sur la même brosse en poil de
porc Il s'agit d'une version plus petite. Et venons en quelque sorte
ici, faisons un peu de planification, une bonne planification, et vous
devrez créer les textures. Le feuillage exposé au soleil
doit être le plus brillant. Vous devez donc le rendre plus
texturé, car cela devrait
obtenir le maximum de détails, non pas que les autres
parties ne devraient pas être détaillées. C'est comme ça. Les rayons du soleil ne
voyageront pas partout. Et n'oubliez pas
qu'il y a un nuage orageux, nous devons
donc trouver un équilibre entre cela Le
feuillage ne peut pas briller sous ce nuage orageux Ça n'a pas l'air bien. Cela
n'a pas l'air naturel. Cela n'a pas l'air réaliste. Mais vous pouvez le faire en appliquant la même couleur sous
le soleil. Regarde ça. La partie la plus brillante
du feuillage brille sous le soleil. Ce devrait être le plus haut. C'est-à-dire que la partie supérieure
de cette partie devrait être la plus brillante et elle
devrait être de la couleur du soleil Il ne devrait pas y avoir
beaucoup de distinction entre le soleil et le feuillage. Il devrait y avoir une légère
variation. C'est ça. Et vous pouvez en quelque sorte
le mélanger
au reste de votre feuillage.
Et regardez ça. Elle essaie en quelque sorte de
se construire toute seule, et voilà cette brosse en poils de porc
a beaucoup
aidé à créer ce tableau, si vous observez bien. Regarde ça. Le bas est légèrement plus clair.
Effectuez ces variations. Mais au fur et à mesure que vous vous
éloignez de
la lumière, les variations diminuent,
le contraste augmente. Alors, dans la vidéo suivante, allons
peindre dans les buissons.
8. Feuillage Mid Ground: Dans cette vidéo,
sortons peindre dans les buissons. Pour cela, je vais ajouter de la crème à la
citronnelle et à la sève. Scène pas très différente. Ajoutons donc un peu plus de
blanc, et regardons ça. Nous devrions ajouter du
blanc, et c'est parti. Regarde ça. La différence. Regardez cet éclat qui se
distingue
de l'arrière-plan. Et c'est un buisson intermédiaire. Il faut donc faire attention à
ne pas appliquer trop de détails et à ne pas appliquer
très peu de détails Puis le buisson en arrière-plan et le buisson au premier plan. Les deux sont des feuilles,
mais regardez ça. Les positions sont différentes. L'un est en arrière-plan
et l'autre au milieu, donc c'est une chose un peu
différente à faire Donc, rechargeons le pinceau. Et j'utilise la même brosse à poils de
porc pour cela. Et prenons en quelque sorte cette
petite brosse à poils de porc et créons le buisson du
milieu de la brousse à partir de là Oui, voilà,
ça devient un peu plus lumineux. Et vous pouvez
augmenter lentement la luminosité. Ne soyez pas trop malin,
car vous ne
savez jamais quelle
sera la prochaine étape. Mais oui, je vais être un peu
plus brillant, relativement plus brillant. Et regardez ça. C'est en quelque sorte
placer cette belle
petite chose, la partie supérieure
de ces buissons Enlevez l'excédent de
peinture, rechargez le pinceau, et cette fois, ajoutez du
thé et de la quantité de peinture, et allons-y Regarde ça. Cela vous
donne un feuillage doux. C'est intéressant, non ? Il
donne un feuillage très doux. Continuez à taper, mais vous
ne perdez pas en texture. La texture est ce qui
va lui donner un aspect réaliste dans ce contexte. Jouons donc avec
les textures et les nuances, formes, les couleurs Nous allons
donc faire tout
cela dans cette peinture. Et continuons sur
cette voie jusqu'à la droite. Et regardez ça. Auparavant, nous l'avions peint en le
considérant comme
le buisson de fond. Maintenant, cela nous aide à
construire ces buissons au milieu du terrain, le feuillage au milieu du Regarde ça. Cela n'a-t-il
pas l'air réaliste ? Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté du vin de titane à ma
palette afin que nous puissions commencer à peindre partie
la plus lumineuse de ce
petit buisson au milieu du terrain L'analyse
doit se faire de cette manière, en arrière-plan, au milieu
et au premier plan Vous devez donc planifier en conséquence, et vous le maîtriserez après
ce tutoriel Passons donc à l'aspect le
plus brillant de tout cela. Et le tapotement est le même, de la même manière que nous
appliquons le feuillage. Le tapotement est le même, mais la couleur et la
teinte sont différentes. Cette fois, nous prenons
une couleur plus vive. Comment prendre une couleur
plus vive ? S'il s'agit d'un feuillage, ajoutez-y du vert sève, citron et du blanc, de
préférence du blanc titane Et regardez ça. Lorsque vous voyez cette poussée à mi-couronne
se déplacer de gauche à droite, je parle du buisson à
mi-couronne sur lequel
je travaille. Maintenant que vous m'avez vu travailler, vous pouvez le
regarder de gauche à droite. La partie la plus à gauche est la
plus proche du soleil. Donc, évidemment, ce sera le plus brillant,
comme vous le voyez ici Permettez-moi de recharger mon pinceau, et sur la partie la plus à droite, la luminosité diminue,
et pas seulement parce que rayons
du soleil sont moins présents sur le bon côté dans ce
contexte ou dans ce tableau C'est aussi parce qu'il y a
un nuage orageux juste au-dessus. Dans la vidéo suivante,
allons-y et voyons comment
peindre du gazon.
9. Grass Painting: Bienvenue dans la dernière
vidéo de ce tutoriel. Dans ce tutoriel, nous allons
voir comment peindre du gazon. Technique très simple.
Je vais te montrer. Il suffit de prendre un peu de lemonlo clean
lemonlo sur un pinceau propre. C'est la même brosse à
poils de porc que j'utilise. Je l'ai nettoyé, et j'utilise
ce lemonlo avec ça. Vous pouvez donc considérer cela
comme un blocage en partie. Et réduisons cela en
quelque sorte et n'avons pas à vous soucier de
la profondeur à ce stade. Il s'agit d'une technique très simple. Prenons un peu plus de
citron et passons
à l'autre partie de cette peinture de paysage
et placez-la dans l'herbe Vous pouvez donc la considérer
comme une teinte moyenne ou moyenne parce qu'
elle n'est pas trop Maintenant, il a l'air
bien, mais plus tard, il deviendra terne une
fois qu'il aura séché. Il faut donc être prudent
lors du choix de la couleur. Vous devriez prendre une
teinte plus claire afin que lorsqu'elle sèche une teinte plus basse, vous puissiez obtenir peu près la même
quantité de luminosité. Maintenant, comme vous pouvez le voir,
j'ai pris un pinceau pour ventilateur. Il s'agit d'un pinceau différent. C'est un pinceau pour ventilateur, et j'ai ajouté un peu de
noir sur ce pinceau pour ventilateur. Pas trop de peinture, dans l'
ensemble, j'ai chargé un peu de peinture sur
le pinceau. Et regardez ça. Vous pouvez simplement
appuyer dessus un peu plus fort, légèrement, pas trop. Il s'agit donc de trouver
les bonnes textures. Le noir et le citron peuvent ne pas
sembler aller de pair,
mais regardez aussi ça Je vais dans des buissons
au milieu des buissons. Et maintenant, pour en
revenir à l'herbe, tapez légèrement dessus, comme je l'ai déjà dit,
et regardez ça. Au fur et à mesure que nous avançons, ne rechargez pas
le pinceau. Regarde ça. Au fur et à mesure que la peinture sur le
pinceau diminue, nous pouvons voir la sous-couche Nous pouvons voir ce
citron au fur et à mesure que nous passons, alors que si vous
regardez l'herbe, je parle de la partie
herbeuse Regardez la partie inférieure de cette peinture ou la partie
inférieure de cette herbe, où j'ai peint en noir On voit à peine la sous-couche
qu'est ce limelo. Regarde ça. En rechargeant lentement le
pinceau de l'autre côté, assombrissez les coins
pour attirer
l'attention du spectateur vers le
milieu du tableau Et au fur et à mesure que nous manquons de
peinture sur le pinceau, vous pouvez voir qu'ils
ont tendance à devenir transparents. Et c'est l'avantage de
ce que nous allons tirer maintenant. Ne rechargez donc pas le pinceau. Si vous rechargez le
pinceau, la peinture sur le pinceau devient encore plus épaisse Et lorsque vous
appliquez cette pression, vous ne pouvez pas voir la sous-couche. Il suffit d'appuyer dessus. Il suffit d'
une touche et d'un effleurement. Très peu de pression
lorsque vous vous dirigez vers la source lumineuse telle que vous la
voyez. C'est ça. Touchez-le très légèrement près du soleil et touchez-le plus fort en bas. Ouais. OK, j'arrive donc à la fin
de ce tutoriel. J'espère que cela vous a
plu. beaucoup d'être venus jusqu'au bout. Merci beaucoup, encore une fois, et je vous verrai la prochaine fois.
Yashas G, Paint With Yash
