Peinture de paysage numérique

1. Introduction 01: Bonjour et bienvenue au tutoriel de peinture de paysage numérique. Je suis Taylor Peyton, et je vais vous accompagner dans le processus de peinture d'un paysage numérique. Dans ce cas, on va utiliser la boutique photo. On va le prendre à partir de quelques croquis. Vous avez donc une idée de la façon de peindre quelques types de paysages différents, au moins dans une sorte de vignette ou de format approximatif, puis aller jusqu'à la fin du processus, où nous choisissons l'un de ceux-ci et continuons à affiner tous les dans le plan d'image pour se retrouver avec une finale satisfaisante qui est éclairé de façon attrayante et a beaucoup de différenciation intéressante des matériaux et de la couleur. De nouveaux désirs. Je vais vous parler des outils, des techniques et des conseils que j'aime utiliser pour peindre des pièces de paysage, et à la fin, vous vous sentirez assez confiant pour travailler sur vos propres paysages, en particulier dans un format de peinture numérique. Donc, sans plus tarder, commençons à générer certaines de ces miniatures. Certains de ces croquis précédents 2. 02 votre première ébauche: d' accord. Donc, abord et avant tout, j'aime créer quelques croquis différents, quelques vignettes différentes, si vous voulez, où je remplis une composition et juste ébauche les choses d'une manière qui me permet de voir où je vais aller plus loin. Donc, quand vous commencez avec leurs paysages, il est bon de comprendre des choses comme la composition, l'éclairage, les matériaux dont le paysage est composé. Et toutes ces choses peuvent être répondues à l'avance si vous faites juste quelques croquis différents . Donc je vais vous emmener à travers le processus que je fais ces croquis et le 1er 1 je partirai en temps réel pour que vous puissiez voir la plupart de ce que je fais. On peut sauter un peu parce que certaines pièces sont relativement répétitives. Cependant, en ce qui concerne les autres croquis, je vais chronométrer ceux pour que nous puissions passer à travers la leçon d'une manière qui me semble plus succincte . Ah, mais fondamentalement ce que je fais ici, c'est que j'utilise juste des lignes pour subdiviser le plan d'image, et ces lignes vont représenter diverses falaises et édifices et où certains éléments vont commencer et se terminer parce que c'est ce que lignes air bon pour. Les lignes sont bonnes pour le contour, et elles sont bonnes pour conceptualiser les choses. Donc, quand je fais fondamentalement, je commence avec des lignes au premier plan et je divise le plan de l' image en diagonale. Et puis je vais tout le chemin à travers la création d'une ligne d'horizon, et maintenant je travaille dans la ligne d'horizon à un peu rude dans certaines zones abstraites où je sais que je vais avoir des matériaux différents. Donc ça pourrait être le flanc de la falaise par rapport au sommet où il y a de l'herbe et ce processus. Habituellement, si je vais travailler sur une illustration pendant au moins six heures, je vais passer environ 20 minutes par croquis et avoir en moyenne 3 à 5 croquis. Il s'agit donc de développer votre propre flux de travail dans cette veine. Mais je trouve que si un croquis ne s'avère pas si bien, alors vous savez généralement que vous allez faire face à un processus de peinture beaucoup plus grincheux . Il est donc toujours bon de les sortir d'abord. Avant de prendre une vraie décision sur l'image que vous allez commettre plusieurs heures de votre vie, aussi, et souvent je vais commencer à faire la queue. Parfois, nous allons dans de gros blobs de peinture ou de peinture numérique dans ce cas, mais les processus de travail de ligne essentiellement juste plus facile, parce que alors toutes les zones sont marquées comme un livre de coloriage, et alors vous pouvez simplement entrer et ajouter votre différents tons et couleurs et toutes ces bonnes choses. Donc j'utilise juste une sorte de brosse à coin de base ici. n'y a rien de spécial à ce sujet. Vous pourriez faire la même étape avec la brosse ronde par défaut et Photoshopped, et j'essaie juste d'avoir une idée de ce que cela ressemble en ligne. Donc, comme je commence à me sentir à l'aise avec la composition et j'ai noté où chaque élément va aller, alors je vais commencer à ajouter de la peinture réelle, et je vais le faire sur une couche séparée afin de maintenir mon travail de ligne. 3. 03 en couleur: Bon, donc voici ce que je fais, c'est de prendre une sélection avec un outil lasso sur un calque séparé de mes lignes, et je vais à Marquis hors de cette zone. Je vais suivre le contour de mes lignes et ensuite utiliser un pinceau photoshopped avec une texture dessus pour commencer à poser sur la base de l'étape de couleur dans les paysages. Tous vont souvent directement à la couleur simplement parce que c'est juste une approche plus économique quand il s'agit de peindre en termes de, ah, un meilleur processus, parce que si vous faisiez une étude de valeur où c'est juste noir et blanc, c' est aussi très bien. Mais la plupart de la raison pour laquelle les gens aiment regarder les paysages est pour le beau type de schéma de couleurs. Donc surtout quand je fais juste des vignettes, je le garde à peu près juste aux couleurs, et je suis là, ajustant les couleurs sur le côté et en prenant un pinceau personnalisé et enfin en posant. Une peinture peut voir qu'il y a une texture très légère dessus, et elle ne peindra pas en dehors des zones que j'ai déjà sélectionnées. Afin de sélectionner les choses, vous pouvez utiliser la commande ou le contrôle D. De cette façon, lorsque vous lasso hors une autre sélection. L étant le raccourci de l'outil lasso. Ensuite, vous pouvez échapper à la peinture juste à l'intérieur de ces limites. Mais essentiellement, c'est la prochaine étape. Une fois que vous avez vos contours, vos lignes, puis vous utilisez simplement l'outil lasso dans une brosse texturée et commencez orteil gisait dans certaines de ces grandes masses. Puisque nous les avons déjà subdivisés, c'est essentiellement le mode livre de coloriage. 4. 04 commence: et maintenant c'est une sorte de jeu de faire ces sélections, sélectionner les couleurs après cela et de peindre en eux à nouveau un processus très simple. Et vous voulez juste vous assurer que votre garder vos éléments assez clair Donc le plan supérieur des falaises va aller orteils ont vert parce que c'est là que les herbes et quand vous descendez à l'aspect plus montagneux, la couleur va changer . Les valeurs, qui est la luminosité ou l'obscurité, vont également changer, et nous parlerons un peu plus des valeurs à mesure qu'elles deviennent plus apparentes dans ce croquis particulier. Mais en ce moment, on a juste un peu de nuance de couleur. Donc, en commençant par le vert, poussant quelques jaunes autour de cette sélection. Ah, autre sorte de vert pin aussi, qui est un vert plus frais, vous savez, vert qui se rapproche du bleu, et il faut mentionner en ce moment que toute couleur est relative. Donc, la plupart des choses ont l'air cool à côté du bleu vert inclus, et l'orange semble chaud à côté du vert parce que le vert est plus frais que l'orange. C' est ce dont nous parlons en termes de température de couleur relative. Maintenant, je ne fais pas de sélection. Je vais juste entrer avec une couleur verte saturée et commencer à peindre quelques coups de pinceau pour séparer les éléments de ce côté montagneux. Parce que sur le dessus, nous avons de la végétation et sur le côté, pas autant de végétation. Il est plus sur les matériaux rocheux, et il est plus de, Ah approche peinture maintenant parce que vous pourriez durer donc tout. Mais cela pourrait être un peu restrictif après un certain temps. Il est donc bon pour certaines zones pour vous faire penser en termes d' éléments picturaux séparés . Mais je suis sûr que vous êtes aussi parfaitement capable de peindre assez près de vos lignes que vous avez déjà établies. C' est donc aussi une bonne façon d'y arriver. Vous remarquez que je fais plusieurs couches. J' aime garder le premier plan au milieu du sol, l'arrière-plan et le ciel séparés, et je pense toujours simplement en termes de couches parce qu'il est plus facile de peindre pour changer les choses. Alors essayez de garder ce qui est à la quatre plaines de votre image de choses les plus proches du spectateur près du sommet. Et à mesure que les choses reculent , elles commencent à descendre dans la hiérarchie des couches. Donc le ciel est au fond et c'est une très bonne façon de penser. Et vous pouvez voir que cela commence déjà à ressembler à un arrière-plan plus comme un paysage. Et c'est parce que nous avons maintenant pris ces éléments séparés et commencé à ajouter les différents coups de pinceau et morceaux de couleur qui vont nous permettre de se former en voiture. Et c'est ce que je fais ici. Je prends juste un peu de l'ombre ici. valeurs plus sombres avec un ton assez similaire de vert saturé et peinture dessus parce que cette falaise est un bon point focal, et le point focal est la zone que la plupart de l'attention va aller. Donc, nous devons toujours nous assurer que notre point focal est détaillé et délicieux, et qu'il a sur l'arrangement intéressant de la couleur, de nouveaux désirs et divers modèles de lumières et de sombres. Le point focal sera donc l'endroit où vous pourrez appliquer une grande partie de vos connaissances fondamentales, et nous continuerons à parler des principes fondamentaux. Tout au long de ce tutoriel de peinture de paysage particulier, elle avait fait une couche de nuages de temps en temps. J' utilise la même brosse pour tout ça. Vous ne me verrez pas aller au brossage singulier pour le reste du tutoriel, ou nécessairement le reste des vignettes même. Mais parfois, il est agréable de ne pas avoir à penser ce soir à penser à ah, en utilisant trop de pinceaux et vraiment apprendre à connaître quelques-uns d'entre eux intimement si rugueux et certaines formes de nuage, puis changer de brosses en utilisant le moins que dans plus de signes dans boutique photo. C' est un bon moyen d'obtenir un peu plus de variantes, et j'ai déjà travaillé avec ce jeu de pinceaux depuis un certain nombre d'années, et je vais lier à cela dans la description de ce tutoriel afin que vous puissiez le télécharger. Ce n'est pas mon ensemble de pinceaux. Il est en fait Jamie Jones est, et vous pouvez trouver que gratuitement en ligne de toute façon, donc. Mais il s'agit essentiellement de sculpter des formes de nuage, passant du mode dessin au mode peinture. Les nuages sont un excellent moyen de le faire parce que vous n'allez pas vraiment voir les nuages et les lignes très souvent. Les nuages sont beaucoup sur la forme, la forme, forme, la valeur des arêtes. Ils sont merveilleux quand on apprend à peindre 5. 05 avec de la lumière: maintenant commencer à sélectionner ma couleur de base pour l'eau, en gardant la luminosité de saturation de teinte tout assez proche. Comme faras, ces curseurs triangulaires sont concernés faire un calque au-dessous de toutes les falaises, donc je dois m'inquiéter de peindre au-dessus d'eux et puis juste tirer le curseur de teinte autour un peu. C' est ce que le H signifie, et dans une seconde ici, va vraiment pousser la luminosité. Je vais tirer les valeurs beaucoup plus haut en augmentant le curseur de luminosité, pas tout à fait à 100 mais assez proche et ensuite en ayant la partie où l'eau est frappée par la lumière. Donc, là où la lumière frappe, nous voulons tirer le curseur de luminosité vers le haut. Tu ne veux pas aller jusqu'au bout pour faire 100. Vous voulez en conserver une partie pour les faits saillants vraiment brillants. Mais quand vous peignez de la lumière, vous vous rapprochez du blanc des orteils et encore une fois comme la couleur. La luminosité est relative, et vous pouvez voir juste avec cette indication si vous plissez les yeux, c'est là que le flanc de la falaise n'obscurcit plus la lumière. Il ne jette pas une ombre sur l'eau, et donc l'eau dans cette partie de l'océan est frappée par la lumière. Et puis il est temps de peindre la plage, qui est une couleur plus chaude que n'importe quoi d'autre sur le plan photo, même si c'est juste une sorte de Ah, une orange canonneuse. Ensuite, nous allons commencer à extraire certaines de ces couleurs et valeurs de falaise, localiser un calque pour celles-ci, ou peut-être même en créer un nouveau en essayant de rester assez organisé. Mais cela n'arrive pas toujours dans les affres de l'excitation de la peinture. Donc, pour les falaises de fond, je suis maintenant sur le point de poser dans certaines valeurs. Ces falaises ne font pas face au soleil, donc elles vont être plus sombres, et les falaises qui vont attraper la lumière ceux-là. Tu vas me voir pousser la luminosité vers le haut. Mais d'abord, nous devons toujours jouer un peu d'avant en arrière, obtenir un peu de couleur nouveaux veut et là. Donc, ce n'est pas une seule couleur plate, parce que cela va vraiment, dans de nombreux cas, ternir la vie du paysage. Mais ici, on pousse les lumières sur cette falaise, prend une grande forme là-dedans. Un gros coup de pinceau rendant la brosse plus petite, en utilisant les touches de support sur le clavier parce que je suis gaucher personnellement. Mais il y a beaucoup de façons que vous pouvez configurer votre programme de peinture particulier pour changer la taille du pinceau, car souvent vous aurez besoin de le faire à la volée. Et je suis juste en rugueuse dans les formes légères. Vous pouvez distinguer les formes sur le plan de l'image en tant que peintre , en tant qu'artiste, puis vous allez signer les couleurs de formes que vous pourriez leur attribuer des valeurs, qui est la luminosité ou l'obscurité, et qui vous permettra de manipuler la lumière de l'image plus. 6. Croquis fini: Alors maintenant, nous commençons vraiment à voir les choses se rassembler. En termes de cette image, il met en valeur les zones claires d'ombre, juste assez de couleur, nouveaux désirs. Et comme vous pouvez le voir, la plupart des couleurs vives seront soit dans la lumière, soit très proches du spectateur dans le plan d'image. Dans ce cas particulier, ce n'est pas toujours le cas, mais parfois cela fonctionne. Et je voulais éclaircir le premier plan parce que c'est le sommet de la falaise, ce qui signifie qu'il n'y a rien pour empêcher le soleil de frapper cette zone. Et cela signifie juste aller et utiliser quelques brosses texturées différentes pour pousser . Certains écrivains tons jaunes er verts. Et il vaut la peine de mentionner qu'à mesure que vos valeurs augmentent par rapport à la lumière et à la relation avec les zones où le dernier frapper la couleur de cette lumière affectera grandement les tons de base que vous avez déjà établis. Donc, la lumière du soleil a tendance à jaunir les choses ou à les blanchir. Typiquement, il y a plus de jaune dedans. Vous pouvez toujours faire preuve de créativité avec vos sources de lumière, mais comme ça va plus vers la lumière du soleil, j'aime ajouter un peu de jaune à mes verts et vous pouvez voir que l'eau où le léger frappe est plus verte que bleue, qui encore une fois c'est juste une question d'échauffement quelle que soit la couleur que vous utilisez, parce que les couleurs deviennent plus chaudes, pas plus fraîches à la lumière. Donc juste prendre ce petit coin là que je n'ai pas vraiment résolu et pousser autour quelques valeurs vraiment brillantes avec l'outil Dodge, qui est en fait le refroidir un peu. Ce n'est pas aussi chaud que les autres lumières, mais j'essaie juste d'obtenir certains de ces meilleurs tons hauts. Et cette pièce en particulier, c'est que je teste où ça se reposerait. Parce que c'est en fait une commission que j'ai enregistrée. J' ai été engagé pour peindre un paysage par un de mes amis. Et donc c'est moi qui teste où cette pièce particulière va atterrir en toile de fond d'un aquarium. C' est donc un grand aquarium pour lequel il a été peint, donc c'est un processus que j'utilise professionnellement. Les gens seront généralement prêts à vous payer si vous êtes assez bon. C' est des trucs comme ça, donc c'est assez amusant de tirer parti de ces techniques pour, vous savez , que vous soyez ah, année professionnelle ou amateur, vous allez en tirer beaucoup et apprendre beaucoup sur les principes fondamentaux de la couleur, de la lumière et des peintures paysagères. Donc essentiellement, ce que j'essaie juste de faire est d'ajouter ces notes finales à ce croquis particulier, et vous remarquez que je n'ai pas fait de zoom avant tout ce temps. La raison en est que je ne veux pas prendre plus de 20 minutes par croquis, et si je fais un zoom avant, je vais commencer à penser aux détails. Je ne veux pas penser aux détails en ce moment. Il s'agit de la couleur, la composition de la lumière et juste obtenir le grand ensemble. Lire la grande lecture de l'image zones eso que vous connaissez notre focale dans les zones qui tombent un peu en arrière. En parlant de retomber, vous remarquerez que les falaises en arrière-plan ont beaucoup moins de variantes. Ils ont beaucoup moins de luminosité et de jeu d'ombres que les choses plus proches du spectateur, et c'est à cause de la perspective atmosphérique. Donc l'atmosphère est bleue et ça veut dire que les choses allaient se refroidir. Ils reculent, et ils vont aussi devenir plus semblables en termes de structure de valeur. y aura pas autant de contraste entre les lumières et les ombres à moins que ces zones ne soient vraiment frappées par la lumière. Et dans ce cas, ce n'est pas suffisant pour moi de le peindre. Donc j'ai déjà choisi le genre de zones de plage, mon point focal, et c'est une sorte dechose de milieu, chose de milieu, le fond étant les nuages dans ces falaises là-bas. Mais oui, c' était le processus que j'ai utilisé en temps réel pour le reste des vignettes. Je vais passer les temps pour que vous puissiez avoir une idée de générer plus d'une composition. Mais alors nous allons passer à l'image finale et juste sélectionner quelques très bons points d'intérêt pour parler du processus dans ce, donc je vais vous voir le chapitre suivant. 7. Timelapse: Bienvenue de retour. Donc, comme promis, je vais vous parler des autres croquis, bien qu'ils soient tous écoulés pour le bien du cours. Essentiellement, c'est le même processus. Mais la répétition nous permettra de voir mawr que nous avons fait la première fois autour et avec des formes différentes. Ça sera toujours intéressant. Donc, c'est moi qui sculpte dans les mêmes délimitations en utilisant la ligne pour vous savez où les éléments vont aller dans très lumière. Indications c'est comme prendre un crayon sur un morceau de papier ou un morceau de toile avant commencer à poser dans votre peinture. Et une fois mes croquis terminés, je laisse tomber dans ce seau de peinture, l'outil Dodge, l'outil Dodge, et puis je suis vraiment en arrière un peu sur l'outil Dodge parce que les brights sont devenus vraiment chauds, vraiment rapides, ce qui signifie qu'ils étaient tout simplement trop brillants. Et donc j'ai dû le rappeler en quelque sorte. Ensuite, je commence à sélectionner des zones que je sais vont être les plans au sol et juste peindre dans ces sélections juste hors de la chauve-souris, puis peindre un peu à l'extérieur d' eux, semblable à ce que j'ai fait dans le premier croquis miniature puis poussez un peu les lumières avec l'outil Dodge à nouveau et travaillez mon chemin de bas en haut. Dans ce cas, règle générale, il est bon de commencer en arrière-plan d'abord et de travailler votre chemin vers l'avant. Mais tant que vous avez un processus comme, disons que vous travaillez de gauche à droite et que vous scannez l'image ou que vous travaillez de haut en bas tant que vous avez cette base et que vous savez où vous allez en termes de, vous savez, numériser votre plan photo, vous devriez être en assez bonne forme. Tout finira par être rempli. Donc, à ce stade, je prends juste cette grande falaise qui est couverte de feuillage et végétation et qui tombe dans des sombres et des lumières. Il passe de plus sombre sur le côté gauche, orteil plus tard sur la droite, et c'est juste un gros morceau de terre, et je fais la même chose pour le côté droit depuis que j'ai été réchauffé après avoir peint le côté gauche, en commençant par très profond, très sombre. Um, quand je suis sûr qu'il y a des verts ou des bleus très saturés et ensuite se diriger vers des verts moins saturés et des bleus plus allégés. Comme un conseil, vos ombres auront l'air moins aplaties morts. Si vous les saturez très profondément, en particulier dans les zones très sombres, vous pouvez vous en sortir avec beaucoup de saturation, qui est le curseur S dans les régions les plus sombres de l'ombre. Mais c'est à peu près ce croquis dans un spectacle de noix. C' est plus une sorte de forêt avec une sorte de scénario de rivière vs, je crois plus d'une falaise australienne dans la précédente. Donc juste quelques arbres, un sommet de colline et un peu d'eau près du fond. 8. 08 troisième Timelapse à croquis: Nous voici, mesdames et messieurs, miniature numéro trois. Et en ce moment, je pense que vous commencez à connaître l'exercice. Commencez par des lignes à traiter dans e huit. Les formes dans ce cas, c'est Rolling hills et, bien sûr, tester l'aspect toujours présent de ladite commission étant, euh, je pense que c'est comme une petite chute d'eau pour un aquarium, commençant par un Grady int, cette fois, par opposition à un remplissage plat avec les seaux de peinture. C' est donc un outil Grady int qui est un peu différent sur le seau de peinture et que vous cliquez et faites glisser la direction que vous voulez que le nivellement aille généralement vers la ligne d'horizon. C' est un peu, ah, blanc, plus élevé en valeur que près du sommet. Si vous sortez un jour où vous pouvez voir le ciel, vous remarquerez de plus en plus bleu et plus profond près du sommet de la forme du dôme de notre atmosphère. Et à mesure que vous vous dirigez vers la ligne d'horizon et regardez vers le bas, il devient de plus en plus lumineux et blanc, surtout vers le soleil. Mais après cela, je commence juste à poser dans quelques coups de pinceau pour les collines, collines moins saturées, tombant plus en arrière-plan, les collines plus saturées venant au premier plan. Les couleurs de Richard viennent vers nous. Plus de contraste de valeur et de couleurs plus foncées qui viennent vers nous, moins de contraste de valeur, moins de saturation , s'éloignent de nous, donc plus de fond, moins de premier plan et de milieu étant quelque part entre les deux. Et c'est ainsi que vous pouvez penser à votre profondeur de vos images. Vous avez un premier plan milieu en arrière-plan, et en ce moment j'ajoute juste une partie de cette action de forme de fond à nouveau avec certains de ces pinceaux Jamie Jones que je suis habitué à et vraiment apprécié. Il pouvait trouver ceux dans la boîte de description ou un lien vers eux, mais beaucoup de peinture dans celui-ci, parce que les formes étaient vraiment simples, donc moins de marques. Déclencher les zones à l'aide de l'outil lasso est muni d'une brosse à nuage. Donnez-nous une bonne base pour les nuages, mais vous devez toujours savoir comment peindre la forme des nuages. Donc, je commence avec un faible contraste et commence à pousser le contraste avec des valeurs plus claires. Allez avec des bleus plus profonds, essayant d'obtenir des formes de nuages intéressantes et la rupture. Et oui, c'est plus ou moins ça pour cette miniature particulière. J' utilise la brosse douce ici pour repousser beaucoup de choses, et je passe vraiment du bon temps, vous savez, pousser et à tirer les valeurs de ces nuages à nouveau. L' air des nuages Une façon incroyable de pratiquer votre peinture, en particulier la peinture de paysage. Et quand vous pouvez peindre des nuages étonnants, il est facile d'impressionner les gens. Donc c'est toujours un bon bonus, parce que les nuages sont juste ils sont très majestueux. Nous avons, ah, une sorte de sentiment inné à leur sujet en tant qu'humains. Ils peuvent être inquiétants et effrayants, ou ils peuvent être merveilleux et volumineux Brighton. J' ai passé du temps à les étudier. Dans ce cas, j'ai gardé une zone des nuages très brillante parce que cela a vraiment fait ressortir le reste d'entre eux . Et vous voyez, le reste des nuages est très doux, où les bords les plus foncés apparaissent sur les nuages plus brillants, mais c'est la miniature numéro trois. 9. Timelapse: Hé, il y a toujours avec moi ? Bien, parce que nous sommes sur notre dernier croquis de vignettes avant de commencer l'illustration finale. Maintenant, comme j'avais fait des paysages très naturalistes pour les précédents, je me suis dit que j'allais le mélanger un peu et avoir un peu d'architecture dans celui-ci. Maintenant, depuis que je travaillais pour, vous savez, plus haut, j'aurais choisi celui-ci personnellement juste parce que je trouve l'architecture fascinante à peindre et à dessiner. Cependant, c'était à mon client de me faire savoir lequel il aimait le plus. Et comme vous avez vu l'image finale, ils n'ont pas choisi celle-ci. Cependant, vous arrivez à voir le processus, donc je pense que c'est un joli bonus. Quoi qu'il en soit, Le processus de croquis ici est beaucoup plus lâche, beaucoup plus gestuel. J' ai l'impression que je peux donner à l'architecture un peu de caractère de cette façon. Je me concentre beaucoup sur les lignes horizontales et verticales parce que ce sont celles qui peuvent compter le plus pour me donner le sentiment d'architecture. Beaucoup de mes autres lignes pour les collines et autres choses, ou juste moi subdivisant le plan de l'image de manière plus naturelle. Mais quand il s'agit de choses faites par l'homme, 90 degrés, angles 45 degrés. Nous aimons les choses dans les subdivisions de cinq et dans les divisions de 10 aussi. Donc, il aide beaucoup lorsque vous faites des formes de construction et ce que vous avez. Il est également beaucoup plus facile de peindre l'architecture. Si vous avez une sélection lasso, je vais y aller une fois que les grandes formes seront établies avec une approche plus lâche de peinture. Mais c'est toujours bon d'avoir leurs silhouettes, leurs grandes formes rugueuses. Donc c'est ce que je fais avec cette couleur très bronzée, hum, hum, plus faible valeur et encore des valeurs dans nos moyens. Luminosité relative ou obscurité, donc des valeurs inférieures tons plus foncés, des valeurs plus élevées, des tons plus clairs. Donc, il y a le premier bâtiment initial ébauché et le premier plan comme juste une silhouette de vert, un peu de nuance de couleur. Et puis on fait tourner le ciel. J' ai copié mes formes de bâtiment, donc je n'ai pas eu à les repeindre autant. C' est juste une belle petite façon économique d'augmenter le processus, et puis je commence juste à utiliser ces couleurs et ces tons pour travailler sur le reste de l'architecture , et généralement quand vous mettez en scène des bâtiments dans votre travail et c'est un paysage ou Plus une pièce orientée vers le paysage urbain, ils seront le point focal. Ils vont être ce qui absorbera la majorité de votre temps pour obtenir toutes les plaques de surface des avions . Je veux dire, pas des avions, des avions de surface, des facettes, des fenêtres et des détails. Mais il dit que ce n'est qu'un croquis. Je déduis ces choses en jouant d'avant en arrière, les sombres sur les lumières, gardant des formes volumétriques très géométriques. Et il est fondamentalement pris tout nouveau cours de tutoriel pour vraiment mettre en valeur chaque petite chose quand il vient à l'architecture. Mais avec les principes fondamentaux que j'enseigne, vous entendez qu'il ne serait pas trop difficile de simplement dessiner, construire et utiliser le même processus de peinture tout en gardant à l'esprit le sujet et toujours obtenir des résultats vraiment soignés. Donc je saute entre avant le sol, le milieu du sol en arrière-plan. Il y a encore une bonne quantité de bâtiment à peindre avant d'appeler celui-ci fait. Mais je couvre beaucoup de l'immeuble avec quelques formes d'arbre intéressantes à nouveau, poussant quelques sombres et lumières autour des zones où aucune dernière frappe et les feuilles sont très sombres et très saturées. Les zones où la fin est frapper et les feuilles deviennent plus lumineux et jaune er et nous espérons que vous vous familiariser avec cette formule. Mais en substance, c'est la quatrième et dernière vignette de cette commission. Encore une fois pris environ 20 minutes comme le reste d'entre eux, même processus juste remplir les zones qui ont été esquissées et en utilisant un peu de couleur, nouveaux désirs et en gardant dans des séparations mineures de la lumière et de l'ombre. Maintenant, je vais passer aux chapitres suivants, où nous allons finir la vignette choisie par le client, et je vous rattraperai dans ces leçons plus tard. 10. 10 Commencer la finale: Bon, Donc maintenant nous avons passé à l'esquisse que nous allons transformer en pièce finale, et je vais commencer ces prochains chapitres en temps réel juste pour que vous puissiez voir comment je choisis les couleurs et disposés en coups de pinceau et expliquer les choses un peu plus détaillées. Mais au fur et à mesure que nous progressons et que vous commencez à comprendre la modalité générale de celui-ci, alors le temps écoulé un peu juste pour le bien des êtres. Un évier aussi. Donc, au départ, ce que je fais c'est que je commence juste sur le côté gauche de l'image. Et si vous commencez n'importe où sur une image, c'est généralement soit au point focal, qui dans ce cas est plus du flux, plus de la partie du flux ensoleillé. Mais il est important dans une pièce de paysage de définir les matériaux de toutes ces zones . Donc je me dis que si je commence à gauche et que je travaille à droite, alors j'aurai un balayage de détails, et cela me donnera une base pour mesurer tout le reste contre. Non, je suis juste en train de graver la forme, penser aux bords plus sombres et de passer dans certaines des zones plus claires en utilisant ces bords plus foncés. Vraiment, compte tenu de la façon dont les bords s'alignent en plissant à ce que je fais. Et cela me donne le sens de la façon dont les formes ou tournent la façon dont les valeurs sont modelées dans la lecture. Et je choisis les pinceaux juste pour leur qualité texturale. À ce stade, j'ajoute un peu de lumière à cette surface de la roche en termes de plans de surface, ainsi que de luminosité et d'obscurité. La plupart des couleurs sont déjà là, donc je suis juste de les choisir et un tri des valeurs et des tons d'une manière qui va décrire la surface des matériaux, vous savez, différentes roches et leur relation avec la source de lumière, qui est chaud là dans l'ombre. Et ils sont cool. Nous avons parlé un peu de température de couleur au départ, et j'ai commencé sur le côté gauche. Maintenant, je travaille mon mot droit sur le côté droit de l'avion, mais en ce moment nous sommes des arrêts au milieu, au bord de l'endroit où ces rochers se transforment en un petit ruisseau. Ce n'est pas vraiment une rivière parce qu'elle ne se précipite pas, pour ainsi dire. J' ai eu, euh je ne sais pas ce qui qualifie la rivière. Je ne peux pas vraiment discerner à quel degré ça devient ? Une rivière vers un ruisseau. Donc c'est juste un petit plan d'eau, et j'ai fait un peu de brossage autour de ce petit plan d'eau et je suis rapidement retourné le côté gauche de la toile. Juste parce qu'il y a plus de formes à décrire dans les rochers là-bas. Il suffit de prendre les ombres et soit de les tirer vers le bas mot pour décrire les choses, soit de prendre lumières et de les tirer vers le haut pour créer l'illusion de la forme ah, en se tournant selon la façon dont la lumière la frappe. Donc, là où la lumière frappe que les formes vont à Brighton, ça va devenir plus chaud en couleur. Et ce sont vraiment les deux choses à prendre en compte lorsque vous peignez vos paysages. Du moins dans le cas de l'ancien principal. Vous voyez, je prends beaucoup mon temps sur ces bords, juste pour les amener à s'aligner d'une manière qui ressemble à l'air des roches subdivisé, croyablement et pourtant pas encore trop rendu, toujours pas juste une sorte d'écume. Bowling à travers la surface d'une manière qui va créer, euh, un look surchargé que j'aime vraiment quand on peut juste poser quelques coups de pinceau et laisser aller et vous verrez que même la pièce finale a beaucoup de ça. Je fais juste quelques mouvements rapides que j'aime et je les garde. Je ne suis pas assis là et je le regarde et je le regarde, parce que cela crée un effet indésirable dans beaucoup de cas, moins que vous ne rendiez quelque chose de très lisse ou que vous optiez pour un autre type d'esthétique. 11. 11 de gauche à droite: Donc, comme je fais mon chemin du côté gauche, plus vers la droite, plus vers la droite, juste une sorte de m'assurer que les choses de l'air grandissent toujours si légèrement et finissent de créer les subdivisions, comme je l'ai dit précédemment, d'une manière que se sent réaliste et quelque peu attrayant. C' est juste un jeu de profiter du voyage, poser des coups de pinceau et de les affiner, d' essayer de ne pas lécher autour ou de nouilles sur des trucs trop et de décrire la forme avec les marques que vous faites. Donc, parfois, il est utile d'avoir des choses sur une autre couche. Comme vous avez itéré vers l'avant de cette façon, vous pouvez simplement le cliquer sur et désactiver la vérification. Si ce que vous faites est de progresser ou de régresser, c'est vraiment agréable d'utiliser ces pinceaux bruyants pour donner l'effet de feuilles dispersées. Et c'est ce que j'ai fait dans le coin supérieur gauche du croquis. Donc, je n'ai pas eu trop à m'embêter, et je veux juste ouvrir certaines de ces zones un peu plus, créer le même genre d'effet, mais avec des tons plus clairs et plus clairs par opposition à un espace négatif. L' espace négatif est plus léger dans ce cas que dans ceux où il est juste une sorte de bleu. Les taches d'urgence jaunes sont conçues pour représenter une valeur plus élevée, mais aussi pour montrer où de petits morceaux de lumière passent à travers la canopée de la forêt et créent cet effet particulier. Ce que j'essaie de faire ici, c'est essentiellement commencer par de grands coups de pinceau larges et progressivement les affiner au point que les choses en bas à gauche ou à la partie inférieure du type de chemin rocheux est. Et vous pouvez voir toutes les grandes formes sont posées à ce stade. Les arbres, les masses terrestres, le plan d'eau. J' ajoute quelques formes à grande échelle plus tard juste pour rendre la composition un peu plus intéressante . Mais le plan, pour ainsi dire. Le schéma de cette peinture particulière est essentiellement fait et n'oubliez pas toujours de sauvegarder vos fichiers parce que vous pouvez perdre du temps précieux et de l'énergie. Si votre programme décide de quitter et n'a pas l'option de récupération dedans, vous ne serez pas un campeur heureux. Encore une fois, c'est une sorte de méandres dans la même région, en se concentrant sur ce point de repère pour l'achèvement. Bien que je fasse apparaître de l'autre côté finalement, il est bon d'avoir juste un degré de finition que vous pouvez relier tout le reste, aussi. Comme vous avancez. C' est vraiment utile parce que tout essentiellement sur le plan de l'image et tout en général, si vous voulez aller aussi loin est relatif. Nous allons mesurer les choses par rapport aux choses qui les entourent. C' est ainsi que nous créons des définitions, des frontières, des limites et des idées. Ainsi fonctionne avec les couleurs et la lumière fonctionne avec le plan d'image, et il est généralement applicable à beaucoup de scénarios. Alors maintenant que nous sommes restés un peu zoomés, et que j'ai le degré d'arrivée de gauche, je veux commencer à apporter une partie de cette finition à droite. Sauf que maintenant j'ai fini certaines de ces choses à gauche, il est plus facile de les relier à ce qui se passe à droite. Donc, je n'ai pas besoin d'être aussi zoomé à ce stade parce que je vais zoomer plus tard et commencer à les définir ou plus. Mais c'est bon d'avoir ce Broadview, parce que je ne suis pas vraiment sur les détails à ce stade. Sur le côté droit, il s'agit d'élever le niveau de finition et une sorte de, ah, une sorte d'ensemble, au lieu d'essayer d'y entrer et de créer un peu fou, détaillé, hyper rial Bush, puis zoomer hors de ce buisson et juste sentir de petits sentiments de consternation et de sortie et de peur existentielle parce que vous avez détaillé et terminé une zone qui ne correspond pas à autre chose. Donc il est juste temps de commencer à tout niveler en quelque sorte, ah,de ah, façon égalisée. 12. 12 opposés en question: donc puisque visuellement, le flux en bas n'est pas massif, il est probablement environ 15 % de l'image. Je veux y prêter assez d' attention, le décrire comme un matériau et en séparer les différents plans des rochers. Mais je n'arriverai pas vraiment, ah,à ah, agrandir beaucoup visuellement parce que la plupart des images sur les masses terrestres. Mais vous verrez que lorsque je commence à travailler sur ce petit ruisseau, comment nous incorporons différentes couleurs et bords et coups de pinceau pour qu'il se sent plus comme l'eau par opposition aux pierres. Donc, avec certaines de ces pierres au bord du cours d'eau, il y a des zones où il y a certainement plus de lumière et de lumière descend à travers les cimes des arbres et au milieu, beaucoup plus que sur la gauche. Et il y a plus de lumière sur la droite aussi. Nous allons donc de gauche à droite en termes de lecture de l'image et les ombres commencent à gauche et nous obtenons peu à peu plus de lumière du soleil se déplaçant vers la droite. Donc, c'est vraiment utile. façon d'analyser les choses est de considérer juste le flux général, les yeux vont prendre en termes d'éléments de composition ainsi que l'endroit où la lumière va nous conduire à regarder parce que typiquement l'œil humain. On regarde toujours les modèles de l'ombre de Layton. C' est comme une autre façon de penser que l'espace négatif positif est inerte ? Il y a beaucoup de polarité et d'opposés, et apprendre à trouver le terrain commun ou moyen est vraiment approprié pour créer un contraste fort et puissant dans nos pièces. Dans ce cas, il est temps d'ajouter un peu plus de lumière, un peu de nuance de couleur. 13. 13 éléments de équilibrage: Donc, même si je vais peindre un peu de lumière sur ce lot particulier de végétation, je finis par écraser beaucoup de cette partie juste parce que, en termes de masse visuelle , il semblait que la gauche devenait un peu trop lourde. Et par là, je veux dire les valeurs sombres et la grande taille de la forme visuelle sur le plan de l' image. C' était juste un peu trop et montrer. Et donc, en termes de cisaillement de cette haie, cela aide juste à rendre la composition un peu plus équilibrée si vous pensez au point de mi-chemin parfait, comme si vous deviez diviser la toile en deux verticalement et sentir qu'il y a trop ombre et de grandes formes sombres sur la gauche. Et il y a le sentiment général de déséquilibre sur la composition globale, car les valeurs plus légères sont visuellement plus légères, et vous n'avez pas la même masse. Donc c'est Il ne se prête pas à une bonne image nécessairement, s'il n'est pas utilisé correctement, commençant à décrire certaines des pierres qui peuvent sortir de cette petite partie côté rivière ou ruisseau rapidement peindre sur ce qui ne fonctionne pas visuellement et la façon dont je détermine que c'est , je me plissais dessus, ai un sentiment assez immédiat et intuitif de savoir si ça va aider ou non. Et je pense qu'il y a déjà assez de roches. Donc juste décrit l'eau du mieux que je peux en ajoutant un peu plus de contraste. Dans ce cas, cela signifie avoir des tons plus chauds ah un peu plus chauds que le vert, donc sorte de nombre, puis pousser une partie du vert d'avant en arrière avec le nombre. Et déjà, il y a un peu plus de contraste dans le flux. Visuellement, des choses comme le métal et parfois l'eau. Les choses avec une gamme de valeurs plus large ont tendance à bénéficier de ce genre de look est d'avoir un contraste plus marqué entre, vous savez, des parties très sombres de cet élément particulier dans des parties très claires. Donc, dans quelque chose comme l'eau qui attrape, réfléchit et pousse autour de beaucoup de lumière et beaucoup d'autres choses dans son environnement, c'est vraiment utile, avoir ce contraste brutal juste pour faire attention à la façon dont ce genre de lecture, et ils utilisent la référence si nécessaire, et souvent il est, plus vous voulez aller réaliste jusqu'à ce que vous compreniez les principes de ce qui fait fonctionner quelque chose visuellement, c'est extrêmement utile. Les orteils ont une référence pratique. Et j'avais beaucoup de références pour ce morceau de mon autre moniteur donc je peux déjà voir je suis en train de graver dans cette masse terrestre du côté gauche. Je vais vous faire sentir un peu plus léger pour que je puisse pousser le contraste de valeur à l'intérieur aussi , parce que si la forme la grande forme elle-même n'est pas si grande, ayez un peu plus de place pour jouer avec les valeurs. Dans ce cas, cela signifie créer plus d'ombres. 14. Destruction créative: et la brosse a été démolie depuis. Cela laisse beaucoup plus d'ouverture. Vous obtenez plus d'une pièce pour respirer entre les quatre tours en arrière-plan. Je ne voulais pas aller pour quelque chose qui se sentait densément peuplé par trop d'éléments et arbres et ce neuf quelque chose qui avait un peu plus d'ouverture. Il pouvait sentir l'air un peu mieux, et ça veut dire faire des appels de composition comme celui-ci. Donc, même si je l'ai rasé verticalement, cela me laisse plus de place pour exalter le côté droit de la toile et faire du commerce. Cette énergie. destruction créative qui commence par faire une sorte de coups de pinceau à grande échelle sans engagement à l'aide d'un pinceau à bords doux juste pour abaisser les valeurs, créer un peu de texture. Et je choisis parmi les mêmes couleurs que sur le côté gauche. Donc, certains verts profonds et juste en général, essayant de décider, va-t-il y avoir plus d'arbres sur le côté droit ? Est-ce que ça va être une sorte d'édifice rocheux ? Et c'est pourquoi je commence avec une brosse douce, parce que encore une fois, ce n'est pas très engageant. Vous n'avez pas à définir une forme aussi bien définie. Il s'agit plutôt d'avoir une sorte nébuleuse d'abaisser les valeurs et de texturisation générale des éléments. Et comme je ne l'avais pas encore compris, je décide juste de créer un peu plus de complexité dans le lit du ruisseau et de commencer à définir certaines des zones où la Lumière frappe jouer les lumières d'un peu plus en faisant une sorte de danse entre les ombres fraîches et les lumières chaudes et sentir comment ajouter plus d'intérêt dans le volume et la dimension tout en continuant à affiner et décrire visuellement les éléments qui sont présents. Donc déjà le côté droit a évolué un peu plus, et le côté gauche est toujours là pour jouer contre elle. Et cela prend une certaine configuration. Essayer d'équilibrer les formes négatives des arbres et essayer d'obtenir la nouvelle grande forme à lire d'une manière qui coule avec le reste de tout le reste. Donc, il y a ce grand fond blanc ish bleu. Il y a le côté droit vert foncé. Il y a le côté gauche profond et ombragé avec le chemin rocheux et les arbres, et en bas il y a un ruisseau afin d'essayer de faire jouer ces éléments bien ensemble visuellement, et c'est pourquoi il est bon de zoomer beaucoup et il suffit de vérifier le sentiment général de la composition. 15. 15 Detailing et Sharpening: Donc, une fois que vous commencez vraiment à régler sur les grandes formes. Encore une fois, nous pouvons revenir en quelque sorte à la modalité de décrire les formes et de les rendre en fonction de la source de lumière à nouveau, dans ce cas étant la lumière chaude du soleil et les ombres fraîches qui résultent généralement du bleu de l' atmosphère. Donc, un très grand livre est la couleur et la lumière. Par James Gurney. Il est très peu coûteux et l'obtenir sur de nombreux détaillants différents comme Amazon, et il est vraiment utile en détail de certains de ces principes mawr en profondeur. Mais essentiellement, si vous avez une source de lumière plus fraîche, les ombres ont tendance à être relativement plus chaudes, et encore une fois, le contraire est généralement vrai. Tellement chaudes, légères ombres fraîches. Ici, je prends un pinceau texturé et courir de haut en bas les formes sur le côté droit, essayant de le décrire visuellement comme de la végétation ou de la pierre. Quel genre de végétation s'agit-il ? lames d'herbe ? C' était plus un buisson ? Est-ce, euh, des fleurs sauvages et parler avec la couche sur et hors pour voir si j'aime où elle se dirige et vraiment juste une sorte d'élever le niveau global de finition lentement il n'y a vraiment jamais de précipitation à moins qu'il n' y ait une sorte de date limite ou c'est une peinture rapide. La durée complète de cette opération de finition de la vignette après les 20 premières minutes était d'environ cinq heures supplémentaires. Ça a pris cinq heures au total. Et encore une fois, je vais passer en mode laps de temps dans certaines des leçons ultérieures parce que, essentiellement, il fait juste un tas de coups de pinceau pour sculpter les formes et décrire les choses en détail par rapport à plus vague, plus grands coups. Je vais faire un accident vasculaire cérébral et faire quelque chose d'intéressant. Voici que j'utilise l'outil affûté. Souvent dans Photoshop, vous finirez avec. Comme il s'agit d'un programme basé sur la liste et non vectoriel, les choses auront soit un avantage très, très dur avec le Marquis, soit la sélection ou la dernière, donc les outils, nous aurons, ah, bord doux en raison de le pinceau de votre utilisation. Donc, une bonne façon de se déplacer autour de cela est, utiliser l'outil aiguisé, qui est dans le même menu que l'outil beaucoup de thèse, et l'outil aiguisé prend les pixels et les rend plus nets. Il ajoute plus de contraste à leurs bords, et dans l'ensemble a, um ou pictural regarder à elle si vous utilisez Photoshopped comme un programme de peinture numérique, qui dans ce cas, nous sommes tellement juste une sorte de délimitation entre la gauche et nouveau sur les côtés droit. Rien de nouveau, juste une sorte d'ajouter plus de détails maintenant, en utilisant des brosses brutes et texturées mawr et en jouant la lumière et les ombres dans ces brosses texturales rugueuses et en ajoutant de la complexité à la végétation comme sorte de pousser et tirant les valeurs. Parfois, nous utilisons une brosse à bords doux pour obtenir des ombres plus douces, mais généralement les lumières sont plus nettes. 16. 16 écraser les pinceaux: donc, à ce stade -ci, il est important de récapituler le processus général, c'est-à-dire de la couleur. Choisissez une certaine partie, qu' elle soit plus brillante ou plus foncée, et créez des coups de pinceau dans l'élément particulier qui vont la décrire plus loin . Tu sais, repousser les choses dans l'ombre, les tirer dans la lumière, ajouter plus de détails. Le ah, le design de la forme, la texture de la brosse, le bord de quelque chose, comment il rencontre autre chose. Et il est vraiment, vraiment important de se souvenir de plisser parce que cela vous donnera l'œil du peintre, pour ainsi dire, vous êtes vous serez en mesure de voir les bords en contraste, beaucoup mieux, et ce n'est pas un habitude facile à développer. Souvent oubliera de plisser, et nos images en souffrent. Mais ce que vous pouvez faire est de jouer une sorte de rappel visuel avait votre poste de travail, et finalement vous aurez l'habitude. Mais vous aurez besoin d'être vigilant et de le cultiver. Il y aura une année particulière pour moi, où je plissais beaucoup, et d'une façon ou d'une autre je suis tombé de l'habitude. Et mon travail n'était pas aussi puissant à certains égards dans les années ultérieures où je n'avais pas plissé, et j'ai dû revenir à cette modalité pour avoir la perception nécessaire pour créer une imagerie plus forte. Alors plisser est l'une des meilleures techniques quand il s'agit de faire des images, parce qu'il sépare les choses d'une manière qui, autrement, n'arrive pas naturellement avec notre vision de base. Donc, choisir des marques douces et subtiles, voir si j'aime les détails qui clignotent et éteignent le calque. Parfois, je pousse un peu trop, et ensuite on a juste à contrôler Z. C' est comme si tu faisais Leinart et que c'était censé être très propre Leinart. Ensuite, vous faites juste une marque, et si elle n'atterrira pas correctement, vous revenez juste et refaites. Et c'est une sorte de jeu quand il s'agit de travailler très peintre. Si vous êtes des marques ne sont pas frapper leur tempo particulier, alors vous avez juste à l'emmener loin et essayer à nouveau. Et parfois, il faut quelques tentatives pour trouver l'ancre pour votre peinture pour votre marque, et une fois que vous le faites, vous commencez à les frapper plus que de les laisser tomber. C' est comme entrer dans le courant et tirer un tas de lancers libres d'affilée ou quelque chose comme ça, donc je peux être fait, vous savez, 25 mouvements et gardé cinq. 17. 17 Vérification de progrès itérativement: Donc, comme vous pouvez le voir ici, je vérifie mon deuxième dossier d'itération, et c'est vraiment utile lorsque vous peignez ou dessinez ou travaillez de manière conservatrice et que vous utilisez des calques pour construire vos passes de progression pour prendre ces couches après chaque séance de travail. Tu sais, peut-être 45 minutes, 25 minutes de plus, tu travailles et tu les mets dans un dossier. Nommez-le. Vous connaissez l'itération suivante de ce que vous travailliez avant. Donc itération d'une génération à elle, aération, trois etcetera, puis il suffit de faire glisser le dossier sur et hors pour que vous puissiez voir toutes les couches. Et si vous construisez vers une image qui vous plaît et que les choses se passaient bien et semblaient correctes. Ou si vous travaillez sur quelque chose que vous savez, peut-être que quelques de ces couches sont des couches de fesses et n'ont pas vraiment changé pour le mieux. C' est un très bon moyen de concentrer vos énergies et d'avoir une façon de vérifier que vous ne créez pas d'erreurs, mais plutôt de les déplacer vers le progrès. Donc, je travaille un peu zoomé maintenant, essayant de garder l'image entière à l'esprit et ce n'est généralement pas génial pour le travail de détail. Il s'agit plus de l'éclairage général des grandes masses globales et de les façonner. Je n'essaierais pas de peindre une fleur sauvage ou une pierre super détaillée à ce genre de chose, ce genre de zoom. à ce genre de chose, Mais je pourrais le poser dans la grande forme de celui-ci, et je zoome et affine cette forme. Donc différents degrés de zoom avant. En ce qui concerne votre concentration et la façon dont vous travaillez sur sont toujours vraiment bons à garder à l'esprit. N' essayez pas de peindre un visage de Super loin sur une figure. Et n'essayez pas de créer une zone de détails complexes et frais si vous êtes loin, sauf si vous êtes vraiment magistral avec un pinceau texturé particulier ou quelque chose comme ça. Et souvent, je vais toujours rester dans ces gros coups de pinceau texturés et aller dans et affiner leurs bords, les fixer et les garder sur des couches séparées pour que je puisse le faire facilement. Voici donc un exemple de juste emballer avec une brosse texturée à nouveau. Vous pouvez trouver le téléchargement pour le point un fichier BR, le fichier pinceau dans la description de ce cours particulier, Donc qui sera disponible pour vous, et vous pouvez utiliser ces merveilleux pinceaux ainsi. Ils sont très bons pour décrire la forme et ne pas avoir à peindre manuellement dans tous les détails de la texture et les textures importantes quand il s'agit de toutes sortes de peinture, en particulier les paysages. Parce que c'est l'un des plus beaux aspects de la nature est que les textures air si varié et intéressant qu'il se rapproche juste de l'aspect très primitif de notre appréciation pour elle et seule façon de reproduire qui est d'avoir les bons outils. Mais même si vous avez ces pinceaux, vous aurez encore besoin de pratiquer avec eux, apprendre les orteils, de les manier et d'avoir une idée de leur fonctionnement lorsque vous les posez sur la toile. Donc sorte de travailler un peu les bords, extrudant des feuilles plus grandes de l'ombre, ce qui est toujours vraiment amusant à faire. C' est une forme différente, et a donc différents plans de surface 18. 18 SIMPLICITÉ et COMPLEXité en 18: Donc ici, je prends la valeur la plus élevée, le plus haut niveau de luminosité sur ce morceau de pinceau ah particulier et le pousser encore plus vers un jaune et aussi brouiller la luminosité plus haut. Donc, cela signifie que je sais où se trouve le haut de l'échelle de valeur pour cette partie particulière que je peins et qu'ils vont aller encore plus haut et le déplacer vers la température de couleur de la source lumineuse. Donc de cette façon, je sais que je suis en train de créer une mawr de ce sondage vers la lumière dont nous avons parlé tout au long de ce je sais que je suis en train de créer une mawr de ce sondage vers la lumière dont nous avons parlétout au long de cecours particulier. Et puis il y a les autres éléments de lumière qui, comme je l'ai dit, est un peu plus bleus, moins chauds tard. C' est le secondaire tard, et ça fait son chemin dans l'atmosphère bleue. C' est la terre, vraiment comme les couleurs du ciel filtrent la lumière qui pénètre dans l'environnement que nous voyons. Et ces lumières seront aussi fortes que la lumière directe du soleil, ce qui signifie qu'elles n'auront pas autant de valeur. Donc, même s'il y a plus froid et plus bleu comme si vous plissez sur certaines des pierres sur le côté gauche , vous verrez la lumière plus bleue et comment ce n'est pas aussi haut que le jaune ou la lumière. C' est une distinction très subtile. Vous devez en quelque sorte garder une trace de vos valeurs dans, ah, une façon assez cohésive de le retirer. Et il faut juste de la pratique et de la conscience pour arriver à ce niveau. Et même quand on y arrive, il y a toujours des moyens de l'améliorer. Il s'agit donc de gérer vos formulaires en fonction de la lumière. lumière change de couleur comme les changements, la valeur et le manque de lumière et de couleur le fait également. Donc c'est toujours une considération. Un autre type de polarité que j'aime jouer à l'intérieur est d'ajouter de la complexité par rapport à la simplicité , sorte que certaines zones deviendront un peu boueuses, un peu illisibles ou un peu bruyantes. Et ce sont des mots que nous n'aimons pas quand il s'agit de nos visuels. Nous voulons que les choses soient claires, lisibles et aient assez de texture, mais pas trop bruyantes. Toutes ces choses peuvent être en notre faveur si nous les appliquons correctement, mais un moyen facile d'analyser beaucoup de ces problèmes est juste de simplifier. Et cela signifie prendre un grand pinceau et juste gratter et repeindre et John Singer Sargent, qui était un maître phénoménal de son temps pendant les 18 centaines. Et je pense qu'un peu du début 19 centaines de fin 18 début 19. Il a eu beaucoup de merveilleuses anecdotes sur la peinture qu'il a glané de nombreuses, nombreuses, de nombreuses années en le faisant. Et donc si vous n'avez pas un pdf gratuit, je crois qu'un autre artiste a rassemblé des récits de certaines personnes de ce que le sergent a dit et beaucoup de choses étaient pour simplifier et gratter et repeindre si nécessaire. Parfois, c'est le cas. Tu dois le laisser aller et le refaire. Rien ne l'est. Chéri a juste la destruction créative pour que la finale soit mieux que de garder quelque chose qui n'est pas à la hauteur. Mais oui, travailler assez zoomé à ce stade, juste pour que je puisse toujours voir tout en détail les choses assez et équilibrer ce qui se passe globalement parce que plus tard, nous ajouterons des détails même complexes que ceux qui étaient en train de le faire Maintenant. Mais c'est un bon degré de vision pour garder une trace de l'ensemble 19. 19 pensées sur l'eau: donc, jusqu'à présent, une grande partie de l'attention a été portée au côté gauche et au premier plan. La plupart du temps, il n'y a pas beaucoup de milieu ou de fond dans celui-ci, et c'était intentionnel juste parce que c'était comme je l'ai dit au début une commission, et ça allait être sur une toile de fond de ah, d'un aquarium. Donc, je voulais avoir un certain sens de la profondeur, et il s'est avéré assez bien à la fin. Mais il est toujours important de tenir compte de votre arrière-plan de premier plan et juste de travailler ces zones en conséquence. Par exemple, je suis vraiment en quelque sorte d'amplifier la lumière dans cette petite zone juste là. C' est un domaine d'intérêt. C' est un endroit où je peux me reposer et voir l'une des pierres qui est plus entourée d'herbe et comme par opposition à celles qui sont dans l'ombre et la mawr juste autour d'autres rochers. Une autre chose que j'ai fait à ce stade est que j'ai ajouté de petites touches de bleu à l'eau ainsi que me suis débarrassé de beaucoup de vert, que je ramènerai plus tard. D' autres, ces images principalement bleues et vertes, donc c'est un schéma de couleurs très analogue, mais il est important d'avoir de petites zones qui contrastent cela. Donc, ce n'est pas trop mort palette sage. Ainsi sorte de l'auburn et le nombre de couleurs dans l'eau parce que ce n'est pas l'eau qui bouge beaucoup. Donc j'imagine que ce serait plus sale juste par sa nature statique et ce genre de rayon lumineux qui traverse l'eau et quelques bords mous qui mènent vers les plus durs. Le blues air belles petites notes autour où les rochers sont parce que les rochers, si l'eau se déplace du tout, va sorte d'agir est le comme les barrières et la lumière agira un peu différemment autour de ces zones, alors on va faire de l'ombre. Donc, c'est beaucoup de ce que je considère, c'est que j'ajoute ces petites touches sombres qu'il a perdues et qu'il a trouvé des coups de pinceau sur les bords des rochers qui touchent l'eau, juste payer un peu de chaleur à cette zone particulière. C' est vraiment belle séparation visuelle si vous pouvez obtenir ces roches trop genre de jeu bien avec les bords de l'eau. C' est toujours une question de revenir, enseigner chaque élément et de le raffiner en le jetant un peu plus de valeurs sombres dans l'eau est de considérer sa forme comme un tout comme je rends ce qui est autour d'elle. Certaines choses sont tellement réfléchissantes par nature qu'elles vont saisir les couleurs qui sont dans la scène et les déplacer d'une manière qui est intéressante. Et l'eau est une chose très intéressante à capturer. Donc vraiment la peine d'étudier beaucoup comme les nuages. Niveau de complexité globale a augmenté dans la paix, les coups de pinceau bras ou certains, et ont atterri dans des zones spécifiques pour traiter toute forme de huit. Avant, tout était beaucoup plus large, commençaient à se rétrécir sur. Certains des matériaux, ont des motifs plus intéressants et des ruptures et des textures, et il est temps de revenir sur le côté gauche et d'ajouter plus de la même chose. 20. 20 d'éléments: Très bien, donc maintenant nous accélérons en termes de laps de temps, et c'est parce que l'air de base est presque couvert comme faras. Le processus général de peinture va. Donc, pour garder les choses coulent, vous allez juste bouger plus vite. Comme faras, l'air vidéo concerné, mais encore parler de principes que l'applicabilité de l'air tout en temps réel , Bien sûr. instant, il suffit de pousser à nouveau le contraste sur les côtés gauche et droit, sculpter des formes de manière plus petite plutôt que plus large, poussant le contraste en ajoutant de petites poches d'inclusions d'ombres. Si vous occlusion ombres ou certains de mes favoris parce que vous allez super sombre pour ces causes, il est tellement inclus dans ces poches qu'aucune lumière ne peut entrer. Donc, bien que souvent moi, les parties les plus sombres de votre plan d'image là je vais, couché dans un pinceau qui a des qualités très végétatives, et donc je viens d'élaborer sur cela avec l'Dodge à un peu et commencer à élever le valeurs de celui-ci. Je ne suis pas sûr de ce que je garde. Je pense que j'avais juste besoin de quelque chose à part ce mur mou sans engagement que j'ai créé plus tôt , puis nous avons mis dans des Ruff pour des arbres de fond parce qu'il ne peut pas avoir d'arbres sur le côté gauche . Ce serait bizarre. Et puis, en utilisant des pinceaux plus grands, avait un rapport de zoom arrière à une sorte de pinceau plus et de complexité de Leon étant beaucoup plus engagé sur le côté gauche maintenant et étant toujours prêt à se débarrasser des pièces qui ne fonctionnent pas . Donc, après quelques améliorations ont été apportées, puis je me sens plus confiant, quelque sorte poussant d'autres éléments autour en termes d'ajout de plus grands changements au plan de l'image que je peux ensuite répéter le processus de raffinement sur des formes à grande échelle pour la composition, puis des mouvements plus finis à l'intérieur de ces formes pour s'assurer qu'il, euh, lecture au niveau qu'ils doivent être. Mais comme ils sont plus loin de nous que les trucs sur lesquels j'ai travaillé à l'avant, ils n'ont pas besoin d'autant de détails de toute façon. Donc c'est plus de la zone du milieu du sol plutôt que des trucs de premier plan 21. 21 en Flipping la toile: donc, ayant pris un grand coup d'oeil à la composition et est allé trois, il orations profondes. Maintenant sur notre 4ème 1 Il est temps de DeLay dans un autre élément à grande échelle pour aider à équilibrer choses un peu, puisque le côté gauche à ce stade est encore plus lourd que le droit. Il est important que Teoh ajoute quelque chose avec un schéma de valeur plus sombre ainsi qu'une forme plus grande afin que le côté droit se sent un peu plus en accord avec la gauche. Et il y a un peu de travail de bord, un peu de tirer et de pousser des choses, débarrasser et d'essayer, euh, euh, réimplémenter d'autres parties de celui-ci. Peindre les feuilles est intéressant parce qu'il y a tellement de bruit visuel. Mais il y a encore des zones de lumière et d'ombre en accord avec, vous savez, ces différents petits plans de surface, toutes ces feuilles séparées capturant divers aspects de la lumière. Donc c'est un peu de jonglage, mais vous avez juste un peu de poussée et tirer de la même manière que vous le faites avec tous les autres ah, élément visuel particulier. Et c'est l'une des premières fois que je retourne la toile juste pour que je puisse avoir une autre vue des choses, mais je le vois dans un nouveau format, et j'apprécie vraiment les éléments de premier plan et combien de travail n'est pas mis dans ceux dans le raffinement de ces caractéristiques. Mais je vois encore à quel point le reste est rude. Et retourner la toile me permet de percevoir que encore plus facile et de voir quelles zones ont besoin plus de travail au pinceau, coups et raffinement. Donc je n'ai toujours pas mis dans ce grand élément intéressant pour équilibrer la composition, mais ça va certainement arriver bientôt. heure actuelle, il s'agit juste de prendre les nouveaux domaines d'amélioration et de les mettre en œuvre, faire lire toutes ces feuilles, parfois avec un très gros coup de pinceau qui se raffine au fur et à mesure que les choses progressent. 22. 22 en zoomant à la fois: encore travailler sur ces formes de laisser et de jouer avec le milieu du terrain. Comme je ne l'ai pas mis dans la phase des vignettes, il faut un peu plus comprendre à l'approche de la finale, et c'est juste une sorte de jeu. Il est plus facile de l'avoir planifié, mais si vous devez l'ajouter plus tard que vous devez l'exécuter via la version compressée du processus. Quand il s'agit de compléter une image, il n'y a rien de mal à elle si elle sert à mieux. Mais en général, il est généralement plus intelligent planète orteil si possible. Mais encore une fois, vous pouvez voir où zoomé et toujours en mode laps de temps. Donc je ne peins pas avec une vitesse aussi fervente. Mais je traite juste des éléments Jiating mawr, ajoutant un peu d'intérêt texturé, en m'assurant que si l'œil repose sur une zone particulière, veut zoomer, ce sera attrayant. Ça ne peut pas être juste une grosse chose, ah vague. Si vous allez zoomer ou qu'il va être imprimé à plus grande échelle, vous devriez être en mesure de voir une sorte de nous pictural lorsque vous vous approchez de plus en plus, voir les coups de pinceau et comment ils apparaissent à distance réaliste et agir en conformité avec l'éclairage et toutes ces choses amusantes. Mais au fur et à mesure que vous vous rapprochez de l'image, vous pouvez voir les nous et les coups de pinceau individuels qui composent cette lecture réaliste lointaine . Une façon d'y penser est qu'il devrait se lire à la fois comme un timbre-poste et comme un panneau d'affichage. Donc, du micro à la macro, votre composition, votre éclairage, votre fondamental devrait être tellement sur le point qu'ils sont évolutifs mais est une note rapide. Si vous vouliez retourner la toile comme je l'ai fait dans le petit extrait précédent de ce tutoriel particulier, vous pouvez aller à l'image image, rotation , flip , canvas, horizontal et vous serez capable de vérifier les choses avec un œil frais qui sera d'une grande utilité pour utiliser les choses sorte d'aller de l'avant dans le processus. 23. 23 Ajouter une architecture: Très bien, donc ça va être amusant, parce que nous allons mettre en œuvre cet élément architectural droit à plus grande échelle dont j'ai parlé dans les chapitres précédents juste pour équilibrer les choses un peu. Tout est super organique et naturel, et donc pour avoir un peu d'unité, et je veux dire un peu de variété. Avec notre unité, nous allons avoir un objet plus architectural. Donc, dans ce cas, j'utilise un de mes pinceaux préférés. C' est très texturé, mais aussi idéal pour la pose de formes à grande échelle. Et j'explore avec des valeurs assez faibles, des valeurs plutôt sombres. Je peux donc toujours poser des plus légers sur lui et sculpter l'architecture très rapidement , même si c'est encore une partie laps de temps, cela ne m'a pas pris beaucoup de retard dans les formes globales de cette pièce de structure particulière. Et c'est une chose que j'aime vraiment faire est de commencer avec juste une sorte de valeurs plus sombres pour mon emplacement initial, puis de retirer les brights pour lui donner dimension et volume. Donc, et cette couleur a choisi une partie plus sombre de l'image et une partie plus claire de l'image quand j'étais prêt à ajouter un peu plus de forme. Je pense avoir une sorte d'arche, sorte de porte aérienne qui aurait peut-être pu être un petit Schreiner, juste un peu de structure ou des ruines dans une zone plus profonde cachée de ce cadre particulier comme . Donc juste jouer avec ça un peu. Tu vois, je ne zoome pas du tout. Je sculpte juste la forme avec des valeurs claires et sombres. Essayez de garder les sombres où la plupart des ombres tomberaient en accord avec cette source lumineuse de haut en bas. Et même s'il y a des ombres sur le côté droit de l'architecture, je garde un peu d'un int Grady de la lumière rebondissant dans les ombres, ce qui va toujours être plus sombre que les lumières. Mais il ne sera pas aussi sombre que les ombres, et c'est ce qu'on appelle réfléchi. lumière et la lumière réfléchie sont l'une des parties les plus importantes du principe de forme, car c'est la lumière qui rebondit d'une surface adjacente sur l'um sur la surface qui est dans l'ombre. Si tard frappe un point et les photons rebondissent dans une ombre et illuminent l'ombre toujours si légèrement et la colorer, aussi, parce que c' aussi, est une lumière fait, c'est qu'elle illumine les choses dans les couleurs. Les choses si réfléchies la lumière fait cela sur un niveau de clé plus bas. Mais, oui, j'ai senti qu'il était important d'incorporer cet élément parce qu'il est juste un autre degré d' intérêt pour la composition par sa forme, peur que son schéma de valeur et son grand type de structure. À côté des grands arbres sur le côté gauche. J' ai besoin de quelque chose pour équilibrer ces visuellement pour qu'il ne semble pas éteindre kilter, et vous remarquerez que ça a frappé avec cette grande brosse d'esquive douce en utilisant l'esquivé avec une grosse brosse douce pour que je fasse mousser sur un peu d'éclairage d'une manière non engageable, pas de gribouillis vers le bas pour déduire quelques escaliers et que plus ou moins était un endroit assez propre dans notre élément architectural. Et puis il était temps de se débarrasser de ces arbres était juste Certains d'entre eux travaillent, mais ils ont besoin de plus de raffinement, et parfois je viens de me débarrasser de lui et de ramener quelques morceaux en arrière pour voir si oui ou non ils améliorent la composition ou non, mais exécutez notre dossier de sixième génération maintenant, donc vous pouvez dire que c'est, ah, assez bon travail là-dessus jusqu'à présent. 24. 24 Architecture Pt 2: Donc juste parce que nous avons mis l'architecture ne signifie pas affaiblir. Oubliez l'architecture. Et maintenant, il est temps de continuer à l'aborder, car c'est au premier plan, plus ou moins au niveau auquel tout le reste est, qui veut dire le détail, ajouter plus intéressant, plus complexe et désagrémenter de forme et de s'assurer qu'il fonctionne avec la même forme et l'éclairage que tout le reste est et juste le décrire un peu mieux, en ajoutant un peu plus de contraste. Donc, beaucoup de cela se résume simplement à zoomer dessus, en lui donnant vraiment l'accent dont il a besoin et en travaillant dans cette capacité. Toujours en gardant les ombres et les lumières assez séparées sur ce type. C' est facile parce que c'est une géométrie plus simpliste. Mais la géométrie en général est la raison pour laquelle nous n'avons pas plus facile d'analyser l'ombre et la lumière parce que les choses vont être coniques, hum, milieu pur ou sphérique. Donc c'est des cercles, des triangles, des cônes et des carrés , en gros, et comme ils sont si simples, il est facile de détecter quels aspects d'eux sont, vous savez, aller à réagir la lumière des orteils d'une certaine manière comme un objet circulaire, a une formes très rondes de lumière tombe à travers elle et sorte d'ingrédient dans la plupart des cas, et un cube a beaucoup plus, transitions de forme beaucoup plus dures. Les plans de surface sont beaucoup plus séparés par rapport à la sphère. Et donc, évidemment, les transitions de valeur vont être beaucoup plus marquées et plus sombres. Et c'est juste la façon dont ces primitives particulières réagissent à la lumière et beaucoup de géométrie et d'architecture, heureusement, sont construites sur ces mêmes principes, et donc nous pouvons l'éclairer assez facilement. Il est toujours bon de continuer une fois de revenir à certains des autres domaines, parce que nous avons maintenant une perspective différente, et nous voyons qu'il y a plus de détails à avoir dans certains de ces domaines. Vous remarquerez que je suis parti, j'ai ajouté de la lumière tapissée au genre de transition rocheuse sur le côté gauche, et encore une fois, c'est une chose vraiment facile à faire. Vous ajoutez juste une valeur plus élevée si brillante, euh, couleur. C' est plus proche de la couleur des sources de lumière, qui est jaune, et ça va juste être poivré dans l'ombre. Et vous saurez qu'une partie de la lumière traverse la canopée de la forêt et les feuilles d'air, dispersant parce qu'ils le bloquent et donc la lumière ne sont que les rayons lumineux qui le traversent, Euh, ce qui est essentiellement en dehors de l'image jouée donc oui, des zones ombragées. Vous pouvez penser à la façon dont la lumière va percer ce qui jette ces ombres et cela vous aidera à créer l'effet. Essentiellement, je vais juste revenir à certains des plus grands éléments et affiner leurs bords ou ajouter un peu plus d'intérêt texturé. Peut-être un peu plus de contraste de valeur. Et c'est ce qui, au fil du temps, se construit à quelque chose qui se sent fini. Quelque chose qui se sent plus fait est que l'attention aux détails dans la texture et le contraste dans la séparation. Juste essayer d'inférer le congé veineux de certains des éléments de fond qui sont tous très légers. Faible contraste parce que ces éléments ont besoin d'amour et de travail aussi. Si on veut qu'on les ait juste une partie de l'avion. Donc, en commençant une manœuvre, quelques éléments d'arrière-plan, car avoir un élément architectural est bon, nous pouvons probablement en implémenter un autre sous la forme d'un pont comme un pont d'arrière-plan, et c'est ce que je vais faire en arrière . Voici, je vais garder ce regard à faible contraste parce que nous ne voulons pas attirer trop d'attention pour faire croire aux gens qu'à cause du contraste, il fait partie du premier plan ou plus près qu'il ne l'est. Essentiellement, je viens de construire cette forme Stonebridge là-bas, et je l'affine tout au long de ce tutoriel particulier. Mais cela sert juste à faire écho à certains des éléments architecturaux que j'ai déjà établis dans le plan d'image, ainsi qu'à ajouter un certain équilibre et intérêt à l'arrière-plan. Donc, même si nous avons établi un croquis initial, vous voyez qu'à mesure qu'une image évolue, elle a, vous savez, certains choix faits sur le plan de l'image, et cela peut être, vous savez, pour le meilleur, pour le pire. Mais l'essentiel est de continuer à ajouter de l'intérêt sans rompre ce qui est déjà établi et en brisant, je veux dire, en le faisant à titre négatif. Changement positif. Nous sommes toujours à la recherche d'un progrès. Donc, alors que dans cet état zoomé, c'est juste un bon moment pour créer plus de 25. 25 inspiré par la vie: d' accord. Donc, puisque j'étais déjà en mode détaillé pour l'architecture, j'ai décidé qu'il était temps de donner à l'arbre un traitement similaire. Et donc nous sommes passés à quelques brosses texturales et commençons à augmenter le contraste de valeur en essayant décrire le matériau dont il est fait, qui dans ce cas est l'écorce. Et cela signifie simplement penser à la qualité texturale de l'écorce. Et comme les membres n'étaient pas très complexes comme faras, le rugueux de l'arbre est allé, j'ai décidé de juste extrapoler sur ceux-ci un peu, sorte de multiplier les appendices et de lui donner un peu plus de crédibilité de cette façon, simplement parce qu'il y a généralement une assez grande complexité à chaque arbre, même s'il suit un modèle. Et là encore, un autre objet d'étude vraiment sincère est les arbres. Ils sont donc très répandus là où vous vivez, j'espère, et vous pourriez juste sortir et essayer de regarder assez de place pour voir les motifs émerger . Comme la façon dont l'écorce est disposée. Leurs formes générales, comment les branches se multiplient et deviennent plus petites. Je veux dire, multiplier et diviser en même temps, selon la façon dont vous le regardez. Mais ensuite, j'étais en train de peindre certaines des lignes rouges de mon croquis précédent , ce qui a aidé à établir les formes globales que j'ai maintenant construites dans la peinture parce que beaucoup d' été posées dans les premiers stades comme un contour. Mais revenant au sujet précédent. Comme je l'ai dit, Nuages, eau, arbres, toutes ces choses que j'ai dessinées plus d'une fois et certainement peint plus d'une fois. Et c'est pourquoi je suis capable de rassembler des images comme ça de manière assez cohérente, même si ce n'est pas, euh, complètement réaliste. Et ce n'est pas définitivement à la maîtrise. C' est juste de l'adeptesse. Vous pouvez tirer parti de beaucoup de ce que vous avez appris de la vie, et beaucoup de grands arts ne font que transcrire la nature. Donc tu veux sortir. Vous voulez faire des études et avoir vraiment une idée de l'impact visuel de ces choses, leur fonctionnement. Apprenez-en davantage sur la science de la lumière, la science de la culture des arbres, quelle que soit la modalité que vous pouvez utiliser pour vous exciter et vous informer afin que vous puissiez exprimer que dans votre travail inspirant est d'une grande valeur pour vous. Il y a donc beaucoup d'angles d'étude. Mais beaucoup de choses se résume au kilométrage et à la compréhension non seulement de son apparence, mais aussi de son fonctionnement . Donc juste revenir dans les feuilles et sorte de faire sur un balayage global de détails ici, tout mettre en place assez systématiquement parce que encore une fois quand nous changeons sont le degré de visualisation , si nous sommes plus zoomés dans son zoom arrière, vous allez voir un aspect différent. Et tu vas vouloir travailler de différentes manières, selon que tu es proche ou plus loin de l'image. Il a donc pu capturer un peu de lumière décente sur le côté droit. 26. Affiner l'affinement 26: Donc, vous vous souvenez de ces mouvements de pinceau doux sans engagement Sur le côté droit, vous pouvez voir comment lentement ceux se sont accumulés dans des tombes ou des textures et des éléments descriptifs. Ça commence juste par une vague notion et finit par ah, forger sur elle-même jusqu'à ce que vous ayez ces détails et ces visuels plus réalisés se forger sur elle-même jusqu'à ce que vous ayez ces détails et ces visuels plus réalisés. est pour ça que c'est bien de jeter des trucs en quelque sorte vaguement si vous savez où vous allez aller au fur et à mesure que la paix se développera. Et une partie de cela est en quelque sorte de faire confiance à votre processus, faire confiance à votre propre jugement et d'avoir un flux de travail itératif qui vous permet de prendre du recul . Après toutes les 45 minutes, 90 minutes, quelle que soit la séance de travail et revérifier les choses, assurez-vous qu'elles vont dans la bonne direction. Après toutes les 45 minutes, 90 minutes, quelle que soit la séance de travail et revérifier les choses, Mais une grande partie du jeu maintenant est juste de continuer à affiner les éléments qui sont en place, ajouter peu de détails, peaufiner l'éclairage, rendre les bords plus attrayants, affûter certaines pièces, adoucissant d'autres parties. Hum, le dessin des choses est mis en place depuis un moment, donc c'est vraiment plus sur les couleurs, les valeurs et les bords et le plisser dessus. Juste un chèque et aller et venir de cette manière. Donc j'ai eu un tas de belle texture là-bas. Donc, je viens outil lasso une partie de cette texture, et je sors le pinceau mélangeur, qui est si vous utilisez la boutique photo CS six ou plus. Il est dans le même panneau que la brosse, et je l'ai dit de sécher avec 0% d'humidité et 50% de charge vers le haut. Et puis j'utiliserais la texture que tu as servie d'une autre partie de ma peinture et la transposais sur d'autres parties. Et une partie, je pense, je pense, air décent. Et j'ai gardé un peu de lui pour le genre de à un peu de végétation à la partie architecture . Mais d'autres, c'est une technique assez compliquée. Je ne l'ai pas beaucoup utilisé, mais parfois je vais prendre des parties plus détaillées de ma peinture et en quelque sorte les bash en parties moins détaillées afin de gagner du temps et de créer un peu d'intérêt. Et dans ce cas, c'est ce que j'ai fait. Et puis je pense à la réflexion de l'eau par rapport à l'um aux piliers et à l'arche là, et fondamentalement la formule pour les réflexions dans l'eau est que ce sera l' inversion verticale en quelque sorte une vague, yer aqueux ou de réflexion. Donc je prends juste ces zones et les transpose ah, 180 degrés verticalement, et ça crée l'idée que ça se reflète dans l'eau. Même il n'y a pas beaucoup d'eau là-bas. Il devait agrandir le plan de l'image vers le bas et vous verriez toute la hauteur de tout en termes de ça, notre arc de quai, euh, cette architecture. hauteur de tout en termes de ça, notre arc de quai, euh, Ah, et ça le rendrait plus évident. Mais comme il n'y a que tellement d'eau et qu'ils doivent refléter tellement de ce qui se passe au-dessus dans les numéros de plan de l'image, poussant quelques valeurs ultérieures en arrière-plan juste pour se débarrasser de cette planéité , c'est le arrière-plans très légers. Je suis juste en train de pousser les touches un peu plus haut que faras, les valeurs de l'air concerné et encore une sorte de numériser l'image et détailler les bits ici et là , essayant de rebondir d'une zone à l'autre, tout mettre en place d'une manière qui est concomitante avec ce qui l'entoure. En utilisant un assortiment de pinceaux texturés et de coups de pinceau poivrés un peu ici un peu, et tout à ce stade a obtenu ce traitement assez. Il ne s'agit que de vagues et de générations de détails, de passes et de peaufinage pour qu'il y ait une finition globale qui arrive lentement. Et c'est un jeu très patient. C' est à moi de profiter du processus et de ne pas vraiment trop le faire en termes de, hum, en termes de détails dans un domaine et d'aller à l'autre qui peut fonctionner, surtout si vous connaissez vos points focaux et tu sais ce qui va retomber. Mais dans ce cas, l'approche que j'ai utilisée, l'approche que j'ai cultivée était une approche qui rebondissait et était relative aux choses. Je finirais jusqu'à un certain degré, puis j'amènerais les autres parties au même degré, et , euh, je savais que le premier plan serait plus détaillé en arrière-plan. Alors que vous procédez à votre œuvre de peinture de paysage, il suffit de créer ces zones texturales de beauté et de finition en valeur, contraste et en lumière. Mais pensez aussi aux pièces qui tombent en arrière et combien de détails vous avez vraiment besoin dans ceux-ci ou combien besoin de les définir parce que vous ne pouvez pas avoir besoin. Il y a des chances que vous n'ayez pas besoin d'autant 27. 27 Écoutez la lumière: Alors maintenant, il est temps de se rapprocher de l'eau. Il est temps de vraiment faire face aux bords des roches et de créer un peu plus d'ombre autour de la séparation où l'eau rencontre certaines de ces roches de rivière ou ah, les zones sèches plates et qui un peu plus de contraste. Essayez quelques coups de pinceau et voyez s'ils se sentent bien dans les limites de cet espace liquide. Et essentiellement il suffit de continuer à ajouter de la couleur Nouveau veut, parce que l'eau peut ramasser beaucoup de tons et de variantes intéressants. J' ai donc utilisé un peu d'orange pour pousser mon chemin hors de la zone numérique, et cela m'a permis d'ajouter beaucoup de saveur visuelle intéressante à l'eau. Il y a ces bleus indigo et certaines de ces oranges. Quelques chiffres, et il n'y a rien sur la photo, l'image joue comme ça. Donc c'était vraiment amusant de peindre ça et d'y revenir un peu. Essayez d'en ajouter. C' est plus de rayons de lumière, encore plus de zones de verdure, essayant de copier l'axe vertical de ce qui est au-dessus sur le plan de l'image et tempérer les zones autour d'elle, essayant d'amener l'Irak à rester sous la surface juste généralement à ce niveau de zoom affinant certains des autres éléments. Eh bien, j'étais dans ce mode. C' est, hum, des lames d'herbe. Manuellement, les coups de rançon de texture En substance, tout ne cesse de devenir raffiné et raffiné, ajoutant plus ou moins de contraste, simplifiant rendant un peu plus complexe. C' est toujours une question de danse entre ces deux opposés pour un objet donné jusqu'à ce que l'image elle-même se sente cohésive et faite dans les délais que vous vous êtes fixés . À ce stade, j'ai également ajouté un peu de lumière tapissée à l'architecture. Mais la lumière générale va être notre meilleur professeur. Plus vous faites attention à la façon dont la lumière réagit sur les services et définit la forme et vous permet voir ce que vous voyez, plus la propension à progresser rapidement et à l'art parce que nous capturons les visuels de tout. Et oui, beaucoup de choses sont techniques. Beaucoup d'entre eux apprennent à manier ces fondamentaux, mais finalement tout revient à la façon dont la lumière agit sur les surfaces et les différents types de surfaces, comme jeter une ombre. Par exemple, fonction de la façon dont la lumière est en cascade sur l'architecture et des parties que les architectures bloquent la lumière de frapper ce mur particulier. Et je peux vendre le sentiment d'un mur en jetant une ombre dessus. 28. 28 détails à nouveau: entrer dans une autre situation de zoom maintenant que nous avons une ombre qui est jetée par le manque de lumière qui ne peut tout simplement pas traverser l'architecture parce que c'est un objet solide, c'est une bonne idée d'aller dans les détails de l'architecture un peu plus. Et donc dans ce clip de temps Realtor, c'est ce que je fais à un peu plus d'ombre et de faire des coups de pinceau doux de haut en bas les différentes zones où je peux pousser une partie du contraste de valeur ou à un peu plus de détails, ng travail. Beaucoup de choses sont juste faire plusieurs mouvements et garder les meilleurs, quelques zones de division pour un peu de détails. Je ne veux pas être une cause trop parfaite, et il semble qu'il soit maintenu ou récemment construit. Au lieu de cela, je pense plus qu'il a vu sa juste part de temps passer et qu'il tient toujours jusqu'à un certain point, mais certainement pas aussi frais que quand il a été érigé. La nature a une façon d'absorber les choses que nous fabriquons quand elles sont laissées à leurs propres moyens , alors c'est pourquoi j'ai quelques petites zones de verdure sur elle, et c'est pourquoi je l'ai dans quelqu'un en état de délabrement. Aucun tailleur de pierre qui fait la piste ici, orteil va, remplacé ce truc. Bien sûr, n'importe quoi des zones où l'ombre se rendrait plus prononcée par rapport aux endroits où la lumière serait le vainqueur. Beaucoup de choses sont juste la cueillette de la couleur et l'étendre, l'artisanat et la sculpter. Tout est au sujet de ces détails, au moins quand il s'agit d'un objet focal comme celui-ci, obtenir la lumière pour jouer correctement dessus, ajouter lentement plus de contraste, toujours plisser et vérifier les joueurs de football sur et hors filet coups de pinceau doux de texture. Zoom arrière pour vérifier. 29. 29 échauffer des choses: Ok, donc à ce stade, vous pensez probablement, où vient ce chien ? Et le plan initial de la commission était le genre de surprise mon commissaire avec une race de chien semblable à la leur dans la peinture quelque part. Mais peu importe comment j'ai travaillé sur cette chose, même si je n'ai pas enregistré cette partie du processus, ou plutôt, je l'ai découpée même si j'ai travaillé sur, je ne pouvais pas l'obtenir pour paraître réaliste ou crédible comme le reste des choses. Et c'était juste un petit détail, et j'ai senti que cette pièce était plus forte sans elle. Donc finalement, tu me verras m'en débarrasser. Mais c'est là pour l'instant. Et la plupart de ce que j'essayais de faire ici était d'éliminer certains de ces tons plus bleus dans les arbres parce que je voulais qu'ils apparaissent plus naturels et à nouveau travailler dans une partie de cette texture d'écorce et le brun du chien dans l'image, et au moins m'a fait réaliser que j'avais besoin de travailler les arbres un peu plus et de les faire briser le bleu de notre roi de tout. Il y avait trop de bleu pour ça. de me sentir aussi naturel que je l'aurais aimé. Et donc je commence à courir certaines des couleurs plus chaudes dans ce cas, des nuances variées de tans et de bruns sur ce qui était une sorte de base bleue pour l'arbre. Tu sais que tout est en couches. Il s'agit vraiment juste de construire la forme, très lentement, construire des coups de pinceau gentils et lents. Vous pouvez le faire rapidement. C' est juste plus difficile à contrôler. C' est comme faire le tour d'une piste de course. Je ne sais pas à quelle vitesse les voitures de course vont, probablement à plus de 160 miles à l'heure. C' est donc incroyablement difficile. Manipulez les choses à cette vitesse, alors prenez votre temps comme d'habitude. Ne soyez pas trop hâtif. Une chose qui est juste tendance à faire, c'est quand ils font des erreurs. Est de triangle plus rapide pour passer à travers cette période douloureuse, chargée d' erreurs. Mais ça finit par rendre les choses hâtives et pire encore. Donc, il vaut mieux juste une simplification correcte. Une chose que j'ai fait à ce stade est d'ajouter un peu de brosse douce à ces lumières tamblées que j'ai posées plus tôt qui lui donne un effet de floraison, qui est subtil mais puissant en m'aidant donc la notion que nous traitons vol Dapple ing à travers. Nous avons l'air d'une lumière très brillante quand elle frappe la surface. Vous ne pouviez pas voir l'aura, l'atténuation, et cela a une chute, et c'est généralement très doux. C' est très subtil, mais si vous faites attention, vous le verrez. Ensuite, vous pouvez commencer à le capturer dans votre propre travail. Vous m'avez vu utiliser une sorte de valeur moyenne pour esquisser des choses et avant, comme l'architecture. Et voici une tentative de le faire pour une sorte d'arbre de pousser et de tirer les valeurs dans cette forme juste là, quelque chose pour combler un peu l'écart entre le premier plan et l'arrière-plan. Donc, certains trucs d'arbre au milieu du sol rugueux dans certaines feuilles aussi, déplaçant ces couches autour de nouveau avec cette pression de peinture, effacer un peu, avoir une couche séparée. Donc tout ce qui est possible. Mais dans l'ensemble, juste réchauffer les choses. Et chaque fois que j'ajoute quelque chose comme pour zoomer et vérifier comment il joue avec tout le reste parce que sinon vous ne savez pas si c'est un incident isolé et zoomé. Vous avez orteil avoir à revisiter dans le contexte pourrait fière allure comme une culture, mais dans l'ensemble de l'image. Il ramène tout vers le bas ou tout simplement ne gèle pas tout à fait avec tout le reste puis retourne visiter notre ami, les ruines architecturales, voir comment tout cela se joue en termes d'ajout de lumière, de contraste et de détails façonner des choses. Dans l'ensemble, quand je pense à des formes comme ça, j'ai entendu parler de ce qu'il était avant qu'il ne se brise et comment il s'est brisé et où il s'est brisé. Et vous commencez à venir avec des idées et des histoires dans votre tête. Tu sais qui a pris les morceaux ou ce genre de trucs. Mais en fait, ce qui compte, c'est ce que nous pouvons voir, pour la plupart, il est donc important de simplement capturer ces types d'éléments. 30. 30 détails de transpose: aller encore plus loin pour plus de détails. Simplifier repeindre, essayer de penser aux plans de surface et comment ils attrapent la lumière basée sur la source de lumière ont déjà établi longtemps depuis le début de cela aller dans quelques ombres jetées sur les escaliers et délimiter certains de ces escaliers plus en regardant en arrière à nouveau après avoir enregistré et examiné, certains de ce est un peu de nouilles e. Vous pouvez voir qu'il ya beaucoup de coups de sein qui se passe et pas beaucoup de changement en soi. Mais parfois cela a tendance à se produire dans le cadre du processus dans la phase de détail ou lors du rendu sorte d'augmentations. C' est encore un laps de temps, tellement accéléré. Mais en même temps, il pourrait y avoir plus d'économie de coups de pinceau dans cette partie particulière. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de mouvement pour les détails, nécessairement. C' est juste une sorte de vient juste avec de plus en plus de déclarations visuelles sont faites et continuaient à penser à combien de temps il est ici. Quelle chance la végétation aurait-elle d'y grimper ? J' essaie juste de raconter de petites histoires dans l'image, parce que ce sont des choses qui ne peuvent pas vraiment parler. Ils doivent donc montrer leurs queues d'autres façons, en utilisant des valeurs plus sombres pour traiter 88 choses plus loin. Plus de contraste, plus de complexité, petites gravures et marques. Je l'ai compris. Quand tu m'as vu alléger les choses comme ça, c'est généralement l'outil Dodge. C' est juste plus rapide que de choisir la valeur et de repousser la luminosité en faisant un zoom arrière. J' ai vraiment aimé la façon dont ces détails lisaient, alors je les ai gardés et j'ai cliqué le calque sur et hors pour vérifier deux fois. Je scanne juste l'image, à la recherche des prochaines zones à attaquer. Dans ce cas, il faisait une superposition ou une couche de lumière douce. Commencez par superposer. Mais puis je suis passé à des couches légères douces, légères et douces avec une grande brosse douce. C' est bon pour rajouter de l'ambiance, cette lumière sans engagement. C' est bon pour rajouter de l'ambiance, Mais ça ne change pas. Les valeurs sont durement. Et puis j'essayais d'ajouter une sorte d'éléments de premier plan parce que j'avais l'impression pouvoir pousser un peu plus la profondeur et la dimension de l'image. J' ai donc essayé de construire ces formes sombres, très sombres, très sombres, profondes de valeur pour voir si je pouvais créer des choses intéressantes qui traversent le plan de l' image. En fin de compte, je savais que ça ne fonctionnerait pas très rapidement, alors j'ai plutôt décidé de polir et d'affiner certaines des formes que j'aimais. Ajoutez un peu de couleur. Nouveau veut à ces quelques couleurs de fleurs sauvages, et puis je finis par juste prendre ces détails et les transposer au premier plan ou plutôt dans la masse terrestre côté gauche, au lieu de les garder au premier plan, parce qu'ils n'étaient tout simplement pas qu'il était difficile de les mettre en œuvre comme faras, la composition va parce que tout avait déjà été pré-établi dans une si grande forme. Le changement ne sera pas facile à travailler dans le mélange. Juste parce qu'il y avait déjà tellement, et j'essaie plusieurs positions différentes et le déplacer, mais cela ne fonctionne jamais tout à fait. Donc, au lieu de perdre le travail, je prends tout ce détail, réduit un peu et je le place là où il n'y a peut-être pas assez de nuance de couleur. Donc, même si j'ai passé du bon temps là-dessus, j'ai pu réutiliser ces pièces, et j'ai passé du bon temps à les peindre et à les mettre en œuvre davantage dans des zones qui ont déjà une silhouette préétablie et qui ont été travaillées sur à ah, degré solide déjà 31. 31 textures subtiles: Maintenant, nous sommes de retour sur le côté gauche avec ces nouvelles épices de couleur, les rouges et les bleus, ou les bleus plus profonds plutôt que le genre de saturés que nous utilisions plus tôt. Et j'aime l'idée. Mais je n'étais pas un grand fan de l'exécution. Donc, même si je les ai placés là initialement, j'ai décidé d'aller avec une sorte de fleur de ish plus blanche et juste jeter quelques coups de pinceau de texture inclinés dans la direction générale de ce qui ressemblerait à un bouquet de bourgeons de fleurs . Et beaucoup de cela est juste de passer à travers l'idée de la chose ne pas essayer de peindre exactement comme elle est, bien que des vies mortes seraient utilisées pour quelque chose comme ça. Nous travaillons dans une sorte de capacité picturale sur les paysages. Vous essayez juste de créer des déclarations visuelles qui véhiculaient l'idée du rien de la chose. Plus qu'essayer de représenter la chose d'une manière complètement hyper réaliste. En ajoutant également des lames différentes d'herbe et en découvrant les zones rocheuses, certaines des zones air encore assez doux visuellement afin qu'il aide à juste plus tard un peu plus certitude, mesure où, euh, Des coups de pinceau plus nets sont concernés. Un peu comme subdiviser les rochers avec des tons plus foncés. Zoom arrière, retournez le calque, vérifiez les modifications et lavez. Rincez. Répétez encore. Je vais avec ce genre de pinceau à angle tranchant. En utilisant des coups doux, orteil reposait dans quelques idées texturales de têtes de bourgeons plus de fleurs, et puis je vais probablement aiguiser ceux. Il suffit d'ajouter un peu plus de contraste, une sorte de houle de costume suivant sur le côté droit, pas avec des bourgeons floraux mais avec certaines des feuilles dans la végétation. Voyez les choses qu'ils sont généralement très larges et ont tendance à se concentrer et à devenir un peu plus texturés à mesure qu'ils se réunissent. Et vous savez, vous atteignez la limite d'une certaine pièce quand vous faites beaucoup de Marx, et les choses ne changent pas autant. Parfois, vous pouvez le faire quelques heures de plus. Mais à moins que vous n'ajoutiez de nouveaux éléments à plus grande échelle ou que vous allez zoomer et obtenir des détails vraiment finis comme zoom avant encore plus que cela, alors il commence à avoir l'impression que les choses sont terminées. Ils se terminent, et c'est le bon moment pour commencer à bannir, en ajoutant la touche finale, et ces touches de finition dépendent vraiment de la paix. Mais typiquement, cela signifie simplement nettoyer les choses, affiner ce qui semble lâche ou trop mou et détourner le reste et augmenter ce qui est déjà là avec un peu plus de détails. Un peu plus de contraste, un peu plus d'éclat, peut-être un couple de faisceaux de lumière, taches de soleil. Tu peux juste continuer à te poser la question. Comment cela peut-il être mieux ? Qu' est-ce qui doit être réparé ? Qu' est-ce qui ferait croire que cela est terminé, puis vous commencerez invariablement à générer des réponses basées sur ces requêtes. 32. 32 Finition et récitation: Donc maintenant, nous sommes en quelque sorte en train de terminer ici sur les derniers chapitres ou itérations ou tout ce que vous aimeriez les appeler dans ce tutoriel particulier ou une série de leçons. Et je pensais juste que je voudrais résumer certains des points les plus importants afin que vous puissiez partir à la fin avec plus d'informations conserver qui vous aideront à continuer à améliorer vos capacités de peinture. Donc, abord et avant tout, nous avons commencé avec des croquis miniatures, ce qui signifie que nous avons compris beaucoup de choses à l'avance. Nous avions donc la capacité de développer ces choses. Plus tard, lorsque nous avons choisi notre esquisse finale dans ce cas, le client a choisi l'esquisse finale, et tout a commencé avec des lignes de contour pour délimiter les formes initialement. Donc nous avions une sorte de peinture par chiffres approche, euh, où nous sommes. Je suis désolé. Je suppose que plus proche d'une approche de livre de coloriage parce qu'il n'y avait pas de chiffres en soi. Mais vous avez des zones marquées que vous savez, nous allons être certaines choses sur le plan de la composition. Donc, le travail de ligne fait cela pour nous, après quoi nous avons utilisé le dernier outil pour remplir ces grandes zones, puis commencer à sculpter ces grandes zones avec plus de texture et d'éclairage et de nouveaux désirs et définition. Nous avons parlé de pinceau, économie et de lumière. Ah, l'interaction de l'ombre et de la lumière. Tu sais, ombres chaudes. Ensuite, vous avez des lumières fraîches et vice versa. Eh bien, ombres fraîches sont égales à des lumières chaudes. La lumière du soleil a tendance à jaunir les choses plus dans une journée ensoleillée, avec les rayons du soleil circulant autour des nuages et à travers l'atmosphère tamponnée éclairage. Nous savons que la lumière augmente toujours la valeur de quelque chose. La luminosité qu'il touche est fondamentalement, et les ombres, ces ombres projettent l'air et l'objet bloquant la lumière ou forment la lumière des ombres sur un objet passant dans l'ombre. Ensuite, nous savons que ces air vont toujours être plus sombre et de valeur que dans la lumière. ne sont donc que quelques bons points que vous pouvez emporter lorsque vous passez à plus de vos propres peintures de paysage ou simplement de la peinture. En général, tous ceux qui ont tendance à être fondamentalement applicabilité, ajoutant les derniers passages de bruit ici, le bruit visuel dans les différentes zones des masses terrestres et enfin peindre notre ami le chien, parce qu'il n'a tout simplement pas été bien mis en œuvre le chien devient maintenant partie du paysage, et c'est ainsi que cela fonctionne parfois. Ah, encore une fois, vous ne pouvez pas être trop précieux à propos de quoi que ce soit sur la photo, même si c'est un chiot mignon et ensuite on trouve le flanc de la colline un peu plus. 33. 33 Last Look et évaluation: Très bien, donc bienvenue à la toute dernière leçon de la peinture de paysage de Siri. Ce fut un honneur d'expliquer le processus et, espérons-le, élucider certains des éléments qui composent ce genre particulier de la peinture numérique et en quelque sorte d'explorer certains des fondamentaux d'une manière qui a du sens et peut être appliquée assez tout de suite afin que vous pouvez les pratiquer et cultiver Mawr et Mawr, habiles à appliquer ces choses à nouveau. Je suis Taylor Peyton, et j'aime vraiment non seulement créer, mais aussi démystifier le processus. J' espère donc vraiment que ça a été perspicace, du moins en quelque sorte pour vous. Et j'apprécie que vous preniez ce processus, que vous l'observiez et que vous le regardiez jusqu'à la fin. Ce n'est pas un petit exploit. Beaucoup de gens, certaines personnes, certaines personnes, j'en suis sûr, démissionné. Mais tu l'as fait. Ce feu et les récompenses sont maintenant à vous, tant que vous allez réellement peindre avec ces récompenses. Quoi qu'il en soit, cette image m'a encore pris cinq heures après le croquis initial de 20 minutes et les autres croquis de 20 minutes qui ont suivi. Vous pouvez voir qu'il y avait encore de la place pour l'improvisation en cours de route, et c' quelqu'un d'une question d'essai et d'erreur dans certains cas, ce qui est parfaitement bien et fait partie du processus, et les choses ont été poli à un certain point maintenant que plus serait une sorte de surmenage à bien des égards. Donc, il s'agit juste de maintenir ce que vous avez et de ne pas gâcher ça, faire de petites choses subtiles, cet air juste pousser, le pousser d'un centile mieux. Mais à ce stade, il ne va pas obtenir des ordres de grandeur meilleurs. Habituellement, ce serait comme commencer une nouvelle pièce juste parce que ça mérite de le répéter. C' est vraiment le travail intelligent des orteils de la vie et de comprendre comment la lumière fonctionne et illumine tout et essayer de faire ces choses en isolement. J' ai peint des rochers comme des natures mortes. Je suis sorti et j'ai dessiné beaucoup d'arbres. J' ai Il n'y a pas de nuages dans cette image particulière, mais j'ai regardé les nuages assez longtemps et les analyser visuellement et les peint beaucoup de sorte que même dans les vignettes, vous pouvez voir il y avait une compréhension de la façon de transmettre ces idées et la même chose avec de l'eau. Tout est juste une sorte de processus de résolution de problèmes, vous savez, d'une manière cohésive, et plus vous répétez et comprenez ces choses, plus elles ont tendance à obtenir. Alors continuez à travailler dessus, continue la recherche de moyens de le rendre meilleur et meilleur. Et vous vous retrouverez après, vous savez, des mois de travail cohérent ont fait, notant quelques améliorations. Donc, c'est essentiellement l'image finale ici. Vous pouvez voir qu'il y a juste une sorte de contrôle de numérisation d'un côté à l'autre et de sentir tout dehors, voir à quoi il ressemble. Mais j'étais satisfait à ce stade. Je me sentais bien à quel point les polonais y étaient entrés, tout en conservant ce regard pictural. Le scénario d'éclairage était agréable et les matériaux rouges. Eh bien, je pense que l'architecture fait vraiment celle-là a cette belle petite ombre et des volumes intéressants. Alors merci d'avoir regardé. Et assurez-vous d'appliquer tout de suite autant que vous le pouvez, et vous deviendrez dans le temps de plus en plus ah, prouesses. niveaux de maîtrise de plus en plus élevés. Je prends juste la couche d'ajustement ici appelée couleur sélective, poussant les choses autour un peu dans la zone neutre. Mais ce n'est qu'un ajustement de dernière minute. Rien de vraiment fou. Merci encore d'avoir regardé. Je suis Taylor Peyton et je te verrai dans les futures leçons. Prenez soin et heureux de créer