Peinture de paysage aquarelle : comment peindre avec une palette limitée à l'aide de couleurs primaires ? | Mona Frey | Skillshare

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Peinture de paysage aquarelle : comment peindre avec une palette limitée à l'aide de couleurs primaires ?

teacher avatar Mona Frey, Watercolor Artist + Teacher + Traveller

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:27

    • 2.

      Matériel

      0:50

    • 3.

      Préparer le papier et le premier lavage

      3:28

    • 4.

      Deuxième lavis

      7:41

    • 5.

      Ajouter de la texture et des foncés

      6:51

    • 6.

      Pensées et projet de cours

      0:09

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

27

apprenants

--

projet

À propos de ce cours

Ce cours s'adresse à toute personne qui cherche à peindre un paysage simple avec une palette limitée. Il existe de nombreux avantages de travailler avec les couleurs primaires. Je démontre comment créer des couleurs secondaires nécessaires à ce pays. Vous apprendrez également à créer de la profondeur dans votre peinture de paysage en ajoutant des valeurs appropriées au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan.

Avantages de travailler avec une palette limitée :

  • Il est plus rapide de peindre avec quelques couleurs
  • Vous avez moins de chance de créer de la boue dans votre peinture
  • Vous atteignez l'harmonie des couleurs
  • Il est moins cher d'acheter quelques couleurs et de les transporter plus facilement
  • Atteindre un sentiment d'équilibre dans votre peinture

Ce que vous allez apprendre :

  • Travailler avec une palette limitée de couleurs primaires - rouge, bleu et jaune
  • Mélanger vos propres couleurs secondaires- Violet et vert
  • Techniques d'aquarelle, c'est-à-dire humidifié sur humide, humide ou sec
  • Créer une texture

À qui s'adresse ce cours :

Ce cours est précieux pour les artistes à l'aquarelle débutants, intermédiaires et avancés.

Fournitures et ressources :

Vous aurez besoin de ce qui suit pour compléter cette peinture :

  • Crayon
  • Gomme pétrissable
  • Papier aquarelle
  • Pinceaux
  • Aquarelles- Bleu, Rouge et Jaune
  • Récipient d'eau
  • Vieux chiffon ou éponge ou serviette de cuisine
  • Une palette
  • Conseil
  • Éponge robinet/naturelle

À la fin de ce cours, vous apprendrez à créer de la texture, à travailler avec une palette limitée et à peindre ce beau paysage.

Vous pouvez me trouver sur toutes les plateformes de médias sociaux : Instagram, YouTube, Facebook, Pinterest et Twitter.

Mon site est Mona Frey Art.

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Teacher Profile Image

Mona Frey

Watercolor Artist + Teacher + Traveller

Enseignant·e

Hello! I am Mona Frey.

I am a watercolor artist, a teacher and a traveller. I was born in Bareilly, a city near the foothills of the Himalayas in North India. While I admired art growing up, it wasn't until my thirties that my casual appreciation turned into absolute fascination. 

My formal art journey began at the Art Association of Harrisburg in Pennsylvania, USA. I thoroughly enjoyed every class I participated in and began to mature as an artist. As time went by, I realized that watercolor was my preferred medium of painting and I began experimenting with various watercolor techniques. 

I have attended watercolor workshops from prominent artists including Alvaro Castagnet, Andy Evansen, Pam Wenger and Step... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis ponctuel, bienvenue dans mon cours Skillshare. Je suis aquarelliste ou professeur et je forme un triangle. J'adore la peinture à l'aquarelle, c'est mon médium de prédilection. Aucun autre médium ne crée des fleurs colorées aussi imprévisibles et captivantes que l'aquarelle. J'ai toujours conservé une palette prête à l'emploi, ce qui me permet de peindre à tout moment avec un minimum de préparation. J'anime des ateliers en présentiel depuis 2021 dans mon appartement d'Amsterdam. Apprendre à peindre me donne l'occasion de partager ce que j'ai appris et, par la même occasion, d'apprendre. J'adore voyager. J'ai visité plus de 35 pays. Je me considère très chanceuse d'avoir vécu et travaillé dans différents pays. Inde, Royaume-Uni, États-Unis et Pays-Bas. Je suis actuellement basé à Amsterdam. J'adore rencontrer de nouvelles personnes et découvrir différentes cultures. Je crois que même si nos origines, pays et nos cultures sont différents, nous ne faisons qu'un. Vous pouvez me trouver sur Instagram, Facebook, Pinterest, YouTube et Twitter en recherchant d'autres œuvres d'art gratuites. Dans ce cours, nous allons peindre un paysage simple en utilisant uniquement les trois couleurs primaires, le rouge, le bleu et le jaune. Je vais également vous montrer comment créer les couleurs secondaires nécessaires à ce paysage. C'est un paysage très relaxant et amusant que vous pouvez peindre en moins de 30 minutes. Alors suivez-moi et peignez avec moi. 2. Matériel: Vous aurez besoin de pinceaux en papier et de couleurs pour cette peinture. J'utilise généralement des peintures pressées à froid ou brutes pour toutes mes peintures. Vous pouvez utiliser Arches Saunders ou Hong, j'utilise Behind Graph pour cette peinture de paysage. Vous n' utiliserez que les couleurs primaires, le bleu, le rouge et le jaune. Et mixez vos propres couleurs secondaires. J'utilise l'outremer français de Daniel Smith, le rouge cadmium de Winsor et Newton et le Sienne brut de Holbein comme couleurs primaires. Si vous n'avez pas les mêmes couleurs, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu, rouge ou jaune. J'utilise trois pinceaux pour toutes mes aquarelles, ou le pinceau Bob de Silver Velvet taille pour T, pour les grands lavages. Un petit groupe de Da Vinci, taille 2 pour les lavages moyens, et un pinceau synthétique rond taille 10 pour les détails, vous pouvez utiliser les pinceaux dont vous disposez. 3. Préparer le papier et le premier lavage: Vous pouvez faire une pause ici et esquisser ou consulter mon modèle dans la section des projets et des ressources. C'est ma palette. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous n'utiliserons trois couleurs pour cette peinture de paysage. Bleu outremer, séné brut et rouge cadmium. J'utilise une éponge naturelle pour mouiller le dos et le devant de mon peuple. Faites, des choses se produiront. Tout d'abord, le papier collera à mon tableau, ce qui signifie que je n' aurai pas à utiliser de ruban adhésif. Ensuite, le papier restera humide pendant longtemps pour que je puisse appliquer mes lavages. Je vais également vous montrer ma palette sur le côté droit afin que vous puissiez voir comment je mélange mes couleurs. Pour cette peinture, nous n' utiliserons que trois couleurs, bleu outremer, le séné brut et le rouge cadmium. Pour le premier lavage, j'utilise mon gros pinceau à serpillière. Je mélange une jolie flaque liquide d'un bleu outremer. Une fois que je suis satisfait de la flaque d'eau, je commence à peindre le ciel. Et ne vous inquiétez pas pour les montagnes, car nous les peindrons plus tard avec une couleur foncée. Je vais m'occuper des silos et des liens. Lors de mon deuxième lavage. Je prends du bleu outremer et survole à nouveau le ciel pour obtenir un lavis graduel, ce qui signifie plus de valeur sur la partie supérieure du ciel et une valeur plus claire à l'horizon. Il est temps de peindre le premier plan. Mais avant cela, je dois bien rincer mon pinceau. Je fais une flaque de Sienne crue et une touche de bleu. Et commencez à vous attaquer au premier plan. Et j'utilise toujours mon pinceau blob parce que c'est mon premier lavage. Mon papier est encore très humide, je vais donc repartir dans le ciel. Je pense qu'il a besoin de plus de valeur. Si votre papier est sec à ce stade, vous pouvez ignorer cette étape car le papier met beaucoup de temps à sécher. J'ai donc un avantage supplémentaire à passer par-dessus mes lavages. 4. Deuxième lavis: Pour mon deuxième lavage, j'utilise le format Small Mob WG pour que mon papier soit complètement sec. J'ajoute une touche de rouge cadmium à mon mélange bleu pour peindre la montagne. Sur la droite. Je rince mon pinceau, fais une flaque de Sienne crue et une touche de bleu outremer et de rouge cadmium pour peindre la montagne où je suis partie. J'ajoute plus de Sienne crue dans mon mélange et du bleu. Et une fois que je suis satisfait de la couleur, je commence à peindre la montagne. Et pendant que je peins la montagne, j'aborde également les liens en silos. Je prends un petit synthétique appelé pinceau et je peins les liens avec la couleur bleutée claire que j' ai déjà dans ma palette. De retour sur la montagne avec mon pinceau Da Vinci, j'ajoute du bleu, du séné brut et du rouge cadmium pour peindre le reste de la montagne. Je reprends mon pinceau à dispersion. Je dessine Sienna. Je touche du rouge cadmium et une touche de mon mélange montagnard pour peindre le silo. Pour le toit du bond, je prends un très léger mélange de bleu. Et pour le liant lui-même, ou prenez du rouge cadmium et ajoutez le mélange déjà mélangé. Je prends le même mélange rouge pour l'autre bond. En gros, je joue avec le même mélange que celui que j' ai sur ma palette. Je colore le toit de ce lien avec un mélange de bleu, qui était déjà présent sur ma palette. Et puis j'ai pris le même mélange de silo pour l'autre liaison. OK, maintenant je dois nettoyer ma palette pour faire de la place à la couleur de premier plan. Puisque nous peignons ce paysage avec seulement trois couleurs, je vais jouer avec couleurs primaires et secondaires pour peindre le premier plan, je crée une flaque de Sienne brute, touche de rouge cadmium et vert déjà mélangé et commencez à aborder la deuxième couche de mon premier plan. Je veux que mon avant-plan soit intéressant. J'ajoute donc du rouge et du bleu de cadmium ici et là. 5. Ajouter de la texture et des foncés: Une fois que le papier a atteint le stade du barrage, je commence à créer de la texture au premier plan en fonction de mes besoins. Si votre papier est mouillé ou humide, vous ne pourrez pas créer texture car la couleur se fondra dessus. Vous pouvez également utiliser une carte de crédit si vous ne souhaitez pas répondre à vos besoins. Dans le papier, le stade de barrage est atteint une fois que le lustre a disparu. Il est temps de nettoyer ma palette pour faire de la place à mes chiens. Je crée mes documents en utilisant les trois mêmes couleurs qu'avant. Je commence par la Sienne crue. J'opterais pour du cadmium, du rouge et du bleu. Et puis créez une belle variété de bleus, de jaunes et de rouges. Mon peuple est sec à 90 %. J'utilise un plus petit matériau synthétique appelé pinceau pour créer du feuillage dans la montagne. Je prends le même mélange sombre et crée de la texture au premier plan. Il est temps d'ajouter des tons foncés à l'avance. Je prends du rouge cadmium dans le vert déjà mélangé pour le neutraliser, et je passe en revue les liaisons. Pour mon silo, j'ajoute du séné cru dans mon mélange prémélangé. Pour le toit de mes liens. Sur la gauche, j'ajoute du bleu au mélange vert déjà mélangé et je passe outre l'interdiction. Et ils utilisent également le même mélange bleu pour les deux autres bandes sur la droite. La peinture est terminée. 6. Pensées et projet de cours: J'espère que vous vous êtes bien amusé en regardant cette vidéo. J'ai hâte de voir votre travail. N'hésitez pas à ajouter votre travail dans la section des projets de cours et à bientôt lors de mon prochain cours.