peinture de lunes à l'aquarelle | Erin Kate Archer | Skillshare
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peinture de lunes à l'aquarelle

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      0:32

    • 2.

      Intro

      0:38

    • 3.

      fournitures et pour les techniques moude sur mouillé sur moude

      4:48

    • 4.

      les conseils de l'ébauche

      1:40

    • 5.

      La lune - plein et crescent

      23:06

    • 6.

      les de notre système solaire

      25:10

    • 7.

      créer des fantasy

      5:11

    • 8.

      PROJET DE CLASSE

      1:04

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

976

apprenants

10

projets

À propos de ce cours

dans ce cours, vous apprendrez à créer des peintures mystiques de l'aquarelle à les décors. Nous aborderons les bases de l'une des techniques d'aquarelle les plus populaires et les plus prévisibles : mouillé et des conseils pour créer les parfaitement formes avec tous les craters, de la texture et de quoi vous avez rêves. Je vous guiderai à travers la création de deux différentes différentes différentes lunes de notre système solaire et de créer 2 autres techniques de fantaisies pour passer de toutes les techniques et vous proposer du matériel de référence pour créer votre propre illustration de projet de cours !

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Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Enseignant·e



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Voir le profil complet

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Transcription

1. Bande-annonce: Salut là. Cette classe crée des lunes à l'aquarelle. Ce cours vous donnera un aperçu de la technique humide sur mouillé et comment l'utiliser, puis nous passerons à des conseils et astuces pour créer vos contours de cercle et différentes méthodes que vous pouvez utiliser pour créer ces effets métalliques. Ensuite, nous allons examiner ce matériel de référence que j'ai compilé pour vous, et créer vos propres illustrations de deux de ces lunes. Nous allons passer par ces étapes, et ensuite nous finirons par créer nos propres lunes fantastiques. Donc, si cela vous semble intéressant, inscrivez-vous maintenant. 2. Intro: Salut, je suis Arun K. Archer. Je suis illustrateur aquarelle et cette classe crée des lunes aquarelles. C' est vraiment arrivé après que j'ai fait un cours de Scotia précédent, que vous pouvez vérifier si vous le souhaitez. Je vais m'assurer de le lier dans la description de la classe. Il s'agit de galaxies et de paysages étoilés à l'encre et à l'aquarelle. Ensuite, j'ai fait beaucoup de lunes étoilées, et des paysages étoilés, et j'ai ajouté une lune fantastique à celles-ci. Donc j'ai pensé que ça pourrait faire un bon complément à cette classe. Si vous ne l'avez pas déjà pris, je le recommanderais. J' ai juste utilisé certaines des techniques, mais pas toutes d'entre elles pour qu'elles puissent vraiment être seules, mais je recommande les deux. Allons dans la classe. 3. fournitures et pour les techniques moude sur mouillé sur moude: Pour les fournitures, vous aurez besoin d'un flacon pulvérisateur. C' est une vieille bouteille de parfum que j'ai utilisé parce qu'il est un peu plus joli, mais juste le genre que vous utiliseriez pour arroser les plantes fonctionnera tout aussi bien. Ensuite, vous aurez besoin de ruban de masquage, peinture, bien sûr, de peinture à l'aquarelle. Vous pouvez utiliser bon marché ou cher. Je vais laisser quelques liens dans les projets, des notes sur les types de peintures que j'aime utiliser. C' est un peu cher par Sennelier, mais j'en aime aussi quelques-uns qui sont assez peu coûteux aussi. Ensuite, nous aurons besoin d'eau, d'un pinceau et d'une serviette en papier. Ensuite, pour le papier, vous voulez vous assurer que vous avez au moins un papier de 140 livres et je recommande au moins 25 pour cent de coton ou plus. Alors cela réduit vraiment la quantité de flambage que vous avez. Ensuite, je recommande également le papier de presse à froid parce qu'il a un peu plus de texture, et un papier de presse chaud est lisse. C' est ce qu'on va faire pour les fournitures. Maintenant, nous allons faire un apprêt sur la technique humide sur mouillé. Une autre remarque sur le papier est que le papier de presse chaud est moins absorbant que la presse à froid, donc une autre raison pour laquelle je recommande le papier de presse à froid est parce que lorsque vous utilisez beaucoup d'eau sur le papier de presse chaud, il laisse juste des flaques d'eau partout dessus et ne crée pas de très bonnes formes. Nous allons étudier différentes façons de créer des formes à l'aide de la technique humide sur mouillé. La première chose que je vais faire est de créer un petit carré ici avec juste de l'eau. Seulement de l'eau dedans. On va laisser ça sécher un peu et je te montrerai à quoi ça ressemble quand le papier n'est plus tout à fait brillant. C' est une bonne chose de le laisser reposer une minute. Ensuite, je vais prendre une brosse qui n'est pas très humide, qui a un peu de pigment, et faire juste une brosse sèche ici. Vous pouvez voir comment même le point de pointe de ma brosse, je peux le faire sortir et que cette forme reste exactement là où je l'ai mis. C' est une brosse sèche sur papier sec. Ensuite, on va faire un pinceau très humide. On le trempe vraiment dans l'eau. Trempez-le dans la peinture. Vous verrez un pinceau humide sur du papier sec s'étaler encore un peu, mais reste surtout partout où vous le mettez. Juste un peu d'étalage. Fais un peu plus de ça. Maintenant que c'est un peu fini, c'est un peu brillant si je tourne la tête le côté où mes lumières pointent dessus pour la plupart. Il s'est vraiment noué. Je vais prendre de la peinture et faire passer ça, et vous pouvez voir comment le pigment se déplace un peu dans un doux, mais il ne s'étend pas vraiment hors de cette forme. Dans la technique finale, je vais mouiller mon pinceau et mouiller cette zone du papier, puis je vais utiliser un pinceau humide dans le pigment et laisser ça très bien sortir. Vous pouvez voir comment il se propage et a vraiment un esprit propre. Une petite note à ce sujet est que la technique humide sur mouillé est vraiment imprévisible. Vous n'avez pas vraiment le choix d'où il va aller, et vous ne pouvez pas vraiment obtenir le même résultat à chaque fois parce que non seulement le rapport eau-pigment est vraiment important, mais différentes parties de votre atmosphère peuvent faire une différence comme l'humidité, ce genre de chose, l'épaisseur de votre pigment, l'absorption du papier. Le plaisir est de laisser la peinture aller où elle va et de créer un effet vraiment naturel ressemblant à ça. Ensuite, vous pouvez donner une définition à la forme qui se produit. Un autre aspect de mouillé sur mouillé qui est important est que si vous faites une forme, comme dans cette classe, nous allons faire beaucoup de cercles, et vous avez du mal à voir où se trouve le mouillé sur mouillé, mais nous devons avoir un cercle pour nos lunes et vous ne pouvez pas voir où vous êtes censé peindre, vous pouvez ajouter le plus petit peu de peinture, la même couleur si vous l'avez, mais si vous ne le faites pas, ce n'est pas vraiment une grosse affaire. Vous pouvez voir ici comment c'est beaucoup plus visible et nous allons le couvrir de toute façon. Ce n'est pas grave d'avoir une couleur différente là-dedans. Ensuite, vous pouvez l'utiliser pour étaler la peinture partout. C' est ton apprêt sur mouillé. C' est l'une de ces techniques qu'il s'agit plutôt de vous habituer, ressentez sous votre main, et de l'endroit où vous pensez que la peinture ira lorsque vous appuyez sur votre pinceau vers le bas, selon la façon dont vous avez votre papier mouillé. Nous allons faire quelques trucs supplémentaires au fur et à mesure, mais ce sont les bases. 4. les conseils de l'ébauche: Ensuite, nous allons parler de quelques façons différentes de créer votre contour de cercle avant d'entrer avec nos lunes, et cela aide vraiment à utiliser un crayon vraiment léger. J' aime utiliser un crayon mécanique parce que nous ne les couvrirons pas et, ou les effacerons après que nous ayons tous nos contours peints. Évidemment, si vous avez une boussole, le genre que vous utilisez pour les cours de mathématiques, cela fonctionnera le mieux, mais si vous ne devenez pas boussole, vous pouvez également utiliser une épingle à bobby. C' est un que j'aime utiliser si je n'ai rien d'autre autour parce que j'en ai presque toujours un dans mes cheveux, alors ce que tu fais c'est que tu le mets à 19 heures ici et le tiens au milieu de ton cercle. Avec votre pointeur, mettez votre crayon dans la boucle. Va vers ta main d'abord parce que c'est vraiment difficile de tomber sous le coup. Alors faites le tour. Maintenant, je le ferme juste en bas. C' est un cercle assez décent, mais une meilleure façon de le faire, qui est juste un peu plus limité en ce qui concerne la taille est d'utiliser un pot maçon, donc vous pouvez juste aller à l'intérieur ici. Je n'ai pas appuyé assez fort. Un petit cercle parfait là-bas. Ce sont toutes les deux de très bonnes techniques pour cela. Bien sûr, vous avez besoin de différentes tailles, vous pouvez utiliser votre ruban de masquage. Il y a un bon cercle juste là. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez utiliser, suffit d'utiliser toutes les différentes tasses et tasses et tout ce que vous avez. C' est ainsi que vous pouvez créer un joli contour de cercle pour vos mitaines. Maintenant, on peut passer à la peinture. 5. La lune - plein et crescent: Maintenant, nous allons faire notre première lune. Je suis allé de l'avant et redessiné ce morceau en utilisant mon ruban de masquage. Ce sera juste nos lunes de terre simples, comme vous expliquer comment vous pouvez utiliser la technique humide sur humide pour le faire. On n'a plus besoin de crayon. Mais j'ai mon essuie-tout juste au cas où. La première chose que vous allez faire est de prendre votre brosse et votre eau, et de faire une bonne couche autour du cercle et essayer de rester dans les lignes autant que vous le pouvez. Il aide à regarder cela sous un angle afin que vous puissiez voir la brillance ou vous pouvez ajouter un petit peu de pigment, sorte que vous pouvez voir où va votre peinture ou votre eau. Si vous êtes inquiet, il vaut mieux rester un peu dans la ligne. Vous pouvez toujours ajouter un peu d'embellissement sur les côtés pour le rendre arrondi. Mais c'est beaucoup plus difficile de le cacher si vous sortez du cercle. On va aller de l'avant et faire la même chose que sur la technique humide sur mouillé. Nous ne voulons pas attendre que ça sèche parce que nous perdrons un peu de relâchement qui vient avec ça. Pour notre propre lune, vous pouvez toujours faire toutes les couleurs que vous voulez, mais je vais habituellement avec un bleu, et je vais l'assombrir avec d'autres couleurs. Je vais juste utiliser le gris de Payne, qui est juste comme une couleur neutralish, gris chaud, et ajouter un peu de bleu foncé aussi. Je vais m'assurer que ma brosse est vraiment mouillée et qu'elle contient beaucoup de pigment. Voici la magie que vous allez juste prendre votre pinceau, et appuyez là où vous voulez que vos cratères aillent. Je regarde une photo de la lune ou terre lune que j'ai créé ce petit PDF de références pour vous. Ce sera juste nos lunes pleines alors je passe partout où nous avons des cratères, et je les laisse étaler car ils ne sont pas trop parfaits. Si tu commences à faire ça et que tu dis  : « Wow, ça a l'air vraiment terrible. » Donnez-vous un moment, reculez un instant, laissez-le sécher complètement après avoir fait votre première couche et vous pourriez revenir et être vraiment surpris par son apparence. C' est la nature de la couleur de l'eau que vous ne pouvez pas vraiment la contrôler, mais vous pouvez la coaxer. Si vous ne l'aimez pas beaucoup de fois quand vous revenez, il semble vraiment différent, donc il est bon de ne pas être trop attaché. Ici, j'ai ma première couche. Je vais le laisser comme ça et le laisser sécher un peu. Mais je ne t'ennuierai pas avec ça. En attendant, je vais vous montrer comment faire la même chose, mais sur un croissant d'épilation à la cire. C' est comme le Cheshire Cat Moon. Nous allons prendre notre pinceau et vous pouvez soit ramener votre bande de masquage, et faire un autre cercle que je vais vous montrer. Vous voulez juste avoir le chevauchement, et juste tracer le long de la courbe externe. Maintenant, vous pouvez voir cette ligne vraiment parfaite. Je vais aller de l'avant et prendre ma brosse et juste mouiller à l'intérieur de ça. Vous pouvez voir maintenant comment il me reste un peu de peinture dans mon pinceau et ce n'est pas énorme parce que, nous allons peindre dessus de toute façon, et ça rend vraiment facile de voir où nous sommes allés. J' ai un peu plus d'eau. Alors je vais faire la même chose en prenant la combinaison gris et bleu de Payne. Je vais assombrir celui-ci un peu aussi. Je vais juste passer par ça et créer des cratères. Vous pouvez voir à quel point ce printemps se propage. Ensuite, je vais aller de l'avant et prendre des couleurs plus sombres comme vraiment noir bleu foncé pour remplir cette partie. Si vous voulez que cette ligne reste vraiment propre, assurez-vous de ne pas la toucher. Si vous voulez qu'il se mélange ensemble, alors vous pouvez toucher votre pinceau dessus. Vous pouvez voir comment j'ai touché la surface, elle est brûlée ensemble. Mais, j'aime vraiment cet effet tant que ça ne te dérange pas, ne me dérange pas. Quelque chose qui est vraiment important que je vois beaucoup quand je vois des gens peindre des lunes, c'est que, ils vont faire des étoiles partout et ça sera vraiment beau, mais ensuite, ils font des étoiles dans cette partie de la lune et c'est C' est faux parce que vous ne pouvez pas voir les étoiles à travers la lune. Tu penses que quand tu vois un croissant de lune, c'est juste que cette partie de la lune est face loin de la terre, donc tu ne peux pas la voir. La moitié sombre n'a pas seulement disparu et seule cette partie de la lune a été laissée comme si quelqu'un en avait pris des morsures, donc c'est vraiment important pour moi. Je suppose, stylistiquement n'a pas d'importance, mais scientifiquement c'est le cas. Vous ne pouvez pas avoir d'étoiles dans cette zone de la lune, il doit rester à l'extérieur. On va laisser ça sécher aussi. Je vais retourner au sommet de la lune parce que j'ai remarqué que ces petits pétales, j'essayais d'échapper à mon cercle. Je vais prendre mon essuie-tout et les tamponner. Il n'a pas beaucoup séché, mais je vais entrer avec ma couleur plus foncée et les approfondir. Eh bien, c'est toujours aussi doux. Si je vois des parties où j'ai manqué avoir l'humidité du papier aller jusqu'au cercle, je suis juste en train d'ajouter ça en ce moment. À ce stade, vous pouvez soit attendre que cela sèche et nous reviendrons pour la couche suivante ou vous pouvez utiliser un petit sèche-cheveux et juste courir sur votre pièce, assurez-vous que vous le faites perpendiculairement pour ne pas déplacer une peinture autour, mais que aide vraiment en ce qui concerne les choses plus rapidement. Mais je reviendrai dès qu'ils seront secs. Ça fait environ 15 minutes et je veux juste vous montrer comment ça a séché pour vous donner une très belle plume et quelques belles formes de cratère. Oui, je n'ai pas un séchoir bleu en permanence, honnêtement devrait investir dans cela, mais, économiser de l'électricité, je suppose. Même si ce n'est pas complètement sec, nous allons revenir avec une autre couche. Tu peux attendre si tu veux. Mais parfois vous voulez ajouter un autre blanc sur ce calque et je pense que dans ce cas, nous pourrions utiliser un peu plus de texture. Je vais aller de l'avant et prendre ma brosse, et ajouter un peu de place, et ajouter de l'eau qui traverse. Maintenant, j'utilise simplement de l'eau pour mouiller mon cercle à nouveau, juste pour que je puisse voir où ça va. Ensuite, je vais prendre un pinceau et un pigment très mouillés, et le déposer. Vous pouvez utiliser différentes couleurs. J' ai en fait inclus dans les feuilles de référence que je vous ai donné différents types de lunes et de mythologie et différentes lunes dans notre système solaire bien sûr, mais différentes lunes pour réellement la Lune de la Terre, par exemple, comme le Harvest Moon, apparaît généralement vers l'équinoxe automnal et il monte vraiment bas dans le ciel pendant la saison des récoltes, et il semble vraiment jaune ou orange. Ensuite, nous avons aussi la lune bleue, qui n'est pas en fait bleue est supposée être la deuxième pleine lune en un mois. Mais je pense qu'en tant que peinture pourrait être vraiment belle comme une lune bleue brillante. Vous pouvez vraiment expérimenter avec ça. autre chose que j'aimerais faire est d'ajouter un peu de jaune, ce que je ferai probablement une fois que nous allons sur nos détails, mais en ce moment nous faisons toujours la base. Je vais juste rester avec ce bleu. Encore une fois, assurez-vous que tout est vraiment mouillé pour qu'il puisse se propager de son propre chef. Là-bas. Je pense que ça sera vraiment sympa. Je vais juste aller de l'avant et prendre ma serviette et la froisser pour qu'il y ait plus de texture dans cette flaque d'eau, parce que je peux dire que ça ne va jamais sécher. Là-bas. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, faites la même chose sur la lune ou le croissant décroissant. Laisse-moi aller de l'avant et faire ça. D' abord, je vais passer en revue et ne vous inquiétez pas parce que, quelque chose dont vous devez vous souvenir à propos des aquarelles, c'est qu' il sèche toujours plus léger que ce à quoi il ressemble au début. Vous avez l'impression que je ne veux pas cacher le joli motif que j'ai obtenu de ma première couche, vous devez juste vous assurer que vous savez que vous n' utilisez pas encore trop de peinture mais pour la plupart vous allez être capable de le voir en dessous. J' ai tout mon croissant cartographié, je vais juste prendre ça et créer de petits cratères avec ma peinture foncée. Vous pouvez voir ici même si la peinture veut qu'il reste juste là où le mouillé est donc si vous avez un petit coin, il reste juste là ce qui est vraiment agréable. Je vais faire la même chose sur cette lune et la tamponner. Ou les pétales ont eu un peu beaucoup. Faites la même chose ici parce qu'en réalité, cet autre côté de la lune serait complètement noir ou au moins assez noir pour qu'il soit bloqué. Vous pouvez voir dans ce diagramme de la NASA que vous pouvez encore voir un peu des différents cratères et tout, mais il est disparu. Je vais essayer de créer ça. Je vais juste prendre ma peinture foncée, passer par cette moitié. Vas-y, alors tout est rempli. Maintenant, je prends de la peinture noire, peinture bleu foncé et il y a quelques cratères, cratères d'ombre. J' assombrit certains d'entre eux aussi. Tu vois que ça s'avère vraiment sympa. Ensuite, je vais assombrir un peu ça aussi maintenant qu'il est un peu séché. Si vous regardez les images de référence de notre lune, selon la façon dont vous la regardez, celles que je regarde, il fait plus sombre sur cette moitié. Repérés comme des petits pays ou quelque chose là-bas. Ensuite, il s'estompe ici. Montre-toi ce que je veux dire. Vous voyez, le pays est ici et ensuite il se trouve loin. D' accord, laissez ça sécher complètement et ensuite on reviendra et on fera nos détails sur le dessus. Maintenant, on a tout ensemble. Nous pouvons passer à la partie amusante qui est l'embellissement. Vous pouvez voir maintenant que cela a complètement séché. On a un beau marbrage ici et il est étalé en faisant son propre truc. Ma chose préférée à utiliser ici est ma palette Finetec. J' ai cet ensemble d'or et d'argent et je crois que celui-ci est même appelé argent de lune, ce qui est parfait pour ce projet. Aussi, j'ai cette palette Finetec qui est des couleurs pastel. J' ai un vert, orange, violet, jaune, rose et bleu. Je vais bien sûr lier ces deux. J' ai fait un tutoriel sur la façon d'utiliser ces déjà dans mes outils inhabituels pour la classe d'aquarelles. Je vais aller de l'avant et briller sur ça. On va juste utiliser cet argent. Il a déjà été mouillé un peu, mais nous allons aller de l'avant et passer sur notre lune une fois de plus et une autre couche d'eau. La même chose par ici. Je vais le faire seulement sur cette partie parce que c'est là que la lumière serait vraiment et cela attire la lumière, pour le moins dire. Je vais aller chercher du pigment de cet argent et le déposer. Je vais ajouter une autre goutte d'eau pour qu'il répande le pigment. Je vais aller de l'avant et vous emmener de près pour voir ça. Ici pour les choses, j'adore ça. Trop jolie technique thérapeutique. Vous pouvez voir que je pose littéralement ma brosse et que ce pigment coule là où il peut aller. On va remonter au sommet. J' ai fait ma première couche de l'argent. Je vais revenir en arrière et avec un peu de mélange de l'argent et de l'or champagne, pour juste ajouter un peu de profondeur à cette brillance. C' est difficile à voir sous l'angle de la caméra. [ inaudible] si je prends une lumière et que je la brille ici, vous pouvez voir notre belle réflexion que la palette Finetec vous donne. Je vais ajouter un peu plus, en ajoutant de l'or champagne. Je vais filmer ça en même temps avec mon téléphone pour que vous puissiez avoir une bonne image de ce que ça ressemble gros plan, ces mêmes coups exacts. On y va, je vais juste appuyer sur mon obturateur. Voyez à quel point ça commence à ressembler. Je vais ajouter quelques endroits ici. Vraiment créer ces lunes, c'est avoir les couches. Vous pourriez honnêtement aller sur des couches pour toujours et jamais, mais je pense généralement que deux à trois est bon. Il est facile de passer par-dessus bord, mais surtout lorsque vous commencez à utiliser les peintures Finetec. Maintenant, nous avons notre goût raffiné. Nous allons le laisser sécher à nouveau et ensuite nous reviendrons pour nos derniers embellissements. Maintenant, c'est complètement sec et vous pouvez voir à quel point il est brillant ce qui est vraiment agréable surtout quand vous le regardez sous différents angles. Les différentes couleurs font très bel effet aussi. Mais bien sûr, si vous ne voulez pas faire les palettes Finetec, vous pouvez toujours construire une autre couche à l'aide de vos peintures. Si vous voulez le faire, je vous recommande juste commencer avec une base plus légère que ce que j'ai fait ici. Mais alors nous allons faire notre dernière étape qui est juste nos embellissements. J' ai ici un stylo doré et aussi un stylo blanc. Ce ne sont que des stylos gel réguliers que j'ai achetés chez Blik. Ce que nous allons faire ici, c'est créer les derniers morceaux de nos cratères ici. Je vais juste passer par ça et les araigner dehors. Vous voulez partir d'un point central, je choisis ici et vous araignez ça. Il semble vraiment agréable aussi d'en ajouter une où vous n' avez pas de peinture d'or parce que les lignes fines font une grande différence. Je vais juste en ajouter quelques-unes avec l'or, juste des petites pièces de Starburst. Après ça, je vais continuer avec mon stylo blanc. Vous pouvez voir comment cela nous donne une vraie profondeur. Je vais aller de l'avant et faire la même chose sur cette lune, mais rester loin de la partie sombre juste parce que nous voulons que cela s'estompe optiquement pour vos téléspectateurs. Vous ne voulez pas que ce soit le point focal. Ajout d'un peu de blanc et d'un couple d'or. Si vous entrez et que vous faites la lune de la moisson ou la lune bleue, ce genre de chose, vous pouvez toujours changer ça, juste rester avec le blanc ou vous pourriez sortir chercher un stylo gel bleu, un stylo métallique et tout ce look. Vraiment bien. Honnêtement, ces stylos sont vraiment gentils et je les recommande certainement. Je les utilise pour signer mon travail et bien sûr pour faire des lunes. Je vais juste m'assurer que tout semble équilibré. Ce sont vraiment nos lunes faites. À ce stade, si vous voulez embellir plus, vous pouvez toujours le faire. Quelque chose que je recommande aussi, si vous voulez devenir un peu fou, est d'utiliser des paillettes holographiques. J' ai celui-là d'un magasin Etsy. Parfois, je vais l'utiliser et juste le tamponner dans la peinture quand il est si humide ou l'utiliser avec un petit peu de colle. Je recommande colle de colle parce qu'elle ne dure pas aussi longtemps et vous n'allez pas utiliser une tonne de paillettes.Cela fonctionne généralement juste pour tapoter dessus. Je vais signer ça. C'est complet. Vous pouvez également faire le tour et ajouter quelques étoiles si vous voulez plonger dans votre eau à nouveau et juste ajouter un peu d'arrière-plan ici vous pouvez le faire. Si vous voulez plus d'un apprêt sur la façon de créer des cieux et des paysages étoilés, j'ai fait toute une classe sur la façon de créer des galaxies. Je vais être sûr de lier ça. Ici, nous avons la pièce finie. Vous pouvez voir à quel point cette brillance est belle. Ensuite, nous pouvons passer à différents types de lunes. 6. les de notre système solaire: J' ai donc nettoyé un peu mon espace de travail pour que nous puissions passer par deux lunes différentes, mais d'abord, nous allons parcourir ce PDF que j'ai créé pour vous. Ce sont toutes différentes lunes dans notre système solaire et notre lune sous ses différentes formes. Tout d'abord, nous avons la lune, les terres seulement la lune que nous avons déjà fait, puis sur la page arrière, nous avons toutes les différentes phases de la lune afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent et où vous ne devriez pas mettre les étoiles, donc c'est important. Ensuite, nous avons quelques unes des plus belles lunes que j'ai faites à travers un peu de recherche. Je ne vais pas essayer de prononcer celui-là, je pense que c'est Ganymède, c'est une de Jupiter 67 lunes. C' est Callisto, l'un des Jupiter 67 lunes à nouveau, puis Lo, qui a une forte teneur en soufre qui lui donne cette teinte jaune très vif. Ensuite, c'est Europa, qui est composé principalement d'eau gelée, donc il a un aspect très lisse et c'est vraiment glacé qui était vraiment beau. Ensuite, c'est en fait un plan composite de Titan, quelques phases différentes de celui-ci afin qu'il fasse cet effet de gradient vraiment cool. Titan est l'une des lunes de Saturne. Dione est aussi l'une des lunes de Saturne et il a beaucoup de canyons et de murs, puis il ressemble à un marbre quand vous vous retirez et regardez cela depuis l'espace. Puis Titania, une des 27 lunes d'Uranus, Oberon encore, et Triton est l'une des lunes de Neptune. Donc ce ne sont que quelques-uns que j'ai tiré, il y a bien sûr un million et j'ai également inclus mes sources d'où j'ai obtenu ces de sorte que vous allez être en mesure de regarder et de voir s'il y en a qui sont vos favoris et vous pouvez Jouez avec ça et assurez-vous que vous obtenez exactement ce que vous voulez et créez vos propres lunes, vraiment le ciel est la limite, mais si vous voulez avoir de vraies références et je sais que je le fais, surtout quand j'apprends quelque chose de nouveau, cela peut être une excellente référence pour vous. Ensuite, j'aime aussi que nous ayons discuté avant, avoir la lune de sang, la lune bleue et la lune des moissons et juste un peu d'informations derrière ceux-ci. Je vais vous accompagner à travers deux lunes de plus pour qu'on ne fasse pas que la lune de la Terre parce que ce serait ennuyeux. Je vais aller faire Callisto et Titan, et nous allons juste aller de l'avant et faire un peu comme une vue abstraite de ceux-ci et juste la rendre belle. Je vais aller de l'avant et faire deux grands cercles avec ma méthode de broche bobby ici. Celle-ci est terrible, je vais recommencer. Le prof ne peut pas être mauvais et paresseux. L' astuce pour utiliser la méthode bobby pin est de le démarrer juste sous votre doigt. Là. C'est bien. Nous avons nos deux cercles ici et je les ai enregistrés juste pour que j'aie un espace de travail plat et qu'il ne saute pas pour vous, mais nous allons faire très semblable à ce que nous avons fait auparavant et je vais aller dans mon eau, qui est maintenant assez teinté bleu et ne vont pas le changer parce qu'il sera plus facile pour moi de voir ce qui a été mouillé à ce stade -ci. Celui-ci sera Titan et celui-ci sera Callisto. Maintenant qu'ils sont tous les deux mouillés, je vais aller dans ma peinture et au début, le professeur a un peu comme une teinte bleuâtre à l'extérieur et ensuite il s'estompe en une sorte de rose vert, donc je vais commencer avec un pinceau qui est vraiment quoi et plein de différentes nuances de bleu et juste laisser cela se répandre autour. Remarquez juste la partie que j'ai manquée, donc je vais prendre ce brossage et juste le déplacer là-dedans parce que vous savez qu'on va faire un million de couches de toute façon. Alors je vais prendre un peu de rose et le mélanger avec des bruns et des noirs à ce boueux un peu pour qu'il ne soit pas trop brillant. Je vais prendre ça et je vais l'appuyer ici et je vais encore faire une vidéo pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble de près. Celui-ci commence déjà à sécher, donc je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus ici, juste mettre dans l'eau. Donc maintenant, nous allons ajouter des tons vert-jaune aussi, eux je vais faire la même chose. Je vais mélanger des verts et des jaunes ensemble, puis ajouter un peu de brun pour juste boueuse un peu de sorte que ce n'est pas si brillant et dans votre visage. Je vais juste ajouter un petit point de ça là. Vous pouvez voir ici comment il commence à sécher dans de petites formes de cratère ce qui est vraiment agréable. On va quitter celui-là et il est évident que ça a séché alors on va mouiller à nouveau. Je vais utiliser la photo de référence de Titan, je sais que c'est un plan composite, mais c'est tellement beau que nous allons juste peindre un Titan composite. Je vais commencer par un jaune vif et je ne vais pas bousiller ce gars parce que Titan ne joue pas avec ses couleurs. On y va. C' est un saignement de couleur très satisfaisant. Je vais aller de l'avant et quand je ferai ma prochaine couleur, qui va être bleu-vert, encore une fois, pas boueuse, je vais faire une vidéo de gros plan pour vous aussi. Je mélange juste un bleu vif et un vert moyen, m' assurer que j'ai un pinceau vraiment allé. Je vais juste m'entendre avec le jaune. Vous pouvez voir comment ils se sont vraiment mélangés ensemble, ce qui est vraiment sympa. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire est de prendre le même bleu que j'ai utilisé pour mélanger cette couleur bleu-vert , et de l'utiliser pour mélanger le vert au bord. Vous pouvez voir comment le mouvement de la peinture prend vraiment soin de tout par lui-même. J' aime vraiment comment cela se passe jusqu'à présent, mais cette pagaie ici me concerne. J' ai l'impression que ça va échapper aux limites de mon cercle, et nous perdons l'effet des cratères ici, donc je vais juste aller de l'avant et tapoter légèrement ma serviette en papier vraiment froissée. C' est important d'avoir que vraiment être froissé parce que c'est comme ça que vous obtenez cette belle texture. Nous avons Callisto un peu mélangé et asséché un peu. Je vais juste y aller et ajouter quelques points de ce bleu plus foncé. Maintenant qu'il est asséché un peu plus, vous pouvez voir comment la peinture ne bouge pas aussi loin. Vous pouvez vraiment déplacer ça à votre avantage si vous voulez créer un tas de petits cratères parce que Callisto est vraiment parsemé d'eux. Je vais juste prendre un bleu foncé. Je vais faire des points partout. Si vous pointez un endroit et qu'il n'est pas mouillé, vous pouvez simplement prendre votre brosse et le tacher afin que ce ne soit pas comme un cercle si dur. Laisse ce type sécher un peu. Titan ici est encore assez humide, mais nous allons y aller et juste ajouter une autre couche de couleur pendant qu'il est encore tout lâche. Je reviens avec un bleu-vert, cette fois je l'assombrit, et je vais juste ajouter un peu de profondeur ici. Je regarde juste la photo ici et je remarque qu' il y a des lignes squiggly autour où le bleu devient jaune et donc je vais juste ajouter cette ligne exagérée ici, peut-être qu'il y a un canyon là-dedans. Je ne sais pas. Mais on dirait que ça peut être quelque chose comme ça et je vais juste laisser tomber de l'eau dans ces morceaux. Je vais aussi approfondir les bleus et les verts de Titan aussi. Eh bien, nous avons encore un peu d'humidité à jouer avec. Je remarque aussi que je regarde plus l'image qu'il y a un petit soupçon de rouge-orange dans le dessus de Titan ici, donc je vais juste prendre mon pinceau et ajouter ça. Vous pouvez utiliser un peu d'eau. Je vais tout étaler. Je vais laisser ces deux gars sécher et je reviendrai pour une autre couche de mouillé sur mouillé. Ceux-ci ont essayé vraiment bien, celui-ci est parti vraiment belle technique de marbrage qui a l'air vraiment bien et puis celui-ci est vraiment doux, agréable, et tie-dye. Je vais aller faire deux techniques différentes sur ces deux types différents. Pour Callisto, je vais commencer avec une brosse humide, mais au lieu de le remplir en entier, je vais ajouter un peu plus de structure en faisant juste un peu de lavage autour d'elle. Cela vous pouvez déjà voir comment il étend la peinture et puis quand je commence à faire plus de peinture sur le dessus, il restera dans ces zones au lieu de remplir tout votre cercle. Encore une fois, vous voudrez simplement mettre votre tête sur le côté afin que vous puissiez voir quelles pièces sont brillantes. Ensuite, je vais à l'intérieur avec les bleus les verts et les violets et toutes ces autres belles couleurs dans celui-ci. Je touche le pinceau au papier, la laisse étaler de son propre gré. Je vais l'assombrir aussi et certains d'entre eux. Cela ressemble un peu plus à Callisto maintenant parce qu'il est assez sombre sous toutes ces belles couleurs. Pour celui-ci, le toucher fin le ramènera vraiment à la maison car il a beaucoup de dessus étincelant. J' aime vraiment ce que ça ressemble, je vais quitter celui-ci et je vais aller à l'autre maintenant qu'il a son propre séchage à faire, deuxième tour. Je dois juste me débarrasser de ces points qui n'avaient pas d'eau sous eux parce qu'ils sont trop durs. Eh bien, ça a l'air plutôt bien. Ok, donc je vais quitter ce type. Ensuite, nous allons passer à celui-ci et nous allons juste continuer à travailler avec cette technique de marbrage et je vais juste ajouter un peu plus de couleur à ces zones qui sont devenues désaturées parce que vraiment je pense que assez fané dans ce haut, je n'aurais probablement plus fait. Je vais juste ajouter un peu plus à cette ligne ici et m'assurer que c'est vraiment faussé, que nous puissions continuer à tout marbrer. Je laisse tomber de l'eau là-dedans et je vais aussi prendre un peu plus de peinture jaune et la déposer au milieu pour qu'il ne soit pas trop dur orange. Je vais faire la même chose ici, mais au lieu de faire l'orange, je vais faire le jaune au bleu. Il y a du jaune là, puis je vais prendre une combinaison de différents blues que j'ai juste pointillés dedans. On y va. Vous pouvez voir comment celui-ci se propage déjà, je vais juste ajouter une autre profondeur ici. Cela va l'étendre dans la peinture humide. C' est quelque chose à propos de mouillé sur mouillé qui vient juste avec la pratique. Savoir où la peinture va couler et vous ne pouvez pas toujours tout savoir, alors vous allez devoir travailler avec ce que vous avez après. Plus facile à dire qu'à faire, absolument. Je vais mélanger un bleu-violet et y ajouter un peu de noir et juste ajouter un peu de profondeur à Titan ici parce que cette ligne que nous avons faite avant a disparu. Tels que la nature des aquarelles. Je suis un peu préoccupé par cette flaque d'eau là-haut parce que tout d'abord, je sais qu'elle ne sèche jamais, et deuxièmement, ça commence à faire ma boucle de papier un peu ce qui est juste un risque de travailler avec pas super cher papier. Je vais juste tamponner ça et ça fait un effet assez cool. Je vais faire ça autour du cercle. D' accord, donc j'aime vraiment la façon dont ils regardent jusqu'à maintenant. Je vais les laisser sécher et ensuite nous reviendrons faire des embellissements. Nous sommes généralement secs à ce stade et nos bases sont vraiment bonnes. Ils sont beaux et charmants et ont beaucoup de texture. Je vais aller de l'avant et passer au Finetec. Je suis déjà allé de l'avant et j'ai pulvérisé ma petite palette de pastel ici. Ces peintures sont vraiment belles, mais vous devez savoir comment les utiliser. Ils ne se présentent vraiment pas bien, si vous n'avez pas de couleur en dessous. Vous pouvez faire correspondre la couleur, comme je peux utiliser ce bleu pour être dans le bleu ici, mais il semble aussi vraiment agréable de calquer sur différentes couleurs, donc pour calquer ce bleu sur cette orange. Je vais faire un peu de chacun. La première chose que je vais faire est juste d'ajouter un peu plus d'eau ici. Tu connais la goutte maintenant. Je vais ajouter de l'eau, puis ajouter de la peinture et le laisser faire son truc. Je vais aller de l'avant et prendre une autre vidéo en même temps, pour que vous puissiez voir ce gros plan. Mais je vais d'abord plonger dans ce bleu, et ensuite je vais toucher. Pas encore assez d'eau. Vous pouvez voir comment c'est holographique. On va le faire un peu plus. Je vais ajouter un peu de rose cette fois. Ça commence à avoir l'air vraiment sympa. Je passe juste par ici pour m'assurer que tout est mélangé. Je vais ajouter un peu de jaune aussi. Maintenant, je le mélange au bleu et au vert, parce que le cristal est vraiment une lune colorée. Ensuite, je vais aller de l'avant et revenir à la palette Finetec que nous avons faite pour la première lune et ajouter de l'argent. J' ai juste l'impression que l'argent complète vraiment la lune, surtout pour celle-ci, qui a tant de points de ce qui ressemble à la lumière. Je fais même ça quand il n'est plus mouillé, juste pour ajouter ces taches plus structurées. J' aime vraiment ce que ça a l'air. Je vais retourner à Titan ici et je vais faire un peu ici parce que vous ne voyez pas vraiment autant de lumière que vous le faites pour le cristal. Donc je vais juste ajouter un peu d'orange et de jaune à ces taches ici. Ici n'a pas encore séché tout le chemin, donc je vais être un peu prudent à ce sujet pour ne pas frotter toute cette texture, mais juste taper un peu plus. Ensuite, j'ajouterai un peu de bleus et de violets ici, un peu de rose, et ensuite je le peaufinerai. Juste un peu plus d'argent pour les deux. Je vais laisser les deux sécher complètement pour que nous puissions revenir faire notre dernière embellissement avec nos stylos. Maintenant que tout est sec, nous allons entrer avec notre or et notre stylo blanc et faire nos derniers petits cratères comme nous l'avons fait pour nos lunes originales. Je vais juste les disperser, juste pour ajouter ces derniers morceaux de texture. N' hésitez pas à expérimenter avec où vous mettez vos cratères parce que techniquement, si vous regardez cette photo de référence que je travaille à partir de là n'y en a pas, mais je suis juste les étaler autour de sorte qu'ils semblent naturels et aléatoires. Certains d'entre eux viennent des côtés et ils sont tous parfaits. C' est vraiment important quand vous créez ces lunes. Moi aussi, je change de taille. Vous pouvez voir celui-ci est assez petit et ensuite je amène vraiment à être un plus grand cratère. Si vous voulez, vous pouvez utiliser un stylo noir ici. Ça marcherait aussi. Je vais juste en faire quelques petits sur Titan ici, un très petit. Je pense qu'en fait je vais ajouter un peu plus de blanc juste autour pour l'égayer. Cette texture ici est sorti vraiment agréable. J' aime vraiment ça. Je vais faire la même chose ici sur Crystal. En fait, juste pour rester près de ce à quoi ressemble le cristal, je vais faire un tas de très petits cratères. C' est à ça que ça me ressemble sur les photos de référence. Juste un tas de très minuscules cratères. Je passe juste entre les stylos jusqu'à ce que j'aie ce que j'aime. Maintenant, en fait, je vais entrer avec des lignes blanches ici aussi. C' est encore humide, mais quoi qu'il y ait, donc je reste loin de ça. Comme si c'était une bonne raison. Investissez certainement dans un sèche-cheveux si vous le pouvez. Cela rend les choses beaucoup plus rapides. Maintenant, nous avons ici notre cristal et titan complet. Je vais juste signer ces deux types. C' est notre travail pour toutes ces lunes différentes. 7. créer des fantasy: Maintenant, je vais faire un bref aperçu de la création de lunes fantastiques. Je suis allé de l'avant et j'ai créé mon contour et l'efface un peu pour qu'il soit trop important. Ensuite, je vais juste entrer et utiliser toutes les couleurs que je veux. J' ai ici une orange, un bleu, et un rouge, et juste les tamponner, comme vous l'avez vu avant, et ensuite les laisser sécher juste un peu pour que je puisse avoir un lavage plus léger de ça s'étaler couleur. Ensuite, je vais utiliser une autre astuce de ma classe d'outils inhabituels et obtenir juste vieille vodka régulière et l'utiliser pour créer ces cratères. J' utilise une vodka vraiment bon marché et juste le tremper dans et ajouter ici et vous pouvez voir comment il se propage vraiment et crée des effets vraiment cool. Vous pouvez également utiliser de l'alcool à friction si vous n'avez pas de vodka autour. Maintenant, ils se mélangent et deviennent vraiment Marbury et je prépare juste mes palettes de fine technologie ici et je vais laisser ça sécher un peu plus avant d'y aller. J' ajoute le lavage avec les techniques fines, comme vous l'avez vu avant, et j'utilise les jaunes sur le pois jaune et les argents sur tout, puis juste écraser ces couleurs et ensuite mettre des roses sur les bleus et de voir quelles différentes combinaisons de couleurs qui me donne. Dans une autre couche de peinture et cette fois je vais dans une couleur plus foncée juste pour approfondir les choses, et c'est un bleu violet plus foncé. Je vais juste les parsemer partout et laisser ça s'étaler et créer des cratères. Maintenant que tout est asséché, je vais entrer avec mon stylo et juste créer tous les détails. J' ai en fait utilisé un stylo différent ici qui est un stylo imperméable Pentel, qui est bleu métallique et puis je vais aussi dans le blanc comme nous l'avons fait avant et les or est de créer les cratères. Ensuite, j'ai ajouté un peu plus avec les couleurs de la fine technologie, mais voici la pièce finie. Encore une lune fantaisie avant que je vous quitte, je vais utiliser ce papier 100 % coton, donc c'est un peu plus fantaisie et j'ai déjà fait mon contour et je suis juste en train de mouiller ça dedans et là je vais passer par plus d'un AC couleur. Je commence avec ce bleu clair, puis je bouge un autre bleu violet, et je suis en train d'effacer le contour qui s'est rassemblé là parce que je ne veux pas qu'il soit complètement sombre sur le bord extérieur. Je ne suis que de petits petits points et ils vont agir comme des cratères et je ne vais pas laisser ça sécher. Je vais juste entrer directement avec mes techniciens et ensuite je vais pointer les taches de vodka juste dessus. Cela crée un effet vraiment cool parce que c'est un halo de fine techs avec les petits points pour vos cratères en dessous. J' aime vraiment ce que ça a l'air. Je vais juste continuer à superposer ces gars parce qu'une fois qu'il sèche, il se ramollit et si vous voulez le garder vraiment avoir un bord dur pour les cratères alors vous devez le répéter quelques fois. Je prends juste un pinceau qui est généralement sec avec juste un peu de peinture dessus et étaler ces sections comme les points violets et tout et créer des cratères pour que je n'ai pas à utiliser comme mon stylo pour le faire, et j'ai fait la même chose avec la palette de technologie fine et juste étalé ceux pour qu'ils soient plus doux, ce qui les fait regarder loin ou quelque chose comme ça. J' aime vraiment à quoi ça ressemble, et j'ai juste étalé la peinture plutôt que d'en ajouter plus. À ce stade, j'aime vraiment comment ça se passe et c'est surtout sec, donc je vais entrer et me donner un peu de fond ici. C' est vraiment similaire à ce que j'ai fait dans ma classe d'étoiles scapes et de galaxies. Si vous voulez apprendre cela plus en détail, allez voir cette chose, mais comme j'ai commencé à le faire, j'ai réalisé que mon bord extérieur de ma lune était encore un peu humide, donc il a saigné et ça un peu, mais ce n'est pas une grosse affaire que vous pouvez réparer. Tout ce que tu as à faire, c'est de tout revoir une fois que tu as fini. J' ai ajouté quelques gouttes de vodka là-bas, et j'attends juste que ce gars sèche, et je m'écrase pour créer des nuages et des choses. Ici, vous pouvez voir que je prends mon stylo et que je fais le tour du bord extérieur. Bien qu'après avoir fait cela, regardant en arrière, j'aime comment cet effet est avéré. C' est comme une lune nuageuse, comme une lune d'Halloween. Au lieu d'utiliser le stylo, cette fois je vais y aller et juste créer mes cratères avec un pinceau vraiment sec, puis ajouter un peu d'alcool sur le dessus pour tout ventiler. Voici une belle astuce, puisque j'ai utilisé le couvercle du bocal maçon pour créer mon cercle, je vais l'utiliser à nouveau pour couvrir ma lune et créer mon étoile. Vous pouvez voir maintenant comment il est resté, belles lignes propres dans la lune. J' ajoute seulement quelques points des palettes de fine technologie. Bien sûr, ces étoiles ont cette brillance. Voici la pièce finie. 8. PROJET DE CLASSE: Alors c'est la fin de la classe, félicitations pour vous avoir fait tout le chemin. Donc, le projet de classe est simple, il est de créer votre propre lune, vous pouvez soit utiliser le PDF de référence que j'avais mis ensemble pour vous ou vous pouvez simplement créer vos propres lunes fantastiques, comme je l'ai fait ici aussi. Une autre note est de vous assurer d'expérimenter avec l'embellissement. y a vraiment aucune limite à ce que vous pouvez utiliser pour ces lunes aquarelles comme ont toujours utilisé un petit peu de paillettes et beaucoup de palette fine, mais vous pouvez essayer tous les types de choses différents, marqueurs Sharpie et différents types de paillettes et vernis à ongles et ombres à paupières et tout ce que vous pouvez penser à faire une belle brillance et l'avoir vraiment magique et brillante comme une lune devrait être. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Si vous êtes intéressé à suivre l'un de mes autres cours, assurez-vous de vérifier mon canal de partage de compétences, et si vous êtes intéressé par une classe en particulier, faites-le moi savoir et je verrai si je peux peut-être y arriver. Merci beaucoup. Si vous voulez voir mon site Web c'est www.ekdoctor.com et j'espère vous voir dans ma prochaine classe.