Peinture d'art pop : Inspirée de l'artiste Wayne Thiebaud

1. Thiebaud Class Intro: Voici une question pour toi. Quel artiste américain du XXe siècle est le plus connu pour ses peintures de gâteaux, tartes, et autres friandises sucrées. Si vous l'avez deviné, quand TiVo, vous avez raison. Bien que TiVo ait peint de nombreux autres sujets, y compris des personnes et des paysages, ce sont ses délicieuses friandises sucrées qui viennent à l'esprit lorsque la plupart des gens entendent son nom. Ce cours est basé sur quand il va Peintures alimentaires. L'un de mes étudiants ou cours préférés quand j'enseignais l'art au collège. Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare. J'en suis sûr. Je suis professeur d'art à la retraite au primaire et au collège, maintenant capable de travailler à temps plein à maison en tant qu'artiste pratiquant. Je me considère généralement comme un artiste mixte parce que je n'ai pas encore rencontré de matériel artistique que je n' arrive pas à trouver un moyen d'utiliser. J'adore l'acrylique. Ces derniers temps, j'ai essayé avec des huiles. J'aime bien l'aquarelle et la gouache. J'aime dessiner à la plume et à l'encre. J'ai également travaillé dans le domaine de la photographie, en particulier la gravure au cyanotype, qui est une forme de photographie. Quoi qu'il en soit, j'ai essayé intégrer dans tous mes cours des choses qui plaisent autant aux débutants qu'aux artistes plus expérimentés, je crois fermement que peu importe l'expérience que nous avons en tant que artistes, nous pouvons toujours apprendre quelque chose les uns des autres ou grâce aux cours que nous suivons dans les vidéos que nous regardons. Si vous me rencontrez pour la première fois, soyez les bienvenus. Je suis tellement contente que tu sois là. Et si j'ai suivi des cours toi ou si tu as suivi des cours avec moi, je suis tellement contente que nous soyons de nouveau ensemble et je te souhaite la bienvenue également. Passons maintenant à une autre aventure artistique. Au fil des leçons de ce cours, vous apprendrez à utiliser la pâte à modeler flexible. Parfois, je l'appelle médium de modelage pour imiter quand TiVo est constitué de couches pulpeuses de couleur crémeuse. Sans l' effort dévorant des peintures à l'huile, vous utiliserez des couleurs acryliques de base pour mélanger un peu les couleurs. Ce cours est l'un de mes cours d'art approuvés par les enseignants et approuvés par les enfants de mes cours d'art au collège. Une fois que vous aurez appris ces techniques, vous pourrez facilement partager ce projet avec vos propres enfants d'âge scolaire ou votre propre classe à l'école au début de l'année scolaire. Bien que ce cours ait été conçu pour les artistes débutants, il pourrait inspirer des artistes plus expérimentés à s'amuser en été. Nous allons peindre un cornet de crème glacée à trois boules. Le processus peut être facilement adapté à d'autres friandises délicieuses. Au fil des ans, mes élèves du collège ont peint des gâteaux, des tartes, des biscuits, des cornets de crème glacée et même des crêpes au beurre et au sirop. Vous aurez besoin de quelques fournitures pour commencer, surtout s'il s'agit de votre première expérience avec l'acrylique sur toile. Vous trouverez un fichier PDF pour les fournitures avec des liens pour les acheter dans la section projets et ressources, ainsi que le motif de cornet de crème glacée imprimable et une feuille en couleur avec les instructions pour mélanger les couleurs de peinture utilisées dans cette classe. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour en savoir plus sur les fournitures que nous utiliserons. 2. Fournitures: Bon, voilà avec les fournitures et la liste est assez longue. Mais si vous avez d'autres objets à portée de main à la maison, n' hésitez pas à les utiliser. Cela ne fait pas tellement de différence. J'ai travaillé sur ce qu'on appelle une toile enveloppée de galerie. Celui-ci a une structure en bois en dessous, en dessous et ici. Ce type de toile enveloppée dans une galerie est vraiment robuste et solide, de sorte qu'il peut supporter le poids et le liquide qui se trouvent dans la pâte à modeler que nous utiliserons pour construire la surface du cornet de crème glacée. Celui-ci est un peu plus cher que celui-ci. C'est la même idée de base. C'est un cadre en bois, mais il n'a pas cette finition sophistiquée au dos. Il est simplement agrafé dans le dos. Vous les trouverez dans votre magasin de fournitures d' artisanat. marque de loft de cet artiste est Michael's. Et c'est aussi quatre par quatre par 12. Si vous n'en avez pas et ne voulez pas vraiment acheter quoi que ce soit, vous pouvez utiliser ce que vous avez sous la main. N'importe quelle taille de toile qui mesure au moins 12 pouces de haut. Si vous comptez utiliser le motif de cornets de glace que je fournis. Ce n'est qu'un autre produit de loft d' artiste. C'est un panneau en toile. Ils se plient parfois un peu à cause du poids et du liquide dans la pâte à modeler. Mais ils fonctionnent. C'est une bonne façon de s'entraîner et ils sont très bon marché. Une autre option est un morceau de bois ou un panneau de bois. La seule chose est que lorsque vous utilisez du bois, vous devrez jouer aux échecs sur la surface, qui est claire ou blanche ou noire. Il s'agit simplement d'une préparation de surface préparée pour le bois ou pour éviter la toile et le tissu. Ou si vous ne l' avez pas sous la main et que vous ne voulez pas dépenser de l'argent pour cela. Mais vous avez du bois autour de vous que vous pouvez utiliser. De la peinture acrylique blanche fera également l'affaire. La première chose à faire est sur quoi allez-vous peindre ? La deuxième chose est de savoir avec quoi allez-vous payer ? J'ai choisi de peindre avec les produits de base de Liquitex, l'acrylique. La principale raison pour laquelle je les ai choisis est qu' ils sont faciles à obtenir. Les couleurs sont assez fiables pour le mélange des couleurs et elles ne sont pas très chères. Et je vais me limiter à l'essentiel. Les trois couleurs primaires, jaune, rouge et bleu. blanc, qui est bon pour mélanger les pastels et les couleurs éclaircissantes. Et voici de l'ombre brûlée, qui est un très beau brun chocolat. Quelles que soient les peintures que vous avez sous la main, les peintures acryliques sont les meilleures. Si vous avez une assez bonne réserve de peintures artisanales comme celle-ci ici. Vous pouvez l'utiliser car la perle aux pépites de menthe peut être parfaite pour une crème glacée aux pépites de menthe. Quelles que soient les peintures de type acrylique que vous avez sous la main, cela fonctionnera pour votre peinture. Pinceaux. J'aime utiliser J'aime utiliser pinceaux biseautés conçus pour l'acrylique. Ils me permettent d'obtenir de bons bords rapprochés et de me retrouver dans de petits coins. J'utiliserai une variété de tailles. J'en ai un plus grand qui mesure probablement environ trois quarts et un peu plus d'un demi-pouce. J'en ai un peu plus d'un quart de pouce , puis quelques tout petits. Donc, quelques pinceaux à poils raides pour une utilisation avec de l'acrylique. Je ne recommande pas les pinceaux pour aquarelle car ils ont tendance à s'agglutiner avec peintures acryliques et à devenir très frustrants. Donc des peintures, vous aurez besoin de peintures comme celle-ci. Vous aurez également besoin d'un produit de spécialité. C'est ce qu'on appelle la pâte à modeler La marque que j' utilise est Liquitex. J'aurai un lien vers ça sur la liste des fournitures. D'autres entreprises le font également. Et il s'agit d'une substance très pâteuse qui est utilisée pour former des couches. Et nous allons l'utiliser pour créer la crème glacée. J'utilise donc une cuillère en plastique pour amortir. Vous pouvez utiliser un couteau en plastique pour le manipuler sur votre toile ou votre tableau ou un couteau à palette. N'importe lequel de ces éléments serait bon ou quelque chose comme ça pour manipuler ça sur votre surface. C'est le seul article de spécialité dont vous avez vraiment besoin pour réaliser ce projet. Vous aurez également besoin de quelques autres éléments. Les bases, le pot d'eau, gardent vos pinceaux propres en tout temps. Des serviettes en papier ou de vieux chiffons. Éponge Je vais utiliser une éponge, une éponge humide pour créer le fond sur le mien. C'est donc aussi une bonne idée à avoir. Ensuite, vous avez également besoin d'une surface pour mélanger vos peintures. Je vais utiliser Palette, Palette paper pad. J'aime bien cela parce que je peux l' utiliser et l'utiliser pendant un certain temps. Et quand c'est fini et que je ne peux plus retenir de peinture, je peux l'arracher et la jeter. Rien ne se jette dans les égouts et j'aime bien ça. Cependant, si vous avez une palette en plastique, une vieille assiette en plastique, vous pouvez utiliser une assiette en papier. Peu importe ce que vous avez sous la main, juste quelque chose pour mélanger vos peintures car nous allons faire un peu de mélange de peinture sur celui-ci. Ensuite, en ce qui concerne les petites touches finales, je vais utiliser un peu de paillettes. Parce que pourquoi pas ? Un petit éclat ne fait jamais de mal. Alors il y a une option. Cela dépend de ce que vous aimez faire. Vous pouvez utiliser un type de revêtement transparent. Il s'agit d'un revêtement acrylique Caroline. Ou vous pouvez utiliser un scellant artisanal d'une allée pour pulvériser le vôtre une fois que vous avez terminé, lui donner un peu plus de brillance. Parce qu'une fois que nous mélangeons ces peintures avec beaucoup de blanc, elles ont tendance à obtenir un fini plus mat. Donc, si vous voulez briller, vous avez besoin de quelque chose pour les faire briller. Une autre chose que je veux que vous sachiez , c' est que je propose quelques documents à distribuer dans cette leçon J'ai un modèle que vous pouvez imprimer sur cartonné pour le cornet de crème glacée afin que vous puissiez l'utiliser. Il mesure environ dix pouces de haut. J'ai également inclus un petit guide pratique imprimable la façon dont les couleurs sont mélangées. Je vais donc faire une démonstration avec beaucoup de ces couleurs dans ma démonstration. Et cela vous donnera les instructions sur la façon les mélanger si vous n'êtes pas familier avec le mixage, je ne pense pas avoir oublié quoi que ce soit, mais si c'est le cas, je le reprendrai au fur et à mesure que nous suivrons la leçon. 3. Éponge Peindre l'arrière-plan: J'utilise une toile enveloppée et mon objectif sera de créer une couleur pêche. Maintenant, je pourrais tourner ma toile de cette façon, mais vous ne verrez pas le tout aussi bien. Je vais donc travailler de côté. Ce sera le bas de ma toile, et ce sera le haut. Je vais utiliser un couteau à palette. J'ai un peu de jaune, peu de rouge et un peu de blanc de bonne taille. C'est un gros morceau de blanc. Et j'ai une éponge que j'ai humidifiée dans mon petit seau d'eau, donc elle est légèrement humide. Je vais d'abord mettre le jaune. La règle générale lors du mélange de peintures est de passer du clair au foncé. Je vais donc mettre mon jaune en premier. Et bien, beau stylo. Je lui donne un joli jaune vif. Et enlevez une partie de cela. Et je vais mettre un peu de rouge à fois parce que je ne veux pas qu'il fasse trop sombre, trop vite. Je veux être capable de contrôler. Je vais contrôler la noirceur de mes chats orange. Je vais prendre une bonne pêche au saumon. est un peu rose. Ce rouge vous donne un très joli ton pêche rosé que j'aime beaucoup. Oui, c'est une belle pêche. J'ai mon pH. Je pense que c'est à peu près juste. Je pourrais ajouter une touche plus rigide, juste une petite teinte, plus rouge dedans. Je préfère qu'il soit un peu plus foncé en bas pour qu' il s'éclaircisse au fur et à mesure qu'il monte en haut. instant, je vais simplement ramasser de la peinture. C'est le bas parce que je vais aller par là. Et je vais juste mettre un peu de peinture au fond. Excusez mon couteau à palette. Vous pouvez utiliser un couteau en plastique, un couteau à palette. Tout ce que tu as sous la main. Une carte de Noël pour ça aussi. Si vous avez une ancienne carte de crédit. C'est aussi une autre façon d'étaler la peinture. Et je vais juste mettre toute ma peinture ici, la plupart en bas. C'est très dur à regarder en ce moment. Démontrez un peu avec cette ancienne carte de crédit que je propose. C'est vraiment un truc. Je ne veux rien gâcher, alors je vais en faire un peu ici comme ça. Maintenant, je vais prendre mon éponge humide et juste la saisir légèrement, amener ma douleur vers le haut de la toile, gardant la plus grande partie de la couleur, le bas, laissant un peu plus s'estomper haut. Ensuite, je vais en mettre un peu sur mon éponge et peindre mes côtés de façon à ce que tout soit assorti. n'y a pas lieu de s'inquiéter du cadre en A. Regarde bien. Vous pouvez également utiliser une couleur contrastante. Mais j'aime bien qu' il soit juste assorti. La prochaine chose que nous allons faire est de prendre du blanc. Et je vais juste mettre un peu de blanc ici sur ma palette. Gardez ma peinture à l'éponge. Il y a donc encore de la peinture. Et ça peut changer ça, c'est ma meilleure partie. Je vais ajouter plus de blanc sur le dessus et le réduire en peinture. Mon objectif étant d'avoir la partie supérieure plus légère que la partie inférieure. Peut-être y aller un peu plus tard dans la baignoire. Et je mets un peu épais On y va. J'aime ça un peu plus large. Et ça va être le top. Cela donne l'illusion d'avoir une base. Bien qu'il n'y en ait pas vraiment. Ce n'est qu'une seule pièce. Difficile à ramasser parce que j' ai peint les côtés. Mais c'est le haut qui est plus léger et la partie inférieure. Donc maintenant, si vous voulez que cela paraisse plus lisse en ce moment, vous pouvez voir beaucoup de lignes de type pinceau. Tu peux y retourner avec ton éponge. Le côté de la colonne vertébrale est qu'il n'y a pas de peinture dessus et lissez-le juste un peu. Et maintenant, nous allons laisser sécher ça. 4. Ajouter trois Scoops de pâte de modélisation: Il est temps de préparer les choses avec votre pâte à modeler flexible. La première chose à faire si vous utilisez le patron, imprimez-le, découpez-le. Et je vais simplement utiliser un crayon pour le mettre sur ma toile. Puisque j'ai un fond de couleur claire. Juste comme ça. Ensuite, vous voudrez peut-être simplement détailler les bords. Bref, tu veux un peu de glace dégoulinante, c'est sympa d'avoir un peu de glace dégoulinante sur ton cornet. Alignez où vous voulez que les couches, les différentes cuillères soient là et une petite zone pour votre cerise sur le dessus. Je ne fais aucun doublage ici pour le moment. Vous pouvez le faire si vous voulez le mettre dedans, mais pour la plupart, je l'ai laissé libre quand je serai prêt pour cette partie du tableau. Une fois que vous aurez votre patron et que vous aurez envie d'appliquer votre pâte à modeler. Je vais utiliser une cuillère pour en retirer un peu. Et vous voulez commencer par votre couche inférieure parce que vous allez superposer vos couches. Votre couteau en plastique ou votre couteau à palette est très pratique ici. Enlevez-en un peu, étalez-le légèrement. Vous pouvez l'étaler avec votre couteau en plastique ou avec un couteau à palette. Ce que j'aime avec le couteau à palette est qu'il a un peu plus de flexibilité. Vous pouvez donc contourner les courbes. Cela a tendance à être un peu plus doux. Je ne m'inquiète pas de rester dans les files d'attente, de sortir des files d'attente. Je veux juste étaler la première couche là-dessus. Et on dirait que je pourrais en utiliser un peu plus ici. Il a commencé à devenir vraiment mince. Vous pouvez en prélever un peu directement dans le récipient avec votre couteau et faire tour en ayant un peu de mal à le faire arrondir comme je le souhaite. Vous pouvez tourner votre toile pendant que vous travaillez si cela peut vous aider. J'essaie de le stabiliser pour que tu puisses voir ce que je fais un peu mieux. Si vous êtes comme moi, vous aimez glace bien garnis. Je vais en retirer un peu plus et utiliser mon couteau à palette pour lui donner ce bon morceau de crème glacée que vous avez quand la cuillère est tombée sur votre code. Un peu, peut-être un petit tourbillon. C'est donc ma première couche. C'est plus mince ici parce que je vais me chevaucher. Le prochain. Donc encore une fois, je vais plonger dans certains endroits où je le veux , le faire tourbillonner. Juste pour remplir cet espace. J'ai un peu quitté mon espace juste ici. Vous pouvez utiliser une serviette en papier humide et la récupérer. Ou tu peux simplement dire, hé, c'est un scoop généreux. Et laissez-le bien en place. Ici. C'est un peu comme faire du glaçage sur un gâteau. Si tu penses ça comme ça, tu es un glaçage ou des biscuits. C'est un mouvement très similaire avec tes mains. Maintenant, j'ai cette couche en place peut lisser. Et je vais ajouter cette portion extra généreuse ici. Cela prend un certain temps à sécher, donc si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez en enlever une partie. Cependant, il laissera des marques blanches. Tu dois donc faire attention à la façon dont tu t'y prends. Je viens de laisser tomber. Ce sera ce que ce sera. Il y a donc ça. Et puis j'ai encore un scoop. Faites-en un beau tas généreux. Aide-le. Si vous n'êtes pas sûr de la technique, vous pouvez vous entraîner sur un morceau de carton. Mais honnêtement, c'est vraiment, si vous pouvez glacer un gâteau ou des biscuits, vous pouvez utiliser du modelage, de la pâte à modeler. Poussez-en un peu ici, lissez-le un peu. Rends-le un peu plus doux. tourbillonner. Allez là où je vais mettre la cerise. Vous pouvez voir ici que j'ai un peu plus que ce que j'aurais pu souhaiter. Je peux donc y aller avec mon doigt et en retirer une partie tant qu' il est encore mouillé. Et la cerise sur le gâteau. C'est probablement la partie la plus difficile de tout cela, c'est d'obtenir cette petite forme ronde. Là-haut. Je vais dans un petit tour tourbillonnant. Juste comme ça, tourbillonne jusqu'à ce que j'obtienne un joli petit tourbillon comme ça. Voilà ma cerise sur le gâteau. Maintenant ça va prendre maintenant qu'ils sont un peu là dont je ne veux pas. Vous pouvez également mouiller une serviette en papier et y aller et nettoyer ces petits morceaux de pâte à modeler supplémentaires. Cela va prendre un certain temps pour sécher en fonction la température et de la quantité d'humidité dans l'air, de votre taux d'humidité. Cela peut prendre de 12 à 48 heures pour sécher, surtout si vous avez des zones épaisses comme je le fais ici. Je laisse toujours le mien sécher pendant la nuit, puis je le vérifie. Si c'est encore un peu trop mou et que je sais qu'il n'est pas tout à fait prêt à l'emploi. Donc ça va rester un moment. Avant de sortir mes peintures. Encore une fois, touche-le juste là, enfonce-le comme ça. Comme ça. Maintenant, ces outils doivent être nettoyés. Je viens de les essuyer. Je ne les lave pas. Vous ne voulez pas que ces choses tombent dans votre drain haut, essuyez-les et laissez ce qui reste dur et maintenant elles sont toujours utilisables. 5. Mélanger vos couleurs de peinture: Dans cette partie du cours, je vais mélanger toutes les possibilités, même si je ne les utiliserai pas toutes lorsque je commencerai à peindre, c'est juste beaucoup plus logique pour moi de les faire toutes en même temps afin que vous puissiez voir comment chacun a été fabriqué, surtout si vous n'avez jamais fait ce type de mélange de couleurs auparavant. Donc je vais utiliser, je vais créer essentiellement sept couleurs différentes. C'est ma palette de l'autre jour. Cette peinture est sèche. Et en fait, comme le papier palette a une finition cireuse, les plus gros morceaux peuvent être retirés. Il est donc très utilisable. Je vais mettre sept taches blanches ici, 1234567 pour mes sept couleurs que je vais faire plus, ce n'est pas la même quantité. Ensuite, je vais également apparaître. Mais mon brun, un peu de bleu. Oups, c'était un peu trop. Ne pressez pas deux, pressez, faites de l'art. En gros, c'est bien plus que ce dont j'aurai besoin, sauf si je faisais un fond bleu, auquel cas j' en utiliserais probablement un peu. Et mon rouge. La première couleur sur le nuancier est la pêche, que j'avais déjà faite lorsque nous parlions des fonds. Celui-là est jaune. Je vais mettre un peu de jaune sur le dos, mélanger pour obtenir une bonne pêche. Tu veux un beau jaune vif ? Je vais y mettre un peu plus de jaune. Un beau jaune vif. Je vais juste utiliser une serviette en papier pour essuyer mon couteau à palette. Je ne vais pas m'inquiéter le laver à ce stade. Une petite touche de rouge. J'ai commencé par le blanc. J'ai ajouté du jaune, qui est la prochaine couleur la plus foncée. Et puis la dernière couleur que j'ajouterai est le rouge. Et je continuerai à ajouter du rouge jusqu'à ce que j'obtienne la couleur pêche que j'aime bien. Celui-ci est un peu plus jaune que le fond que j'ai peint au début. Donc si je voulais être un peu plus proche de ça, je vais ajouter un peu plus de rouge. Et ça me donnera une bonne pêche. Je vais utiliser mon couteau à palette, ou ta cuisine, tu es un petit couteau de cuisine en plastique pour gratter tout ça ensemble. Et maintenant, c'est prêt à l'emploi. Et je voudrais l'utiliser assez rapidement car il s'agit d'une très petite quantité et il sèche rapidement puisqu'il est en acrylique. La couleur suivante que j'ai sur le nuancier est le rose. C'est juste blanc avec un peu de rouge. Idéal pour la glace à la fraise, la glace à la cerise. Encore une fois, vous pouvez lui donner un rose aussi profond que vous le souhaitez. Ici, j'ai juste une assez petite quantité de rouge dedans. C'est un peu plus léger que l'échantillon que j'ai ici. Si je voulais faire un peu plus sombre, tapotez un peu plus de rouge en bas. Et maintenant j'ai une belle profondeur, presque comme un pétale de rose, sorte de couteau à palette rose. Ensuite, j' ai la menthe, comme un vert menthe, idéale pour les pistaches, les pépites de chocolat à la menthe ou la crème glacée aromatisée à la menthe. Blanc, bleu et jaune. Et je ne l'ai pas écrit correctement. J'aurais vraiment dû avoir du blanc plus du jaune et du bleu parce que nous voulons aller plus clair au plus foncé. Alors, mets-moi une tape sur la main pour celui-là. Et celui-ci, je ne vais pas faire un vrai jaune vif ou un jaune foncé pour obtenir la bonne nuance de vert. Je vais juste taper un peu de bleu dedans. J'ai un beau vert menthe clair. Si je voulais un vert plus foncé, j'ajouterais simplement un peu plus de bleu. Mais j'aime bien ça. Alors je vais travailler. Bien, mets-le plus en un tout petit dribble. Et prenez-le un peu, un peu plus vers un aqua ou une turquoise. Si je vais trop loin avec ça, je peux taper un peu en jaune et le reprendre. J'ai maintenant mon écran principal. Je vais attendre une minute sur mes bruns. Je vais aller directement à la framboise, qui est blanche, bleue et rouge. Encore une fois, rouge ou bleu, ils sont un peu similaires. J'ai donc mon blanc. Je vais mettre un peu de rouge dedans, donc j'ai une rose. Et j'ai envie d'un peu de lavande avec ce genre de belles framboises. Ce sera donc un rouge, un violet qui penche vers le rouge. Parfois, vous entendrez des gens ou si vous regardez vos crayons Crayola, ici, vous voyez du rouge, du violet et un peu de bleu dedans. L'une des couleurs les plus difficiles à mélanger à partir de vos couleurs primaires de base est une bonne lavande. Je dis souvent aux gens que si vous voulez vraiment une vraie couleur lavande qui ne va pas un peu vers le gris, ce que cela fait un peu, alors vous voudrez peut-être simplement acheter un une belle lavande quand tu achètes tes pains. Couleur lavande là-bas. Et je pourrais y aller un peu plus foncé, un peu bleu dedans. Le rouge, le bleu et le blanc vous donneront une lavande. Plus bleu, vous aurez une lavande qui penche vers le bleu. En savoir plus votre lavande sera un peu plus brillante, un peu plus rose. Sympa. Couleur lavande. Le bleu clair est très simple. Blanc et bleu Je n'arrive pas à trouver trop de glaces. J'imagine qu'il y en a un peu, mais j'aime bien ça comme toile de fond. Si vous ne vouliez pas faire la couleur orangée, cela pourrait créer une très jolie couleur de fond. Myrtille, belle, bleue et blanche. La couleur suivante, les champs sont bruns. Je vais commencer par une lumière. Mon code doit être brun clair. Il va être blanc avec mon ombre brûlée, mais je vais ajouter un peu de jaune, ou parfois tu préfères le rouge. Je vais donc commencer par mon jaune. Mets un peu de jaune dedans. Et puis j'ai une bonne quantité de brun. L'ombre brûlée est ce que nous utilisons ici. Et ce jaune le déplace légèrement vers un brun plus chaud, légèrement doré. C'est peut-être un peu trop. Mets Lamar Brown dedans pour la couleur de base de mon cornet de crème glacée. Et si ça ne nous intéresse pas vraiment, tu peux t'éloigner un peu. Peut-être essayer de mettre un peu de rouge dedans. Vraiment juste une question de préférence, parfois de mélange. Ce n'est pas une science exacte. J'aime bien le rouge là-dedans. Ce genre de penche un peu vert, verdâtre et j'aime un peu plus pâle. Plus de malchance pour ça. Ensuite, si vous optez pour un brun chocolat clair, vous avez votre brun blanc dedans, ou mettez-le dans du blanc. Et tu as un très bon chocolat au lait brun. J'ai un ami. J'aime bien, un peu comme ça pour mon cornet. peut prendre un peu de ce brun jaunâtre et le mettre dedans. Pour faire mes cornets de glace, mets-en un peu. Ce n'est donc pas une science exacte de mélanger les couleurs. Certaines informations de base s'appliquent. Après ça. C'est vraiment une question de ce que tu aimes. Maintenant, j'ai mélangé mes peintures et je suis prêt à payer. 6. Peindre votre cône de la crème glacée: Une petite réflexion avant de commencer à peindre, il me restait du blanc à cause de la façon dont je peignais mes bruns. Vous pouvez créer un peu de citron en ajoutant un peu de jaune à votre blanc. Je pense à ces belles couleurs vives. Vous pouvez donc également faire un jaune clair. Nous avons donc de nombreuses options de couleurs. La première chose que nous peignons, je vais peindre sera le deux-points. Ensuite, je travaillerai avec les couleurs. Je vais utiliser ce pinceau biseauté assez petit. Et je vais choisir ma couleur de bronzage la plus claire. Je le regarde et je pense qu' il est un peu plus grisé que ce que j'aime pour un cornet de crème glacée. Donc je vais retourner ici et prendre un peu de cette couleur plus jaune que j'avais. Mélangez ça un peu plus par ici. Et je vais laisser sécher ça avant d'essayer de mettre lignes ou des ombres dessus. Laissons-le en place. Il y avait un peu plus de jaune ici pour éclaircir ce côté. Ils sont tout simplement très Allons-y. Donnez-lui un peu plus de jaune. Je vais nettoyer mon pinceau dans mon eau et ma mèche. Je suis maintenant prête à commencer à peindre mes calques. Je vais chercher une sorte de résumé de cautionnement. Et ma couche inférieure sera d'un vert mentholé. Lorsque vous peignez sur cette surface rugueuse, il est préférable de tapoter vos peintures avec votre pinceau. Il se couvre très facilement car il s'agit d'une surface blanche. Il est donc très facile d' obtenir une bonne couverture rose. Et la seule chose que tu auras à faire, c'est une surface surélevée. Mets-toi en dessous où tu as mis ce blanc dedans. Essayez de trouver tous les points blancs du mieux possible. J'ai ma couche mentholée. Pistache Mentor. Les deux sonnaient vraiment bien en ce moment. Il fait plutôt chaud aujourd'hui. Je vais les éteindre et couper l'eau. Et je suis prête pour ma prochaine couche, qui sera, je crois, une couche de fraises. L'un de mes préférés. Et vous pouvez voir qu'une fois que vous avez mélangé vos couleurs, cette étape passe très, très rapidement. Mes couleurs étaient toutes pré-mélangées, et je n'en ai que de petites quantités. Il est un peu difficile de sauvegarder vos couleurs mélangées. Vous devez donc les utiliser dans les minutes qui suivent le mélange. Parce que les acryliques sèchent très vite. Allons-y. J'ai un peu de temps mantra pistache pour penser à ma couche supérieure. J'aimerais vraiment un chocolat. Je vais donc prendre mon ombre brune. Et je vais juste l'ajouter à ce brun que j'ai mangé pour le cornet de crème glacée. Mais certains sur leurs jambes ainsi et mélangez-le un peu. Il l'éclaircit donc légèrement, mais pas autant qu'il le ferait. Si j'avais du blanc, le blanc serait un peu trop. Je le mélange ici, me fais une belle brune au chocolat. Et ça va être ma couche supérieure. Ma meilleure dose sera du chocolat. Maintenant, en ce moment, le chocolat a l'air si sombre par rapport à tout le reste. Mais quand j'ajouterai les lignes brunes ici, vous verrez qu'elles se marient vraiment bien avec mes couleurs. C'est le genre de pincement par ici, donc je vais utiliser un pinceau plus petit. J'ai aussi ce petit pinceau. Mais le brun sur les bords surélevés. possible, et je le recommande si vous travaillez avec des enfants, en particulier des enfants de 108 à 10 ans, peut-être même un peu plus âgés. C'est parfois une bonne idée de bien laisser sécher chaque couleur de peinture avant de passer à la suivante. Ainsi, s'ils s'éloignent un peu de l'espace, ils n'obtiennent pas trop de couleur là où elle ne devrait pas être. Allons-y. La prochaine chose que j'ai, parce que c'est encore un peu collant. J'en suis sûr. Je vais faire la cerise sur le gâteau. Je vais revenir à la brosse légèrement plus grande et lire le pain droit. Parce que le mettre sur cette pâte à modeler blanche va l'éclaircir un peu de toute façon. Je vais laisser sécher ça. Maintenant ceux qui mènent à sec avant qu' on fasse quoi que ce soit d'autre. La prochaine chose à faire sera d'ajouter le cornet de crème glacée détaillé. Pour cela, je veux utiliser un petit pinceau et la couleur marron chocolat que j'ai mélangé. Donc j'ai tout ça. Où votre cône se replie sur lui-même. C'est juste une petite ligne sommaire, pas vraiment une ligne lourde. Et puis les lignes subtiles qui s'entrecroisent, encore une fois, rien de lourd ou d'épais. Juste une suggestion de texture sur le cône. Maintenant, je vais vous dire que si vous travaillez avec des enfants, ils auront tendance à mettre des lignes assez énergiques ici et c'est très bien. Ensuite, je vais utiliser mon briquet, mélanger un peu de tout ça ensemble, un peu de lumière, un peu de noir, lui donner un peu d'ombre en dessous. Et s'il devient un peu trop sombre, ce qui est le cas en ce moment, retournez à votre couleur plus claire et éclaircissez-la. J'ajoute juste de petites zones d' ombre dans mon cône. Excel. Maintenant, si vous avez un pinceau encore plus fin, si vous avez un pinceau très fin. Au début de la liste des fournitures, je vous ai montré cette toute petite brosse. Vous pouvez y aller et être un peu plus précis. Maintenant je vais laisser sécher ça, et j'ai mon cône sec. Ma glace est en place. Mes cerises sur le dessus. Je vais prendre un peu de blanc, juste un tout petit peu de blanc et un tout petit peu de rose. Pour me donner juste ce petit peu de. Ce qui s'appelle réflexion, je suppose, là où la lumière frappe ma cerise sur le dessus. Si vous le souhaitez, vous pouvez également lui donner un peu de tige. Juste avec ton pinceau, juste un peu de ton pinceau comme ça. Très, très, très petit. Vous ne voulez pas trop peser sur la tige. Enfin, si vous voulez mettre des paillettes sur votre projet, vous aurez besoin d'un peu de paillettes. Très peu. Vous allez l' appliquer du bout des doigts. Et quelle que soit la peinture que vous avez laissée ici dans chacune de vos couleurs, assurez-vous que vos pinceaux sont bons et propres. Prends de l'eau. Et qui peignent le vert et le mouillent un peu. Juste dans une sorte de schéma aléatoire. Alors faites de même avec, je vais faire de même. Mon rose, mes pinceaux ne sont pas les plus propres, donc je vais juste devoir le faire fonctionner. Assurez-vous que vos pinceaux sont un peu plus propres que ce que je fais ici. Ensuite, je vais le faire avec mes bruns et taper sur le marron comme ça. Permettez-moi d'en mettre un peu ici pour qu'il soit un peu humide à ces endroits. ne vais pas saupoudrer ça partout parce que je ne veux pas que ça colle là où je pourrais avoir de la peinture humide. Je vais juste en mettre un peu sur ma main et le prendre entre mes doigts et le saupoudrer à quelques endroits. Ouf, c'est beaucoup trop, ça va retourner dans le conteneur. Cette option est totalement facultative. Mais je vais vous dire qu'après avoir travaillé avec des enfants pendant des années, ils adorent les paillettes. Les garçons et les filles adorent les paillettes. Maintenant, il va falloir le remettre dans mon conteneur. Je l'ai prêt, je vais le laisser sécher, enlever toutes les paillettes. Et puis, comme dernière étape, je vais probablement pulvériser ça avec des aliens. fixateur et un petit spray brillant juste parce que j'aime bien ça. Lorsque vous aurez terminé cette étape, assurez-vous que votre pinceau est vraiment propre. Les miens sont juste assis dans l'eau. Je vais les nettoyer très bien avec un peu de savon. J'aime utiliser. Vous pouvez utiliser un détergent ou du savon pour les mains conçu pour les jardiniers et pour les travaux en extérieur. C'est également une bonne façon de faire les choses. Mais veillez à bien nettoyer vos pinceaux. C'est vraiment important. Dès que c'est assez sec, je vais utiliser ce scellant acrylique extraterrestre avec une finition brillante. va falloir que je l'emmène dehors pour faire ça. Mais avant de le faire, je vais assigner mon travail et j'adore ces stylos, les stylos pinceau zèbre. Je les ai achetés chez Michaels Crafts. Et ils viennent dans un très joli or. Il y a une pièce d'argent. Et voici le cuivre, que j'ai trouvé parfait ici. Et je vais juste envoyer mon travail avant qu'il ne soit terminé. 7. Projet et conclusion: Maintenant que vous avez vu le cours, il est temps de partager des fonds de projet . Les projets de partage de fonds sont l'un des meilleurs aspects des cours Skillshare que j'ai suivis et de ceux que j'ai enseignés. Quelle que soit notre expérience, il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre de la créativité des autres. Montrez votre projet à l'espace projet de la classe. Ajoutez quelques mots pour dire aux autres élèves ce qui a bien fonctionné pour vous. Les substitutions que vous avez faites à l'aide de matériel que vous aviez déjà sous la main et des suggestions que vous avez pour réaliser le projet ou le meilleure classe. Les commentaires que vous fournirez aideront les autres étudiants. Cela m'aidera également à améliorer les cours que je partage sur Skillshare. Si vous peignez autre chose qu' un cornet de crème glacée, nous adorerions le voir. Si vos propres enfants, petits-enfants ou élèves ont créé peintures et que vous pouvez les partager, veuillez partager ces deux-là. C'est toujours amusant de voir comment les autres interprètent les projets. Lorsque vous planifiez votre projet, pensez aux couleurs que vous aimez. Changez l'arrière-plan. Ajoutez une légère couche de médium à modeler pour ajouter de la texture à l'arrière-plan avant d'appliquer vos couleurs de peinture. Utilisez les techniques apprises dans ce cours sur votre sujet favori. Le médium à modeler est utilisé ici pour ajouter de la dimension aux fleurs. Et la peinture acrylique blanche éclaircira la couleur crème de la pâte à modeler séchée. Si vous avez aimé ce cours et que nous aimerions essayer une douleur similaire en cours basée sur le travail d'un artiste célèbre. Découvrez la peinture pop art inspirée de Warhol. Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser gouache ou la peinture acrylique dans les couleurs primaires et secondaires pour créer une peinture en six parties dans le style d'Andy Warhol, l'un des artistes américains les plus connus de l' 20e siècle. Mais pour l'instant, imprimez simplement les documents, sortez vos fournitures et commencez à travailler sur votre propre peinture délicieuse. Si vous avez besoin d'un peu d'inspiration, assurez-vous de cliquer sur les liens pour des vidéos sur Wayne TiVo et sa carrière incroyable. Par-dessus tout. Merci d'avoir pris le temps de rejoindre ma classe aujourd'hui. J'ai hâte de vous entendre et de voir vos projets.