Peinture ClipStudio : Votre début à l'œuvre numérique

1. Introduction: Bienvenue dans ma classe et mes clips. Douleur en studio. Vous commencez à numériser notre travail dans cette classe. Je vais vous apprendre les outils de base pour compléter une douleur numérique dans les clips. Peinture de studio. Ce cours est rapide et au point, sorte que vous pouvez rester concentré sur la création de l'œuvre que vous avez en tête et pour garder la motivation continue longtemps après ce cours, je vais créer une œuvre de style japonais que vous pouvez suivre avec. Même si vous n'êtes pas intéressé par le travail d'art japonais, vous pouvez utiliser le même travail d'information de base orteil sur votre propre Are, car tous ces outils pourraient être utilisés pour n'importe quel style qui vous inspire. Aucune connaissance préalable n'est nécessaire pour cette classe. Cela couvrira le processus étape par étape que vous pouvez utiliser avec n'importe quel sont Rick que vous choisissez de travailler sur. Tout le monde peut apprendre ce programme, alors ouvrons un clip. Douleur en studio. Commencer à faire des illustrations 2. Jetez un aperçu de la peinture dans le Clipstudio: Bienvenue dans le premier regard sur les clips pour vous Paint. Cette interface peut être intimidante au début, mais vous vous sentirez rapidement à l'aise avec elle. La façon dont nous fabriquons vos œuvres d'art. Commençons par le menu principal. C' est typique avec à peu près n'importe quel programme là-bas, et je vais rester simple aujourd'hui, car il y a beaucoup de choses que vous pouvez utiliser ce menu haut pour. ce moment, nous allons regarder le fichier sous fichier a des choses importantes comme faire vos premiers et nouveaux fichiers que vous pouvez ouvrir récemment. Vous pouvez fermer les choses que vous pouvez dupliquer. Vous pouvez exporter et importer des fichiers. Suivant. Regardons sous le menu d'édition. Cela a beaucoup de choses utiles, c'est que vous avez annulé et refaire votre copier-coller. Vous pouvez également modifier vos couleurs plus bas avec la coloration et la modification de la couleur de vos lecteurs de ligne si vous le souhaitez. Et puis plus bas, vous avez votre résolution d'image de modification, votre canevas de modification et votre canevas d'inversion pivotant ainsi que le rognage. Suivant. Je voudrais parler de l'interface. Parfois, les clips vous font une peinture, surtout lorsque vous l'ouvrez pour la première fois. Nous aurons une version très condensée de votre espace de travail. Je ne préfère pas ça si tu veux travailler avec, par tous les moyens. Donc, ce que j'ai fait est de configurer l'interface comme je le veux, et vous pouvez configurer, enregistrer et utiliser plusieurs espaces de travail sous fenêtre dans la fenêtre. Vous avez un espace de travail. Et puis ici, vous avez vos différents espaces de travail ici, vous pouvez voir David typique et plus récent. Je vais utiliser David comme c'est mon plan et mon préféré, comme si tu confirmes ce que tu aimerais faire. Vous pouvez voir qu'il réorganise mon espace de travail de la façon dont je préfère travailler à nouveau. Une fois que vous l'avez configuré comme vous le souhaitez, vous pouvez accéder à votre espace de travail de fenêtre, puis enregistrer votre espace de travail et le nommer. Cependant, vous aimeriez le nommer et toujours avoir cet espace de travail. Peu importe le nombre de fois que vous le modifiez, vous pouvez toujours revenir à l'espace de travail que vous avez enregistré. Bon, maintenant que nous sommes sur l'espace de travail que je préfère, regardons quelques-unes des choses que je préfère. Les orteils ont un accès rapide au 1er 1 Les couches habituelles du panneau de couche sont utilisées pour créer de l'art, et vous pouvez penser à eux comme un film transparent ou du papier calque. Vous pouvez ajouter des éléments qu'ils vont superposer ou bloquer tout ce qui est en dessous. En fonction de vos paramètres de couche, vous pouvez ajouter une couche, votre couche de référence. Vous pouvez verrouiller les calques. Vous pouvez verrouiller la transparence et ainsi de suite, et j'y reviendrai plus dans les vidéos à venir. Ensuite, vous verrez que j'ai une vraie couleur ici. C' est rapide et facile. Vous pouvez sélectionner la couleur que vous voulez. Tournez, décidez C'est plus rapide que de double-cliquer sur votre carré de couleur ici. Et puis vous aurez une autre façon de le faire si vous préférez ne pas avoir de roue de couleur sur votre interface pour rendre votre interface plus propre. Mais je vois que c'est le moyen le plus rapide pour moi de sélectionner différentes couleurs. Ensuite, vous avez un panneau d'outils avec votre loupe, votre main, votre flèche, vos derniers outils de peinture typiques que vous avez, en particulier avec le stylo et l'outil gomme. Et je vais aller plus en détails sur la façon de les utiliser dans les prochaines vidéos. Mais vous voulez certainement ouvrir votre palette d'outils une fois que vous sélectionnez une palette d'outils. Comme vous pouvez le voir lorsque je les fais défiler, ma palette d'outils secondaire se déplace ici ou change ici. Et une fois que vous sélectionnez sur un outil, vous obtenez plus. Donc, si je sélectionne mon outil de broche, vous pouvez voir que j'ai un stylo et un marqueur. Je fais un crayon. Je pourrais faire crayon et pastel afin que vous puissiez réellement sélectionner différents outils sous un outil. Et je me souviens de ce que tu étais en dernier. Donc, vous devez faire une sélection quel outil votre travail sur. Donc si j'ai sauté vers un coureur, vous pouvez voir qu'il est sur Hard Eraser. Mais quand je suis retourné au crayon, vous pouvez voir que je suis toujours sur les crayons sombres, donc vous n'avez pas à choisir ce que vous utilisez. Le sous-outil. Chaque fois que vous pouvez simplement cliquer sur votre outil sur lequel vous travaillez. Une fois que vous avez sélectionné votre outil, vous pouvez voir. Par exemple, j'ai le crayon noir et vous avez le crayon noir ici. Ensuite, vous pouvez changer la taille du sein, la dureté, la densité de précipitation et la stabilisation de votre outil. Et puis plus bas, j'ai des tailles de pinceau juste ouvert comme des palettes comme sélectionner rapidement que je saute entre 1 et 3 10 et ainsi de suite pour différentes choses que je fais tout au long de l'œuvre. D' accord, c'est assez de surcharge d'informations. Pour l'instant. Allons au projet de classe 3. Projet de cours: bienvenue dans le projet de classe. Je vais travailler sur cette œuvre d'art. Et si j'éteins toutes ces couches, vous pouvez voir que cela a commencé comme une esquisse extrêmement rugueuse. Comme ça. Et pendant que je travaillais à travers le projet, j'ai construit jusqu'à ce dernier morceau. Vous pouvez télécharger le croquis dans La ressource est ou vous pouvez travailler sur ce qui vous inspire. 4. Configurer et importer: Non. Créons un campus pour sécher une illustration. Allons au fichier dans le menu principal et nouveau. Cette fenêtre apparaîtra et vous obtiendrez plusieurs options différentes. Mais nous allons rester avec cette icône orange au début, et quand vous sélectionnez dessus, vous verrez qu'il est dit illustration ou dans mon cas illustration. Cinq. Changeons la taille de notre papier, donc je passe à l'unité dans un proche. Vous avez quelques sélections différentes. J' ai choisi pouce et je fais 11 par 14 ou 14 par 11 car la plupart de mes impressions d'art sont de cette taille ou plus petites, généralement plus petites. Et puis je change aussi la résolution de 300. Il devrait par défaut sur cette couleur sous la couleur d'expression de base. Si ce n'est pas le cas, allez-y et changez ça. Et je préfère avoir une couleur de papier. Dans mon cas, je fais un type de gris, mais vous pouvez faire le fond que vous voulez, et vous pouvez vous débarrasser de ce tard, puis vous cliquez sur OK, et votre taille de papier arrive. Maintenant que nous avons notre taille de papier, allez, vous pouvez regarder sur notre palette de calques et vous pouvez voir qu'il y a le papier qui s'affaiblit, s' éteint et a juste un fond de transparence ou n'importe quel arrière-plan voulez-vous plus tard, et j'ai aussi le calque normal qui vous donne un endroit pour commencer à faire votre œuvre. Ensuite, parlons de l'importation. Une image va revenir au menu principal, cliquer sur le fichier et enregistrer le fichier de la bibliothèque et qu'est-ce que cela fait ? Est le tirant de votre ordinateur ou de votre tablette dans clips studio peinture afin que nous puissions réellement le déposer dans notre campus. Cliquez donc sur Enregistrer le fichier de la photothèque et sélectionnez votre pièce. Vous commencez à écrire dans un fichier, et une fois qu'il est écrit, vous pouvez voir qu'il est maintenant importé. Une fois cela fait, cliquez sur OK, puis revenez à votre menu principal, devenez l'image d'importation finale et sélectionnez l'image à importer. Et vous pouvez voir que je dois redimensionner. En fonction de la taille de votre image, allez de l'avant et mettez à l'échelle la taille souhaitée, puis cliquez dessus et vous saisissez ces coins pour pouvoir redimensionner. Maintenant que nous avons fait cela, vous pouvez également regarder dans votre fichier de calques et voir qu'il y a un nouveau calque dans votre palette de calques . Typiquement, ce que je vais faire est verrouillé mon calque parce que je ne veux pas tout changer, puis j'ai également saisi mon calque, je voulais simplement le faire glisser et le renommer comme je le souhaite lorsque je commence à travailler sur ma pièce d'art. Et c'est le simple et rapide de lancer de nouveaux documents et d'importer le contenu que vous devez utiliser pour référencer. 5. Créer de lineart: Non. Bienvenue dans cette classe de studio de clip. Aujourd'hui, on va parler de Leinart. Maintenant, quand tu fais Leinart, il y a plusieurs façons de le faire. Tu peux juste faire un nouveau calque et commencer à dessiner avec n'importe quel sein que tu veux, et c'est ce que je vais démontrer. Maintenant. Si vous voulez simplement être extrêmement rapide et simple, nous pourrions simplement créer une nouvelle couche. Et pour ce faire, nous allons vers notre panneau de calques et au bas de ce panneau est un petit bouton blanc, et vous cliquez sur ce bouton et cela fait un nouveau calque. Alors renommons ça plus tard Leinart. Et une fois que nous aurons fait ça, nous pourrons sélectionner notre outil et je prendrai une Jeep et vous pourrez commencer à penser tout de suite que vous pouvez sauter dans la ligne que vous voulez faire. D' accord, on va mettre quelques lignes ici. Là, remplissez certains de ces bras et nous allons zoomer et vous pouvez voir que mes lignes sont droites. Je n'ai pas de mains de trucs, et ils n'ont pas vraiment l'air professionnel dans le sens de l'art. Et une chose à ce sujet le fait de cette façon est que le nettoyage peut être difficile. Nous devons saisir la gomme dans la course vers le bas très précisément pour se débarrasser de ces lignes sans creuser dans la ligne suivante. Même chose avec le nettoyage des bords. Si vous voulez avoir cette bande de look, vous devez vraiment venir ici et être précis pour obtenir ce look fuselé et vraiment bien rangé sur chaque ligne de course. En plus, tu ne peux pas vraiment faire quoi que ce soit sur les lignes frénétiques que j'ai. Alors annulons ça. Nous allons nous débarrasser de cette couche, et ce que vous pouvez faire est de faire ce qu'on appelle une couche vectorielle Leinart. Et c'est utiliser davantage de liner de style illustrateur où vous utilisez en fait une équation mathématique pour sécher vos lignes. Alors vous pouvez faire sauter vos lignes aussi près que vous voulez. Vous pouvez zoomer sur lui, et puis je pourrais être pixélisé parce que les pixels vont se mettre à jour à partir de cette équation mathématique et garder les lignes claires. Donc, ce que nous pouvons faire est de faire une nouvelle couche. Nous allons passer à la couche nouveau vecteur, et cela apparaîtra et vous voulez nommer votre liner. Tout le reste devrait par défaut. Cliquez sur OK, maintenant nous pouvons sélectionner notre broche suivante tracera une ligne, puis nous allons utiliser l'outil vectoriel et sélectionné. Vous pouvez voir tous ces points, et si j'ai réellement attrapé un de ces points et le déplacer, je peux refaire ce que les lignes font réellement. Et je peux corriger les choses et vous pouvez voir quand je zoome ici, c'est vraiment clair. Très bien, supprimons ça. Nous allons prendre notre outil de broche, nous sommes au fond et commencer à réfléchir et toutes sortes de montrer ce qui se passe ici . Comment corriger certaines choses comme ma ligne de travail gigantesque. Remets-le une partie de la tempête. Refaire ce qu'on avait fait avant. C' est là que ça s'amuse. Ce que nous pouvons faire, c'est utiliser des outils vectoriels et notre coureur pour contrôler réellement ces lignes vectorielles. Et si je passe à un coureur et sélectionne un vecteur dans ma palette d'outils secondaires, je peux sélectionner ces lignes avec mon outil et les couper automatiquement plutôt que effacer manuellement chaque pixel. Ils peuvent descendre à notre outil vectoriel et frapper le point de contrôle et sélectionner ces lignes, et nous pouvons les manipuler, et c'est juste à nouveau faire ce que je vous ai montré plus tôt. Mais la bonne chose est, vous pouvez sélectionner ces autres outils dans le sous-outil comme simplifier la ligne vectorielle, et vous pouvez utiliser ce surligneur. Le surligner votre ligne. Il va en fait se débarrasser de ces points, donc vous pouvez obtenir une ligne plus propre. Moins de points, moins le contrôleur est, donc les lignes les plus lisses seront. Donc, si je dessine une sorte de ligne flottante ici juste pour montrer mieux et le point culminant de cette ligne, vous pouvez voir qu'elle est devenue plus lisse. Et si je recommence et que je deviens plus lisse et plus lisse dans une certaine mesure, si vous avez un bon bâton, ça ne corrigera pas ça. Mais vous pouvez en changer une partie avec cette simplification. D' habitude, je le laisse allumé aussi, allumé aussi, mais tu peux rentrer chez toi ou moins, selon le contrôle que tu veux. Mais vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de points dans cette ligne, et c'est parce que nous avons simplifié la ligne. Vous pouvez également changer le cône, sorte que ces deux derniers points changent la bande pour toujours. Que vous souhaitiez rendre le cône vraiment dur ou presque arrondir à une coupe de cheveux vraiment lisse . Tu vois, celui-ci était là à cause de ce point qui était très proche de l'autre point. Et puis nous pouvons dessiner l'épaule et vers le bas dans le bras, puis sélectionner notre outil gomme et juste pour courir hors de cette coupe. C' est vraiment rapide et simple, et vous pouvez faire une doublure vraiment propre tout comme les professionnels. Et il ne faut pas beaucoup plus réfléchir pour faire ça. D' accord. Un certain temps vit ici parce que je ne veux pas vous ennuyer avec tout ça. Je travaille simplement à travers les mêmes techniques pendant mes lignes aussi rapidement et en douceur que je peux. Aller rapidement rend la plupart de ma ligne lisse, donc je n'ai pas besoin d'utiliser la correction. Mais cette correction du vecteur est toujours agréable, et vous verrez que périodiquement, moi sélectionner et re dimensionnement ou sélectionner les points et changer dans les points. N' ayez pas peur de redessiner les lignes comme vous pouvez le voir, parfois je redessine la ligne n'importe où de sept orteils 20 fois jusqu'à ce que j'obtienne la bonne ligne que je veux. Et puis je suis capable de l'éditer à partir de là avec cet outil de surbrillance, aussi dessiner quelques lignes et vraiment aimer la ligne. Mais je veux le changer juste un peu comme ici. Je pensais que je voulais sortir, j'ai décidé que je ne voulais pas ça, re sélectionné les points. J' aimais toujours tout. Je voulais juste repositionner la vie. Donc, ici, j'essaye de connecter deux lignes ensemble. Parfois, ça marche très bien. Parfois, ce n'est pas le cas. Mais vous avez cette option qui joignent les deux lignes ensemble, puis changent certaines choses à travers. N' ayez pas peur d'être désordonné pendant un moment. Tu peux toujours retourner en arrière et tout nettoyer, mais je fais juste une sorte de relève et je nettoie tout. Une fois que vous avez tracé une ligne et que vous aimez vraiment une ligne, vous pouvez toujours la sélectionner, puis la redimensionner en conséquence en sélectionnant cette ligne et en allant jusqu' à la modifier dans la transformation. Et vous verrez cela là-haut lorsque vous cliquez sur Modifier. Donc là, vous pouvez voir que je dessine des lignes et puis je suis en quelque sorte de les redimensionner. J' aime ce que j'ai fait juste pas tout à fait la bonne taille que je voulais. Et plutôt que de manipuler chaque point, je l'ai juste sélectionné et je l'ai mis à l'échelle à ce dont j'avais besoin. Et ici, je suis allé à l'outil de stylo et sélectionné pour l'outil d'effet. Comme je l'ai dit plus tôt sur faire les cheveux et je suis juste en train de passer à travers le nettoyage d'un zai Go . Je n'ai jamais vraiment trouvé un bon but pour faire Liner. Dans un certain ordre, je travaille à travers et fais ce dont j'ai besoin. Comme je le vois bon, j'ai commencé un côté de la chevelure que j'ai sauté ensemble. Puis j'ai sauté les cheveux d'une autre personne. Juste une sorte de travail avec ce qui coule très bien. Et ici, vous pouvez voir que je travaille vraiment sur cette ligne en essayant d'aller droit, redessiner et de repositionner. Prenez votre temps sur ce travail de ligne. Ça ne devrait pas être pressé. Obtenir les bonnes lignes prend du temps. Et cela doit être compris car les meilleures lignes ont vraiment l'air bien quand vous prenez votre temps de le faire correctement ? - J'ai vraiment eu du mal avec ça ici. Je savais exactement à quoi je voulais ressembler l'année, et puis il s'est avéré que ça ne semblait pas bien. Et ça m'a vraiment bouleversé. Donc, si vous ne pouvez pas obtenir quelque chose juste juste supprimé ou le laisser et revenir plus tard pour moi personnellement, je lutte vraiment avec le nez et les yeux, donc vous n'arrivez jamais vraiment au point où je l'aime, mais il est assez proche. Une chose à propos des yeux d'anime est qu'ils ont fière allure sur les croquis, et parfois ils ont l'air assez bien. Quand c'est pas quand tu essayes vraiment de commencer à avoir l'air bizarre, moins pour moi. J' essaie donc de les garder aussi simples que possible. Je n'aime pas faire un très détaillé je viens d'obtenir les contours là-bas et le laisser aussi simple que possible. Bon, donc on a fini le travail de ligne. Éteignez ce croquis en arrière-plan et faites une sorte de fouiller. Vous pouvez trouver quelques erreurs ici et là avec la pensée, suffit de faire un nettoyage de base et puis vous serez bon d'aller. 6. Remplir les appartements des couleurs: Non. Maintenant que nous avons notre travail de ligne fait, parlons de coloration. Il y a beaucoup trop de façons de le faire, mais je vais vous montrer la voie qui est rapide et simple et qui vous permet d'avancer. Donc, ce que nous voulons faire est de faire une nouvelle couche. Et nommons ça aussi, Phil là. Et ce que nous allons faire, c'est saisir notre outil de broche pour saisir à nouveau la broche G. Non, mais je voudrais un gris. Je vais remplir certaines des zones du fond, et ça aura plus de sens ici dans une minute. Donc les seules zones ouvertes que j'ai ou environ quatre points ici, donc nous allons remplir le bas de cette chemise probablement juste ici pour sa chemise derrière et Phil dans deux bras. Donc la belle façon de travailler avec un que je suis sur le point de vous montrer est que je vais prendre le temps de rendre toute la zone de coloration très précise, et nous n'avons pas besoin d'avoir beaucoup de nettoyage plus tard. Donc, si vous descendez à la zone du seau et dans le sous-outil, vous serez en mesure de sélectionner des vêtements et de remplir votre capacité pour encercler votre travail de ligne et il remplira les zones fermées afin que vous n'ayez pas à peindre cela par la normale. Donc, je commence à sélectionner ici, et ça se sent dans toute ma zone, et je n'ai pas à faire de travail de précision. Et après ça, je vais prendre mon outil de gomme ici et faire un nettoyage rapide. Ok, maintenant que c'est fait, traînons ça juste au-dessus de notre ligne de travail. Et on peut verrouiller ce fichier. Maintenant quoi ? Nous allons le faire mettre en place toutes nos couches pour référencer les limites de ce que possède cette couche . Donc je vais faire une autre couche, et je vais juste nommer la chemise pro veste. Et quand je sélectionne une couleur et un outil en ce moment, si je devais dessiner, ça va partout sur ma toile. Mais si je passe à mes couches et en haut, vous voyez cette liste déroulante normale bien en dessous, vous allez voir un ovale creux sur le dessus et rempli dans le fond. Alors sélectionnez cela, et cela rend mon calque rouge. Et quand je le fais à nouveau, il ne fait que puiser sur ce que j'ai dans ma couche de remplissage ci-dessous, et je suis capable de simplement y aller et ne pas avoir à m'inquiéter de rester dans les lignes. Donc si je devais prendre comme mes 30 ici, je serais en mesure de dessiner, et toutes mes lignes resteront bien propres. Je ne fais aucun travail propre. Évidemment, tu veux rester dans les lignes de la veste, donc si je passe entre les mains, ça ne m'aidera pas. Mais vous pouvez utiliser l'outil seau et référencer d'autres couches et être un peu de remplissage rapidement. Cette veste là où c'est nécessaire. Il y a un très beau travail rapidement, alors maintenant faisons réellement les couleurs que je veux faire. Mais je mets en place mes couleurs. Il y a des façons où vous pouvez simplement le regarder sur le papier et simplement référencer ces couches. Mais j'aime utiliser un outil vraiment cool dans clips studio, et c'est ici dans la fenêtre. Et si vous descendez, vous verrez une phrase de couleur un peu vers le bas. Donc parfum de couleur ici et il fait apparaître cette petite fenêtre ici et vous pouvez voir déjà avoir quelques couleurs ici parce que je l'envoie avant. Donc, une fois que vous avez cette fenêtre, vous pouvez sélectionner cette petite clé ici et tout, qui me fait un juste pour montrer que vous voulez sélectionner, ajouter de nouveaux paramètres, puis je vais vous laisser nommer un nouveau paramètre de couche. La prochaine pièce que je vais faire dans le futur est sur notre pièce Ruto et click done, et cela me donne une toute nouvelle palette. Laissez-moi revenir à ces jumeaux ici pour que vous puissiez mettre en place toutes vos couleurs ici. Et je fais chaque morceau de matériau ou article de matériau sur une couche différente afin que vous puissiez voir j'ai une veste. J' ai de la peau, j'ai le temps. J' ai le blanc des yeux. J' ai les cheveux. J' avais les couleurs de la chemise et j'avais les couleurs des yeux. Une fois que vous avez déjà configuré votre couleur pour votre veste. Vous pouvez venir ici dans vos couches et vous pouvez sélectionner cette petite serrure avec ces carrés à carreaux et qui verrouille ce qui est là dedans donc maintenant peut aller à ma couleur de base de la veste et sélectionner l'outil de broche. Et je peux juste remplir ce que j'ai déjà fait, donc je n'ai pas à refaire ça. Donc, une fois que vous obtenez vos couleurs toutes configurées sur chaque chose, vous pouvez juste aimer cette transparence et être capable de manipuler n'importe quoi et ne pas avoir à vous soucier à nouveau. Suivant regarde travailler sur les cheveux, alors faisons une nouvelle couche. Sélectionnez à nouveau ce cercle de référence en haut. Assurez-vous qu'il y a du rouge là-bas et je vais sélectionner ma couleur de cheveux et je vais faire le seau sur quelques-uns d'entre eux. Mais il y a beaucoup de lignes serrées ici, donc il ne va pas vraiment tout obtenir, mais il en aura la majorité, et je vais obtenir plus de précision avec mon épingle. Vous pouvez voir que j'ai besoin de faire un peu de nettoyage. Donc, si vous le voulez, vous pouvez sauter par-dessus votre douleur ici et juste remplir cela parce que nous faisons toujours référence couche Phil ci-dessous. C' est comme si j'avais besoin de tuer ça, de bien nettoyer cette zone, de remplir cette zone. Je pense que ce n'est pas tellement, espérons revenir à la zone de remplissage. Déverrouillez ça, et si vous attrapez l'outil gomme, vous pouvez venir ici et nettoyer ces petits morceaux ici. Je veux remplir ça. Venez ici et sélectionnez-le. Vous voulez vous assurer que vous n'effacez pas de cela parce que vous allez perdre toute votre couleur . Soyez donc précis lorsque vous travaillez avec le calque de remplissage. Et je veux vraiment me débarrasser de ces cheveux ici. Alors remplissez-le. Et ça se débarrasse de ma couche de fil et de ma couleur plus tôt. Faisons en sorte de verrouiller ça à nouveau. Retourne à mes cheveux. Mon outil. Et je pense que je veux que ça soit coloré. D' accord. Aussi être organisé. Nommez ça ici. Ils n'ont pas gâché ici. Nous ne voulons pas que cette zone soit remplie. C' est la peau en dessous. D' accord, ça a l'air bien. Donc, vous continuerez à remplir toutes ces pièces et voulez que vous n'ayez pas rempli. Nous allons commencer à faire des ombres et des points forts 7. Rendu d'une source lumineuse: Non. Maintenant que nous avons nos appartements vers le bas, parlons de la source de lumière pour le rasage et de nouvelles lumières. Il y a plusieurs façons de le faire. On va faire du rasage cellulaire aujourd'hui. Maintenant, vous pouvez simplement prendre un pinceau et commencer à remplir ces zones où vous voulez être. Mais même avec une bonne brosse cardiaque, obtenir ces lignes nettes de transition entre l'obscurité et le milieu Keller ou fait tueur et reflets pas aussi croustillants que vous voulez qu'il soit pour que nous puissions utiliser cet outil appelé l'outil Lasso et qui a rectangle, , éclipse, lasso, ligne Polly et ainsi de suite. J' ai généralement utilisé Lasso et Polly Line pour une majorité, mais j'ai certainement expérimenté et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Une autre chose est, il est préférable d'utiliser plusieurs couches pour cela. Moi personnellement. Lorsque je commence à bascule et à rouler, je n'utilise généralement qu'un seul calque pour chaque matériau ou ligne de couleur que j'utilise. Donc avec la veste, je vais juste rester avec cette couche, sélectionner ma couche. C' est comme quand des couleurs plus sombres et juste sauter droit dans. Donc, une fois que vous aurez décidé quelle sera votre source de lumière, le plus simple est de commencer à tomber dans ces sombres, donc je suis en veste maintenant. Attrapez l'outil de sensation. Et je ne suis pas entré. Et je sais où je veux les points les plus sombres à ce sujet. Donc je veux un point sombre là-bas. La plupart de tout cela sera sombre. Ce sera sombre pour moi. C' est probablement bon là-bas. Je vais sauter sur ma chemise et tomber dans des sombres ici, ici, ici, et je sais que je veux vraiment avoir la plus grande partie de ce noir. Je trouve que c'est une sorte de façon rapide et amusante de sauter afin que vous ne soyez pas coincé nulle part en particulier et aussi avec ma peau. Je vais jeter des points sombres ici. En fait, j'ai besoin de réparer ça là. Tu manques toujours quelque chose quand tu fais ça. Je le sais, c'est sûr. Je veux un point sombre de peau ici. On va laisser ça pour l'instant. Je vais sauter sur mes cheveux. C' est comme le point sombre. Et je sais avec certitude que je veux que ces points soient plus sombres, même pas nécessairement les plus sombres. Mais je veux avoir l'impression qu'il est derrière. C' est une façon amusante de commencer. Faisons les cravates qui vont être rapides et simples. Sautons aussi. Cette cravate ici, assurez-vous que nous sommes sur la couche de tuiles. Choisissez notre couleur plus foncée de notre cravate. Et encore, je vais sauter au lasso. On va le faire et je vais inverser ma sélection . Outil de broche Gramma. Remplissez ceci, puis de sélectionner. Maintenant, lorsque vous utilisez ce dernier outil, le plus à gauche est le de select. Et puis vous avez une autre icône, et la troisième icône est votre inverse. Et c'est là que vous pouvez obtenir votre inverse en remplissant le Mississippi. Remplissez cette zone et nous parlerons de mon autre côté de la cravate et D select. Donc, c'est bien parce que j'ai déjà ma couche verrouillée que je ne peux pas dessiner à l'extérieur de pour ma cravate est qu'il est très rapide et simple de pouvoir travailler à travers cela. Et pour le dernier point, ça va encore attraper ses deux derniers. Un retournement et une couleur à nouveau. Cette cravate a l'air bien pour moi, ferait la même chose ici pour cette fois très propre broche de couverture et de remplir ça. Et puis, pour la dernière partie, nous le ferons. N' apprenez pas ces longueurs et remplissez ça là dedans. Je vais appeler la cravate terminée. Donc, une fois que vous avez terminé un calque et que vous décidez de dio blue Von à ce point où vous pensez que vous avez fini de le verrouiller une sorte de vous aider à le vérifier. Donc, pendant que vous traversez vos couches, vous pouvez cocher vos couches et voir simplement que les progrès qui se produisent devraient réellement verrouiller notre ligne sont également. Ok, finissons. Cette couleur va s'écrouler sur le bord de tout ça. Essayez d'obtenir une ligne lisse. Je vais remplir tout cet appelant ici. Tu sais, je peux revenir et corriger les petites choses ici, à notre lasso. Sélectionnez votre tueur de femme mis en place et puis nous verrons que les lumières attrapent à ce sujet obtenir la classe sélectionnée. Ooh, obtenez ce joli contour lisse. On y va. Continuez à y aller et venir. D' accord. Cela couvre la majorité des éléments de base. Une chose que je veux montrer est d'ajouter très peu de cartes rayonnantes, mais vraiment bien ajoutées. Donc, si je sélectionne la couleur de départ et puis descend à ma couleur enroulée avec le bas, je peux sélectionner ma couleur d'arrière-plan dans Sélectionner ça pas comme Dark Killer, et je sélectionnerai ma couleur sombre à nouveau et je reviendrai sur ma carte int gourmande et je ferai du premier plan à l'arrière-plan. Donc en fait, nous devons d' abord aller à notre baguette magique. Sélectionnez cette zone et assurez-vous de dire référence à tous les calques, puis réessayez de sélectionner cette zone. Vous pouvez voir que j'ai sélectionné juste cette zone. Maintenant, je vais retourner à la carte de ma grande tante et commencer par le haut et traîné vers le bas. Alors d'abord, assurez-vous que votre veste, puis essayez de libérer le dragon et vous pouvez voir qu'il fait vraiment sombre ici. Et puis il se dégage d'un beau fondu. Ce genre de donne une belle transition entre cette zone vraiment super sombre là-bas et puis la zone moins sombre plutôt que de revenir à si elle et moi aimons utiliser radiant très, très peu de fois. Mais c'est bien, une petite touche pour ajouter un peu plus de profondeur à votre dessin, donc je vais sauter dans un laps de temps et travailler à peu près tout le reste de la peinture jusqu'à probablement la fin 8. Peindre des timelaps: Non, c'est la partie lumière du temps de la peinture. Pas grand-chose à dire ici sauf mettre votre temps et le faire. J' utilise toutes les mêmes techniques que celles que je vous ai montrées dans la dernière vidéo. En gros, je l'applique à toute la peinture. C' est le seul endroit où j'ai fait quelque chose d'un peu différent de ce que j'ai montré. C' est le seul endroit où j'ai fait quelque chose d'un peu différent de ce que j'ai montré. C' est le seul endroit où j'ai fait quelque chose d'un peu différent de ce que j'ai montré. À l'origine, vous avez sélectionné la zone des cheveux, et ils ont fait un peu d'aérographe sorte de donner un meilleur point culminant de l'endroit où le soleil a frappé. Et ça se termine à peu près ce laps de temps. Passons à la touche finale de cette pièce. 9. Touches finales: Non, il est temps de travailler sur la finalisation de cette œuvre d'art. Donc, ce que nous voulons d'abord faire est de nous assurer que toutes nos couches sont verrouillées. Donc nous allons verrouiller ce dernier ici et je vais descendre à la veste, faire cette nouvelle couche, et je vais le nommer Highlights Et aussi, nous voulons nous assurer qu'en faisant toujours référence à ces couches grises, nous allons voir que barre rouge à côté de lui. Nous allons prendre une épingle ici et commencer à faire quelques faits saillants autour de ce bras dans le coude. Et puis faisons-le sur ce bras aussi. Et je fais aussi de la lumière réfléchissante ici. Je n'obtiendrais pas nécessairement la lumière du soleil ici, mais toute sorte de lumière réfléchissante provenant de l'environnement autour d'eux rebondit sur certains de ces bords. Donc on veut s'assurer que tu les mets là-dedans. J' aime vraiment attraper les manches. Ça donne un peu de pop, même s'il y a un peu de sommeil blanc. Mais avoir ce blanc sur la veste aide vraiment dans le pot et donner la séparation sur ce col semble vraiment aider à donner cette séparation entre son frère derrière lui. Alors tu veux juste continuer à avancer et saisir ces bords. Fondamentalement ce que vous voyez bon. Il n'a pas nécessairement besoin d'être précis, tant que vous mettez en évidence les détails que vous voulez pour attirer l'attention et la guider autour de votre œuvre. Une chose qui vous aidera est de mettre en évidence différentes parties de celui-ci avec votre baguette magique. Alors tu ne peins rien sur quoi que ce soit, tu ne veux pas de douleur. Donc ici, je mets juste son bras avec la baguette magique, puis je retourne à l'épingle et je l'utilise sur ce coude ici et aussi sur son épaule. Donc, je ne reçois rien d'autre et puis de sélectionné et continuer à travailler sur parce que nous avons que référençant le calque gris ci-dessous. On ne peut pas sortir de cette veste, mais tu peux dessiner sur le dessus de son frère derrière lui. Continuez à travailler autour, essentiellement veulent faire ressortir les zones que vous voulez. Donc ici, sur cette partie des vestes, va vraiment sortir ça et vous pouvez voir combien plus de trois D c'est, plutôt que d'avoir le blanc juste là. Une chose que vous pouvez faire qui est amusant est de saisir votre couche vectorielle et de se reposer en la soulevant juste . Cliquez dessus et reste de la couche. Ensuite, vous définissez le verrou Alfa Channel où se trouvent les petites grilles, et vous pouvez goûter la couleur autour de vos lignes sont et peindre sur le dessus d'eux. Et ça va repousser votre ligne plutôt que de les avoir audacieuses. Cela commence vraiment à laver votre travail de ligne, et c'est ainsi que vous commencez à vous éloigner du travail de ligne. Si vous ne le faites pas, je ne le fais que sur les cheveux. Mais ça a l'air vraiment bien. Nettoie. Il donne un peu de pop différent ou une sensation complètement différente à votre œuvre d'art. D' accord, ça s'enroule pour ce démarrage rapide du studio de clip et de la peinture numérique. J' espère que vous apprécierez le poste de classe. Vous avez des questions ? Je suis heureux de vous aider et d'interagir avec vous. Merci