Peinture aux fruits amusante et lumineuse dans la gouache | Un tutoriel sur la gouache pour les débutants

1. Tutoriel sur les fruits de la gouache: Bonjour, je m'appelle Lindsey. Je suis un aquarelliste autodidacte vivant au Royaume-Uni. Et dans ce tutoriel, je vais vous montrer étape par étape comment peindre des fruits. Nous allons donc beaucoup nous amuser avec ça. Convient aux débutants. Donc, si vous êtes un peintre débutant ou intermédiaire , optez pour une gouache car ces vidéos sont décomposées en petits morceaux. Vous pouvez donc suivre à votre rythme. Je vais vous donner quelques idées de fruits que vous pouvez peindre. Je vais également vous montrer comment vous pouvez facilement les esquisser à l'aide de formes simples. Je vais vous expliquer les couleurs que j'utilise. Je vais vous montrer des mélanges de couleurs vraiment intéressants utilisant des couleurs primaires. Dans l'un des cours, nous pratiquerons notre mélange de couleurs sur du papier brouillon. On va m'utiliser dans de vrais fruits pour ça. Nous allons donc avoir ces objets juste devant moi. Et je le recommande, mais si vous ne trouvez pas de vrais fruits, allez sur des sites comme Pixabay, Pinterest, Google, et jetez un œil à des photos de Ou si vous pouviez prendre une photo de certains fruits et l'utiliser, ce serait merveilleux. Je peins peut-être à partir de photos normalement. Donc ça va être complètement nouveau pour moi. Mais j'ai reçu une livraison de fruits hier soir. Je me suis dit qu'il n'y avait pas de meilleur moyen que de simplement conserver certains de ces fruits et de me lancer dans la peinture. Et c'est ce qui a motivé cette vidéo : elle va être diffusée par téléphone, entièrement racontée parce que je vais vous expliquer tout au long du processus Alors prenez ces restes de peinture et les fruits sont des photos de certains fruits Et passons directement à la leçon numéro un 2. Comment utiliser la gouache: Je vais vous donner quelques conseils sur façon d'utiliser la gouache et de mélanger les couleurs Nous allons commencer par la consistance de la peinture. Donc rapport eau/peinture. Je pense que c'est l'une des parties les plus importantes de l' apprentissage de la peinture à la gouache ou à l'aquarelle C'est la gouache très épaisse. Il n'y a presque pas d'eau dedans. J'ai un tout petit peu d'eau dans mon pinceau, mais pas beaucoup du tout. Et vous pouvez voir qu'il passe par-dessus le papier. Cela laisse donc apparaître des parties du blanc et beaucoup de choses parce qu'il n'y a pas beaucoup d'eau dans mon pinceau, donc je ne peins pas assez facilement sur le papier. J'ai ensuite ajouté un peu d'eau, pas trop pour obtenir cette jolie peinture crémeuse. Et c'est avec cette peinture que j' aime le plus peindre. Cela devient donc une texture plus crémeuse, mais toujours belle, épaisse et éclatante. Vous avez donc cette jolie couleur opaque. Et si vous ne savez pas ce que signifie opaque, cela signifie simplement qu'il n'est pas transparent Il peut donc couvrir sous forme de couleurs et recouvrir le blanc du papier. Ensuite, la peinture était très diluée, donc beaucoup d' eau y était mélangée. Et vous pouvez voir que le ton est visiblement plus clair. Ainsi, même s'il s'agit de la même peinture, plus vous ajoutez d'eau à votre peinture, elle agit comme de l'aquarelle Ainsi, plus vous ajoutez d'eau, plus vos peintures deviennent claires. Vous pouvez donc me voir utiliser ma couleur préférée ici, qui est la lumière turquoise cobalt. J'adore ça. Et cela fonctionne de la même manière. J'ai donc le premier qui est le plus épais dans lequel il n'y a pratiquement pas d'eau mélangée, pas d'eau du tout, pour être honnête. Et puis un peu au milieu avec de l'eau, un peu d'eau mélangée. Et c'est plutôt une texture crémeuse. Et puis beaucoup d'eau. C'est donc vraiment dilué et vous pouvez vraiment voir la texture du papier en dessous. Nous allons maintenant apprendre comment assombrir ou éclaircir une couleur. Donc, pour commencer, si vous ajoutez du blanc, vous pouvez éclaircir vos couleurs Je commence avec ma turquoise et j' y ajoute progressivement de plus en plus de blanc. Vous pouvez voir que cette couleur devient visiblement plus claire. Vous pouvez donc ajouter beaucoup de blancs, vos couleurs. J'ai donc obtenu une belle couleur pastel que j'adore faire. J'adore utiliser du lavis à l'encre blanche, c'est très agréable à faire pour les fans. Ensuite, pour assombrir vos couleurs, vous pouvez en fait ajouter du noir J'utilise la même turquoise et j' y ajoute du noir plus progressivement. Vous pouvez voir qu'il devient visiblement de plus en plus foncé au fur et à mesure que j'y ajoute du noir gouache fonctionne de la même manière que les jours d'aquarelle, ce qui signifie que vous pouvez mélanger les couleurs lorsqu'elles sont mouillées sur le papier Et j'ai adoré faire ça. Je prends mes trois couleurs primaires, les miennes moins pour les soins primaires. Désolé, j'ajoute la rose permanente et aussi un peu de bleu Ces deux couleurs ont été mélangées pour créer du violet et du papier. Et puis j'ai pris ma turquoise cobalt. Je vais donc l'ajouter au violet pendant qu'il est encore humide. Et vous verrez ceux qui mélangent les couleurs sur le papier pour créer une nouvelle couleur. Ensuite, ce que j'aime faire avec gouache et l'aquarelle, c'est ajouter des gouttelettes d'eau propre pour créer à dessein ces magnifiques textures florales Vous verrez qu' avec la turquoise, elle a commencé à sécher, de sorte que la couleur ne s'estompe pas trop. Vous pouvez également prendre de l'eau propre sur votre pinceau et la déposer dessus. Il suffit donc de taper sur le dos du pinceau qu'il disperse de petites gouttelettes d'eau Et je pense que vous conviendrez que cette texture est si belle. 3. Couleurs: Je vais vous montrer comment je choisis les couleurs de mes tableaux. Commençons donc quelques couleurs primaires fraîches et éclatantes, qui sont normalement mes couleurs préférées La raison en est que j'ai obtenu des couleurs vraiment très vives et éclatantes en utilisant des couleurs primaires fraîches, vives et éclatantes en utilisant des couleurs ce sont des couleurs primaires cool Les couleurs primaires que j'ai dans le set de gouaches, toutes les rangées C'était donc Opera Rose, c'était The Pink. J'avais aussi un jaune primaire, qui est un jaune très vif. J'adore le jaune citron d'ailleurs, pour des mélanges éclatants. Ils avaient également le bleu primaire. Ainsi, le bleu le plus proche du bleu primaire serait comme le bleu cobalt. Et puis vous pouvez me voir mélanger toutes ces couleurs pour obtenir des couleurs vraiment vives et fraîches. Je mélange donc le rose et le jaune pour obtenir un orange très éclatant. J'ai également mélangé le bleu et jaune pour obtenir des verts éclatants. Et puis en ajoutant du blanc, je peux aussi éclaircir mes couleurs. Et il y a de jolies couleurs pastel que j'ai laissées de côté dans la gouache blanche pour les couleurs. Et en voyant les couleurs ressortir. Je les ai adorés et c'est ce que je préfère dans l'utilisation de la gouache Ensuite, je vais utiliser des couleurs ternes et modérées. Il s'agirait donc de couleurs primaires chaudes sinon vous ne peindrez pas de couleurs. J'ai donc un rouge, un bleu et un jaune ici. Ils étaient accompagnés d'un kit de démarrage contenant Jackson's Art. Je ne suis donc pas tout à fait sûre que ces couleurs soient celles que j'ai ici, mais elles sont posées sur ma table. Je vais d'ailleurs vous faire une petite liste des noms réels de ceux-ci, car ils sont différents des noms d' aquarelles Vous pouvez donc me voir ici en train de mélanger le bleu et le jaune. Et pouvez-vous voir à quel point le vert est plutôt terne et de couleur olive ? Ensuite, je mélange le rouge et le jaune pour obtenir cette orange. Mais il s'agit plutôt d'une orange terne ou plus chaude que cette jolie orange fraîche et éclatante que j'ai obtenue en utilisant les couleurs primaires froides. Je voulais donc simplement vous donner une idée de la différence entre les couleurs primaires froides et chaudes , car vous pouvez obtenir des mélanges de couleurs différents avec les couleurs primaires chaudes Les couleurs primaires, soit dit en passant, le rouge, le jaune et le bleu, que vous obtenez des couleurs plus ternes sont des tons plus chauds. Vous pouvez donc me voir ici en train de mélanger quelques bruns en ajoutant les trois couleurs primaires vives En mélangeant également des couleurs complémentaires, vous pouvez également obtenir des bruns et des gris Je mélange donc les trois couleurs primaires, en ajoutant un peu plus de bleu parce que je préfère le bleu-gris Mais vous pouvez voir que j'ai mélangé une jolie couleur grise simplement en mélangeant les couleurs primaires de la rue. Cela montre simplement que vous n'avez pas besoin d'une vaste gamme de couleurs. Vous pouvez commencer par vos couleurs primaires et obtenir de nombreux mélanges de couleurs uniquement à partir de ces trois couleurs. Ensuite, je vais vous montrer les fournitures que j'ai utilisées 4. Fournitures artistiques: Je vais vous montrer les fournitures qui sont utilisées pour utiliser honnêtement ce que vous avez. Quelques suggestions et idées. J'utilise un pinceau plat de taille 8. Ensuite, j'adore les pinceaux Philbrick à la gouache. J'ai donc adoré l'extrémité plate et souple pour combler le biais ainsi que leur forme. J'utiliserai également le plus petit pinceau de taille 4 pour les petits détails. Et voici un Princeton Neptune. J'utiliserai également un crayon HB. Il s'agit d'une fibre de graphite de Castille pouvant être acquise et d'un crayon soluble dans l' Ils vous montrent également ma gomme à effacer. C'était une gomme en plastique pour Mars. J'ai également cette incroyable palette que vous avez trouvée chez Jackson's Art. Et il y a beaucoup de palettes jaunes. Je les adore parce que vous pouvez simplement emporter cette zone ici et elle est si facile à nettoyer. J'ai aussi adoré le fait que la peinture ne soit pas meilleure du tout, car elle possède de nombreux puits et elle est également étanche à l'air ou étanche Et puis j'adore ces petites palettes en céramique, et je les ai également trouvées chez Jackson's Art. Mais parfois j'utilise une palette en plastique avec de la gouache. Je ne les utilise pas vraiment avec des aquarelles. Mais j'adore aussi cette petite palette que j'ai achetée chez Jackson's. C'est une petite palette de voyage et c'est la palette Stay Wet. Vous ouvrez donc cette partie ici et elle contient de jolies petites zones profondes. Mais vous avez aussi ce dessus en silicone. Vous placez donc le dessus en silicone dessus et cela aide à garder votre peinture bien humide. Donc, si vous voulez les ranger, les garder humides pendant un certain temps, vous pouvez le faire. Il vous suffit de cliquer sur ce point vers le bas et il y a une sorte de et il y a une sorte de réservoir d'eau amovible qui sort comme ça Notre drap est-il assez grand pour ce petit récipient, je pensais que ce serait raisonnable, mais c'est en fait une très belle Il est également doté de trois petits trous pour ranger vos pinceaux. Et il faut des pinceaux plus grands et comme je le montre ici, il s'agit d'une taille 12 fraîche. Je crois Je vais également utiliser un chiffon et une serviette en papier. J'ai tendance à utiliser de vieux chiffons, des entonnoirs OU des serviettes. Je l'utilise également pour nettoyer des pots d'eau. Et j'aime bien en utiliser trois, pour être honnête. Et la raison en est qu' faut vraiment rincer ma brosse , la rincer un peu plus sur trois pour récupérer de l'eau propre. Ensuite, j'ai la gouache des designers Winsor et Newton, et j'adore cette peinture qui est la plus belle qualité J'utiliserai également du noir sur blanc et de belles couleurs primaires. J'ai donc des primaires fraîches et aussi des primaires chaudes J'ai compris, en tant que débutant, je me suis assise sur Jackson's Art, en utilisant de belles couleurs vives dans cet utérus. Utilisez ce que vous avez, comme je l'ai dit, mais voici quelques-unes des couleurs que je vais utiliser. Dans la leçon suivante, nous allons esquisser le fruit 5. Les croquis: Nous allons maintenant esquisser le fruit et c'est si simple, essayez-le s'il vous plaît. Franchement, ce n'est pas aussi difficile que ça en a l'air. Tout dépend de la façon dont vous voulez dessiner la pomme. J'ai donc une salle de jeux où vous pouvez ajuster votre membre supérieur et décider angle dans lequel vous voulez placer votre Apple. Et j'ai aimé l'angle par rapport à la pomme, avec le jaune orienté vers l'avant et le rouge sur le côté. Je voulais donc que le jaune et le rouge apparaissent. Vous pouvez donc voir que l'autre côté de la pomme était principalement rouge. J'ai décidé de les colorier. Et nous ne faisons que regarder la forme extérieure de la pomme. Ne pensez jamais à une pomme comme étant une forme complètement arrondie ou ovale complète. Et l'alcool a en fait une forme très irrégulière. Alors dessine simplement ce que tu vois. Et vous pouvez me voir tenir ma pomme ici, mais si vous trouvez qu'il est plus facile déposer sur une assiette ou une planche à découper, faites-le Mais je tenais ma pomme juste pour te montrer. Et vous pouvez voir que le bas de la pomme ressemble en fait à une forme bosselée. Ensuite, il s'enfonce et se rétrécit à mesure que vous vous déplacez vers le bas de la pomme Vous l'avez également trempé dans des parties de la pomme et dans le bouillon Je viens juste d'entrer et le stock était un peu en forme de paille Je ne vais pas dessiner ces marques ici. Je vais juste les peindre un peu plus tard parce que je ne veux pas qu'aucune de mes marques de crayon ne soit visible. Regarde l'orange. Il y a beaucoup de texture sur cette orange. Et je vais vous montrer comment j'ai conçu ma source de lumière. Tout dépend donc de l'endroit où votre lumière brille et de l'endroit où se trouveront les ombres. Vous pouvez donc me voir bouger autour de ma petite lampe que j'ai au-dessus de moi. Et l'ombre se déplace en fait en fonction de l'endroit où la lumière fait face. Encore une fois, je me concentre sur la forme extérieure de l'orange, ignorant toute la texture et la couleur du milieu. En regardant simplement cette forme extérieure, je trouve qu' il est beaucoup plus facile, lorsque je dessine des objets ou des animaux, de regarder d'abord la forme extérieure Je vais également insérer cette petite zone de base dedans Et cela m'a fait penser un peu à une forme de PIP ou à une forme de graine Je vais attaquer Drew avec mes segments oranges. Maintenant, c'est une orange citée. Je suis juste en train de déterminer sous quel angle je veux que cela soit dessiné J'ai décidé de le dessiner entièrement sur les côtés, juste pour qu' il soit adapté aux débutants. Parce que je pensais que si je commençais à dessiner les deux côtés de ces segments oranges, ce serait un peu plus confus. Vous pouvez donc voir que mon segment n'est pas exactement comme sur le vrai fruit, mais cela n'a pas d'importance. C'est un dessin et c'est de l'art. Vous pouvez utiliser votre création ou votre licence. Il n'est pas nécessaire qu'il imite complètement ce vrai fruit. Essayez donc de vous amuser avec cela et ne vous inquiétez pas du résultat. Amuse-toi juste. Honnêtement, je ne m' inquiétais pas du résultat. Je n'essayais pas d'imiter complètement les vrais fruits car il ne s'agit pas d'une peinture réaliste ou photoréaliste Il s'agit de s' amuser à désapprendre J'ai décidé de dessiner la demi-orange. Maintenant, vous pouvez voir cette moitié oranges et la compagnie E, un cercle, ce que j'aurais cru être. Pour être honnête, sa forme est très irrégulière, n'est-ce pas ? Je dessine simplement la forme extérieure, puis je vais obtenir cette zone intérieure afin que n'importe quelle zone ait cet orange plus foncé autour de l'extérieur. Ensuite, nous allons également retrouver une forme à l'intérieur de celle-ci. Et ce sera la couleur jaune plus claire à laquelle nous ajouterons un peu de gouache pour éclaircir un peu plus tard Je vais également ajouter cette partie plus épaisse en bas car sa forme n'est pas irrégulière. À l'extérieur. Il devient plus fin puis un peu plus épais par endroits. Vous verrez aussi que je viens de conduire dans cette forme un peu plus légère. C'est donc le jaune le plus clair. Ensuite, vous avez cette zone blanche au milieu. J'ai vraiment adoré ça. Et je voulais l'intégrer parce que je veux me souvenir de l'avoir peint. Cela m'a fait penser à une plante ou à des flammes. Je dessine et je termine juste le briquet qui se trouve sur un chemin. Cela m'a en quelque sorte rappelé quelque chose et je n'arrive pas à comprendre ce que c'est de peindre le citron. Et je me concentre uniquement sur ces zones vertes parce que je veux qu'elles figurent dans ma peinture Je les adore. Donc, nous sommes que le citron n'est pas complètement jaune. Il y a parfois ces zones vertes. Et je regarde à nouveau la forme extérieure. Cela commence donc avec cette sorte d'œuf bulbeux. Cela me rappelle encore une fois la forme d'une graine. Il a donc ce petit objectif. Et puis c'est plutôt un ovale. Les formes sont plus aplaties, en cercle ou en forme d'œuf Ensuite, je vais peindre, pas peindre. Je vais également dessiner ce petit embout , juste pour me rappeler de placer la petite séparation à cet endroit. Mais plus tard, j'ai voulu vous montrer ce que j'ai fait pour mon tutoriel Patreon Je trouve donc très utile de découper les fruits et de les déposer comme ça afin de pouvoir bien jouer avec la position de mes fruits. Il s'agit de mon papier de transfert sur le papier de mon imprimante ordinaire. Je ne fais que déplacer ces objets. Ensuite, je les transférerai sur mon papier aquarelle un peu plus tard avec un crayon mécanique Mais vous pouvez voir que cela me donne une bonne idée de l'endroit où je peux placer les fruits. Maintenant, pour ce qui est de la clôture, appliquons les premières couches de la peinture. 6. Premières couches: Amusons-nous maintenant à peindre les premières couches de la pomme, des oranges et aussi du citron. Je suis Art dans une combinaison de rose permanente et de jaune citron pour obtenir cette belle couleur orange vif et éclatante. Alors, c'est un peu jaune citron à une extrémité. C'est parce que je veux un orange plus foncé et un orange plus clair. Nous étions donc plus jaune-orange. Et j'applique cette orange jaune entière, qui donne la couleur la plus claire à l'ensemble de cette orange. Je l'ai légèrement dilué, mais vous pouvez toujours voir qu'il est très dynamique. Ensuite, j'utilise le jaune citron mélangé à un peu de bleu primaire. Je vais créer ce vert magnifique et éclatant. Cela va donc apparaître sur le citron un peu plus tard Ils ont ajouté un peu plus bleu parce qu'ils voulaient que ce soit plus une couleur verte et non une couleur jaune. Je commence par un lavis assez dilué de jaune citron. C'est jaune citron droit. Et vous pouvez voir que je laisse une partie du livre blanc au milieu. Et c'est parce que je veux un joli reflet blanc vif au milieu pour qu'il corresponde à ce look jaune et citron très rond et juteux. Et j'utilise juste mon pinceau Filbert pour ça. Mais utilisez n'importe quel pinceau que vous avez les pinceaux ronds fonctionnent très bien. Je ne voulais tout simplement pas utiliser certains de mes plus beaux pinceaux d'aquarelle J'ai des pinceaux d'aquarelle assez chers, donc je ne veux pas les ruiner Mais j'ai en fait commandé des pinceaux spéciaux que vous pouvez utiliser avec de la gouache Et j'adore vraiment les pinceaux Philbrick. Maintenant, en prenant un peu de gouache blanche, j'étais juste en train de mélanger la zone de surbrillance centrale Maintenant, j'ai du vert clair et je laisse tomber dedans alors que la peinture est encore humide. Ces deux couleurs se fondent donc dans le que ce que j'aime dans la gouache, c'est que lorsqu'on travaille mouillé à mouillé, les couleurs ne s'étalent trop avec l'aquarelle Quand tu travailles directement sur quoi ? Tu as obtenu cette fleur pleine de couleurs. Mais avec la gouache, elle reste là où elle est posée, est ce que j' adore dans la gouache J'utilise juste un jaune légèrement plus foncé en haut ici. C'était donc mon Hansa Yellow. Vous pouvez utiliser un jaune plus chaud comme le jaune cadmium ou peut-être un jaune indien pour cela, peut-être ajouter un peu de violette pour obtenir une nuance de jaune plus foncée car le violet et le jaune sont couleurs complémentaires et ils aident à se différencier Je vais donc simplement ajouter ce jaune plus foncé dans quelques zones. Mais je ne couvre pas la totalité du citron parce que je veux que ce jaune soit beau et brillant. Ensuite, j'utilise à nouveau le jaune plus clair pour estomper ce bord ici. J'ai eu l'impression que le green était un peu rude. J'ai une jolie gouache blanche brillante, qui est très épaisse sur mon pinceau maintenant Et imaginez cela dans la zone surlignée. Je pense que vous conviendrez que cela fait vraiment ressortir le citron. Ensuite, j'aimerais choisir un peu de jaune juste pour estomper le bord pour que ce ne soit pas si dur. Cette partie de la gouache était très diluée. Juste l'un de ces deux petits points forts chez yens. Vous avez donc beaucoup de peinture épaisse très brillante au milieu , puis du blanc légèrement dilué sur les bords extérieurs. Je vais préparer de la peinture pour The Apple. Maintenant. J'ai du cramoisi alizarine et du jaune Hansa mélange ces deux couleurs pour obtenir cet orange vif qui ressemble davantage un orange chaud, car le jaune Hansa est un peu plus chaud que le jaune peu plus chaud que Je vais l'utiliser très dilué pour commencer. Il s'agit donc de la première couche de l'Apple. Premier jaune Hansa très dilué. Si vous n'avez pas de jaune Hansa, vous pouvez toujours utiliser du jaune de cadmium ou du jaune de Naples Le jaune citron fonctionnerait toujours bien aussi. Juste un beau jaune vif. J'en ai utilisé un jaune légèrement plus chaud parce que je le trouvais plus agréable pour The Apple Et la différence entre le jaune vif pour le citron et le jaune chaud pour la pomme a vraiment fait ressortir ces fruits. J'ai maintenant un jaune Hansa plus épais et je vais juste l'appliquer à cette zone ici Si la pomme, comme vous pouvez le voir, est en train de devenir mouillée, je vais en laisser les parties telles que cette teinte plus claire vous laisse transparaître Et c'est parce que cela va créer de jolis points forts au sein d'Apple. Je peins juste du jaune Hansa beaucoup plus épais. Donc, les zones que j'ai utilisées avec mon pinceau à avelines, encore une fois, en reprenant l'orange que nous avons obtenue en mélangeant l'Alizarin cramoisi et le jaune Hansa Je vais peindre cette extrémité. Et vous pouvez voir que je ne le peins pas sur l'ensemble de ce côté de la pomme. J'étais en train de le peindre sur la moitié supérieure c'est vraiment parce que ma pomme a beaucoup de couleur rouge sur la moitié supérieure. Donc évidemment, vous et Apple allez être complètement différents des miens. Et si vous suivez cet Apple, suivez simplement ce que je fais. Vous avez donc une très bonne idée de la façon de peindre une pomme. J'ai trouvé très utile de suivre le tutoriel. Donc ça même si je n'avais pas mon visage, je le mets devant moi. Et pour être honnête, c'est la première fois que je m'évanouis avec de vrais fruits Donc si je peux le faire, tu peux certainement le faire. Donc, oui, j'ai trouvé cette très bonne opportunité d'apprentissage, pour être honnête. J'ai découvert que j'adorais peindre à partir d'objets réels. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à faire ce tutoriel pour vous. Il est donc toujours préférable de simplement essayer des choses, d'essayer de nouvelles choses. J'ai toujours été un peu inquiète à l'idée de peindre à partir de la vraie vie parce que je ne sais tout simplement pas. J'ai juste eu très peur à ce sujet. Mais j'ai vraiment, vraiment redonné confiance en moi en ayant un objectif à atteindre. Vous pouvez voir que je suis en train de m'estomper, asseyez-vous dans des zones avec une brosse humide pinceau si beau et propre, estompant les bords puis en prenant jaune Hansa mélangé à un peu de blanc, je vais juste ajouter un peu de blanc en fait parce que je voulais qu' il soit assez brillant Et comme je peins sur le jaune, il n'a pas été aussi large que je l'espérais. J'ajoutais de plus en plus de blanc pour vraiment l'égayer. Et j'étais juste en train de mesurer quelques points forts. Ils prennent l'Alizarin Crimson Straight. Maintenant, je vais à nouveau utiliser mon pinceau à noisette et peindre des parties de la pomme, lissant la couleur et la peau devient mouillée Cette première couche est donc humide. Et j'adore la gouache pour peindre mouillé à mouillé parce que, évidemment, avec la gouache traditionnelle, elle est Et il est possible de le mélanger, c'est qu'il possède le plus beau mélange de toutes les textures crémeuses. J'adore ça. En fait, j'utilise le bord de mon pinceau. Entourez simplement les zones. Ce que j'aime dans le remplissage, c'est le remplir. Mais j'adore les pinceaux à noisette. Vous avez ce beau ventre épais de brosse, mais vous avez aussi ce battement et Souccot, les deux pieds, le meilleur des deux mondes en fait les deux pieds, le meilleur des deux meilleur des deux Vous avez donc un pinceau plat et un pinceau rond imprimé. Dans un type de pinceau, j'ai un peu de jaune Hansa maintenant, je vais l'utiliser pour estomper une partie de ce rouge parce que je ne veux pas que ce rouge resserre trop fort. Et vous pouvez voir que lorsque je mélange le jaune et le rouge, cela devient de plus en plus orange. On ne s'inquiétait pas vraiment à ce sujet. J'ai vraiment adoré cet effet. Vous pouvez obtenir une gamme de tons et de couleurs en l'utilisant maintenant. Ainsi, en mélangeant différentes couleurs, vous pouvez voir une gamme de couleurs différentes, ce qui me semble très intéressant Et j'adore le fait que cette peinture soit si belle en mélange double. J'en ai aussi pris un peu plus pour Hansa Yellow. C'est donc un jaune Hansa légèrement plus foncé ? Non, parce que ça se mélange au rouge, ça devient naturellement plus orange, euh, mais tu peux toujours, généralement du jaune. Je peins ça autour de la moitié inférieure de cette pomme. Et aussi autour d'un bord. Je vais réduire un peu les points saillants du milieu parce que je trouvais que c'était un peu grand. J'utilise donc simplement mon pinceau à noisettes pour estomper les zones. Et vous me verrez réduire légèrement les reflets , puis prendre de la gouache très concentrée Donc c'est du blanc, c'est du blanc permanent, en fait très brillant, du blanc permanent. J'utilise juste mon pinceau pour estomper les bords. Voici donc mon pinceau plat, beau et propre, mais pas de peinture du tout dessus. Mélangez simplement les zones. Et il faut prendre un peu d' alizarine pourpre, je veux dire une toute petite quantité, en l'ajoutant au point vert vif, pour que ce vert soit plus brun Je vais juste peindre dans cette zone. J'adore utiliser des couleurs complémentaires au lieu d'utiliser parfois de la peinture directement sortie du tube. Parce que si vous utilisez certaines couleurs dans votre peinture, cela contribue à maintenir la peinture et à être vraiment harmonieuse, car vous utilisez évidemment les mêmes couleurs dans cette peinture. C'est juste que la peinture est liée et j'adore ça. Je crois qu'on apprend beaucoup en mélangeant ses propres couleurs. Ensuite, continuer La Pomme et peindre les oranges 7. Poursuivre la pomme, les oranges et le citron: Poursuivre La pomme et peindre des oranges et du citron. Je peux ajouter de la gouache blanche au Hansa, jaune pour l'éclaircir Je vais ajouter cette couche ici en haut. Cela va donc créer une jolie mise en valeur autour de ce haut trempé dans un sac à main Comme je l'utilisais également sur quelques zones sans surligneur, c'était juste facultatif Ensuite, en utilisant à nouveau le jaune Hansa, je vais recouvrir la totalité de l'orange J'utilise donc à nouveau mon pinceau Filbert, mais tu utilises juste le pinceau que tu as Et j'ajoute simplement ces deux couleurs pour créer un orange plus foncé. C'était donc l'orange, mais nous l'avons utilisée plus tôt, nous avions pensé à une gamme d'oranges, n'est-ce pas ? Avec la pomme, nous avions l'orange foncé et le jaune clair. Je prends juste une orange de milieu de gamme et je peins juste sur la majeure partie de l'orange qui s'y Je voulais que les parties avant de l'orange soient de couleur plus claire. J'ai donc décidé d'y ajouter un peu de blanc pour vraiment l' éclaircir, mais du jaune Et vous pouvez voir que j'ai décidé que la couleur n'était pas plus claire F. En fait, j'ajoute un peu plus de blanc Parfois, avec la gouache, vous devez vraiment ajouter beaucoup de blanc si vous travaillez sur une couleur plus foncée Parce que je travaillais sur un orange assez foncé. J'ai dû y ajouter pas mal de blanc. Je vais maintenant utiliser l'orange plus foncé autour de certaines parties de l'orange. Vous pouvez donc voir que je ne fais que le lisser. Je crée ces formes irrégulières, donc je les peins simplement autour l'extrémité arrière de l'orange, laisser les amis de l' orange adorables et légers. Je suis juste en train de mélanger les choses. Comme vous pouvez le constater, comme la gouache est très mouillable, elle se mélange très bien et reprend en quelque sorte les couleurs par le dessous Il faut donc s' entraîner à la gouache. Je suis encore en train d'apprendre à être honnête. Je n'aime pas trop la gouache, mais je bois beaucoup de Fen en cours de route et j'adore ça Ajoutez un peu plus d' alizarine pourpre sur le jaune Hansa un tout petit peu C'était donc juste du bleu ultramarine l'application multimédia et pour l'assombrir Je vais appliquer cette zone d'ombre. Cela donne donc une couleur plus brune. Encore une fois, vous pouvez simplement utiliser les couleurs de votre pièce si vous avez déjà mélangé un peu d'eau brune, mais c'est à vous de décider si vous voulez mélanger vos propres couleurs ou simplement les utiliser directement à partir du tube J'utilise à nouveau un orange vif. C'est donc l' orange vif que nous avons utilisé pour l'orange c'est la RAM. J'ajoute un peu plus de jaune ici. Donc, travailler mouillé à mouillé. Je viens d'ajouter un peu de jaune, ce jaune vif à cette zone. C'est donc du jaune Hansa et pourpre Alizarin mélangés Je vais le rendre plus jaune en haut. Ensuite, en utilisant de la gouache, vous pouvez voir que cela va se mélanger au jaune parce qu' il est encore humide Et je voulais que cela se produise parce que je veux une gamme de tons. Donc, un peu plus tard , nous allons travailler sur sol mouillé ou sec. Nous allons donc prendre de la gouache humide très épaisse et concentrée, pour obtenir de la peinture sèche Mais je voulais que ces couleurs se mélangent et vous pouvez voir cela y crée une jolie touche subtile. Ensuite, j'ai un orange plus foncé et je vais le peindre sur la partie inférieure de l'orange parce que vous verrez que le bas de cette orange est nettement plus foncé Et il fait en fait sombre d'un côté où cela crée une ombre. Nous n'allons pas peindre l'intégralité de ces segments inférieurs. Je vais laisser une couleur un peu plus claire en milieu de journée. Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, je vais estomper le bord pour qu'il reste beau et doux. Reprenez un peu de jaune clair. C'était donc la gouache mélangée au jaune Hansa. Je vais opter pour un beau jaune vif. Je vais maintenant peindre ce bord extérieur plus foncé de ces segments oranges. Ensuite, nous allons également peindre dans les zones blanches. J'ajoute donc beaucoup de blanc à mon orange pour vraiment l'aimer. N'hésitez pas à utiliser de la gouache diluée. Oh, utilisez un jaune plus clair ou si vous voulez ajouter de la gouache au jaune vif, juste pour obtenir une couleur vraiment vive et claire Cela fonctionnera sur la couleur orange de toute façon, entraînez-vous et vous me verrez utiliser mon petit pinceau et créer cette forme vraiment irrégulière dans la partie centrale Ensuite, je vais peindre avec ces petits Bates en stock. Je ne sais pas vraiment comment les appeler et ils ont appelé la moelle de l'orange Cela ressemble un peu à un arbre, n'est-ce pas ? Ou des plantes qui poussent de toute façon. Je vais peindre dans ces zones, puis je vais l'épaissir en bas, puis utiliser la pointe de mon pinceau en n' pratiquement aucune pression pour le rendre plus effilé et un peu plus fin en bas, sur les bords. Je veux dire, ensuite, en utilisant la gouache très concentrée, pour qu'elle soit belle, lumineuse et blanche Et puis ne vous contentez pas d'ajouter cela à quelques domaines différents. Là où, à mes yeux, il apparaît un blanc très vif sur l'orange. Donc, si vous regardez mon orange, il y a certaines parties de l'orange sur cette zone où l' on peut voir un blanc très, très brillant. Je n'ajoute donc pas cela à l' ensemble parce que je voulais une gamme de tons. Si vous ne savez pas quels tons, cela signifie simplement que la lumière et l'obscurité concernent la couleur Je vais également utiliser le bout de mon pinceau de taille 4. Entrez dans ces petites zones surlignées. Et la lumière, ce sont les parties juteuses ou la peau de l'orange. Vous avez donc une légère lueur sur la peau. Maintenant j'ai un peu d'orange plus foncé. J'y ajoute un peu de bleu, pour l'assombrir. Mais vous pouvez ajouter un peu de manège foncé pour l'assombrir et obtenir un peu de Sienne brûlée, avec très belle vieille terre de Sienne brûlée à elle seule, en ajoutant une infime quantité de bleu primaire et un peu d'alizarine pourpre Vous y avez les trois couleurs primaires qui ont créé un brun que je peux peindre au bas de l'orange. Je vais maintenant ajouter les zones les plus sombres du citron. J'ajoute du bleu primaire au vert que nous utilisons pour Yeah. Et beaucoup de choses vont assombrir ce nettoyage. Et je vais ajouter quelques petits traits de ce vert juste ici. Je ne vais pas ajouter trop de cette couleur plus foncée parce que la plupart de mes citrons sont d'un vert plus clair, mais il y a certaines parties où vous avez cette jolie couleur vert foncé, en particulier sur la zone finale. J'ai remarqué que j'utilisais juste une taille. Le pinceau complet est un pinceau plus petit et je vais juste ajouter quelques détails. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre et humide, sans peinture, je vais estomper les bords. Je les mélange donc soigneusement pour les rendre beaux et doux Et comme le citron est complètement sec, je ne ramasse pas la peinture au citron et le vert ne se mélange pas au citron, ce qui est très pratique. Ajoutez un peu d'alizarine pourpre au vert. Maintenant, des couleurs complémentaires, encore une fois, le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. J'ai juste créé une couleur plus brune. Je vais m'en servir à la fin. Je peins simplement avec cette petite pointe , puis j'utilise la pointe de mon pinceau pour ajouter quelques petits détails. Ensuite, j' ajoute simplement un peu plus d' alizarine pourpre pour créer un brun plus rougeâtre Je peins juste ça sur une petite zone. Maintenant, prenons le green. Je vais peindre sur cette zone ici. C'était donc le vert le plus clair. J'ai décidé de le peindre autour d'une extrémité. Ensuite, en utilisant le jaune blanchâtre, je vais estomper ce bord avec le jaune blanchâtre, mais vous pouvez simplement utiliser un pinceau propre et humide Vous pouvez voir ici que nous avons un peu plus de vert foncé, mais je ne vais pas l'ajouter. Et je vais juste mettre en valeur ce genre de guirlandes lumineuses au bas du citron, je viens de le remarquer. Donc, au bas de mon citron, il y a un surlignage et j'ai juste ajouté les blancs du jaune pour ajouté les blancs du jaune pour obtenir une très belle couleur blanc jaunâtre vif Je viens de le peindre. Et en fait, cela a vraiment fait ressortir le citron simplement à l'aide d'un pinceau. Maintenant, je ne fais que mélanger cet avantage. Je ne fais donc que frotter mon pinceau humide le long du bord pour adoucir les notes de couverture Prenez un peu du vert et ajoutez-le à l' alizarine pourpre, cela assombrit l' alizarine pourpre Et je vais l'ajouter sur le dessus de la pomme. Donc, si vous avez un rouge foncé, peut-être un rouge écarlate, vous pourriez utiliser un peu de bois de Sienne brûlé mélangé à votre rouge ou un peu d'ombre brûlée avec vos droits pour l'assombrir Vous pouvez obtenir une belle lumière rouge foncé laquelle vous pouvez également ajouter un tout petit peu de bleu ou de violet. Il suffit de bien jouer avec les mélanges de couleurs. C'est ainsi que j'ai découvert le mélange des couleurs en apprenant les couleurs complémentaires, la théorie des couleurs et en jouant Pour être honnête, j' ajoute simplement cette couleur plus foncée ici et là Juste dans quelques petites zones à l'aide de mon petit pinceau. Maintenant, j'ajoute à nouveau de l' alizarine pourpre à mon vert pour assombrir ce Si vous avez du bleu, ajoutez-en un peu. Si vous avez du rouge, ajoutez du rouge au vert pour l'assombrir un peu. L'écran antidouleur ne fonctionnera pas aussi bien pour assombrir cette couleur Je vais juste peindre dans le stock. C'est donc une belle peinture épaisse. La texture est crémeuse, donc j'y ai mélangé un peu d' eau, mais elle est belle et foncée. Et je vais le peindre au-dessus de la zone du SOC. Ensuite, je vais ajouter un peu plus d'alizarine pourpre pour obtenir un vert plus foncé Je suis juste en train de mélanger cela jusqu'à l'extrémité de la gamme Sugata , soit le vert plus foncé à l'extérieur, le vert plus clair d'un côté également Ensuite, nous ajouterons les détails 8. Ajouter des détails: Ajoutons maintenant un peu de détail au fruit. Je vais donc commencer par utiliser le vert et l'assombrir en utilisant la couleur complémentaire, qui est le rouge Et j'ai juste ajouté un tout petit peu de rouge au vert pour l'assombrir. Ensuite, j'utiliserai cette couleur plus foncée sur le dessus et uniquement sur certaines parties de la pomme. Vous pouvez donc voir que je ne fais que laisser transparaître la couche inférieure, mais je l'ajoute juste ici pour assombrir quelques zones Parce que si vous regardez une pomme, elles ont toutes des tons droits ou verts différents. Vous avez donc des teintes plus claires et des teintes plus foncées. Ensuite, je prends juste un pinceau humide et j' estompe les bords J'assombrit à nouveau ce vert avec un peu de bleu et un tout petit peu de rouge Ensuite, en utilisant la même couleur, je vais ajouter quelques petits détails dans cette zone parce que si vous regardez une pomme, vous obtenez cette sorte d' apparence trempée sur le dessus d'une pomme Et je vais utiliser le bout de mon pinceau et ajouter quelques petits points. Vous avez donc obtenu cette belle texture pétillante sur une pomme, que j'adore absolument. Il en a fini avec The Apple. Ensuite, pour l'orange, je voulais aborder certains de ces points forts. Donc, si vous regardez la peau latérale d'une orange, si la lumière brille directement dessus, vous obtenez cette jolie texture mouchetée . J'utilise juste un nettoyant très épais pour ça. Donc, en utilisant ma taille, pinceau Princeton Neptune sur le bout de mon pinceau, vous pouvez voir que je suis très moucheté Comme les éclaboussures sont plus importantes, j'applique plus de pression avec mon pinceau pour obtenir plus grandes taches de peinture, puis j'applique moins de pression sur le bout Vous obtiendrez donc de tout petits points avec cela, ajoutant la plus petite quantité de bleu à l'orange Maintenant, comme le bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires, je vais ajouter un peu de cette couleur à cette zone pour mettre en valeur cette jolie petite partie du stock, quel que soit le nom que vous lui donnez. Ainsi, le billet sur lequel ma fille voulait peindre, puis j'ai juste ajouté du bleu pour vraiment l'assombrir Et j'ai aussi ajouté du rouge. Donc, ces trois couleurs primaires, vous obtenez un beau noir. Ensuite, je vais utiliser de la gouache très épaisse sur les oranges et la peinture La partie que je peins ici est ce reflet blanc très brillant dans l'orange. J'ai adoré peindre ça, mais je ne sais pas pourquoi j'ai eu tellement envie d'utiliser de la gouache blanche Est-ce que quelqu'un d'autre pense comme ça ? Parce que j'adore utiliser de la gouache blanche pour une raison ou une J'utilise juste mon petit pinceau. Encore une fois, il s'agit d'une taille quatre. Je l'utilise jusqu' au bout, mais vous pouvez voir que je lui donne forme blanche très irrégulière. Ça va être un peu blobby et Nouvel An très peu uniforme. Ensuite, je vais également utiliser le bout de mon pinceau. J'ai donc abordé ces jolis moments forts. Vous avez donc donné à l' orange ce joli aspect humide et humide. J'étais juste boueuse et j'ai remonté cet orange avec un tout petit peu de bleu pour obtenir une couleur plus foncée Je vais appliquer cette couleur plus foncée au bas de l'orange. Et puis j'ai juste pris cette orange de milieu de gamme. Vous pouvez alors voir qu'il est visiblement plus foncé que la première couche Et je vais juste utiliser une brosse humide maintenant. Estompez ce bord avec un pinceau humide. n'y a pas grand-chose d' autre avec mon pinceau, mais vous pouvez voir que beaucoup de choses se mélangent. Charmant. J'adore la gouache pour mélanger Ensuite, ils partagent certaines de mes réflexions avec vous. 9. Réflexions supplémentaires: J'espère que vous avez demandé à Fen de peindre ces fruits aujourd'hui Bravo d'avoir suivi ce cours et d'être devenu adulte. Et j'espère maintenant que vous possédez des compétences utiles que vous pourrez utiliser pour peindre vos propres fruits. Ce que je veux que vous fassiez maintenant avec vos propres projets , c'est d'aller de l'avant et de peindre vos propres fruits. N'oubliez pas de les publier dans la zone des projets et des ressources de ce cours. Cela aide vraiment les autres étudiants à apprendre à peindre ces fruits. Cela leur donne donc d'autres idées , car chacun a son propre art muet et son propre style de peinture. Peu importe que vous soyez un peintre débutant ou plus avancé, n' hésitez pas à partager ces peintures avec nous. Je suppose que vous êtes hésitez pas à partager ces peintures avec nous tellement enthousiaste quand vous le faites sur la mer et cela agrémente littéralement ma journée. Je vous donnerai également des commentaires si vous le demandez N'oubliez pas de prendre votre temps et de prendre les couleurs de Tasha avant de commencer également Ayez beaucoup d'entreprises parce que c'est tout ce dont il s'agit, c'est juste quelque chose de beaucoup de PFK-1 J'ai volontairement choisi des sujets très faciles à peindre parce que je veux que ce soit adapté aux débutants et aussi à beaucoup de téléphones Alors jouez, utilisez de la texture, des éclaboussures, de la peinture sur nous utilisez de la texture, des éclaboussures, peinture sur Tellement d'amis avec ça. Et n'oubliez pas de partager vos peintures avec nous afin que nous puissions en profiter autant que vous appréciez vos propres peintures. Passez une bonne fin de journée. Bonne peinture, et contactez-moi si vous avez besoin d'aide. Par