Peinture au fil réaliste : broder un papillon | Amanda Fox | Skillshare
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Peinture au fil réaliste : broder un papillon

teacher avatar Amanda Fox, Hand Embroidery Artist and Maker

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:30

    • 2.

      Fournitures dont vous aurez besoin

      1:56

    • 3.

      Point long et court

      5:52

    • 4.

      Conseils de peinture de fil

      1:35

    • 5.

      Sélectionner des photos de référence

      1:13

    • 6.

      Réaliser le Stencil

      5:07

    • 7.

      Corps de papillon pt. 1

      13:08

    • 8.

      Corps de papillon pt. 2

      9:23

    • 9.

      Wing Upper Wing pt. 1

      15:09

    • 10.

      Wing Upper Wing pt. 2

      11:13

    • 11.

      Wing Upper Wing pt. 3

      11:27

    • 12.

      Baile inférieure et terminez votre projet

      9:35

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

341

apprenants

--

À propos de ce cours

La peinture du fil est un style de broderie qui utilise le point long et court pour mélanger des couleurs similaires à la peinture. Cette technique permet de créer des œuvres de broderies comme l'art de broderie à la réalisation de broderie comme it de vie.

Ce cours vous montre l'ensemble le processus de la façon de créer une peinture de fil de fil réaliste d'un papillon. Il sera utile de avoir de l'expérience de la broderie à la main pour ce cours.

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • La point de couture longue et court
  • Conseils de pratique pour la peinture de fil
  • Choisir une bonne photo de référence à utiliser
  • créer un stencil de broderie et le transférer au tissu
  • comment peindre un papillon

Tout d'abord, vous apprendrez quelques bases de la peinture de fil de fil puis nous aborderons quelques conseils et astuces à prendre en compte pendant vous apprendrez à couturer.

Ensuite, je vous expliquerai comment choisir une bonne photo de référence et comment marquer un stencil Afin que vous puissiez utiliser ces compétences pour la prochaine fois que vous parcourez la peindre la peinte.

Enfin, nous commencerons à coudre le papillon. Je décomposerai tous les différents aspects de la broderie en étapes de mise en pratique et de petite taille.

Votre défi consiste à réaliser l'autre moitié du papillon par vous-même et vous aurez fait votre propre papillon réaliste.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Amanda Fox

Hand Embroidery Artist and Maker

Enseignant·e

Amanda is a self-taught hand and chain stitch embroidery artist. She started embroidering in nursing school as a creative outlet and since then has a shop where she sells embroidery patterns, custom pet portraits, and chain stitch embroidery. You can follow her on her Instagram and her embroidery blog.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Salut, je m'appelle Amanda. Je suis un artiste de broderie à la main et je dirige également un site Web où j'enseigne aux autres comment gérer éleveur. Ma technique préférée et la broderie est la peinture sur fil, et j'ai eu la chance d'être présenté dans plusieurs magazines et publications comme Pop Sugar, country living et Southern Living. Cette classe vous apprendra du début à la fin comment broder un papillon réaliste. Tout sera décomposé en étapes exploitables afin que vous puissiez apprendre avec compétence l'art de la peinture Fred. Commençons. 2. Fournitures dont vous aurez besoin: Pour ce cours, vous aurez besoin de quelques choses différentes. Travaillé avec le motif et le cerceau de broderie E7 pouces, mais j'ai fait le motif pour trois tubes de taille différente. Sept pouces va te prendre beaucoup de temps. Donc, si vous êtes à court de temps ou ne voulez tout simplement pas vous engager dans ce long reprojet. J' ai le central pour 56 et jetons aussi. Vous aurez besoin d'une paire de ciseaux à broder. Vous aurez besoin d'une aiguille à broder. Recommander d'en utiliser un avec un petit œil dessus. Donc, vous voudrez une aiguille de broderie relativement petite utilisera seulement un à deux brins de soie, sorte que vous n'avez pas besoin d'un avec un grand ie. Et vous aurez aussi besoin d'un peu de tissu. J' utilise du coton Coda, c'est l'un de mes tissus préférés sur lesquels travailler. Si vous n'avez pas un peu de coton et d'autres tissus qui serait génial est quand sont fondamentalement tout ce qui a un tissage uniforme. Et en tant que tissu naturel, vous aurez également besoin d'un moyen de transférer votre motif. Je recommande d'utiliser super Salovey, qui est un stabilisateur soluble dans l'eau sur lequel vous pouvez tracer votre motif directement. C' est génial à utiliser. Ça ne se déchire pas facilement. J' utilise le boeuf super scie de poids moyen. Le Salovey ressemble à ça. Il est translucide, donc il est vraiment facile de tracer des motifs détaillés sur. Et si vous tracez le motif sur la largeur du tissu, vous êtes super averti. Vous voudrez une sorte de marqueur permanent comme un micron. J' aime utiliser un micron parce que ceux-ci ne saignent pas comme Sharpies le font, mais vous devriez le tester sur n'importe quelle couleur de tissu que vous utilisez avant de commencer. Toutes les couleurs que nous utiliserons pour la broderie sont dans le fichier PDF. J' utilise le fil à broder DMC. Ce coton extrême. 3. Point long et court: Donc, avant de commencer notre projet, je voulais passer en revue quelques-unes des bases de la peinture de fil, qui est fondamentalement l'épine dorsale du tout, qui est le point long et court. Donc, je vais juste utiliser deux couleurs, un vert plus clair et un vert plus foncé pour vous montrer comment vous pouvez mélanger les couleurs lors de votre peinture de fil. Donc, un point long et court est fondamentalement juste des images de rues qui sont décalées longues et courtes. Et vous pouvez mélanger les couleurs de cette façon. Donc j'utilise ce fil de coton supplémentaire et je l'ai séparé en un brin. Donc je vais juste commencer par la couleur plus claire. Et je vais juste faire quelques points de suture pour vous montrer à quoi ressemble le CIJ long et court. Donc vous allez venir à travers le tissu et vous allez juste faire des autos, faire un point vertical. Et puis je vais décaler un autre point. Et je vais juste me concentrer. On va finir par mélanger les couleurs de cet avion ici. Donc je ne vais pas faire le point long et court décalé en haut ici. Je vais juste le faire en bas. Et quand vous faites ces mailles longues et courtes, elles n'ont pas besoin d'être longues, courtes, longues, courtes. Et en fait, ils n'ont pas à être exactement la même longueur quand ils sont courts ou longs. Il semble beaucoup mieux si vous ne le faites pas et vous venez de rouler avec elle et de le rendre peu aléatoire parce que cela rend fondamentalement plus facile pour elle de ressembler à des couleurs se mélangent ensemble. Alors laissez-moi zoomer un peu pour que vous puissiez voir ce que ces points font. Et je pourrais revenir en arrière et combler certaines des lacunes que j'ai laissées. D' accord. Donc j'ai une bonne quantité de cette couleur. Donc maintenant, je vais juste utiliser le vert plus foncé et je vais utiliser points longs et courts à nouveau et mélange ensemble ces deux couleurs. Donc, quand je finis par mélanger ces couleurs ensemble, je ne le suis pas, je chevauche ces points de suture. Je ne suis pas vraiment inquiet d'être exact où s'il y a un point long ici, ça doit être un point court. Vous voulez que nous nous chevauchions tous parce que ça va tout mélanger un peu mieux. Alors ne sois pas super méticuleux à ce sujet. Vous voulez juste une sorte de faire au hasard des points longs et courts et voir que je suis un peu juste passer par ces points précédents pour mélanger des choses ensemble. Et remarquez quand je fais ça, que si vous voulez un super joli mélange, vous allez vouloir que vos points de suture vont dans la même direction. Donc, vous ne voulez pas faire un tas de points diagonaux comme aléatoires parce qu'ils ne vont pas s'asseoir ensemble bien. Et il va être plus évident que vous êtes, vous avez deux couleurs différentes qui se chevauchent juste partout. La direction du point est donc très importante lorsque vous peignez. Donc je pense que c'est bien mélangé ensemble. Mais je vais juste revenir à travers et ajouter quelques autres points de suture ici et là juste pour donner un mélange encore plus doux. Et c'est à ça que ça ressemble. Ainsi, vous pouvez également utiliser des couleurs contrastées. Vous pouvez utiliser différentes couleurs. Ils n'ont pas à être de la même couleur, mais juste des nuances différentes. Mais si vous essayez de faire en sorte que quelque chose ressemble ombrage de la même couleur, mais juste comme une nuance plus foncée. Alors évidemment, vous voulez utiliser deux couleurs différentes, deux vertes. Mais pour le papillon, il y a des parties de celui-ci où nous allons mélanger les bleus et les noirs comme ça. Donc tu peux être ensemble comme tu veux. Mais si vous voulez un mélange plus subtil, vous voulez choisir des couleurs qui sont un peu similaires mais juste des nuances légèrement différentes qui vous aideront à rendre quelque chose encore plus doux quand vous le mélangez ensemble. Je voulais aussi vous montrer rapidement la différence entre l'utilisation d' un brin et de deux brins de fil à broder. Je viens de l'avant et j'ai fait quelques mailles longues et courtes avec deux brins, chacune de chaque couleur. Et je ne sais pas si vous pouvez le voir aussi en vidéo, mais le mélange à gauche est beaucoup plus subtil et le mélange à droite est plus évident. C' est pourquoi je préfère utiliser un brin. Cela prend plus de temps pour couvrir une zone plus petite, mais je pense que cela vaut la peine si vous essayez d'obtenir les meilleurs mélanges les plus subtils et les choses de peinture rouge qui semblent réalistes. Parce que ça n'a pas l'air aussi beau que celui-là. 4. Conseils de peinture de fil: Je voulais revenir rapidement sur quelques conseils pour vous préparer au succès. La première chose que je recommande pour la peinture de fil est d'investir dans un fil à broder, un chert ou une carte. En effet, DMC Floss a spécifiquement des nombres pour leurs couleurs, mais tous les nombres ne correspondent pas dans un ordre numérique. Ainsi, vous serez en mesure de voir toutes les couleurs disponibles qu'ils ont. Mais vous serez également en mesure de voir quelles couleurs vont ensemble lorsque vous essayez de choisir certaines couleurs pour un projet. Le conseil suivant que j'ai est de commencer simple, puis ajouter plus de détails au fur et à mesure que vous allez. Parfois, il peut être facile de trop compliquer les choses, surtout quand il s'agit de peindre des fils parce que c'est un peu compliqué. Mais si vous commencez avec une couleur et ajoutez dessus, vous pouvez facilement chevaucher vos points de suture et ajouter plus au fur et à mesure que vous allez. La broderie est très pardonnante de cette façon. Cette astuce suivante est assez cruciale. Vous voulez prêter une attention particulière à la direction de vos points de suture. Vous pouvez utiliser vos points de suture pour accentuer une zone ou attirer l'attention sur elle. Mais vous pouvez également utiliser la direction de vos points de suture pour libérer subtilement mélanger les couleurs ensemble. Cette destruction dans les oreilles des chiens change et cela attire l'attention sur la direction de la fourrure, ainsi que l'ajout dans quelques ombres pour un peu plus de profondeur. Cela m'amène à mon prochain point qui est d'accentuer les ombres et les reflets, IE en ajoutant du contraste, en ajoutant des ombres subtiles pour ajouter un peu plus de champ en trois dimensions à quelque chose, ou en ajoutant des reflets blancs, comme sur cette photo de ce chat va vraiment faire votre broderie pop. 5. Sélectionner des photos de référence: C' est donc le papillon que nous allons coudre dans cette classe. Je l'ai joint dans le fichier PDF que vous pouvez télécharger afin que vous puissiez l' imprimer et le suivre et utiliser également cette image comme référence. J' ai obtenu cette image de unsplash.com, qui est un site libre de droits où les photographes soumettront leurs photos de haute qualité, ce qui est tellement génial. Ils sont libres d'utiliser et je suis très reconnaissant pour cela. Et toutes les images ont, sont de très grandes tailles de fichiers. Donc, ils contiennent des photos vraiment haute définition. Il est vraiment important que vous choisissiez une photo pour référence qui est fidèle à la couleur et qui est bien éclairée, et montre également tous les détails de tout sujet que vous cousez. Si vous n'avez pas une bonne photo de référence, vous ne pouvez faire que ce que vous voyez. Et si vous avez une photo de référence qui n'est pas aussi précise que ce qu'elle devrait être, alors votre pièce ne va tout simplement pas s'avérer aussi agréable. Donc, je dis toujours aux gens d'être assez pointilleux sur les images de référence qu'ils utilisent. Parce que c'est vraiment très important. Et la première étape vers le succès lorsque vous peignez quelque chose et que vous faites quelque chose paraître aussi réaliste que possible. 6. Réaliser le Stencil: Donc je conçois normalement tous mes centraux et procréer, mais je comprends que tout le monde n'a pas d'iPad ou de Procreate. Donc, j'utilise mon iPad plus comme une lightbox pour cela. Vous aurez donc besoin d'un morceau de papier ou de papier calque et d'imprimer l'image que nous utiliserons. Et nous allons juste faire un central et marquer toute sorte de changements de couleur et la forme générale et juste sorte de faire des repères afin que nous sachions où nous devons coudre, quelles couleurs et quels motifs. J' ai donc un morceau de papier calque ici. Ensuite, je vais utiliser et je vais m'assurer que mon iPad est verrouillé. Et je vais juste tracer la forme générale du papillon et ensuite y retourner. Et partout où je vois toute sorte de changements dans n'importe quelle sorte de direction de points ou de couleurs. Je vais y aller et ajouter de beaux détails et j'utilise juste un crayon pour ça. Je vais également attacher cette Denzel que je finis par utiliser dans les modèles PDF qui étaient à la fois sur la même page et vous ne obtenez pas perdu mur où la broderie si vous voulez juste imprimer sur le Central. Mais je voulais, j'ai pensé qu'il était important de vous montrer comment vous pouvez créer votre propre central pour d'autres projets. Donc je vais juste aller dans le premier n marquer le plan général. Et quand tu ajouteras tous ces détails, tu sauras en quelque sorte ce qui va te confondre et ce qui ne l'est pas. Donc juste un peu, je ne le fais pas, je n'entre pas dans un détail super fou. J' aime juste obtenir les formes générales et juste noter toutes sortes de changements de couleur. Mais s'il y a comme ceux qui sont super minuscules, parfois juste avoir les repères généraux de certaines de ces formes juste ici. Tu sais, ça, je vois qu'il y a un peu de changement de couleur ici, mais je vais juste le laisser tranquille parce que ça va être encore plus confus. Donc, tant que vous avez le point de repère général de l'endroit où vous êtes, vous pouvez partir de là une fois que vous êtes en train de le coudre. Et ce que vous pouvez aussi faire, c'est, vous savez, si vous n'êtes pas sûr de quelle couleur vous avez marqué quelque chose ? Vous pouvez comme mettre une lettre pour la couleur ou tout ce qui fonctionne pour vous. Normalement, je ne marque aucune couleur parce que je pense qu'il est plus facile d'essayer de sortir des repères de l'endroit où chaque forme que vous avez dessinée est sur le papillon. Mais, vous savez, vous devez juste créer un système qui va fonctionner pour vous et vous aider là où vous ne vous perdez pas et ne vous confondez pas quand vous cousez. Donc je vais juste finir de faire ça dentaire et ensuite je te retrouverai et je te montrerai comment je transfère ce modèle. J' ai donc fini de créer notre pochoir avec un crayon. Et maintenant je vais prendre ce stabilisateur translucide super salé et mon cerceau à broder. Et je pense qu'il est plus facile de tracer les trucs quand c'est dans un cerceau à broder. Je vais aller de l'avant et le mettre dans le cerceau à broder. Ça n'a pas besoin d'être super, super serré dans le cerceau. Juste assez pour l'avoir sécurisé. Et tu veux juste t'assurer d'être lissé. Et je vais juste placer ce visage vers le bas sur mon modèle. Et puis je prendrai mon Micron et je vais juste y aller et tracer ça. Je recommande fortement d'utiliser un micron pour tracer avec cela parce que j'ai utilisé Sharpie avant et il saigne si vous le rincer sur le tissu. Donc, la chose la plus importante lorsque vous utilisez n'importe quelle sorte de marqueur permanent sur n'importe quel type de tissu. Et même avec le Micron, je suis allé tester un peu de ce stabilisateur sur le type de tissu que vous voulez utiliser. Faites une marque avec le micron, rincez-le, et assurez-vous qu'il ne saigne pas avant de commencer un projet quelconque parce que ce serait un tel bummer si vous le rincer dedans saignait et ruinait votre projet. Je l'ai donc testé sur le tissu que j'utilise. Donc je sais que c'est correct pour mon tissu, mais parfois si vous utilisez un tissu plus léger, il peut saigner. Alors testez-le d'abord. Donc je vais juste aller de l'avant et tracer ça et juste tracer le design exact que j'ai ici. Et puis je vous retrouverai pour vous promener à travers les bases de la peinture faite. 7. Corps de papillon pt. 1: Alors maintenant que ces super partie excitante et qui est de commencer, il ya la peinture. Alors je suis allé de l'avant et j'ai mis mon pochoir sur le tissu, puis la sécurité dans mon cerceau à broder. Et je suis prêt à partir. Vous voudrez également avoir votre image de référence, tirer vers le haut sur un ordinateur ou sur votre tablette. Ou vous pouvez également l'imprimer afin que vous puissiez référencer l'image car je ne vais pas avoir l'image dans ce cadre tout le temps. Mais pour commencer, je veux passer en revue quelques choses que nous allons vous aider à réussir. J' aime donc jeter un oeil à mon image de référence et commencer à planifier ce que je veux aborder en premier. Et personnellement, j'aime commencer avec les couleurs les plus sombres d'abord, puis j'aime passer de l'obscurité à la lumière. Je pense que cela le rend plus facile à approcher et cela aide également à mélanger les couleurs ensemble. Donc, on va commencer par le noir. Et je suis allé de l'avant et j'ai filé mon aiguille. J' ai un brin de 3 10 qui est de la soie noire, c'est DMC Floss. Et j'ai tous les choix de couleur de fil que j'ai utilisés pour ce projet dans le fichier PDF que vous avez probablement déjà téléchargé. Il peut être vraiment écrasant quand vous avez un tas de couleurs différentes dans une pièce. J' aime donc choisir un endroit sur cette centrale et regarder l'image et comprendre ce que la partie la plus facile est de commencer en premier. Je pense que les lignes les plus anciennes et les plus évidentes pour commencer seraient soit le centre même du corps du papillon. Ou on pourrait commencer sur cette aile inférieure où il est bleu foncé et ensuite s'estomper en noir. Je pense que ce serait un bon point de départ. Donc je pense que je vais aller de l'avant et commencer à tout trié le centre du corps ici. Et puis nous allons travailler notre chemin vers l'aile. Donc, quand je regarde l'image de référence, je peux dire que ceci juste ici autour de la tête est complètement noir. Et puis il y a quelques taches qui ont plus d' un ton gris au milieu du corps. Et donc je vais juste prendre note de ça. Vous pouvez également ajouter des marquages avec un sharpie pour vous donner un peu plus de détails. J' aime commencer un peu plus simple, comme je l'ai dit dans mes centraux, mais vous pouvez toujours ajouter des choses si vous avez besoin de vous faire une note ou un repère de l'endroit où vous allez changer de couleur. Donc je vais aller de l'avant et faire ça maintenant juste par exemple du saké. Donc, le haut ici est tout noir. Et puis je vais ajouter un peu de gris ici. Et puis on dirait que c'est encore noir. Et je vais probablement aller ici avec du noir. Et puis ça va être gris. Et ça va être noir. Je pense que cela aide aussi à simplifier un peu les choses au début. Donc, s'il y a une tonne de couleurs différentes mélangées, vous pouvez toujours emballer en couleur sur une couleur particulière , puis revenir à travers et ajouter du fil sur la couleur, ce qui est vraiment agréable à propos de la broderie. C' est très pardonneur de cette façon. Donc, c'est assez simple pour où je vais juste aller avant et commencer avec le noir puis je vais remplir le gris après. Donc je vais commencer à faire des points de suture. Et la plus grande chose avec la peinture 3D aussi, est de ne pas être trop strict sur vous-même quant à la façon dont vous faites vos points de suture. Je pense que si vous êtes un peu plus lâche avec la façon dont vous la longueur de vos points de suture, la façon dont vous les chevaucher, il semble un peu plus naturel. Donc, comme vous pouvez le voir, je fais juste quelques points de suture et puis un peu descendre encore plus loin et puis chevaucher ces points de suture pour remplir cette zone. Et je pense que ça met un peu moins de stress sur YouTube si vous pensez de cette façon. Parce que je sais que c'est dur. La peinture peut parfois être un peu accablante, mais il y a beaucoup de temps c'est vraiment une préférence et il n'y a pas beaucoup de règles. C' est tout ce que tu trouves, ça marche pour toi. Et tu en auras un peu le coup au fur et à mesure que tu iras. Et je vais juste remonter un peu vers le pourboire ici. Et je pense que la partie supérieure de la tête a l'air assez bien. Et maintenant je vais juste faire tomber quelques points de suture ici parce que c'est là je vais commencer à mélanger le gris en fin de compte. Donc, je veux vraiment avoir des mailles longues et courtes là afin que je puisse mélanger ces couleurs ensemble bien. Donc, une chose que je n'ai pas trop touché encore est l'importance de la direction du point et de rendre vos points de suture agréables et mélangés ensemble. J' ai abordé cela un peu quand nous sommes allés sur les bases du point long et court. Mais lorsque vous l'appliquez à un fil de peinture, il est important de jeter un oeil au dessin ou non au dessin, à l'image de référence. Et une sorte de trouver quelle direction aurait le plus de sens avec un design. Donc, si vous regardez l'image de référence du papillon, le, Je pense qu'il serait plus logique de travailler points verticaux sur le corps du papillon comme nous le faisons ici. Parce que c'est comme ça que ressemblent les fibres du papillon. Ils ont l'air de courir verticalement et le noir et le gris s'estompent l'un dans l'autre. Et cela n'aurait pas autant de sens de faire points horizontaux parce que vous ne seriez pas en mesure de mélanger ces deux couleurs ensemble. Donc, quand vous regardez une photo de référence, gardez juste à l'esprit comment vous l'exécuteriez avant de commencer à coudre. Et aussi si c'est un motif pour ou comme je l'ai dit, les fibres dans l'aile ou le corps du papillon. Normalement, ils vous pointent dans la bonne direction. Si vous regardez vraiment de près et essayez de décider dans quelle direction vous voulez aller. Donc pour ça, nous allons juste faire des interrupteurs verticaux. Mais pour les ailes vont changer la direction vers le haut un peu et je vais en quelque sorte expliquer ça au fur et à mesure que nous avançons. Donc, je vais juste continuer à faire quelques points de suture sur le corps du papillon avec ce noir, je vais juste remplir où marqué hors où je veux remplir le noir. Et puis je vais vous montrer comment on peut mélanger un peu de gris foncé. Alors je suis allé de l'avant et j'ai fait le noir sur le corps. Et maintenant, je vais me fondre dans un peu de gris foncé dans le haut juste ici. Quand je regarde l'image de référence, il semble que cet endroit sur le dessus qui n'est pas encore rempli, ressemble plus à une couleur gris foncé. Et cette tache sur le fond ressemble presque à une couleur brune grisâtre. Donc, je vais utiliser deux couleurs différentes pour ça. Pour le haut ici, je vais utiliser 37, 99, qui est un sombre, presque comme une couleur gris bleuâtre foncé. Et puis pour le fond, je vais utiliser 300 201, qui est une couleur brun gris foncé. Donc, je vais mélanger ces deux morceaux de noir ici était court et long points de suture. Et en utilisant les principes que nous avons parcourus, vous voulez les rendre aussi variés que possible et vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter plus de points sur le dessus de la tels que vous faites. Mais c'est un changement de couleur assez subtil sur le papillon, donc vous ne voulez pas qu'il soit super évident. C' est pourquoi je voulais utiliser une couleur assez sombre pour que ce ne soit pas super contrastant. Donc, une fois que vous avez couvert la zone, vous pouvez jeter un coup d'oeil et voir si vous aimez la façon dont elle est mélangée. Si vous ne le faites pas, vous pouvez également y retourner et ajouter quelques points plus longs et courts pour rendre le mélange un peu plus doux. Je vais ajouter un point de plus sur le côté ici et puis je pense que je suis assez content de ça. Oui. Je pense que je suis plutôt contente de ce que ça a l'air. Alors maintenant je vais aller de l'avant et prendre mes 300 contre un, le brun gris foncé et faire la même chose sur la partie inférieure du corps. Et c'est une plus grande zone. Donc, je ne vais pas être en mesure de juste faire une rangée de réchauffement court comme pour ça. Donc je vais juste aller faire quelques points plus courts. Se fondre ensemble. Le noir juste ici. Et puis tout continue de travailler mon chemin vers le bas pour mélanger le petit groupe de points que j'ai ici. Donc j'aime la façon dont ce mélange de bas ressemble, mais je n'aime pas vraiment la façon dont le haut semble. Donc je vais y retourner et ajouter quelques points de suture juste pour le rendre un peu plus subtil. Et puis je suis assez content de la façon dont le début de ce papillon ressemble. Il y a plus de détails que ce que j'ai mis ici jusqu'à présent. Mais ce que j'aime faire est de commencer avec des morceaux de taille morsure et comme tout diviser en sections et définir les bases, puis revenir en arrière et ajouter plus de détails au fur et à mesure que je vais. Je pense que ça aide à combattre toute submersion. Et comme je l'ai dit, broderie est un moyen assez indulgent, surtout si vous n'utilisez qu'un brin, vous pouvez revenir sur ces points si vous en avez besoin, si vous n'aimez pas une couleur ou si vous pensez qu'il y a plus détail que vous souhaitez ajouter. Et quand je regarde l'image de référence, on dirait qu'il y a un peu de poils sur le dessus du corps ici. Et aussi en bas il y a des petites parties de l'air. Mais je ne vais pas le faire encore parce qu'ils viennent d'ici. Donc, je vais juste en quelque sorte fixer les couleurs de base que je vois et ensuite ajouter de petites choses comme ça, qui fera vraiment tout pop. Mais nous allons juste commencer par les bases et nous nous en inquiéter plus tard. 8. Corps de papillon pt. 2: Donc la partie suivante du corps est un peu jaune juste ici. Et on dirait que c'est un jaune foncé, un peu plus foncé que ce qu'il y a dans les ailes, qui est un jaune pâle. J' ai donc choisi la couleur 3820 à utiliser pour cela. Et je vais juste créer quelques points de suture sur ces marques que j'ai faites ici pour remplir le reste du corps. Et je ne le suis pas, je vais laisser le haut de la tête seul parce qu'il semble presque que c'est une autre nuance plus foncée et c'est presque comme une couleur marron jaunâtre en haut. Donc je vais juste commencer juste sous l'œil ici des deux côtés et ensuite je vais me fondre dans le chef brun. Mais je vais juste remplir ces petites pièces de côté ici avec la couleur jaune doré. Et encore une fois, il y a un tas de fibres ressemblant à des cheveux flous ici. Mais je vais commencer avec juste des points verticaux. Et plus tard, je vais ajouter certains de ces points flous avec une couleur plus claire pour ajouter un peu plus de texture à elle. J' ai donc rapidement voulu zoomer et vous montrer la direction du point dans son importance. J' ai donc commencé avec la verticale comme ici. Et puis j'ai lentement commencé à les incliner juste un peu parce que sur l' image de référence, il ressemble à une partie de la fibre scintillante comme des poils qui courent comme ça. Donc, je suis allé de l'avant et a commencé à tourner légèrement les points de suture de cette façon et je vais le faire de l'autre côté aussi. Donc, ces ici où diagonale et puis ceux-ci ici où points verticaux. Donc je vais continuer à faire ça et on en aura fini avec la majorité du corps. Donc, je voulais rapidement vous montrer comment un points de suture sécurisés dans le dos parce que j'ai compris qu'il valait la peine de mentionner. ne me dérange pas d'utiliser des nœuds à l'arrière de ma broderie parce que je n'utilise qu'un seul fil de fil à broder. Donc je n'ai pas vraiment l'impression que ça laisse des bosses dans le tissu. Cependant, si vous n'aimez pas le faire, vous pouvez également aller de l'avant et enfiler la queue de votre fil à broder et ensuite simplement la glisser sous vos points de suture. Vous avez déjà fait. De toute façon fonctionne et c'est juste à la préférence. Donc juste ici, de l'autre côté, c'est là que j'ai commencé à incliner un peu les points de suture. Donc je vais commencer à faire ça de ce côté-ci à juste un peu. Ça n'a pas besoin d'être super dramatique. Mais comme vous pouvez le voir, ils sont un peu plus diagonaux et ils ont une sorte de contour de l'effilage du corps juste ici. Donc je vais juste continuer à faire des points comme ça. Alors maintenant, nous voulons aller de l'avant et broder la tête. Et je vais recommencer avec la couleur la plus sombre, qui est les globes oculaires. Et on dirait que les yeux sont noirs, mais ils ont un peu de point culminant sur eux. Donc je vais d'abord entrer avec le noir et ensuite je vais en quelque sorte chevaucher les points et ajouter tons gris pour qu'ils aient l'air un peu plus tridimensionnels. Mais ils sont si minuscules que je vais simplement coudre le mur des yeux à mur avec du noir. Je pense que ce sera plus facile comme ça. Et puis je retournerai avec quelques petits points de gris sur le dessus de ce noir. Et il semble que la lumière les frappe d'en haut. Donc le noir va être sur le dessus et ensuite ce juste ici en bas sera noir. Donc, évidemment, quand vous brodez ces, vous voudrez les coudre dans la direction que vous voulez mélanger la couleur aussi. Donc, je les coudre relativement verticale afin que je puisse ajouter quelques points de suture pour mélanger la couleur grise sur le dessus. Et règle générale de base avec l'utilisation de couleurs et de nuances différentes, criez évidemment, les ombres vont être plus sombres, donc vous allez vouloir utiliser des couleurs plus foncées et les reflets seront plus clairs. Par conséquent, vous utiliserez des couleurs plus claires. Donc maintenant je vais entrer avec 37, 99 à nouveau, qui est cette couleur gris foncé. Et je vais juste ajouter quelques points de suture sur le dessus des yeux. Et c'est assez subtil, Ce n'est pas super évident, mais je pense que ça ajoute un peu de 3 dimensions aux globes oculaires. Vous pouvez également, si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont cela ressemble, vous pouvez entrer avec un gris encore plus clair. Mais sur la photo, il a l'air assez subtil. Donc je pense que je suis content de ça. Donc pour le reste de la tête, comme je l'avais déjà dit, je voulais utiliser un peu plus sombre. Je vais utiliser 832, qui est fondamentalement une couleur brun jaunâtre et il est légèrement plus foncé que ce jaune que nous avons utilisé pour le corps. Donc je vais juste commencer à partir de l'endroit où nos points de suture se sont terminés. Je peux donc mélanger un peu les couleurs ensemble. Et je vais encore faire des points verticaux pour cela. Et comme vous pouvez le voir, il n'y a vraiment pas beaucoup de différence entre ces couleurs. C' est très léger. Je ne voulais pas que ce soit super évident. Mais vous pouvez dire que c'est un peu plus sombre, ce que je voulais. D' accord. Donc, la tête est à peu près faite. Mais je n'ai pas remarqué quand j'enseignais ça. Que le sommet de la tête ici a un peu plus défini pointe noire dessus. Alors ce que j'ai brodé. Donc, je vais ajouter quelques points de suture sur le dessus ici pour définir que juste un peu plus. Et pendant que nous utilisons le fil noir, je vais aller de l'avant et changer les antennes aussi. Avec ceux-ci, vous pouvez soit faire un point droit comme celui-ci pour eux ou vous pouvez. J' aime faire des choses comme un créneau de cellules souches. Je ne pense pas qu'un point arrière aurait l'air si grand parce que vous verrez les lignes de couture de vos points de suture et il ne sera pas aussi réaliste. Mais parfois, quand je fais des points de suture plus longs comme je viens de le faire quand vous rincez le pochoir central, ils peuvent se desserrer. J' aime donc essayer de garder mes points un peu plus courts que la carte. Donc je vais l'enlever et ensuite je ferai un point de tige. s'agit donc pas d'un cij court à long terme , mais d'une sich de tige. Et si vous êtes familier avec les points de broderie à la main, c'est l'un des plus courants que vous pouvez utiliser. Et il forme essentiellement une sorte de point semblable à une corde. Cool. Et puis pour le haut ici, je vais juste faire quelques points de suture pour la partie la plus ronde de l'antenne. 9. Wing Upper Wing pt. 1: J' en ai fini avec la tête et le corps du papillon. Et maintenant, je pense qu'il est logique de sortir de l'endroit où nous avons commencé aux ailes. Alors je vais vous expliquer comment faire un côté entier du papillon. Et puis je laisserai l'autre côté pour que tu lui donnes un coup et que tu pourras continuer à reproduire l'autre côté. Donc la première chose que je veux faire est de ressortir un peu plus de cette couleur sombre, plus sombre, brunâtre, jaune sur l'aile et ensuite un peu fané dans cette couleur brune qui ressemble à juste autour de cette zone. Et il y a beaucoup de détails au centre ici, plus que même dans l'aile vraiment. Ce sera probablement l'une des parties les plus difficiles car il y a un tas de taches et beaucoup de mélange en cours. Mais je vais laisser les taches tranquilles jusqu'à ce qu'on arrive à cette partie de l'aile. abord, je veux juste à nouveau mises en page et la couleur, puis mélanger un peu de jaune doré dans le brun. Et puis on peut y retourner et ajouter quelques petites taches que vous voyez dans l'aile. Donc d'abord, je vais juste aller de l'avant et commencer à coudre une partie de cette couleur jaune. Et c'est là que vous voulez vraiment faire attention à votre direction de point. Parce qu'il semble que je vais garder ces choses relativement droites ici. Mais peu de temps après, je vais commencer à faire des points pointant de cette façon. Parce que si vous voyez dans les veines de l'aile, il semble que vous allez vouloir des directeurs coudre la longueur de l'aile. Donc, vous voulez juste garder ça dans votre esprit pendant que vous cousez. Et n'allez pas trop loin sans un peu vérifier où vous êtes et comment vous voulez positionner vos points de suture. Et en passant, cette couleur est encore 832. Donc, il semble que je vais ajouter quelques points de suture ici. Et ce n'est pas une science super exacte. Vous pouvez également revenir en arrière et vraiment essayer de faire correspondre votre photo avec votre broderie si vous avez l'impression que vous êtes un peu perdu et revenir à travers avec une autre couleur si vous avez l'impression que vous n'avez pas tout à fait bien compris. Mais je suis juste en train d'estimer où cet or s'estompe. Et on dirait que c'est à peu près ici. Alors je vais faire ça. Et puis je vais entrer avec une couleur marron foncé. Je pense que c'est assez pour l'instant. Donc maintenant je vais entrer avec le 300 à une couleur, qui est ce genre de couleur grise brunâtre. Et je vais commencer à mélanger ces deux-là ensemble. C' est là que vous allez vouloir être vraiment lâche avec elle parce que évidemment ces couleurs ne sont pas super similaires. Donc, pour le rendre naturel, vous ne voulez pas le bloquer. Vous voulez juste un peu faire des mailles longues et courtes super variées. Donc je vais vous montrer que sur la séparation de l'aile supérieure et de l'aile inférieure, il y a une sorte de ligne brune audacieuse et plus foncée juste ici. Donc je vais faire quelques points de suture et je vais juste les mélanger dans les points d'or ici. Comme ça. Et puis on dirait que ce genre de s'estompe ici aussi. Donc encore une fois, je fais juste des points longs et courts allant dans la même direction, mais légèrement diagonale maintenant vers l'aile. Juste comme ça. Et il semble que je vais ajouter un peu de noir dans d' indisciplinés pour vraiment définir cette zone ici, il semble qu'il y ait un peu de noir dedans. Mais pour l'instant, je vais littéralement remplir toute cette zone avec ce brun. Et puis je vais ajouter un peu de détails une fois que la couleur l'a bloquée, je pense que c' est la façon la plus simple d'aborder cela. Donc je continue à travailler ces points à peu près dans la même direction que nous avons commencé. Mais à partir de la photo de référence, il semble que les points vont devoir revenir en quelque sorte vers le bas vers la direction que le corps va. Un peu comme nous avons fait ces fossés, vous allez un peu courber autour d'un peu parce que le fond ici, les fibres ont l'air d'être plus verticales à nouveau et pas à une inclinaison parce que vous allez être une sorte de courir le direction de l'aile va. Si cela a du sens, ça peut être difficile à expliquer. Mais je vais vous montrer comme je le fais. Donc vous pouvez voir comment je change la direction des pas du bâton. Donc je vais commencer à changer légèrement la direction. Et ils vont commencer à devenir un peu plus verticaux ici. Comme vous pouvez le voir, ils sont de plus en plus simples maintenant. Et puis ils vont un peu faire le contour du corps ici. Dans la raison pour laquelle je fais cela est parce qu'il semble que c'est ce qui se passe dans la photo de référence. Mais il vous met également en place où vous pouvez mieux mélanger les couleurs parce que ce brun foncé se fond dans une couleur jaune pâle. Et ça va se fondre ici dans cette zone. Et je pense que ce sera plus facile de le mélanger de la bonne façon. Vos points de suture vont dans la bonne direction. Vous avez un peu juste toujours à penser si vous avez besoin de mélanger les couleurs, quelle façon serait la façon la plus intelligente de faire vos points de suture ? Donc je vais finir de remplir cette marque ici avec le brun foncé et ensuite je vous retrouverai et nous allons voir comment ajouter différentes couleurs dans les détails afin qu'il ne ressemble pas seulement à un carré brun massif. D' accord. Alors je suis allé de l'avant et j'ai juste rempli cette zone ici. Et maintenant, je vais y retourner et y ajouter quelques détails. Donc, quand on regarde la photo de référence, on dirait qu'il y a des mouchetures juste ici et un peu par ici. Donc, je vais ajouter quelques points supplémentaires sur le dessus de ces points que nous venons de faire. Et je vais faire quelques points super courts pour ajouter un peu de moucheté dedans. Et je veux qu'ils soient super courts et s'ils s'enfoncent entre les points de suture, c'est totalement bien trop parce que vous ne voulez pas qu'ils soient super grands sont évidents. Ou juste envie d'ajouter un peu de mouchetures là-bas. Et si vous sentez que vous avez besoin d'ajouter quelques de suture plus longs vers le centre du corps ici. Vous pouvez aussi le faire. Mais je vais juste en ajouter quelques. Et je vais exactement dans la même direction que les points que j'ai faits. Mais vous pouvez aussi, si vous essayez de les rendre plus proéminents à la recherche, vous pouvez également les faire à travers les points au lieu de largeur les points de suture. Mais je pense qu'il est approprié de les faire le même plan que les autres points de suture. De cette façon, ils ne sont pas super évidents et ils n'ont pas besoin d'être exacts. Je suis juste un peu en train de regarder l'image et de faire des points de suture dans ce domaine général. Et vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez jusqu' à ce que vous soyez satisfait de son apparence. On dirait qu'il y a plus de jaune ici. Donc je vais y ajouter quelques points de suture. Sur le dessus de la marron. Bon, donc je vais continuer à faire ça et on va ajouter du noir dans l'aile juste ici dans une seconde. Bon, donc maintenant je vais ajouter un couple de taux de points de suture ou long ici du noir et je ne pense pas qu'il en a besoin trop, juste un peu et qui va sorte de contour l'aile dans le corps un peu plus et ajouter un peu plus de profondeur à elle. Et on dirait que vous êtes un peu fané vers le bas ici. Laisse-moi faire quelques points de suture et je pense que ça aura l'air bien. Oui. Je vais le dernier détail que je veux ajouter autour cette zone juste ici est quelques-unes de ces petites fibres scintillantes. Et je vais utiliser deux couleurs différentes pour ça. Je vais utiliser la couleur 832 que nous avons utilisée, cette couleur marron doré. Et puis je vais aussi utiliser une sorte de couleur brun gris plus clair, 37, 87. Et je vais juste ajouter quelques points de suture ici pour ajouter un peu de texture. Donc je vais commencer par la couleur plus claire, qui est le 832. Et je vais juste faire quelques points de suture. Vous n'avez pas besoin d'être super précis à ce sujet, mais je vais juste en faire quelques ici et là. Parce qu'après cela, je vais ajouter quelques points de suture de cette couleur 37, 87. Je pense que ce sera bon parce que de l'image de référence, il semble que les fibres s'estompent dans cette couleur marron plus foncé. Donc, je vais juste ajouter quelques points au-dessus de cela ici pour un peu le fondre en quelque sorte. Et je vais le surpasser un peu. Cela lui ajoute juste un peu plus de profondeur et le rend un peu plus réaliste lorsque vous ajoutez des reflets différents, des textures et des détails différents. Donc je pense que je vais ajouter un couple vers la base ici. Et ce sera probablement tout pour ça. Et puis je vais revenir en arrière et ajouter deux de ces petits scintillants au corps avec 832 à nouveau. Et c'est juste une sorte d'essai et d'erreur. Si tu n'aimes pas quelque chose, tu peux le sortir ou le passer. Mais c'est juste comme ça que je travaille. J' ai tendance à faire un domaine et un peu me concentrer sur les bases, puis ajouter des détails une fois que j'ai l'impression d'avoir fini avec les parties de base de cette zone et je viens juste de construire à partir de tout. Donc ce sont les petites parties qui essayent de les faire paraître aussi bien que je peux, mais ne peuvent que devenir si mince avec votre Sharad. Je crois que je suis content de ça. Ça a l'air un peu plus gratuit. 10. Wing Upper Wing pt. 2: D' accord. Donc la partie suivante de l'aile sur laquelle je vais travailler est ici, qui est la partie mouchetée. Celui-ci est un peu plus évident de moucheter que ce que nous avons ajouté dans quelques endroits ici et là. Il y a deux façons d'aborder ça. Vous pouvez soit entrer avec le jaune ou noir et simplement l'emballer plein, puis revenir en arrière et ajouter le moucheté. Mais il est si dense que je pense que cela pourrait sembler mieux pour juste sorte de dispersion, faire des points courts et disperser quelques points de suture en jaune, puis ajouter en points de suture et noir. Et vous pouvez juste l'équilibrer comme ça. Je pense que ce serait la meilleure approche pour cette partie. Donc je vais entrer avec la couleur 30 7. Et je vais faire quelques points courts tout dans ce domaine. Et puis on y retournera et on remplira le reste de noir. Et c'est une de ces choses où vous allez probablement devoir alterner entre les deux jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce qu'il ressemble. Donc je vais juste faire des points super courts et laisser des espaces entre les deux parce que je vais ajouter un autre citoyen noir ici dedans. Mais vous n'avez pas à vous soucier d'être super uniforme ou de laisser trop de lacunes parce que vous pouvez toujours chevaucher les points et revenir sur eux comme vous le souhaitez. Donc je vais juste faire des points courts comme ça à travers toute la zone. Et puis si vous voulez le faire aussi, nous pouvons nous rencontrer et le remplir de noir dans un peu de temps. Et aussi avant que je parte, je fais ces points courir le long la ligne de l'avion que l'aile va, comme vous pouvez le voir. Alors faites attention à la direction que vous faites vos points de suture. D'accord. Donc j'ai rempli cette zone avec quelques points de suture et comme je l'ai dit, je vais probablement le remplir un peu plus une fois que nous avons mis l'extrémité noire. Mais maintenant, je vais revenir avec trois 10, qui est noir. Et je vais juste disperser les points de suture autour pour qu'il semble un peu moucheté. Je vais donc essayer de combler les lacunes que j'ai laissées avec du noir et créer un livre moucheté. Et je vais essayer de vraiment me concentrer sur les fossés assez petits. Parce que j'ai l'impression que le noir va évidemment se démarquer beaucoup plus. Donc, je vais juste essayer de faire attention à la longueur du point un peu plus sur ceux-ci. Et je pense que je pourrais aller avec une troisième couleur parce que je pense que certaines de ces taches ne sont pas tout à fait noires. Je pense que ça va adoucir un peu ça et ne pas le faire paraître aussi dur si j'ajoute une troisième couleur. Donc je pense que je vais utiliser l'un de ceux comme les couleurs marron grisâtre pour remplir quelques de ces espaces aussi bien. Donc je vais continuer à travailler dessus. Et tu peux continuer à travailler sur le tien. Et si vous voulez mettre en pause cette vidéo et nous pouvons nous réunir à nouveau pour ajouter cette troisième couleur. Je vais adoucir cela un peu maintenant et ajouter une troisième couleur, je vais utiliser 3787, qui est une sorte de couleur brun grisâtre. Et je vais juste y retourner et en quelque sorte moucheter ça en plus. Et puis on verra où on en est. J' ai fini de coudre une partie de cette couleur grise marron là-dedans et je suis assez heureux avec la texture et la façon dont il a l'air. Donc je pense que je vais le garder comme il est. Maintenant. Je vais m'estomper dans un peu de noir ici et juste ici. Et juste finir cette partie de l'aile. Donc, à partir de l'image de référence, Cela se transforme en une bande noire solide juste ici sur l'aile. Et puis il y a un peu de noir qui borde cette partie mouchetée. Donc je vais coudre ça aussi. J' ai presque fini cette partie. Je vais laisser ça ici seul parce que je vais d'abord ajouter en jaune et ensuite en décrire en noir. Mais je pense que la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais commencer à coudre les parties noires de cette aile supérieure. Et quand je fais ça, je vais aller de l'avant et utiliser deux brins de fil noir parce que ce sont à peu près juste des taches noires solides et vous couvrirez un peu plus de terrain plus rapidement si vous utilisez deux brins. Je travaille cette broderie et un cerceau de sept pouces. C' est donc un très grand motif de papillon. Si vous avez envie de travailler avec deux brins, c'est trop difficile. Et c'est plus difficile de travailler en détail. Et vous travaillez dans un cerceau plus petit, alors vous pouvez continuer à utiliser un brin. Mais je vais juste aller de l'avant et commencer à coudre avec deux brins, ces parties noires solides de l'aile. Et encore une fois, je fais juste en sorte que mes directions de commutation correspondent à la courbure et à la longueur de l'aile papillon. Je voulais parler rapidement de quelque chose. Donc, avec le noir, comme vous pouvez le voir avec la photo de référence, Il n'y a pas une tonne de mélange qui se passe entre le jaune et le noir. Ainsi, vous pouvez garder ces points relativement uniformes. Vous allez faire des points jaunes ce genre de mais contre les points noirs, mais vous n'allez pas avoir à les mélanger trop. Ainsi, lorsque vous remplissez cette zone, vous pouvez les garder relativement soignées où que se trouve le contour. Vous n'avez pas à vous soucier de faire comme super long ou dramatique points longs et courts pour mélanger cela dans un fini avec le noir. Et maintenant, je veux faire certaines de ces lignes de veine ici. Ils sont super, super légers et ils ne sont pas noirs si vous regardez l'image de référence. Donc je vais utiliser 832 à nouveau, ce qui est ce genre de couleur or pour faire ces trois lignes juste ici. Et puis il y avait une autre ligne juste ici que je vais utiliser une couleur différente pour ça parce qu'il est un peu plus sombre. Donc je veux juste marquer ça avant de commencer avec le jaune parce que je pense qu'une fois que vous aurez commencé à remplir tout ça, il sera difficile de se souvenir ou de voir vos lignes que vous avez sur votre centre. Donc je voulais faire ces deux premiers, juste les marquer. Et s'ils ne sont pas parfaits, c'est tout à fait bien. Vous pouvez les coudre et les retravailler au fur et à mesure que vous allez. Mais je vais juste faire quelques points courts pour marquer ces lignes. Et il y a un peu de presque comme une couleur grisâtre en haut juste ici sur chacun d'eux. Alors je vais faire, c'est que je vais laisser ça tranquille aussi. Et je vais te montrer ce que je vais faire dans un instant pour ça. Mais pour les lignes, je vais juste utiliser ces couleurs. Et comme je l'ai dit, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. C' est juste plus faire une marque pour toi-même. Aussi, je pense que j'ai peut-être fait cette ligne et des erreurs. Je vais laisser ça tranquille parce que je me suis un peu référé à mon image et ce n'est pas tout à fait ce que je voulais. Donc maintenant je vais utiliser 645, qui est une couleur grise pour faire cette ligne et aussi pour remplir le haut des lignes de veine juste ici où il devient un peu plus épais. D' accord. 11. Wing Upper Wing pt. 3: J' ai jeté un oeil à l'image de référence et choisi quelques couleurs qui, je pense, vont bien paraître dans les ailes. Les changements de couleur sont super subtils dans l'image de référence. Donc, je voulais garder ça assez simple. Parfois, si vous choisissez trop de couleurs, vous pouvez vous perdre un peu. J' ai donc choisi ces deux couleurs ici, soit 744 et 1973. Le jaune saturé 973, je vais mettre dans l'aile en bas. Et puis le jaune plus pâle sera dans cette partie de l'aile ici. Et puis il y a une place juste ici. Je vais partir seul parce que je pense que je vais choisir un peu plus sombre d'une couleur, mais tout le reste, je vais utiliser ce que ces deux couleurs. J' aime commencer avec une palette de couleurs assez simples et ensuite construire d'eux si vous avez un peu remarqué jusqu'à présent, je pense qu'il est beaucoup plus facile de garder une trace de tout. Et vous pouvez toujours revenir sur quelque chose ou mélanger plus de couleurs si vous avez l'impression que ce n'est pas tout à fait correct ou si elle a l'air trop plate. Donc je vais commencer avec 744. Et je vais commencer à coudre le motif de l'aile ici. Donc, la partie la plus importante pour vraiment mélanger ce bien, vous n'avez pas à mélanger les mailles longues et courtes beaucoup pour l'aile comme nous avons parlé auparavant. Mais vous pouvez voir dans l'image de référence que les bordures des lignes entre le noir et le jaune sont un peu jag in. Donc, vous ne voulez pas l'avoir super parfait parce qu' il va regarder NAEP et vous ne voulez pas non plus être la couture si soignée que vous avez vu des lignes dans votre broderie. Donc, vous voulez certainement vous assurer que vous cousez à travers vos points précédents. Vous n'avez pas à le mélanger aussi dramatiquement que quand vous l'avez fait au centre du papillon ici. Donc l'autre chose dont vous voulez garder trace est cette destruction dans laquelle vous allez entrer. Et vous voulez suivre la direction du point que vous avez commencé avec ce modèle des interrupteurs noirs et les interrupteurs ici. Donc ces deux-là seront à peu près horizontales en traversant l'aile. Et puis quand vous commencez à travailler dans les ailes ici, évidemment ces points sont des points plus verticaux. Donc, vous voulez suivre les lignes que vous avez déjà créées et qui aideront à garder votre broderie à l'aspect soigné. Donc je vais commencer dans cette zone juste ici. Et je vais vous montrer comment je vais fondre ça. Donc j'aime poser quelques points de suture en premier. Et vous ne voulez pas faire les points de suture à même, surtout sur celui-ci, vous pouvez un peu voir le type jaune de a une bordure irrégulière avec le noir des deux côtés. Et donc je vais tirer quelques points de suture dans le noir un peu plus. Donc maintenant, tout ce qu'il reste, c'est juste là pour faire ? Ils vont généralement tous dans la même direction par étapes. Donc, vous allez vouloir les coudre et la même direction des lignes qui courent à travers la feuille fondamentalement. Donc, si vous voulez mettre en pause cette vidéo et remplir cette zone, vous n'avez pas besoin de mélanger les couleurs autant que vous l'avez fait ici, car il ne semble pas que les couleurs se fondent autant ensemble. Donc, vous devez juste vous concentrer sur le remplissage de cette zone et assurez-vous juste que votre broderie est lisse et que vos directions de recherche sont uniformes. Si vous avez terminé le remplissage dans cette zone juste ici. Et maintenant, je veux ajouter le jaune qui court le long de l'aile juste ici. Donc, je vais utiliser la couleur 973 au début de l'aile vers le milieu. Et puis je vais le transférer à l'autre couleur, qui est 744. Parce que sur la photo de référence, on dirait qu'il est un peu plus saturé ici. Et puis je finirai par ajouter du noir le long du contour de cette aile. Donc je vais juste faire quelques points longs et courts à nouveau. Et je vais juste faire une ligne assez mince de ça. Il n'a pas besoin d'être super épais. Je vais travailler mon chemin vers le bas. Et puis je vais remplir le reste ici dans ces couleurs ont en 45. D' accord, et maintenant je vais aller avec noir et juste tracer le bord de cette aile et remplir tous les vins que j'ai besoin de remplir. On dirait qu'il y a un petit qui est masqué. Une ligne fine juste ici. Bon, donc je suis content de l'apparence du haut de cette aile. Et maintenant, je vais remplir ces petits morceaux ici, en bas de l'aile supérieure. Et je vais utiliser 1973, qui est cette couleur jaune plus saturée. Et je vais juste le remplir de la même façon que je l'ai fait ici. Ils vont suivre la ligne verte ou la direction du noir. Donc, il va être fondamentalement à une légère diagonale qui longe la direction de l'aile. Et je vais aller de l'avant et coudre ça. Encore une fois. Vous n'avez pas à mélanger cela dans beaucoup parce que l'image ne ressemble pas du tout au jaune et au noir. C' est juste un peu comme des formes jaunes qui se démarquent. Donc, je vais passer dans les points noirs légèrement juste pour que mes points de suture soient beaux et lisses et il n'y a pas de lignes de couture entre le noir et le jaune. Mais vous n'avez pas vraiment besoin d'un mélange ces beaucoup. J' ai fini ces pièces jaunes plus foncées ici. Et maintenant, je veux remplir cette zone ici. Et je vais utiliser 832 parce qu'il semble être légèrement plus foncé que le jaune pâle dans l'aile. Alors je vais aller de l'avant et remplir ça. Et puis je pourrais en quelque sorte moucheter un peu de noir là-dedans aussi. Bon, donc maintenant je vais prendre fil noir et juste un peu de noir moucheté. Alors c'est le moment où je viens d'ajouter encore plus de détails ou de réparer quoi que ce soit, mais j'ai l'impression qu'il faut le réparer. Donc, à première vue, je sais d'après l'image de référence qu'il y a un peu de jaune, le bout de cette aile. Donc, je vais aller de l'avant et ajouter un peu de la 973 dans cette partie de l'aile. Et puis l'autre chose que je veux faire est d'ajouter encore plus de noir dans cette zone mouchetée parce que je la regarde et j'ai l'impression qu'il y a trop de gris et jaune et pas assez de noir par rapport à l'image. Donc je vais y retourner et ajouter ce détail. Et vous pouvez aller de l'avant et inspecter le vôtre et décider ce que vous devez réparer sur le vôtre aussi. Et puis je vous rejoins pour commencer la partie inférieure de l'aile. 12. Baile inférieure et terminez votre projet: Très bien, je suis super content de la façon dont ça regarde jusqu'à présent. Cela ne doit pas être la fin de tout, être tout de ce que cela va ressembler. Mais j'aime essayer d'aller dans autant que je peux avec le détail que j'ai remarqué qui doit être ajouté. Et je pense que ça a l'air très bien jusqu'à présent. Alors maintenant, je voulais passer à l'aile inférieure ici. Et je voulais vous défier d'essayer de faire le jaune pâle et le noir et le jaune plus saturé par vous-même. Je recommande de faire le jaune pâle vers le haut dans la partie supérieure de l'aile, puis d'utiliser le jaune plus saturé sur la partie inférieure de l'aile. Et puis allez-y et faites aussi le noir. Je ferais d'abord le noir et ensuite le jaune. Et vous voudrez juste garder à l'esprit de laisser ça ici ouvert pour le bleu et le rouge. Et je dirais, assurez-vous que vous faites vraiment glisser vos mailles longues et courtes dans ces petites formes parce que le noir s'estompe vraiment dans le bleu. Alors soyez attentif quand vous faites le noir. Mais partout ailleurs, vous pouvez à peu près tout simplement emballer noir et jaune dans cette partie inférieure de l'aile. Alors allez-y et arrêtez la vidéo et je vais commencer à ce sujet aussi. Et voyons comment on va quand on reviendra. J' ai fini de remplir le jaune et le noir dans le fond de cette aile ici. Et je suis allé de l'avant et j'ai ajouté quelques autres détails aussi. Donc, si vous n'avez pas ajouté certains de ces détails, ne sont que des suggestions que vous pouvez ajouter également. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté un peu de 832 autour de la division entre l'aile supérieure et l'aile inférieure, il y avait un peu d'ombre dans la photo de référence. Donc, je suis allé de l'avant et ajouté que dans le, il sorte de divise naturellement les deux ailes. Et puis j'ai aussi ajouté en 832 là où nous avions la couleur marron foncé pour s'estomper dans le corps et autour du corps. Donc j'ai fait ça et puis j'ai aussi ajouté un peu de 645 dans cette ligne de couture juste ici de l'aile, puis juste ici, juste au-dessus de la marque noire. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté cela. Donc, il ajoute juste un peu plus de détails mous dedans. Donc, si vous voulez ajouter cela et vous pouvez aller de l'avant et ajouter cela dans. Sinon, je vais commencer sur les taches bleues et rouges sur l'aile. Donc d'abord, je vais commencer sur le bleu. Et j'ai choisi 7973840 pour le bleu. Je vais essentiellement coudre le bleu foncé sur la base de ces formes, puis le fondre dans ce bleu clair. Donc je vais aller de l'avant et commencer à faire des points de suture la même direction que j'ai fait les points noirs. Et je vais laisser un peu en haut pour s'estomper dans la couleur bleue plus claire. Et je pense que cette couleur fonctionne bien. C'est assez subtil. Quand je suis en train de piquer. Maintenant, je vais utiliser la couleur 8, 17 pour cet endroit juste ici. Nous approchons donc de la fin de la première moitié du papillon. Mais je voulais ajouter quelques détails différents. En plus de ce que nous avons déjà ajouté. Il y a donc des fibres poilues autour du corps du papillon. Donc, je voulais aller avec une couleur plus claire et ajouter certaines de ces fibres pour vraiment ajouter beaucoup plus d'un look réaliste à cela. Et puis il y a aussi quelques mouchetures et l'aile que je n' ai jamais fait quand nous avons passé la première partie de l'aile supérieure. J' allais donc y aller et ajouter les mouchettes pour ça. Donc, je vais utiliser un peu d'une couleur plus foncée pour cela parce que ce n'est pas aussi visible et je ne veux pas que ce soit super évident. Donc, je vais utiliser 830, qui est une couleur marron plus foncé. Donc, je vais juste y aller et ajouter certaines de ces taches. Et vous pouvez juste sortir autant que vous voulez ou le laisser, tout ce qui fonctionne. Mais je vais juste descendre cette partie noire de l'aile ici et ajouter une partie de ça. Je suis assez content de ce que j'ai ajouté là-dedans et voulais être super subtil, rien de fou. Donc je pense que je suis content de la façon dont ça a l'air. Maintenant, je vais entrer avec une couleur dorée plus claire, 1834. Et je vais ajouter quelques fibres capillaires sont juste autour de cette zone. Et je pense que je vais essayer de faire que ces ne vont pas complètement dans la même direction que les points précédents parce que je veux qu'ils ressemblent à une sorte de sortir du tissu. C' est aussi un moyen que vous pouvez vraiment utiliser une telle direction parce qu'il va un peu accent sur les couches ou sorte d'attirer plus d'attention sur ces fibres sont ces fils. Et je ne vais pas très loin de la soustraction juste un peu. Il se chevauche juste au-dessus de ces points de suture. J' ai ajouté quelques points de suture avec cette même couleur ici pour accentuer le tel que nous avions fait initialement. Et je pense que je suis plutôt content de la façon dont cette moitié des papillons regarde. Donc mon défi pour vous maintenant est d'essayer de faire l'autre moitié du papillon par vous-même. C' est fondamentalement exactement symétrique. Vous devriez être capable de reproduire ce que nous avons passé dans cette classe sur l'autre moitié du papillon. Et je vous souhaite bonne chance et j'espère que ce cours a été utile. Merci beaucoup.