Peinture au couteau acrylique pour débutants

1. Introduction et projet: Hé les gars, bienvenue à un autre éditorial rampant picotement. m'appelle Deb et je suis un artiste basé en Inde. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais t'apprendre sur les peintures d'un couteau. Donc, si vous êtes quelqu'un qui n'a jamais peint en maths avant, sont super peur de même essayer. Laissez-moi vous dire que vous n'êtes pas seul. Nous avons tous été là. Il fut un temps où j'avais acheté et naïf et je n'ai même jamais essayé d'interagir avec elle. Donc il y a eu un beau jour où j'ai décidé que je voulais essayer de peindre avec un couteau. Et j'ai été extrêmement surpris de voir cet effet que j'ai eu. Et la peinture que j'ai créée. C' est là que j'ai réalisé que mon sentiment est vraiment facile une fois que vous comprenez les techniques, peinture de nuit vous permet également de perdre et de laisser aller votre contrôle que vous voulez avoir sur votre peinture. Et cela vous surprend avec des résultats vraiment incroyables que vous ne pouvez même pas comprendre. Donc, dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous enseigner quelques techniques de base de la peinture avec neuf. Donc juste pour vous réchauffer et cela vous donnera un peu de confiance en tenant votre couteau droit, et en créant des textures étonnantes. Je vais vous apprendre d'autres techniques de peinture avec un pinceau aussi. Et je vais t'apprendre tant d'autres choses dans cette classe. Et puis je vais diviser ce tableau en 60. Et je vais vous emmener à travers chaque étape de la façon de vous apprendre à créer ce magnifique paysage d'automne avec ce beau pour les feuilles de plomb sur la route. Donc, vous êtes un projet de classe pour aujourd'hui serait nucléaire, cette peinture avec moi et à la fin de la classe, comment incroyable chef-d'œuvre créé par vous que vous pouvez heureusement accrocher sur votre mur. Dans la prochaine vidéo, je vais vous dire toutes les fournitures d' art dont vous aurez besoin pour la classe d'aujourd'hui. Donc, sans plus tarder, entrons dans la classe. 2. Fournitures artistiques: Hé les gars. Donc dans cette vidéo, je vais vous dire toutes les fournitures d'art dont vous aurez besoin pour la peinture d'aujourd'hui. Ok, donc c'est une belle peinture, donc tu vas avoir besoin d'une nuit. Ce sont toutes les lignes que j'avais à faire. Je ne veux pas vous effrayer, vous n'avez pas besoin de tout ce bordel. Donc, dans le lien de description ci-dessous, vous verrez qu'il y a un lien vers la boutique Amazon. Ils pourraient trouver un ensemble de neuf pour que vous puissiez racheter le péage parce que c'est notre rapport qualité-prix. Mais je n'ai pas acheté cet état parce que je n'en ai acheté un seul différemment et ils sont assez chers quand on les achète. Vous savez, ce sont des nuits assez bizarres que j'ai déjà eu quatre types de peintures de couteau. Cependant, dans la classe d'aujourd'hui, vous aurez besoin de quelque chose de cette forme. Donc ceci, et c'est à peu près similaire. C' est juste qu'un petit est grand. Maintenant, en fonction de la taille de la toile que vous utilisez, vous pouvez utiliser le joli. Donc je vais mettre tout ça de côté parce qu'on va avoir besoin de ce genre de noms pour ce truc. Donc maintenant voir par exemple, c'est le papier que je vais utiliser pour la peinture d'aujourd'hui. Artiste avec précision, le papier est d'environ 400 ans et avant c'est du papier très épais parce que c'est un couteau manger. Je voulais le faire sur un papier à billets, mais vous pouvez vous sentir libre de le faire sur une toile. Parce que Canvas je pense que ce serait encore mieux pour une peinture naïve. Ok, maintenant, si vous êtes prêt à utiliser notre tout un haut-parleur de prévoyance, Ok, donc c'est comme ça gros. Tu peux utiliser ce plus gros couteau. Cependant, ce que je vais faire, c'est que je vais le réduire en deux. Donc, je vais utiliser une taille E5. Donc pour ça, je vais utiliser le plus petit couteau. Donc, vous utilisez le débat naïf sur la taille de la toile que vous avez. Donc, si vous avez une toile encore plus grande, vous pouvez vous sentir libre d'utiliser ou même plus grand, peut-être, vous savez, quelque chose comme ça. Donc, ils sont à peu près de la taille similaire, désolé, forme similaire, mais est-ce que juste les tailles sont différentes. Vous pouvez voir la variété de la taille. Ok, maintenant dans ce tableau, nous allons avoir besoin de brosses aussi. Donc, encore une fois, pour ma taille de toile, j'utilise une taille six. C' est aussi une taille six, mais c'est un très vieux pinceau donc vous pouvez voir la différence. Les poils sont tous sortis. Et comme vous l'apprendrez dans ces techniques dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment créer une texture similaire avec l'ancien pinceau et un nouveau pinceau. Très bien, si joli sous-ministre, pinceau similaire, l'un est nu, autre est vieux et vous aurez besoin d'une broche, d'une petite brosse ronde. Je pense que c'est trois psi. Donc, si vous avez une taille deux ou un, c'est encore mieux. Ok, maintenant je vais utiliser un mélange d'acryliques fluides et de virages corporels de pointe. Alors maintenant prendre les peintures corporelles sont très importantes pour la belle peinture, pour ce genre de peinture où le rythme sort de la toile, qui est plus d'un impasto adolescents. Donc, je vais utiliser 33 types différents de haricots ou trois couleurs. La première est, c'est jaune chrome, c'est orange cadmium, et c'est de la sienne brûlée. Ce sont les douleurs des organes conventionnels. Je vais utiliser toutes les vallées, quelle que soit la marque que vous avez. Je n'avais pas le jaune dans le ganglion, donc je l'avais à partir de liquides x basiques. Donc la marque n'a vraiment pas d'importance. Quelle que soit la marque que vous avez est très bien. Juste une nuance de la couleur est doit être. droite. D'accord. Et pour les acryliques fluides, je vais utiliser cinq couleurs. Bleu Prussien. Pourquoi ça que marron ? L' abat-jour est brun foncé. Mais si vous utilisez votre peinture pour le corps épaisse, vous pouvez utiliser le Sienna moderne et le noir. Ok, donc quand nous commençons notre peinture pour le, pour l'état initial, nous voulons utiliser seulement quatre couleurs. Bleu prussien, blanc, noir. Et nous allons utiliser un peu de vert foncé aussi. Ok, donc ce sont les couleurs que vous allez utiliser quand vous commencerez le bingeing pour la première fois. Et peu à peu, nous passons aux poutres de corps de billetterie, qui sont jaune chrome, l'orange, et le lien Sienna. Si vous n'avez pas ces acryliques fluides, c'est très bien. Si vous avez un état de peinture de corps de pointe seulement, qui vient dans un ensemble de 12. Donc, et vous pouvez réellement faire de la peinture pour le corps statique avec un peu d'eau à épingler. Et cela fonctionnera exactement de la même manière que les acryliques fluides. Ok, donc vous n'avez pas besoin d'acryliques fluides, peinture pour corps antique séparément, quoi que vous ayez, vous pouvez intuiter, assure que pour la partie couteau de la peinture, vous avez vraiment, vraiment besoin du lit du corps. Donc vous ne pouvez pas faire ce couteau acheté avec les acryliques fluides. D' accord. Donc c'est à peu près tout le tsunami pour le tournage d'aujourd'hui. Et je vais les utiliser en demandant des bureaux pour tremper mon papier sur la table. Et tu vas avoir besoin de papier photo et de papier de soie Java pour nettoyer. Et c'est vraiment important. Quelques feuilles rugueuses, j'ai ces petites découpes que je veux utiliser pour vous montrer une petite démonstration des techniques ou attraper tout ce que vous avez des draps lâches. Dans son cas, ils étaient tout va bien. Avoir des feuilles plus grandes aussi. Pas nécessairement. Vous devez l'utiliser sur une petite feuille de papier. C' est juste pour la pratique. Si vous avez plus de gens dans et pratiquez plus et obtenez vos mains vraiment bon sur la création de ces techniques. Ok, donc dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment créer les textures à l'aide de 9s et de pinceaux sur ces feuilles rugueuses. Une fois que vous pratiquez cela, il sera vraiment facile quand vous venez à la peinture réelle. Ok, allons-y. Oups, j'ai oublié de dire à propos du bulletin de vote. Tu dois avoir de l'élévation. Ok, donc voici mon bulletin de vote en verre où je vais garder mes morceaux. Si vous n'avez pas un bulletin de vote en verre de Dieu, vous pouvez simplement coller les gens joués, ou n'importe quel salaire que vous pourriez avoir dans votre cuisine pour utiliser comme un valide, ok. Mais juste avoir n'importe quelle base où vous pouvez mélanger les Européens sans fin. 3. Technique de texture avec Knife coute: Hé les gars. Donc, dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques techniques à faire avec maïs qui vous donnent vraiment quelques-unes des bases d'une belle peinture et ça va perdre assez. Si vous tenez un 99 pour la première fois dans votre main, cela vous donnera une certaine confiance pour le faire sur la toile. Donc pour ce faire, je vais enlever les couleurs que nous allons utiliser dans ce tableau. Donc la première technique que je veux vous montrer est une très basique de la belle peinture. Tout ce que tu veux faire, c'est en prendre un peu à l'arrière de ta neuvième et juste passer un papier rugueux. Donc ce sera, ce n'est pas une technique que nous allons utiliser dans ce tableau, mais ça vous donnera une très belle idée du fonctionnement de la vie. C' est en fait apprendre à connaître ton couteau. Nous mélangeons donc trois couleurs. Et nous passons de la lumière à l'obscurité et nous donnons un peu de gradation. Donc, vous voyez comment deux couleurs se mélangent. Donc, quand vous le faites sur notre, sur notre toile ou feuille rugueuse, tout ce que vous avez, vous verrez comment votre couteau fonctionne, comment les couleurs se mélangent facilement les unes avec les autres et créer une belle texture. Pouvez-vous voir la belle texture qui est créée sur vous ? Et vous pouvez utiliser la couleur que vous voulez en plus de cela, comme vous le souhaitez. Ok, donc c'est votre premier cabinet. Donc, vous pouvez continuer à le faire encore un peu de temps sur notre morceau de papier pour obtenir un peu de confiance sur la neuvième impression. Maintenant, je vais vous montrer que c'est la deuxième technique. Ok, donc la deuxième technique va comme ça. Vous pouvez commencer par le paiement qui n'a pas vraiment d'importance. J' utilise la lumière à l'aube et je mets Peter Flare sur le fond. D' accord. C' est un peu comme la technique de force que je t'ai montrée. Maintenant, en plus de cela, ce que vous ferez est que nous prendrons n'importe quelle autre couleur et que vous irez ajouter comme ça. Vous êtes en train de soulever le couteau de la toile. D' accord ? Et vous voyez que vous obtenez une texture différente. Donc, en utilisant un couteau, vous pouvez atteindre une variété de textures et de techniques. C' est vraiment très, très agréable, polyvalent, et en faire beaucoup. Tu peux. Donc cette technique aussi nous ne allons pas utiliser dans cette peinture, mais c'est une technique vraiment agréable pour créer des feuilles et de l'herbe sur les arbres. Donc, même dans ce tableau, si vous ne voulez pas vous montrer avec cette technique, mais si vous l'aimez vraiment après l'avoir pratiquée, vous pouvez vous sentir libre d'utiliser cette technique sur la partie supérieure des arbres où nous faisons tous les feuilles. Alors échangez, ce sera vraiment amusant. Vous avez essentiellement une couche d'une couleur sur la double Veneto et effacé cette dextérité. Regarde, sort Howard regarde. Vous pouvez voir que prend des spectacles sortir des gens. Vous ne mettez pas le rapport de tomate, vous allez très léger. Et tu peux continuer à faire ça. C' est donc la deuxième technique. Et maintenant je vais vous montrer la technique que nous allons utiliser sur ce tableau. Donc, tout ce que vous avez à faire, c'est de trouver un bon indice. Regardez la quantité de peinture que j'ai ramassée. Et tu vas aller le toucher comme ça pour que la boîte de peinture du bébé. Donc vous regardez, comment j'ai ajouté ces trois coups qui ont ajouté le rythme est en fait tellement debout sur le dessus de l'avant, non ? Donc le mélange des couleurs l' avertira comme je vous ai montré les gars dans les deux techniques précédentes. Ainsi, vous pouvez mélanger autant de couleurs que vous voulez. Mais on va mélanger un maximum de deux ou trois. Donc vous voyez que celui-ci a un peu de jaune et d'orange. Et vous créez juste des traits verticaux, désolés, horizontaux avec. Donc, vous devriez être capable de faire des coups plus petits si vous voulez. Donc, ils sont vraiment, vraiment petits. Ce sont essentiellement les feuilles à la distance. Et si vous voulez, vous pouvez créer des coups plus grands. Aussi. Tu tiens ton couteau en train de perdre ça. Vous n'exercez pas trop de pression sur votre toile tout en appliquant la couleur. Et votre enfant à créer cette texture prendre. Le positionnement jouera un rôle très important dans la peinture. ce moment, je vais juste ajouter chacun au hasard ici pour vous montrer les gars. Mais dans la peinture, vous verrez comment placer ces textures, où et combien, comment grand modèle de maison. C' est ça. Voici donc les trois techniques pour vous réchauffer avec les couteaux. Et ces deux-là ne sont pas ceux que nous allons utiliser dans ce tableau, mais ça vous donnera une très bonne idée du fonctionnement du couteau. Et c'est la technique que vous allez utiliser dans ce tableau. J' espère que vous êtes un peu réchauffé après avoir essayé ces trois techniques et que vous êtes bon d'aller faire le tableau maintenant. 4. Technique de texture avec un pinceau: Et maintenant, je vais vous montrer une autre technique qui doit être faite avec la brosse et les douleurs du corps des tiques. Donc, je retire à nouveau les trois différents types de haricots et je vais vous montrer comment les mélanger et comment les garder dans le XTO désiré pour cette peinture. Ok, donc maintenant pour cette technique, j'ai un très vieux pinceau. C' est, je prends la taille 6. Mais comme vous pouvez le voir, un poils à vraiment, vraiment rugueux. Donc, cela me donnera vraiment une bonne texture pour créer cette technique. Maintenant, si vous n'avez pas de vieux pinceau comme le mien, et si vous avez un nouveau pinceau comme celui-ci, je vais vous montrer comment l'utiliser aussi. Ok, pour que tu ne sois pas trop confus. Maintenant, c'est comme ça que ça se passe. Tu vas juste prendre ça, prendre le corps plié comme ça. Vous mélangez deux couleurs et vous venez et vous l'ajoutez. Souvenez-vous de la deuxième technique que je vous ai montrée avec un couteau. Donc c'est à peu près le même échange. Mais la raison pour laquelle je ne vais pas utiliser cette technique avec la naïve sur la peinture est parce que si vous construisez un couteau pour le premier jour, cela peut être un peu intimidant, alors que l'utilisation de cette technique avec la brosse va donner vous vraiment, vraiment beaucoup mieux contrôlé la sortie. Maintenant, si vous sentez après avoir pratiqué ce couteau que vous êtes vraiment confiant de le faire, n'hésitez pas à utiliser cette technique sur la peinture. C' est pour ça que je vous montre les gars. Vous voyez donc la similitude entre ces deux techniques. Ils ont l'air tellement semblables. Personne ne peut dire si vous l'avez fait avec un couteau ou avec une brosse. Maintenant aussi une raison de plus que je reçois cette belle texture ici est parce que j'utilise un pinceau très rugueux. D' accord ? Alors n'allez pas trop, ne mettez pas trop de pression à nouveau, faites-le vraiment léger et les lois. Et un peu marron sur le dessus pour vous montrer à quoi ça ressemble. Donc, vous n'allez pas faire trop de pression et vous voulez superposer une couleur sur une autre et vous obtenez cette belle, belle texture. Bon, maintenant je vais te montrer la même chose avec un nouveau pinceau. Ok, donc tout ce que tu as à faire, c'est ouvrir tes poils comme ça. C, je le tiens comme ça pour qu'il s'ouvre. Donc tu vois que la monture s'est ouverte un peu, non ? Donc maintenant tout ce que tu vas faire, c'est couper le fameux, ouvrir à nouveau tout en le ramassant. Et vous allez venir et Atletico, comme vous pouvez voir les photos et pas tout à fait similaire que nous étions avec le vieux pinceau. Mais c'est très, très similaire. Important si c'est pour cela ouvrir les poils lorsque vous venez sur la toile. Une des raisons que je ferais. Badigeonner et pas avec un couteau. Cette technique en faisant sur la peinture est parce que vous voyez où je vais sur l'égide, j'ai un contrôle plus sur les moutons qu'ils ne l'étaient pas. Donc voyez, par exemple, c'est là que notre arbre se termine et je veux ajouter quelques feuilles lâches autour que je puisse voir si c'est sortir et ajouter un ou deux comme ça, non ? Qui sortent de l'arbre. La même chose que je peux faire avec la brosse réseau aussi. Juste ajouter quelques vies à l'extérieur de l'arbre des demes. Voir tout a ses propres avantages et inconvénients. Cette équipe, bien surgit, je peux le faire tellement mieux avec le nouveau pinceau que l'ancien taux de pinceau. C au-dessus de l'unité. Si facile, je peux juste sortir un peu et ajouter quelques extra à l'extérieur. Alors qu'avec une brosse plate, désolé, avec la ruée vers l'or quand je le fais, ce n'est pas si facile. Ce n'est pas facile, mais c'est que je me suis senti avec le nouveau pont, c'est beaucoup mieux à faire. D' accord ? Cependant, si vous faites la même chose avec les naïfs, ce n'est peut-être pas très facile à faire car en utilisant le couteau, vous utilisez tout l'arrière du couteau, non ? Donc tu le fais comme ça. Donc, cette sortie vieillit, vous ne seriez pas capable de faire avec si confiance avec un couteau. Mais vous pouvez toujours essayer dans FIFO, donner aux médecins dans ce pour un jour, vous pourriez venir, trouver un moyen plus facile de le faire. Voyez que je peux le faire très facilement parce que j'ai fait ça un peu de temps. Mais si vous le faites la première fois, ce n'est pas quelque chose que je suggère. Donc, tout ce que vous avez à faire est de tenir votre couteau à un angle tel que tout le dos du couteau ne touche pas la toile. D' accord ? Donc tu vas vraiment perdre toute méthode. Donc tu vois, on obtient à peu près le même effet, n'est-ce pas ? Je veux vous montrer une autre chose avant de passer au tableau, c'est de faire exactement la même chose qu'on a fait avec un pinceau plat, avec un petit pinceau. Maintenant que vous avez fait ça, ce sera assez facile pour nous. Donc, tout ce que vous ferez est de devenir une grande quantité de peinture et vous allez l'ajouter comme ça. Donc encore une fois, un autre avantage de le faire avec les petites brosses que vous obtenez facilement donner la forme désirée que vous voulez. Parce que c'est un petit taux de pointe pour que vous puissiez aller dans la direction que vous voulez. Donc, même dans ce domaine, si vous trouvez des difficultés avec une brosse plate, vous pouvez toujours passer à la petite brosse et vous pouvez sortir et le faire. C' est donc cette technique avec une petite brosse que nous allons utiliser sur la route. Donc, sous la racine, donc la zone dessinée est vraiment étroite, non ? Vous ne serez donc pas en mesure de toucher l'ensemble de la route avec une brosse plate. C' est Weibo dehors. Donc, la petite brosse vient pour sauver là-bas où vous pouvez vraiment voir, par exemple, c'est notre zone de route que vous allez très bientôt le faire dans la peinture. Ok, donc maintenant sur cette petite zone, travailler avec une petite brosse est assez facile par rapport à la brosse plate. Donc, la technique est à peu près la même. La seule différence est le pinceau. Pression très, très douce. Assurez-vous de ne pas mettre beaucoup de pression. Et oui, c'est tout, fondamentalement. J' espère que vous allez vraiment regarder le spectacle des états qui est, c'est fait ici. C' est, c'est tellement magnifique. Donc, avec toutes ces techniques, si vous avez besoin de plus de temps avec cela, peut-être que vous pouvez le faire sur plus d'une personne. Il suffit de le faire sur une toile de plus grande taille ou parce que je parle ou quoi que ce soit, vous le faites pendant un certain temps et vous aurez vraiment, vraiment confiant dans la création de ce tableau. D' accord, alors après ça, on va passer à la flexion. 5. Étape 1 - Block de couleur: Bon, alors commençons avec l'évanouissement d'aujourd'hui. Donc, avant de commencer le processus MAIS, je vais juste enregistrer pour être amené à la table qu'il ne bouge pas beaucoup et me laisse plié. Je ne pouvais pas, c'est fait. Maintenant, avant d'entrer dans le processus de peinture, je vais esquisser un peu du paysage sur mon repo juste pour comprendre brièvement où il devrait aller. Donc juste un dessin très, très rugueux pour montrer où se trouve la route, où sont les arbres, les branches, et juste un peu de tracé de l'ensemble. Maintenant, si vous remarquez, je mets des pressions très douces sur les haricots et sur la balle d'appât parce que je ne veux pas créer un Mach vraiment sombre. Parce que ce que j'ai remarqué, c'est quand les haricots acryliques font avec les marques de crayon, ils ont tendance à créer un peu d'aspect boueux. Donc je ne veux pas trop de marques de crayon sur mon Bieber. Juste un aperçu très mince de tout ça. Alors assurez-vous que vous ne mettez pas vraiment beaucoup de coquille de proie avec une marque vraiment sombre sur votre papier. Et vous devriez être bon d' aller avec ça ou le croquis que nous pouvons faire. Commençons maintenant avec le bingeing, et je ne sortirai que les premières couleurs initiales et je vais prendre toutes les couleurs pour commencer. Donc les trois premières couleurs, je veux le bleu prussien, le noir et le blanc. Et nous allons également prendre un peu de rêve sombre à emporter original en portée. Mais pour l'instant, ce que nous allons faire est juste de colorer la route et l'arrière-plan, peu près la moitié inférieure de la peinture. Et ce sont les couleurs que je veux mélanger pour obtenir les feuilles désirées. Je ne veux pas. Ce n'est peut-être pas exactement le même que sur la photo. Parce que c'est là que j'ai essayé de mettre ma créativité et d'obtenir les draps que je veux vraiment avoir sur la route. Donc c'est ce que je regarde avant de mélanger sur mes couleurs. Je veux juste faire plaisir à un peu de poids parce que vous avez vu le centre là-bas où la tige converge vers l'arbre. C' est plutôt blanc sur la photo. Donc je commence avec le ton le plus léger possible là-bas et j'ajoute beaucoup de poids. Maintenant, pouvez-vous remarquer que pendant que j'ajoute le chemin, il se mélange avec les lignes cellulaires du faisceau et crée un léger ton grisâtre. Mais c'est déjà, c'est déjà parce que nous allons ajouter des aubes subduct au-dessus de ça, donc tout sera couvert. Mais rappelez-vous le regard boueux dont je parlais. C' est, c'est ce que c'est. Ok, maintenant mélangeons, ou le palais qu'ils veulent pour le hangar désiré. Certains mélangent un peu. Bleu prussien et noir et obtenir une sorte d'un mélange bleuâtre et grisâtre d'une couleur. Et c'est la couleur que je veux ajouter. Et maintenant je vais ajouter juste un petit peu de répertoire dedans, juste pour lui donner un peu de luminosité à cette couleur que je suis, je veux ajouter sur la route. Ok, donc maintenant j'ai déjà ajouté le blanc comme vous l'avez vu avant. Et maintenant, j'ajoute le mélange que je viens mentionner en mélangeant toutes ces couleurs et je suis juste en ajoutant sur le blanc. Et la raison pour laquelle j'ai ajouté le blanc l'a forcé de sorte que lorsque j'ajoute cette nuance, elle va se fondre facilement avec un fond blanc et il ne le rendra pas trop sombre. Maintenant, on a commencé avec une nuance très claire, et maintenant on passe à la merde de canard. Donc, comme vous pouvez le voir au bas de la DOD est très Doug, surtout en bas à gauche est presque noirâtre. Oui. Donc on commence avec la feuille de lumière, on passe à la chienne et on les mélange tous les deux. Maintenant, quand vous mélangez, s' assure que vous ne mélangez pas vraiment son humeur, ok, parce que nous voulons avoir les coups de pinceau visibles. Comme vous pouvez le voir, que tous les coups sont à peu près visibles. Une façon d'obtenir cela est de ne pas ajouter de l'eau dans votre peinture. Si vous utilisez des peintures fluides comme moi, n'utilisez pas d'eau. N' utilisez pas d'eau juste pour utiliser la lingned une bonne quantité de peinture. Et cela vous donnera un très beau mélange de couleurs où vous n'avez pas trop d'eau sur votre peuple. Vous ne mélangez pas trop d'eau et il ne sera pas très lisse. Et vous aurez sur les textures des couleurs montrent vraiment, vraiment lumineux. Ouais, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas vraiment bien mélanger, mais quand même j'ai les couleurs à peu près partout où je veux. Et maintenant, vous voyez comment j'ai les draps que je veux. J' ajoute donc un peu de conduit sur son noir, prussien, plus de noir et bleu prussien avec un peu de blanc que j'avais déjà dans mon pinceau. Et j'ajoute en bas à gauche pour en faire un ton plus sombre que je voulais. Maintenant, continuez progressivement ajouter du blanc, faites-le juste pour l'alléger et mélanger avec un mélange avec le reste de la zone que nous venons de faire. Comme vous pouvez le voir, et à peu près passer entre le ton plus clair et l'aube sombre, essayant d'obtenir un ton plus clair sur le côté droit et l'aube plus sombre sur le côté gauche. Quel conseil rapide 11 que je peux vous donner. Si vous avez du mal à changer spatialement lorsque vous passez de l'obscurité à la lumière, vous pouvez simplement essuyer votre brosse un peu sur le papier de soie. Et cela vous aidera à aller vraiment intelligent avec elle. Il n'y aura pas trop de choses obscures. J' ai allumé ma petite brosse. Et j'ajoute la zone blanche au centre de la route où elle converge. La raison pour laquelle je suis passé à ce modèle brosses parce qu'il me permettra d' ajouter plus de blanc plutôt que d'avoir trop de bleu avec elle. Donc j'ai juste essuyer ma brosse parce qu'il avait beaucoup de bleu et essayer d'obtenir plus de poids. Maintenant, il ne doit pas être absolument blanc pur parce que c'est une continuation avec la route ou ils sont donc ajouter autant de chemin à BAM et le ramener un peu vers le bas aussi. Maintenant encore, je n'ai pas d'eau reste brosse et j'essaie de faire des coups très, très secs. Cette fois, j'essaie de créer des traits principalement horizontaux. En plus de tous les précédents discours de Covey, quelle que soit la suite de course au début, rien de tout cela n'a plus d'importance parce que maintenant nous essayons de créer seulement des traits horizontaux. Donc, continuez à faire tous les coups de gauche à droite, de droite à gauche en mouvements horizontaux, brosse plate utilisée ou la petite brosse, selon ce que vous préférez si vous travaillez sur des toile peut être fui la Russie serait mieux pour vous de le faire. Ou si vous travaillez sur sa plus petite toile comme la mienne, vous pouvez aussi utiliser une petite branche, ou utiliser le bord mince de la brosse plate qui vous donnera une ligne plus propre. Donc oui, continuez de se pencher sur les côtés et essayez de créer des échanges plutôt que de simples et simples mélanges. Si vous faites le tournage fixe pour la première fois, je vous recommande de regarder cette vidéo un peu, regarder comment je vais. Et puis vous le faites ici ou je crée juste une ligne au centre de la route pour montrer comment va la direction de la route Howard. Il donne juste un très beau look à la route lorsque vous créez une ligne mince au centre. Et maintenant, je suis juste assombrir le ton sur le côté gauche juste pour lui donner un, donner plus de contraste à la route. Ayez toujours le bon équilibre de lumière et d'ombre qui crée un paysage vraiment agréable. Et aussi je crée des textures sur le dessus. Donc oui, juste regarder un peu, faire le plein écran, regarder très bien, et ensuite vous devriez être capable de le faire. C' est la fin de la première étape. Maintenant, dans la prochaine étape, nous allons suivre le ciel. 6. Étape 2 : Blocage de couleur le ciel: Voici un aperçu rapide de l'Interstate deux. Vous allez voir ce que vous allez apprendre dans toute cette étape. Donc, nous allons couvrir tout le ciel. La zone du tronc des feuilles sur les arbres va commencer à partir et la zone de la route juste en dessous des arbres. Donc, fondamentalement, nous allons couvrir l'espace entier restant dans le canevas. Ok, alors commençons. Donc, plutôt que de prendre le plomb plus blanc, je le prends juste un peu sur ma toile parce qu'il est juste plus facile de mélanger plutôt que de le ramasser sur le bulletin de vote. Donc je continue à faire ça parfois. Donc ce que je fais, c'est que je prends un petit peu de chrome jaune et le mélange avec le blanc. Parce que je veux, pour la zone du ciel, je veux créer un ton jaune très, très léger tout autour. Donc, comme vous pouvez le voir, j'utilise juste le coin de ma brosse dans le jaune et pas vraiment en prendre beaucoup. Strokes n'a pas d'importance comment tout va se passer en arrière-plan, assurez-vous de couvrir toute la zone. Soyez un peu prudent où votre jaune arrive, le bleu et pourquoi vous le mélangez. Pas beaucoup de ça va être visible, mais juste rester PAR Elizabeth échafaudé par Leo le mélangeant. Maintenant, pour que le mélange soit agréable, il suffit d'ajouter un peu de blanc sur tout le bleu et le jaune que vous venez d'ajouter. Et cela devrait lui donner une connexion vraiment agréable devrait ressembler au bleu et le jaune commence ici. Donc, il devrait être mis d'une manière si agréable que personne ne peut dire que c'est ce que vous êtes mort. Il devrait être très lisse pour l'I2C. Maintenant passer à la création de la zone de tronc. Et plutôt que de définir ce que c'est exactement. Tout ce que je fais c'est de couvrir cette pièce d'abord. Rappelez-vous, dans cette étape, nous ne faisons que couvrir la toile. On veut couvrir toute la zone blanche. Alors utilisez juste un peu de noir et bleu prussien et couvrez juste la zone. Et aussi prendre un peu de vert foncé avec elle. Aucun des coups, rien n'a d'importance sur votre, vous couvrez juste cette zone. Plus tard, nous allons venir ici et créer les troncs très bien. Lorsque vous faites la même chose sur le côté gauche aussi, bleu prussien, vert foncé, et un peu de blanc. Sur le mélange de toutes les couleurs que nous allons juste ajouter sur le côté gauche, aussi débloquer l'espace. Maintenant, il couvre la zone de la route. Je vais prendre des petits morceaux de brun, mélanger avec du blanc, et on couvre juste la zone de sécheresse. Maintenant, juste pour finir un peu d'extrême finale pour la route, je vais juste prendre un peu de ton sombre, qui est un mélange bleu et noir prussien. Et il suffit d'ajouter soufflé le rôle juste pour lui donner le contraste Docker et juste ajouter quelques textures supplémentaires sur la route. Tout cela dans la direction horizontale, comme nous l'avons fait au début de l'étape précédente. Et maintenant, il suffit d'ajouter un peu de Docker un sur le dessus. Parce que plus cette zone est sombre, plus les feuilles seront proéminentes parce que Elisa couleur plus claire juste là, vraiment jaune vif et orange. Donc, ils apparaîtront encore plus bien si votre arrière-plan est un peu sombre. Maintenant, si vous l'avez déjà fait assez sombre dans l'état un, alors vous pouvez ignorer l'état. Tu n'as pas à le faire. Mais si vous sentez que vous avez un peu plus léger Dawn et que vous voulez faire sombre, hésitez pas à ajouter juste un peu d'aube sombre. Et c'est la fin de l'étape 2. 7. Étape 3 : Arbres et branches: Voici une collation rapide cuire au large de l'étape 3, vous allez créer tous les arbres dans toutes les branches des arbres. Alors commençons. Alors mélangez un peu de brun et de manque. Mélangez-le sur votre assiette et nous commencerons à créer les morceaux des arbres. Donc, tout ce que vous faites est d'utiliser le petit pinceau et d'essayer de créer des lignes droites. La plupart ne sera pas visible autant parce que vous le faites sur un fond plus sombre. Nous avons le fond sombre dans le dos de l'extrémité bleue, ce qui rendra un peu difficile pour elle de regarder en ce moment pendant que je le fais. Mais nous allons ajouter quelques faits saillants un peu plus tard. Et c'est là que les troncs d'arbre seront plus importants. Mais comme vous pouvez le voir dans l'image aussi, que les troncs qui ne sont pas si visibles et nous voulons le garder comme ça. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai ramassé un peu de blanc sur la même brosse et je l'ajoute juste sur le côté gauche du tronc pour lui donner un peu de lumière. Maintenant, il commence à donner cette perspective 3D des troncs d'arbre. Ça commence à ressembler à un objet en forme. Pas de mélange de noir et de brun à nouveau et en quelque sorte de le rendre un peu plus léger en ajoutant droit ? Et je l'ajoute juste pour armer la zone dessinée que nous avons faite, attaquer la zone brune. Et j'essaie de créer une ligne pour montrer les ombres du coffre qui est tombé sur la route. Donc tout ce que vous faites, c'est que vous allez de gauche à droite l' autre côté de la route et que vous créez une ligne, une ligne oblique, ce qui fait ressembler à l'ombre de l'arbre. Remarquez aussi que je vais plus loin, comme en entrant à l'intérieur, la couleur de l'ombre diminue également un peu. Je ne le garde pas très sombre comme il est à l'avant. Maintenant, nous allons commencer à créer les mêmes arbres du côté LED également. Il suffit de continuer à créer les lignes verticales des arbres avec noir et brun mélangé. Je prends un peu de lecture sur votre double mélange avec le brun pour lui donner un peu. Donc tout ce que je fais, c'est mélanger le noir, le brun et le rouge ici. Disons que ne pas faire trop est très Hadley 4.2.5 arbres que nous faisons dans la rangée de toute façon, le côté éclairé est un peu plus petit que le côté droit, donc nous ne faisons pas trop. Et cet adjuvant qui sont faits payés de mélange rouge et brun. J' ajoute juste un peu de point culminant de cela sur les arbres du côté droit aussi. Juste pour le donner un peu plus lumineux, regarde. Parce que si vous le gardez juste noir et brun, ce sera plus de LDL delish look. Donc juste en y ajoutant un peu de rouge, il lui donne juste un ton plus lumineux. Et puis j'ajoute à nouveau les faits saillants avec un peu de blanc sur le côté gauche. Faits saillants similaires que je vais créer sur les arbres, disons, aussi. Et je remplis les lacunes des arbres avec un peu de noir mélangé avec du brun. Comme vous pouvez le voir sur la photo, les sous-arbres de gauche sont si proches les uns des autres qu'on ne voit presque aucun écart entre les deux, est-ce pas ? Donc on s'adapte. C' est pour ça qu'on l'a rempli. Et maintenant, nous allons juste commencer à créer des branches à partir de ces arbres qui vont vers le haut. Assurez-vous que vous avez un pinceau vraiment mince sur votre pour être aisé à faire, vraiment trouver une ligne. Une chose que j'ai remarqué de mes classes précédentes est que si vous peignez pour la première fois ou que vous n'êtes pas si régulier avec la peinture acrylique, Beaucoup de gens ont créé des branches vraiment de pointe. Donc, si vous créez des branches TIG, cela pourrait donner un aspect très propre des choses de haricot. Donc, si vous voulez créer une peinture vraiment, vraiment belle, assurez-vous que vous faites vraiment des lignes pina et en utilisant un très petit nombre de pinceaux. Donc, je suis sûr d'utiliser, je pense qu'un pinceau numéro trois ou un quatre. Mais si vous avez un ou deux chiffres, brosse, c'est tout, cela fonctionnera encore mieux. Rappelez-vous également l'un des conseils que je peux vous donner un tout en peignant avec une petite brosse. Et lorsque vous peignez les branches en particulier, ne placez pas trop votre pinceau. Essayez d'utiliser la pointe pointue de la branche et cela vous donnera des lignes vraiment propres. Et si vous avez trop de peinture sur votre Brésil, il suffit de le presser sur votre palais et tordu que nous pouvons nous débarrasser de l'excès de peinture dans le pinceau et de cette façon, vous pouvez créer de très belles branches. Maintenant, une chose à retenir est qu'après avoir ajouté toutes les fleurs et les feuilles dans les arbres, plupart de ces branches que nous faisons maintenant seront cachées. Nous devrons donc y revenir et ajouter les branches une fois de plus. Donc, vous ne voudrez peut-être pas le faire très bien posé connaissances, nous le faisons juste pour avoir une idée de combien de branches faire où il va. Donc juste pour avoir une idée approximative de cela, nous créons toutes les branches. Mais gardez à l'esprit que nous devrons revenir ici et nous devrons créer d'autres branches plus tard. Du côté droit, nous n'avons pas été trop, juste quelques branches parce que la plupart des choses vont se cacher dans les feuilles, comme je l'ai dit. Et avec cela, nous arrivons à la fin de l'étape 3. 8. Étape 4 - Feuilles sur des arbres: Maintenant, vous pouvez voir toute la peinture que vous allez faire à l'étape 4. Nous mettrons fin à toutes les feuilles des arbres des deux côtés. Et pour cette étape, assurez-vous que vous avez regardé le pinceau technique supplémentaire vidéo, parce que c'est la technique que nous allons utiliser dans toute cette étape. Donc, si vous ne l'avez pas déjà regardé, allez le regarder d'abord, puis venez à cette étape. J' écris. Alors maintenant, dans cette étape, nous allons enlever notre peinture pour le corps de Cochon. C' est à ce moment que nous allons commencer à utiliser le bord du corps de pointe. Donc je suis en train de sortir trois couleurs, chrome, jaune, orange, et liaison Sienna. Ces trois couleurs avec lesquelles je vais commencer à peindre. J' utilise aussi mon pinceau comme je vous l'ai montré dans la vidéo technique. Donc c'est mon vieux pinceau, mais si vous avez une nouvelle branche, hésitez pas à l'utiliser qui vous donnera à peu près la même loi. Extra. Ok, donc maintenant mélanger ces deux couleurs, jaune et orange. Et je vais du côté droit des morceaux et je crée les mélanges. Donc, quand je pars de la zone inférieure, j'essaie de les garder un peu sombre. Un peu de liens Sienna aussi avec elle. Allez vraiment, vraiment doux sur votre toile et ne mettez pas trop de pression parce que c'est la technique de faire cette texture. C' est si vous mettez trop de pression, vous n'aurez pas ces textures. Mais si vous allez très doux, vous obtiendrez l'image en forme de feuille devenir créative. Remarquez aussi que nous entrons à l'intérieur, je tend vers la lumière de l'aube comme qui je fais plus de, jaune comme nous entrons à l'intérieur. Notez également que comme je vais plus haut sur les arbres du côté droit, je me dirige vers la lumière à l'aube. Donc j'utilise le jaune moral et le blanc pendant que je bouge. Cela peut être un processus un peu fastidieux, mais prenez juste votre temps, faites-le lentement car il s'agit de créer la bonne texture. Donc, si vous le faites juste une fois et que vous créez vos arbres dans le processus, parce que cette texture fonctionne si bien que si vous le faites correctement à la fois, vous n'allez pas simplement créer des arbres magnifiques. Remarquez aussi comment j'ajoute un peu de brun entre les deux. Donc, je ne l'ajoute pas partout, mais sur la même brosse, je parle juste un peu de brun entre les deux, un peu d'ombres en ajoutant entre les deux parce que vous ne voulez pas garder tout plat, colonne mince parce que vous veulent équilibrer les couleurs bien. J' ajoute un peu d'orange et de brun entre les deux. Maintenant, mélangez un peu de brun et de noir avec un peu d'orange, tout ce que vous aviez d'avant. Et maintenant, nous allons ajouter un peu d'ombre sous les arbres, au-dessous des feuilles à lesquelles vous venez de l'ajouter. Juste en dessous des magnifiques fleurs jaunes que, que vous avez créé. Il suffit d'ajouter un peu d'ombres en dessous juste en ajoutant un peu de Dhaka Dawn. Et aussi aller entre les morceaux. Donc, l'espace que vous avez entre les morceaux qui est l'endroit où vous voulez aussi créer un spectacle. Parce que rappelez-vous quand nous l'avons créé en premier, dans la première étape, c'était que nous venons de bloquer. Nous n'avons pas créé de mise à jour supplémentaire. C' est donc un objectif liant. Allez entre veuve plaid rationnel. Si vous vous sentez difficile d'aller avec votre brosse plate entre les deux, passez à ce modèle, disparaissez si vous en avez besoin, la technique que je vous ai montrée dans la vidéo initiale. Donc swishing petite brosse et aller entre les canaux pour créer cette texture. Je continue avec la même technique de prise de vue x, mais je viens d'ajouter un peu de colle avec elle. Donc le Bluemix avec le jaune est devenu peu verdâtre. Donc j'ajoute juste une petite touche de vert ici. Et les formes que je vais ajouter entre aussi dans l'orange à certains endroits. Bon, donc maintenant presque les arbres du côté droit sont terminés. Nous passons à gauche et nous continuons à faire le même tir fixe. Mais ici, la différence est seulement dans la nuance de la couleur que vous allez utiliser. Comme vous pouvez le voir sur la photo, que le côté droit était plus jaunâtre et le côté gauche est plus de Docker aube, non ? Donc, pour le côté gauche, nous n'utiliserons pas trop de jaune, mais plus de brun et d'orange. Donc, c'est tout ce que c'est. Il n'y a pas de différence dans la technique est exactement la même technique que je vais continuer à utiliser. Juste les couleurs sont différentes. Faites attention pendant que vous vous rapprochez de l'arbre latéral droit, c'est que vous n'allez pas le toucher et que vous allez garder un peu d'écart entre les deux. Comme vous pouvez le voir sur la photo, il y a un petit écart entre les arbres de gauche et les arbres. Maintenant, ça va être un peu fastidieux processus. Donc, si vous avez besoin de faire une pause, faites une pause votre Go et buvez un peu d'eau, puis revenez et donnez pendant cette technique parce qu'il peut devenir un peu monotone faire la même technique encore et encore. Alors faites une pause si vous avez besoin de mettre fin, ne continuez pas à faire si vous vous sentez un peu fatigué. Aussi observé que toutes les branches que nous avons fait sur le côté gauche sont presque cachées, comme je nous l'ai dit, à droite. Mais c'est bon. Vous pouvez encore voir certaines branches et les feuilles ont été peintes. Nous pouvons revenir et ajouter les blancs une fois de plus sur le dessus. J' espère que vous appréciez ce processus de texturation et vous devez vraiment bien gérer cette technique. Faites-moi savoir en commentant ci-dessous comment vous avez apprécié cette fermes. Et si c'est une nouvelle technique que vous avez apprise. J' espère que tu vas bien. Ajout, texturation. C' est un long processus dans cette étape. Aussi n'hésitez pas à ajouter un peu d'ombres en créant notre petit ton plus sombre comme nous l'avons fait sur le côté droit aussi raid donc vous savez, vous voulez le garder juste à plat sur une couleur, nous juste jaune et orange. Alors continuez à ajouter un peu de brun aussi avec elle juste pour accoster inné et obtient quelques ombres aux feuilles. D' accord. D' accord. D' accord. Nous avons à peu près fini avec les feuilles. Et maintenant, je vais vous montrer une petite chose et que j'ai l'impression d'avoir couvert un peu de la zone du ciel et que peu de ciel est visible. Donc, ne pas avoir un peu de ciel. Ce que je fais c'est avec un petit pinceau, j'ajoute un peu de blanc entre les deux. Donc c'est un peu comme s'effacer leurs feuilles et me laisser montrer un peu de la, du ciel par derrière. Donc, vous pouvez utiliser la même technique si vous sentez que le pont entre les arbres gauche et droit, si vous n'avez pas gardé trop d'espace ou si les deux côtés viennent trop sur l'autre, vous pouvez utiliser cette technique, vous pouvez utiliser cela élargi entre et créer l'écart. Donc, c'est l'avantage de la peinture acrylique. Si vous vous trompez quelque part, vous pouvez toujours suivre avec la couleur opposée et le rendre agréable. Donc, avec cela, nous arrivons à la fin de l'étape 4. 9. Étape 5 : feuilles tombées sur la route: Enfin, nous en sommes à l'étape cinq où nous allons créer les feuilles d'automne tombées. On avait été la vie. Voici donc un aperçu rapide de tout le fond de la peinture que vous allez apprendre dans cette étape. Profitez donc du processus et nous commencerons très bientôt. Commençons par le processus de peinture au couteau. Mais avant d'entrer dans la nuit, nous ferons un peu de texte en commençant par le petit pinceau au-dessus des règles. Certains creusent jaune et orange et d'autres marron. Et maintenant, nous allons peindre avec un petit pinceau. Donc c'est essentiellement la technique de brossage que je vous ai montrée au début. Donc c'est la technique, peu près ce que je fais. Donc avec la petite éruption, vous allez prendre toute la peinture et vous allez l'appliquer sur la route. Vraiment ramassé extrusion, vu que vous n' allez pas vraiment être induite juste ramasser la bande et vous êtes en train de le laisser tomber sur la route comme si les feuilles sont en baisse taux. Allez entre les troncs et ajoutez plus de feuilles afin qu'il montre Lake et papa acheté gouverné. Et cela aide également à distinguer entre les morceaux. Maintenant, nous faisons la même chose. Sur le côté droit, j'ai montré une sueur. Rappelez-vous de ne pas couvrir toute la zone et laisse quelques espaces entre les deux pendant que vous ajoutez les textures sur la route. De cette façon, il ressemblera, comme il le croit, beaucoup de feuilles tombant les unes sur les autres. C' est le look que vous essayez de créer ici. C' est plutôt sympa. Maintenant, dans l'écart du milieu qui est visible entre le, les deux côtés des arbres. Ce que je fais ici est d'ajouter un peu de texture blanche et bleue. Ce n'est pas une excuse que nous avons fait sur la route. C' est juste un peu de texture dans juste pour faire le lointain au centre, parce que ça va être un peu comme le point focal de la flexion. Juste un peu. Ayez l'air plus agréable. Si c'est déjà bien pour vous, vous n'avez pas à le faire. Maintenant, nous continuons à faire la même extension ce que nous avons fait sur les routes, sur le, sur le côté bouddhiste de la route. Nous commençons à le faire sur la route principale maintenant. C' est donc là que vous pouvez aussi commencer avec votre couteau. Mais je commence juste un peu avec un petit pinceau pour vous donner un peu plus de confiance et commencer par de petits coups de pinceau sur la route, sur la route principale au centre. Et puis progressivement, nous passerons au couteau. Aussi, je fais vraiment des photos de petits chiens avec la, avec la brosse. Parce que rappelez-vous avec les naïfs, il pourrait aussi être un peu difficile d'obtenir ces minuscules chaussures de pont. Donc, mais si vous avez déjà maîtrisé cet acte, vous pouvez commencer par la nuit directement. N' oubliez pas de le garder très épais. Alors prenez un peu de peinture sur votre bout de pinceau. Et tu ne peins pas tout ça. Tu as une sorte de ramasser ton pinceau de la toile et tu y vas donc c'est presque comme tamponner. Donc il y a 23 coups que vous ajoutez sur la route ? Oui. Je pense que c'est à peu près ça à voir avec un petit pinceau. Et maintenant, je vais passer à mon couteau. Et maintenant, nous allons continuer à faire la même chose que la technique d'exécution que vous avez appris dans la technique extrême que la vidéo de couteau. Donc, si vous ne l'avez pas regardé, vous pouvez le regarder maintenant avant d'entrer dans cette partie et pratiquer aussi un peu pour que vous puissiez le faire vraiment bien sur la peinture. Certains soulevant toutes ces couleurs ou mélangé avec l'orange, jaune et un peu de brun. Et je vais ajouter de petites textures progressivement dans la direction horizontale. Remarquez que je prends un peu peur aussi que j'avais sur mon sang et mélangé avec elle. Mais l'important est de devenir vraiment beaucoup de peinture et d' ajouter une texture assez épaisse sur votre toile. Amusez-vous à faire cette technique parce que c'est une technique vraiment amusante. Vous pouvez le regarder, voir comment je vais, et ensuite monter sur votre toile et le faire avec moi. Parce que c'est vraiment facile si tu le regardes pendant cinq minutes, tu auras totalement l'idée. Et après, tu n'as pas à regarder tout ça, tu peux continuer à le faire avec moi. Notez également que lorsque je descends vers le bas vers le bas de la toile, les tailles des feuilles deviennent également peu Beagle. Surtout. Je n'essaie pas de lui donner une forme particulière, mais je fais juste glisser mon couteau dans la direction horizontale et quelle que soit la forme qu'il prend, je suis d'accord avec ça. Maintenant, si vous pouvez le modifier avec la pointe de votre couteau petit peu pour donner une forme désirée si vous le souhaitez. Mais j'aime les garder vraiment abstraits. Ici, je suis à peu près à l'aide de la pointe de la, de la naïve à faire sur les formes désirées qu'ils veulent. Et aussi ne pas utiliser un seul gars. Je suis en quelque sorte le mélange avec toutes les différentes hangars et élaboré. Si vous le remarquez attentivement, j'ajoute un peu de brun et d'orange ci-dessous sur ces jaunes juste pour donner les ombres. Donc, rappelez-vous toujours pour un soulagement si vous ajoutez un peu d'ombre en dessous, cela lui donne juste une vraiment, une belle dimension. C' est à peu près tout. Vous continuez à ajouter des textures qui existent pour créer chaque feuille tombée sur la route. n'y a pas de nouvelle technique. Et huit, si vous avez déjà maîtrisé les techniques, vous pouvez continuer à le faire, amusez-vous avec elle. Créer différentes formes des feuilles. Je pense que ce sera vraiment amusant exercice à faire pour que, vous savez, vous pouvez vous amuser. Elle a dû lui donner des dimensions aussi. Si vous le souhaitez, vous pouvez revisiter ce que vous avez déjà fait et vous pouvez ajouter plus à cela également. Maintenant, ce que je fais est avec l'âge de la neuvième, j'ai ramassé un peu de bleu et en ajoutant juste une belle ligne le long de la, le long du trottoir juste pour lui donner un peu d'ombre. Et aussi avec cela, j'ajoute un peu d'ombres sous toutes les feuilles qui ont fait, ajouter juste un peu de bleu foncé. Vous pouvez mélanger un peu de noir que nous avons fait aussi. Donc Black and Blue Mix, choisissez ajouter un peu de cela en dessous de chacune de ces feuilles textures que vous avez fait. C' est vraiment, vraiment liste, ne fais pas beaucoup. Juste pour lui donner un peu de montrer la lumière et l'ombre des feuilles. Avec cela, nous sommes arrivés à la fin de l'étape. J' espère que vous avez aimé créer cette partie du tableau avec le couteau. 10. Étape 6 : Touches Final: Eh bien, nous avons presque atteint la fin de la peinture. C' est la dernière étape de la peinture. Et maintenant, je mélange un peu de noir, brun et rouge avec Miss petite brosse. Et rappelez-vous toutes les branches qui se sont cachées. C' est le moment où nous allons créer toutes ces branches. Encore une fois. Maintenant, assurez-vous que vous ne voulez pas créer des branches vraiment proéminentes de jambe parce que ces branches apparaissent sur les feuilles que nous avons créées, n'est-ce pas ? Donc nous ne voulons pas les rendre vraiment proéminents, mais simplement créer certains d'entre eux. Non, je ne crée pas de nouvelles branches. Je suis juste en train de suivre les lignes des branches qui sont transparentes. Donc ce sont toutes les vieilles lignes de branches que j' avais fait et juste de les revisiter une fois de plus, vers la fin des feuilles de presque le laser se terminant sur le côté LED de l'arbre. J' ajoute juste quelques branches de plus. Ce sont les branches que je crée Neil de nos jours, les taureaux n'ont pas été créés plus tôt. Il suffit donc d'ajouter un peu de branches sortant des feuilles. Donc la peinture est faite, fait encore, mais je vais juste conseil bien-aimé maintenant pour révéler la magie pour la frontière propre. Et puis nous allons continuer un peu plus dans la peinture. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires sur l'âge de l'arbre. Donc, avec un petit pinceau, juste quelques points supplémentaires et créer très belles feuilles qui s'étendent en quelque sorte de l'arbre. Il est donc à peu près alternant entre les trois couleurs, jaune, orange et marron. Et il suffit de créer un peu plus dextère. C' est vraiment la partie finale du haricot. Daniel, n'ai pas vraiment à faire ça si tu ne veux pas. Mais j'ajoute juste quelques dernières retouches juste pour que ma peinture soit comme je le veux. Ok. Et maintenant, j'ajoute juste un peu d'ombres sur les trottoirs. Les ombres des arbres que nous avions fait au tout début. Juste en ajoutant un peu plus à ça pour que ça paraisse bien comme je le veux. Maintenant fait. Donc on en a assez fini avec la peinture, il est temps de la signer. 11. Derniers mots: Hé les gars, bienvenue. J' espère que vous avez eu un moment amusant créé dans ce tableau avec moi. Donc, si vous avez fini avec votre peinture, prenez une photo et posté sous les projets. J' adore voir ce que vous êtes créés. Veuillez également préciser s'il s'agit de la première fois que vous peignez avec un couteau et comment avez-vous pensé à tenir un couteau pour la première fois et à créer une peinture avec lui. Et peut vous donner quelques commentaires sur votre peinture. Et nous pouvons tous nous connecter et commenter les peintures de l'autre. Aussi, si vous êtes sur Instagram, hésitez pas à vous connecter avec moi. Vous pouvez voir les coulisses qui se passent dans mon studio. Ce tableau que je crée maintenant vient au lycée, c'est tout pour la classe d'aujourd'hui. J' espère que tu t'es amusé et que tu peignais avec moi. Aussi, faites-moi savoir quel genre de peintures vous voudriez que je vous enseigne qui est la prochaine. Comment bye, belle et créative tête plus faible. Et je te verrai dans le prochain cours. Au revoir.