PEINTURE AQUARELLES : créativité en plein air

1. Introduction à l'art des bets aquarelles: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Millan, et je suis peintre illustrateur dans notre professeur. Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire de belles aquarelles en plein air. De cette façon, il est génial d'améliorer votre technique de peinture et de s'amuser dans la nature. outre, en faisant ce cours, vous apprenez comment faire des œuvres que vous pouvez mettre directement sur vos murs, faire deux cadeaux pour vos amis et votre famille, ou se transforme en une étude que vous pouvez en faire une aquarelle entièrement développée De retour dans ton studio. Les possibilités sont infinies, et c'est seulement à vous de décider. Faites-en une réalité pour l'occasion. En filmant ce cours vidéo, nous sommes là. C' est une sorte d'amis dans la belle ville de malaise. Et au fur et à mesure que vous progressez dans un cours vidéo et que cela fonctionne, je serai là pour vous à chaque étape du chemin, vous aidant à trouver le meilleur moyen qui vous convient. Je vais t'aider à planifier. Préparez-vous pour votre voyage à l'aquarelle, dites-vous ce que leurs théories sont utilisées pendant ce cours et vous donner des conseils et des conseils pour voyager léger. Aussi, j'ai préparé un exercice d'échauffement pour vous d'essayer à la maison, il devrait se sentir comme ça mieux afin que vous puissiez vous sentir plus flexible et plus facile quand vous sortez. Alors jetez un oeil à ce cours vidéo, laissez un commentaire ou une suggestion à la fois moi et mes étudiants et, surtout, peignez et après avoir terminé, publiez votre travail dans la galerie Project. Les deux fonctionne en cours ou vous avez terminé des travaux, et j'aime le voir et commenter. Enfin, si vous aimez plus de matériel, vous pouvez consulter mon cours d'aquarelle précédent qui consiste à peindre des paysages d'aquarelle et savoir plus sur les conseils et astuces que j'ai utilisés dans celui-ci. Alors amusez-vous à créer des petites couleurs, et je vous espère bientôt dans la prochaine vidéo. 2. Préparations et matériaux pour la créativité et la réalisation de l'art: principale différence entre la peinture à l'extérieur et dans le confort de votre maison ou un studio est que vous pouvez utiliser sur les matériaux lee que vous prenez avec vous. C' est, par une bonne préparation, permet d'économiser du temps et de faire passer plus de travail ici, les larmes les plus courantes que j'utilise lors de la peinture des commandes. Quel jeu de douleur de voiture. Mon conseil serait d'utiliser pocketbook définit une couleur tombée que leur petit n'utilise pas trop d'espace, mais aussi fournir un bon flux de travail. Je préfère utiliser Winston et Newton ensemble dans un pantalon parce que la richesse de leur couleur. Mais vous pouvez utiliser des produits de n'importe quel autre homme. Effet ce qu'il faut appeler des pinceaux différents dans la taille et la forme. 5 à 10 brosses suffirait pour travailler sur votre voyage. J' aime les attacher ensemble avec une petite bande de caoutchouc ou le mettre dans un tube en carton pour qu' ils ne soient pas endommagés dans un sac ou un sac à dos. Stylos à glaçons pour le palais. Ils sont parfaits pour mélanger les couleurs, et ils sont facilement nettoyés lorsque vous avez fini de travailler. Mais quand vous êtes en déplacement aller sur un autre endroit, jetez l'eau d'accès et mettez-la dans le sac en plastique jusqu'à ce que vous y arriviez tous les deux par l'eau. Si vous l'utilisez à bon escient, vous n'aurez pas besoin de beaucoup d'un petit buccal. Allons suffire. Ils sont préparés avec une surface de cœur arrière dure sur la face arrière du tampon de papier est important pour avoir la stabilité pendant le travail, alors assurez-vous d'en avoir un. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser un panneau léger en bois ou en plastique pour placer votre crayon en papier et en caoutchouc un morceau de tissu ou de tissu pour essuyer et nettoyer les pinceaux en arrière, en arrière ou dans un sac pour placer tous les matériaux de peinture hors cours. Lorsque vous partez en voyage de peinture, vous devriez également envisager de prendre des choses supplémentaires comme des chapeaux et des lunettes, une sorte de lotion solaire, appareils musicaux, l'eau potable ou d'autres boissons. Selon l'endroit où nous allons et même une piste de campagne. Pourquoi pas fondamentalement plus de choses. Vous prenez plus d'options que vous aurez lorsque vous commencez à travailler, mais aussi ils peuvent devenir un fardeau en marchant. Donc basez votre liste de matériaux sur le moyen de transport, ce qui signifie que vous allez à pied, en voiture ou en transport public et une durée. Allez-vous sortir pendant quelques heures et demie par jour pour passer une journée entière à l'extérieur visiter différents endroits. Si vous ne pouvez pas peindre à l'extérieur avant de pouvoir faire un petit exercice à la maison en utilisant matériaux que vous avez préparés et Onley qui peignent une vue depuis votre balcon de fenêtre de votre cour arrière, voyez si vous avez dans tout et si vous en avez besoin, révisé la liste des matériaux. Enfin, lorsque vous avez emballé et prêt à partir, pensez à la lumière et au sujet. Peinture de détention ou tout simplement sortir, écouter votre cœur et voir où drone la sangsue. Similaire à la photographie. Le meilleur moment pour la peinture serait le matin et Lee après-midi, alors jouez. Alors planifiez votre voyage en conséquence. C' est tout pour l'instant. Et dans la vidéo suivante, je vais vous accompagner à travers l'aquarelle de peinture que vous pourrez finir plus tard. Temps dans le studio confortablement ou dans une maison. 3. Peinture à Watercolors - illustration de la ville: Maintenant que vous avez tous les matériaux prêts, dirigez-vous vers l'endroit que vous aimeriez peindre. Pour mon premier arrêt, j'ai choisi un escalier menant au Port Della Collina di Chateau surplombant la vieille ville de Nice et ses ruelles étroites. En raison de nombreux détails des bâtiments en face de moi. J' ai commencé avec le croquis, comme vous le verrez dans l'image suivante, puis je suis passé à peindre. J' ai d'abord eu de l'eau où ils devraient être le ciel, puis je commence à peindre. Bien sûr, est toujours je commence avec la couleur bleue pour le début. C' est ce que j'ai avant de faire, et faire cela en gros coups conduit à pourquoi ils sont pinceaux. Je penche un peu de papier pour que l'eau dans la couleur coule lentement ensuite. Comme vous le voyez, je travaille avec des photos d'identification, nuages dans différents terroristes qu'ils devraient être et l'utiliser orteil lentement et progressivement travailler sur la zone du ciel. Suivant, Comme vous le voyez, J'essaie d'utiliser du papier mouchoir pour les nuages, se déplaçaient l'excès de couleur et de donner aux nuages que l'aspect moelleux. J' ai tout mon matériel autour de moi, et ils sont tous à ma portée comme vous le voyez dans la vidéo. J' ai tout préparé avant de commencer à travailler. Toutes les couleurs que je voulais utiliser sont déjà dans la palette de glaçons, et de cette façon je peux continuer le travail. Suivant. Commencez les collines verdoyantes en arrière-plan. Pas de détails, juste les principales formes des arbres et de la verdure. Et la même chose s'applique aux montagnes dans le dos lointain. Gros pinceau. Pas de détails de cette façon. Ils ne sont pas très risibles en ce moment. Il suffit de les positionner en ce moment et de savoir où ils sont. Ensuite, je relie ces montagnes à l'arrière avec les collines, vraiment peu de coups et de les connecter. Certainement. Ensuite, j'ai lentement descendu du bouton de haut en bas de l'aquarelle et j'ai fait quelques formes rugueuses sur les bâtiments. Mieux pour leur éloignement de nous. J' ai essayé orteil. Fais-le rude. A ce stade, nous avons juste les principales formes et formes. Déplacez votre pinceau autour de la couleur, autour de l'aquarelle, en ajoutant de la consistance pour travailler aussi bien. Ne vous attardez pas sur une zone particulière de la peinture et essayez de mettre des couleurs sur de nombreuses cartes, construisant lentement le travail de titre du tout en même temps. De cette façon, toute l'aquarelle prend vie. Pas seulement une partie en particulier. Et le fait que vous avez déjà toutes les couleurs prêtes, United dépense ou toute autre palette que vous avez vous aide à atteindre ces parce que ceux-ci sont dilués cause que nous travaillons et ils sont meilleurs pour le début. Mais quand vous avez besoin de couleurs plus fortes, vous les utilisez directement à partir de l'ensemble. Bien sûr, dit-il, dépend de l'apparence que vous essayez d'obtenir, mais je suggère de travailler à partir de couleurs pâles et de pomper la situation de la pièce entière. Comme je l'ai dit plus tôt, j'aime personnellement travailler avec des couleurs plus diluées au début et quelques couleurs plus fortes à la fin du travail. Bien sûr, les voitures plus fortes sont destinées à la partie accents du premier plan et les formes dominantes essaient également de faire des coups similaires tout au long de la peinture, atteindre l'unité de la pièce sur laquelle vous travaillez qui est travailler un peu de tennis différents terriers utilisant les mêmes choses, et comme vous le voyez, j'ajoute des détails sur les bâtiments, les rendant un peu plus visibles, ajoutant des structures de détails, toits de bâtiments dans le loin, loin en arrière, dans la verdure et dans les collines qui sont loin en arrière plan. La brosse est plus petite, et maintenant je travaille sur des fenêtres des deux côtés du bâtiment que je n'ai pas fait. couleurs antérieures qui amusent sont principalement les mêmes certains bleus, verts et rouges. En même temps, je travaille avec des nuances sur les bâtiments, laissant les ombres au premier plan et au sol pendant un certain temps plus tard. De cette façon, vous développez la cohérence, 20 travail, et ensuite vous vous déplacerez à partir de là. Lorsque la plupart du travail est fait, vous changez également d'orteil un bout de brosse plus petit. Ajouter des détails, des textures et des accents orteil. Donnez essaierà différents matériaux sur votre peinture. Dans ce cas, sont des façades, des arbres, des toits et ainsi de suite. Cette première aquarelle est destinée à être finie en studio, donc si elle est un peu rugueuse, elle n'a pas d'importance, car elle sera finie plus tard. Pourtant, il est important d'avoir tous les éléments principaux en place, et ce sont les visages de l'œuvre et enfin terminer le travail avec les détails qui sont réalisés dans le studio. Merci de regarder et de voir. Dans la vidéo suivante, nous allons vous montrer comment peindre l'aquarelle que j'ai finie en moins d'une heure 4. Peinture à painting - illustration de la baie: De la deuxième aquarelle, j'ai choisi une vue surplombant le port de Nice avec son phare. J' ai trouvé un endroit qui avait beaucoup d'arbres autour pour que je ne sois pas exposé à la lumière directe du soleil et il y avait les dernières personnes qui marchaient autour. C' est bon quand vous trouvez un endroit comme ça car vous aurez les dernières instructions qui vous empêcheront de peindre. Pourtant, il y a eu deux problèmes quand ça a commencé à fonctionner, donc je veux en parler tout de suite. Si vous vous retrouvez dans une situation similaire d'abord, j'avais une clôture devant moi qui ne serait pas belle sur la pièce finie. J' aurais pu trouver un autre endroit de douleur, mais au lieu de cela, j'ai décidé de ne pas le mettre complètement sur mon travail. Au lieu de cela, j'ai été à la vue qui était de l'autre côté, ignorant la défense. Deuxièmement, le rivage était un peu trop long pour moi, et je devais faire un peu plus petit. Ma décision a été de raccourcir le rivage d'abord, faire plus d'espace pour un phare plus grand, mentionnons ceci ici pour vous faire savoir dès le début qu'en tant que peintre et non photographe, vous pouvez prendre certaines libertés pour exprimez vos idées sur le sujet que vous souhaitez présenter. Tout ne doit pas être transféré photographiquement sur le papier. Il s'agit de votre vision hors de l'espace, passer à la peinture. La première chose que je fais est de remplir de grandes zones dans ce cas, la mer rugueuse et rapidement, sans se soucier des détails car ils viendront plus tard. Il y a une vieille astuce que les peintres utilisent quand ils veulent rester clair des détails, et le voici. Essayez de plisser vos yeux en regardant le sujet de votre peinture. Regardez à travers vos cils. De cette façon. Tout devant vos yeux sera baveux et sans détails, et vous serez en mesure de voir seulement les formes principales. Ciels ensuite, avec son équité et ses nuages. Pour ce domaine, j'utilise la même approche que celle montrée dans la vidéo précédente et en regardant à travers vos cils, décidé où mettre le plus du feuillage. De là, j'utilise un pinceau plus petit, et je commence à donner une variété de couleurs à nouveau. J' ai prémélangé toutes les couleurs de la palette, et je vous suggère de faire la même chose car cela rendra votre travail plus rapide et plus fluide. Cela rend votre travail encore plus profiter lentement couche après couche de peinture. Les voitures deviennent de plus en plus avec elle et profonde. Mais ce n'est qu'une approche de ce qui se passe. Beaucoup de peintres aiment peindre directement sans superposition, et c'est à vous de décider de quelle façon vous préférez. Ajouter des détails dans une couleur plus forte est la prochaine dans la vie. Si vous travaillez avec des voitures plus anciennes, mettez des tons plus chauds pour les équilibrer. Souvenez-vous, c'est joli orteil. L' orteil I ont à la fois des couleurs froides et chaudes dans votre image, mais n'utilisez pas des quantités égales de voitures froides et chaudes. Assurez-vous que les couleurs froides ou chaudes sont dominantes dans votre travail. Dans le cas de cette couleur du monde, ce sont les couleurs froides qui sont plus importantes. Indépendant. La profondeur de l'espace vient ensuite. objets qui sont plus proches devraient avoir plus de détails et des couleurs plus vives, car il y a moins d'air entre nous et cet objet opposé. Oh, l'objet qu'ils éloignent de nous, comme toujours, comme toujours, travaille sur différentes parties de l'aquarelle, fois premier plan et fond, réunissant toute la peinture. À ce stade, la peinture est presque terminée, et je voudrais juste vous mentionner que vous devriez vous éloigner de votre travail de temps temps et le regarder de loin pour voir si vous avez manqué quelque chose. Faites trop quelque part ou déterminez si certaines zones ont besoin de plus d'attention. C' est ce qu'on appelle le travail fini On dirait après que tout est fait. J' espère que vous apprécierez cette vidéo et apprenez une ou deux choses en cours de route. J' aimerais que vous les incorporiez dans votre travail et les partagiez avec nous dans la galerie du projet. Voir dans la vidéo finale pour le résumé. Et s'il vous plaît n'oubliez pas de laisser un commentaire si vous avez aimé ce cours. 5. Mots finaux sur l'aquarelle: félicitations pour avoir terminé ce cours vidéo sur quoi ? Leur coloration. Et merci d'avoir regardé, s'il vous plaît noter et partager le cours. Si vous aimez ce que vous avez vu jusqu'à présent, votre évaluation dans les commentaires m'a aidé à développer mon canal ici sur le partage de compétences et à faire plus choses de qualité que vous allez aimer voir la section commune et dans la couleur du projet. Prends soin de peindre.