Peinture aquarelle dans Photoshop : Créer des aquarelles à partir de photos | Jamie Bartlett | Skillshare
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Peinture aquarelle dans Photoshop : Créer des aquarelles à partir de photos

teacher avatar Jamie Bartlett, Graphic designer and left-handed letterer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Préparation de votre photo

      1:21

    • 2.

      Application des filtres

      3:51

    • 3.

      Ajout de la texture du papier

      1:00

    • 4.

      Texture du pinceau

      3:08

    • 5.

      Remplacer les photos

      1:53

    • 6.

      Dernières retouches

      2:32

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

5 298

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137

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vais vous montrer comment transformer n'importe quelle photo en une peinture semblable aux aquarelles dans Photoshop. Cet effet est un excellent moyen de réaliser des œuvres d'art murales amusantes et personnalisées. Une fois l'effet construit, il peut être réutilisé et modifié à l'infini pour fonctionner avec n'importe quelle photo. 

En effet, tout le monde peut participer à ce cours et suivre facilement mes instructions étape par étape. 

J’ai hâte de découvrir vos créations.

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Teacher Profile Image

Jamie Bartlett

Graphic designer and left-handed letterer

Enseignant·e

Jamie Bartlett is a graphic designer and left-handed letterer working out of Denver, CO. She graduated from John Brown University with a degree in Graphic Design and now runs a shop for her hand lettered designs and fonts. Her work reflects everything she loves in life: a good cup of coffee, nerdy design terms, tandem bikes, road trips, and so much more.

Check out all Jamie's classes to learn her tricks of the trade. 

To see what she's up to now, follow her on Instagram and Dribbble.

                                                               

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Transcription

1. Préparation de votre photo: Salut, les gars. Je suis Jamie Bartlett, graphiste et letterer à la main derrière photoshoppainter.com. Dans ce cours, je vais vous montrer comment transformer n'importe quelle photo en peinture de style aquarelle dans Photoshop. Cet effet est un excellent moyen de faire de l'art mural personnalisé amusant. Une fois que votre effet est construit, il peut être réutilisé et modifié encore et encore pour travailler avec n'importe quelle photo. Commençons. Pour le projet de classe, vous aurez besoin d'une photo. Il peut être celui que vous avez pris vous-même ou consultez unsplash.com pour des photos gratuites et de haute qualité. Vous pouvez utiliser toutes les photos du site, sans restriction. Une fois que vous avez choisi votre photo, partagez-la sur la page de votre projet de classe, puis vous pouvez l'ouvrir dans Photoshop. Je vais ouvrir ma photo. La grande chose à propos de Unsplash est que les photos sont super haute qualité et super haute résolution. Vous pouvez même les imprimer et les utiliser comme art mural une fois que vous avez terminé, et c'est ce que j'ai l'intention de faire. Tout d'abord, nous allons ajuster la taille de notre photo. Quand j'aurai fini, je vais vouloir imprimer ceci comme un 11 par 14. Je vais choisir l'outil de recadrage, puis monter ici et m'assurer que la largeur, hauteur et la résolution sont vérifiées. Je veux que le mien soit 14 par 11 et 300 ppp, et c'est assez grand pour imprimer. J' aime la façon dont il est rogné, donc j'appuie sur « Entrée » et la coche. Maintenant, commençons à construire notre effet. 2. Application des filtres: La première chose que je vais faire est de renommer ce calque en photo, puis de le convertir en un objet intelligent, afin que nous puissions ajouter toutes sortes de filtres intelligents. Donc, faites un clic droit sur cette couche et cliquez sur « Convertir en objet intelligent ». Cela nous permet d'ajouter des filtres intelligents qui ne sont pas destructifs. Donc, nous pouvons toujours revenir en arrière et changer et éditer n'importe quoi. Le premier filtre que nous allons ajouter comme médian. Alors montez au filtre, au bruit et à la médiane. Ce que cet effet fait, c'est enlever beaucoup de détails. Cela pourrait changer en fonction du type d'image que vous avez choisi, mais pour la mienne, je vais commencer par 12, et voir à quoi ça ressemble. Ensuite, nous allons ajouter un autre filtre. Revenez vers le haut pour filtrer, styliser et trouver les bords. Ensuite, nous allons aller plus loin et double-cliquer sur ces doubles flèches ici, et cela fait apparaître les options de fusion pour cet effet. Nous allons le changer de normal à se multiplier, et changer l'opacité de l'effet à 75. Ainsi, le filtre des bords fins a ajouté des bords plus foncés autour de certains de la photo. Vous pouvez choisir l'obscurité ou la lumière de ces lignes en changeant l'opacité. Cliquez sur « OK ». Ensuite, nous devons entrer et ajouter un autre filtre, mais avant de le faire, nous devons nous assurer qu'une couleur de premier plan et d'arrière-plan sont correctes. En fait, je veux que ça soit échangé. Donc, pour ce faire, je vais juste cliquer sur ces deux flèches juste ici. Je veux que le blanc soit au premier plan et le noir au fond. Si vos couleurs n'étaient pas en noir et blanc, vous pouvez simplement cliquer sur cette icône pour les réinitialiser. La raison pour laquelle je dois le faire est que certains des filtres dans la galerie de filtres, sont déterminés par la façon dont sont les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Allons au filtre, à la galerie de filtres, et le premier filtre que je veux ajouter est timbre. Les chiffres que vous utilisez peuvent changer en fonction du type de photo que vous utilisez, mais je l'ai déjà fait, donc je sais que pour le mien, je veux que l'équilibre clair et sombre soit réglé à un, et que la douceur soit réglée à 19. Je vais aller de l'avant et zoomer pour vous montrer ce qui se passe. Maintenant, cet effet va juste ajouter ces petites taches blanches tout au long de ma peinture. C' est juste un petit effet de bonus qui va juste faire croire que ces taches ont peut-être manqué un peu de peinture, ou les papiers qui arrivent à travers. Je ne veux pas beaucoup de ça. Tu veux juste quelques endroits ici et là. Donc, si le vôtre a plus que cela, essayez d'ajuster les curseurs vers le haut ou vers le bas en fonction de ce que vous voulez. Une fois que vous l'avez, comme vous l'aimez, appuyez sur « OK ». Ensuite, nous devons entrer et changer les options de mélange pour cela, en double-cliquant sur ces deux flèches. Nous allons changer le mode de fusion en écran. Donc vous pouvez voir ici qu'il y a un peu de blanc qui arrive ici, autres là-haut. Il ajoute juste un peu de variation. Appuyez sur « Ok », et nous avons juste une galerie de filtres de plus. Alors retournez à filtrer dans la galerie de filtres, cette fois nous allons faire de l'aquarelle. Pour les réglages de l'aquarelle, je vais faire huit, zéro et deux. Maintenant, je vais ajouter un autre filtre, et pour ce faire, vous pouvez cliquer sur ce « Ajouter un nouveau calque d'effet » ici. Cette fois, c'est un couteau à palette. Cliquez dessus. Dans ces paramètres, je sais que je veux que le mien soit deux, un et zéro. Ensuite, appuyez sur « OK ». Comme il s'agit d'une image si grande, cela peut prendre un peu de temps pour appliquer tous les effets, et c'est tous les filtres que nous devons appliquer, mais nous avons quelques étapes supplémentaires pour vraiment pousser l'effet aquarelle. 3. Ajout de la texture du papier: La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter la texture du papier aquarelle. J' ai fait quelques textures différentes pour vous, et vous pouvez les télécharger sur la page du projet de classe. Tout ce que j'ai fait, c'est de trouver du papier aquarelle et de le scanner dans mon ordinateur. Je vais ouvrir cela, et je vais juste sélectionner tout en appuyant sur Commande A sur le clavier, puis Commande C pour le copier. Puis je retournerai à mon château, puis je commanderai V pour coller. J' ai juste besoin de le réduire un peu pour qu'il soit assez proche de l'ajustement. Mais vous pouvez décider de la taille ou de la taille de votre texture. Ensuite, j'irai et je mettrai cette couche pour qu'elle se multiplie. Il se fond juste au-dessus de mon image, et vous pouvez voir toute cette belle texture qui se passe. Il y a sans elle, il y a avec elle. Donc, cela aide à vendre l'effet encore plus. Cela aide juste à vendre l'effet encore plus. 4. Texture du pinceau: Ensuite, nous allons ajouter de la texture de pinceau aquarelle à notre œuvre. J' ai déjà téléchargé des pinceaux aquarelle. Vous pouvez suivre le lien vers les pinceaux dans les notes de cette vidéo, ou vous pouvez également trouver le lien sur la page du projet de classe. Une fois que vous avez installé vos brosses, faites un nouveau calque, groupez ce calque en appuyant sur la commande G sur le clavier et renommez la texture du calque 1, puis placez le groupe tout le chemin en bas de la photo et, alors nous devons faire un de sorte que l'illustration se trouve uniquement sur ce qui se trouve dans le calque de texture. Donc, pour ce faire, appuyez sur « Option » ou « Alt » sur un PC, curseur entre la photo et le calque de groupe et cliquez sur. Maintenant, la photo n'apparaît plus parce que nous n'avons encore rien mis dans le calque de texture 1. Nous devons commencer à ajouter des aquarelles avec notre pinceau. Sélectionnez votre outil de pinceau, allez à vos pinceaux et voici tous mes pinceaux d'aquarelle ici. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner un pinceau, assurez-vous que votre calque de texture est sélectionné et ensuite nous devons peindre noir, donc j'ai besoin de changer ma couleur de premier plan et d'arrière-plan sur le calque. Vous pouvez voir qu'une fois que nous commençons à peindre, l'image commence à passer. Maintenant, c'est la partie où vous venez de vous amuser. Choisissez des pinceaux différents, des tailles différentes et vous pouvez changer la taille de votre pinceau en appuyant sur le support gauche ou droit de votre clavier. Vous pouvez également modifier l'opacité de votre brosse en appuyant sur les chiffres votre clavier afin que cinq soit 50 %, et ainsi de suite. Le but ici est d'obtenir un tas de textures superposées. La raison pour laquelle j'ai mis ce calque dans un groupe, c'est parce que je veux ajouter plusieurs couches de texture. Alors maintenant que j'ai ce calque rempli une bonne quantité, je peux ajouter un autre calque et le renommer texture 2 et commencer à y ajouter un peu plus de texture avec quelques pinceaux plus. De cette façon, je peux toujours activer et désactiver certains calques pour ajouter plus ou moins de texture, selon le look que je vais chercher. Je peux réutiliser toutes ces textures sur différentes photos. Je vais ajouter une texture de plus et nommer celui-là, texture 3. Maintenant, une fois que j'ai quelques couches de textures différentes, je peux revenir en arrière et activer et désactiver les calques pour voir ce que j'aime. Je peux également baisser l'opacité si je ne veux pas éteindre complètement un calque. Essayons de tourner un peu la couche 2 vers le bas. Montez-le un peu plus. Je crois que j'aime ça. Donc, je peux enregistrer ceci en tant que PSD, et maintenant je peux réutiliser toutes ces textures et effets sur n'importe quelle photo. 5. Remplacer les photos: Maintenant, dites que je veux ajouter ceci à une photo différente. Tout ce que nous avons à faire est de double-cliquer sur notre photo, et cela ouvre un objet intelligent dans un nouvel onglet. Je dois placer ma nouvelle photo dans ce document. Je vais ouvrir ma nouvelle photo. J' ai besoin de tout sélectionner et de le copier et de le coller dans mon objet intelligent. Je veux que mon document soit de la même taille que ma photo d'arbre. Pour ce faire, je dois faire une sélection de ma photo. Maintenez la commande, puis cliquez sur votre calque et il fait une sélection de ma photo. Ensuite, accédez à votre outil de recadrage, et comme ma photo est sélectionnée, elle est automatiquement recadrée à cette sélection. Appuyez à nouveau sur « Entrée » et « Entrée », et il l'a recadrée sur ma photo. Maintenant, nous économisons. Il faudra une minute pour mettre à jour tous nos filtres intelligents. Maintenant qu'il est mis à jour, nous pouvons revenir à notre PSD original et vous pouvez voir qu'il a mis à jour l'image, mais que la taille n'est pas correcte. Encore une fois, je dois faire une sélection de cette couche, puis revenir à l'outil de recadrage. Appuyez deux fois sur « Entrée », et je devrai à nouveau rendre ces effets et vous pouvez voir qu'il semble que le haut et le bas disparaissent. C' est parce que nos textures ne vont pas si loin. Je vais juste les faire tourner à 90 degrés pour qu'ils remplissent tout le document. Appuyez sur « Entrée ». Je dois faire la même chose pour ma texture de papier. Maintenant, rappelez-vous que vous pouvez toujours ajuster ces textures, créer une nouvelle, les faire pivoter comme bon vous semble. 6. Dernières retouches: Maintenant, je veux vous montrer comment faire quelques ajustements supplémentaires. ce moment, cette photo semble un peu ennuyeuse, donc je vais ajouter un peu plus de contraste à cela. Pour ce faire, nous allons revenir dans notre objet intelligent, que nous avons déjà ouvert dans le deuxième onglet ici. Je vais ajouter un calque d'ajustement des courbes. Vous allez juste ici dans le menu de réglage et trouvez l'ajustement des courbes. Je vais juste égayer les blancs et assombrir certains des sombres. Voyons à quoi ça ressemble. Donc, je vais enregistrer cela afin qu'il se mette à jour dans notre document original, et voyons comment il s'est avéré. Ce contraste semble beaucoup mieux. Pour cette photo, je pense que je dois baisser un peu l'effet médian. On dirait qu'il l'a floue un peu trop et qu'on a perdu trop de détails. Donc, pour le refuser, j'ai juste besoin d'entrer en double-cliquant sur la médiane. Je vais ajuster le mien à environ huit, et cliquer sur « OK » et on verra à quoi ça ressemble. Photoshop doit re-rendre tous les effets. Ça a l'air beaucoup mieux. Dites que vous voulez que le vert soit un peu plus lumineux sur cette photo, tout ce que vous devez faire est d'augmenter un peu la saturation du vert. Pour ce faire, nous devons ajouter un calque de réglage de la teinte et de la saturation, et pour amener un peu la saturation du vert, je vais cliquer sur cette main, puis cliquer sur la partie verte de mon image, puis l'afficher en le faisant glisser vers la droite jusqu'à ce que je l'obtienne aussi saturé que je veux qu'il soit. Ça m'a l'air bien. Enfin, j'ai un cadre carré, puis je veux le mettre. Donc je vais recadrer cette image sur un carré. Donc, je vais trouver mon outil de recadrage, assurez-vous d'avoir le rapport un-à-un sélectionné et déplacer mon image. Je vais le recadrer là-bas. Alors appuyez sur « Entrée ». Maintenant, vous remarquez que chaque fois que je fais un ajustement, Photoshop doit tout rendre. Donc, si vous savez quelle taille vous voulez que votre œuvre soit, assurez-vous de la recadrer au début, juste pour vous faire gagner du temps supplémentaire. Voilà, vous l'avez, les gars. C'est notre effet aquarelle. J' espère que vous avez eu du plaisir à construire cet effet et maintenant vous pouvez l'ajouter à toutes les photos. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poster sur la discussion Demandez-moi n'importe quoi, je suis toujours heureux de vous aider les gars et assurez-vous poster votre illustration finale sur la page de votre projet de classe. Si vous publiez une de vos illustrations sur Instagram, assurez-vous de me marquer, ajoutez une paire de soucis. J' adore voir ton travail. J' espère que vous vous êtes bien amusés. Je te verrai la prochaine fois.