Peinture Alla Prima

1. Introduction: Avec Steve Simon. Toute peinture prima ou peinture directe à l'huile est un style d'art très somptueux, énergique et pictural Historiquement, elle était associée à la rébellion contre les restrictions imposées aux artistes par le monde universitaire C'est également la percée créative qui a donné naissance à l'impressionnisme, lui-même associé à l'expressivité et D'accord. Pour toutes ces raisons et bien d'autres encore, la peinture La Prima est un style d'art attrayant qui captive à la fois les artistes et les mécènes. Dans le même temps, cependant, il peut être quelque peu difficile de créer de l'art dans ce style. Maintenant, pour vous aider à relever ce défi dans ce cours, je vais faire diverses choses. Tout d'abord, je vais vous expliquer comment planifier une peinture « La Prima ». C'est très important. Ensuite, suggérez comment simplifier votre peinture et votre flux de travail. Troisièmement, je vais vous montrer comment commencer votre peinture et quatrièmement, je vais vous montrer quelques principes fondamentaux et nuances du pinceau Enfin, nous allons réunir tout cela et bien d' autres encore dans notre projet où nous terminerons une peinture du début à la fin. Pour mieux apprécier la peinture La Prima, nous ferons également un bref voyage dans l'histoire de l'art. Nous étudierons comment la peinture La prima a évolué à partir de la peinture académique classique, tout en accordant une attention particulière à quelques pionniers qui ont ouvert la voie en ce qui concerne ce que nous pouvons apprendre d'eux. D'accord. Merci donc de votre intérêt et je vous verrai en classe. D'accord. 2. Perspective historique: C'est le sixième cours de mon programme de dix cours de peinture à l'huile. Pour comprendre la peinture La Prima, il faut d'abord comprendre la tradition qui l'a précédée Dans mon cours sur la méthode classique de peinture académique, nous avons étudié la méthode des maîtres remontant au début de la Renaissance. Cette peinture académique était très stricte, tant du point de vue de sa méthodologie, qui était très systématique, que de sa technique réelle d'application de la peinture, qui était assez calculatrice. création de peintures à l'huile dans le style académique classique a certainement de nombreuses vertus, mais l'opportunité et l'expressivité ont tendance à ne pas en faire partie C'est là qu'intervient le terme « peinture La Prima ». Al prima en italien signifie « au début » ou, dans ce contexte, en une seule séance. Les Français disent premier dès le premier coup de feu. Au lieu de créer un sous-dessin, puis une sous-peinture et vitrer plusieurs couches entre les deux, A Prima répond : non, nous allons le faire directement en une seule fois. C'est pourquoi on l' appelle aussi peinture directe. Prima est par définition pratique et c'est précisément cette opportunité qui produit Si vous vous engagez à travailler rapidement, n'avez pas le temps de trop réfléchir et d' être obsédé par les détails Cela ne veut pas dire que l'esprit calculateur soit complètement abandonné. C'est juste qu'il n'est pas permis d'évincer l'expressivité, ce qui est très libérateur C'est ce sens de l' expressivité et cette liberté implicite qui rendent toutes les choses primas si attrayantes Maintenant, il y a un artiste dont la carrière est , pourrait-on dire, le point central de cette technique de peinture Diego Valsqez était un artiste espagnol la période baroque En tant qu'artiste enseigné et employé de façon classique par Royals, son éducation et son mécénat ont dicté son adhésion au style académique de peinture accepté Le problème, c'est que Vsquez a eu cette rue de l'indépendance et, grâce à des visites en Italie, il est devenu amoureux et influencé par le style de peinture du Titien. OK. Vous voyez, Titien, ce grand artiste de l'école vénitienne, est mort plus de deux décennies avant la naissance de Lascz Mais dans son art, dans l'art de Titien, il a fait preuve d'un style quelque peu anticonformiste. compositions picturales de Titien ne cachaient pas le pinceau, comme Son travail affichait plutôt ouvertement le pinceau de la mort. Même célébrer et attendre, des éclairs de peinture mouillée sur mouillée, éclairs de peinture mouillée sur mouillée, quelque chose qui ne se fait pas dans le milieu universitaire Cela a été très excitant pour Velasquez et, plus tard dans sa carrière, il a adopté ce magnifique artiste peintre incontournable dans ses œuvres, bien qu'il soit souvent en conflit avec l'attrait traditionnel de ses mécènes et la poussée novatrice de son Maintenant, c'était au milieu du 17e siècle. Il faudra attendre plus de deux siècles avant que la scène artistique de la fin du XIXe siècle ne développe une appréciation l' âge d'or espagnol et de ses maîtres. Edward Man, parmi les premiers impressionnistes qui ont lancé un mouvement fondé sur la peinture directe, a étudié le copian et Vue au Louvre 18 79, John Singer Sargent, artiste américain de formation européenne dont le nom est devenu pratiquement synonyme de peinture d'Ala Prima, s'est rendu plusieurs fois au musée du Prado à Madrid pour étudier l' œuvre de Laskez et en fois au musée du Prado à Madrid pour étudier l' œuvre de Laskez En fait, l'œuvre de l'Alaska influencera à titre posthume de nombreux grands artistes de l'époque, chacun d' une manière unique et différente, mais toujours avec une Dans le cadre de cette compréhension historique de l'essence libératrice de la peinture Ala Prima, nous examinerons ensuite la technique de la peinture directe 3. Leçon 1 - Principes de base et travail du pinceau: La peinture A la prima repose sur le processus de peinture humide sur humide. Et lorsque nous disons mouillé sur mouillé, nous voulons vraiment dire que nous appliquons des couches de peinture mouillées sur une autre couche de peinture qui n'a pas séché ou qui est encore humide au lieu d'attendre que les couches sèchent pour appliquer des couches supplémentaires ou des glaçures dessus une autre couche de peinture qui n'a pas séché qui est encore humide au lieu d'attendre que les couches sèchent pour appliquer des . Maintenant, lorsque nous peignons mouillé sur mouillé, il y a un certain nombre de principes que nous devons respecter. Examinons maintenant certains de ces principes. Donc, configuration simple, j'ai un panneau de toile apprêté, une peinture claire et foncée, puis j'utilise de la lumière au galcide comme support et du gamsol comme solvant pour nettoyer mon pinceau Le premier principe de la peinture humide sur humide est ce que l' on appelle « épais sur mince ». Je viens donc d'appliquer une fine couche de gris épingles sur le panneau de toile, et maintenant je prends une épaisse couche de blanc de zinc et je l'applique avec le couteau à palette. Maintenant, la raison pour laquelle nous procédons est que couches fines sèchent plus rapidement que les couches épaisses, et vous voulez que les couches qui sèchent plus rapidement soient plus basses. Si les couches supérieures sèchent plus rapidement que les couches inférieures, votre peinture risque de se fissurer avec le temps Ici, je répète le processus épais sur fin à l'aide d'un pinceau et illustre un concept connu sous le nom de scumbling Le broussaillage est un aspect important du travail au pinceau. C'est quelque chose qui aurait été mal vu par la peinture académique classique, mais c'est quelque chose qui est célébré dans la peinture La Prima Il se caractérise non pas par un mélange de deux couches, mais par un mélange pictural de deux couches Le principe suivant est ce que l' on appelle le gras par rapport au maigre. La peinture est maigre lorsqu'aucun médium ou solvant n'y est ajouté. Ensuite, vous verrez que je trempe mon pinceau dans le médium puis que je l'ajoute à la peinture blanche Cela le fait grossir. même manière que le gras sèche plus lentement que le fin, gras sèche plus lentement que le maigre et, par conséquent, le gras est appliqué après le maigre. Je voudrais aborder un autre principe important de la prima, savoir l'idée de le peindre et de le laisser de côté. Maintenant, n'oubliez pas que cette technique de peinture, la prima, est censée vraiment mettre en valeur un coup de pinceau habile et confiant Et si nous peignons, nous appliquons des traits sur la toile , puis nous les retravaillons Cela ne dégage pas vraiment un coup de pinceau sûr. Donc, du mieux que vous pouvez et j'ai parfois du mal à le faire, mieux que vous pouvez le peindre et le laisser tranquille. Maintenant, nous avons également beaucoup parlé de peinture humide sur humide. Une prima n'est pas uniquement mouillée sur de la peinture humide. Il est absolument possible de travailler avec des brosses sèches. Le travail au pinceau sec consiste à charger notre pinceau puis à l'appliquer délicatement sur une toile sèche ou couche sèche pour créer ce type d'effet À première vue, cela semble violer le principe fondamental qui consiste à vue, cela semble violer le principe fondamental commencer et à terminer le tableau en une seule séance Mais je peux vous dire que le brossage à sec après avoir terminé une peinture La Prima est assez courant et très efficace Il est très efficace pour accentuer les reflets et approfondir les ténèbres, et je l'ai utilisé dans cette peinture dans les deux cas J'ai ajouté quelques points forts au brossage à sec et j'ai également renforcé ces Il est également utilisé pour ajouter de la texture aux zones. Voyons comment maître John Singer Sargent a géré cela Le sergent est souvent considéré comme le maître de Prima, et nous voyons une merveilleuse technique humide sur mouillé tout au long de ce tableau Cela se voit clairement dans le nœud de la robe et dans une grande partie de la mousseline de la robe. Dans ces zones, nous pouvons voir comment les différentes couches colorées de peinture humide interagissent les unes avec les autres. si nous zoomons sur cette zone blanche de la mousseline, Cependant, si nous zoomons sur cette zone blanche de la mousseline, nous voyons quelque chose de différent se produire. Remarquez que la peinture blanche dans ces zones n' interagit pas avec les couleurs situées en dessous. Cela prouve clairement que le sergent a d' abord laissé sécher les couches inférieures , puis a appliqué la peinture blanche sous forme de pinceau sec. Cela m'amène à un autre point : le sergent a créé ces chefs-d'œuvre de façon ironique au cours de plusieurs séances N'oubliez pas qu'une prima est censée être faite en une seule séance. N'oubliez pas qu'il s' agit d'une grande toile. Il mesure plus de trois pieds de large sur quatre pieds de haut, et le sergent aurait peint cette peinture en plusieurs séances Pour ce faire, il aurait dû se frayer un chemin autour de la toile, en effet, en créant plusieurs peintures « a prima » sur une seule toile. Et puis, une fois la peinture terminée, il la terminait avec un brossage à sec. J'en parle pour souligner que la peinture de la prima n'a pas besoin d' être reléguée à des peintures plus petites que vous pouvez réaliser en une seule séance Il peut également être utilisé pour des toiles plus grandes, et il n'existe aucune règle absolue interdisant de laisser les couches sécher puis de les recouvrir de peinture C'est juste que ce brossage à sec doit également être appliqué avec le même sentiment de confiance ou de bravoure que celui utilisé pour les couches inférieures mouillées sur mouillées. Dans le segment suivant, nous verrons comment planifier votre tableau La Prima à l'aide d'une étude de valeur et comment commencer à peindre votre composition sur toile. 4. Leçon 2 - L'étude de la valeur: au long des cours de ce programme, j'ai insisté sur l'idée que la peinture consiste à aborder les trois complexités de la forme, de la valeur Dans la méthode classique de peinture académique, nous reconnaissons que cela se fait par le biais du sous-dessin, puis de la sous-peinture Enfin, avec le tableau lui-même. Maintenant, dans A prima, nous avons dit que nous n' allions pas passer par ces trois étapes. Nous allons tout faire en une seule fois. Nous devons encore nous demander comment nous allons aborder ces trois niveaux de complexité. Pour répondre à cette question, commençons par cette photo. Il s'agit d'une photographie que j'ai prise dans mon studio comme matériau de base pour une peinture. Elle représente des jonquilles et des J'aime beaucoup la composition générale de la photo, mais j'ai l'impression que certaines choses peuvent être améliorées en déplaçant légèrement certains éléments et en modifiant certaines valeurs. La question qui se pose alors est comment puis-je effectuer ces modifications sans simplement me lancer dans le tableau ? Si je me lance simplement dans le tableau, je pourrais découvrir à la fin du tableau que j'aurais préféré arranger les choses différemment ou utiliser des valeurs différentes dans différents domaines. La solution à ce dilemme consiste à réaliser une étude de valeur rapide Pour des raisons que j'aborderai plus en détail dans un prochain cours sur la composition, j'ai surélevé la ligne horizontale du tableau. J'ai assombri la partie éclairée de la table. J'ai surélevé l'assiette dans la composition. J'ai raccourci les tiges des jonquilles et les ai assombries en haut à droite Le fait est que l'étude de valeur peut être réalisée très rapidement , puis modifiée sans un engagement et une perte de temps considérables et qu'elle fournit de nombreuses informations de qualité. On dit souvent que c'est la couleur qui obtient tout le mérite et que c'est la valeur qui fait tout le travail, et c'est vraiment vrai lorsqu' il s'agit de composition. Ainsi, en réalisant l'étude de valeur, nous arrivons à une très bonne idée de savoir si notre composition va fonctionner ou non. C'est donc l' étude de valeur qui devient la feuille de route de composition pour placer les éléments et établir leurs valeurs dans votre peinture finale Vous pouvez voir ici la progression entre la photo de référence, l'étude de valeur et la peinture finale sur prima. Voici un exemple de cette même progression dans lequel j'ai utilisé l'étude des valeurs non seulement pour modifier le rapport hauteur/largeur de la peinture, mais aussi pour jouer avec les valeurs afin d' améliorer la composition. Dans le segment suivant, nous verrons de plus près comment établir une forme dans une peinture prima. 5. Leçon 3 - Le dessiner: On dit souvent que toute bonne peinture commence par un bon dessin. Lorsque nous avons étudié la méthode de peinture académique classique dans le cours précédent, nous avons dessiné un dessin détaillé qui définissait de manière exhaustive les formes que nous devions La méthode de la prima rejette toutefois cette approche stratifiée qui exige un sous-dessin et une sous-couche sous le tableau La question qui se pose alors est comment établir les formes que nous allons peindre ? Eh bien, nous ne dessinerons pas avec le bâton de fusain, comme nous le faisions dans la méthode de peinture académique classique. Nous utiliserons notre pinceau. Et nous allons le faire de deux manières. Nous utiliserons notre pinceau pour créer un dessin de formulaire ou un dessin de masse. Dans les deux cas, nous allons commencer par un canevas teinté. Dans ce cas, j'utilise Sienne brûlée diluée avec de la terre gammée, puis je l'essuie avec une serviette J'utilise ensuite mon pinceau alternativement comme gomme et comme crayon pour établir mon dessin de forme J'utilise de l'ombre brûlée ici pour mon dessin. Maintenant, je suis le premier à admettre que dessiner cette façon demande certainement un peu de pratique, mais je vous encourage à essayer. C'est vraiment amusant parce que même pendant que vous travaillez sur le dessin, si vous faites des erreurs, vous pouvez toujours utiliser votre pinceau et votre serviette en papier comme gomme, puis retravailler La peinture à l'huile est également un médium assez indulgent. Au fur et à mesure que vous approfondissez la peinture, vous pouvez en quelque sorte la déplacer un peu. Si vous pensez avoir besoin d' instructions supplémentaires sur le dessin de formulaires ou le dessin de contour, veuillez consulter mon cours de dessin pour peintres. Maintenant, dans le dessin de masse, au lieu de dessiner les contours comme nous l'avons fait dans notre dessin de formulaire, nous assemblons les formes que nous voyons. Il s'agit en fait d'une peinture numérique que j'ai créée dans Procreate Mais le concept est le même pour les peintures traditionnelles. Au lieu de vous concentrer sur les arêtes des formes, vous vous concentrez sur les masses de formes. De cette façon, la peinture est une accumulation de peinture sur peinture et un affinage en cours de route. Je vous encourage à jouer avec les deux techniques. Vous constaterez peut-être que vous avez un parti pris pour une technique ou que vous préférez l'une à l' autre en fonction du type de composition sur lequel vous travaillez. Nous terminerons ce segment par un laps de temps pour le reste de cette peinture, puis rejoignez-moi dans le segment suivant pour le projet de classe 6. Projet Alla Prima - Partie 1: Bienvenue dans le projet, où nous allons réaliser une peinture la prima de cette nature morte simple. Vous pouvez télécharger l'image dans la zone des ressources de téléchargement de la section projet et ressources de ce cours. Vous aurez également besoin d'une toile 12 x 9 ou d'une toile de votre choix avec un rapport hauteur/largeur de quatre par trois, le solvant et le support de votre choix, puis j'ai listé la palette suggérée. C'est la palette que j'utilise, mais vous pouvez la modifier avec des peintures similaires à celles que vous avez. Avant la peinture, nous réaliserons également une étude de valeur Vous pouvez donc ajouter du noir et une petite toile à cette liste. Lorsque vous aurez terminé votre projet, veuillez le télécharger dans la section du projet M de la section des projets et des ressources de ce cours pour que je puisse l'examiner et que les autres étudiants puissent également en bénéficier. OK, commençons. Maintenant, même si cet arrangement est assez simple, juste une pomme et trois raisins, je pense que nous pouvons faire certaines choses pour rendre la composition plus intéressante. Je pense que j'aimerais recentrer un peu plus la pomme. Peut-être mettre le fruit un peu plus en évidence dans la composition et probablement faire ressortir le raisin emprunté un peu plus vers la droite. Commençons donc par une étude de valeur pour explorer certaines de ces idées. Pour l'étude de valeur, je vais utiliser un blanc et un noir et trois valeurs intermédiaires. Donc, une étude à cinq valeurs, et je vais commencer par en dessiner les principaux éléments, en indiquant simplement où je pense que j'aimerais les placer. Ensuite, je modifierai mon arrière-plan avec ma valeur la plus foncée et je l' utiliserai pour mes ombres les plus sombres Ensuite, j'ajouterai la valeur quatre de mes prochaines ombres les plus sombres. Et j'ai envie d'ajouter une ombre dans ce coin inférieur gauche. Ensuite, j'ajouterai la valeur des tons moyens. Nous passerons ensuite à la valeur deux et à quelques points saillants. À ce stade, je veux m'arrêter et évaluer le mode de lecture de cette composition. J'aime le placement général des éléments et l'ombre que j'ai ajoutée en bas à gauche. Il y a cependant trois choses auxquelles je peux penser pour améliorer cette composition. La première chose que j' aimerais faire est d' assombrir un peu le tableau pour créer une petite séparation des valeurs entre le tableau et le fruit J'ai également rendu les raisins un peu trop petits, nous allons donc corriger cela ici. Et la troisième chose que j'aimerais modifier est la taille de cette ombre sur la pomme. Redéfinissez les points forts, et c'est parti. Je pense que je suis plutôt content de cette composition. En regardant ces images côte à côte, nous pouvons constater que les modifications que nous avons apportées, bien que subtiles, rendent le tableau plus fort et nous fourniront de bons conseils alors que nous entamons notre tableau A prima. L'un des principes fondamentaux de la peinture A Prima est la simplicité. Cela s'applique non seulement à la simplification des détails de la composition, mais également à la simplification de la palette Pour ce tableau, j'ai limité ma palette à un jaune, deux rouges, un bleu et deux tons de terre. Cette limitation de la palette réduira la gamme de couleurs que je peux obtenir, mais cela accélérera considérablement le processus de mélange des couleurs et, plus important encore, harmonisera les couleurs de ma peinture. En plus de ces couleurs, j'utiliserai également du blanc zinc, et une autre couleur que j'aimerais vous présenter si vous ne la connaissez pas est le gris Portland profond. Le gris Portland n'est pas tant une couleur qu'un agent de mélange. Il est utilisé pour désaturer universellement n'importe quelle couleur. En gros, il se trouve juste au milieu de la roue chromatique et, par conséquent, lorsqu'il est ajouté à une autre teinte, il désature C'est donc un excellent outil pour accélérer le processus de mélange des couleurs Il est disponible chez les joueurs de hasard en trois valeurs différentes. Une autre façon de simplifier le processus que je recommande vivement lorsque vous peignez une prima est de prémélanger vos couleurs. Donc, ici, en fonction des couleurs que je vois dans mon image de référence, je viens de prémélanger une gamme de couleurs que je vais utiliser dans la peinture. Toute peinture prima peut être très agréable si vous êtes capable de rester dans le flux de l'œuvre, mais le fait de devoir vous arrêter pour mélanger la peinture peut interrompre ce flux. Vous constaterez donc que le prémélange vos couleurs améliorera votre expérience de peinture. En plus de ma palette de couleurs, j'utilise le gam sal comme solvant et la lumière dorée comme médium OK, pour commencer, je vais ajouter du gam sol à ma Sienna brûlée , puis commencer à l'appliquer comme nettoyant sur ma toile Cela servira à tonifier ma toile en vue de la peinture. Tout au long du processus de peinture, nous allons utiliser l'image source et l' étude de valeur comme références, et c'est précisément l'étude de valeur que je vais utiliser comme référence pour mon dessin de formulaire que je crée avec de l'ombre brûlée diluée avec Et le dessin n'est en réalité qu'une série de réglages. J'utilise mon pinceau alternativement comme crayon en le chargeant de peinture et comme gomme en le chargeant de solvant Le dessin du formulaire ne doit pas être trop détaillé. Nous nous efforçons simplement de trouver des formes générales ici. Ensuite, je vais parler de mon arrière-plan. Au lieu de le peindre en noir, j'utilise un mélange de mes tons de terre et d'un lézard et d'un cramoisi Ici, j'applique une couleur de fond relativement fine, et j'y ajoute du médium, ce qui la rend en même temps grasse. Je sais que cela semble bizarre, non ? Une fine couche de peinture qui est également grasse. Cette couche fluide laissera donc transparaître de manière translucide une partie de la toile tonale et accentuera certains des coups de pinceau utilisés ici En d'autres termes, un aspect un peu plus glacé. Éliminez les reflets et vous pourrez voir la couleur de fond et un peu mieux la couleur de fond et le pinceau exposé OK. En utilisant les couleurs de ma palette limitée pour la couleur d'arrière-plan au lieu du noir, vous verrez comment cette couleur de fond aidera à unifier ou à harmoniser les autres couleurs de la peinture Je commence à travailler sur la partie éclairée de la table, et j'ai décidé de m' éloigner un peu de l'étude de valeur présentée ici J'en suis venu à la conclusion que je voulais cette table soit encore plus sombre. Si vous vous souvenez, lorsque nous travaillions sur l'étude de valeur, nous avions une sorte de valeur moyenne, assombrissez-la un peu J'ai l'impression qu'il doit encore faire un peu plus sombre. Je pense que cela aidera à faire éclater un peu plus les fruits. Et c'est un peu révélateur du processus. Nous voulons utiliser la photo de référence et l'étude de valeur comme guide, mais nous ne voulons pas avoir à y conformer servilement au point de ne pas prendre de meilleures décisions lorsque nous travaillons ne pas prendre de meilleures décisions sur le tableau alla prima lui-même Maintenant, je vais commencer à travailler sur certaines des ombres projetées. Et travailler mouillé sur mouillé ajoutera de l'intérêt aux différentes zones de la table. Et je vous en prie, joignez-vous à moi pour le segment suivant alors que nous commencerons à peindre le fruit. 7. Projet Alla Prima - Partie 2: Bienvenue dans le projet. Maintenant, je vais commencer à jouer avec les ombres de la pomme. Et comme nous l'avons souligné dans A prima brushwork matters Et à cette fin, nous voulons que le pinceau reste assez grand. S'il devient trop petit, ces coups de pinceau commenceront à paraître laborieux Une variété de coups de pinceau est également souhaitable, différentes tailles, différentes directions, différentes vitesses, différentes pressions. Tous ces éléments contribuent à créer une expérience visuelle plus agréable pour le spectateur Et une façon de faciliter cela est d' expérimenter avec différentes poignées du pinceau Vous pouvez donc voir que ma main tient parfois le pinceau comme un crayon et d'autres fois différemment. Tout cela produit des coups de pinceau différents. En général, la technique consiste à masser de grandes zones de couleur similaire , puis à peindre humide sur humide le dessus de ces zones massées Je vais interrompre la vidéo pendant un moment pour parler plus spécifiquement des deux manières distinctes de peindre mouillé sur mouillé. Si je veux mélanger cette couleur claire, je tiens mon pinceau perpendiculairement à la toile, et je veux pouvoir appliquer pression pour pouvoir le tenir comme un crayon , puis mélanger les deux couleurs. Et dans une telle situation, je peux faire du noir sur la lumière comme je l'ai fait, ou je peux faire de la lumière sur le noir. OK. Cependant, si je dois mélanger deux couleurs, je veux prendre une couleur claire et la mettre par-dessus une couleur foncée Et quand je fais ça, la prise en main est différente. J'ai besoin de mon pinceau relativement parallèle à la toile, et je ne le tiens pas comme un crayon, qui crée une pression sur le canevas, mais je le fais glisser légèrement au-dessus de l'autre couleur Nous allons continuer à travailler avec confiance. Rappelez-vous que l'un des principes de la peinture prima est de peindre et de l'oublier. Mais si vous parvenez à faire un trait avec lequel vous ne pouvez tout simplement pas vivre, vous pouvez toujours le gratter avec un couteau à palette Vous pouvez notamment constater à ce stade quel point il est utile d' avoir des couleurs prémélangées. Cela me permet de rester dans le flux de la peinture sans avoir à interrompre ce flux, poser le pinceau et à commencer à mélanger des couleurs supplémentaires. Je n'arrive pas à séparer suffisamment les valeurs entre la pomme et l'arrière-plan Je vais donc assombrir un peu plus cet arrière-plan Oh, c'est vrai. Il ne nous reste que les raisins. Je vais me concentrer sur les légumes verts plus froids du côté ombragé des raisins et sur les verts et jaunes plus chauds sur les parties ensoleillées des Peut-être même en exagérant un peu ces couleurs, du moins par rapport à l'image de référence Gardez les taches de peinture grosses et juteuses et résistez à l' envie de les lisser. Nous allons maintenant ajouter les tiges des raisins. S'il s'agissait d'une peinture académique classique, nous aurions inclus ces tiges dans notre sous-dessin. Mais dans Area, nous le faisons à la volée. Cela m' oblige cependant à gratter les parties sombres des tiges sur le fond clair des raisins Ce que nous avons mentionné n' est pas recommandé. si j'ai du mal Mais si j'ai du mal à obtenir les tons foncés que je souhaite, je peux toujours les augmenter légèrement avec un peu brossage à sec une fois la peinture Plus tôt, j'ai embelli la lumière ambiante bleue influençant les ombres des pommes tournées vers le haut Je vais donc devoir être cohérent avec cela en ce qui concerne les raisins. Ensuite, je suis prêt à ajouter quelques points de finition et quelques petits détails. Et même si techniquement je n' en ai pas fini avec la peinture, il me reste encore le brossage à sec Je vais y apposer ma signature maintenant parce que je veux aussi qu' elle ait cet aspect mouillé sur mouillé Voici le tableau après séchage et après avoir appliqué un peu de couleur réfléchie sur ces zones d'ombre Et voici une comparaison côte à côte avec l'image source. Il y a donc trois choses à souligner. abord, je pense que vous conviendrez la palette limitée que nous utilisons a contribué à harmoniser les couleurs, en particulier en ce qui concerne l'arrière-plan et le tableau Ensuite, le repositionnement et le redimensionnement des éléments ont contribué à la composition Et troisièmement, la qualité picturale de nos pinceaux en fait une œuvre d'art plus attrayante J'espère que vous avez aimé peindre, et n'oubliez pas de télécharger votre projet la section « Mon projet » de la section des projets et des ressources de ce cours, pour que je puisse l'examiner et que les autres étudiants puissent également en bénéficier. Merci encore.