Peinture acrylique "Peindre et sipper" pour les débutants : "Lucky Bay"

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Sharilo et j'enseigne la peinture et j'organise des fêtes dans une petite ville de campagne d'Australie occidentale Peinture et fêtes, essentiellement des événements sociaux où vous pouvez peindre. Ce ne sont pas des cours de peinture officiels. Nous utilisons des techniques très simples mais efficaces et nous créons un tableau fini. Du début à la fin dans quelques heures. Même si vous n'avez jamais peint de votre vie, j'ai créé une belle série de peintures pour débutants. Si vous n'avez jamais peint auparavant ou si vous n'avez pas beaucoup peint auparavant, c'est juste pour vous, étant donné que je viens de la région de WA, à 3 heures de Perth, ville la plus proche, l'Australie occidentale. Ils ont tous un peu de ma culture en eux. Il y a une touche de vie à la campagne d'Australie occidentale dans chacun d'entre eux. Si vous n'êtes pas originaire d'Australie occidentale, je suis heureuse de vous présenter ou de vous donner un avant-goût de ma culture. Voici ma peinture, une série Sip Australia. Ce tableau s'appelle Lucky Bay. Il s'inspire d'une photographie ou d'une série de photographies très célèbres promouvant l'espérance en Australie occidentale et en Australie Esperans est une ville absolument magnifique sur la côte sud de l'Australie occidentale C'est à des heures de n'importe où. De belles plages bleues. Il y a un lac rose , ce qui est incroyable. Des plages de sable blanc parfaites. Mais le tourisme d'Espéran et de WA a utilisé une série de photos d'un kangourou sur les plages de sable blanc de Lucky Bay à 2. Outils et matériel: C'est tout ce dont nous aurons besoin pour terminer notre peinture aujourd'hui. Tout d'abord, nous aurons besoin de quelque chose sur lequel peindre. J'utilise une toile de 40 centimètres sur 50 centimètres qui se transforme en 16 sur 20 pouces, mais vous pouvez utiliser la taille de toile de votre Il peut être plus petit, il peut être plus grand, il peut être carré, il peut être rond. Honnêtement, cela n'a pas vraiment d'importance pour ce tableau, peu importe ce que vous avez sous la main. Ensuite, nous allons avoir besoin de quelques pinceaux et nous allons utiliser trois pinceaux différents aujourd'hui. Le premier s'appelle un pinceau filbert, et il s'agit d'un gros pinceau filbert Vous pouvez identifier un pinceau à filbert parce qu'il est large dans un sens et étroit dans l'autre, et parce qu'il a une pointe légèrement arrondie Si vous n'avez qu'un pinceau large et plat, qui ressemble à un embout, mais dont la pointe est droite au lieu d'être arrondie, cela suffira pour la plupart. Vous serez capable de faire l'arrière-plan, vous aurez juste un peu de mal avec les buissons et vous devrez vous adapter avec vos pinceaux ronds. Idéalement, un embout de remplissage, mais si vous n'en avez pas, vous avez simplement quelque chose de grand et large que vous ne pourrez pas gérer. Mes deux autres pinceaux sont appelés pinceaux ronds. Si je fais volte-face, laisse-moi juste l' éliminer pour que tu puisses voir. Si je le fais tourner, tu peux voir qu'il a la même apparence dans toutes les directions. C'est beau, plein et ça se termine en un point. Vous en aurez besoin d'un plus grand, 1.1, plus petit. Vous pouvez voir que mon petit a connu des jours meilleurs. J'utilise ces pinceaux pour mes cours de peinture publics, et ils ne reçoivent probablement pas l'amour qu'ils devraient recevoir. Mais cette petite doit ressembler à la grande. Cela devrait se terminer en beauté. Nous aurons également besoin de peinture. La marque que j'utilise s' appelle Global Colors. C'est une marque australienne. Je ne sais pas quelle est la disponibilité en dehors de l'Australie, mais j'aime bien l'utiliser pour mes cours parce que c'est un bon équilibre entre rentabilité et qualité de rentabilité et peinture raisonnable. Il existe des peintures de meilleure qualité, mais vous payez également plus cher pour cela, lorsque vous débutez. Je pense que c'est un bon compromis, mais vous pouvez utiliser importe quelle marque disponible là où vous vous trouvez. Si vous pouvez l'éviter, essayez de ne pas utiliser les peintures acryliques que vous trouvez. En Australie, on les appelle two buck shops au Royaume-Uni, ce sont des fourrières, comme vous les appelez en Amérique. Mais comme dans les magasins de variétés vraiment bon marché, essayez de vous éloigner des peintures que vous y trouverez. Comme ils sont bon marché pour une bonne raison, ils sont édulcorés, vous n'obtiendrez pas les effets souhaités sur votre toile. Mais vous penserez que c'est de votre faute en tant que peintre débutant alors que c'est vraiment la faute de la peinture. Je ne veux pas que tu ne finisses pas ta peinture parce que tu utilises une mauvaise peinture et que tu penses que c'est de ta faute. Les couleurs que nous utilisons aujourd'hui, vous aurez besoin d'un blanc, d'un bleu clair et d'un bleu foncé. Les noms de couleurs globaux que j'utilise sont Cobot hue pour le bleu clair et bleu froid pour le bleu foncé Mais le bleu clair et le bleu foncé que vous pouvez trouver et qui vous plaisent conviendront parfaitement à cette peinture. Vous aurez également besoin de deux nuances de brun, un brun clair et un brun foncé. J'utilise Global Fan pour le brun clair et Burnt Sienna pour le brun foncé Si vous n'avez qu' une seule teinte de brun, ne vous inquiétez pas trop. Quand nous y arriverons, je vous montrerai comment mélanger un brun clair si vous n'avez que du brun foncé et comment mélanger un brun foncé si vous n'avez qu'un brun clair, nous voudrons aussi un vert. Vous pouvez voir que cela s' appelle de l'oxyde vert. C'est une teinte verte légèrement plus olive qu'un vert clair vif ou un vert foncé vif. Si tu peux trouver un green comme ça, ce serait génial. Encore une fois, si vous n'avez un vert clair vif ou un vert foncé brillant, tout d'abord, c'est peut-être l'aspect que vous souhaitez donner à votre peinture, et c'est complètement cool. Mais si ce n'est pas le cas, quand nous y arriverons, je pourrai vous apprendre à mélanger les couleurs pour atténuer votre luminosité. Enfin, nous voulons un noir. Mais n'achetez pas un noir spécialement pour ce tableau. Littéralement, nous n' utilisons le noir que pour les yeux et le nez du kangourou Vous pouvez donc utiliser un Sharpie ou un marqueur magique ou littéralement quelque chose comme ça N'achetez donc pas de noir juste pour ce tableau. Si vous l'avez, sortez-le, nous l'utiliserons. Mais ne l'achetez pas, surtout qu'avons-nous d'autre ici ? OK. Un crayon. Tu n'en as pas besoin. Nous pouvons peindre l'ensemble du tableau sans l'utiliser, mais si vous êtes nouveau, vous vous sentirez peut-être plus à l'aise d' dessiner votre kangourou avant de le peindre Vous aurez également besoin d'un récipient d' eau juste pour laver vos pinceaux. Au fur et à mesure, j'ai tendance à recycler les pots de sauce de cuisine. Ils font très bien l'affaire. Vous aurez également besoin de quelque chose à utiliser comme palette. Vous pouvez acheter une palette, mais ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez utiliser des assiettes en carton ou j'aime utiliser des câbles pour contenants alimentaires en plastique. La raison pour laquelle j'aime les utiliser est que vous pouvez les réutiliser. Tu les as utilisés une fois. Laissez la peinture sécher, décollez-la et le tour est joué. Encore une fois, la plus petite quantité de déchets que nous pouvons créer, mieux c'est. Enfin, vous aurez besoin de quelque chose pour essuyer vos pinceaux. Vous pouvez à nouveau utiliser une serviette en papier, j'aime opter pour l'option réutilisable plutôt que pour l'option jetable. J'utilise juste un chiffon. Rincez-la sous l'eau et elle sera prête à repartir. 3. Étape 1 : le ciel: Pour notre peinture d'aujourd'hui, nous allons commencer par le ciel. J'ai un exemple complet de la peinture que nous allons faire aujourd'hui, et je voudrais simplement attirer votre attention sur quelques points. Tout d'abord, en regardant le ciel, vous remarquerez que la couleur est beaucoup plus claire à l'horizon qu'en haut de la toile. Nous allons travailler à obtenir un très beau fondu du bleu clair en bas au bleu foncé en haut. Je veux aussi que vous remarquiez que j'ai laissé le ciel très texturé Maintenant, je l'ai fait exprès, c'est un ciel, il y aura comme des nuages et des traînées Je ne veux pas que vous vous inquiétiez d'obtenir un mélange de couleurs parfaitement lisse. Quand je dis texturé, vous pouvez voir ces stries de bleu foncé ici et ces stries de Ce n'est pas un fondu Fs parfait. C'est fait exprès. J'espère que cela allégera un peu la pression. Si vous débutez dans ces techniques, vous pouvez les apprendre sans avoir à les perfectionner complètement. OK, nous avons donc notre toile. Je veux que tu gardes ton linge et ton eau assez près de la toile. Nous l'utiliserons assez régulièrement. Et j'ai ma palette ici et j'ai quadrillé du blanc et du bleu clair C'est donc ce que nous allons utiliser pour le ciel et nous allons utiliser notre grand pinceau Filbert Lorsque nous déterminons où placer la ligne d'horizon, nous allons suivre ce que nous appelons la règle des tiers. Nous n'allons pas mettre l'horizon au point mort, nous allons faire en sorte que le ciel occupe un tiers de la toile. Ensuite, le reste du tableau occupera les deux tiers restants. Le ciel n'est qu'un arrière-plan, mais la plupart des bonnes choses, comme la baie, le kangourou, la plage et tout le reste, c'est là que se déroule l' action Nous allons faire en sorte que cela occupe les deux tiers de la toile et que le ciel ne soit que le tiers restant. Si vous en ressentez vraiment le besoin, vous pouvez prendre votre crayon et tracer une ligne d' horizon à environ un tiers de la ligne d'horizon. Mais honnêtement, peu nous importe si c'est aussi précis. Ne vous inquiétez pas, s'il vous plaît. Prenez votre palette et votre pinceau Filbert. C'est ton gros pinceau. Trempez-le dans de l'eau, tamponnez-le sur le chiffon, essayez d'en extraire le plus d'humidité comme nous le voulons Mais si vous le lancez sur quelqu'un, vous n'aurez pas de gouttelettes d' eau dessus Nous allons commencer par mélanger notre bleu le plus clair. C'est le bleu clair, juste à la ligne d'horizon. Je ne veux pas du tout qu'il fasse très sombre. Je vais utiliser tout ce blanc et juste un soupçon de bleu Nous allons mélanger tout cela et voir avec quel bleu clair nous nous retrouverons. Nous voulons également une partie du bleu clair non mélangé nous aider à réaliser ce mélange Si vous finissez par utiliser tout le bleu clair dans votre mélange de bleu clair et de blanc, allez-y et ajoutez un peu plus de bleu clair au carré. Vous devez également vous assurer qu'il y a une très bonne quantité de peinture. Donc, ce que nous mélangeons ici, c' est que nous allons l' utiliser pour colorier tout le tiers supérieur de cette peinture. Donc, toute la zone du ciel sera initialement peinte de cette couleur. Et il n'y a rien de pire que de mélanger sa propre couleur et de ne pas en avoir assez pour peindre ce dont vous avez besoin. Assurez-vous donc de mélanger une très bonne quantité de cette peinture. Donc, pour ce bleu ciel clair, ne vous inquiétez pas trop de mélanger complètement le bleu clair et le blanc auxquels vous pensez ici. Je ne sais pas si vous pouvez voir des petites traînées de bleu et de blanc et cela ne me dérange pas du tout Cela va m'aider à obtenir le ciel texturé que je veux Vous devrez faire environ un tiers de la descente et vous n'aurez qu'à peindre votre ligne d'horizon. Ensuite, tout ce qui figure dans cette ligne sera colorié dans le même bleu clair. Ne soyez pas trop avare en y mettant votre peinture. Dans les prochaines minutes, nous allons travailler un peu plus avec cette peinture pour obtenir ce magnifique mélange dont nous avons parlé plus tôt. Mais la peinture sèche ne se mélange pas. Si vous optez pour une couche trop fine, vous ne pourrez pas obtenir cet effet, mais vous ne voulez pas qu'elle soit incroyablement épaisse Mais vous avez besoin d'une quantité raisonnable de peinture pour pouvoir agir dans les prochaines minutes. Maintenant, si vous souhaitez peindre les côtés de la toile, veuillez le faire. Je trouve que cela lui donne une belle finition. Et j'aime généralement peindre les côtés de ma toile pour ce tableau. Chaque fois que vous atteignez le bord de votre toile, retournez-la légèrement vers le haut et continuez à colorier sur les côtés. Je ne vais pas en faire la démonstration car je n' ai pas beaucoup d'espace entre mon appareil photo et mon canevas. Mais oui, juste à chaque point où vous atteignez le bord de votre toile, faites-le. Maintenant, si vous vous retrouvez à peindre comme ça, vous ne pourrez peut-être pas le voir sur l'appareil photo ici. Mais si vous regardez attentivement le vôtre, vous verrez des marques à l'endroit où vous posez le pinceau et le ramassez. Maintenant, lorsque vous posez la peinture pour la première fois, lorsque vous réduisez la couleur, peu importe les frappes que vous utilisez. Fais ce que tu dois faire pour enlever la peinture. Mais une fois la peinture abaissée, nous ne voulons pas voir ces marques pointilleuses et pointilleuses Terminez en utilisant de grands, beaux et longs traits , d'un côté à l'autre. vous ne prenez pas le pinceau au milieu, vous obtiendrez une finition beaucoup plus lisse et plus jolie. Maintenant que ce bleu clair est encore humide, ne vous inquiétez pas pour le nettoyage de votre pinceau Il suffit de prendre un peu de cette peinture bleu clair non mélangée OK, nous allons juste commencer à appliquer de la couleur sur le dessus de cette sous-couche bleu clair encore humide Il suffit de commencer par le haut et de ramasser un peu de peinture bleu clair non mélangée à chaque fois Il suffit de l'assombrir doucement et patiemment lorsque vous n'avez plus de peinture Au fur et à mesure que vous appliquez la couche de peinture humide et que vous n'en avez plus, vous obtiendrez une belle décoloration et vous n'aurez pas de ligne d' vous obtiendrez une belle décoloration et vous n'aurez pas de ligne d'arrêt abrupte qui ajoutera de la peinture. Et nous allons simplement répéter le processus encore et encore. Et cela va être un processus lent, alors ne vous précipitez pas. Nous allons juste l' assombrir lentement en haut Comme vous le remarquez, vous n' avez de peinture bleu foncé sur votre pinceau et elle est en train de disparaître. Continuez à peindre. Continuez à faire ces traits, car vous ne voulez pas une ligne continue à endroit où vous arrêtez de peindre. Vous voulez une belle décoloration douce. Si vous commencez à remarquer que votre bleu clair en bas devient trop foncé, pas de problème. Prends juste un peu plus de ça. Le mélange léger que vous avez mélangé, commencez par le bas et inversez le processus. Progressez vers le haut avec la lumière dans le noir. Et cela allégera encore une fois les choses. Si vous répétez cette opération plusieurs fois, vous ne voulez pas voir où se termine le bleu clair et où commence le bleu foncé. il est très important Quelle que soit la direction dans laquelle vous allez, continuer à peindre d' avant en arrière jusqu'à ce que vous n' ayez plus de peinture. Et c'est un mélange doux et agréable. Nous allons simplement répéter ce processus jusqu'à ce que nous obtenions un mélange de couleurs qui nous satisfasse. Non, je vais juste vous montrer le tableau terminé. Vous pouvez voir que nous ne voulons pas que le ciel soit trop sombre. Je veux que cette baie soit la vedette de la série. Je veux que ce soit bien plus sombre que le ciel. Nous ne voulons pas que le ciel soit trop sombre. Mais je veux vraiment qu' ait une distinction très claire entre l'obscurité et la lumière. 4. Étape 2 : la baie (partie 1): OK, nous en avons fini avec le ciel et maintenant nous allons passer à l'eau dans la baie. Vous n'avez pas besoin d'attendre que la peinture sur le ciel soit terminée. Vous pouvez craquer directement avec l'eau. L'eau est composée de trois couleurs. Nous avons du bleu foncé en haut, vous avez du bleu clair au milieu. En bas, vous avez un bleu encore plus clair, que nous allons mélanger avec du bleu clair et du blanc, comme nous l'avons fait avec le ciel. Nous avons également de petites quantités de blanc ici, créent l'écume des vagues. Ce sont les couleurs que nous allons vouloir ajouter à notre palette. Je viens de passer directement en revue ce que j'ai utilisé pour le ciel. J'ai ajouté du bleu foncé, ce que nous n'avions pas auparavant. J'ai ajouté mon bleu clair, mis une grosse tache de blanc sur le mélange blanc-bleu clair que nous avions auparavant Pour le ciel, j'ai ajouté une petite tache blanche que nous allons utiliser pour la mousse et les vagues dans les détails Prenez à nouveau votre brosse à chauve-souris et rincez-la bien, tamponnez-la sur votre chiffon. Nous allons maintenant essayer de mélanger une couleur très similaire à ce bleu clair que nous utilisons pour le ciel. Nous allons utiliser tout ce blanc. Nous allons récupérer un peu de bleu clair. Nous allons aller de l'avant et mélanger tout cela maintenant. Encore une fois, assurez-vous d'avoir une bonne quantité de peinture. Nous ne voulons pas avoir à essayer le mélange de couleurs plus tard une fois que nous en aurons épuisé car cela ne fonctionnera plus jamais. Je ne vais pas trop insister pour obtenir un mélange parfait. S'il y a des taches de peinture blanche et bleue dedans, ça ne me dérangera pas du tout OK. Je vais donc juste le rincer maintenant et tamponner mon pinceau sur le chiffon. Je vais ramener la baie à peu près à mi-chemin, le reste de la toile. Quand je ferai les vagues, je les ferai onduler à peu près à mi-chemin. OK. Gardez donc cela à l'esprit que lorsque vous répartirez vos trois couleurs dans votre baie, nous passerons directement au bleu foncé. Choisissez un peu de ce bleu plus foncé autant que possible. Nous allons essayer de tracer une ligne droite vraiment belle et nette entre la baie et le ciel. Nous allons maintenant placer les dunes de sable au-dessus du sommet. Ne vous inquiétez pas trop, mais faites de votre mieux. Je dirais, vous savez quoi, c'est peint à la main et cela ne me dérange pas vraiment que mes lignes droites peintes à la main aient l'air peintes à la main. si je voulais que ce soit parfaitement droit, j'utiliserais une règle, une imprimante ou quelque chose comme ça. Mais je ne le suis pas. Je n' insiste pas sur le fait que mes lignes droites soient parfaitement droites et je ne pense pas que vous devriez le faire non plus. J'ai maintenant ma ligne d'horizon là-dedans avec ma peinture bleu foncé, je vais la colorier jusqu'à un. En y repensant, je pense que je suis allée un peu trop loin. Vous ne voudrez peut-être pas descendre aussi loin avec votre bleu foncé. Parce que je pense que ma baie terminée se trouve bien trop près du fond. votre place, je le ferais probablement un peu plus fin que ce Y. Pas de stress, c'est ce que c'est Environ un tiers de la quantité totale de baies que vous voulez peindre s'y trouve actuellement. Je suis juste en train de rincer le bleu foncé de mon pinceau, de le tamponner sur mon chiffon, et je vais prendre un peu de bleu moyen Maintenant. Ensuite, je vais peindre à peu près à la même distance en bleu moyen. Je ne vais pas m' attarder sur ce qui se passe lorsque les deux bleus se rejoignent. Si les deux couleurs ne se touchent pas, c'est bon. S'ils se chevauchent un peu, c'est très bien. Nous allons ensuite travailler sur cette jointure. Maintenant, je vais mélanger mon bleu clair avec mon bleu foncé. OK, je ne vais pas nettoyer mon pinceau. En fait, je vais mettre un peu plus de peinture, mais je ne vais pas ramasser une énorme tache comme lorsque j'essayais de faire tomber toute la peinture Je vais juste poser le pinceau presque à plat contre la palette. Je vais le presser sur une fine couche de peinture, pour obtenir une très fine couche sur toute la longueur des poils Ensuite, je vais peindre d'avant en arrière et d'avant en arrière sur cette ligne de jonction. J'irai peut-être trois ou quatre fois. Ensuite, je vais appliquer de la peinture bleu foncé sur mon pinceau. Je vais le tamponner sur mon chiffon. Ensuite, je vais récupérer une autre très fine couche de ce bleu moyen. Et je vais répéter le processus. Je vais continuer à répéter ce processus jusqu'à ce que les deux blues se mélangent. Une fois que la ligne commence à se ramollir et à se mélanger, je pourrais monter légèrement dans le bleu foncé et la tirer vers le bleu clair Mais je vais faire très attention à ce que le bleu foncé ne dépasse pas complètement le bleu clair Si vous pouvez toujours voir une ligne entre le bleu foncé et le bleu moyen, recommencez le processus. Il suffit de continuer. Si vous avez répété le processus environ 47 fois et que vous pouvez toujours voir la ligne, cela signifie que votre peinture est probablement sèche. OK, maintenant je vais prendre ce bleu clair et je vais terminer l'eau cette fois parce que je vais avoir envie de douces vagues clapoter sur le sable Ce ne sera pas une ligne droite en bas. Je vais juste chercher de la peinture. Je ne vais pas trop y réfléchir, je vais juste tracer des lignes ondulées où ces vagues claquent Ensuite, tout, de cette ligne ondulée au bleu moyen, nous allons le colorer en bleu clair Je ne vais pas m'inquiéter de nettoyer ma brosse pour le moment, mais nous allons répéter le processus que nous venons de faire, ce que nous avons fait entre le bleu foncé et le bleu médian. Nous allons maintenant utiliser à nouveau le bleu moyen et le bleu clair, nous allons prélever une très fine couche de peinture sur toute la longueur de ces poils Ensuite, avec de beaux et grands traits longs, nous allons peindre d' un côté à l'autre, de l'autre côté de cette ligne de jonction. Nous le ferons trois, quatre ou cinq fois. Ensuite, nous allons nettoyer la brosse dans l'eau, puis la mettre sur le chiffon. Nous allons prendre un peu plus de peinture bleu clair. Nous allons répéter le processus autant de fois que nécessaire pour obtenir un beau mélange. Il peut monter dans le bleu clair, monter légèrement dans le bleu moyen, puis descendre dans le bleu clair. Il peut commencer à monter et descendre légèrement entre les couches, juste pour obtenir une belle décoloration douce. 5. Étape 2 : la baie (partie 2): Nous allons commencer à faire des vagues dès maintenant. Maintenant, vous pouvez soit attendre que la peinture sèche, soit la craquer. Bien qu'il soit mouillé, l'effet sera légèrement différent selon la direction que vous empruntez, mais cela ne fera pas vraiment de différence. Ce sera beau de toute façon. D'accord. Je vais juste appliquer le bout sur la peinture blanche Je ne vais pas le lancer, je le fais très doucement. Il suffit d'en prendre un tout petit bout sur le bout du pinceau Jetons maintenant un coup d'œil à cet exemple terminé. Je vais zoomer directement sur celui-ci. Vous pouvez donc voir que tout ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai simplement tamponné de haut en bas avec mon pinceau, comme j'ai commencé sur ce côté J'ai continué, et j'ai continué, et j'ai continué, et j'ai continué jusqu'à ce que je n'aie plus de peinture. Si vous regardez des photos de ces types de vagues, vous remarquerez qu'elles sont plus fortes à une extrémité et qu'elles s' essoufflent à l'autre C'est le look que nous allons essayer de reproduire. Donc, avec notre tout petit bout de peinture sur le pinceau, nous allons simplement choisir n'importe où, peu importe Et nous allons simplement tamponner, tamponner, tamponner, tamponner, tamponner, tamponner jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de peinture. D'accord, parce que je peins sur de la peinture humide, il y a un peu de mélange de peinture de mélange de J'y reviendrai peut-être une deuxième fois, un peu plus tard, lorsque la peinture sera un peu plus sèche, mais je ne vais pas trop insister là-dessus maintenant. Je vais choisir un autre endroit pour mettre une autre vague. Maintenant, souvenez-vous que plus ils sont bas sur le canevas, plus ils sont proches de vous, le spectateur. qui signifie que plus vous verrez de détails , plus ils seront grands. Parce qu'il semble que nous allons donner plus de détails. Nous pouvons appuyer un peu plus fort, nos vagues peuvent être un peu plus épaisses, nous pouvons les allonger. Maintenant, si nous montons plus haut dans le bleu foncé pour notre prochaine vague, cette vague sera plus éloignée de nous en tant que spectateur. Il va être plus petit. Il va être plus fin. Nous allons être très gentils. Ce n'est pas très fin mais c'est bon. C'est bon. Ça marche. Il va être plus petit et plus fin. Nous allons voir moins de détails. D'accord. Règle générale pour ce tableau. Plus elles sont hautes dans le bleu foncé, plus vous voulez que vos vagues soient petites et plus elles descendent dans le bleu clair, vous pouvez les faire grossir et grossir Maintenant, nous voulons aussi un peu de mousse là où l'eau rencontre le sable. Nous allons juste tamponner, tamponner , tamponner sur les bords. De même, si un peu de bleu clair se mélange à votre blanc, c'est tout à fait normal. Nous voulons également apporter un peu de cette mousse à taches bleu clair sur la plage. Vous n'êtes pas obligé de le limiter au bord où se trouvent la peinture bleue et le blanc non peint Et il n'est pas nécessaire que ce soit complet, donc juste à quelques endroits ici et là. 6. Étape 3 : les dunes de sable: Notre prochaine étape consiste à peindre les dunes de sable à l'horizon. Maintenant, il est très important que la peinture soit complètement sèche de chaque côté de la ligne d'horizon. Il est plus important que le ciel soit sec, mais si le vôtre ressemble au mien, vous avez probablement de grosses touffes de bleu foncé en haut Et nous ne voulons pas les toucher accidentellement avec notre pinceau pendant que nous peignons l'or. Nous avons donc deux options. Vous pouvez interrompre le cours, aller vous procurer un sèche-tête ou un pistolet thermique. Faites-le passer sur votre tableau jusqu'à ce qu'il soit sec , puis redémarrez-moi. Lorsque vous êtes prêt ou que vous faites une pause, suivez le cours. Va chercher de la nourriture, étire-toi dos et reviens quand tu seras prêt. Comme je l'ai dit, la prochaine étape consiste à peindre ces dunes de sable. Aujourd'hui, cette peinture est inspirée de photographies prises à Lucky Bay à Esperance sur la magnifique côte sud de l' Australie occidentale Nous ne sommes pas debout sur la plage à regarder l'océan et il n'y a rien. Nous sommes debout d' un côté de la baie regardons les dunes de sable de l'autre côté. Regardons cela de plus près afin que vous puissiez mieux voir ces dunes de sable. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, nous allons les peindre en deux couches. Nous allons donc commencer par mélanger un joli brun sable doré. Et nous allons faire notre première couche dans ce brun doré. Ensuite, nous allons passer par-dessus avec le green et le rendre irrégulier exprès, pour qu'en fin de compte, cela ressemble à des plaques de sable nu qui traversent la végétation Pour obtenir ma belle couleur dorée et brun sable, il me suffit de mélanger peu de mon fauve avec un peu de blanc Maintenant, si vous n' avez pas de brun clair, si vous n'avez que du brun foncé ou si votre brun clair n'est pas aussi doré que la couleur que j'utilise, mélangez simplement une petite quantité de brun avec votre blanc et ajoutez du jaune. J'espère que vous avez du jaune chaud. Un jaune vif et frais, mais un beau jaune doré et chaud. Si vous le mélangez avec du brun et du blanc, vous obtiendrez une couleur plus dorée et sableuse pour ceux d'entre vous qui ont un brun clair comme moi. Nous allons juste prélever un peu de ce brun clair et mélanger au blanc quantité que vous mélangez dépendra à 100 % de ce que vous voulez pour la couleur finale. Il suffit d'en prendre un peu, de le mélanger avec le blanc, de voir ce que vous avez, et de voir si vous devez en ajouter d'autres. Nous allons très bien mélanger le tout. Oui, je suis plutôt content de cette teinte. Je vais juste gratter les amas de peinture pour n'en avoir qu'une fine couche Nous allons maintenant profiter pleinement de la forme de ce pinceau pour faire le gros du travail à notre place. Maintenant, ça me fait toujours rire et pleurer quand les gens me disent qu'ils ne savent pas peindre parce que je ne sais même pas dessiner des figurines. C'est comme si peindre n'était pas dessiner avec un pinceau, comme les gens semblent le penser. Nous allons faire en sorte que la forme du pinceau crée les formes de ces dunes de sable. Pour nous, ce n'est pas vraiment une fine couche, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas trop de peinture sur le pinceau. Cette étape est assez indulgente. Vous pouvez commencer où bon vous semble. Vous pouvez commencer par le bord et travailler. Tu peux commencer par le milieu. Il suffit de choisir un endroit, peu importe. Ensuite, nous allons poser le pinceau presque à plat avec la toile. Ne vous inquiétez pas de savoir où il se situe à l'horizon. Tout ce sur quoi nous allons travailler, c'est cette forme parfaite. Posez votre pinceau à plat, puis utilisez simplement la forme de ce pinceau, tamponnez, tamponnez, tamponnez, tamponnez, tamponnez. Une forme de roche aléatoire. OK, donc vous voulez des bits hauts et des bits bas. Sois juste gentil et aléatoire. Oui, tu peux retourner ton pinceau quand tu n'as plus de peinture sur un côté. N'oubliez pas que nous ne peignons pas cette partie Nous ne traînons pas le pinceau le long la toile où tamponner, tamponner, tamponner, tamponner, tamponner, tamponner tout le long, cet estampage nous donnera un joli aspect rocheux, escarpé Maintenant, vous voudrez peut-être retourner votre toile, si cela vous est plus facile. Je vais juste mettre mon bras dans une position vraiment inconfortable et j'espère que vous pourrez toujours voir. Maintenant, nous voulons juste essayer d' obtenir une très belle ligne nette. Nous ne voulons pas peindre par-dessus le bleu foncé, mais nous voulons une belle ligne nette rencontrant le bleu foncé. OK, nous avons donc notre belle ligne droite là où elle rencontre l'horizon et nous avons notre joli sommet escarpé jusqu'à Prenez simplement un peu plus de peinture et assurez-vous de combler les espaces entre les deux lignes que nous avons tracées. Ne soyez pas trop prudent ou trop précieux à propos de cette partie. Juste une journée d'inégalité, toutes les zones de peinture épaisses ou fines ne feront donner un aspect final à la variation de ton et de texture des collines et elles seront de toute façon recouvertes de vert 7. Étape 4 : le kangourou (partie 1): Maintenant, pendant que la couche de base dorée des dunes de sable avance à grands pas, nous allons commencer par le kangourou Maintenant, n'ayez pas peur. Je vais vous expliquer chaque étape et nous allons le décomposer en une série de formes et vous allez peindre votre propre kangourou à la main Nous n'allons pas trop insister sur le fait de lui donner un look super réaliste, mais honnêtement, en quelques coups de pinceau simples, comme si elle était un kangourou, elle n'a pas l'air hors de propos avec le reste du tableau, sauf si vous ne venez comme si elle était un kangourou, elle n'a pas l'air hors de propos avec le reste du tableau, pas d' Australie et que vous ne vous attendez pas à voir des kangourous Mais si vous trouvez des kangourous sur la plage, elle n'a pas l'air déplacée Si vous n'êtes pas sûr lancer directement dans la peinture ici, n'hésitez pas à prendre votre crayon. Comme je le fais avec un pinceau, vous pouvez dessiner vos formes avec un crayon. Je vais prendre mon petit pinceau rond maintenant, nous ne l'avons pas encore utilisé dans ce tableau. Il est sec, donc je vais le plonger dans l'eau. Ensuite, je vais le tamponner sur le chiffon pour en extraire le plus d'humidité Maintenant, j'ai ajouté le brun foncé à ma palette. Si vous n'avez que du brun clair et que vous devez créer un brun foncé, vous pouvez y ajouter du noir. Vous pouvez y ajouter du bleu foncé ou du violet. N'importe laquelle de ces couleurs mélangée au brun clair l' assombrira. Et nous n'en avons vraiment besoin que d'une petite quantité de toute façon, juste pour ajouter un peu de contraste à la fourrure du kangourou Nous allons donc commencer par le brun moyen. OK, c'est donc la couleur que je vais utiliser pour dessiner mon kangourou Il me semble qu'il y a de la peinture bleue dans ma peinture brune, alors je vais juste laver à nouveau mon pinceau rapidement. OK, et c'est mieux. Lorsque vous commencerez à mettre de la peinture dans votre pinceau, vous perdrez probablement cette pointe pointue. Si vous posez simplement votre pinceau presque à plat puis que vous le retournez, vous devriez retrouver cette jolie pointe fine. OK, décidez où vous voulez. Ce kangourou, je disais ici sur ma peinture originale, mais j'ai une vague là maintenant Il va falloir que je la déplace un peu. C'est très bien. Je vais juste la peindre dans cette petite brèche. Pour commencer, nous allons dessiner ou peindre une larme sur le côté. Et ce sera la forme principale du corps du kangourou En fait, laissez-moi juste le placer ici pour que vous puissiez le voir pendant que je vais peindre une larme sur le côté. OK, il y a donc une larme sur le côté. Il est beau et rond d'un côté et va jusqu'à un point de l'autre. Le côté qui mène à un point est celui où la tête du kangourou ne fera que lisser Vous pouvez colorier ces formes au fur et à mesure. Je ne vais pas le faire, je vais juste faire les grandes lignes pour que vous puissiez facilement suivre. Nous avons fait notre larme et nous allons faire la queue. Passons maintenant à la queue, nous allons allonger la courbe de la larme. Nous allons l'emmener jusqu' au sol, là où se trouveront les pieds. Ensuite, nous allons l'étendre horizontalement jusqu'à un point. Nous allons commencer du bon pied ici. Ensuite, nous allons soulever lentement le pinceau jusqu'à ce que nous arrivions à cette jolie pointe fine pour le peindre. Je vais commencer par la courbe que j'ai déjà peinte, je vais retracer ma courbe et je vais lentement commencer à soulever le pinceau OK, et puis nous avons notre queue de kangourou. C'est un peu court. J'aurais probablement dû étendre cette queue un peu plus bas. C'est un peu près du bas de la larme. La prochaine étape que je vais faire, ce sont les pattes arrière du kangourou. Un kangourou a une grosse et puissante zone entre les cuisses et les genoux, ou quel que soit son nom, comme s'il s'agissait d'un gros rond, presque de la taille du Ensuite, il a des jambes très fines et très longs pieds en forme de bob Nous allons commencer par peindre ce grand cercle, cette cuisse, ce genou ou quoi que ce soit d'autre. Je ne connais pas vraiment la bonne terminologie de l'anatomie du kangourou. C'est exact. Ensuite, nous allons descendre tout droit avec une fine ligne , puis tout droit en travers avec une autre ligne fine. Nous allons juste épaissir un peu cette ligne. La nourriture des kangourous est vraiment assez substantielle. Je veux dire, ils doivent être là pour le travail qu'ils ont à faire, éclaircir un peu cette peinture. OK ? Je vais donc juste mettre l'allusion une deuxième étape en arrière-plan. OK, donc la deuxième étape et le deuxième pied ne sont en fait que deux lignes. J'ai essayé de garder ces pattes un peu plus courtes parce que la queue est plus courte, mais vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait correct. Je vais donc juste y aller et voir si je peux réparer un peu la queue, essayer de la faire paraître un peu plus longue. Nous y voilà. Ça a l'air un peu mieux. Ça fera l'affaire. C'est bon. Je vais donner au kangourou de petits bras de T-Rex à l'avant Ils ont une petite épaule sur la larme, à peu près au point où nous allons faire une petite épaule, puis une petite épaule , nous avons besoin d'un petit bras suspendu Il y a une épaule. Je le suis, tu le seras aussi. Même si je peins là où il y a déjà de la peinture de la même couleur et que vous pensez ne pas la voir. C'est toujours une bonne chose, juste dans votre esprit, avoir une idée de l'endroit où se trouvera cette épaule et de simplement passer votre pinceau dans cette direction, juste pour que le reste soit accroché au bon endroit, si cela a du sens. Mettons-en un deuxième de l'autre côté. OK ? Maintenant, la tête et le visage des kangourous, commençant par le bout de la larme Nous allons aller en ligne droite, tout droit. Ensuite, nous allons créer un triangle à l'envers. Ensuite, au-dessus de ce triangle, nous allons faire un petit carré. Une fois que vous l'aurez colorié, vous verrez qu'il a essentiellement la forme d'une tête de kangourou Ensuite, nous avons juste besoin d'oreilles de kangourou et c'est terminé. Si vous êtes un peu malin avec le pinceau, vous pouvez le faire en un seul coup, mais vous pouvez en prendre deux. Nous allons juste colorier ce bébé. 8. Étape 4 : le kangourou (partie 2): Continuez tout droit avec le kangourou de leçon précédente, coloriez le Et appliquez une fine couche de peinture au tout, car nous allons commencer à ajouter la couleur foncée dès maintenant pour lui donner un peu d'ombrage Et nous avons besoin de peinture humide pour travailler plutôt que de peinture sèche. Assurez-vous donc d'avoir une belle couche de peinture fine et humide sur l'ensemble du kangourou Nous allons commencer à apporter un peu de lumière et de lumière à notre kangourou Normalement, vous devriez placer la lumière sur le dessus parce que c'est de là que vient la lumière et le noir en dessous, parce que c'est là que se que c'est de là que vient la lumière et le noir en dessous, trouvent les ombres. Mais les kangourous aiment être gentils et difficiles. La couleur réelle de leur fourrure est plus foncée sur le dessus et plus claire sur le ventre et en dessous. À l'aide de votre petit pinceau rond, prélevez un peu de brun foncé. Que ce soit directement sorti du tube ou que vous ayez dû mélanger vous-même votre propre brun foncé. Comme je l'ai dit, c'est le long de la colonne vertébrale que la couleur du kangourou est la plus foncée Jetez un peu de cette peinture marron foncé le long du dos et le long de la queue. Une peinture marron clair devrait être encore un peu humide en dessous. Nous allons simplement atténuer cette limite entre le brun foncé et le brun clair, exactement de la même manière que nous l'avons fait pour le ciel et la baie. Et nous allons simplement peindre encore et encore là où les deux couleurs rejoignent jusqu'à obtenir une belle décoloration. Nous voudrons aussi du brun foncé sur sa grosse cuisse de kangourou géant Vous devriez toujours être en mesure de voir où se trouvait cette ligne de cuisse de kangourou originale Sinon, visualisez simplement où il devrait être. Nous allons juste dépasser cette limite avec le brun foncé. Maintenant, vous devez vous assurer de ne pas estomper ce bord extérieur de la cuisse ici parce que vous voulez que cela soit défini. C'est là que se situe la séparation entre sa cuisse et son torse, laissez-la nette et mélangez simplement l'intérieur de cette ligne ici Maintenant, je ne vais pas laisser le brun foncé descendre trop loin sur ses jambes parce que la fourrure des kangourous, pattes et des pieds devient assez claire Nous voudrons une autre petite touche de brun foncé sur ses épaules, ses épaules et le haut de son bras Encore une fois, nous voulons une belle arête tranchante sur cette face supérieure, car c'est le côté qui dépasse du torse vers l'avant Un peu plus brun foncé, juste sur le dessus de la tête ici. Une petite touche de chaque côté du visage, un peu sur les bords des oreilles les plus proches les uns des autres. Très bien, nous allons maintenant prendre un peu de ce brun clair, de la même couleur que celle que nous avons utilisée pour les dunes de sable. Et nous allons simplement l' utiliser là où la fourrure des kangourous est Il est plus clair sur le dessous de la queue et s'estompe qu'il redevient clair sur le dessous de son ventre et de sa Ses jambes et ses pieds sont également un peu plus légers. Mais en haut, nous voulons faire passer ça au brun foncé de ses genoux. L'intérieur du bras le plus éloigné, son bras gauche, sera plus clair À l'intérieur de ses oreilles, j'ai juste l'impression qu'il y a un peu trop de lumière dans ses oreilles. J'ai utilisé mon doigt pour ramasser l'excédent de peinture, mais vous pouvez utiliser une lingette, un mouchoir, un embout en forme de Q ou simplement un pinceau à strass avec un pinceau humide, il suffit de retirer la peinture Vous pouvez également simplement reprendre une partie de la couleur la plus foncée et revenir en haut. Nous allons à peu près le laisser là. Le kangourou est terminé, sauf son nez et ses yeux, dont je ferai une démonstration dans la prochaine leçon avec la touche finale 9. Étape 5 : touches finales: Nous avons presque terminé notre peinture. Il ne nous reste plus que deux choses à faire. Le nez et les yeux sur le kangourou, et la verdure sur les dunes de sable à l'arrière Je vais commencer par les yeux, le nez et le kangourou, parce que ce sera sympa et rapide Cela ne sert même à rien de quadriller de la peinture noire parce que nous en utilisons une si petite quantité Comme je l'ai dit dans l'introduction, vous pouvez même simplement utiliser un marqueur, comme un Sharpie ou quelque chose Je viens de retirer le plomb de ma peinture noire, comme si je n'avais même pas quadrillé de peinture dedans La quantité qui s'y trouve naturellement sera largement suffisante pour répondre à nos besoins. J'ai pris mon pinceau et je vais utiliser le bout. OK. Je ne vais pas utiliser le pinceau, la partie brosse, je vais le retourner et utiliser le bout en bois. Je vais juste le tremper dans la peinture. Ensuite, je vais juste tamponner légèrement trois points pour le nez et les yeux. Le nez sera à peu près à l' extrémité inférieure du triangle. Ils seront légèrement au-dessus de l'endroit où le triangle rencontre le carré, si vous vous souvenez où vous l'avez dessiné. D'accord, ce sont vos proportions et l'emplacement de vos yeux et nez. C'est le visage fait. C'est pourquoi je t'ai dit de ne pas acheter de peinture noire juste pour ce tableau. C'est littéralement toute la peinture noire dont nous avons besoin pour la verdure. J' ai jeté de la peinture verte. Comme je l'ai mentionné à ce sujet, j'aime un vert légèrement plus doux ou un vert olive C'est ce que j'utilise pour ma verdure. Si vous n'avez qu'un vert vif et que vous voulez le désactiver, si ce n'est pas le cas, c'est bon, utilisez vos couleurs vives Mais si vous voulez le désactiver, il existe plusieurs façons de le faire Vous pouvez ajouter un peu de noir. Ma méthode préférée est d' ajouter de petites touches de rouge et de jaune, juste une petite quantité, et d'ajouter un peu de rouge et de jaune à la fois jusqu'à obtenir la teinte que vous aimez Mais j'utilise ce beau vert tout droit sorti du tube et je recommence à utiliser mon gros pinceau Filbert Maintenant, cette fois-ci, pour cette couche verte, nous allons utiliser des quantités beaucoup plus faibles de peinture parce que nous voulons vraiment voir une partie de l'or passer à travers, nous voulons des trous dans le Je vais juste dessiner le plus petit bout de vert et en mettre un tout petit bout sur le bord arrondi de Et je vais juste presser cette peinture dans la palette au hasard, pour la tamponner. Vous pouvez voir que le vert n'est pas solide. Vous pouvez voir qu'il y a des lacunes. C'est beau, c'est parfait, c'est exactement ce que je veux et vous ne voulez pas couvrir tout le jaune, vous voulez voir certains de ces morceaux de sable passer à travers. C'est réaliste. Continuez simplement à tamponner, tamponner. Et essayez de ne pas être trop uniforme, essayez de ne pas appliquer de schéma Vous voulez que ce soit éparpillé et aléatoire. OK. Encore une fois, si votre peinture est devenue irrégulière, si elle est épaisse et tachetée par endroits et clairsemée par endroits, ne corrigez pas cela, c'est exactement ce que Nous voulons que la variation de couleur et d'opacité de votre peinture reflète la véritable nature de la végétation C'est exactement ce que nous voulons. C'est votre peinture terminée. 10. Votre projet: Ça ? Ce tableau est-il terminé ? Si c'est la première fois que vous peignez, j'espère vraiment que cela vous aura donné envie de réessayer. Si votre peinture ne ressemble pas exactement à ce que vous souhaiteriez, souvenez-vous simplement que vous y souhaiteriez, souvenez-vous simplement que vous y travaillez depuis quelques heures et que vous ne pouvez voir que toutes les erreurs que vous avez commises et partout, cela n'a pas l'air d'être dans votre tête. Sois gentil avec toi-même, sois doux, et ce sera tellement mieux demain matin, je te le promets. J'espère que vous avez apprécié votre visite virtuelle de la belle Espérance sur la côte sud de l'Australie occidentale