Peinture acrylique "Peindre et gorger" pour débutants : "Coucher de soleil à la ferme" | Sheree Lowe | Skillshare
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Peinture acrylique "Peindre et gorger" pour débutants : "Coucher de soleil à la ferme"

teacher avatar Sheree Lowe, Artist and instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:55

    • 2.

      Outils et matériel

      3:02

    • 3.

      Étape 1 : l'arrière-plan (partie 1)

      6:26

    • 4.

      Étape 1 : l'arrière-plan (partie 2)

      6:25

    • 5.

      Étape 2 : le paysage

      4:01

    • 6.

      Étape 3 : le gommier

      8:56

    • 7.

      Étape 4 : le crochet de la clôture (partie 1)

      5:46

    • 8.

      Étape 4 : le crochet de la clôture (partie 2)

      4:49

    • 9.

      Étape 5 : moulin à vent, silo et hangar

      9:37

    • 10.

      Étape 6 : les faits saillants

      8:02

    • 11.

      Votre projet

      1:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

10

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Peindre avec moi ! Apprendre des techniques simples et efficaces avec la peinture acrylique pour créer une peinture finie du début à la fin en une heure ou deux - même si vous n'avez jamais peint auparavant. 

Aujourd'hui, nous allons créer une scène vibrante de coucher de soleil mettant en vedette des éléments vraiment emblématiques des fermes de Wheatbelt (en anglais), dont un eucalypte ou un gommier, un barrage, des silos à grains et un moulin à vent. 

Ce cours est destiné aux débutants. Si vous n'avez jamais peint auparavant ou si vous n'avez pas beaucoup peint, vous êtes au bon endroit !

Ce cours est conçu comme un cours de style "peindre et siroter". N'hésitez pas à réunir un groupe d'amis et à en faire une soirée avec des petites collations délicieuses, pour vivre l'expérience complète de « peindre et siroter » depuis votre propre maison.

Pour ce cours, vous aurez besoin des fournitures suivantes :

  • Une toile (n'importe quelle taille ou forme)
  • Un grand pinceau en filbert
  • Un pinceau rond petit ou petit-moyen
  • Un grand pinceau rond
  • Peinture acrylique en blanc, jaune chaud, rouge froid, bleu foncé, violet et noir
  • Un bocal d'eau
  • Une palette (une assiette en papier ou un couvercle en plastique d'un récipient en plastique fera l'affaire)
  • Serviette en papier ou un chiffon

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Teacher Profile Image

Sheree Lowe

Artist and instructor

Enseignant·e

Hey! I'm Sheree, and I started Paint the Town about 8 years ago.

I started face painting first, and then soon after began painting temporary murals on windows, and then permanent murals on walls, floors and doors, as well as other random community artworks.

Following the WA COVID lockdown in 2020, I began running "paint and sip" style social art classes in Merredin to help get locals out and about after months of being isolated at home. They were incredibly popular, consistently selling out, so in 2023 I added craft classes (including alcohol ink painting, polymer clay jewellery making, resin pouring, basket weaving and metal stamping) to my offerings.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Sharilo et j'enseigne la peinture et j'organise des fêtes dans une petite ville de campagne d'Australie occidentale Peinture et fêtes, essentiellement des événements sociaux où vous pouvez peindre. Ce ne sont pas des cours de peinture officiels. Nous utilisons des techniques très simples mais efficaces et nous créons un tableau fini. Du début à la fin dans quelques heures. Même si vous n'avez jamais peint de votre vie, j'ai créé une belle série de peintures pour débutants. Si vous n'avez jamais peint auparavant ou si vous n'avez pas beaucoup peint auparavant, c'est juste pour vous, étant donné que je viens de la région de WA, à 3 heures de Perth, ville la plus proche, l'Australie occidentale. Ils ont tous un peu de ma culture en eux. Il y a une touche de vie à la campagne d'Australie occidentale dans chacun d'entre eux. Si vous n'êtes pas originaire d'Australie occidentale, je suis heureuse de vous présenter ou de vous donner un avant-goût de ma culture. Voici mon tableau, Sip Train, de la série Ana. Ce tableau, je l'appelle Coucher de soleil à la ferme. C'est un fond de coucher de soleil magnifique et vibrant avec de nombreuses silhouettes de fermes australiennes très emblématiques en forme de ferme sur ce Il comporte de nombreux éléments différents, tous uniques à l' Australie et à l'Australie occidentale. Le gommier, il y a le barrage, ce moulin à vent australien, mais nous avons aussi un cabanon, un réservoir d'eau ou un silo à grains, et nous avons une craie et une Euh donc, oui. J'espère que tu apprécieras de faire ce fils avec moi. 2. Outils et matériel: Pour créer cette peinture aujourd'hui, c'est tout ce dont nous aurons besoin. De toute évidence, nous avons besoin d'une toile ou de quelque chose sur lequel peindre. La taille de la toile que j'utilise est 40 centimètres sur 50 centimètres. Mais vous n'êtes pas obligé d'en utiliser un aussi grand ou aussi petit. Vous pouvez utiliser la taille de votre choix. Tout fonctionnera. Nous avons également besoin de pinceaux. J'utiliserai trois pinceaux aujourd'hui. Le premier est ce qu' on appelle un pinceau Filbert. Vous pouvez voir qu'il est généralement large et plat, mais qu'il a cette extrémité arrondie. Maintenant, si vous n' avez pas ce style de pinceau, mais que vous en avez un large droit qui n'est pas arrondi, cela conviendra parfaitement à l'arrière-plan. Cependant, si vous pouvez trouver quelque chose de cette forme, pour les arbres, cela vous sera extrêmement utile Maintenant, j'utilise également deux pinceaux ronds, un plus grand 1.1, un plus petit. Dans la marque que j'utilise, le grand pinceau est une taille 14 et le petit une taille 4. Cependant, il n'y a pas de cohérence entre les marques en ce qui concerne la taille des pinceaux En gros, juste un grand et un petit. Vous aurez également besoin d'un pot d'eau. J'utilise juste un vieux pot de sauce pour pâtes, tout ce que vous avez dans le placard parce que vous avez bien l'intention de faire de la confiture, de la sauce ou quelque chose comme ça, mais vous n'y êtes jamais parvenu Absolument très bien. Vous aurez également besoin d'un chiffon pour essuyer votre peinture, puis appliquer un pinceau dessus lorsque vous la nettoyez. Entre les couleurs, vous pouvez utiliser une serviette en papier. Mais je préfère créer le moins de déchets possible. J'ai juste un mandrin que je réutilise, que je lave et que je réutilise à nouveau. Maintenant, vous aurez également besoin de quelque chose, choisissez une palette sur laquelle appliquer votre peinture. Maintenant, vous pouvez acheter une palette en plastique appropriée, ou vous pouvez acheter du papier palette. Mais j'utilise juste une assiette en carton. Vous aurez évidemment également besoin de peinture. Maintenant, si vous débutez dans la peinture, vous aurez l'impression de devoir acheter beaucoup de choses. Et il est tout à fait compréhensible que vous souhaitiez dépenser le moins d'argent possible. Mais essayez de ne pas vous procurer la peinture acrylique la moins chère que vous puissiez trouver. Maintenant, si vous vous rendez dans vos magasins de peinture, comme votre magasin à deux dollars ou votre fourrière ou quelque chose comme ça, la peinture sera vraiment très diluée. Si vous débutez dans la peinture, vous allez suivre les leçons, vous n'obtiendrez pas l'apparence que vous souhaitez et vous allez penser que c'est de votre faute. Tu vas t'en prendre à toi-même, mais ce n'est pas toi. C'est la peinture. Essayez d'obtenir quelque chose de qualité raisonnablement décente. J'utilise Global, une marque australienne. Dans cette marque, les couleurs utiliseront le blanc, jaune chaud, le rouge froid, bleu froid, le violet et le noir. Les peintures que vous avez n'ont pas besoin d' être appelées exactement comme ça. C'est très bien, mais vous voulez des couleurs qui ressemblent à ceci si vous voulez créer quelque chose similaire à mon exemple de peinture. 3. Étape 1 : l'arrière-plan (partie 1): Nous allons commencer ce tableau avec le coucher de soleil en arrière-plan. Maintenant, vous pouvez voir que dans cette peinture, j'ai choisi d'utiliser des couleurs très vives et éclatantes pour le fond. Cependant, nous ne pouvons pas utiliser la peinture directement à partir du tube car elle est un peu trop translucide. Nous devons ajouter un tout petit peu de blanc pour le rendre plus opaque, mais nous ne voulons pas ajouter trop blanc pour éclaircir la couleur Vous pouvez voir ici que j'ai mis une grosse tache de couleur avec une plus petite tache blanche Maintenant, la quantité de blanc que vous ajouterez dépendra en grande partie de la marque de peinture que vous utilisez. Je ne peux pas vraiment vous le dire, mettez autant de couleur avec autant de blanc. Vous allez devoir expérimenter avec vos propres peintures, mais si vous voulez un arrière-plan plus pastel, allez-y et ajoutez plus de blanc à votre couleur. Absolument, nous allons commencer par le milieu. Nous allons commencer par le jaune. Ensuite, nous allons travailler vers les couleurs les plus sombres. Je vais prendre mon grand pinceau Filbert ou votre grand pinceau plat. Si c'est ce que vous avez, votre plus gros pinceau, nous allons mettre beaucoup de couleur sur cette toile Nous voulons le plus gros pinceau, c'est ce que nous devons faire. Allez-y et mélangez une couleur jaune. Comme je l'ai dit, j'ai une grosse tache jaune et une petite tache blanche Comme je l'ai déjà dit, je veux juste assez blanc pour enlever une partie de cette translucidité, mais je ne veux vraiment pas trop éclaircir la couleur Vous devez également vous assurer que vous avez une quantité décente de peinture avec laquelle nous voulons jouer et que vous ne voulez pas avoir à entrer à mi-chemin et à colorier le mat. Ensuite, nous voulons nous entraîner pas exactement à mi-chemin, mais probablement un tiers en partant du bas. Environ un tiers de la montée depuis le bas. Nous allons simplement appliquer cette peinture jaune sur toute la longueur, peut-être à environ cinq ou 6 centimètres de profondeur Nous allons bientôt vouloir le mélanger, et nous avons besoin d'une peinture humide pour le mélanger. Nous aurons besoin que la peinture reste humide pendant que nous peignons la couleur suivante, le rose de chaque côté. Nous avons besoin d'une bonne quantité de peinture épaisse. Appliquez la peinture comme du beurre sur du pain grillé ou comme de la confiture sur un scone Très beau et épais. Vous devez également vous assurer qu'une fois que vous avez défini la couleur sur la page, vous pouvez faire de beaux coups de pinceau d'un côté à l'autre. D'accord ? Et cela vous donnera une belle finition lisse. Il est maintenant temps de vous mélanger à nouveau du rose , juste un peu de blanc. Avec ce rouge, je ne prends même pas la peine de nettoyer mon pinceau, il suffit de m'y atteler Maintenant, je veux que ce rose ait le même niveau de luminosité ou de luminosité que le jaune. Si vous avez opté pour un jaune pâle, vous ne voudrez pas opter pour un rose foncé, ou vice versa. Par exemple, si vous avez opté pour le jaune foncé, vous ne voulez pas le rose pâle. Prenez du recul par rapport à votre palette et assurez-vous simplement que le niveau de luminosité de votre rose correspond au niveau de luminosité de votre jaune. Réfléchis, je pense que c'est génial. Maintenant, nous allons passer au-dessus et en dessous de la ligne jaune. OK, encore une fois, nous allons vérifier sur fond. De plus, nous ne nous soucions pas trop de la netteté de cette jointure entre le jaune et le rose Nous allons régler ça dans une minute. Ne vous inquiétez pas une fois de plus, bien épais, comme du beurre sur du pain grillé, car lorsque nous aurons fini de le peindre, nous travaillerons sur le mélange jaune et rose. Ensuite, nous allons peindre du violet. Ensuite, nous voudrons toujours que la peinture rose soit mouillée pour pouvoir mélanger le rose et le violet. Maintenant, je vais nettoyer le pinceau. J'ai retiré mon pot d'eau sur le côté de l'écran, et j'ai aussi retiré mon chiffon sur le côté de l'écran. Je vais rincer ma brosse, puis je vais appliquer une bonne vieille couche sur le chiffon qui s'y trouve. D'accord. Je veux que ça absorbe la plus grande partie de l' humidité. Ensuite, sans plus mettre de peinture sur le pinceau, je vais simplement peindre au-dessus de cette ligne où se trouvent la viande jaune et la viande rose. Je vais le faire peut-être trois ou quatre fois et je vais juste voir à quoi ça ressemble. Je vais nettoyer mon pinceau. Maintenant, lorsque nous mélangeons, nous voulons toujours commencer à travailler dans la couleur la plus claire, puis passer progressivement à la couleur plus foncée OK, si on fait l'inverse, alors on va faire passer la couleur la plus foncée à couleur la plus foncée la couleur plus claire et ça va prendre le dessus. Ensuite, avec le pinceau propre que j'ai tamponné sur le chiffon. Je vais juste répéter ce processus encore quelques fois jusqu'à ce que je sois satisfait du mélange. Comme vous pouvez le constater, le rose commence à se transformer en jaune. Je vais donc arrêter avant que cela n'arrive trop, je vais nettoyer mon pinceau et je vais recommencer. Cette fois, il se peut que je ramasse une petite quantité de jaune pour y réintégrer. Je ne vais donc pas ramasser un énorme blob comme avant. Je vais simplement presser avec le côté plat du pinceau une petite quantité de peinture la plaque et l'appliquer sur les poils qui s'y Je vais juste répéter ce processus plusieurs fois jusqu'à ce que j'en sois satisfait. Je nettoie le pinceau, je le tape sur le chiffon. Et c'est vraiment important. Vous ne voulez pas trop d' humidité dans votre pinceau car cela ne fera qu' enlever la peinture. Nous ne voulons pas enlever la peinture. D'accord. Enlevez autant d'humidité que possible de la brosse. Nettoyez le pinceau. Souvent, on y va. Cela a apporté un peu trop rose, nettoyez le pinceau. Je vais maintenant ajouter un peu plus de peinture jaune pour essayer de contrer ce surplus de rose. Il suffit de continuer à jouer. Passons maintenant au mélange inférieur et travaillons dessus avant que la peinture ne sèche à nouveau. Quand je serai satisfaite du mélange, ce que je suis maintenant, je passerai aux couleurs suivantes. 4. Étape 1 : l'arrière-plan (partie 2): Il est temps de passer à notre violet maintenant. Assurez-vous d'avoir une brosse bien propre. Tu l'as tamponné sur ton chiffon. Comme pour les autres couleurs, nous allons mélanger un peu de blanc avec le violet. En fin de compte, une fois le mélange terminé, nous voulons que le violet mélangé ait la même luminosité, ou luminosité, que le rose et le jaune. Une bonne astuce consiste, une fois que vous l'avez mélangée, tenir l'assiette un peu loin de vous et laisser tomber un peu vos yeux. Les yeux croisés, un peu lâches et flous. Assurez-vous que le violet n'est pas nettement plus clair ou plus foncé que le rose et le jaune. Nous allons peindre notre bande violette juste au-dessus du rose. Encore une fois, bien épais, comme du beurre sur du pain grillé. Encore une fois, nous voulons pouvoir le mélanger avec le rose, nous avons donc besoin qu'il reste humide pendant un petit moment. La même chose ci-dessous. Maintenant, ce que vous pourriez également trouver, si vous le faites, pouvez-vous voir ces marques de pinceau de début et de fin ? Nous n'allons pas vouloir cela dans notre peinture terminée, alors assurez-vous que vous ne le faites pas. Assurez-vous que votre brosse va d'un côté à l'autre. De grands, longs traits magnifiques. Je vais nettoyer la peinture de mon pinceau, et je vais appliquer l'humidité mon pinceau sur le chiffon. En fait, je vais prendre un peu de peinture rose ici, puis commencer par le rose, parce que nous commençons toujours couleur la plus claire et que nous passons à la couleur plus foncée lorsque nous mélangeons Je vais juste peindre cette jointure à quelques reprises, car j'ai ramassé pas mal de peinture violette sur le pinceau. Je vais nettoyer à nouveau mon pinceau avant de faire trop de coups, pour ramasser un peu plus de rose. Et nous répéterons le processus une fois de plus, ou autant de fois que nécessaire pour obtenir le mélange afin d'en être satisfaits. Exactement le même processus pour le rose et le violet en bas. OK ? Et avant que le violet ne devienne trop rose, je vais arrêter. Je vais nettoyer mon pinceau et je vais recommencer le processus. Dès que vous serez satisfait du mélange, nous pourrons terminer avec la couleur finale, qui sera notre bleu foncé. Encore une fois, vous allez en avoir assez de m'entendre dire cela, mais assurez-vous simplement que le bleu, une fois que vous l'avez mélangé, correspond toutes vos autres couleurs en termes de luminosité ou de luminosité, vous ne voulez pas qu'il soit nettement plus clair ou plus foncé, qu'il soit plutôt beau. Toute toile blanche qui vous reste , vous pouvez la peindre en bleu. En répétant à peu près exactement le même processus que celui que nous avons utilisé pour toutes les autres couleurs. Nous appliquons de la peinture assez épaisse, nous peignons jusqu'au violet. Peu importe la netteté du joint car nous allons le mélanger en une courte seconde. Ensuite, je vais nettoyer toute la peinture de mon pinceau. Je vais tamponner toute l'humidité de mon pinceau sur ce chiffon. Ensuite, je vais prendre un peu de violet. En commençant par le violet, puis en remontant dans le bleu. Nous allons peindre plusieurs fois sur cette ligne de jonction jusqu'à obtenir un mélange. Si nous devons nettoyer la peinture du pinceau, nous allons le faire exactement comme vous l'avez fait pour toutes les autres couleurs. Jusqu'à présent, je perds une grande partie du violet en bas, j'ai dessiné une grande partie du bleu vers le violet. Vous pouvez donc voir ce que je veux dire quand je dis que la couleur foncée peut dépasser la couleur claire Je ne veux pas perdre complètement le violet. Je nettoie la peinture de mon pinceau. J'ai choisi un peu plus de violet et j'essaie juste de le remettre en place. Nous voulons toujours pouvoir voir le violet alors. Et pas seulement avec le violet et le bleu, mais avec toutes les couleurs. n'importe lequel des mélanges, répétez le processus aussi souvent que nécessaire pour être satisfait du mélange. Maintenant, une fois que vous avez créé l'arrière-plan, il faut qu'il soit sec avant de pouvoir passer à autre chose. J'ai juste quelques marques de pinceau que je voudrais nettoyer dans le bleu. Je suis juste en train de le faire maintenant, terminez les derniers points que vous devez retoucher, puis faites une pause. Il faut qu'il soit complètement sec. Vous pouvez soit y mettre un pistolet thermique, y apporter un sèche-cheveux. Vous pouvez faire une pause, prendre un verre, quelque chose à manger et laisser sécher naturellement si vous préférez. Nous vous reverrons pour la prochaine leçon. 5. Étape 2 : le paysage: Maintenant que vos couchers de soleil sont beaux et secs, nous allons intégrer les formes de base de votre paysage OK, nous allons peindre sur cette ligne d'horizon ici, et nous allons peindre sur les bords du barrage. Pour ce bout, vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Comme n'importe quel pinceau, je vais utiliser mon plus gros pinceau pour que vous puissiez facilement dire que lorsqu'il s'agit de peindre la ligne d'horizon, nous voulons qu'elle soit plutôt droite. Mais n'insistez pas trop sur le fait qu'il soit parfaitement droit. Si nous le voulions parfaitement droit, nous utiliserions une règle. Mais nous ne le sommes pas, nous sommes libres de tout. Il est autorisé à avoir l'air à main levée. Nous voulons une ligne droite naturelle, nous ne voulons pas une ligne droite artificielle. Mais nous voulons avoir une longueur d'avance belle, nette et nette à ce sujet. Et le moyen le plus simple de le faire est d'ajouter un peu d'eau à notre pinceau en forme d' âne peint noir peint pinceau en forme d' âne dans votre eau Si tu veux aller chercher de l'eau potable, tu peux. Mais nous travaillons avec de la peinture noire, je ne suis pas si inquiet. Brossez l'âne dans l'eau puis laissez une partie de ces gouttes tomber sur l'assiette près de la peinture noire Ensuite, nous allons mélanger cette peinture à l'eau, comme si nous mélangions deux couleurs ensemble. Tout comme lorsque vous mixez, vous êtes jaune et blanc et rouge et blanc. Nous allons mélanger le noir et l'eau exactement de la même manière. Maintenant, c'est plutôt bon là-bas. Je ne sais pas si vous pouvez très bien le voir d'où vous êtes, mais ce n'est pas très liquide. Ce n'est pas un liquide liquide. Il est juste un peu plus fin qu' il ne l'était et c'est parfait. Maintenant, j'ai quelques gouttes sur ma toile. Si la peinture du coucher de soleil était encore humide, je ne m'en inquiéterais pas. Je peindrai juste dessus plus tard, comme si je mettais un arbre devant lui ou quelque chose comme ça. Comme il est sec, on peut simplement le tamponner. Ce n'est pas grave. Je vais placer cette ligne d'horizon environ un tiers du haut en partant du bas. L'impulsion naturelle est d'aller à mi-chemin. Mais croyez-moi, si vous faites le tiers du chemin, c'est beaucoup mieux que si vous faites la moitié du chemin, environ un tiers. Maintenant, ce que nous voulons ici, c'est une belle ligne droite. Aussi direct que possible, sans trop y réfléchir. OK. Maintenant, je ne sais pas si vous pouvez le voir parce que j'ai ajouté une bonne quantité d'eau à ma peinture noire, qui est assez translucide, ce n'est pas grave. Nous pourrons simplement y appliquer une deuxième couche plus tard. Mais ce que nous obtenons, c'est une ligne droite magnifique, nette et nette. Maintenant, nous allons également y installer un petit barrage. Donc je vais juste y aller comme ça maintenant. Nous voulons un peu de terrain de ce côté, donc j'ai un endroit où planter un arbre. Ensuite, nous avons besoin d'un peu plus de terrain de ce côté pour pouvoir placer la clôture dans le poulet. Maintenant, nous allons colorer tout le terrain entre les limites que nous venons de peindre Pour cette coloration, vous n'avez pas besoin d'utiliser votre peinture aqueuse Vous pouvez utiliser votre peinture noire non diluée. Si vous utilisez votre peinture aqueuse, vous devrez probablement appliquer une deuxième couche Une fois qu'il est sec, ce qui est très bien, il n'y a aucun problème. 6. Étape 3 : le gommier: La prochaine étape que nous allons faire est ce grand et magnifique gommier ici sur le côté. Le gommier est vraiment le point central de notre peinture. Nous allons d'abord le peindre afin de pouvoir le positionner exactement où nous le voulons. Et puis tous ces autres petits bouts, importe où ils vont. Ils sont presque pleins. Ils peuvent simplement aller là où on a besoin d' eux ou là où nous laissons de la place. Mais le gommier est important. Je place donc mon gommier sur le côté droit. C'est là que je lui ai laissé de la place. Et je vais commencer à peu près au bas de la toile. Je vais le faire sortir du haut de la toile et des côtés ici. Je ne vais pas essayer de garder l'arbre entier dans le cadre comme s'il s'agissait d'un arbre énorme. C'est juste au premier plan. Ça va déborder de notre toile. Maintenant, les Australiens parmi vous ou les amoureux de l'Australie parmi vous, vous auriez immédiatement reconnu qu'il s'agissait d'un gommier Il y a quelques caractéristiques qui en font un gommier reconnaissable Tout d'abord, nous avons ce tronc long et fin. Ensuite, ce tronc se sépare en un tas de branches longues et fines. Ensuite, nous avons des touffes de feuilles au bout des branches Les branches sont très, très visibles. Ce n'est pas comme un chêne ou un jacaranda, où le tout est recouvert Nous allons commencer par le tronc et les branches. Pour cela, je vais utiliser mon gros pinceau rond, le plus pointu. S'il vous reste encore de la peinture noire aqueuse que nous avons utilisée pour le paysage. Prends ça. Nous allons l'utiliser à nouveau maintenant si vous avez besoin d'en mélanger, allez-y et mélangez-en d'autres. Il suffit de prendre un peu d'eau, d' ajouter un peu d'eau et de la mélanger à la peinture. Nous allons vraiment avoir besoin de lignes belles et nettes lorsque nous travaillerons sur les branches et le tronc. La peinture aqueuse va nous aider à le faire alors avec mon pinceau magnifiquement chargé Et je ne vous ai pas encore montré comment procéder. Voulons-nous vraiment que Voulons-nous vraiment toute cette peinture soit appliquée directement sur les poils, pas seulement une petite partie sur la pointe nous avons travaillé Vous ne pouvez pas le voir parce que c'est de la peinture noire et des poils noirs Ce pinceau est plein de peinture. Maintenant, je vais juste faire rouler ce pinceau le long de l'assiette. Je vais donc poser le pinceau bien à plat. Je vais poursuivre et cela me redonnera ce point. Tu y vois cette belle pointe pointue ? C'est ce que nous voulons. Vous aurez peut-être un peu de mal à le voir avec le pinceau noir sur de la peinture noire, mais je commence par le bas. Je commence par un soupçon de racine, puis nous remontons directement dans le tronc. Nous virons sur le côté alors que nous commençons à manquer de peinture Nous soulevons lentement, lentement, lentement le pinceau. Cela se termine par un joli bout de branche pointu. Je vais charger à nouveau mon pinceau, et je vais le rouler à nouveau pour récupérer la pointe. Je vais revenir sur le coffre et je vais revenir un peu sur mes pas, puis je vais repartir avec autre branche dans une direction légèrement différente Nous manquons de peinture, nous soulevons et soulevons, et nous soulevons et soulevons jusqu'à ce que nous obtenions un petit pourboire. Je vais charger à nouveau ce pinceau et je vais faire ce petit rouleau à pinceaux. Ensuite, je pourrais commencer à séparer certaines de ces branches en branches plus fines. Revenez sur nos pas sur la succursale, puis nous l'emmènerons dans une autre direction Lentement, lentement, soulevez-vous au fur et à mesure que nous manquons de peinture. Lorsque nous arrivons au bout de notre branche, nous soulevons le pinceau pour obtenir une jolie extrémité pointue et fine N'oubliez donc pas que certaines de ces branches vont disparaître de la page. Nous n'allons donc pas nous concentrer sur le fait de garder l' arbre entier dans le cadre. Ça aurait juste l'air un peu bizarre. C'est normal que ça sorte de la page. Voici les magnifiques os nus de votre arbre. Maintenant que nous avons le squelette de l'arbre, nous avons la structure de base de cet arbre, il est temps de commencer à ajouter ces touffes de feuilles Pour ce faire, vous aurez besoin de votre pinceau Filbert. Ce que nous voulons ici, c'est un gros pinceau avec une belle extrémité arrondie. Maintenant, la plupart du temps, les gens viennent à mes cours pour la première fois. Ils ont du mal à me dire qu'ils ne sont pas créatifs Je ne sais même pas dessiner de figurines, donc je ne vais pas être capable de peindre. Mais ce que les gens ne comprennent pas souvent , c'est que peindre n' est pas dessiner avec un pinceau OK. Nous utilisons ces outils pour faire le travail à notre place. C'est tout à fait vrai ici aussi, nous allons utiliser la forme de ce pinceau, la jolie forme arrondie qui fera le dur labeur des feuilles à notre place. Prends ton chiffon, ton âne brosse l'eau, enlève toute la peinture Ensuite, je veux que tu essaies de faire pénétrer le plus d'humidité possible sur le tissu. Faites donc sécher votre brosse le plus possible sans la détruire. Mais il faut un peu séparer les poils Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais dans ma peinture noire, vous pouvez voir que j'ai une grosse touffe de peinture ici Mais sur les bords où j'ai utilisé la peinture, la couche de peinture est beaucoup plus fine et elle commence à sécher. C'est de là que nous allons le tirer. Nous n'allons pas le jeter dans le gros bloc de peinture. Nous allons dessiner à partir de ces couches plus fines. Nous voulons seulement ramasser la plus petite quantité de peinture possible Nous voulons toujours y voir une séparation des poils. Ensuite, nous allons utiliser la forme du pinceau et nous allons tamponner, tamponner, tamponner , tamponner, tamponner, tamponner, tamponner. Il y a une petite touffe Vous pouvez voir que la forme du pinceau nous donne l'apparence d'une touffe de feuilles arrondie car nous n'utilisons pas de grandes quantités de peinture Vous pouvez voir que c'est assez inégal et c'est exprès. Vous pouvez voir le coucher de soleil passer à travers les feuilles, comme vous le feriez s'il s' agissait d'une vraie scène. Vous voudrez épaissir la peinture à certains endroits, comme juste au milieu, là où se trouvent les branches et là où vous avez plus de feuilles, elle sera plus opaque Vous allez laisser passer moins de lumière. Mais sur les bords, vous ne voulez pas ce noir uni. Vous voulez qu'une grande partie de la couleur du coucher de soleil transparaisse. Nous allons simplement répéter ce processus partout où nous avons des branches, juste avec une petite quantité de peinture sur notre pinceau, nous allons tamponner ces touffes de feuilles Maintenant, essaie de ne pas le rendre trop parfait. La nature est merveilleusement imparfaite. La meilleure façon de le rendre irréaliste est de le rendre uniforme et trop parfait. Il y a de grosses touffes dans certaines zones et petites touffes dans d'autres, et elles deviennent bancales et sur le côté à certains endroits et un peu plus de feuilles ici et Il ne faut pas que ce soit trop stéréotypé et même si vous vous souvenez qu'il s'agit d'un gommier, vous allez concentrer vos feuilles sur le bout des branches Vous aurez quelques feuilles aléatoires plus bas, mais vous n'allez pas couvrir tout le sommet de l'arbre. Pendant que nous concentrons les feuilles sur le bout des branches, elles ne seront pas uniquement sur le bout des branches. va y avoir des branches qui se profileront vers nous. Il y aura également de petites touffes plus bas. Et gardez également à l'esprit qu'il y aura des chevauchements entre nos touffes, par exemple, chaque touffe ne sera pas parfaitement assise l'une à côté Il va y avoir un certain chevauchement, alors n'ayez pas peur de superposer vos touffes OK. J'en suis donc très content et je vais m'en tenir là avant d'en faire trop 7. Étape 4 : le crochet de la clôture (partie 1): Ensuite, il y a la clôture sur laquelle le poulet va s'asseoir pour peindre Vous voulez le plus petit pinceau le plus fin que vous ayez Nous aurons également besoin de peinture noire, mais nous voulons cette peinture noire diluée. Si vous avez épuisé ce que vous utilisiez auparavant et que vous devez en mélanger un peu plus, allez-y et faites-le maintenant. Pinceau chargé d'une bonne quantité de peinture noire sur les poils rouleau de pinceaux que je vous ai enseigné tout à l' heure va être très important maintenant, car nous allons travailler sur les moindres détails Si nous regardons cette clôture terminée, pouvez-vous voir à quel point elle semble s'étendre loin de vous ? Regardons ces poteaux de clôture verticaux. Celui-ci est le plus grand. Ensuite, le suivant est légèrement plus petit, légèrement plus petit et légèrement plus petit. Maintenant, notre cerveau sait que ces poteaux de clôture sont censés être de la même taille. En les réduisant progressivement au fur et à mesure qu'ils reculent, on dirait que la clôture s'éloigne de nous En fait, je vais d'abord commencer par le plus petit poteau de clôture. Ensuite, chaque poteau de clôture situé à droite doit être légèrement plus large et légèrement plus long. Maintenant, je le fais dans cet ordre parce que si vous marquez l'un d'entre eux, vous pouvez toujours agrandir vos poteaux de clôture. Mais si vous commencez par le plus gros, puis que vous essayez d'en créer un plus petit, mais que vous le faites trop grand, vous ne pouvez pas le réduire. Nous allons commencer par les plus petites, puis passer aux plus grandes, car nous pouvons corriger plus facilement les erreurs de cette façon. Nous allons commencer par le plus petit et agrandir les suivants, mais nous devons également les éloigner les uns des autres. Supposons que nous peignions ce premier poteau de clôture, puis que nous regardions cette miniature située entre le premier et le deuxième Ensuite, on y va, il semblerait qu'il y aura environ deux vignettes entre le deuxième et le troisième post Puis, entre les deux derniers, publiez 123 vignettes. Tu vois ce que je veux dire ? OK. Concentrons-nous donc sur la bonne mise en place de ces poteaux de clôture. Chaque poteau suivant sera plus large, plus haut et plus éloigné l'un de l'autre avec notre peinture noire aqueuse et notre plus petit pinceau le plus fin quelque part. Ici, beau et près du bord, nous allons simplement peindre une ligne droite de haut en bas Il est essentiel de peindre ces poteaux de clôture de haut en bas. Je vous en prie, je vous en prie. Quoi que vous fassiez, ne peignez pas ces poteaux de clôture en biais. D'accord ? Vous allez le vouloir, mais essayez vraiment d'y résister. Vous pouvez voir ici, sur la version terminée, tous les poteaux de clôture sont droits de haut en bas. Il n'y a pas de pêche à la ligne là-bas. OK. Mon deuxième poteau de clôture va se déplacer ici. Vous pouvez le voir légèrement plus haut, nous le peignons légèrement plus large et il descend un peu plus loin pour rejoindre le sol. Ensuite, ma ligne suivante sera légèrement plus éloignée, elle sera légèrement plus large et elle redeviendra plus haute Et ça a l'air un peu maigre là-bas. J'essaie donc juste de l' élargir un peu. Mais je le prends doucement, doucement pour ne pas trop l' élargir C'est ce que j'essayais d'expliquer tout à l'heure. Si je l'ai fait un peu trop fin, il est facile de l'agrandir, mais il est impossible de l'amincir. Voici nos 14 derniers chiffres, je pense, mais vous pouvez en inscrire autant que la structure de votre tableau le permet pour les poteaux de clôture horizontaux. Ce que je veux que vous fassiez si vous avez une nappe sur laquelle vous pouvez peindre, c'est que je veux juste que vous peigniez un point juste ici, à gauche de Ce point agit comme votre point focal, et je veux que chaque ligne horizontale pointe également vers ce point en bas. Toutes ces lignes vont toujours pointer vers le même point. OK, donc je vais juste recharger mon pinceau. Ensuite, nous voulons tracer une belle ligne fine endroit et ils pointent tous cet endroit et ils pointent tous vers le même point. Et puis mon point restera au même endroit quand je descends en bas. Je le répète, lorsque vous travaillez sur ces rails de clôture horizontaux, que vous travailliez sur ceux du haut ou du bas, en les orientant tous les deux vers le même point focal , vous créez une illusion vraiment cool de distance et de perspective. Maintenant que le positionnement de base est correct, je vais juste épaissir un peu ces rails Ils sont un peu fins pour moi. Ils ne sont certainement pas assez épais pour supporter le poulet que nous allons peindre dessus, mais nous nous sommes simplement efforcés les faire avancer dans la bonne direction. Je vais juste passer un peu de temps fixer l'épaisseur et à l'obtenir tout de suite . Oui, j'aime bien ça. C'est donc ma clôture et je suis plutôt contente de son apparence. 8. Étape 4 : le crochet de la clôture (partie 2): OK, c'est l'heure du poulet maintenant. Maintenant, si vous êtes un peu nerveux à l'idée de le faire , nous ne le serons pas. Je vais te tenir la main et je vais t'expliquer. Nous allons le faire facilement et facilement. Nous allons placer votre animal au bord de la clôture, ici, près de nous Vous venez de remplir votre pinceau d'un peu plus de peinture noire aqueuse et vous avez fait votre petit rouleau de pinceaux sexy pour obtenir cette pointe pointue. Nous allons simplement peindre trois points en forme de triangle. Ensuite, vous allez simplement joindre ces points, puis vous pouvez également colorier ce triangle. Nous allons maintenant prendre ce triangle à arêtes droites, et nous allons simplement courber ces arêtes. Nous voulons un délicieux poulet bien dodu. Nous allons simplement arrondir chacune de ces arêtes droites. Vous voyez la différence que cela a fait ? Nous ferons de même pour les deux autres parties. C'est maintenant un grand et magnifique triangle sinueux qui constitue le corps de notre Chuck Maintenant, cette base pointue du triangle va en fait former l'une des cuisses du poulet C'est en fait une baguette juste là. Maintenant, il suffit de passer d'un côté, avant ou à l'arrière. Ça n'a pas trop d' importance. Nous allons juste ajouter un autre petit triangle, qui sera l'autre cuisse du poulet. Très bien, rechargeons notre pinceau et faisons ce twill magique OK, maintenant nous allons faire la tête du poulet et nous allons juste peindre un petit crochet pour ça. Directement au-dessus de la pointe droite du triangle du poulet. Nous allons juste passer directement au-dessus de cela. Nous allons simplement peindre comme un crochet , une canne à sucre ou une peinture à l'envers, comme vous voulez, mais en un seul coup de pinceau. N'y réfléchis pas trop. On dirait un magnifique col de cygne. Pour le moment, ce que nous voulons, c'est un gros petit cou de poulet. Où se trouve cette arche vers le haut. Pour le moment, nous voulons vraiment qu'il soit incurvé vers le bas. Vous ne l'avez peut-être pas, je ne le comprends pas à chaque fois, mais j'ai un petit point de triangle résiduel. Je vais juste compléter cela. Personne ne veut d'une poitrine de poulet pointue. Maintenant, je ne fais que ramasser la plus petite quantité de peinture sur le bout du pinceau Les poils les plus fins du test se terminent sur le pinceau. La plus petite quantité de peinture que l'on puisse trouver. Nous allons juste faire un petit coup pour le bec de poulet. Ensuite, nous allons faire un autre petit film. Quelques coups, la barbe rousse mord sous le poulet, puis deux autres coups au-dessus de la tête du poulet Oui, je devrais vraiment apprendre les parties d'un poulet, surtout si j'ai un professeur qui sait comment les peindre en rouge sur le dessus de la tête du poulet. Tu vois ce que je veux dire ? Ensuite, pour terminer ton tour, nous devons nous occuper de la queue. Prenez un peu plus de peinture aqueuse sur votre pinceau et faites ensuite ce rouleau Je ne veux pas que tu y penses trop, mais juste sur le point de gauche où se trouvent les fesses des poulets, tu vas juste faire de gros films sinueux au hasard N'y réfléchissez pas trop, ne vous inquiétez pas de l'endroit où vous le placez, faites choix aléatoire à quelques endroits jusqu'à ce que vous ayez une queue fabuleusement pleine et moelleuse. Quoi ? C'est votre clôture et votre étau. Complet. Dans quelle mesure vous sentez-vous intelligent ? Maintenant, ce n'était même pas difficile, n'est-ce pas ? 9. Étape 5 : moulin à vent, silo et hangar: Nous passons maintenant au moulin à vent. Encore une fois, vous aurez besoin de votre plus beau pinceau, le même que celui que nous avons utilisé pour la clôture à la craie Et vous aurez également besoin de votre peinture noire aqueuse. Si vous avez besoin d'en mélanger un peu plus, allez-y. Nous allons maintenant essayer d'utiliser le bout du pinceau autant que possible pour cela. Maintenant, si vous voulez d'abord suivre le crayon et simplement tracer les lignes, vous pouvez le faire ou simplement être courageuse et vous lancer comme si c'était juste pour le fun. Au départ, nous ne peignons pas pour le Louv. Nous allons simplement peindre les côtés d'un triangle. Vous pouvez y peindre un point de repère si vous le souhaitez. Ensuite, à partir de ce point, je vais peindre des lignes très fines en forme de grand triangle, juste comme ça, comme ça. Vous pouvez voir que ma ligne devient un peu bancale là-bas. Nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet. Tout comme pour la ligne d'horizon, cela ne nous intéresse pas. Être parfaitement droit, c'est à main levée. Il est autorisé à avoir l'air à main levée. Cela va avec le reste de la peinture à l'intérieur de ce triangle, nous allons peindre deux croix. Nous allons maintenant peindre une croix dans la moitié supérieure et une croix dans la moitié inférieure. Il y a notre demi-croix inférieure, voici notre demi-croix supérieure. Comme si j'avais une ligne grasse et une ligne mince, ne t'inquiète pas pour ça C'est le charme de ta peinture. D'accord ? Si vous essayez d'y remédier, vous ne ferez probablement qu'empirer les choses et vous en serez encore plus mécontent. Il suffit de le laisser. Il est peint à la main, il a un aspect rustique. Oui, cela correspond à tout le reste du tableau. Ensuite, à quelques centimètres au-dessus du sommet de ce triangle, nous allons nous peindre un autre point de repère. Ensuite, je vais peindre un cercle approximatif tout autour. Encore une fois, nous n' allons pas trop nous soucier d'obtenir un cercle parfait. Nous essaierons de garder la ligne aussi fine que possible et le cercle aussi rond que possible, mais nous n'en avons pas besoin pour donner l'impression que nous l' avons dessiné avec une boussole. Juste ça va faire l'affaire, c'est génial. Ensuite, je vais ramasser une grosse tache de peinture au bout de mon pinceau Je vais juste faire une grosse tache sur ce cercle. Et agrandissez un peu ce cercle. Maintenant, je vais juste passer mon pinceau sur cette plaque pour débarrasser de l'excès de peinture provenant du moment où j'ai ramassé cette tache Parce que je veux revenir sur mon point de vue maintenant. Nous allons faire ce drôle de moulin à vent. Je ne sais pas vraiment ce qu'il fait. jamais atterrir en ville, les moulins à vent fonctionnent, mais ils ont tous ce Il ne faut jamais atterrir en ville, les moulins à vent fonctionnent, mais ils ont tous ce drôle d'autocollant à portée de main depuis le milieu Du haut du cercle vers la gauche. Nous allons maintenant tracer une ligne droite le long du bras, légèrement en retrait par rapport au cercle. Nous allons juste le transformer en rectangle. Tu peux le colorier. Ensuite, à peu près à mi-chemin de ce rectangle, nous allons simplement peindre un petit triangle. Ensuite, nous allons colorier ce triangle, au cas où il y aurait votre drôle de moulin à vent Maintenant, nous allons juste mettre, quels sont-ils, les rayons du moulin à vent ? Ce ne seront littéralement que de petits coups avec le bout de votre pinceau Il doit pointer vers ce centre, que vous le fassiez glisser vers le milieu ou vers l'extérieur. Chaque petit mouvement doit pointer vers ce centre, cercles un peu épais Je vais juste épaissir les autres pour qu'ils fonctionnent et qu'ils correspondent D'accord. Et voici enfin notre moulin à vent Nous allons juste terminer avec le cabanon et le réservoir d'eau ou le silo. Encore une fois, nous voulons notre pinceau pour petits détails et notre peinture noire aqueuse Nous allons commencer par notre cabanon, car sa forme est super facile. Nous allons simplement commencer par dessiner un rectangle. Ensuite, nous allons essentiellement lui donner le vieux toit de la cabane à pizza. Si cela ne vous semble pas logique, cette forme a un nom. Je ne me souviens pas de ce que c'était. Nous l'avons utilisé une fois en quatrième année , puis nous ne l'avons plus jamais utilisé de ma vie. Mais il s'agit essentiellement d'un triangle avec la tête coupée, c'est la forme que nous avons choisie là-haut. Ensuite, nous allons tout colorier. Oh, c'est un trapazium. C'est ce qu'est cette forme. Très bien, vous venez de peindre un trapazium au-dessus d' un rectangle pour que je sache que ce n'était pas une perte de temps à l'apprendre Je savais que ce serait utile dans la vie de toute façon. Passons maintenant à notre réservoir d'eau ou à notre silo à grains. Ce sont deux formes différentes et je vais vous expliquer les deux. Pour les deux, nous allons commencer par trois petites lignes. Ce sont les pieds sur lesquels le réservoir ou le silo va se tenir debout, à peu près à la même hauteur et à la même distance les uns des autres Maintenant, les deux lignes extérieures peuvent être étendues vers le haut pour former les côtés du réservoir ou du silo. Maintenant, pour un réservoir d'eau, nous allons simplement joindre ces deux côtés en haut et en bas avec une ligne sinueuse Il y a une ligne sinueuse , puis la ligne sinueuse en bas va aller dans la direction opposée D'accord. Ensuite, vous le coloriez et c'est votre réservoir d'eau. Maintenant, si vous voulez créer un silo à grains au lieu de ce sommet incurvé, nous allons placer un triangle sur le Maintenant, si vous voulez faire des silos à grains, même si ma peinture originale n'en contenait qu'un, vous devez en placer quelques-uns les uns à côté des autres, comme aucune ferme en Australie ne possède un seul silo à grains C'est ridicule. Nous avons presque terminé maintenant. Comme vous pouvez le constater, il ne reste que deux dernières choses à faire. Nous allons extraire l' exemple de peinture terminé pour vous le montrer. Vous pouvez voir de ces côtés du barrage le plus proche de nous. En fait, je leur ai envoyé un petit texto avec Like Grass. Je ne l'ai pas fait à l' horizon parce que si vous regardez la taille du cabanon et du moulin à vent, c'est bien trop loin. Vous ne verrez pas l'herbe l'autre côté du barrage parce que c' est l'eau qui représente C pour nous, l'herbe serait en silhouette. Tu aurais juste cet âge solide. Mais ici, de notre côté du barrage il y a de l'herbe et d'autres choses entre nous et l'eau. Je voulais le peindre en toute simplicité. Nous allons prendre notre vieil ami, le pinceau de détail, et notre autre vieil ami, la peinture noire aqueuse Il suffit d'utiliser le bout du pinceau. Nous allons juste faire quelques petits films très légers de l' extrémité la plus fine des poils Il s'agit de l' extrémité la plus fine des poils, en exerçant la plus légère pression possible Nous sommes juste en train de faire quelques films aériens très doux et aléatoires. D'accord ? Ils vont aller dans toutes les directions, donc vous n'allez pas les avoir aussi, même s'ils vont tous suivre le même chemin. Vous allez les faire piquer dans la direction qu'ils voudront Vous aurez quelques touffes très grosses et vous pourriez avoir quelques plaques de calvitie, par exemple, ne pas trop y réfléchir, essayez de ne pas en faire trop, voire laisser faire ce qu' il veut Il suffit de balayer tous ces bouts d' herbe là où ils ont envie d'aller. Cette arête ici et cette arête ici. 10. Étape 6 : les faits saillants: La dernière chose à faire avant que cette peinture ne soit terminée est d'ajouter quelques points forts. Maintenant, laissez-moi regarder de près ma peinture terminée pour que vous puissiez voir, pouvez-vous voir sur le poulet ici, nous avons de nouveau de petits bouts de lumière sur la clôture ici. Il ne s'agit pas simplement d'un noir uni, c'est ce que nous appelons le surlignage. Et vous pouvez aussi le voir magnifiquement dans les arbres. Tu peux en voir une partie ? Cela permet d'obtenir une technique très simple qui permet simplement de donner aux objets un aspect un peu tridimensionnel lieu d'être simplement noirs en laissant lumière rebondir sur certaines parties de l' Vous voyez ici, quelques lignes simples permettent de donner à cela un aspect en trois D en montrant la lumière qui rebondit dessus Maintenant, littéralement, toutes les couleurs que vous avez utilisées au coucher du soleil fonctionnera pour cela. Quelles que soient les couleurs qui vous restent après avoir fait votre coucher de soleil, elles seront absolument parfaites. Vous voudrez peut-être y ajouter un peu plus de blanc. Si vous avez peint cette peinture pendant quelques jours et toute votre peinture est sèche, c'est très bien. Il suffit de les mélanger toutes, quelles que soient les couleurs que vous aimez. Je vais probablement utiliser le rose dans le jaune car j'aime bien ces couleurs. Je vais commencer par les arbres, ce qui signifie que je vais avoir besoin de ma brosse Filbert, de ma brosse âne dans l'eau et de mon chiffon pour éliminer tout excès d'humidité Tout comme nous l'avons fait lorsque nous tamponnions avec du noir. De plus, tout comme lorsque nous tamponnions avec du noir, nous allons prélever la plus petite quantité de peinture Le plus petit bout. Nous n'allons certainement pas laisser tomber le pinceau dans une grosse goutte de peinture En fait, nous voulons probablement encore moins de peinture qu' avec du noir, une petite quantité. Nous allons maintenant tamponner la couleur sur le noir exactement de la même manière que nous l'avons fait la première fois. Cependant, nous n'allons pas tamponner la couleur haute lumière partout. Nous allons faire preuve d'un peu stratégie quant à l'endroit où nous le placerons. En fait, nous n'avons pas peint de soleil sur ce tableau. Je veux que vous imaginiez un endroit hors du cadre d' vient le soleil d'ici. C'est de là que viendra notre petit soleil. C'est de cette direction que viendra toute la lumière. Je veux que tu regardes ton tableau maintenant et que tu imagines tout ce qui va gêner les rayons du soleil, d'accord ? Si le soleil vient de cette direction, c'est ce côté du moulin à vent qu'il y aura de la lumière C'est ce côté du poulet et de la clôture qui seront éclairés. C'est de ce côté du silo et du cabanon que la lumière et toutes les feuilles se trouvent de ce côté de l'arbre. C'est là que nous allons nous concentrer sur le surlignage, le tamponner, le tamponner, le tamponner Maintenant, je pense que je suis un peu intelligent à certains endroits, mais c'est bon. On peut juste y revenir avec un peu de noir. Je prends juste chacune de ces touffes de feuilles et j'essaie juste de visualiser où elles sont assises sur l'arbre par rapport à cette lumière imaginaire Maintenant, sur le côté droit de l'arbre, même les feuilles situées sur le côté gauche des touffes recevront moins de lumière, car toutes les touffes à l' extrême gauche empêcheront une grande partie de la lumière d'atteindre même les touffes du côté gauche sur lumière d'atteindre même les touffes du la droite même les feuilles situées sur le côté gauche des touffes recevront moins de lumière, car toutes les touffes à l'extrême gauche empêcheront une grande partie de la lumière d'atteindre même les touffes du côté gauche sur la droite. Est-ce que cela a du sens ? Maintenant, je vais prendre le petit pinceau, puis je vais utiliser ce pinceau pour les détails, pour mettre en évidence les détails tous ces autres petits composants. Encore une fois, nous allons ramasser la plus petite quantité de peinture, vous voyez ça ? Ensuite, je vais juste faire quelques petits coups simples, juste là où je peux imaginer que la lumière est le plus susceptible de frapper. Vous pouvez voir que je ne peins pas les points saillants sur la même partie de chaque rayon. La lumière va atteindre différentes zones des rayons en fonction de l' endroit où se trouvent les rayons sur le cercle Les rayons de gauche ici vont faire passer la lumière sur le bord extérieur, mais sur la droite, ils vont faire passer la lumière sur le bord intérieur OK, vous ne mettez pas complètement en évidence le bord extérieur. Maintenant, quelques traits sur les lignes de votre main gauche sur le cadre. Continuez simplement à essayer de visualiser où se situent les bords que le soleil va toucher. Nous ne faisons pas de lignes continues ici. Nous n'allons pas nous inquiéter d'être trop précis ou trop exacts dans nos lignes. Comme si nous essayions juste de donner cette suggestion de lumière. Et vous pouvez vous en tenir à votre pinceau fin ou passer à votre plus gros pinceau Cela n'a pas vraiment d'importance. Mais nous allons simplement terminer avec quelques lignes sur le bord gauche branches de votre tronc d'arbre. Maintenant, si certaines de ces lignes sont un peu claires, alors que la peinture est encore humide, vous pouvez rincer la peinture de votre pinceau et le tamponner sur le chiffon. Et juste avec un pinceau humide, vous pouvez simplement peindre dessus. Cela soulèvera juste une petite quantité de peinture si elle est trop brillante. Si vous avez utilisé de peinture blanche très épaisse, vous pouvez simplement la recouvrir de peinture noire. N'oubliez pas que nous voulons juste un indice, nous voulons juste une suggestion de lumière ici. Nous ne voulons pas de lignes blanches ou de couleur claire vraiment éclatantes ici. Juste de très fines couches de cette couleur claire. Maintenant, si vous voulez lui donner un peu plus de profondeur, vous pouvez même opter pour une deuxième ou une troisième couleur. Je vais passer en revue certains de ces points forts que j'ai déjà réalisés en rose avec un peu de jaune. Maintenant, je vous ai dit que ce serait la dernière chose à faire sur ce tableau, et je vous ai dit un petit mensonge, pas exprès, j'ai juste oublié. Mais si vous voulez terminer, finissez ce tableau, vous pouvez peindre les côtés de votre toile. D'accord ? Et cela ne fera que lui donner une jolie finition. Vous pouvez le voir sur mon article fini ici, je viens de faire le tour des côtés avec juste une couche noire droite. Et vous pouvez voir que cela lui donne vraiment un aspect fini plus raffiné. Mais à part ça, ta peinture est terminée. Maintenant, je vais juste vous montrer quelques gros plans de moi afin que vous puissiez voir ce que j'ai fait avec les moments forts si vous les avez manqués. 11. Votre projet: Merci de m'avoir rejoint pour ce tableau, surtout s'il s' agissait de votre premier. Votre projet consiste maintenant à créer votre propre coucher de soleil sur la scène de la ferme. La beauté absolue de tout cela est que vous pouvez prendre tous les éléments que je vous ai montrés comment créer et les mettre est que vous pouvez prendre tous les éléments que je vous ai montrés comment créer et les mettre dans l'ordre qui vous convient. Vous pouvez ajouter d'autres gommiers, vous pouvez déplacer les éléments. Vous pouvez vraiment créer votre propre scène. Vous pouvez même, vous savez, après avoir vu comment je décompose toutes ces formes en formes très simples, comme peut-être même essayer formes de votre propre ferme et voir ce que vous voyez, ce que vous pouvez créer. Grâce à vos nouvelles compétences, peignez votre version de votre coucher de soleil à la ferme en utilisant toutes les compétences que vous avez apprises dans ce cours. Ensuite, veuillez le télécharger dans la section du projet. J'adorerais le voir. Et puis si vous constatez que d'autres étudiants ont mis en ligne un projet, pourquoi ne pas leur proposer le même et laisser un commentaire avec des commentaires ? Je suis sûr qu'ils apprécieront.