Peinture acrylique moderne : explorer les techniques pour créer des œuvres d'art tendance | Cat Coquillette | Skillshare
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Peinture acrylique moderne : explorer les techniques pour créer des œuvres d'art tendance

teacher avatar Cat Coquillette, Artist + Entrepreneur + Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      3:47

    • 2.

      Préface sur l'acrylique

      2:36

    • 3.

      LISTE DE FOURNITURES

      4:25

    • 4.

      Mélanger les couleurs

      11:41

    • 5.

      Maîtrise du pinceau

      9:14

    • 6.

      Arrière-plans : Lissé

      13:28

    • 7.

      Arrière-plans : Dégradé ombré

      7:26

    • 8.

      Arrière-plan : Abstrait texturé

      10:18

    • 9.

      Peindre des beignets

      19:22

    • 10.

      Peindre des feuilles tropicales

      18:03

    • 11.

      Motif géométrique : Motif à chevron

      7:21

    • 12.

      Motif géométrique : Veine dorée

      5:18

    • 13.

      Motif géométrique : Color block

      5:36

    • 14.

      Peindre une galaxie

      3:34

    • 15.

      Conseils bonus

      2:23

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

18 474

apprenants

117

projets

À propos de ce cours

Apprenez à peindre à l'acrylique, avec une touche de modernité ! Nous explorerons dix styles différents, de telle sorte que vous terminerez le cours avec une série de peintures toutes neuves. Enseigné par l'illustratrice Cat Coquillette, artiste à plein temps et nomade numérique.

Pourquoi la peinture acrylique ? En plus d'être incroyablement faciles à utiliser, les acryliques donnent parmi les résultats les plus éclatants et les plus polyvalents.

C'est le support idéal pour créer des peintures modernes avec des blocs de couleurs graphiques, des dégradés d'ombres, des textures épaisses et des lignes délicates.

Nous créerons 10 peintures particulières :

  • 3 styles d'arrière-plan :
    • lissé
    • gradient ombré
    • abstrait texturé
  • Beignets modernes au glaçage réaliste
  • Blocage des couleurs des feuilles tropicales
  • 3 styles de motifs géométriques :
    • motif à chevron
    • tracé complexe
    • espace blanc métallique Miniature galaxy
  • Galaxie miniature

Ce cours est ouvert à tous ! Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté, vous découvrirez les joies de la peinture acrylique et apprendrez à utiliser des techniques modernes avec ce support facile à utiliser.

Après avoir suivi ce cours, vous maîtriserez tout ce dont vous avez besoin pour prendre un pinceau et créer vos propres chefs-d'œuvre.

Ressources supplémentaires :

_________________________

Prêt pour l'étape suivante ?  Apprenez à numériser vos peintures acryliques afin de pouvoir les modifier numériquement et les vendre en ligne sous forme d'imprimés d'art !

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Teacher Profile Image

Cat Coquillette

Artist + Entrepreneur + Educator

Top Teacher

Hello there! I'm Cat Coquillette.

I'm a location-independent artist, entrepreneur, and educator. I run my entire creative brand, CatCoq, from around the world. My "office" changes daily, usually a coffee shop, co-working space, or airport terminal somewhere in the world. 

My brand aspires to not only provide an exhilarating aesthetic rooted in an appreciation for culture, travel and the outdoors, but through education, I inspire my students to channel their natural curiosity and reach their full potential.

CatCoq artwork and designs are licensed worldwide in stores including Urban Outfitters, Target, Barnes & Noble, Modcloth, Nordstrom, Bed Bath & Beyond, among many others. ... Voir le profil complet

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Transcription

1. Intro: Bonjour. m'appelle Cat Coquillette et je suis le fondateur de CatCoq, mes marques d'illustration et de design. Je suis peintre professionnel et j'ai autorisé plus de 100 000 de mes peintures avec des marques telles que Target, Urban Outfitters, ModCloth, Bed Bath and Beyond, HomeGoods et plus encore. Ma classe d'aujourd'hui va se concentrer sur l'un de mes médiums préférés, les peintures acryliques. Quand il s'agit de peindre avec un style moderne, acrylique est difficile à battre. Je vais vous expliquer étape par étape comment peindre avec des acryliques avec une touche moderne. Je suis un grand partisan de l'apprentissage pratique. Donc, au lieu de simplement vous parler de ces techniques, nous allons créer un tas de peintures, toutes intégrant des compétences différentes du plus simple au plus complexe. À la fin de ce cours, vous aurez terminé 10 peintures individuelles, toutes intégrant de nouvelles techniques que vous apprendrez en cours de route. Vous apprendrez à peindre motifs très simples comme des beignets et des feuilles tropicales. Ensuite, nous pratiquerons différentes méthodes de mélange de fond Ombre et d'abstraits texturés, qui se poursuivront pour créer ces motifs géométriques vraiment modernes. Nous finirons tout avec une peinture acrylique minimaliste inspirée de la galaxie. cours de route, nous apprendrons à corriger les erreurs, ajouter des détails fins, à incorporer des accents métalliques et à peindre avec des espaces blancs et des esprits. Cela semble beaucoup à emporter, mais je veux que vous tiriez le meilleur parti de ma classe aujourd'hui. Tout est divisé en vidéos individuelles, il est donc facile de le suivre à votre rythme. Ce cours est parfait pour les artistes débutants, mais aussi pour tous ceux qui veulent approfondir leurs compétences en peinture. Je vais couvrir toutes les fournitures que j'utilise, vous montrerai mes astuces préférées pour mélanger la couleur parfaite et vous guider à travers les techniques de contrôle des pinceaux. acrylique est l'une des peintures les plus accessibles. Vous avez probablement déjà peint avec acrylique ou de la peinture à la détrempe quand vous étiez enfant. acryliques sont faciles à utiliser, peu coûteux et incroyablement polyvalents. Ils sèchent rapidement, peignent sur n'importe quelle surface et sont très faciles à corriger et à superposer au fur et à mesure. acryliques sont également très bons pour obtenir une esthétique moderne. Les pigments peuvent être incroyablement audacieux et opaques intégration de formes graphiques audacieuses avec des nuances de couleurs plates ajoute une touche contemporaine. Parce que les acryliques sèchent rapidement, nous pouvons facilement superposer et construire nos peintures au fur et à mesure. J'aime utiliser une combinaison de couleurs plates unies avec des coups de pinceau picturaux. Cette juxtaposition est vraiment moderne et inattendue. Les motifs géométriques sont également incroyablement polyvalents et ajoutent une touche moderne nette. Nous utiliserons beaucoup de tons métalliques dans nos motifs, ce qui leur donnera un joli coup de pied brillant. Si vous avez des questions tout au long de ce cours, vous pouvez les publier dans le fil de discussion ci-dessous. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare. Cliquez sur le bouton de suivi en haut et vous serez le premier à le savoir dès que je lancerai un nouveau cours ou que j'aurai une annonce importante à partager avec mes élèves. Je surprends fréquemment mes abonnés avec des cadeaux gratuits et donne une poignée d' abonnements Skillshare premium chaque année, juste mes abonnés, ce qui signifie une année entière Skillshare gratuitement. De plus, lorsque vous me suivez, cela signifie que vous serez le premier à savoir dès que je lancerai mon prochain cours ou que j'aurai annonce quelconque à partager avec mes élèves. Vous pouvez entrer dans la boucle en appuyant sur le haut de suivi. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @catcoq pour voir mes derniers travaux en cours. Prêt à ouvrir la porte à création de magnifiques peintures acryliques, inscrivez-vous et commençons. 2. Préface sur l'acrylique: Avant de plonger, je veux vous donner un rapide téléchargement du médium avec lequel nous travaillons aujourd'hui. L' acrylique est une peinture à séchage rapide faite de pigments, suspendue dans une émulsion de polymère acrylique. Fondamentalement, cela signifie que c'est une peinture soluble dans l'eau lorsqu'elle est mouillée. Nous pouvons donc mélanger de l'eau dans nos palettes pour adoucir la consistance. Lorsque la peinture sèche, cependant, elle est complètement résistante à l'eau, ce qui signifie qu'elle ne se décompose plus si elle est mouillée. J' adore utiliser des acryliques parce qu'ils sont géniaux si vous voulez obtenir une esthétique vraiment moderne. Ils peuvent être très opaques, ce qui signifie que vous pouvez peindre ces nuances de couleur solides sans que le calque ci-dessous ne s'affiche à travers. Cela a quelques grandes utilisations pratiques quand il s'agit de superposition et d'opter pour une approche plus graphique. Je sais que j'ai déjà mentionné la polyvalence des peintures acryliques, mais c'est vraiment important. Quand il s'agit de texture, vous avez beaucoup d'options avec de l'acrylique. Vous pouvez peindre des zones lisses et bien mélangées de couleur unie, ou vous pouvez poser une peinture sur votre pinceau et opter pour balayages peints épais avec des coups de pinceau visibles. En ce qui concerne l'abordabilité, il est assez difficile de battre les acryliques, ils sont relativement peu coûteux, surtout par rapport aux peintures à l'huile. Il y a aussi une grande variété de marques là-bas. Si vous voulez essayer des acryliques pour la première fois, mais vous n'êtes pas tout à fait prêt à folie, vous pouvez toujours acheter des ensembles de niveaux débutants et réaliser de belles choses avec eux. Les acryliques sèchent très rapidement. Selon la quantité de peinture que vous avez sur votre surface, il peut être complètement sec en quelques minutes. Les peintures à l'huile restent humides pendant des heures, jours ou des semaines en fonction de l'humidité et de la température. acryliques sont également très faciles à entretenir. Le nettoyage des pinceaux est vraiment facile, tout ce dont vous avez besoin est du savon et de l'eau. Vous devrez également nettoyer vos pinceaux rapidement après avoir peint avec de l'acrylique. Si vous attendez trop longtemps, les poils seront remplis de peintures séchées. D' autre part, le nettoyage est un clin d'œil par rapport à d'autres peintures, en particulier à l'huile, où vous devez utiliser de la térébenthine ou des spiritueux minéraux, qui sont tous deux toxiques pour nettoyer vos pinceaux. Donc acryliques, savon et eau super facile. acryliques sont également relativement sûrs à utiliser tant que vous ne buvez pas votre eau de peinture ou ne léchez pas votre pinceau. Ils sont à base d'eau, donc vous pouvez utiliser de l'eau pour diluer cette peinture. De plus, à cause de l'eau, ils ne vont pas puer dans la pièce. Essentiellement, les acryliques sont parfaits pour les débutants et ils sont incroyablement polyvalents. Vous pouvez peindre sur n'importe quelle surface, du papier au tissu, en passant bois en passant par le verre et il y a des chances que vous ayez déjà peint avec des peintures acryliques ou des peintures tempera comme un enfant. Si quoi que ce soit, on reprend là où tu t'es arrêté pour la dernière fois. D'accord. C' est ma rupture rapide. Passons à mes fournitures recommandées. 3. Liste de fournitures: Avant de commencer, je vais passer en revue quelques-unes des fournitures dont vous aurez besoin pour la classe d'aujourd'hui, commencer par les peintures acryliques. Vous n'avez pas besoin d'avoir toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. En fait, vous pouvez simplement commencer avec les couleurs primaires plus les blancs, qui est rouge, jaune et bleu. Avec ces trois couleurs, nous pouvons mélanger à peu près n'importe quelle couleur dans l'arc-en-ciel. Si vous vouliez avoir quelques couleurs supplémentaires de tubes de peinture, vous pouvez le faire aussi bien. J' ai aussi quelques couleurs personnalisées que je par dans de grands tubes, parce que je les utilise si souvent. Bleu prussien et lavande ou deux de mes favoris. Si vous n'avez pas ces couleurs exactes, pas de problème. Ce cours sera très fluide, donc vous serez en mesure de choisir les couleurs que vous aimez comme nous peignons. J' aime aussi utiliser des métaux. J' utilise aussi un acrylique doré métallique. Si vous avez de l'argent ou du bronze, n'hésitez pas à les retirer. En termes de fidélité à la marque, je préfère utiliser les acryliques Winsor et Newton, mais il y a beaucoup de marques là-bas et beaucoup de travail très bien. En fait, je pense que je suis réparti entre trois marques en ce moment, Winsor et Newton, Maries et Sakura. Entre toutes ces peintures, elles ont des consistance différentes, certaines sont minces, d'autres sont épaisses, et ce n'est pas un problème, vous pouvez mélanger et assortir. Certaines de ces peintures comme les Winsor et Newtons, j'ai acheté aux États-Unis, et d'autres comme ces Sakuras, j'ai trouvé ici à Bali pour moins de 1$. Ce n'est pas le prix qui compte, c'est la façon dont vous utilisez les peintures. Si quoi que ce soit, les trois couleurs que je suis le plus susceptible de fausser et de dépenser le plus d'argent, seraient les trois couleurs primaires, rouge, jaune et bleu. Parce que je finis par mélanger ces trois couleurs ensemble pour faire la plupart de ma palette, je veux m'assurer que la qualité de mes couleurs primaires est superbe. Je n'achète pas non plus de peinture noire, je la mélange moi-même et je vous montrerai comment le faire dans une leçon ultérieure. Il existe deux types différents d'acrylique. Le premier est fluide, ce qui signifie qu'il a un corps plus mince et va s'égoutter du tube. C' est un peu plus transparent sur la page. Le deuxième type d'acrylique est le corps lourd. C' est cette peinture vraiment, vraiment épaisse qui va aller sur lourd sur la page. On peut mélanger et faire correspondre les deux ensemble. Quand il s'agit d'acheter des couleurs qui ne sont pas dans la palette primaire, je suis une ventouse pour acheter ces petits tubes vraiment bon marché. Vous pouvez obtenir beaucoup de variations de couleur ici et ils sont relativement peu coûteux à acheter. Ils sont parfaits pour quand je me sens un peu paresseux et que je ne veux pas mélanger toutes les couleurs personnalisées. Très bien, pinceaux : je n'ai aucune fidélité à la marque de pinceau. Au lieu de cela, je cherche les attributs d'une bonne brosse acrylique. brosses acryliques sont généralement plus longues et plus robustes que l'aquarelle, car elles sont souvent pressées très lourdes sur cette surface. Ils n'ont pas besoin de contenir autant d'eau que les pinceaux à aquarelle, de sorte que les poils sont souvent plus rigides et plus grossiers. J' utilise un mélange de brosses synthétiques et de brosses de sable en fonction de ce que j'ai envie de fendre en ce moment. Mais je suis certain que ce sont tous synthétiques depuis que je les ai achetés à Bali et ils étaient super bon marché. Quand il s'agit de pinceaux, j'aime avoir un peu de variété. J' ai généralement deux grandes brosses qui ont ces poils vraiment épais, deux brosses inclinées, une plus grande, une plus petite, et des pinceaux ronds, une légèrement plus petite que l'autre. Parlons maintenant surface de peinture. La grande chose à propos de l'acrylique, c'est que vous peignez sur n'importe quelle surface. Les peintures sont à base de plastique, donc elles adhèrent à presque n'importe quoi. Papier, Toile, bois, verre, même tissus. Quand il s'agit du papier, j'aime peindre sur support mixte, c'est ce papier Canson très épais qui a une belle texture légère. De plus, il est assez épais, donc ça va bien tenir cette peinture. Certaines autres surfaces sur lesquelles vous pouvez peindre sont des toiles. J' ai acheté celui-ci, [inaudible] de Winsor et Newton. Vous pouvez également peindre sur le bois. C' est vraiment mince et léger bois de balsa. Vous pouvez même peindre sur des papiers plus sombres, parce que les peintures acryliques sont si opaques qu'elles couvriront un peu ce fond, sorte que vous pouvez peindre sur du noir, brun foncé ou de l'artisanat comme celui-ci. Si vous n'avez pas toutes ces surfaces fantaisie, pas de problème. Vous pouvez faire toute cette classe juste avec du papier blanc. D' autres fournitures dont vous aurez besoin seront une palettes de mélange. Ce n'est rien de fantaisie, c'est du plastique, et c'est super pas cher. Je crois que ça m'a coûté 50 cents. Aussi un couteau à palette, ce sera pour mélanger nos peintures sur notre palette, ainsi que pour peindre directement avec un couteau à palette sur papier. Il est également génial d'avoir un crayon et une gomme à portée de main pendant que nous faisons des croquis, nous utiliserons également du ruban adhésif pour certaines de nos leçons. Enfin, un plat d'eau. Je mets habituellement un morceau de ruban adhésif sur le dessus de mon plat d'eau pour ne pas le boire accidentellement. Maintenant que nous avons nos approvisionnements bas, allons de l'avant et commençons à mélanger les couleurs. 4. Mélanger les couleurs: Cette leçon va être tout au sujet de mes meilleurs conseils et astuces pour mélanger parfaitement la peinture acrylique. On fait ça pour quelques raisons. L' une, la peinture acrylique directement sortie du tube, est très limitative. Cela signifie que les seules couleurs avec lesquelles vous peignez sont les tubes que vous achetez réellement. Si vous apprenez quelques techniques de couleur de base, vous pouvez simplement utiliser trois couleurs, les couleurs primaires rouge, bleu et jaune, plus blanc et noir pour mélanger à peu près n'importe quelle couleur de l'arc-en-ciel entier. Une fois que vous aurez appris quelques techniques de base pour mélanger les peintures, vous aurez beaucoup plus d'opportunités à votre disposition, des palettes très variées. L' autre raison est que la peinture est sortie du tube. Ce n'est pas si intéressant. C' est plat. C'est prévu. Mais si vous pouvez ajouter un peu plus de tonalité à la peinture qui sort du tube, cela peut être vraiment amusant, inattendu, intéressant, et très vibrant. Cette leçon n'est pas une plongée profonde. Considérez-le comme une version condensée de tout ce que j'ai appris sur le mélange de peintures acryliques au fil des ans. Je vais polir la leçon complète sur la couleur en passant sur quelques conseils de mélange cool qui sont vraiment spécifiques aux peintures acryliques. C' est essentiellement une courte et douce liste de hacks-list pour les peintres acryliques. Commençons. Pour commencer, je suis sûr que vous avez tous entendu parler des couleurs primaires, rouge, bleu et jaune. Avec ces trois couleurs, vous pouvez faire n'importe quelle couleur dans la roue de la palette de couleurs. Tout droit sorti du tube, ce sont les couleurs les plus vibrantes et les plus saturées. Mais regardez ce qui se passe quand vous mélangez un peu de rouge avec un peu de bleu, il rend violet. Maintenant un peu de rouge et un peu de jaune, ensemble, ces deux-là font orange. Last but not least, le bleu et le jaune ensemble. Ces deux-là le rendent vert. Encore une fois, vous avez vos trois couleurs primaires qui peuvent faire toutes vos couleurs secondaires. Vous pouvez modifier cela en ajoutant un peu de blanc. Cela augmente la valeur, la luminosité de vos couleurs. Si je voulais que ce violet soit plus d'une nuance de lavande, je peux juste l'ajouter ici et avoir une très belle tonalité lavande. Vous avez beaucoup de contrôle. Vous pouvez ramasser plus de ce pigment profond, le violet, vous pouvez ajouter plus de blanc, et vous pouvez l'équilibrer à quelque chose qui fonctionne bien. Maintenant, je vais te montrer ce qui se passe si j'ajoute du rouge dans le blanc. Impressionnant, une belle nuance rose clair. Enfin, je vais tirer un peu de ce vert pour faire de la menthe. Avec le blanc, vous avez beaucoup plus de nuances pastel par rapport à la couleur qui sort directement du tube. Mais même avec ceux qui sont juste sortis du tube, vous pouvez voir les couleurs sont beaucoup plus intéressantes lorsque vous avez mélangé deux d'entre eux ensemble. Ce rougeâtre orangé est beaucoup plus vibrant et intéressant que le rouge ou le jaune tout droit sorti du tube. Maintenant que nous savons comment faire des couleurs secondaires à partir de couleurs primaires, plongons dans des techniques plus avancées, commençant par mélanger le noir. Tout d'abord, avec le noir, je n'aime pas utiliser le noir directement sorti du tube, et la raison en est que je peux le faire moi-même encore mieux. La façon dont je le fais est de mélanger deux couleurs complémentaires ensemble. Rappelez-vous, sur la roue de couleur, les couleurs complémentaires sont celles qui sont opposées l'une à l'autre. Rouge et vert, complémentaire, bleu et orange, violet et jaune. Si vous mélangez l'une de ces couleurs avec leur contrepartie complémentaire, il fera noir. Les tonalités sont un peu différentes, selon les couleurs que vous décidez de mélanger ensemble. Vous avez beaucoup d'options disponibles là-bas. Ma combinaison préférée de couleurs complémentaires pour faire du noir, cependant, est le rouge et le vert. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. C' est vraiment noir, mais c'est un noir très compliqué. Ce mélange de tons frais et chauds ensemble. Si je voulais que mon noir ait une tonalité plus fraîche, alors j'ajouterais un peu plus vert. Si je veux qu'il soit un peu plus chaud, plus rouge. Allons de l'avant et voyons à quoi ça ressemble sur le papier. C' est un très beau noir. Il y a de belles nuances vertes parce que ce vert était plus dominant dans la façon dont je l'ai mélangé, même si j'ai utilisé plus de rouge. Si vous ajoutez de l'eau à votre brosse, vous pouvez voir à quoi ressemblent ces nuances. Vous pouvez utiliser du noir directement hors du tube si vous le souhaitez, mais cette option est un peu plus picturale. Si vous avez également suivi mon cours d'aquarelle Skillshare, vous avez vu la même technique que celle utilisée là-bas. Je fais la même chose avec n'importe quel support de peinture que j'utilise. Deux couleurs complémentaires pour faire du noir. noir tout droit sorti du tube est terne. Ce n'est pas intéressant, alors que lorsque vous mélangez ces deux couleurs ensemble, vous avez plus de flexibilité, et cela semble juste plus intéressant. Apprenons une autre technique. Mon conseil suivant est comment augmenter l'opacité de la peinture que vous utilisez. Par exemple, le rouge est connu pour se sentir très transparent lorsque vous le mettez sur la page, surtout s'il est juste sorti du tube, mais une solution de contournement vraiment facile est d'ajouter une petite touche de peinture blanche. Vous ne pouvez généralement pas dire ça avec la teinte de la couleur, mais cela fait vraiment une grande différence en termes de transparence, d'opacité. Quelque chose de très transparent fera apparaître le papier. Les peintures plus minces sont plus transparentes. Les peintures globières plus épaisses sont plus opaques. Vite, je vais te montrer ce que je veux dire. Quand j'utilise le rouge tout droit du tube et de la peinture sur la page. On dirait ça. C' est un beau rouge saturé, mais vous pouvez vraiment voir ce papier passer à travers. C' est une nuance très transparente. Si j'ajoute juste une touche de peinture blanche à cela, cela fait vraiment une grande différence en termes de transparence. Le ton de ce rouge. C' est devenu un peu plus léger, mais tu ne peux vraiment pas en dire trop. De plus, la peinture acrylique sèche toujours plus sombre qu'elle n'en a l'air sur la page donc, ce n'est pas une mauvaise chose. J' ai mélangé un petit morceau de ces blancs, et maintenant essayons de peindre sur la page. J' ai utilisé la même quantité de peintures pour la deuxième nuance, mais c'est beaucoup plus opaque sur la page. Tu ne vois vraiment pas ce papier passer du tout. La peinture est plus épaisse et plus lourde et de haute qualité car elle n'est pas aussi transparente. Oui. Vous pouvez ajouter ce petit peu de blanc à n'importe quelle couleur avec laquelle vous travaillez, cela ne changera pas trop la nuance de la couleur, mais cela va faire une grande différence en termes de transparence sur la page. Je l'utilise le plus souvent lorsque je travaille avec la nuance qui se sent un peu plus transparente qu'elle ne le devrait ou lorsque je travaille sur une surface plus foncée. Si je travaille sur un papier plus sombre, peut-être que c'est un morceau de papier au charbon de bois ou un métier, alors je vais utiliser cette astuce pour que vous ne voyez pas le papier passer autant si je ne le veux pas. Passons à un autre pourboire. Mon prochain conseil est en ce qui concerne la valeur de la couleur. Rappelez-vous, la valeur est la légèreté ou l'obscurité des pigments. Si vous travaillez avec du jaune et qu'il est tout droit sorti du tube. C'est très lumineux. C' est très presque néon à l'ombre, si vous voulez qu'il devienne un peu plus sombre, votre tendance naturelle est probablement d'y ajouter du noir. Mais il y a en fait une meilleure solution ici. Au lieu d'ajouter du noir à ce jaune, essayez d'ajouter quelque chose comme un bleu marine vraiment foncé. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Si je peux ouvrir cette peinture. Je vais éloigner ma marine de ce jaune, et pour ça, je vais te montrer à quoi ressemblent deux couleurs plus foncées différentes qui se mélangent avec ce jaune. Laisse-moi séparer mon jaune. Ça n'a vraiment pas pris trop de marine. J' ai juste ajouté un petit peu, et ça rend ce jaune un peu plus sombre. Il a certainement une qualité plus verdâtre parce que lorsque vous mélangez ces deux couleurs primaires ensemble, il fait une couleur secondaire. Mais c'est un peu plus sombre, un peu plus boueux de jaune. Mon autre couleur préférée à ajouter au jaune pour le rendre plus sombre est la sienne brûlée. C' est comme un brun très saturé. Encore une fois, vous pouvez voir que j'utilise à peine de peinture pour ça. Pour bouger mon jaune et ramasser un peu de cette sienne brûlée et le mélanger. Maintenant, nous avons un ton jaune beaucoup plus désaturé, plus foncé qui se sent un peu plus riche. Vous pouvez voir la différence de tonalités ici, ajoutant un peu de marine par rapport à un peu de sienne brûlée. J' ajouterai le jaune d'origine pour que vous puissiez voir à quoi il ressemble. Si nous venions d'ajouter du noir tout droit du tube, tout ce qu'il aurait fait était de rendre ce jaune boueux et moins intéressant. Mais en ajoutant une couleur plus foncée qui peut être un peu contrastée, il devient une nuance vraiment dynamique de jaune plus foncé. Vous pouvez le faire pour n'importe quelle couleur que vous voulez rendre plus foncée. Avec le rouge, vous pouvez ajouter un peu de marine, même un peu de sienne brûlée à cela aussi. Peut-être une petite touche de vert forêt foncé. Toute couleur que vous voulez rendre plus foncée. Prenez une couleur plus foncée qui pourrait être complémentaire à cette nuance et ajoutez-la au lieu du noir. Plongons et apprenons un autre. Un autre conseil pour vous les gars. Celui-ci est livré avec une mise en garde parce que je sais j'aime harper sur la peinture juste hors du tube, mais il y a certaines situations où la peinture tube est génial. Pour moi, je reçois le plus avec du rose néon très brillant. Le rose est difficile à mélanger pour obtenir exactement l'ombre que je cherche. Le rose est fait avec du rouge, et puis vous ajoutez du blanc pour éclaircir ce rouge en rose, mais j'aime vraiment utiliser des roses chaudes de temps en temps, et c'est certainement un que j'achète un tube de et je l'utilise tout le temps. Un autre difficile pour moi à mélanger sont des nuances pop tonalité néon vraiment brillantes. J' achète aussi des peintures au néon, et j'utilise celles qui sortent du tube. Ce sont des peintures Sakura. Ils sont assez bon marché. Je les ai achetées ici à Bali. C' est ce qu'on appelle jaune verdâtre, mais c'est difficile à mélanger chaque fois que j'essaie de faire un jaune fluo qui ne s'avère pas aussi dynamique que je le cherche, donc je vais faire du tube pour celui-ci aussi. J' aime aussi acheter deux peintures pour des teintes que j'utilise très fréquemment. J' utilise beaucoup de marine dans mes tableaux, et je porte de la marine en ce moment. J' utilise beaucoup de bleu prussien, donc au lieu d'avoir à mélanger ça de façon unique chaque fois que je peins, je viens d'en acheter un tube géant, et je vais le faire dans quelques mois. S' il y a une nuance que vous utilisez plus fréquemment que le reste, n'hésitez pas à acheter un très joli tube de cela également. J' aime Winsor &Newton pour ces. En parlant de peinture sortant du tube, j'adore travailler avec des tons métalliques. Celle-ci est en or pâle. J' aime aussi utiliser le bronze et le cuivre et les argents et les noirs de jet vraiment étincelants. J' achète aussi des tons métalliques dans des tubes, et je les utilise tout le temps. Mon dernier conseil de mélange de couleurs pour vous aujourd'hui est assez général, il ne faut pas mélanger la couleur tout le chemin ensemble. Je vais te montrer ce que je veux dire. Dans certaines situations, j'aime avoir des coups de pinceau visibles où vous voyez les différentes nuances de couleur qui viennent à travers ce trait. Je l'incorpore même dans mon propre logo. La façon dont j'ai ce look est de mélanger un peu la couleur, mais pas entièrement ensemble. Pour celui-ci, je vais vous montrer un exemple avec bleu marine et turquoise. Ce que je vais faire, c'est mélanger librement ces dans ma palette, sorte qu'ils ne sont pas entièrement mélangés ensemble, mais ils sont assez grossièrement mélangés. Je vais commencer par tirer sur la marine, tirant sur la turquoise, en la mélangeant un peu, mais pas entièrement. Je peux avoir ces très beaux coups de pinceau, et ils se sentent vraiment intéressants d'avoir ces traits non mélangés qui viennent à travers où vous voyez vraiment la variation dans chaque trait de la tonalité de ces palettes. Parfois, je la couche sur ma brosse elle-même de sorte que la pointe de ma brosse soit cette turquoise et ensuite la base est marine de sorte que lorsque je la tire le long du papier, ces tons se fondent ensemble à travers les poils sur le papier. C' est génial aussi. Si vous peignez quelque chose qui se sent un peu plus abstrait et fluide. Comme l'eau ou le feuillage. Quelque chose où vous voulez vraiment avoir cette texture soyeux qui passe dans les tons. C' est encore une palette très cool, mais vous avez vraiment ces tonalités mélangées et se fondre dans certains domaines, rester à l'écart dans d'autres, et ça se sent vraiment intéressant et inattendu. Passons à notre prochaine leçon, qui va être vraiment amusant et plus pratique. 5. Contrôle du pinceau: [ MUSIQUE] Cette leçon portera sur les techniques de contrôle des pinceaux, donc elle sera plutôt courte et douce et à la fin, vous aurez une très bonne idée de la façon d'utiliser différents types et tailles de pinceaux. On va faire quelques techniques avec ces pinceaux angulaires. Nous allons essayer certains des pinceaux très épais, et nous allons également essayer des pinceaux de détail ronds. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire les marques sur la page. Il s'agit juste de se sentir à l'aise avec ce pinceau et d'obtenir ces coups. Cette peinture est vraiment difficile à ouvrir. Pour commencer, je vais aller de l'avant et utiliser ma peinture Navy pour ça. Choisissez simplement votre couleur préférée. Peu importe lequel vous choisissez. Il s'agit juste d'avoir une sensation pour les pinceaux. Je vais donc presser une partie de la peinture sur ma palette et avec mon plat d'eau à portée de main, je vais commencer par utiliser un pinceau angle de taille moyenne. Celui-ci a un bel angle diagonale, qui va être vraiment génial parce que nous pouvons obtenir des points plus fins pour faire des traits sur la page et nous pouvons également utiliser l'extrémité épaisse pour faire ces gros coups plus épais. Ce que je vais faire, c'est tremper dans un peu d'eau et juste obtenir une belle consistance de cette peinture sur mon pinceau. Obtenez vraiment agréable et revêtu et je bouge les ambiances que j'évite d'obtenir ces gros globs de peintures. Je veux que ce soit un joli revêtement uniforme sur les poils de ma brosse. Peut-être ajouter un peu plus d'eau. Je vais m'entraîner à faire ces coups de pinceau. Puisque j'ai cette peinture enduit uniformément sur les poils, je peux juste prendre mon pinceau, tenant bien et lâche comme un crayon, et je peux faire glisser mon pinceau sur la page. Cool. J'ai fait un excellent travail de revêtement uniformément les poils parce que cette peinture est un frottis assez uniforme à travers la page. Juste comme une astuce rapide , chaque fois que vous avez l'impression de perdre le contrôle ou les coups de pinceau ne sont pas si bons, ajoutez toujours un peu d'eau. eau aide vraiment la peinture à se répandre uniformément sur la page et vous aurez plus de contrôle, donc en cas de doute, plus d'eau, moins lorsque vous commencez et que vous vous habituez à l'acrylique, est généralement une bonne chose. Je vais essayer un autre coup de pinceau et peut-être aller et venir sur celui-ci et aller pour un joli revêtement uniforme de ce bleu marine. Je vais ajouter un peu d'eau. Maintenant, je veux essayer d'utiliser la pointe fine de mon pinceau, donc je vais sortir à travers la page et pratiquer quelques lignes vraiment fines en utilisant cette pointe de l'angle. Rappelez-vous, si vos coups ne sont pas parfaits, ce n'est pas un problème. Il s'agit de s'habituer à utiliser nos pinceaux. Ce que nous mettons sur le papier en ce moment n'est absolument pas parfait. C' est juste qu'on se relâche et qu'on ressent les poils. Alors maintenant, je vais essayer une ligne ondulée en utilisant à la fois les angles fins et les angles plus épais de ma brosse. C' est une autre technique que nous pouvons vraiment bien faire avec la brosse angulaire que vous ne pouvez pas faire aussi bien avec une brosse ronde. Parce que vous avez ces poussettes et minces extrêmes dans votre pinceau, vous pouvez transférer ces mêmes épaisses et minces sur la page. Je vais essayer un autre. Cool. Je vais passer à un autre pinceau. Pour l'instant, je vais juste jeter ça dans l'eau. Rappelez-vous que la peinture acrylique sèche très rapidement, parfois avec cinq ou dix minutes, donc vous ne voulez pas qu'elle sèche sur vos poils. Quand je n'utilise pas de pinceaux et si je suis trop paresseux pour me lever et laver ma peinture tout de suite, je la colle dans mon plat d'eau jusqu'à ce que je me lève et rince tous mes pinceaux en même temps. Maintenant, je vais passer à ma brosse ronde. C' est un pinceau de détail. Je l'utilise quand je peins n'importe quelle sorte de choses que je voulais être une nuance parfaite ou un coup parfait. Ajouter un peu d'eau, obtenir un revêtement agréable et uniforme sur les poils et essayer d'autres lignes. Je vais essayer une ligne ondulée avec celui-ci. Avec cela, si vous tenez votre pinceau vraiment légèrement sur le papier pendant que vous dessinez un trait, ce sera une ligne mince. Si vous appuyez plus fort sur la page, elle peut être plus épaisse. Donc une chose que je fais que j'ai appris de la calligraphie est de faire ces coups vraiment allumés comme ça, puis de lourds coups de bas. C' est une technique que je fais en calligraphie tout le temps et parfois c'est amusant de transférer ça en acrylique. Vous pouvez faire la même chose avec des vagues, légères, lourdes, légères, lourdes, légères, lourdes. Je joue juste avec des techniques amusantes. Vous remarquerez que j'ajoute beaucoup d'eau sur la brosse. La raison pour laquelle je le fais à nouveau est que j'ai plus de contrôle sur les poids de ligne et les coups que je fais. Je vais te montrer très vite. Laisse-moi enlever l'eau de cette brosse. Si j'utilise juste la peinture de ce glob juste ici, c'est beaucoup plus difficile à contrôler. C' est une sorte de globes quand je fais ces coups. Selon ce que je cherche, cela peut être bon ou mauvais, mais si je veux plus de contrôle, plus d'eau est la clé pour le faire. On va ajouter un autre petit coup. Cool. D'accord. Je vais faire une pause et passer à mon plus gros pinceau. Je vais tamponner dans la palette et essayer de faire différents types de textures. C' est assez amusant. J'aime vraiment voir le gros plan de cette texture arriver. Vous pouvez également peindre à sec comme ça. En ce moment, il n'y a pas d'eau sur mon pinceau, c'est juste ces coups de pinceau secs. Il y a des effets et des textures vraiment cool qui se passent là. Ce serait une chose cool de superposer différentes couleurs sur le dessus de pour faire une texture. Peut-être que je vais essayer ça dans un futur tableau. Si j'ajoute de l'eau à ce pinceau, laissez-moi voir à quoi ça ressemble. C' est une de mes choses préférées avec les acryliques. C' est que vous pouvez voir les poils de ce pinceau passer sur la texture des peintures. Parce que je peins principalement avec des aquarelles, c'est quelque chose que je ne peux pas y arriver, mais avec des acryliques, je suis vraiment fou avec ça parce que c'est une technique amusante à utiliser. D' accord, je vais jeter celui-là dans l'eau. Ma tasse devient plutôt pleine. D' accord, donc un de plus. Je vais charger mon couteau à palette avec certaines de ces peintures bleues et ensuite l'enduire sur le papier. Peindre avec votre couteau à palette est une technique vraiment amusante qui, encore une fois, vous ne pouvez pas faire avec l'aquarelle, mais vous pouvez vraiment faire avec succès avec l'acrylique. Nous allons faire un plongeon plus profond dans cette leçon plus tard quand nous utilisons nos antécédents, mais pour l'instant je vais essayer quelques coups différents. Vous pouvez charger votre couteau à palette. J' ai chargé sur le back-end du couteau ici et ce que vous pouvez faire est juste de le prendre et de le faire glisser sur votre page. Génial. Vous voyez un très beau changement de tonalité là-bas, qui est une technique cool que vous pouvez obtenir avec votre couteau à palette. Comparez ceci à ce que j'ai fait ici avec les coups de pinceau réels avec une brosse sèche. Le couteau à palette, quand vous frottez cela, il devient vraiment lisse. C' est du métal, ce n'est pas des poils. Vous obtenez une texture complètement différente. On dirait presque du verre. Lorsque vous utilisez votre couteau à palette, vous pouvez presque y penser comme mettre de la cerise sur un gâteau. J' espère que tout le monde l'a déjà fait. Si ce n'est pas le cas, vous manquez. Mais oui, vous chargez un peu de glaçage sur le couteau et vous pouvez le déplacer d'avant en arrière et obtenir un très beau revêtement lisse et même un coup. Oui. Nous utilisons ce couteau à palette d'avant en arrière et c'est cette texture complètement différente. Si nous regardons notre page tout en un, nous obtenons beaucoup de tons et de textures différents. Vous entendez ce chien aboyer dehors ? Il y a des chiots dans cette maison à côté de moi et ils sont adorables, mignons et vraiment yappy, mais je les aime toujours. D' accord. Retour à notre page. Nous avons ces différentes tonalités, différentes textures. Il y a beaucoup de variations que nous pouvons faire avec l'acrylique, et c'est une de mes choses préférées sur l'acrylique. Nous pouvons faire quelque chose qui se sent vraiment lisse et superposé l'un sur l'autre. Nous pouvons obtenir ces lignes fines et délicates avec un poids uniforme et même un coup à travers. Désolé, c'est les chiots. D' accord. Oui. Oui. On peut faire des choses différentes avec les poils. Si nous travaillons avec des poils texturés très épais, cela va certainement apparaître à travers. Si vous appliquez plus de peinture sur votre pinceau, vous aurez ces coups de pinceau plus lourds à travers, ce qui signifie que la peinture sera un peu plus superposée, ce qui peut être un effet vraiment amusant. Vous pouvez faire différents types de traits. Tu peux être tamponner comme je l'ai fait tout à l'heure où tu fais ça et frappe le pinceau sur le papier. C' est comme ça que nous avons eu cette texture vraiment amusante ici. Vous pouvez faire des textures vraiment plus lisses aussi si vous ajoutez un peu plus d'eau et que vous allez et venez avec ces tonnes. Il y a beaucoup de variété ici. Oui. N'hésitez pas à pratiquer d'autres coups. n'y a pas de mauvaise façon de le faire. Ton journal va ressembler à un désordre fou à la fin de tout ça. Mais oui. Il suffit d'avoir une idée des pinceaux, votre couteau à palette, si vous choisissez d'en utiliser un. Remplissez votre papier, remplissez cinq feuilles de papier, et quand vous serez prêt, passons à la leçon suivante, c'est là que nous commençons à travailler avec nos peintures. 6. Arrière-plans : Lissé: Maintenant que nous avons réussi à mélanger des palettes de couleurs l' aide du pinceau et à faire des coups de pinceau de base, nous allons apprendre à faire des arrière-plans pleins inondés, et je vais me concentrer sur trois types distincts. abord, nous allons apprendre à faire, là vous pouvez le voir à la lumière du soleil, ces très beaux lavages lisses mélangés. Nous pouvons essayer quelques palais différents et il s'agit de se mettre à l'aise avec le pinceau, obtenir ces belles inondations de couleurs, et de voir ce que nous pouvons frapper avec différents types de palettes de couleurs et d'exploration. Ensuite, nous allons nous concentrer sur quelques gradients ambrés. C' est là que vous allez d'un ton à un autre, vous pouvez le voir dans la lumière, et le faire sentir agréable et fluide et lisse dans cette transition. Nous allons essayer deux palettes de couleurs différentes dans cela aussi, et enfin, nous allons apprendre à faire ces lavages de fond très abstraits. C' est très ton, très épais dans ces formes, beaucoup d'épaisseur et beaucoup de peinture sur le papier. Nous allons essayer ça dans un ton très lourd et ensuite quelque chose qui sent un peu plus de lumières. Allons-y et sautons. Tout d'abord, je vais vous montrer quelques techniques pour faire des peintures abstraites. Certaines d'entre elles seront les plus grandes pièces autonomes et d'autres que nous pourrons utiliser plus tard comme arrière-plans lorsque nous fabriquons des motifs géométriques ou si nous voulons peindre quelque chose sur le dessus. Allons-y et plongons juste dedans. Tout d'abord, ce sera notre première peinture, donc je vais juste utiliser un simple morceau de papier. Je sortirai mon ruban de masquage ou le ruban du peintre si vous avez ça à la place, et je veux coller mon papier à la surface du bois de la table. La raison pour laquelle je fais ça, c'est que quand je retire cette bande, quand nous aurons fini avec notre peinture, j'aurai une très belle bordure blanche et propre, alors faisons-le. Comme vous pouvez le voir avec cette bande, j'ai la plupart de la bande sur la page, puis juste un peu sur la table et cela me donne juste une meilleure bordure pour travailler, qui sera un peu plus grand sur le papier. Maintenant que nous avons le ruban, il fournit une belle bordure sur la page, nous pouvons commencer à mélanger nos peintures. Maintenant, pour nos premiers gradients, ce que nous allons faire n'est même pas d'utiliser la palette du tout, donc je vais juste bouger ça de côté. Ce que nous allons faire, c'est presser la peinture directement sur notre papier, notre toile ou notre bois, peu importe ce que vous utilisez, et nous allons la mélanger avec un pinceau sur papier. C' est une technique cool et on va en avoir un look vraiment cool. Pour notre première peinture abstraite, je vais utiliser des couleurs vraiment cool. Pour cela, je choisis ma pervenche Winsor et Newton, et j'utiliserai un bleu marine très foncé, c'est en fait bleu prussien, et je veux ajouter un peu de cobalts, donc j'utiliserai ces trois couleurs. Vous remarquerez que les couleurs que j'ai utilisées pour ceux-ci sont toutes dans une palette similaire, ce qui est génial parce que si ces mélanges se mélangent, ils vont avoir l'air vraiment sympa. Mais par exemple, si j'allais utiliser ce bleu avec un rouge et un jaune pour faire de l'orange, cela ferait une couleur complémentaire, et alors ceux-ci ensemble seraient vraiment boueux et ne pas se fondre bien. Cela dépend des intentions que vous allez chercher. Si vous voulez qu'il soit un peu boueux et plus sombre, alors par tous les moyens, mélanger les couleurs complémentaires, mais si non et vous voulez qu'il reste vraiment agréable et saturé, puis choisissez des couleurs qui vont être vraiment super ensemble. Pour le rendre simple, les tons frais semblent bien avec des tons froids et les tons chauds auront l'air bien avec des tons chauds lorsque vous faites ce mélange. Quelle que soit la couleur que vous utilisez, il est agréable d'avoir au moins un ton plus foncé puis un ton plus clair, vous pouvez également utiliser le blanc si vous le souhaitez. Mais oui, pour ça, en gardant ça simple avec ces trois couleurs. Ce que je vais faire est de presser des petits points de taille P, même plus petits que les points de taille P, intermittente sur la page avec mes différentes peintures. C' est bon de les garder à quelques centimètres l'un de l'autre. Maintenant pour le bleu. Tu entends ce coq en arrière-plan ? C' est ce à quoi je me réveille tous les matins. Bon, cool. Pour celui-là, je vais utiliser ce pinceau. Encore une fois, c'est juste un pinceau vraiment bon marché que j'ai acheté ici à Bali, je pense que c'était moins d'un dollar. Mais ce qui compte ici, c'est que les poils sont beaux et durs, c'est un pinceau assez grand et je vais pouvoir le déplacer sur cette page et mélanger tout ensemble dans un très joli mélange lisse. Ce sont les parties amusantes, donc j'utilise une brosse complètement sèche ici, je peux mélanger dans un peu d'eau plus tard, je vais voir comment ça va, mais pour l'instant, brosse très sèche. On va juste plonger. Vous pouvez voir que je bouge dans ces mouvements circulaires. Je peux déjà dire tout de suite que je pourrais vouloir ajouter de l'eau plus tard, mais pour l'instant je vais juste voir comment ça va. Ce que je fais, c'est que je sors de ces blobs et que je déplace ma brosse et mes mouvements circulaires pour que cette peinture soit répartie uniformément sur la page. J' aime vraiment ce bleu prussien. Je ne vais pas trop en faire parce que j'aime voir comment ces coups de pinceau se produisent sur la page, je pense qu'ils ont l' air vraiment sympa et picturale. Tirant dans quelques tons de plus, un bleu foncé était vraiment sympa. Il n'y a pas vraiment une mauvaise façon de faire cela, vous pouvez juste arrêter la randonnée et tourbillonner autant que vous le souhaitez. Vous pouvez même aller dans différents modèles, vous pouvez faire d'avant en arrière comme ceci ou le mouvement circulaire tourbillonnant. Pour cela, je vais faire tous les mouvements circulaires pour que ça reste cohérent, mais c'est vraiment à vous de décider. Vous pouvez également voir comment je vais obtenir la peinture sur les bords de la bande. C' est pour ça que c'est là et quand je retirerai la bande plus tard, ce sera une belle ligne propre que j'aime. Je n'avais même pas vraiment besoin d'eau pour ça, j'ai pensé que je pourrais tout de suite, mais vous pouvez voir que la peinture a fait un très bon travail pour couvrir cette page dans son intégralité. Je suis fatigué de trop mélanger parce que maintenant vous pouvez voir les couleurs, elles ne sont pas toutes devenues une seule couleur, elles ont encore leurs propres zones segmentées. Si je continue à mélanger pour toute cette page, tout deviendra un ton à mesure que ces couleurs se mélangent. Je ne veux pas trop mélanger, mais je veux ajouter quelques tourbillons supplémentaires pour le rendre un peu plus intégré. Génial. Ce que je vais faire maintenant est d'ajouter un petit peu de blanc juste pour le briser un peu et ajouter un peu plus de contraste. Encore une fois, vous pouvez l'ajouter directement à la page, je vais juste en faire trois petites touches et l'ajouter. Joli. Ça a l'air vraiment charmant. J' aime comment vous pouvez voir la variation des tons ici, vous avez cette pervenche vraiment surgir à travers ici dans ce domaine que je n'ai pas fait beaucoup de mélange, les zones plus fortement mélangées que vous pouvez voir ici sont un mélange de tous ces tons ensemble. Mais ce que j'aime vraiment, c'est cette variation, donc c'est un mélange lisse, mais les zones où les points à l'origine ont commencé tiennent encore très bien leur pigment. Je ne vais pas en faire trop, je vais dire que c'est fait tout de suite et aller de l'avant et laisser sécher. Ça ne prendra probablement pas si longtemps. Je dirais que pour celui-ci, il faudra probablement 10 minutes pour sécher si vous êtes dans une pièce bien ventilée. Le pinceau sur les autres mains, rappelez-vous quand nous travaillons avec des acryliques parce qu'ils sèchent si rapidement, il est important de ne pas laisser la peinture sécher sur le pinceau, donc tant que vous l'utilisez, vous allez bien, mais quand vous avez fini de peindre, lavez votre brosse immédiatement. Ça va sécher ici dans cinq minutes, alors je vais aller de l'avant et le rincer maintenant. Très bien, le chef-d'œuvre. Oui, je ne l'ai vraiment donné, je pense qu'environ 10 minutes avant de commencer à décoller cette peinture et maintenant nous avons cette abstraction parfaite avec des bords nets parfaits sur ces coins. J' ai déchiré le journal un peu là-haut, mais ce n'est pas la fin du monde. Oui, alors allons-y et faisons-en un autre juste pour m'entraîner un peu plus, je vais utiliser une palette légèrement différente cette fois. Je veux utiliser une palette plus chaude, je vais utiliser du rouge, peut-être un peu de rose, et de l' or pour voir à quoi il ressemble. Encore une fois, je vais juste faire ces petits tampons autour de la page. Ce rose que j'utilise est un rose acrylique vraiment bon marché que j'ai ramassé ici à Bali. Je pense que c'était un dollar ou deux, ce n'était pas très cher. Alors que mon rouge Winsor et Newton est un peu plus cher, donc ce sera un bon mélange d' une peinture moins chère et ensuite quelque chose de plus lourd et cher. N' oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'une tonne de peinture sur la page. En fait, moins c'est généralement plus. Si vous avez besoin d'ajouter plus de peinture plus tard, vous pouvez certainement. Il va être intéressant de voir comment ce métal interagit avec ces peintures opaques. Ça pourrait faire les métalliques, peut-être qu'il en sortira un peu plus dans les roses et les rouges, nous le découvrirons. C' est le truc cool ici, il s'agit d'expérimenter et de voir ce qui marche, alors on y va. J' aime vraiment voir cet or passer dans ce rose. Je vais essayer de ne pas en faire trop sur le but juste parce qu'ils ne veulent pas perdre ces tons métalliques. Encore une fois, je fais ces mouvements circulaires parce que j' aime vraiment la façon dont les coups de pinceau apparaissent sur la page, ça semble vraiment apaisant et j'aime vraiment ces textures. Vous allez m'entendre dire de la texture un million de fois dans cette classe, mais c'est une de mes choses préférées sur l'acrylique et c'est quelque chose que je ne peux pas obtenir avec les aquarelles, moins pas cette texture de peinture qui passe de la même manière. Je me sens comme Bob Ross en ce moment. Cool. Je pourrais faire un mélange plus lourd, mais c'est tellement tentant, mais j'ai vraiment aimé la façon dont il regarde ces coups de pinceau. Même dans certaines zones, vous pouvez voir le papier passer, donc si vous voulez le couvrir un peu plus, vous pouvez. Génial. J'aime vraiment comment cela se passe et je pense que je pourrais utiliser celui-ci plus tard pour notre vidéo de modèles pour vous montrer comment faire des motifs sur cette texture que nous avons ici. Ça va être vraiment cool. Ce sera une leçon plus tard. Votre papier a probablement l'air complètement différent mien en ce moment et c'est très bien. C' est l'une des choses vraiment cool à propos de travailler avec des acryliques, ils sont très uniques et chaque fois que je fais un lavage ou un dégradé ou un fond comme celui-ci, ça a l'air complètement différent, pas seulement avec une palette de couleurs, mais avec une taille de pinceau que j'utilise, avec un type de brossage à l'aide, avec la quantité de peinture que je mets sur la page. Il y a beaucoup de variables ici et c'est l'une des parties vraiment cool à ce sujet. C' est assez sec, je ne lui ai donné que cinq minutes, mais c'est assez proche. Rappelez-vous, il est toujours préférable de le peler très lentement et ainsi il ne déchirera pas le papier. Parfois, je suis impatient, mais je vais être bon aujourd'hui. Là, nous avons le parfait petit lavage rose avec quelques axones métalliques qui viennent à travers, vous pouvez vraiment le voir dans la lumière là-bas. J' ai mon lavage bleu et ensuite mon rose aussi. Maintenant, apprenons à faire un autre type de lavage avec ces dégradés plus lisses. 7. Arrière-plans : Dégradé ombré: Ok, maintenant, apprenons à faire un autre type de mélange d'arrière-plan. Cela va être en dégradé d'ombre qui va passer de turquoise au vert, et je vais aussi utiliser le blanc dans celui-ci afin que nous puissions vraiment maximiser l'obscurité à la lumière, et aussi pour cela, j'utilise un brosse différente. C' est aussi une brosse acrylique. Ce sont des poils très épais, sauf qu'il est plat, ce sera parfait pour ces longs coups de pinceau linéaires. Encore une fois, allons-y et plongons dedans. Tout d'abord, je vais utiliser la même technique que la dernière fois. J' ai juste tamponné. C' était un gros. Ne fais pas ça. tamponner quelques gouttes de peinture sur le papier. Je vais garder mes verts là-haut, trois et deux, et ensuite je mettrai ma turquoise au milieu, et enfin, mes blancs au fond du tableau. Je vais ajouter un peu d'eau à mon pinceau, et c'est juste parce que c'est assez rigide et que je veux un mélange de dégradés plus lisse. Sans plus tarder, plongons dedans. Avant d'utiliser ces coups de pinceau circulaires, mais pour cela, je vais utiliser ces coups de pinceau plus longs. Très linéaire. ne se passe pas beaucoup en ce moment, c'est juste une couleur. On y va. Il se passe des choses. Je fais beaucoup d'allers et retours et ça aide ce mélange à passer. Ajoutez un peu plus d'eau, et on frappe les blancs. Touchez plus d'eau. Comme vous pouvez le voir, c'est assez simple. Je travaille juste de haut en bas de la page. Je ne saute pas d'un endroit à l'autre, au lieu de cela, je me déplace vers le haut ou vers le bas, ce qui rend la couleur avoir une transition plus lisse, et la raison pour laquelle je travaille mon chemin de haut en bas de la page, sorte que je reçois même une touche de blanc au sommet de la pointe. Le blanc ajoute un peu plus d'opacité. Même si c'est juste une touche de blanc, ça rendra cette peinture un peu plus opaque. Ce sera mon dernier voyage vers le bas. Je suis plutôt content de la façon dont celui-ci s'est avéré, si vous ne pouvez pas le dire par le sourire sur mon visage. Ce que je vais faire, c'est la même vieille histoire, donner à ça environ cinq ou dix minutes pour sécher et décoller la peinture. Vraiment rapide pendant que j'attends qu'il sèche, une chose pour laquelle j'aime vraiment utiliser ces dégradés d'ombre est d' avoir un fond vraiment non-absurde, non-distrayant. C' est amusant de peindre dessus. Avec certains de mes autres ici. Il se passe beaucoup de choses dans ce contexte. C' est métallique. Certaines pièces ne sont pas parfaitement mélangées. C' est une belle pièce autonome. Mais ce que j'aime vraiment dans ces dégradés d'ombre, c'est qu'ils sont beaucoup plus simples. Si je veux peindre quelque chose dessus, ce fond ne va pas nuire à ma peinture. Je vais laver ma brosse. Rappelez-vous l'acrylique, lavez-les fréquemment. Je vais laver ma brosse et ensuite je vais faire un autre mélange d'ambre, et en attendant, je vais laisser ce type sécher. Cinq minutes, lavez ma brosse, décollez la bande et prenez un nouveau morceau de papier. Pour la prochaine, je voulais me sentir un peu comme le coucher du soleil. Je vais utiliser le rouge et le jaune, ça va se fondre à une orange à un moment donné au milieu. Juste deux couleurs pour celle-là. Tout d'abord, tamponner cette peinture directement sur ma page, et parce que je veux que le mélange se produise au milieu, je fais trois points de rouge en haut, deux à la base, deux au milieu, et je vais répéter ça ici, et la raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux plus de jaune en bas de la page et plus de rouge en haut. Trois points, deux points, ça me donnera un bon mélange. En utilisant ma même brosse qu'avant. C' est cette brosse vraiment plate et rigide avec des poils qui sortent parce que c'est super bon marché. Même les bons artistes utilisent des pinceaux bon marché, c'est vrai. ajoute un petit peu d'eau, et on y va. Même technique qu'avant. Le haut est presque tout simplement rouge pur, et comme je le fais d'avant en arrière, vous pouvez voir certaines zones sont un peu globbier avec de la peinture que d'autres, et si vous continuez à aller et venir, vous serez en mesure de lisser cela. C' est ce qui se passe. Je me rapproche. Désolé. Maintenant, nous sommes au point où le rouge rencontre le jaune, et ça va se fondre dans cette belle orange. Je passe beaucoup de temps à aller et venir ici parce que je veux vraiment que ce mélange soit lisse. Joli. Un peu plus d'eau. Vous pouvez voir quand je le trempe dans l'eau, je mets juste un petit peu dessus. La raison est que j'ai plus de contrôle des pinceaux. C' est un peu plus lisse quand j'ajoute de l'eau, mais si vous le balancez, ça va vraiment tomber dans la page et cette peinture ne se mélangera pas aussi bien avec le papier. Le moment de non-retour, nous avons atteint le jaune. Cool. Vous pouvez vraiment voir cette transition entrer en jeu ici. Je suis en train de remonter la page. Retourner vers le bas. Je n'avais pas besoin d'aller à la pointe du haut parce que ce rouge est déjà assez épais là-haut, et encore une fois, tu as la sensation pour ça. Joli. Tu dois être prudent et nettoyer la table après. C' est un Airbnb, ce n'est pas ma table. Cool. Oui, j'aime vraiment cette transition. Ce dégradé est vraiment agréable et lisse du rouge à l'orange au jaune. Ce n'est pas totalement égal, mais c'est bon. Vous voyez que le jaune est seulement vraiment, je dirais environ un sixième de la page pour que le rouge prend un peu plus de place. Pas de problème, c'est très bien, et ça ressemble à un coucher de soleil. J' ai eu ce que je voulais. Encore une fois, je vais lui donner quelques minutes pour sécher puis décoller le ruban adhésif. En attendant, je vais rincer ma brosse parce que la couleur suivante que j'utilise ne sera pas la même que celle-ci. N' hésitez pas à pratiquer un peu plus si vous voulez, et pratiquons une technique de fond de plus, et ce sera la technique amusante et folle. C' est là que nous utilisons de gros globs épais de peinture, et que nous fabriquons cette surface texturée vraiment abstraite. Allons plonger dedans. 8. Arrière-plan : Abstrait texturé: Pour notre prochain mélange de fond dégradé, nous allons en faire un avec des coups de pinceau épais et très épais. C' est en fait mon préféré, parce que j'aime voir cette texture de pinceau passer, et voir ces très gros coups de pinceau visibles sur la page. Pour celui-ci, notre technique va utiliser une combinaison de coups de pinceau courts et plus longs avec une brosse plate épaisse comme ce type. Moins c'est plus si je veux mélanger les couleurs un peu pour qu'elles se sentent intégrées, mais pas trop. Je veux toujours être en mesure de voir ce bleu prussien dans certaines régions, et un peu d'or dans d'autres. Pour celui-ci, je vais utiliser quatre couleurs au total. Ces deux-là, ainsi que mon vert foncé et ma turquoise. Quatre couleurs au total et épais, coups de pinceau épais. Notre objectif est de garder cette apparence vraiment rugueuse et expressive. Il peut vivre comme une peinture autonome, parce qu'il va être ainsi dans votre visage. Commençons. Je devrais éclaircir ma page. Faites quelques morceaux de ce bleu. Vous remarquerez que j'utilise un peu plus de peinture cette fois. Avant d'utiliser de petites gouttes de taille de pois, mais parce que je veux que ce soit si épais, j'utilise un peu plus de peinture. Surtout l'or. Enfin, je vais ajouter un peu de ce vert foncé. Je ne vais pas utiliser d'eau pour celle-là, parce que je ne veux pas diluer la peinture, je veux qu'elle reste très épaisse. Allons plonger dedans. n'y a pas vraiment une mauvaise façon de le faire. Mon but est de m'assurer qu'il n'y a pas de restes blancs sur la page. Mais en général, on y va juste. Ce vert est génial. J' adore quand il frappe cet or. Je vais laisser certaines zones super épaisses, puis d'autres je vais travailler et me fondre un peu plus. J' aime vraiment voir ces coups de pinceau passer. Celui-ci va certainement prendre plus de cinq minutes pour sécher comme les autres, mais c'est bon. Je fais trop de travail, je vais m'arrêter. Cela n'a pris que 30 secondes bien que nous ayons ces résultats vraiment cool. La clé ici est, encore une fois avec les couleurs que j'ai utilisées, ils étaient tous dans la même catégorie de couleurs ; ils étaient tous des couleurs fraîches. Il y a un joli mélange, avec des tons foncés et des tons plus clairs. Puis j'ai ajouté un peu de métal, qui s'est avéré être la partie la plus légère de ce tableau. En plus d'être la valeur la plus légère, il va également ajouter un ton métallique vraiment cool, quand vous le voyez à la lumière du soleil. Je vais laver ma brosse, attendre que ça sèche, et en installer une autre pour qu'on puisse en faire une de plus. Nous avons ce gars super brillant, parce que la peinture est très humide. Faisons un de plus de cette peinture acrylique abstraite vraiment texturée. Cette fois, je vais utiliser une palette beaucoup plus douce et plus légère. J' utiliserai mon bleu cobalt, très belle lavande, et un peu de blanc. Juste trois couleurs dans celui-ci. J' ai beaucoup de cette lavande. C' est un énorme tube et il n'y a aucun moyen que je vais tout traverser avant qu'il ne commence à se dessécher, donc je vais utiliser de gros morceaux de ça. En règle générale, si vous utilisez beaucoup de peintures lourdes comme nous le sommes pour ces métaux texturés, papier plus épais est toujours mieux, ou simplement aller directement sur la toile. Mais pour cela, je veux que toutes mes textures soient sur un substrat similaire, donc j'utilise juste du papier. Un peu de blanc. J' ai de la peinture sur moi-même. Tant que ça ne se met pas dans tes vêtements, c'est bon. Une fois que l'acrylique est dans le coton, il est impossible de sortir. Si quelqu'un sait comment faire sortir cela, laissez un commentaire ci-dessous car ils pourraient faire revivre beaucoup d'articles de vêtements. Pour cela, je vais utiliser mon couteau à palette, juste pour essayer quelque chose de différent. Si vous n'avez pas de couteau à palette, pas de problème. Vous pouvez toujours utiliser votre pinceau pour celui-ci aussi. Mais j'ai ça, je veux essayer de l'utiliser pour voir comment ça se passe. Ce sera intéressant, car avec un pinceau, nous avons une texture très soyeux, mais avec un couteau à palette, nous obtenons une texture beaucoup plus lisse. Allons-y et sautons. Encore une fois, ça n'a pas à ressembler exactement à la mienne. Ce sont des peintures abstraites, donc tout le monde va avoir l'air un peu différent. Je tiens mon couteau sur le côté, ça me donne un peu plus de contrôle. Ce que je vais faire est juste de le faire glisser sur la page ici. J' aime vraiment la façon dont cette texture se rassemble. Si vous le tenez plus léger, il sera plus lisse comme ça, et si vous le tenez plus lourd contre la page, vous entendrez le métal sur ces fibres de papier comme ça. Mais j'aime la variante plus lisse. Encore une fois, il vaut mieux ne pas en faire trop. Plus vous mélangez, et plus vous utilisez votre couteau à palette, moins vous verrez cette variation entre les couleurs de peinture. Moins, c'est toujours plus. J' aime vraiment cette texture. Vraiment prudent de ne pas l'avoir sur le bois. Sinon, je vais obtenir un super mauvais avis Airbnb. Il y a quelque chose de super thérapeutique à ce sujet. Impressionnant. Encore une fois, je ne veux pas en faire trop, n'en fais pas trop. Mais je vais juste lisser quelques autres parties de ma page. Peut-être avoir quelques coups qui vont de différentes manières. La plupart d'entre eux sont angulaires en bas de la diagonale de ma page, mais je veux le faire varier un peu. Il s'agit d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne. Impressionnant. Maintenant, c'est une texture glorieuse. Maintenant que vous avez le coup de quelques types différents de techniques de mélange et de fond, nous allons en faire une de plus. La raison pour laquelle j'ai sauvé celui-ci pour la dernière fois, c'est parce que nous allons utiliser le gradient que nous faisons maintenant, pour un futur projet un peu plus tard. Pour cela, j'utilise une toile pré-gessoed. Si vous n'avez que du papier, pas de problème. Vous pouvez faire exactement la même chose avec du papier. Mais parce que celui-ci va être un projet, je veux utiliser Canvas pour cela. Un aperçu de ce à quoi ressemblera notre peinture finale, c'est quelque chose comme ça, où ça va ressembler à une galaxie, au ciel nocturne, et nous ajouterons quelques étoiles, peut-être une ligne d'arbre si vous voulez. Mais pour l'instant, on travaille sur un morceau de papier vierge ou sur une toile. Tu sais comment j'ai enregistré les bords du papier dans nos arrière-plans précédents, cette fois je vais utiliser exactement la même bande, mais je vais en faire une forme. Je vais utiliser ma cassette et faire un triangle. Maintenant, j'ai mon triangle sur toile. Encore une fois, je ne l'ai pas mesuré, je l'ai juste regardé. C' est probablement très bien. Maintenant, c'est un espace beaucoup plus petit, donc il sera un peu plus facile de travailler avec. Même technique qu'avant. Je vais ajouter des gouttes de bleu à la base, et un peu de turquoise en haut. J' utilise ma brosse plate ici. On a eu un tas d'essais, donc une fois de plus. Les coups de pinceau lisses. Encore une fois, je veux qu'il soit vraiment même sur ma page que je travaille vers le haut à la zone turquoise. Maintenant, je vais le ramener jusqu'au bout. Joli. Encore une fois remonter, juste pour l'obtenir aussi lisse et transitionnelle que possible. Impressionnant. Encore une fois, c'était très simple, assez rapide. Nous avons cette belle transition, de ce bleu nuit foncé, à une turquoise. C' est la leçon pour les milieux abstraits et les dégradés. Nous avons commencé avec des transitions très douces et circulaires, puis nous avons appris à faire trucs vraiment cool avec ces dégradés ombragés qui vont de ton à ton. Last but not least, nous avons fait un abstrait vraiment amusant, ce papier pèse environ 10 lb, parce qu'il y a tellement de peinture dessus. Avec le couteau à palette et le pinceau, nous avons aussi joué avec ces tons abstraits. Chacun d'entre eux a une utilisation différente. Pour quelque chose comme ça, c'est presque aussi bon qu'une peinture autonome ou on pourrait faire quelque chose comme, ajouter du poisson sur le dessus. Cela ressemble à la surface d'un joli étang de koi. Je peux me voir peindre des koi abstraits. Ce type, par ici, ferait un très beau coucher de soleil. Quoi qu'il en soit, ce sont vos formes d'arrière-plan de base, et vous pouvez construire à partir d'ici. Encore une fois, gardez-le comme autonome, il est là à la lumière, ou peignez dessus. Je vais vous montrer comment faire les deux dans les prochaines leçons. 9. Peindre des beignets: Je pense que ça a été assez de travail de préparation, il est temps de peindre un motif réel. Notre premier projet va être très simple et varié hâtif. On va peindre un beignet. On commence avec un beignet parce qu'il va nous apprendre quelques choses de base tout de suite. abord, nous allons apprendre à poser quelques coups de peinture même avec notre pinceau. Nous allons également apprendre à faire un peu de superposition, et nous finirons par un travail de détail. Ce ne sera pas trop accablant. Ce sera très simple, mais nous allons apprendre beaucoup juste en peignant cette seule chose. Tout d'abord, on va peindre sur papier. Je vais aussi utiliser une palette propre, et j'ai quelques couleurs différentes de peintures. J' ai les trois couleurs primaires, rouge, jaune et bleu. Je vais aussi utiliser du blanc, et j'ai mon rose ici aussi. Si vous n'avez pas de tube de peinture rose, pas de problème. Vous pouvez le faire avec le rouge et le blanc ensemble. Je vais utiliser un crayon pour esquisser le cercle parce que je ne me fais pas confiance pour peindre un cercle simple. J' ai aussi une gomme. J' utilise une brosse angulaire de taille moyenne, et cela va être parfait pour la mise en forme de base du beignet et remplir ces zones plus grandes, puis je vais utiliser une brosse de détail de taille moyenne à petite. C' est un pinceau rond que je vais utiliser pour remplir ces zones plus serrées comme les saupoudres, ou si je veux avoir ces bords vraiment nets avec les peintures. Last but not least, c'est facultatif, mais j'utilise un couteau à palette au cas où je voudrais mélanger partie de cette peinture sur ma palette et ne pas utiliser le pinceau pour cela. Si vous n'avez pas de couteau à palette, vous pouvez mélanger la peinture avec votre pinceau. Ce n'est pas une bonne pratique, mais je fais ça comme 75 % du temps parce que je ne trouve pas ça, parce que je perds tout le temps cette chose. Si vous n'avez pas de couteau à palette, utilisez un pinceau pour mélanger la peinture, et si vous en avez un, retirez-le, ce sera une bonne pratique. Pour commencer, je vais esquisser le beignet. C' est très compliqué. C'est un cercle. Tu peux utiliser n'importe quoi. J'utilise du ruban adhésif. Juste pour le tricher un peu, je vais dessiner un cercle. Véritable note rapide sur le crayon, j'utilise une lumière LED, c'est un 3H, ce qui signifie que la led est très difficile, donc vous devez vraiment appuyer sur la page pour obtenir quoi que ce soit à afficher. Led douce signifie que vous avez à peine à dessiner avant que la led apparaisse sur le papier. J' aime utiliser du plomb vraiment dur quand je peins parce que cela signifie que les marques de crayon vont être vraiment légères. Je n'aime pas que les marques de crayon apparaissent sur mes peintures, alors j'utilise des crayons à LED durs et ensuite je dessine vraiment, vraiment, vraiment, très léger sur le papier. Mais pour celui-là, je vais vraiment dessiner dur parce que je veux que vous puissiez voir avec la caméra. Si vous suivez, dessinez vraiment de la lumière. Mais pour celui-là, ça va creuser dans le papier pour des marques de crayon. Cool. J'ai ma forme de beignet, je vais dessiner un trou au milieu. Ça me donnera quelque chose au globe oculaire pendant que je fais le tableau. Pour ça, je veux que mon beignet ait des marques de morsure. Je vais aller de l'avant et ruiner ça dedans. Cool. Maintenant, en utilisant ma gomme, je vais juste effacer la zone que la marque de morsure a retirée du beignet. Rappelez-vous, dessinez vraiment de la lumière sur votre page. Ne fais pas ce que je fais. C'est juste pour que vous puissiez le voir sur la caméra. Nous avons dessiné notre forme, et maintenant il est temps de mélanger nos peintures. Pour commencer, la première chose que je vais faire est de mélanger la palette de couleurs ensemble pour faire la base du beignet, la zone rouge vif. Pour cela, je vais utiliser mon rouge, jaune et en fait tout. Probablement un peu de blanc et peut-être un peu de bleu pour l'égaliser. Je vais y aller et faire avancer ça. J' ai du rouge, je vais ajouter du jaune, et je vais les mélanger ensemble et voir à quoi ça ressemble. ce moment, c'est un peu à lire, donc je vais jeter un peu plus de jaune, et je vais aussi ajouter du blanc pour faire ressortir cette valeur un peu plus brillante. Quand j'utilise le blanc, je l'amène habituellement sur le côté des palettes, et de cette façon, je peux tester un peu les eaux. Je peux juste tirer un peu de blanc à la fois, mélanger ensemble et voir à quoi ça ressemble. Si je veux l'ajouter plus, je peux en apporter plus. Mais ça me donne juste un peu plus de contrôle et de flexibilité. Apportons tout ce jaune. Cool. Ça se sent beaucoup plus près. Maintenant, je vais ajouter une touche de bleu pour que je puisse le désaturer un peu et qu'il se transforme en un ton plus marron. Encore une fois, je les garde en bleu loin couleurs pour que je puisse l'apporter un peu à la fois, tester les eaux et voir à quoi ressemble le palais. Je vais commencer par un petit peu. Je veux qu'elle soit brune, mais je ne veux pas qu'elle soit trop boueuse. Je vais ajouter un peu plus de jaune. Rappelez-vous, c'est de la peinture acrylique, c'est moderne, donc les couleurs n'ont pas à correspondre exactement. On veut juste avoir un ballpark. Tout le monde va avoir l'air un peu différent. Je mélange dans ce jaune. Cool. C'est un ton avec lequel je suis vraiment content. C' est un bon ton que je veux utiliser pour le pain des beignets, donc sans plus tarder, plongons dedans. Je vais mettre ma palette sur le côté, et je vais utiliser mon pinceau de taille moyenne pour celui-là. Ce que je vais faire, c'est que j'ai mon eau ici. Je ne vais pas commencer par ça parce que je ne pense pas encore en avoir besoin. Cette peinture est assez fluide, elle n'est pas trop épaisse, et je vais juste tracer l'extérieur de ma ligne, et commencer à la remplir. Comme je remplis ce cercle, quelques notes, je ne veux pas utiliser trop de peinture à la fois. J' aimerais qu'elle soit sur ces bords. Je pense que cela donne l'air plus intéressant, mais vous pouvez toujours le superposer plus tard. Ma principale chose ici est que je veux avoir une ligne vraiment croustillante, lisse, dure à l'extérieur de ce beignet. Il peut se sentir plus épais. C' est très bien d'incorporer un peu plus de cette texture. C' est le truc amusant avec l'acrylique. Mais je suis vraiment conscient de mes coups de pinceau, surtout quand j'arrive au bord extérieur de ce crayon. C' est bon d'y aller un peu, pas de problème. Après tout, ce n'était qu'une idée de base générale. Une autre note, même si nous allons avoir du glaçage sur le dessus de notre beignet, c'est une bonne idée de remplir toute la zone avec notre couche de base de cet orange brunâtre parce que lorsque nous couchons cette peinture sur le dessus, un peu de cela orange sera toujours visible à travers. Si nous laissons ce blanc et blanc au milieu, quand nous avons fait notre deuxième couche, qui est le glaçage, vous seriez en mesure de voir cela et cela aurait l'air incohérent. Je vais toujours avoir l'orange couvrant toute la base du beignet, même si le glaçage va aller sur le dessus. Je vais en apporter un peu plus. Les zones où je suis le plus prudent sont les bords. Je ne veux pas devenir trop vacillant, et je veux aussi m'assurer que je n' ai pas à conduire un pinceau quand j'arrive sur les bords. Vous pouvez voir que je suis au milieu, et que je l'utilise comme palette pour avancer, c'est tout à fait bien. C' est une bonne chose à faire. Assurez-vous juste que lorsque vous courez sur ces bords, vous n'avez pas de brosse sèche. La dernière chose que vous voulez, c'est que la brosse se fissure et sèche sur ces bords. Je veux qu'ils soient parfaits. Je tire ça un peu, le soir dehors. Je ne veux pas avoir trop de texture sur cette couche de base parce que je vais mettre le glaçage comme deuxième couche, et la deuxième couche est quand je vais vraiment devenir fou avec cette texture. Mais pour cette couche de base, je veux la garder assez lisse. Je vais passer à ma brosse ronde pour faire la zone de marque de morsure. Encore une fois, je fais juste ces coups de pinceau très prudents, m' assurant que ma brosse n'est pas trop sèche, et si elle est trop sèche, suffit d'ajouter un petit peu d'eau, il suffit d'ajouter un petit peu d'eau, et nous allons le faire passer pour faire cette belle zone où le dents mordu droit dedans. Vous pouvez voir que je charge mon pinceau avec un peu de peinture, donc je peux tourner mon pinceau sur le papier ici pour égaliser un peu cette peinture et obtenir une fine pointe haut pour que je puisse utiliser cette partie supérieure de mon pinceau pour ces détails exacts comme sur cette zone de morsure. Encore une fois, je peins juste avec ces traits prudents. Vous pouvez égaliser un peu la peinture. Maintenant, j'ai rempli toute la zone du beignet avec une couche de base de peinture. Je vais retourner à mon pinceau incliné et le faire passer une fois de plus. C' est un peu transparent. Je veux m'assurer que la zone est entièrement recouverte de ce ton. Une clé de voûte de l'acrylique moderne est vraiment d'utiliser ces formes graphiques où ce sont ces tons plats que vous calmez avec d'autres tons plats de peinture. C' est quelque chose que je veux faire avec ces beignets. Ce sont des formes graphiques que vous pourriez également illustrer sur l'ordinateur. La façon dont j'aime mettre cela de côté d'une illustration numérique est de montrer les vraies qualités de l'acrylique qui traverse. Même si les formes sont basiques et très simples et quelque chose qui pourrait être illustré numériquement, le fait que j'utilise vraiment les coups de pinceau est comment vraiment mettre en valeur le médium. La peinture finale sera une forme très simple avec ces tonalités plates, mais l'intérêt va venir avec la texture des coups de pinceau. Je veux m'assurer à nouveau que je n'ai pas la brosse sèche sur ces bords. Je veux que ça se sente très solide. Ajout de ces grandes zones de peintures et lissage des zones où le pinceau était un peu trop sec. Cool. J'ai une bonne quantité de restes de peinture, donc je vais vraiment en profiter et le mettre là-bas pour obtenir le maximum de texture. Je ne sais pas si Glop on est le terme pour acryliques, mais vous comprenez ce que je veux dire. Je vais tirer un peu plus, et même si cette texture, est une texture très lourde et désordonnée, ce qui la contient complètement est le fait que c'est un ton pair, et vous ne voyez pas beaucoup de variété de texture avec une brosse sèche. La texture arrive avec ces globes de peintures. Encore une fois, je vais utiliser ma technique où je tourbillonne ma brosse pour obtenir une fine pointe sur les extrémités, et ensuite je peux tirer de cela pour faire une couche de plus sur ces zones marquées de morsure. Vous pouvez voir au milieu qu'il est un peu transparent. La peinture n'est pas aussi épaisse, donc je vais ajouter une couche de plus, et juste égaliser les tonalités un peu pour que tout ait l'impression que c'est la même palette et le même ton. J' aime vraiment ces textures qui viennent à travers. Je pense que c'est super sympa. Je vais laisser à ce type cinq minutes pour sécher. Il n'a pas besoin de sécher complètement, mais je veux qu'il soit un peu plus sec avant de mettre la deuxième couche, qui va être le glaçage. Ce n'est pas complètement sec, mais c'est assez bon. La prochaine étape consistera à ajouter à notre prochaine couche de peinture, qui sera le glaçage. Je vais mettre ma zone de glaçage ici. J' ai quelques restes jaunes. Je vais aller de l'avant et mélanger ça aussi. Gros vieux glob. Je vais faire la même chose. Je vais tirer un peu de jaune de cette zone que je n'ai pas utilisée et mélanger tout ensemble. D' accord, j'aime vraiment ce ton. C' est comme un joli glaçage rose cerise pour ce beignets. J' aime vraiment ça, ce ton est beaucoup plus léger dans la tonalité. Une chose avec de l'acrylique est qu'il sèche une nuance trop sombre. Quand vous regardez les globes humides de peintures acryliques, ils ont l'air assez légers, mais quand ça sèche, ce sera en fait un peu plus sombre. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit. Dans la plupart des cas, ça n'a pas vraiment d'importance. Mais si vous jouez ton sur ton avec quelque chose, c'est une bonne chose d'être conscient. Dans ce cas, je veux m'assurer que mon glaçage soit un peu plus léger en valeur. Rappelez-vous que cela signifie juste en couleur plus claire que ce rouge rond plus foncé. De cette façon, il va juste ajouter plus de contraste. Ce sera un peu plus dynamique et ça va mieux apparaître. Je veux avoir un joli revêtement uniforme sur ma brosse. Commençons à l'amener directement sur la page. L' un des regards que je veux aller pour est pour que je cerise d'avoir ce genre de vacarme regard sur le bord comme des beignets de bande dessinée. Donc, je veux vraiment faire du givrage sur ces bords extérieurs et ensuite l'amener plus lisse au centre. a l'air bizarre. Je vais juste te montrer ce que je veux dire. Je vais utiliser mes coups de pinceau et faire ce coup ondulé tout le long de l'extérieur. Parce que cette peinture n'est pas complètement sèche sur la partie brune du beignet. Vous verrez un peu de ça arriver. J' aime cette chance. C' est quelque chose que je vais embrasser complètement. Laisse-moi finir ça ici. Je veux que ce cercle brun continue à apparaître avec une pâte. Je vais être très prudent ici. Je vais à nouveau obtenir un joli revêtement uniforme de peinture sur mon pinceau et ensuite le tirer autour du cercle. Vous pouvez toujours voir la partie intérieure brune du cercle. Mais juste un petit morceau de celui-ci. Cool. Une autre chose à prendre conscience comme je l'ai mentionné un million de fois, j'aime vraiment la texture de la peinture acrylique. Je vais aller de l'avant et le lisser pour qu'il ait plus que du givrage. Je vais utiliser ma brosse et juste tirer le long vraiment lisse et faire ces formes vacillantes qui sont analytiques de l'actualisation. Encore de la peinture sur mon pinceau et en tirant ça à travers. Vous pouvez voir certaines zones comme ici que le brun traverse, que le glaçage est très transparent parce que c' juste une mince couche de l'ombre de glaçage au-dessus de celui-ci. Je vais faire un autre manteau. Ce n'est pas complètement sec, mais ce n'est pas un problème parce que je fais ces coups de pinceau vraiment gloppy. Je vais le faire entrer. Cool. Je vais faire une autre couche de cerise sur ces bords extérieurs. Vous pouvez exécuter ces mêmes coups de pinceau plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez la texture et la consistance que vous recherchez. Une chose que je veux mentionner est que je n'utilise pas d'eau avec cela parce que si je dilue trop de rose, il sera trop transparent et c'est une consistance assez épaisse, qui est une bonne chose pour cela parce que je fais le deuxième couche. D' autant plus que je fais une couche plus légère au-dessus d'une couche plus foncée, il est vraiment important d'avoir une consistance plus épaisse. Ok, faisons une couche de plus de ce rose qui passe à travers. J' aime vraiment ces gros coups de pinceau qui ont vraiment l'impression de glaçage sur ce beignet. Ensuite, je vais y aller et la morsure marque un peu. Il suffit de remplir ceci pour qu'il soit un peu moins transparent. Vous pouvez vraiment jouer avec vos coups de pinceau ici pour obtenir la texture que vous recherchez avec le glaçage. Je le copie et l'utilise comme excuse pour tirer une grande texture à travers. Ça a l'air super. Ça me rend vraiment faim. Je pense que la dernière étape sera d'ajouter des saupoudres. Je vais certainement laisser ça sécher un peu plus longtemps, peut-être cinq ou dix minutes, et puis y revenir. Je veux que les saupoudres sur mon beignet soient blanches et peut-être jaunes. C' est à propos de ces contrôles très fins, coups de pinceau épais parce que je veux juste avoir ces saupoudres simples là-dessus. Pendant que je peins ces saupoudres, je m'assure qu'elles sont toutes une sorte de variable et de direction, vous savez, certains vont de haut en bas, autres vont en diagonale. C' est comme un saupoudrage authentique qui a été secoué sur ce glaçage. J' aime vraiment la façon dont ça ressemble. Je pense que la dernière chose que je vais faire est d'ajouter des saupoudres jaunes aux côtés des blancs. Mon tube jaune, pressez-le sur ma palette. Encore une fois, c'est quelque chose que je ne vais pas diluer avec de l'eau d'abord, je vais juste le mettre directement sur la page. La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que si je le diluais avec l'eau, ils seraient transparents et vous verriez cette couche rose passer à travers. Mais je veux que ce soit sa propre nuance unique, donc je ne la dilue pas. Je vais juste en ajouter un peu plus. Très bien, nous avons notre première peinture à motif officiel, qui est un beignet. Je veux toucher très rapidement à ce qui rend cette peinture moderne. Donc, quand je dis acrylique moderne, cela fait référence à quelques techniques différentes. La première chose est que les acryliques modernes intègrent généralement ces formes solides très graphiques. Ensuite, lorsque vous mélangez ces formes et les incorporez avec un système de superposition où l'on a l' impression que l'une est juste au-dessus de l'autre sans beaucoup de transparence. n'y a pas beaucoup de lavages et de mélanges, mais ils se sentent très lourds et solides. Un élément clé avec ces formes graphiques solides est que la couleur est un ton uniforme très plat de couleur. Quand je travaillais sur ces beignets, chaque zone est une couleur solide, lourde, plate. Vous ne voyez pas beaucoup de couleurs différentes qui viennent à travers. D' autres attributs modernes qui seront tissés dans nos peintures plus tard, nous allons travailler avec des métaux, en particulier l'or, l'or rose, ces types de tons, ainsi que travailler avec des motifs géométriques. Ce sont les deux choses qui allaient être abordées plus tard dans cette classe. 10. Peindre des feuilles tropicales: Maintenant, il est temps pour notre prochaine peinture, qui va être une couleur très moderne bloquant la feuille tropicale. Je peins beaucoup de tropiques. Ils sont partout dans mon portefeuille. derniers étés, ils ont été massivement tendance et ils se vendent vraiment bien pour moi, fois comme des peintures autonomes comme des estampes d'art, ainsi que sur des produits comme : vêtements, étuis de téléphone, serviettes de plage, accessoires techniques, meubles, et beaucoup plus. Je passe la majeure partie de mon année en Asie du Sud-Est, donc je vis sous les tropiques et je suis autour de ces magnifiques plantes tout le temps. Je prends habituellement des photos des choses que je vois , puis je reviens dans mon atelier et je les peins plus tard, mais aujourd'hui je vais faire une meilleure. J' ai trouvé cette feuille dans mon jardin et je vais peindre de la vie. Ce que j'aime vraiment dans cette feuille, c'est la forme simple, puis cette veinure segmentée. Donc je pense que c'est quelque chose que je peux incorporer dans mon croquis, puis le remplir plus tard avec des acryliques et un style de blocage des couleurs. Je veux garder la sensation de peinture vraiment moderne, donc je vais utiliser quelques techniques pour cela. Je vais les examiner plus en détail au fur et à mesure que nous peignons, mais ça vous donnera un aperçu rapide maintenant. La première chose sera le blocage des couleurs, nous aurons ces zones segmentées qui sont remplies de nuances de couleur spécifiques qui sont toutes dans la même palette de couleur générale de cette teinte bleuâtre verdâtre. Nous simplifierons également la composition avec quelques formes de base. On ne va pas peindre toutes les veines qui entrent dans cette feuille. Ça ne va pas se sentir réaliste, ça ressemblera plus à une illustration. Un autre aspect de la peinture moderne est de combiner tons lumineux et néon avec une année de la terre des palettes plus naturelles. Vous avez vraiment vu cette tendance émerger il y a quelques années avec : le bois, le liège, le béton, la brique, le travail de pierre combiné avec un blocage de couleur néon vraiment brillant. J' adore ce look. C' est l'idée de combiner ces tons, nuances et textures naturels avec quelque chose qui se sent vibrant et néon. De plus, il s'applique à plus que des objets de décoration d'intérieur, nous pouvons également l'utiliser pour des peintures. Pour avoir cette juxtaposition entre néon et naturel, je vais peindre sur du carton artisanal. Si vous n'avez pas de papier artisanal ou de bois ou n'importe quelle surface sur laquelle peindre, vous pouvez également peindre sur du papier blanc ou de la toile. Le contexte n'est qu'un élément mineur de ce que nous allons faire. Ce que nous nous concentrons vraiment dans cette leçon, c'est le contrôle des pinceaux. Les fournitures dont vous aurez besoin pour cette leçon sont : une surface à peindre, un crayon, une gomme, quelques types de pinceaux différents, j'utilise deux pinceaux de détail. Un très petit détail et l'autre détail moyen. J' utiliserai aussi ma palette de peinture et une variété de peintures. Je choisis quelques peintures vertes, un blanc, puis un rouge que je peux mélanger plus tard pour désaturer certains de ces verts. J' ai aussi mon plat d'eau et ma feuille comme référence. Vous n'avez pas besoin de votre propre feuille, vous pouvez juste regarder la mienne sur l'écran. Commençons. La première étape sera le croquis. J' utilise un crayon de plomb très doux. Je veux que vous puissiez voir ce que je fais à la caméra, donc je vais utiliser une piste très lourde. Souviens-toi si tu fais ça à la maison, croquis très doucement, mais je vais être assez dur pour que tu puisses voir ce que je fais. Un de mes aspects préférés de cette feuille est la forme très simple. Vous avez cet ovale incurvé avec les segments en bas du milieu, puis la veine qui sort en diagonale. Je ne veux pas que ce soit parfaitement symétrique parce que c'est ennuyeux. Cool. Nous avons la forme de base de la feuille dessinée. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être parfait, il peut être un peu lâche mais cette ligne fonctionne. Maintenant, je veux dessiner une partie de la veine pour voir les zones qui bloqueront la couleur plus tard. Je veux ajouter un élément de plus dans la forme globale de l'esquisse, et c'est d'ajouter des débits venant dans la feuille. Celui-ci est parfait, mais ça ne me dérangera pas d'avoir un peu plus de caractère. Encore une fois, je garde cette asymétrique, donc j'ai deux débits à droite et un seul à gauche. Maintenant, je vais effacer la zone d'espace blanc. Last but not least, je vais ajouter cette veinure, pour que je puisse voir les zones que je veux avoir la couleur bloquée. Génial. C'est un croquis très simple. Vous remarquerez que ce n'est pas si réaliste basé sur la feuille réelle, mais c'est une interprétation de cette feuille. Je le garde beaucoup plus simple parce que nous nous concentrons vraiment sur le blocage des couleurs dans cette leçon. On va peindre. Je vais commencer par remplir le coin supérieur gauche de ce tableau. La raison pour laquelle je fais ça c'est parce que je suis droitier, donc je travaille de gauche à droite sur mes papiers, donc je ne frotte pas mes peintures. Sans plus tarder, plongons dedans. Je commence avec mon pinceau rond moyen. Je veux avoir un joli revêtement uniforme sur cette brosse, et ensuite je peux commencer à remplir. Je n'ajoute pas d'eau à cela pour le moment parce que je veux qu'il se sente très opaque sur ce papier. Les zones où je suis le plus prudent sont sur ces bords extérieurs, c'est là que je veux qu'il se sent très, très lisse et précis. J' ai un peu plus de marge de manœuvre au milieu. Si vous gâchez et déposez votre pinceau sur votre papier comme ça, pas de problème, je vous montrerai comment le réparer quand on passera à notre prochaine section. Je suis vraiment, vraiment, vraiment, très prudent sur ces bords extérieurs et je veux que cette ligne se sente très, très nette. Je ne veux pas voir beaucoup de texture dans ce coup de pinceau. Je veux que ces bords se sentent très propres. Vous voudrez peut-être passer à un pinceau plus fin lorsque vous arrivez à ces coins serrés, cela vous aidera juste à avoir un peu plus de contrôle du pinceau. Cette première nuance était assez facile à remplir, et maintenant je vais juste lisser cette peinture un peu pour que ça ressemble à une belle nuance de couleur plate. Rappelez-vous dans nos beignets, nous avons vraiment superposé cette peinture, mais pour cela, je voulais qu'elle se sente à plat. Cool. Nous avons notre premier segment rempli, temps au prochain. Je vais utiliser ma turquoise pour la prochaine, mais je veux que ces couleurs aient l'impression qu'elles appartiennent toutes à la même famille, donc je vais ajouter un peu de ce vert foncé à ma nuance turquoise comme ça. Maintenant, je vais vous montrer comment réparer cette erreur que j'ai faite sur mon papier. Je vais juste peindre dessus. C'est assez simple. Avec les acryliques, ils reposent sur le papier d'une manière assez opaque, ce qui signifie qu'il est facile de dissimuler les erreurs précédentes. L' astuce pour remplir ces erreurs est juste de vous assurer que vous utilisez une peinture très opaque comme deuxième couche. Même chose ici, je veux que mes bords extérieurs se sentent vraiment, vraiment propre et précis, lisse et croustillant. Vous remarquerez que je ne vais pas jusqu'au bord de la nuance et la raison pour laquelle je ne fais pas ça, c'est parce que j'aime que cet espace blanc passe sur ces bords. J' incorpore de l'espace blanc dans une grande partie de mon portefeuille, surtout avec l'aquarelle, c'est l'une des marques de fabrique de mon style de peinture. Maintenant juste entrer dans ces coins fins et comme je l'ai mentionné, je veux garder la texture de cette peinture relativement lisse, mais vous allez toujours voir des coups de pinceau passer, et c'est génial. C' est ce qui rend l'acrylique intéressant. Mais ce que je veux m'assurer que je suis en train de suivre ce même pôle directionnel avec mes traits diagonaux que la veine. Ce que je veux dire par là, c'est que vous voyez comment ces veines sortent sous un angle diagonal. Je veux m'assurer que mes coups de pinceau arrivent également à un angle diagonal pour correspondre à la même direction. Pour la prochaine nuance, je vais utiliser ce vert jaune néon très brillant. Une chose à noter sur la bouteille est qu'il est dit transparent. Cela signifie que cette peinture est relativement mince. Quand je peins sur un papier comme de l'artisanat noir ici, vous verrez plus de ce fond passer à travers. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. moment, vous pouvez voir que beaucoup de ce métier marron arrive sur la page, mais il y a un truc pour rendre votre peinture un peu plus opaque. C' est de prendre un peu de blanc, à peine pas du tout, et de le mélanger avec votre peinture. Il a très légèrement changé la valeur, mais pas trop à remarquer. De plus, l'acrylique sèche un peu plus sombre, donc ce n'est pas une grosse affaire. Mais ce que cela fait vraiment est d'ajouter une couche d'opacité à cette peinture. Maintenant, quand je peins avec, c' est une nuance beaucoup plus opaque et vous ne voyez vraiment pas beaucoup de ce métier passer à travers. C' est mon petit truc quand je peins sur du papier plus sombre ou avec une fine peinture, un smidge de blanc va vraiment stimuler cette opacité, donc c'est moins transparent. La même chose ici, je vais remplir. Je peux commencer avec mon pinceau plus grand sur la zone principale, et je vais passer à mon pinceau plus petit détail pour ces bords. Je suis le plus prudent sur ces bords parce que ce sont les endroits que je veux me sentir vraiment croustillants. Maintenant, c'est juste une question de lisser mes coups, donc c'est moins épais et un peu plus uniforme. Cool. Je vais passer au segment suivant, mais je peux déjà dire, je vais vouloir une deuxième couche de ceci une fois qu'il sèche un peu. Maintenant, vous pouvez voir sur ma palette que j'ai ces trois teintes. Ce que je veux faire est de commencer à les combiner ensemble pour que la famille de couleurs se sente unie même si nous utilisons des nuances séparées dans chaque section. Ça semble un peu déroutant, je vais juste te montrer ce que je veux dire. D' abord, je vais utiliser plus de ce vert transparent. Pour ma prochaine zone, je combine deux couleurs que nous avons déjà utilisées, cette première teinte plus foncée et ensuite notre vert clair. Il fait une couleur entièrement différente, mais il provient de ces deux, donc ils se sentent toujours unis et dans la même famille. J' aime comme c'est brillant et saturé. Même chose qu'avant. J' utilise ma plus grande brosse pour remplir la section principale et ensuite passer à ma brosse détaillée pour obtenir ces bords fins. Je ne peins pas si vite, je l'accélère, ou vous n'avez pas à regarder chaque coup. Je prends aussi en considération cet espace blanc donc je ne vais pas toucher cette nuance vert citron. On va lui donner un bel écart. Même chose. Je suis un peu un échantillon [inaudible] pour qu'il soit moins dimensionnel. Il y a moins de texture qui traverse, mais la texture que vous voyez suit la même direction de cette veine, ce sondage diagonal. Pour ma dernière zone de blocage de couleur sur le côté gauche de ma feuille, je veux qu'elle se sente un peu plus désaturée, moins vibrante. Pour ça, je retourne à ma couleur gratuite. Rappelez-vous, le rouge est en face du vert sur la roue de couleur, si vous ajoutez un peu de peinture rouge à une nuance verte, il le désaturera un peu. C' est à ça que ça ressemble. Je vais juste mettre un petit peu de rouge sur mon pinceau, autant, et je vais le mélanger dans cette palette que je viens d'utiliser. Vous pouvez déjà le dire, que le vert a perdu un peu de saturation. Ça se rapproche un peu de gris, et je vais mettre un peu de blanc et le mélanger. Une chose que je fais intentionnellement, c'est de m'assurer que mes couleurs sont très bien mélangées sur ma palette avant de l'apporter sur mon papier. La raison pour laquelle je fais cela est parce que j'utilise vraiment cet effet de blocage de couleur, où vous avez ces zones segmentées de couleur plate. Ça l'aide à se sentir un peu plus moderne. Je remplis la plus grande section d'abord avec ma brosse à graisse, et maintenant je passe à ma brosse détaillée pour ces bords. J' ai ajouté beaucoup de blanc à cette couleur, donc c'est vraiment opaque sur ce papier, j'adore ça. N' oubliez pas que vous pouvez faire le même effet de rouleau sur papier pour obtenir une pointe plus fine sur le bord de ce pinceau. Je vais rouler mon pinceau sur la page. Maintenant, mon pourboire est beaucoup plus fin, donc je peux aller à ces zones de détail beaucoup mieux. Maintenant, je t'ai parcouru tout le côté gauche de la feuille, je vais commencer à remplir le côté droit, mais je vais l'accélérer un peu. Je vais sortir de la palette originale et apporter un peu plus de jaune. Tu sais quoi ? Je pense que quelque chose de turquoise sur celui-là. Maintenant que cette zone de néon lumineux a un peu séché, je vais ajouter la deuxième couche. La plupart des autres échantillons sont assez opaques donc ils n'ont pas besoin de cette couche supplémentaire, mais ce type le fait. Cool. Maintenant, l'opacité de cette nuance correspond à l'opacité du reste. Vous remarquerez que j'ai beaucoup emprunté à ces échantillons existants. Je n'ai vraiment utilisé que trois ou quatre couleurs de base pour faire cette grande variété de palettes, mais la bonne chose est, ces trois ou quatre couleurs contribuent à toutes ces variations donc ça me semble intéressant, mais aussi vraiment unis dans la tonalité. Il a également été génial de briser certaines de ces zones plus lumineuses et néons avec des tons qui se sentent plus désaturés. C' est un très beau contraste de couleur. Cool. Nous avons toute notre couleur de feuille bloquée. Maintenant, c'est juste l'heure de la tige. Pour la tige, je vais le faire en un seul coup en utilisant l'épaisseur et les minces de ma brosse. Je veux obtenir un joli revêtement uniforme de peinture en utilisant cette méthode de tourbillon afin que la pointe soit belle et fine et je vais commencer très léger et terminer avec un coup de pinceau lourd. Cool. Je vais arrondir ce bord. Génial. Nous avons notre feuille pleine et la couleur de la tige bloquée. Je vais laisser sécher ça juste une minute ou deux, puis j'ajouterai quelques détails avec de la peinture blanche. La dernière chose que je vais ajouter est de la peinture blanche. Je vais ajouter du travail de détail, des lignes et des points juste pour le rendre un peu plus intéressant. Je ne mélange pas ce blanc avec quoi que ce soit d'autre, je l'utiliserai directement hors du tube. C' est là que tout le monde va ressentir un peu de différence. Je peins avec une approche plus intuitive, donc je suis juste en train d'ajouter quelques lignes et des détails dans des endroits où ça me semble correct. Le tien pourrait avoir l'air complètement différent du mien. C' est plus une approche stylistique pour ajouter un peu plus d'intérêt. Maintenant, nous avons notre peinture finale et l'inspiration derrière elle. Dans cette leçon, nous avons appris beaucoup de choses sur contrôle des pinceaux parce que nous utilisions cette technique de blocage des couleurs, nous avons vraiment appris comment utiliser des coups de pinceau précis sur ces bords, puis des coups plus grands remplissant ces domaines. Quand vous avez fini de peindre cette feuille, je parie que vous avez une meilleure idée de la capacité ces traits fins sur ces bords extérieurs, puis de remplir ces plus grands échantillons intérieurs. Encore une fois, il y a quelques éléments qui rendent notre peinture de feuilles moderne. L' un est la composition stylisée. On ne peignait pas une feuille très réaliste, mais on utilisait vraiment une certaine stylisation. Vous pouvez certainement toujours dire que c'est une feuille, mais ce n'est pas l'image parfaite. Un autre élément d'un style plus moderne est que nous avons utilisé une palette de couleurs vraiment similaire. Tout est dans la même catégorie de verts, mais il y a beaucoup de variations dans ces tons. Une palette de couleurs très simple, une composition stylisée, puis cette juxtaposition entre des tonnes lumineuses et fluo sur un papier artisanal plus naturel. Enfin, il n' y a pas beaucoup de variation dans chaque nuance à la place, c'est une couleur plate. Avant que je [inaudible] sur cette seule feuille, passons à autre chose et apprenons à faire quelques motifs géométriques. 11. Motif géométrique : Motif à chevron: [ MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons faire trois motifs géométriques distincts à l'aide d'un ruban de masquage. Essentiellement, nous utilisons le ruban de masquage pour créer un espace négatif, pour créer ces formes abstraites et motifs géométriques. Par souci de simplicité, je vais le diviser en trois prochaines vidéos, qui mettront l'accent sur un modèle différent et unique. Le premier sera un motif de chevrons de base sur une feuille de papier blanche. Deuxièmement, ça va devenir un peu plus complexe, nous allons utiliser un motif géométrique sur un de nos lavages que nous avons créés plus tôt. Enfin, nous nous entraînerons à bloquer les couleurs des formes abstraites solides sur des lignes d'or. On fait beaucoup de choses dans cette leçon, mais je te promets que ça va être amusant. Les matériaux dont vous aurez besoin pour celui-ci sont : ruban de masquage ; trois surfaces à peindre - j'utilise deux feuilles de papier vierges, puis j'utilise l'un de ces arrière-plans que nous avons créés plus tôt comme ma troisième surface ; vous aurez également besoin de votre des palettes de mélange, une brosse à angle large et une variété de peintures acryliques. Vous pouvez utiliser les couleurs que vous aimez pour cette leçon, alors n'avez pas l'impression que vous avez besoin de suivre ma palette exacte, et j'utiliserai aussi mon acrylique doré métallique. Vous pouvez toujours apprendre cette technique sans métal, mais cela le rend juste plus amusant. Commençons. Avant de plonger avec notre premier motif géométrique, qui va être à chevrons sur blanc. Allons de l'avant et préparons notre surface pour le dernier motif que nous allons créer dans cette leçon. De cette façon, il sera assez sec au moment où nous terminerons nos deux premiers. Pour cela, vous aurez besoin d'un morceau de papier blanc vierge, d' un pinceau, de peintures d'or et de ruban adhésif de masquage. Commençons. [ NOISE] L'étape suivante est assez simple, je vais faire une couche plane de peintures d'or lisses sur ce papier, une chose à noter est de m'assurer que tous vos coups vont dans la même direction. Pour moi, ils vont tous monter et descendre. Super. C' est assez uniforme, on peut le mettre de côté, le laisser sécher, et on y reviendra à la fin de cette leçon. Pour le premier motif géométrique, nous allons faire un motif à chevrons de base à partir de ruban de masquage sur un morceau de papier blanc vierge. Les autres matériaux dont vous aurez besoin pour cette pièce seront un pinceau, j'utilise un pinceau de taille moyenne et cela va être parfait pour poser sur ces nuances plates de couleur. J' utiliserai aussi trois couleurs différentes de peintures : bleu marine, lavande, et mon or métallique préféré. Je ne vais pas mélanger tout ça ensemble, ils sortiront directement du tube, donc je n'utiliserai pas de palette pour ça. La première étape est vraiment facile. Réglez votre papier vers le bas et [NOISE] masquez les bords. [ NOISE] Une fois que vous avez votre papier collé, c'est l'heure de la partie amusante, faire notre motif avec du ruban adhésif. Je ne vais pas mesurer ça précisément, au lieu de ça, je vais juste le regarder. Alors n'hésitez pas à suivre. Je commence au milieu, parce qu'il est plus facile de le planifier symétriquement si vous commencez juste au centre. Je commence au milieu, [ NOISE] Maintenant que nous avons notre motif à chevrons avec du ruban adhésif, il est temps de sortir nos peintures et de commencer à remplir la page. Je vais commencer par l'or. Alors que je peins dans cet or sur les zones blanches, je veux m'assurer de suivre le même pôle directionnel que ce chevron. Donc diagonales supérieures ici, diagonales inférieures, supérieure, inférieure, vous obtenez la dérive. Je fais vraiment de l'or, parce que je veux voir cette texture d'or passer dans les zones de l'échantillon d'or. Je suis peut-être un peu plus mince avec le violet ou le bleu, mais je vais jouer ici. Parce qu'on a masqué l'espace négatif avec cette cassette, on peut être un peu bâclé. Vous n'avez pas besoin d'être aussi précis, parce que nous allons enlever cette bande pour que vous ne puissiez pas voir le désordre et les coins, nous finirons avec ces bords vraiment nets. Cool. C'est un peu asymétrique et c'est comme ça que je l'aime. Donc, il est temps de commencer à remplir avec le violet. Encore une fois, vous pouvez voir comment je garde ces coups de pinceau alignés sur la traction du motif à chevrons. Tous les coups de pinceau à l'extrême gauche montent à cet angle diagonale, puis vers le bas, vers le haut et vers le bas. Il maintient juste la composition un peu plus dynamique. Dernier mais pas le moindre, mon bleu. Je garde mon bleu un peu plus plat, je ne vais pas le poser aussi épais que cet or. Au lieu de cela, je vais juste le garder comme une nuance plate, moins texturée. Nous avons notre pièce finie, je plaisante. On doit encore enlever cette cassette. Donc, je vais lui donner probablement quelques minutes pour sécher, avant de commencer à peler. Je n'ai donné que deux minutes pour conduire, mais je suis impatient, alors commençons à peler. Le ruban adhésif est généralement assez indulgent, donc tant que vous pelez lentement, vous ne devriez prendre aucun de ce papier avec vous. Maintenant, nous avons notre peinture finale. J' aime vraiment ce modèle simplifié ici, c'est juste une simple forme de chevrons, mais ça se sent vraiment dynamique et complexe, parce que nous avons pu obtenir ces bords parfaitement nets absolus, ce qui l'aide vraiment se sentir moderne et tendance. J' aime aussi vraiment la juxtaposition entre cet or métallique et ces tons plats de cette lavande et bleu marine. Apprenons à en faire un autre. 12. Motif géométrique : Veine dorée: Je veux que le prochain motif géométrique se sente un peu plus complexe donc j' utilise l'un des lavages que nous avons créés dans une leçon précédente comme toile de fond pour ce modèle. Auparavant, nous venons d'utiliser du papier blanc, mais cette fois je veux y ajouter un peu plus épicé. Les matériaux dont vous aurez besoin pour cela sont l'un de vos précédents lavages, ruban de masquage, un pinceau. J' utilise ce même pinceau incliné que je viens d'utiliser sur le modèle précédent, et la peinture d'or, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Mais pour cela, je veux utiliser l'or pour qu'il accentue vraiment ces zones d'or qui sortent de cette texture. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire ces modèles. Je vais juste être libre et jouer à l' oreille en fonction de ce que je pense être bon pendant que je vais. N' oubliez pas que les zones que vous couvrez avec la bande seront celles où l'arrière-plan est visible. Tout ce qui reste découvert sera recouvert d'or à la fin de cette bande si sagement. Une chose à vous assurer est que votre bande va jusqu'au bord du papier. La raison pour laquelle nous faisons cela est parce que ces lignes d'or ou quelle que soit la couleur que vous utilisez vont être une inondation complète. Ils vont s'étendre au-delà cette frontière et aller jusqu'au bord du papier, alors gardez cela à l'esprit. Rappelez-vous, je suis juste en train de regarder ça alors n' hésitez pas à choisir votre propre modèle si vous suivez le long. Je laisse des zones de triangle à découvert parce que je pense que ça va être assez soigné d'avoir ces triangles d'or sur certains de ces bords extérieurs. Il est temps pour la partie amusante, peintures dorées, pinceau large. Je suis vraiment prudent car je peins le long de ce bord, je n'utilise pas de ruban adhésif parce que je veux qu'il se sente un peu plus organique et irrégulier. Au lieu de cela, je suis juste vraiment en train de bouger cette peinture pour que j'ai une belle bordure lisse et nette, même si c'est un peu vacillant. Parce que la texture elle-même est assez plate, j'aime l'idée de vraiment globaliser cette peinture dorée dans certaines zones juste pour ajouter encore plus de contraste entre lisse et texturé. La même chose ici, je ne vais pas jusqu'au bout du journal. Au lieu de cela, je laisse ce bord vraiment goopy mais croustillant. Je ne fuis pas cette texture d'or ici, je la pose sur super épais. Génial. Celui-ci va prendre un peu plus de temps à sécher juste parce que la texture de la peinture est si lourde. Sois un peu patient et puis revenons. Je lui ai donné quelques minutes pour sécher et maintenant il est temps de commencer à peler, n'oubliez pas de peler vraiment lentement. Je vais accélérer ça pour vous les gars, donc ce n'est pas trop ennuyeux, mais je vais vraiment, vraiment lent en réalité. Nous avons notre peinture complète. J' adore cette combinaison inattendue de textures. Nous avons ce travail de ligne d'or vraiment épais, goopy qui est contenu dans ces bords nets, et en dessous, nous avons ce mélange circulaire vraiment lisse. C' est une excellente combinaison et c'est vraiment moderne. Passons à notre motif géométrique final. 13. Motif géométrique : Color block: est l'heure du dernier motif géométrique de la leçon d'aujourd'hui. Pour cela, vous allez avoir besoin de ce morceau de papier doré que nous avons préparé plus tôt au début de cette leçon. Vous aurez également besoin d'un couteau de mélange de brosse et de palettes. J' utilise quatre tubes de peinture différents pour cela, y compris le blanc, le bleu, le vert et le rouge. Enfin, votre ruban de masquage. Bon, commençons. Pour ce motif, je vais être couleur bloquant certaines formes abstraites solides sur ce fond de texture dorée de sorte que les résultats finaux sont ces formes blocky avec veinure dorée entre les deux. J' ai mon papier collé à la table et il est temps de commencer à faire des formes abstraites avec notre bande. N' hésitez pas à interpréter cela à votre façon. C' est abstrait donc il n'y a pas de bonne réponse ici. Les zones où nous mettons cette cassette maintenant, nous allons préserver cet or. Le temps qu'on l'épluche, ce sera une ligne d'or qui restera. Cool. J'adore le blocage des couleurs ici.Je pense que nous avons une belle variété de petites tailles et des échantillons plus grands. Je pense qu'il est temps de commencer à remplir avec des flots de couleur. La première couleur que je veux utiliser sera un vert vraiment désaturé. Pour cela, j'utilise mon vert puis un peu de rouge pour le désaturer et une touche de blanc. J' adore l'ombre. C'est comme de l'émeraude, alors il est temps de commencer à le remplir. Je veux que ces coups de pinceau se sentent vraiment lisses et que cette couleur soit très bien mélangée pour qu'elle soit encore plus graphique. Deux se sent plutôt bien et je veux garder cela quelque part dans la même palette donc je vais utiliser encore plus de ce blanc et le mélanger ensemble. J' aime vraiment ce vert mentholé. Pour ma prochaine couleur, je veux incorporer un peu plus de bleu. Pour garder l'histoire de la couleur très similaire, je vais prendre une partie de ce vert d'auparavant et le mélanger à côté de ce bleu avec un peu plus de blanc. J' aime vraiment combien cette peinture est opaque. Ça veut dire que je n'ai pas à faire une deuxième couche. Très bien, et pour ma dernière teinte, je veux qu'il se sente beaucoup plus léger que le reste, donc ça va être beaucoup de blanc et un peu de bleu. Encore une fois, je garde mes coups de pinceau assez plat et minimal, donc il n'y a pas beaucoup de texture qui se passe. Cool. Je n'ai fait qu'une seule couche de peinture, donc ça ne prendra pas si longtemps à sécher, peut-être juste quelques minutes et ensuite on pourra décoller la cassette. C' est l'heure de ma partie préférée. Maintenant, nous avons notre peinture finale. J' aime vraiment cette esthétique moderne. On a un beau blocage de couleur ici. La tonalité est dans la même famille de ce verdâtre bleuâtre avec cette veinure dorée. Je pense que c'est un très bon exemple de blocage des couleurs géométriques et moderne tout en un. Nous avons nos trois peintures finies de cette leçon qui comprennent toutes différentes techniques de motifs géométriques. Pour un bref résumé, je veux parler de ce qui les rend modernes. L' un est la combinaison inattendue de textures. Dans certains domaines, nous utilisons lignes d'or très épaisses sur des fonds lisses et circulaires mélangés. Il y a aussi une juxtaposition de texture, même dans le travail de la ligne d'or lui-même, nous avons des textures acryliques maladroites et puis des bords très nets définis dans certaines zones. Nous combinons également une brillance métallique avec ces surfaces plates et, enfin, les motifs géométriques eux-mêmes se sentent très modernes et sur les tendances. Bon, passons à notre prochain tableau. 14. Peindre une galaxie: Pour notre dernière peinture de ce cours aujourd'hui, nous allons revisiter l'un de nos gradients abstraits et le transformer en peinture de galaxie. Espérons qu'il est sec maintenant. Allez-y et faites ressortir la peinture que nous avons faite avec le gradient contenu dans ce triangle avec du ruban adhésif. Si vous avez déjà supprimé la bande de masquage, aucun problème. Allez-y et remettez-la et continuons-y et commençons. Les matériaux dont vous aurez besoin pour cela sont quelques ronds, pinceaux de détail, votre palette et votre couteau à palette, et quelques couleurs différentes de peintures. Je vais principalement utiliser le blanc pour les étoiles, or pour certains accents, puis un peu de rouge et de vert. Commençons. Nous allons créer ce tableau en trois couches distinctes. La première couche est déjà terminée. C' est ce gradient qu'on a mis plus tôt. La deuxième couche sera les étoiles et la lune que nous ajoutons. Ensuite, le troisième sera les feuilles persistantes que nous avons ajoutées le fond même. Les premières choses, d'abord, les peintures blanches pour ajouter les étoiles. J' utilise mon pinceau de détail le plus fin pour ça. Je garde la plupart des étoiles vers le haut du gradient là où il fait le plus sombre. Juste pour le plaisir, je vais jeter des étoiles d'or aussi. Cool. Je vais laisser ça environ une minute pour sécher et ensuite il est temps d'ajouter les feuilles persistantes. Je veux que les feuilles persistantes soient noires. Je vais mélanger le rouge et le vert ensemble. Ma combinaison préférée. En utilisant cette même brosse fine, il est temps de souffrir dans les arbres. Je vais commencer par juste au milieu, en dessinant une ligne qui monte directement du bas. Il se sent parfaitement symétrique. N' aie pas peur d'aller sur la cassette ici. C'est pour ça que c'est pour ça. Cool. Je l'ai gardé super simple et minime. Maintenant, c'est ma partie préférée encore une fois, il temps de décoller ce ruban de masquage. Impressionnant. Maintenant, nous avons notre dernière illustration. Ce triangle parfaitement masqué qui a cette scène nocturne étoilée d'un espace d'étoiles galaxie, puis quelques arbres sur le fond. Il y a aussi un beau gradient qui va de très sombre à plus léger et crépuscule en bas. Avoir cette scape nocturne, masquée dans ce triangle vraiment graphique, ajoute une belle esthétique moderne. En plus, j'adore avoir tout cet espace blanc sur les bords. C' est notre dernière peinture d'aujourd'hui. Avant de partir, j'ai quelques conseils bonus dans la prochaine vidéo. 15. Conseils bonus: Bienvenue dans mes derniers conseils. Je suis content que vous soyez allés jusqu'ici et je promets de garder cette partie courte et douce. Sans plus attendre, voici mes cinq conseils bonus pour les acryliques. Premièrement, si vous travaillez avec une toile, n' oubliez pas de peindre les bords de cette toile. De cette façon, il peut être accroché tel quel et n'a pas besoin d'être encadré. À moins que vous ne quittiez intentionnellement des espaces blancs, comme sur ma peinture de galaxie, une toile de bord à bord semble beaucoup plus professionnelle. Deuxièmement, il s'agit d'un conseil pour garder la peinture de vos palettes mouillée. Si vous êtes un peintre lent et que les peintures votre palette se dessèchent plus vite que vous ne le voulez, gardez un petit, M. Handy. De cette façon, vous pouvez vaporiser votre palette pour garder la peinture fraîche et humide au fur et à mesure. De même, si vous vouliez faire une pause dans la peinture, mais que vous ne voulez pas que votre palette se dessèche, allez-y et vaporisez votre peinture sur votre palette, puis placez une couche d'enveloppement serein sur la palette pour la conserver. hermétique. Il restera encore plus longtemps si vous le mettez au réfrigérateur. Trois, et celui-ci est destiné aux peintres très rapides. Si vous souhaitez travailler très rapidement entre les couches, placez votre peinture au soleil pendant quelques minutes pour que la peinture sèche encore plus rapidement. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux ou un ventilateur. L'acrylique sèche incroyablement rapidement et vous ne perdrez pas de temps à attendre littéralement que la peinture sèche. Quatre, vous pouvez laver vos pinceaux avec un simple savon et de l'eau. Rien de fantaisiste. Une fois qu'ils sont complètement propres, je les dépose à plat sur du papier absorbant pour les sécher. Cinq, si vous voulez apprendre à numériser vos tableaux et à les modifier dans Photoshop, consultez mon cours Skillshare. Numérisez vos œuvres d'art pour les vendre en ligne. Préparez vos peintures pour l'impression à la demande. Dans cette classe, je vais couvrir toutes les étapes à suivre pour intégrer votre peinture finale sur l'ordinateur afin que vous puissiez modifier les couleurs, supprimer des arrière-plans, créer des motifs, redimensionner, etc. Les gars, merci beaucoup de vous être inscrit à ma classe aujourd'hui. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous serez inspiré de commencer votre propre voyage dans la peinture acrylique. N'hésitez pas à commenter ci-dessous lors de la discussion en classe si vous avez des questions ou des commentaires sur ce que j'ai couvert aujourd'hui. Enfin, vous pouvez me suivre sur Instagram, Facebook et Twitter à catcoq. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Je vous verrai la prochaine fois.