Peinture acrylique facile : Comment peindre des fleurs à l'acrylique sur toile - Tutoriel pour débutants | Elle Byers | Skillshare
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Peinture acrylique facile : Comment peindre des fleurs à l'acrylique sur toile - Tutoriel pour débutants

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:59

    • 2.

      FOURNITURES

      1:02

    • 3.

      Croquis simple

      2:22

    • 4.

      Marquer votre toile

      3:02

    • 5.

      Contenter tout

      3:36

    • 6.

      Bloquer partie 1

      2:41

    • 7.

      Espace négatif

      2:55

    • 8.

      7 Bloquer la partie 2

      4:53

    • 9.

      Détails de la Greenery

      4:19

    • 10.

      Détail des fleurs 1

      11:24

    • 11.

      Détail des fleurs 2

      4:54

    • 12.

      Détails finaux

      11:25

    • 13.

      Dernières astuces

      1:12

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 088

apprenants

60

projets

À propos de ce cours

Peinture acrylique facile : Comment peindre des fleurs avec les acryliques sur toile pour les débutants

Apprenez à peindre les fleurs avec la peinture acrylique ! Instructions facile pour les artistes débutants !

Si vous êtes un débutant et que vous avez toujours voulu apprendre à peindre des fleurs acryliques sur toile de manière facile, ce cours est fait pour vous ! Dans ce cours, je vous montrerai étape par étape comment j'ai créé ce peinture avec seulement quelques coups de pinceau simples Tout que vous devez faire c'est peindre une ligne et un cercle et vous serez capable de créer votre propre peinture flante ! Je vous montre le matériel dont vous aurez besoin pour commencer, puis je vous montre comment je réalise un ébauche très simple de ma peinture de fleurs et à transposer la toile sur les pastels. Ensuite, je vous montre comment ajouter des couches à votre peinture pour en faire son apparent ! Lorsque vous aurez terminé à suivre ce cours, vous aurez toutes les compétences nécessaires pour créer votre propre peinture de fleurs acrylique

Fournitures que j'ai utilisé : toile de grade apprenant 10 x
10 pouces. Le papier fonctionne également !
Papier de palette Strathmore - ou utilisez un
plateau de stick (j'ai utilisé Prismacolor)Paint
Pinceaux de Prismacolor)Paint en

brushes.Paper pour nettoyer vos
pinceaux


Peindre les couleurs que j'ai utilisés :Prussian BlueHooker's


GreenNeutral
Grey Permanent Permanent
BlueTitanium
WhiteYellow
PinkDeep
VioletCadmium Red :

vous trouverez tous mes cours sur Skillshare ici : 

Paint

Vous pouvez également me trouver ici :

www.ellebyers.com
www.instagram.com/ellebyersart
www.pinterest.com/ellebyersart

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Elle Byers

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Enseignant·e

Hello, I'm Elle Byers. I'm an artist and a teacher.  My favorite medium is acrylic paint and my favorite subject is flowers!  Check out all of my Skillshare classes at the bottom of this page. 

If you want to see what I'm up to on a daily basis, you can follow me on Instagram.  My available paintings can be purchased on my website, www.ellebyers.com. 

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Hé, amis de l'artiste. m'appelle L. et je suis peintre et professeur. Bienvenue dans ma classe. Fleurs acryliques faciles pour les débutants, cette classe est de niveau super débutant. Donc, même si vous n'avez aucune expérience de peinture du tout, ne vous inquiétez pas. Je vais t'apprendre toutes les compétences que tu dois connaître pour créer ta propre peinture florale. Je vais commencer par vous montrer les fournitures que j'utilise pour ce cours. Ensuite, je vous guènerai à travers mon processus de peinture pas à pas. Je vais vous montrer comment créer un croquis très simple de votre peinture. Ensuite, je vais vous montrer comment transposer ce croquis sur votre toile en utilisant des pastels. Ensuite, je vais vous expliquer le processus de peinture de vos premières couches et enfin comment ajouter des détails. Prêt ? Commençons. 2. FOURNITURES: Je vais juste vous montrer rapidement les fournitures que je vais utiliser pour créer ma peinture . Aujourd'hui, j'utilise une toile de 10 par 10 carrés que je l'ai eue dans mon magasin de fournitures d'art local. J' utilise du papier à palette Strathmore, mais vous pouvez utiliser une plaque de papier ou toute autre palette que vous avez déjà. J' utiliserai quelques pastels pour esquisser ma peinture sur ma toile. J' ai quelques pinceaux d'artisanat, et j'ai de l'eau propre pour nettoyer mes pinceaux et une serviette en papier. J' utilise aussi de la peinture acrylique Liquid Tex basics. J' aime beaucoup cette peinture parce qu'elle vient dans une grande variété de couleurs et c'est relativement peu coûteux. Je vais énumérer toutes les couleurs que j'ai utilisées et toutes mes fournitures sous la vidéo. Alors regarde ça. Si vous avez des questions et commençons avec notre peinture 3. Croquis simple: Parfois, regarder une toile vierge peut sembler vraiment intimidant. J' aime donc créer un croquis rapide de ce que j'ai l'intention de peindre. Je sais que j'utilise une toile carrée 10 par 10, et je sais que j'aime mon vase un peu au centre. Je vais juste dessiner des lignes très simples, des diamants et des cercles pour que je sache le placement de tout. Votre croquis n'a pas besoin d'être fantaisie. Ce seront mes tiges à l'intérieur de mon visage. Je vais dessiner mes feuilles en forme de diamant. Alors dessinez un couple venant du côté de la base. Je vais garder mes feuilles de ce côté de la toile et mes fleurs de ce côté du campus. Vous pouvez expérimenter avec différentes compositions pour changer votre peinture. Si tu veux. Ce sera une grande fleur, et ce sera une grande fleur. Et puis pour remplir cet espace aura un plus petit ici. J' aime mettre des feuilles dans les coins, mettre un couple de dessus. Vous n'avez pas besoin d'être exact. Cela devrait être très simple. Je vais avoir une fleur sur le côté ici et probablement une fleur de taille moyenne là-bas. J' aime changer la taille de mes fleurs, donc je vais mettre quelques petites dans cette zone, puis peut-être une qui sort du haut, et ensuite tous les ajustements que vous avez besoin de faire dans le processus de votre peinture, vous pouvez aller de l'avant et faire ça. Mais au moins maintenant, nous avons une idée de ce que nous voulons faire. 4. Marquer votre toile: Je vais commencer par marquer ma toile avec du pastel. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez un crayon. Vous pouvez utiliser de la peinture. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pourriez probablement même utiliser un marqueur. La première chose, un Marcus où je mets mon vase, je veux que le mien soit légèrement au centre et ensuite je vais aller Teoh, ajouter quelques feuilles et je vais les faire en sorte de diamant. Juste très simple. Tu n'as vraiment même pas à faire ça exactement du tout. Je pense que j'en aurai aussi un qui sortira de ce côté quand je viendrai par là. C' est OK s'ils se chevauchent. Peut-être une face vers le bas comme ça. Peut-être que j'en aurai un ici. Je ne suis pas sûr qu'on puisse toujours peindre des fleurs sur ça. Si on veut plus tard pour ce tableau, je vais m'en tenir à avoir mes feuilles, surtout de ce côté et mes fleurs vont dans cette direction. C' est un très mauvais diamant, mais c'est bon. Peut-être que j'aurai une petite place ici, mais c'est tout. Et puis pour mes fleurs, je vais essayer d'avoir quelques fleurs de différentes tailles. Je vais en avoir un gros ici assis sur mon visage. Donc je vais juste faire quelques cercles. J' en aurai une sur le côté, farine de taille moyenne et ici, une autre suspendue sur le côté. Je pense que je pourrais faire quelques très petites fleurs, et ici elles pourraient finir par se fondre ensemble et ensuite une autre là-bas, et c'est tout. C' est tout ce que je vais faire avec le Pasto. Si tu veux. Teoh, tu peux marquer où tu veux peut-être des tiges et ton vase, mais tu n'as pas à le faire. 5. Contenter tout: Je vais commencer par mes couleurs les plus sombres et je vais juste décrire toutes mes fleurs et feuilles. Ma couleur la plus sombre aujourd'hui est le bleu de Prusse. Je vais lister toutes les couleurs que j'utilise sous la vidéo. Mais n'ai pas l'impression que tu dois utiliser mes couleurs. Choisissez votre propre que je vais prendre un pinceau plat et je vais juste décrire les formes que j'ai faites. Tu n'as pas besoin d'être exact quand tu fais ça. Si vous voulez le changer, vous pouvez esquisser un peu de pouce et de bleu et certains d'entre eux dans une autre couleur qui le fera. Ce sera totalement à vous de décider. Si vous le faites plusieurs fois, vous pouvez le modifier à chaque fois. Essayez des couleurs différentes. Expérimentez un peu trop épais. Essayez de ne pas le mettre trop épais que vous pouvez, mais ça prendra plus de temps à sécher, et nous ne pourrons pas ajouter de fleurs tant que ce bleu ne sèche pas ou bien nous allons avoir beaucoup de bleu dans nos fleurs, ce que nous n'avons pas vraiment vouloir. Je suis aussi un contour, ma base, et je vais mettre un peu de cette obscurité dans mon visage aussi, on a oublié ce petit ici. Ne vous inquiétez pas pour ça. Tiges que tu as dessinées. Si tu les dessines, on va peindre ces marques. Quoi qu'il en soit, dans la prochaine étape, nous allons juste remplir nos feuilles. Je vais nettoyer mon pinceau et chercher de la peinture verte. 6. Bloquer partie 1: D' accord. J' ai ajouté deux verts de couleur différente à ma palette. Un un peu plus sombre et un peu plus moyen. Et même si mon bleu n'est pas complètement sec, je vais juste remplir mes feuilles et avec du vert et du bleu ça ne me dérange pas qu'ils se mélangent. Je pense que ça a l'air bien. Donc je vais remplir un peu d'obscurité. N' a pas un peu plus tard dans certains mélangés certains. On aura plus de bleu. Vous pouvez simplement essuyer votre brosse si vous prenez trop de bleu. J' ai cette couleur plus claire ici, juste des coups de pinceau simples pour remplir vos feuilles. Ce n'est que notre première couche. On va retourner dans ces feuilles plus tard. Alors ne vous inquiétez pas d'être à exact. On veut juste une couche de base et il va ajouter un peu plus sombre à ma palette. J' ai fini ces feuilles ici. Assurez-vous qu'ils sont tous remplis. Si vous voulez revenir en arrière et ajouter un peu de variation un peu sombre et un peu de lumière dans la même feuille. Vas-y. D' accord. Ensuite, nous allons remplir notre espace négatif 7. Espace négatif: pour mon espace négatif. Je vais utiliser une couleur grise moyenne et par espace négatif, je veux dire l'espace qui n'est pas une fleur et ne pas le croire. N' importe où à l'extérieur ou entre mes cercles et diamants, ce bleu n'était pas totalement sec. Mais c'est bon, on travaille toujours sur nos premières couches. On pourra y aller une fois qu'il sera sec et réparer toutes les erreurs. On veut juste avoir une couche de base sur la toile. À ce stade, je peux voir que j'ai oublié une feuille juste là. Tu peux y retourner et réparer ça de de même ajouter un peu de ça Great à mon visage. Juste un petit peu. J' aime obtenir un tas de couleurs différentes et mon vase et les grands travaux bien pour les tiges. J' allais faire une petite queue ici et peut-être là. Ok, donc votre toile devrait être principalement couverte dans la zone des feuilles et de l'espace négatif, et je vais juste remplir ce vert que j'ai oublié. Et je vais laisser sécher quelques minutes avant de peindre quoi que ce soit sur mes fleurs parce que je ne veux pas de bleu, vert ou gris qui saignent dans mes fleurs 8. 7 Bloquer la partie 2: Maintenant que cette couche est surtout sèche, je vais juste remplir mes fleurs. Très simplement, j'ai choisi les violets, jaunes, les roses, orange et le blanc. Je vais commencer par mon violet foncé. Celle-ci est violette profonde, c'est l'une de mes couleurs préférées. Et je crois que je vais faire trois de mes fleurs. Cette couleur, celle-là, celle-là et l'autre en bas ? Je ne suis pas encore sûr. Donc je prends juste un pinceau plat à nouveau. Et je vais simplement remplir le cercle pour ma première couche, en la mettant assez mince. C' est bon si tu passes un peu sur le bleu, on n'a pas besoin d'être exacts. Je veux juste couvrir tout le blanc de la toile, et je vais utiliser un peu d'orange. C' est en fait me casser en rouge, mais il semble plus orange et j'utilise la même brosse. ne me dérange pas si ces deux couleurs se mélangent. En fait, un peu comme ça. Tu vas remplir quelques petites fleurs avec cette couleur ici et mes autres fleurs. Je pense que je vais faire un peu plus léger. Je vais chercher un pinceau propre pour mon rose parce que je ne veux pas toute cette orange et là, et je pense que je vais avoir celui-là rose et celui-là aussi, vous pouvez voir que j'ai complètement dépassé les lignes. C' est bon. Quand on peindra les détails des fleurs plus tard, il y aura beaucoup de chevauchement, et ça va être une bonne chose. Je vais juste essuyer le rose de ce pinceau. C' est assez léger pour que ça n'affecte pas trop mon blanc. On ne va pas peindre une vraie farine blanche de toute façon, même si elle ne se démarquerait pas vraiment. Donc on va mélanger un peu de gris et de rose, peut-être jaune quand on ajoute des détails à notre farine blanche pour que vous ne puissiez même pas voir que je vais ramasser un peu de gris qui est déjà sur ma palette et le mélanger avec le blanc, un gris plus clair. Ensuite, nous avons peint pour notre espace négatif. Mais je veux pouvoir voir le blanc quand j'ai peint sur le dessus du gris. D' accord. Maintenant, toutes les zones qui ne sont pas remplies, je vais juste aller les remplir. Je pense que je pourrais probablement ajouter n'importe quoi ici. Je vais remplir ça avec un peu de vert. Et je vais aussi prendre du vert qui était déjà sur mon palais avant. Et ajouter quelques tiges à mon vase. Il apportait toutes ces couleurs dans la base. Hey, et je vais laisser ça sécher quelques minutes, et ensuite je vais commencer à ajouter mes détails. 9. Détails de la Greenery: Pendant que j'attendais que cette couche sèche, j'ai pris de l'eau fraîche et nettoyé mes brosses. J' ai également ajouté un peu plus de peinture verte à ma palette car elle était asséchée. Je vais travailler sur les verts maintenant, et je vais juste ajouter quelques détails dans mes feuilles. J' allais faire quelques marques. Peut aller dans des directions différentes. Vous pouvez tracer une partie du bleu et un vert plus foncé juste pour changer les choses. Vous pouvez tracer un côté d'une feuille. Je n'aime pas qu'ils soient tous pareils. Donc tout ce que je fais en ce moment, c'est de ramasser des couleurs différentes et d'essayer de faire des marques différentes. Tu n'as même pas à rendre tes feuilles vertes. Vous pouvez utiliser le jaune. Vous pouvez utiliser le bleu clair, certainement expérimenter. Vous pouvez même utiliser le côté de votre brosse pour faire une ligne plus fine, puis la partie plate de votre brosse pour faire une ligne plus épaisse. Vous pouvez ajouter des rayures subtiles, peut-être même quelques points, et n'oubliez pas votre vase. Donc maintenant, nous voulons juste faire quelques tiges, dessiner des diagonales, des minces, des épaisses. Je vais mettre un peu plus de bleu sur ma palette. J' aime que ma base soit la plupart du temps sombre, mais pour avoir quelques marques plus tard dedans si vous ne pouvez pas vraiment voir vos tiges que juste aller pour un peu d'une couleur plus claire. Et si vous voulez esquisser certaines de vos feuilles à nouveau, vous pouvez le faire à ce stade aussi. Ok, ensuite ajoutera quelques détails à nos fleurs. 10. Détail des fleurs 1: cette partie est mon préféré absolu. Donc nous allons commencer à travailler sur nos fleurs, et je vais juste m'assurer que j'ai assez de couleurs sur ma palette. Je vais ajouter un peu de jaune parce que j'aime la façon dont il ressemble avec ce violet et aussi avec le rose sur et rafraîchir mon orange ici, clé de vos fleurs est d'avoir vos coups de pinceau aller dans des directions différentes, utiliser le côté du pinceau. Utilisez la partie plate de la brosse. Faites varier vos mouvements de la main juste pour faire des marques différentes. Et aussi, si vous utilisez une seule couleur solide tout le temps, la fleur va paraître plate. Donc, vous voulez ajouter un peu de blanc à un peu de gris dans la couleur que vous utilisez afin que vous ayez une certaine variation dans votre fleur. Je vais commencer par la violette profonde. Je ne l'ai pas mélangé de sorte que vous pouvez faire quelques marques allant dans la même direction. Mais vos peintures seront plus intéressantes si vous êtes très la taille, direction et la couleur des coups de pinceau. Tournez votre pinceau, retournez un peu la main et vous savez ce qui se chevauche. C' est bon que tu parles les lignes. Tu devrais passer en revue les lignes. Maintenant. Si je veux rendre cette couleur plus intéressante, je peux mélanger un peu de gris. Je peux mélanger un peu de rose ou autre chose en elle juste pour le changer un peu pour que j' obtiens des tons différents et je passe habituellement sur mes fleurs avec plusieurs couches. Je pense que c'est la clé pour faire des fleurs qui se démarquent vraiment. Je saute de fleur en fleur parce que je veux que ça sèche un peu pour que je puisse ajouter plus de peinture dessus. Si j'essaie d'ajouter la peinture sur le dessus pendant qu'il est encore humide, tout va se fondre ensemble. Donc je vais juste essuyer ça sur mon essuie-tout. Je vais continuer à utiliser la même brosse, et je vais ajouter quelques détails sur mon orange. C' est un peu plat, donc je vais faire la même chose et ajouter d'autres couleurs. Si vous mélangez trop de couleurs, vous verrez que vous finissez par faire une sorte de couleur brunâtre. Mais si vous vous en tenez aux couleurs du même côté de la roue de couleur. Tu devrais aller bien, alors mélanger le rose et l'orange va bien se passer. Je vais l'essuyer et prendre un peu de ce rose. D' habitude, je n'utilise que quelques pinceaux différents pour un tableau entier, surtout si c'est un petit tableau comme celui-ci. Je l'essuie juste et continue. Tu sais, parfois tu dois le nettoyer. Comme si j'avais du bleu foncé là-dessus, je devrais le nettoyer. Mais si je vais juste à une couleur similaire, je la laisse et c'est OK que ces deux fleurs se chevauchent et non, de mon blanc, j'ai pris un peu de rose avec ça par accident, mais c'est bon quand je pense que mes fleurs blanches air, pas vraiment se démarquer autant que je le veux. Alors je vais leur ajouter un peu de gris. Juste une très petite quantité moi un peu plus que ça. Si vous faites trop, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours peindre dessus une fois qu'il est sec, alors n'ayez pas peur de faire une erreur. Vous faites une erreur en acrylique. C' est très facile de le corriger. Après quelques minutes. Une fois que tout est sec a été fait comme un triangle par ici. Je n'aime pas que mes fleurs soient deux circulaires, alors n'hésitez pas à faire peut-être un petit triangle Mark, si vous voulez, vous pourriez ajouter quelques points. N' oubliez pas de le changer. Mettez un peu de rose là-dedans. N' aie pas peur de revoir tes feuilles. Le chevauchement est toujours bon. Ok, mon rose a l'air vraiment plat. Je vais ajouter du jaune et du blanc à mon rose. Je voulais ajouter du poids. Un peu de gris. Pas trop. Je vais essuyer ça et ramasser du jaune. Tu es comme ça sur le rose. jaune Lejauneest aussi une belle couleur avec le violet voleur, comme vous pouvez le voir. Mais je ne vais pas faire trop de ça. Je vais mélanger ma violette maintenant je pense qu'elle était un peu grise. Et qu'est-ce qui va vraiment s'assombrir ? Ma violette est un peu brune. Ce chiffre brut est sympa. Si vous utilisez juste un peu de celui-ci dans le violet profond, il en fera une belle couleur riche. Je fais ça beaucoup. Vous remarquerez cette couleur dans beaucoup de mes tableaux. J' ai l'impression d'avoir besoin d'une farine de plus. Je vais faire une très petite fleur violette. Tu sais, ce est pas parce que tu n'as pas commercialisé au début que tu ne peux pas le faire. Donc, vous devez vraiment voir ce que vous pensez va équilibrer votre peinture. Peut-être que j'ajouterai un peu de jaune à celui-ci. Vous pouvez également ajouter de la couleur à vos tiges si vous le souhaitez. Et si tu fais ça et que tu ne l'aimes pas, tu peux toujours peindre dessus. Ils avaient l'air un peu trop plat pour moi. Donc, je vais faire quelques zones qui sont un peu plus mises en évidence. Je vais mélanger ça avec un peu de blanc. Et je veux aussi essayer de l'assombrir un peu. Et je devrais peut-être le laisser sécher pour que je puisse revenir sur le dessus avec une couche plus foncée est que si je mets la peinture foncée dessus en ce moment, il va juste se fondre avec ce qui est déjà là. Donc, beaucoup de fois, si vous vous sentez frustré, cette couleur ne sort pas comme vous le souhaitez, que vous peignez à sec et que vous revenez ensuite sur le dessus avec cette couleur. Donc je vais laisser ça sécher et ensuite on va faire sombre dans ces fleurs et ajouter les derniers détails. 11. Détail des fleurs 2: C' est surtout sec maintenant. Et donc je veux juste ajouter des détails. À ce stade, je vais assombrir quelque chose pour alléger certaines choses, puis faire quelques notes de fonds et ensuite on sera fini. Donc j'assombrit ma violette profonde avec le numéro brut pour obtenir un appelant plus sombre ici. Je n'aime pas cette brosse, donc je vais l'éteindre. Je vais laisser ce morceau de jaune là-dedans. Et j'ai rendu ça trop sombre ici, au milieu. Mais c'est flexible. Tout est flexible. Ok, celui-là, j'aime bien celui-là. J' aime le blanc que j'aime, je vais Teoh, ajouter quelques détails à mon orange et je vais éclaircir mon violet ici un peu. Je vais essuyer ça et prendre du blanc. C' est bon. S' il est mélangé avec mon violet, je le veux juste. Ajouter quelques faits saillants là appelant ces fleurs violettes fait. Je vais blanchir cette brosse et prendre un peu de cette orange. Je vais mettre un minuscule mais violet dedans parce que je n'ai pas assez de variation ici. Tu ne vois pas vraiment mes coups de pinceau. Cette fleur ne ressemble même plus à une fleur. Mais c'est bon. C' est abstrait, non ? D' accord, Orange, ce combat avec moi maintenant. Mieux. On y va. Je pense qu'on peut le voir un peu mieux là-bas. Vous pouvez vraiment voir la différence lorsque vous ajoutez une touche de blanc ou de foncé sur une couleur. Quelques reflets blancs sont toujours bons sur une fleur. Je vais juste couvrir ça un peu. On y va. Et je crois que j'aime toutes mes fleurs. Je vais tout laisser comme ça et ajouter quelques touches de couleur à mes feuilles, et ensuite je vais revoir mon espace négatif une fois de plus juste pour finir les choses. 12. Détails finaux: pour ma touche finale. J' aime ajouter quelques petits chiots de bleu clair et peut-être un peu de blanc dans le le vase. Je vais retourner à mes bleus et verts. J' adore ce permanent bleu clair. Utilisez-le avec parcimonie. C' est assez lumineux. Vous pouvez toujours la mettre sous tente si vous le vouliez. Avec un peu de blanc pour le tonifier. J' aime ajouter, hum, petits détails chinois ou je devrais dire, détails minces à quelques-unes de mes feuilles. Peut-être que c'est trop. Mais c'est bon. Cette couleur est mignonne à côté du blanc, donc je suis juste en ajoutant un peu là. Je vous encourage à expérimenter avec les couleurs, voir ce que vous aimez, et, hum, et à ajouter un petit peu de ça ici dans mes ceux-là. Je vais faire un peu de dollars à cette ligne en la recouvrant avec du vert, trop de peinture sur mon pinceau et quelques petites rayures là-bas. Tout est au sujet des détails à ce stade. À une certaine variété de points rayures de petits morceaux de couleur. J' aime à quoi ressemble ma base. Je vais juste ajouter un peu de blanc. Je le fais toujours en face. quelque sorte, ça se distingue un peu plus. - Ça suffit. Je vais commencer à en faire trop à ce stade. Et tout ce qu'il me reste à faire, c'est de réparer mon espace négatif. Ce n'est pas assez opaque pour moi. Je peux encore voir des parties de ma toile. Donc je vais juste remonter ça une dernière fois avec mon gris neutre. Je vais prendre un petit pinceau cette fois. Expérimentez aussi avec votre couleur d'espace négative . Parfois, ça a l'air bien si c'est peut-être un neutre léger. Certaines peintures ont l'air bien lorsque l'espace négatif est bleu. J' utilise beaucoup ce gris neutre. Je vais mettre du bleu juste là. Je ne sais pas si tu peux le voir sur la caméra. Je ne pense pas que Gray fonctionnerait là. Là. Tout est rempli. Ça a l'air mignon. J' aime vraiment ça. J' espère que vous êtes satisfait de celui que vous avez créé. Si c'est le cas, j'aimerais en voir une photo. Alors cliquez sur l'onglet Projets sous la vidéo et partagez-le avec moi. S' il vous plaît Quoi ? Pour ma touche finale. J' aime ajouter quelques petits chiots de bleu clair et peut-être un peu de blanc dans le le vase. Je vais retourner à mes bleus et verts. J' adore ce permanent bleu clair. Utilisez-le avec parcimonie. C' est assez lumineux. Vous pouvez toujours la mettre sous tente si vous le vouliez. Avec un peu de blanc pour le tonifier. J' aime ajouter, um Chinea petits détails ou je devrais dire des détails minces à quelques-unes de mes feuilles. Peut-être que c'est trop. Mais c'est bon. Cette couleur est mignonne à côté du blanc. Donc j'ajoute juste un peu là. Je vous encourage à expérimenter avec les couleurs, voir ce que vous aimez, et, hum, et à ajouter un petit peu de ça ici dans mes ceux-là. Je vais faire un peu de dollars à cette ligne en la recouvrant avec du vert, trop de peinture sur mon pinceau et quelques petites rayures là-bas. Tout est au sujet des détails à ce stade. À une certaine variété de points rayures de petits morceaux de couleur. J' aime mon visage. Je vais juste ajouter un peu de blanc. Je le fais toujours en face. quelque sorte, ça se distingue un peu plus. - C'est assez pour commencer à en faire trop à ce stade et tout ce qu'il me reste à faire est de réparer mon espace négatif. Ce n'est pas assez opaque pour moi. Je peux encore voir des parties de ma toile. Donc je vais juste remonter ça une dernière fois avec mon gris neutre. Je vais prendre un petit pinceau cette fois. Expérimentez aussi avec votre couleur d'espace négative . Parfois, ça a l'air bien si c'est peut-être un neutre léger. Certaines peintures ont l'air bien lorsque l'espace négatif est bleu. J' utilise beaucoup ce gris neutre. Je vais mettre du bleu juste là. Je ne sais pas si tu peux le voir sur la caméra ou pas. Je ne pense pas que Gray travaillerait là. Là, tout est rempli. Ça a l'air mignon. J' aime vraiment ça. J' espère que vous êtes satisfait de celui que vous avez créé. Si c'est le cas, j'aimerais en voir une photo. Alors cliquez sur l'onglet Projets sous la vidéo et partagez-le avec moi. S' il vous plaît 13. Dernières astuces: Quand vous peignez est sec, vous pourriez vouloir peindre les côtés de votre toile de la même couleur que votre espace négatif ou couleur foncée fonctionne bien pour, hum, j'ai signé le dos de mes toiles avec mon nom et le titre de ma peinture, et je le fais habituellement avec un marqueur Sharpie régulier. J' aime aussi vernir mes peintures. Il y a beaucoup de vernis différents que vous pouvez utiliser. Certains d'entre eux que vous peignez juste. Celui-ci est en aérosol. Je recommande d'utiliser les âmes de la région à l'extérieur parce qu'elles ont une forte odeur. L' odeur disparaît une fois qu'elle est sèche et elle sèche assez rapidement. J' ai quelques autres classes de partage de compétences disponibles, donc si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît vérifier mes autres classes. Et si vous voulez être averti de nouvelles classes, vous pouvez cliquer sur le bouton suivre et vous recevrez un e-mail à chaque fois que je posterai une nouvelle classe. Merci d'avoir suivi avec moi. Et rappelez-vous, si vous faites une peinture, s'il vous plaît partager avec moi dans les projets ont ci-dessous