Peinture acrylique // Débutant // Mélange d'arbres arc-en-ciel | Natasha Keeto | Skillshare

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Peinture acrylique // Débutant // Mélange d'arbres arc-en-ciel

teacher avatar Natasha Keeto, "Let's get a little crazy" - Bob Ross

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction et matériaux nécessaires

      2:46

    • 2.

      Préparer votre toile : Apprécier

      2:05

    • 3.

      Arbres de fond

      5:29

    • 4.

      Feuilles et mélange d'arc-en-ciel

      19:43

    • 5.

      Arbres et herbes

      12:26

    • 6.

      Touches de finition

      1:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

253

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Tutoriel de la forêt magique arc-en-ciel étape par étape DÉBUTANT / INTERMÉDIAIRE

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Bienvenue à mon 2ème cours ici sur SKILLSHARE. Je m'appelle Natasha Keeto. Je vais vous montrer pas à pas comment créer cette peinture. Ceci est pour un niveau débutant ou intermédiaire. La raison est que vous pouvez rendre cela aussi simple ou aussi complexe que vous le souhaitez. Je vais vous montrer mes techniques comment j'ai pu créer ce tableau et vous êtes plus que les bienvenus à ajouter aussi peu ou moins que vous le souhaitez. C'est ce qui rendra ce tableau unique pour vous.

Peindre et dessiner ne sont PAS la même chose. Vous pouvez toujours peindre même si vous sentez que vous ne pouvez pas dessiner. Croyez-moi. Il y a beaucoup de gens qui excellent à la peinture, et ne touchent pas un crayon avec un bâton de 10 pieds. Je vous encourage à au moins essayer de prendre mon cours et je vous promets que vous vous surprendrez vous-même. Amusez-vous avec ce tableau et ajoutez plus ou moins de vos propres idées et surtout amusez-vous et laissez-vous lâcher.

ALLONS ALLER ! !

Matériaux nécessaires :

  1. Palette de peinture ou plaque jetable.
  2. Sécheur à soufflage : pour un séchage plus rapide entre les couches de la peinture.
  3. 4 pinceaux :
  4. 1 très grand pinceau à pointe carrée plus ancienne avec des poils de cours si vous en avez un, 1 grand pinceau à pointe carrée, 1 pinceau à pointe fine pour faire des lignes fines et 1 pinceau à pointe fine extra pour faire des lignes fines
  5. Apprécier la toile de l'avant-garde. N'importe quel apprêt est bon. J'ai utilisé la marque Gesso Artist Loft.
  6. Peinture acrylique : J'ai utilisé la marque de baril d'Apple, mais toute marque acrylique est correcte. Essayez de trouver une couverture opaque agréable, en particulier pour les blancs.
  7. Toile utilisée : J'ai utilisé une fine toile 14 X 12 .
  8. Vieux linge de toilette pour le séchage des pinceaux entre l'utilisation.

Couleurs de peinture acrylique utilisées :

Blanc, noir, rose/Magenta, rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet

Suivez-moi sur les médias sociaux :

Twitter : @Lumin8edArt

Instagram : @Lumin8edArtandDesign

Courriel : Lumin8edArtandDesign@gmail.com

Musique libre de droits

© Licence ▼

Vous êtes libre d'utiliser cette chanson dans vos vidéos et de monétiser aussi bien, mais vous devez inclure ce qui suit dans votre description vidéo :

Jay Un jour :

https://www.soundcloud.com/jaysomeday

https://instagram.com/jaysomeday

https://open.spotify.com/artist/6hPfM...

https://www.youtube.com/channel/UC-Tu...

https://creativecommons.org/licences/...

Musique fournie par RFM : https://youtu.be/QmS1yX_a0Xc

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Teacher Profile Image

Natasha Keeto

"Let's get a little crazy" - Bob Ross

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction et matériaux nécessaires: Hé, là ! Et bienvenue à mon deuxième cours ici sur le partage des compétences. Je m'appelle Natasha Kizito. Aujourd'hui, je vais vous montrer étape par étape sur la façon de peindre des arbres magiques arc-en-ciel. Cette peinture est destinée au niveau débutant ou intermédiaire. Et ce que je veux dire par là, c'est que vous pourriez le rendre simple ou vous pourriez le rendre aussi complexe et aussi unique que vous le souhaitez. Je vais vous emmener pour vous montrer comment j'ai créé cette peinture montrée ici. J' ai hâte de voir ce que vous créez ensuite. Je vais examiner tous les matériaux que j'ai utilisés pour créer ce tableau. N' oubliez pas de me consulter sur les réseaux sociaux. La première chose dont nous aurons besoin, c'est de l'eau. Ceci est important pour nettoyer vos brosses. Nous aimerions également utiliser un gant de toilette. Et c'est aussi pour s'assurer que vos pinceaux et toute peinture résiduelle laissée sur vos pinceaux peuvent être nettoyés. Et nous avons aussi besoin d'une palette ou quelque chose comme ça. Toe Tenez toutes vos peintures. Ces aération des pinceaux que je vais utiliser pour créer ce tableau. Le 1er 1 est un vieux pinceau à pointe carrée. J' aime ce pinceau parce qu'il est plus vieux et c'est bien sûr, et il a des poils effilochés. Le deuxième pinceau est un peu plus petit, mais il a aussi une pointe carrée. Le 3ème 1 est un pinceau à pointe très fine. Le 4ème 1 est un pinceau à pointe de trouvaille encore plus petit. Si vous n'avez pas le même type de pinceaux que moi, c'est bon. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter tant que vous avez un type de grand pinceau à pointe carrée et un pinceau fin pour créer des ridules que nous sommes prêts à aller. L' air, les couleurs que j'ai utilisées pour créer ma peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quelle variation des couleurs que j'utilise. Il n'est pas nécessaire d'utiliser exactement les mêmes couleurs, autant plus que nous faisons un arc-en-ciel. Les couleurs que j'ai utilisées sont le vert, violet, orange, jaune, rose ou le magenta, rouge, bleu, noir et le blanc. Pour créer ce tableau, j'ai utilisé une toile plate de 14 sur 20 pouces pour agrémenter ma peinture. J' ai utilisé l'apprêt Jess Oh, pour protéger ma peinture. J' ai utilisé une finition brillante, comme celle montrée ici 2. Préparer votre toile : Priming: chaque fois que vous commencez à payer, vous voulez toujours amorcer votre cannabis. C' est quelque chose que je suggère fortement, et la raison en est que votre toile a de la texture dessus, et il y a de petits trous dedans. Et ce que fait l'apprêt, c'est qu'il remplit ces trous. De cette façon, vous avez une surface agréable et lisse à peindre sur la façon dont j'applique. L' amorce est que je viens de saisir ma vie de peintres pour saisir du matériel et le mettre sur la toile, puis je prends mon pinceau dans un lisse sur la toile. Je vous recommande de laisser ce lecteur pendant au moins 1 à 2 heures avant de commencer à peindre. 3. Arbres de fond: Si vous aviez votre toile verticale, allez-y et tournez-la à l'horizontale. Dans cette section, nous allons faire les arbres en arrière-plan. Ces arbres vont être le gris de couleur. Et je vais vous montrer comment mélanger le blanc et le noir ensemble pour créer une couleur grise pour créer les arbres. Je vais utiliser ma brosse à pointe ronde moyenne comme celle montrée ici. Si vous n'avez pas un pinceau exactement comme celui-ci, c'est bon. Rappelez-vous, le but est de s'amuser. Vous peignez n'a pas à ressembler exactement à la mienne. Toutes vos peintures seront uniques et différentes, et c'est ce qui les rend spéciales. Comme vous pouvez le voir, j'ai un dollar pour blanc et adulte de viande noire sur ma palette. L' astuce pour faire la couleur grise est de saisir la plus petite quantité de noir et de le glisser dans votre peinture blanche et de le cercler autour et de le mélanger ensemble jusqu'à ce que vous atteigniez la couleur grise que vous souhaitez. C' est bon si tu es super. La couleur n'est pas exactement comme la mienne. Comme je l'ai dit, il ne s'agit pas de le faire exactement comme le mien. Tu veux en faire la vôtre. Ce que j'essaie d'atteindre ici, c'est de faire une couleur grise ou gris clair. Alors maintenant que j'ai la grande couleur que j'aime, il est temps de commencer à faire les troncs d'arbre. Je vais seulement utiliser le quart inférieur du campus. Mon but ici est de créer des lignes pliées et des lignes verticales sur le quart inférieur de ma toile. Vous voulez avoir au moins 1 à 2 pouces entre chaque tronc d'arbre. Pour cela, assurez-vous que vos troncs d'arbre air assez mince. Nous ne voulons pas qu'ils le soient aussi. Pourquoi ? Parce que nous voulons ajouter quelques choses entre les deux plus tard. Nous voulons ajouter quelques branches à ces troncs d'arbre, alors assurez-vous juste que leur short, parce que encore une fois nous utilisons seulement le quart inférieur de cette toile pour la section. - Maintenant que j'ai mes troncs d'arbre inférieurs, je vais aller de l'avant et ajouter quelques branches vers le haut. Maintenant que j'en ai fini avec mes troncs d'arbre, je voudrais leur ajouter une certaine dimension en ajoutant de la peinture blanche. Puisque la peinture est encore humide. Nous pouvons ajouter du blanc aux troncs d'arbre, ce qui leur ajoutera de la dimension. n'y a pas de bonne ou mauvaise façon de le faire. Comme vous pouvez le voir, je vais juste passer sur la peinture grise avec la peinture blanche jusqu'à ce que mon look désiré soit atteint. - Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence des troncs d'arbres, vous pouvez aller de l'avant et laisser sécher pendant environ 20 minutes. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux sur le réglage froid pendant environ 3 à 5 minutes. 4. Feuilles et de mélange: dans cette section, je vais vous montrer comment faire les feuilles arc-en-ciel. Si vous vous demandez ce que sont les trucs brillants autour de mes troncs d'arbre, c'est juste une peinture blanche que j'ai utilisée pour nettoyer les bords de mes troncs d'arbre. C' est une excellente technique que vous pouvez utiliser. Si vous avez eu des erreurs que vous aimeriez nettoyer. Vous pouvez toujours passer dessus avec de la peinture blanche. Je vais utiliser une brosse à pointe carrée extra large . Je suggère fortement un pinceau qui est plus vieux avec des poils effilochés. D' abord, on va utiliser le violet. Je vais aussi ajouter une poupée de bleu à ma palette aussi. Donc, ici, je vais juste tremper mon pinceau dans les peintures violettes, et je vais tourner mon pinceau à l'horizontale, puis taper la pointe du pinceau sur la toile sur le côté gauche. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. Nous sommes juste rembourrés pour brosser la toile sur le côté gauche. Il ne doit pas être en ligne droite, et il ne doit pas être exactement comme moins. Tu veux laisser un peu d'espace négatif quand tu fais ça. Et ce que je veux dire par espace négatif, c'est que nous voulons voir le fond blanc jeter un coup d'œil . Bon, maintenant je vais passer à la peinture bleue et on va faire la même chose. J' ai tourné le pinceau à l'horizontale, et je tapote à nouveau la peinture bleue sur la toile. Tu veux laisser cet espace négatif ? Et on va descendre dans un mouvement vertical en ce moment. Je ne suis pas trop inquiet de se chevaucher sur le violet parce que nous allons commencer le processus de mélange dans une seconde. Maintenant, nous allons commencer à mélanger les deux couleurs ensemble. La première chose que je fais est de nettoyer ma brosse très, très bien. Et puis je prends une brosse humide avec un peu d'eau dessus. Et je commence sur le côté gauche où se trouve le violet et je fais juste un mouvement de tapotement entre le violet et le bleu. Vous pouvez voir que j'ai un peu d'eau sur mon pinceau. Et ce que je fais, c'est que j'essaie juste d'attraper l'eau et de l'ajouter sur le tableau. Cela aide avec le processus de mélange. Une chose dont je tiens à souligner, c'est que le mélange est un processus, et ce que je veux dire par là, c'est que le mélange n'arrivera pas au premier tour. Vous devrez peut-être revenir en arrière plusieurs fois jusqu'à ce que vous atteigniez la quantité de mélange que vous souhaitez . Alors maintenant, je vais ajouter du vert au palais et commencer par le fond, vais tapoter la peinture dans la toile dans une direction verticale. - Maintenant que c'est terminé, je rince ma brosse, et je reviens pour commencer le processus de mélange avec une brosse propre et humide. Je tapote sur la toile entre le vert et le bleu. Et comme vous pouvez le voir, l'eau coule vers le bas et c'est une chose courante qui arrive en peignant. Et tout ce que je fais, c'est que je prends une partie propre du gant de toilette, et je suis en train d'essuyer ça et ensuite je suis juste effacée sur la toile. Chaque fois que vous avez de l'eau ou de la peinture supplémentaire que vous souhaitez nettoyer, vous voulez toujours un bloqué, pas blanc. Pour réparer cet espace négatif, je vais retourner avec de la peinture bleue et tapoter ça dans la toile. Et voici un peu de peinture verte sur mon pinceau, et j'alterne entre le bleu et le vert. Donc maintenant on va travailler avec de la peinture jaune, et il y a quelques choses que j'aimerais savoir quand on travaille avec de la peinture jaune. Et la première chose est que vous voulez vous assurer que votre eau est propre. Comme vous pouvez le voir, mon eau a une couleur bleuâtre. Donc, nous voulons vraiment nous assurer que l'eau est propre parce que si vous avez de l'eau sale, elle va se transférer et apparaître sur votre peinture jaune, et nous ne voulons pas cela. Donc, je suis de retour avec mon eau propre et j'ajoute une poupée de jaune à ma palette. L' autre chose que je voudrais prendre note lorsque vous travaillez avec la couleur jaune dans ce cas, c'est-à-dire lorsque vous mélangez avec la couleur plus foncée, est que c'est un processus et cela prend du temps. Sois patient. Ok, donc j'ai ma peinture jaune ici, et on va faire la même chose, commençant par le haut et on va travailler notre chemin vers le bas, taper le pinceau dans la toile, laissant ça espace négatif pas trop inquiet au sujet du mélange en ce moment. Vous voulez faire attention à ne pas frapper l'autre couleur car elle va se transférer sur votre jaune . Il n'a pas trempé mon pinceau dans l'eau. Je suis allé de l'avant et j'ai commencé sur le côté vert et j'ai commencé à transférer un peu de cette peinture verte sur la douleur jaune. Ici, j'ai rincé mon pinceau, et j'ajoute un peu d'eau sur la toile pour se fondre encore plus. Et, comme vous pouvez le voir, créer un peu d'une couleur vert citron sur. Quand j'ai dit que mélanger le jaune était un peu un processus, je ne plaisantais pas. Je pouvais encore voir cette ligne dure qui descend au milieu entre le vert et le jaune, donc je vais continuer à y travailler ici. Je rince juste mon pinceau et j'allais et retours entre le jaune et le vert. À ce stade, je saisis beaucoup de la couleur jaune et vraiment essayer de l'emballer dans le côté vert, et comme vous pouvez le voir, il commence à se fondre encore plus, cela peut être un peu fastidieux, mais juste être patient et continuer à prêter loin jusqu'à ce que vous obteniez le résultat que vous désirez. Maintenant, il est temps de passer à l'orange, accord. Et tu connais la perceuse. Saisir mon orange, mettre mon pinceau à l'horizontale et tapoter mon pinceau sur la toile, ne pas se soucier du mélange à ce stade. - Ok , donc ici, je rince ma brosse et j'attrape plus de jaune. Et puis j'utilise le jaune pour mélanger le jaune et l'orange ensemble. Heureusement, mélanger le jaune et l'orange est beaucoup plus facile que de mélanger le vert et le jaune. - On y est presque. Vous les gars, on passe à lire, donc j'ai ma peinture rouge et je mets juste une poupée dans mon palais. Prends mon pinceau et on commence par le bas et je vais quitter le coin , le coin supérieur droit ouvert parce que nous allons ajouter du rose là-haut. Très bien, ici, on va se mélanger un peu, donc je prends un pinceau humide et je vais en arrière entre orange et rouge. J' attrape un peu de peinture orange et je vais en arrière entre orange et rouge pour mélanger encore plus. Maintenant, nous sommes sur la dernière couleur que j'ai utilisée. Magenta ou rose. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez utiliser n'importe quelle variation de couleur que vous aimez. Et ici tout ce que je fais, c'est de mettre cette couleur rose dans le coin supérieur droit. - Et après avoir rincé ma brosse, j'attrape un peu la couleur rouge et tapote ça entre le rouge et le rose. Et ici, je prends juste un peu plus de la couleur rose et je mets ça sur le rouge pour se fondre encore plus. Et on en a presque fini avec ça à mi-chemin. Une fois que nous avons fini de mélanger le rose dans le rouge, nous devons nous assurer que le pinceau est agréable et propre et que votre eau est agréable et propre parce que nous allons travailler avec la couleur blanche. Ensuite, vous peignez n'a pas besoin d'être sec pour cette partie. Ok, donc voici ma peinture blanche et ce que je vais faire, ce que la pièce blanche ajoute dimension à la croyance de la pluie. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais tapoter la peinture blanche sur la pluie, croire et aussi mélanger la peinture blanche dans chaque couleur, et c'est juste pour ajouter une certaine dimension au cerveau. Le croit, si cela semblait un peu déroutant. Tout ce que je fais, c'est que j'attrape un peu de peinture blanche et que je le poignarde sur la toile comme je le suis. Et je passe sur la même zone sur la même zone, tapant la peinture blanche et en passant sur la même zone, gros je vais répéter l'étape d'ajouter la peinture blanche et de la tamponner sur la peinture entre toutes les couleurs. Donc ici, je l'ajoute. Donc ici, j'ajoute la peinture blanche entre le violet et la couleur bleue. Et si vous sentez que le blanc est un peu trop accablant, vous pouvez ajouter un peu de la couleur sur laquelle vous travaillez. Comme si je suis là. J' ajoute un peu plus de la peinture bleue sur la toile. De cette façon, ça neutralisera la couleur blanche. Donc, si ce que je fais n'a pas de sens pour vous, ce que nous voulons c'est ajouter de la profondeur et de la texture, et ce que je veux dire, c'est donner l'illusion de la texture. Si vous regardez à droite, toutes les autres couleurs semblent un peu plates, donc c'est ce que nous allons chercher. Si vous regardez à gauche, voyez à quoi il ressemble un peu plus comme il a du caractère. Donc, c'est ce que nous faisons à peu près, c'est que nous ajoutons le blanc, et cela donne juste beaucoup de dimension et beaucoup de choses différentes à regarder. Maintenant, je reviens avec le violet, et c'est ce que nous faisons c'est qu'on alterne entre le blanc et la couleur sur laquelle on travaille. Et c'est encore une fois orteil ajouter de la dimension à la peinture. Maintenant que j'ai expliqué les étapes que je prends en ce moment, je vais aller de l'avant et accélérer cela. Donc de cette façon, vous pouvez voir ce que je fais exactement. Donc ici, j'ajoute juste des points blancs sur le vert, et vous voulez vraiment vous assurer que vous continuez à rincer votre pinceau entre les deux. Donc comme ça tu ne transfère pas cette couleur sur la peinture blanche, et me voilà, rincer mon pinceau, et ensuite on va faire la même chose et ajouter les points blancs sur deux l'orange et maintenant je vais ajouter des pensées blanches sur le côté rouge et mélanger cela dans. Et s'il vous plaît, rappelez-vous que votre peinture n'a pas à regarder identique à la mienne, alors ne vous sentez aucun type de chemin. Si vous peignez a l'air différent, il l'est. En fait, la meilleure chose est que la peinture a l'air différent parce que cela rend votre peinture unique pour vous. Personne ne fera la même peinture et le fera regarder en arrière. 5. Arbres et herbes: D' accord. Et dans cette section, nous allons avoir besoin de votre pinceau à pointe fine et de votre peinture noire parce que nous allons ajouter arbres routiers avant. Je pense que les arbres de devant sont une partie qui montre vraiment à quel point votre peinture est unique pour vous . Alors amusez-vous avec cette partie. Et ne soyez pas trop pris en train d'essayer de le faire ressembler exactement à la mienne. Ok, donc nous avons notre pinceau signé, et c'est un pinceau très, très fin. Et tout ce que je fais, c'est que je commence par des lignes tordues sur le côté gauche. Et c'est juste mon truc personnel que je voulais faire. Donc tu n'as pas à le faire comme ça. Tu pourrais le faire d'une autre façon. Mais surtout ce que nous recherchons, c'est trois ou quatre arbres principaux à l'avant. Donc ce que je fais c'est que je commence par une ligne, une ligne tordue et dans le bâtiment dessus, ajoutant des bras et ensuite les bras deviendront des branches. Prenez votre temps et amusez-vous avec. Si vous vous sentez plus à l'aise. Ce que vous pouvez dio, c'est que vous pouvez prendre un crayon et vous pouvez les esquisser, mais vous devez vous assurer que votre toile est 100% sèche. Comme ça, tu ne gâches pas la peinture qui est en dessous. Si vous voulez esquisser ceci, allez-y et mettez cette vidéo en pause et revenez tout de suite chaque fois que vous êtes prêt à continuer à peindre. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris une ligne et j'ai juste construit et construit sur cette ligne jusqu'à ce qu'elle ressemble à un arbre au centre. Je vais placer un grand arbre pour que ça soit le centre de l'image, et c'est là que ton oeil va aller quand tu regardes ce tableau. Donc, je veux vraiment, vraiment, faire ressortir celui-là. Donc encore une fois, je commence juste par une ligne et je vais construire sur cette ligne. Vous pouvez commencer avec une petite ligne, puis ajouter dessus, puis continuer à y ajouter jusqu'à obtenir l'arbre que vous voulez. Et ne vous inquiétez pas. Nous pouvons toujours revenir plus tard et y ajouter plus loin si vous le souhaitez. Alors quoi ? Cet arbre A vraiment, vraiment prendre mon temps et je travaille vraiment dessus. Donc je vais aller de l'avant et accélérer ça pour que vous puissiez voir le processus E. Donc je pense que c'est que je vais finir sur l'arbre à l'avant, au centre, et ensuite on va travailler sur d'autres arbres à côté. Et rappelez-vous, vous pouvez toujours ajouter à tout ce que vous voulez ajouter, donc je vais ajouter un autre arbre plus petit sur le côté gauche du grand arbre. Donc ça va être au milieu des deux arbres que j'ai là maintenant. Et ici, j'utilise la même technique, juste en dessinant une petite ligne tordue, en descendant et en y ajoutant petit à petit. S' il te plaît, ne sois pas coincé à essayer de le faire ressembler exactement à la mienne. Rappelez-vous que votre peinture est unique pour vous, donc elle aura l'air différent. Et ici, vous pouvez en quelque sorte voir pourquoi nous avons fait le gris clair en arrière-plan, parce que maintenant les troncs d'arbre léger en arrière-plan ressemblent vraiment à ils sont en arrière-plan. Je vais faire un arbre de plus. Un arbre de plus grand sur le côté droit de l'arbre central, et celui-ci, je vais faire un peu plus grand que l'autre. Encore une fois, juste une crypte, bonne ligne vers le bas, et ensuite je vais ajouter à cette crypte petit à petit. - Je suis content de la façon dont les arbres sont en ce moment. Ce que je fais ici, c'est que je mélange plus de couleur grise ensemble, sauf que cette couleur grise doit être entre le gris clair et le noir. Nous avons donc besoin d'une couleur un peu plus foncée que la couleur en arrière-plan, mais plus claire que les arbres à l'avant parce que l'air des arbres va être une sorte d'arbres de point médian. Donc nous avons les arbres de fond, les arbres de front, et ensuite nous allons avoir des arbres qui sont à mi-chemin. Cela nous donne un peu de profondeur et de perspective. Ces arbres sont placés n'importe où. Vous avez de l'espace négatif, donc je pense qu'on devrait avoir au moins quatre ou cinq de ces arbres, et c'est juste les troncs d'arbres. Et c'est juste une sorte de lignes droites plus épaisses, et il n'y a pas de riel où ces arbres doivent aller. Vous pouvez les mettre où vous voulez ajouter ces arbres vous donne vraiment plus d'un sentiment que vous regardez une forêt et qu'il y a des arbres au loin. - Une fois que tu auras fini avec le troisième tronc d'arbre va utiliser mon pinceau à pointe fine et te montrer comment faire l'herbe. Vous pouvez faire l'herbe , comme vous le souhaitez, ou vous pouvez suivre la technique que je vais utiliser, alors suivez. Alors assurez-vous que vos pinceaux sont beaux et propres, et on va aller de l'avant et plonger dans la peinture noire. Donc je vais faire les arbres en créant de petits amas de lignes. Donc, si vous pouvez imaginer, comme un ventilateur a façonné quelque chose comme un ventilateur en forme de sorte que c'est fondamentalement tout ce que je fais, c'est crée des clusters de trois ou quatre lignes pour sorte de ventilateur et qu'ils les mettent juste juste à côté de l'autre. En suivant la technique que je fais pour l'herbe. Tu veux avoir un peu d'espace entre les deux, mais pas trop d'espace. - Quand tu as fini de faire les grappes de lions, tu veux aller entre tes espaces et juste mettre X est là. Donc, cela donne l'impression que vous avez de l'herbe afin que vous puissiez ajouter autant d'exes que vous le souhaitez. Mais faites attention à ne pas ajouter trop, car alors vous perdrez sur votre espace négatif. D' accord ? Et une fois que vous aurez fini avec ça, nous allons ajouter quelques touches de finition à la peinture. 6. Touches de finition: Maintenant, il est temps d'ajouter quelques touches de finition à notre peinture. Pour cette étape, je vais utiliser mon pinceau à pointe fine et fine et tremper dans le blanc. Et tout ce que je fais, c'est que j'ajoute des petits points sur mon tableau. Et comme d'habitude, il n'y a pas de placement particulier de l'endroit où mettre ces points. Tu peux placer, hum, où tu veux, et tu pourrais en faire un petit auras. Bigas tu veux ? Ou vous pourriez faire un peu d'un mélange de petits points et de pensées de taille régulière, qui est à peu près ce que je fais ici. - Et j'en ai presque fini. J' espère que tu as aimé peindre ça, et je parie que tu es belle. Les arbres magiques arc-en-ciel sont absolument beaux, et j'aimerais que vous publiiez une photo de votre peinture dans la section du projet de l'étudiant dans ce site Web. Après que c'est agréable et sec, je vais le protéger avec un manteau brillant. Donc, si vous voulez voir comment je fais cela, vous pouvez aller de l'avant et revenir à la section suivante