Peinture acrylique au citron : Une étude Multi-Medium de la classe #3 sur 3 | Daniela Mellen | Skillshare
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Peinture acrylique au citron : Une étude Multi-Medium de la classe #3 sur 3

teacher avatar Daniela Mellen, Artist & Author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      1 Classe d'introduction

      1:54

    • 2.

      Les fournitures pour le cours

      2:15

    • 3.

      alternatives en toile

      2:03

    • 4.

      Peindre l'arrière-plan

      5:41

    • 5.

      Transférer un croquis sur toile

      2:48

    • 6.

      Peindre la branche

      3:44

    • 7.

      Peinture des feuilles

      7:38

    • 8.

      Peindre les citrons

      5:02

    • 9.

      Peindre les détails finaux

      4:59

    • 10.

      Conclusion du cours

      2:36

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

53

apprenants

--

À propos de ce cours

Les peintures acryliques sont des moyens qui se prêtent à tous les niveaux de créateurs, des débutants aux maîtres artistes. Étant donné que les peintures acryliques sont à base d'eau, elles ne nécessitent pas de nettoyage par solvant, ce qui facilite la propreté des outils et des surfaces. Ils sont facilement disponibles depuis des peintures artisanales jusqu'aux pigments de qualité d'artiste, dans un assortiment de finitions du mat à un brillant élevé.

Dans le cours d'aujourd'hui, nous explorerons des techniques de mélange et d'ombrage, en utilisant de la peinture acrylique et un élément de notre illustration de citron. Nous peindrons les feuilles, les citrons et la branche sous forme de chapitres individuels, en traitant soigneusement chaque image pour capturer leur ombre unique. Des feuilles torsadées et multicolores aux citrons brillamment colorés et l'écorce rugueuse de la branche, nous allons le capturer avec des techniques de mélange.

C'est le dernier de trois cours qui examine de plus près l'illustration du citron, Nous utiliserons le même modèle pour les trois cours, mais nous plongerons plus loin dans chaque milieu.

Citron aquarelle : Une étude Multi-Medium (classe Nº 1 sur 3

Citron au crayon coloré : Une étude Multi-Medium de la classe #2 sur 3

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Daniela Mellen

Artist & Author

Enseignant·e

I'm an artist and author living in coastal Florida and surrounded by plants, animals, marine life, and the warm sun - all things that inspire me.

I am drawn to creating things and love to get lost in projects. Each day is an opportunity to learn something new, build on existing skills, and branch out to new ones. I was formally trained as an educator which is my passion and incorporating art into teaching makes my life complete.

As of March 2023 I have a catalog of classes on Skillshare. You'll see handmade books, memory keeping, watercolor, acrylic paint, unique art supplies, and photography composition. Thanks for joining me and I look forward to seeing your work.

Check out my Patreon Channel or my YouTube Channel for additional class info... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction du cours: La peinture acrylique est un beau médium qui se prête aussi bien aux peintres débutants qu'aux peintres expérimentés. Les peintures acryliques sont à base d'eau et ne nécessitent pas de solvants spéciaux, ce qui facilite le nettoyage de vos outils. Les peintures acryliques sont facilement disponibles et sont disponibles dans de nombreux grades pour les artisans par l'intermédiaire de maîtres artistes. Les couleurs sont vibrantes et les couleurs peuvent être opaques ou mélangées ou les deux. Ils peuvent être utilisés en couches, sont autonomes, vous donnant en tant qu'artiste beaucoup de possibilités. Dans la classe d'aujourd'hui. Peinture acrylique citron Nous explorerons quelques techniques à l'aide de la peinture acrylique. Bonjour, je suis Daniela Mellen, auteure et artiste. La classe d'aujourd'hui est pour les peintres débutants qui veulent travailler sur la création ombres réalistes et de mélanges dans leurs peintures va peindre des citrons, feuilles et une branche qui ont des ombres individuelles dans des dégradés de couleur. La classe comprend un modèle pour vous aider à faire votre esquisse initiale. Et puis je vais montrer une couche collée peinte pour l'arrière-plan, suivie de chapitres, je peins chaque élément dans la conception des citrons aux feuilles et à la branche. Cette classe est la dernière des trois classes qui utilisent le même modèle de citron pour créer la pièce finie. La première classe utilise des aquarelles, suivie d'une classe qui a utilisé des crayons de couleur pour créer l'illustration de citron. Maintenant, nous allons utiliser des peintures acryliques. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Maintenant, commençons. 2. Les fournitures pour le cours: Ce sont les fournitures de classe que nous utiliserons aujourd'hui pour peindre nos citrons peints en acrylique. Je télécharge le modèle de citron aquarelle que vous pouvez trouver dans la section du projet qui s'adapte sur un morceau de papier standard. Et il y a beaucoup de médiums que vous pouvez utiliser. Mais aujourd'hui, en classe, je vais le peindre sur un panneau de toile. Et ce n'est qu'un panneau de toile 8 par 10. Mais vous pouvez utiliser une page de journal d'art, morceau de papier cartonné, même un morceau de papier à copier. Aujourd'hui, nous pratiquons la technique. J' ai deux morceaux de papier ici que je vais coller sur mon panneau ici. Et ce ne sont que du papier de scrapbook. L' un est une page de livre d'un journal. Et j'en ai choisi un qui avait l'impression de livres dessus. Et je l'ai choisi parce qu'il est sans acide et qu'il ne mangera pas à mon Canvas. Mais pour le journal d'art, tout ira. Je suis un assortiment de peintures acryliques artisanales, bien que vous puissiez utiliser des peintures acryliques de qualité aussi bien. Mais pour ce projet, les peintures acryliques artisanales fonctionnent très, très bien. J' aime ça. Ils sont finis mat, donc ils sont parfaits pour une utilisation dans un journal d'art. Et j'inclus les noms des couleurs que j'utilise sur une liste d'approvisionnement de classe de téléchargement. Mais vraiment deux ou trois de chaque couleur, un moyen sombre et léger fonctionnent magnifiquement. Donc, si vous voulez vert pour les feuilles, un moyen foncé et jaune clair pour les citrons et moyen foncé et léger pour la branche, un couple de bruns puis standard noir et blanc. En outre, j'ai un support mat ici que j'utilise pour attacher mon papier collage, un crayon et une gomme. Pour une palette. J'aime utiliser quelque chose de jetable. Alors je vais à la poubelle et je trouve des emballages, de beaux emballages plats. Et cela fonctionne bien pour moi en tant que palette, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous êtes à l'aise avec. Quand je suis un assortiment de pinceaux, j'ai quelques pinceaux plats à peindre mon fond et à utiliser pour le milieu mat. Et puis j'ai de petites brosses en numéro quatre et un numéro un. Et le chapitre suivant, je vais vous montrer quelques variations pour l'arrière-plan afin que vous n'ayez pas à utiliser un panneau de canevas si vous n'êtes pas intéressé. 3. Alternatifs en toile: Voici donc quelques fournitures que vous pouvez utiliser pour l'arrière-plan. peinture acrylique se prête à de nombreuses options pour vous, car elle est opaque, elle a un peu de corps et c'est juste un beau support pour travailler. J' ai commencé avec mon modèle et fondamentalement vous changez la forme de votre modèle ou la taille de celui-ci en le modifiant lorsque vous l'imprimez. Donc, si vous voulez le rendre très petit, imprimé à 40, 50 pour cent. Mais je vais l'utiliser comme aujourd'hui. C' est pourquoi j'ai déterminé que je vais utiliser l' un de ces médias aujourd'hui parce que la taille correspond. J' ai donc mon modèle et je sais que c'est la pièce principale, donc ma page doit s'adapter à cela. Vous pouvez utiliser un morceau de papier de carton, vous pouvez utiliser un morceau de papier vierge. Vous pouvez utiliser un journal. Et vous avez tellement d'options avec le journal, tant que le papier peut supporter la peinture. Et il y a plusieurs façons de le faire. Voici juste un cahier de composition que j'ai construit chaque page avec d'autres peintures acryliques, couches moyennes mates seulement. Et j'utilise la médiane parce que de cette façon, quand il est sec, les pages ne colleront pas ensemble. Et vous pouvez payer votre image juste au-dessus de l'une de ces pages peintes. Vous pouvez même le supprimer du journal pour utiliser la page. Vous pouvez utiliser un autre journal où les pages sont imprimées, mais il n'est pas encore utilisé. Donc, vous obtenez un fond intéressant pour votre livre et pour vos pages, et pour votre peinture finale. Enfin, vous pouvez utiliser un journal dédié à l'aquarelle ou aux médias mixtes, ce qui signifie simplement que le papier a plus de dents et qu'il est plus lourd. Et vous pouvez l'utiliser aussi. Et ce n'est qu'une page blanche. Aujourd'hui en classe, je vais utiliser un petit morceau de toile. Ce n'est qu'une toile mince, panneau de toile 8 par 10. 4. Peindre l'arrière-plan: Donc, pour commencer mon arrière-plan sur mon panneau de toile, j'ai mon modèle et je vais juste vérifier que ça correspond, qui va très bien. Donc, je vais mettre le modèle de côté pour l'instant parce que je vais juste préparer l'arrière-plan. Donc je sais que je vais le tenir dans cette formation. C' est donc la formation que je vais utiliser lorsque je crée mon calque d'arrière-plan. Je veux utiliser un peu de collage. J' ai juste un morceau de papier qui ressemble à du papier journal ou à des pages de livre. Vous pouvez également utiliser des pages de livre ou du papier journal. Et j'ai aussi quelques pages que c'est juste un motif de grille. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est très subtil. Et j'ai choisi ces papiers et ces couleurs pour mon fond parce que je sais que je vais rendre mes citrons brillants en jaune et vert. Et je voulais un peu de contraste, mais rien qui a enlevé la pièce principale. J' ai donc un support mat ici pour adhérer à mon collage. Je l'ai juste serré dans un petit bouchon de bouteille parce que je n'ai pas besoin de beaucoup. Et puis j'ai mes peintures. J' ai juste de la peinture acrylique blanche mate. Et ce ne sont que de petites peintures artisanales qui ont une teneur très élevée eau ou moins en pigment que la peinture de qualité, peintures acryliques, mais elles sont totalement fonctionnelles pour ma pièce aujourd'hui. Donc la première chose que je veux faire, c'est que je pose juste un peu de peinture blanche sur ma toile. Je vais juste le poser au hasard. Cette toile est apprêtée. Donc je n'ai pas à m'inquiéter de l'amorcer. Mais j'aime commencer avec un peu de peinture. C' est un peu de tampon et ma surface est mouillée. Et quand je veux ajouter des couches supplémentaires pour cette technique particulière, pour l'arrière-plan, cela aide vraiment tout à se fondre bien. Donc je vais juste mettre une très fine couche de ma peinture acrylique blanche vers le bas. Et cela agit aussi comme une colle pour le collage. Juste un peu. Mettez mon pinceau de côté. Et je veux juste ajouter un peu de collage. Donc je vais prendre un morceau de ce papier à grille, qui a un peu de bleu dedans, et je vais le déchirer pour ne pas avoir de bords droits. Une fois que j'ai ça, je peux le déchirer plus loin et décider où je veux le mettre. Donc, je vais juste le poser. Et j'aime utiliser des chiffres impairs et j'aime que mon journal s'éloigne de la page. Je prendrai l'autre feuille de papier qui a l'empreinte. Retirez les bords droits, et il suffit de mettre quelques morceaux de cette sphère. Il ajoutera un peu de texture à l'arrière-plan. Mais c'est bon parce que la couche de peinture acrylique bien dessus. Donc je pense que c'est un bon début. Je vais venir ici avec un pinceau séparé, tamponner dans mon milieu mat et juste brosser le long du dos de ces morceaux. J' ai pas besoin de beaucoup. Je le garde bien et mince. Et puis je l'ai juste bruni. Et je vais le faire avec d'autres pièces. Accélérez ça le long. Puis après que j'ai mes morceaux vers le bas, j'aime prendre un morceau de papier parchemin et juste appuyer mes morceaux vers le bas, débarrasse de toutes les bulles d'air. Et je peux l'enlever doucement sans qu'il ne colle. Quoi qu'il reste sur le pinceau, je vais juste passer très légèrement sur les bords. Je laisse toujours les morceaux de papier déchiré pendre de la toile et quand il est sec, je les retirerai. Mais pour l'instant je vais juste les laisser tels qu'ils sont. ai toutes mes pièces collées comme je veux. Je vais prendre mon pinceau et le laisser tomber dans mon eau juste pour que ce médium mat ne sèche pas sur les poils qui vont revenir. Mais un peu de peinture blanche sur mon pinceau et juste une sorte de mélange sur certains de ces bords. On va être un peu plus faibles qu'eux. Et la peinture m'aide avec ça. Vous pouvez y aller, mouiller une partie de la zone avec une peinture blanche. Ensuite, je vais venir ici avec juste un peu de la couleur, le mélanger avec un peu de blanc et juste l'ajouter. Et j'aime que ces lignes montent et descendent. Vous pouvez aller et venir, faire une grille, mélanger des cercles. C' est à vous de décider. Je n'hésite pas à passer en revue certains de ce collage que nous avons ajouté parce que j'ai aimé la façon dont il le mélange ensemble. Et je vais prendre un peu de bleu aussi. S' il y a des zones que j'ai l'impression d'avoir trop de pigment. Je peux juste y aller avec de la peinture blanche et l'émousser. Mais je ne pense pas en faire trop avec le pigment. Un peu content de la façon dont ça commence à ressembler. Je vais prendre un peu plus blanc et mélanger ça. Et une fois que je suis heureux, vais juste mettre ça de côté et laisser ça sécher et dire de bien sécher. C' est de la peinture acrylique, ça ne devrait pas prendre trop longtemps. Je reviendrai dans 20 minutes. 5. Transférer Sketch en toile: Il existe donc trois méthodes pour transférer le modèle sur la zone. On va peindre, soit la toile, soit la page. Donc, le premier est le simple où vous prenez une source de lumière, soit une fenêtre ou un tampon lumineux éclairé, mettez votre modèle vers le bas, mais votre page sur le dessus et tracez dessus. Et cela produit un beau résultat. Donc, parfois, votre papier est trop épais ou il fait trop sombre, soit c'est Canvas ou c'est juste du papier de carton épais. Et même si je pose mon gabarit et illuminé en dessous, je ne peux pas le voir à travers. Il existe donc quelques autres méthodes que vous pouvez utiliser pour transférer votre modèle vers votre page. Une fois implique encore une source de lumière, je viens de retourner mon modèle. Et puis parce que c'est une page sombre que je vais utiliser si c'était une page légère sur laquelle je voulais la transférer, j'utiliserais juste un crayon ordinaire, mais dans ce cas, j'utilise un crayon à craie blanc et je vais juste passer en revue mon contour. Et puis à partir de là, vous le mettez sur votre page et vous la retournez. Et à partir de là, vous allez le brunir. Vous pouvez utiliser le dos d'un crayon. Vous pouvez utiliser un autre crayon et juste écrire dessus. Et je commence à voir l'image, puis je la retraiterai avec mon crayon. Et donc j'ai mon modèle de la deuxième façon. Maintenant, la troisième façon et la façon dont je vais faire en classe aujourd'hui est que je vais prendre ce modèle et le découper physiquement, le découper manuellement pour que je reste avec la forme de mon image. J' ai aussi découpé ces feuilles juste pour que j'aurais quelques options. Et puis il suffit d'aller prendre un crayon régulier, en plaçant le modèle exactement où je le veux et de l'utiliser comme un pochoir pour tracer mon image. Donc, je vais juste le poser. Et j'ai ma trace d'image. Je peux juste y aller et l'ajuster. Mettez cette feuille devant ce citron. Assurez-vous que j'ai tous les regards comme je le veux. Viens ici. Je peux prendre des feuilles supplémentaires et les mettre. Je pense que je vais juste coller une feuille comme ça. Donc, je vais le poser et faire ce traçage. D' ici. Je peux le modifier comme je veux. Je veux rendre cette petite partie un peu plus mince. Peut-être vouloir allonger les feuilles juste un peu. J' ai donc nettoyé mon modèle, mon petit croquis assez bien. J' y suis allé avec une gomme et juste effacer toutes les marques, très doucement. Ajouté quelque chose a changé les feuilles. Le prochain chapitre, nous commencerons notre peinture et nous commencerons par notre branche. 6. Peindre la branche: J' ai donc mes couleurs sur la palette ici, et j'utilise juste un peu d'un conteneur jetable que j'ai trouvé dans le bac de recyclage, ai nettoyé et je l'ai utilisé. J' ai un peu de brun clair, gris, une couleur sable, puis un blanc. Et un assortiment de pinceaux et bon départ avec un pinceau numéro 4 ici. vais le prendre et je vais prendre cette couleur de sable parce que je pense que c'est une excellente base. Et je vais juste colorer, vraiment juste peindre, ajouter du pigment à cette forme de branche. Essayez de peindre entre les lignes ici. Vraiment juste de cartographier où se trouve cette branche. La beauté de la peinture acrylique est que vous pouvez la couche et une fois qu'elle est sèche, c'est agréable et opaque. Mais pendant qu'il est mouillé, vous avez des capacités de mélange. J' ai mis ma couleur de sable sur toute la longueur de cette branche. Quand il arrive sur les bords, je le mélange juste avec des petits coups de pinceau. Et maintenant, je peux commencer mon ombrage. Je vais prendre un peu de gris, il suffit de le mélanger avec tout ce qui reste sur le pinceau de cette couleur de sable. Je vais juste ajouter quelques petites zones en bas, nageoire, petites zones grises. Cela ajoute une petite ombre à la face inférieure de la branche. Et je vais mélanger mon pinceau avec un peu de blanc. Il va plonger dans tout ce que j'ai, le mélanger quelques fois. Maintenant, je vais juste tirer un peu de blanc sur le dessus de cette branche, restant loin des extrémités. Et je veux que la couleur plus claire soit au sommet de cette branche, va plonger dans un peu de ce brun. Et maintenant, je peux juste tirer un peu de cette couleur ici. On commence à voir la branche émerger. Je vais juste aller et venir dessus. Je ne veux pas voir la toile en dessous. Passez à un pinceau plus petit. C' est un pinceau numéro un, ramasser une partie de ce brun et juste dans de petites zones saupoudrées autour, le mélangeant pendant que le pigment est encore humide. J' aime m'en tenir au fond de la branche. Des coups assez longs le mélangeant d'avant en arrière. Peut ramasser un peu de sable et le mélanger s'il fait trop sombre. Et puis j'aime aller ici, enlever un peu mon pinceau et le mélanger là aussi. Puis il revient là-dedans avec le gris, mettre sur mon pinceau et un petit point et va juste tirer de petites sections ici en gris. On y reviendra avec une couleur un peu plus foncée. Mais pour l'instant, je veux juste ajouter un peu de gradient. Début d'un dégradé. Tirez un peu de couleur, quelques petites lignes dans toute la branche. Et puis j'aime juste aller ici, là où la feuille va toucher et mélanger cette couleur, rendre un peu plus sombre là-bas. Je suis plutôt content de la façon dont ça a l'air. Je pense que je vais juste ajouter un peu de blanc sur mon pinceau et juste quelques zones, mettre un peu de blanc juste pour l'alléger un peu. On s'en tient au sommet de cette branche. Je vais m'arrêter ici, laissez ça sécher. Nous reviendrons travailler sur les feuilles. 7. Peinture des feuilles: Alors maintenant pour peindre les feuilles, j'ai mes couleurs assorties ici ont un vert foncé et vert moyen et un vert clair, ainsi qu'une sorte de jaune palais. J' ai pris un peu de la brune que nous avons utilisée sur la branche parce que nous allons l'utiliser aussi juste pour la rendre cohésive. Maintenant, je vais commencer par une feuille. Montre-toi comment je le fais, et je te montrerai les feuilles terminées. Je vais prendre ce vert moyen et je vais juste peindre le contour ici très généreusement. Je laisse un petit écart entre la marque du crayon et le contour. Ça me donne juste un peu de salle de jeux, un peu de place de torsion. Vraiment. Pas inquiet à propos de la coloration de la pièce entière, mais je veux obtenir ces bords assez agréable, vraiment pointu. J' ai donc ma forme de base vers le bas. C' est la brosse numéro 4. Juste comme ça. Je mettrai ça de côté et je viendrai ici avec un petit pinceau et je vais y aller avec ce vert plus foncé. Faites un joli point pointu sur ce pinceau et taillez vraiment la forme. Et je chevauche un peu l'endroit où on a mis ce vert moyen. Donc, je découpe la forme sur un peu de distance. Et je sais que je commence à perdre le contrôle avec le point de mon pinceau car la peinture forme sa forme sur la toile. Donc je vais devoir retourner en arrière, lire, tremper mon pinceau et le mélanger au fur et à mesure que je vais. Et cela crée la beauté de la peinture acrylique. J' ai ma forme. Maintenant, je vais y retourner. Il semble qu'il ait séché ici. Je vais y retourner et le tremper dans ce vert moyen et le mélanger. Et j'aimerais avoir de beaux mélanges, pas de lignes sur la partie supérieure de la feuille bien que je veux qu'elle soit plus légère, donc je vais y aller avec ce vert moyen et faire le même contour que j'ai fait sur le fond, sauf sur le fond, j'utilise le vert plus foncé. Alors je viens ici. Encore une fois, je découpe la silhouette de cette feuille. Je n'ai qu'un peu d'espace à aller parce que j'ai commencé par colorer la base de celui-ci complètement avec le vert et la brosse plus épaisse. Maintenant que j'ai cette forme, je vais monter ici aussi sur la tige de cette feuille. Maintenant que j'ai la forme où je suis très heureux, je vais tremper mon pinceau dans ce vert plus léger mélangé avec tout ce qui est sur le pinceau et commencer à le mélanger. J' aime suivre la forme de la feuille. Je pense que c'est un joli effet. Et ici, je vais monter les deux tiers du chemin vers le bas et commencer à ajouter cette couleur plus claire. Je reviendrai avec ce vert moyen sur mon pinceau, mélangeant juste pour qu'il n'y ait pas de dur changement dans ma feuille. J' aime tirer la couleur vers le centre. Et puis j'aime nettoyer mon pinceau ici. Je vais entrer avec un peu de ce jaune sur le bord de ma brosse, le mélanger. Et maintenant, je peux juste mettre quelques petits coups ici et là. Et l'important, c'est d'avoir ce joli petit mélange. J' aime aussi avoir la forme de cette feuille, comment elle se forme. Je peux revenir avec un peu de vert foncé sur mon pinceau et je le tamponne constamment sur ma palette. Juste pour qu'il mélange tout ce qu'il y a sur le pinceau avec la nouvelle couleur que je vous présente. Et je mets une petite ombre d'une veine au centre de cette feuille. Et je viendrai avec ce vert moyen. Il suffit de le mélanger et quelques zones encore, un peu de cette veine passe à travers. Enfin, je viendrai ici avec un peu plus de jaune. Il suffit d'ajouter quelques petites taches de ça. Je ne veux pas qu'on ressemble à des rayures. Juste un peu d'un point culminant. Et maintenant, c'est là que je vais prendre cette couleur foncée, ce brun que nous avons utilisé dans la branche. Encore une fois, je le mélange avec tout ce qui est sur mon pinceau et sur le bout de ma feuille, je vais juste tirer vers le haut. Et je vais aller sur un peu des virages et juste ajouter un peu de ce brun. Nettoie mon pinceau juste un peu en le rinçant, enlevant l'eau de celui-ci. Et maintenant je peux prendre un peu de ce vert foncé à nouveau, frotter sur mon pinceau et me fondre un peu sur ce brun que nous avons déposé. Je vais prendre un peu de vert moyen et juste l'ajouter juste pour qu'il y ait un bon mélange. Et c'est comme ça que je fais les feuilles. Avant de vous montrer les feuilles terminées, je veux vous montrer cette feuille tordue ici. Je vais le tourner de son côté parce que la feuille se tord un peu différemment. Au moins, ma procédure est, j'y vais avec la couleur verte la plus foncée, juste sur le virage, sur le dessous de la feuille. Et je vais juste sortir ici avec ma partie la plus sombre de la feuille. Apportez-la une bonne partie du chemin. Et puis je sculpterai cette forme. Je vais prendre cette couleur foncée à nouveau dans la zone où il est sous le citron sera la partie la plus sombre. Je vais aussi tailler cette forme. Alors je vais prendre ce vert et découper le point. Et maintenant, je reviendrai avec ce vert moyen. Je vais juste rester avec mon petit pinceau ici. Au lieu d'aller chercher le pinceau numéro quatre. Et maintenant, je vais tailler la forme, le périmètre de cette feuille entière. Parce que cette feuille est tordue, elle présente un effet intéressant, mais nous pouvons faire avec l'ombre. Encore une fois, j'ai fait le tour de toute la feuille plus ou moins avec mon vert moyen. Et j'ai sculpté la forme, sauf que j'ai traité chaque section de la feuille un peu différemment. J' ai la partie inférieure ici. J' ai la forme dont je suis très satisfait. Je vais y retourner avec un peu de couleur foncée et le tirer du bas et juste ajouter un peu sur les bords, surtout le bord inférieur. Retirez-le de mon pinceau. Prenez l'écran le plus léger, faites le tour, déposant ça pour un peu de lumière, puis venez là avec un peu de ce jaune sur mon pinceau. Et en ajoutant cela aussi. Je retournerai avec ce genre vert foncé de croquis une petite veine. Et puis un peu de ce brun, mélangez-le sur mon pinceau et tirez-le du bas et sur certaines zones de la feuille. Juste pour introduire un effet naturel. Je vais rincer ma brosse et compléter la feuille supérieure. Je vais y aller avec ce remplissage vert moyen dans toutes ces zones ainsi que la tige, puis il reviendra avec ce vert foncé. Donc, je veux vraiment souligner cette obscurité. Même un peu de ce brun. Je mettrai l'accent sur la forme de cette torsion. Tirer ce marron vers le haut. Retirez-le de mon pinceau, prenez ce vert clair sur le dessus de cette feuille, puis même un peu de jaune juste pour un peu de lumière. Et puis nous avons la prémisse pour les feuilles. Je vais finir les deux feuilles restantes, et dans le chapitre suivant, nous commencerons nos citrons. 8. Peindre les citrons: Alors maintenant, pour peindre les citrons, je vais peindre un citron. Vous montrer le processus, puis je vous montrerai l'image terminée quand c'est fait. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime prendre le citron ici, celui-ci le plus proche de moi, et je le traite, c' est un objet tridimensionnel, un petit orbe. Donc cette partie est la partie la plus proche de moi juste parce que c'est comme un dôme. Mais il y a aussi un peu de lumière qui frappe le dessus du citron. Donc je veux garder ça à l'esprit. pourrais venir ici avec ma couleur la plus sombre. J' ai un blanc, jaune vif, un peu plus pâle jaune et orange, jaune et un vert clair. Donc je vais venir ici avec cette orange, jaune. Et je vais placer ça au fond de l'endroit où se trouverait le fond du citron. Et encore une fois, je vais tourner ma pièce pour qu'il soit plus facile de travailler avec. Et je vais d'abord faire baisser ma couleur. Je l'amène. Je ne l'amène pas exactement à la frontière. Je laisse juste un petit écart et ça me donne juste un peu plus de contrôle. Et puis j'ai tamponné ma peinture autour du tiers inférieur de ce citron. Je vais ajouter un peu haut ici juste pour une couche de sous-peinture. Mais c'est à peu près tout pour cette couche sombre et cette grosse brosse. Donc maintenant je vais venir ici avec ma prochaine couleur dans l'ordre est orange vif. Je vais le mettre très bien ici sur ma palette. Et parce que c'est humide, je peux mélanger un peu plus. Donc je vais juste mettre un peu de ce jaune juste vers le bas, juste sur ce jaune orangé que nous avons déjà ajouté. J' avais un peu plus haut ici aussi. Tout ce qui reste sur le pinceau, essuyez-le sur la palette, prenez un peu de ce jaune pâle et mélangez-le ensemble. Et maintenant, je vais juste le mettre ici et je vais finir de colorer ce citron. Ce n'est pas encore fait, mais nous avons notre base. Mettez cette brosse de côté, pourrais prendre ma petite brosse ici et je vais y aller avec cette orange, jaune. Et je vais peindre très soigneusement contre cette feuille. Je veux garder la forme de ce citron. Et dans la zone où j'ai déjà mis le collage en dessous, il y a un peu de bosse, peint magnifiquement dessus. Mais j'ai dit de garder ça à l'esprit, ce petit peu de texture supplémentaire. Donc j'ai fait le fond de mon citron. Je vais revenir avec cette couleur plus foncée et appliquer une autre couche en brossant vers le haut de ce citron. Peu importe ce qu'il y a sur mon pinceau, prends cette couleur plus brillante. Et encore une fois, avec ce petit pinceau, il suffit de le mélanger. Et avec cette couleur plus vive, je vais venir décrire le dessus de ce citron. Je vais sur la peinture. Nous avons déjà mis en place une couche de sous-peinture. Et j'aime prendre cette couleur, ce jaune pâle. Ajouter un peu de tab haut ici. Et puis je crée cette petite tige jusqu'à la branche. Je vais prendre un moment et puis un point très pointu découper cette forme. Là. J'ai ma sous-couche qui va revenir ici avec ce jaune vif. Et je vais débiter un peu dans le centre et la partie inférieure de ce citron. Et je vais juste aller et venir. J' aime la façon dont les coups de pinceau ont l'air. Si vous n'aimez pas les coups de pinceau, vous pouvez le lisser. Je suis très content de ça. Je vais brosser cette couleur et je vais prendre un peu de ce vert. Je vais la brosser très doucement du fond de ce citron, juste comme ça. Et à partir du haut ici, va le faire descendre toujours si légèrement. Et j'aime la façon dont il ressemble, donne juste un petit soupçon de vert. Je peux aller ici et le mettre un peu ici et juste le mélanger. Et je reviendrai avec un point très pointu. Et ce vert clair et le mettre sur cette branche, sur cette petite tige, vraiment. Je vais rincer ma brosse et prendre ça un peu de blanc. Maintenant, ajoutez un peu d'un point culminant. Retirez l'eau de ma brosse. Vraiment chargé de blanc, et puis prendre un peu de ce jaune, ce jaune pâle avec ce blanc. Et maintenant, je peux juste mettre un petit point culminant ici. Je reviendrai avec un peu plus de blanc sur mon pinceau, mélangeant avec ce jaune pâle, laissant ces couleurs fonctionner ensemble. Et c'est comme ça que je complète un des citrons. Je vais faire le suivant. Eh bien, laissez-le sécher complètement et puis nous reviendrons ajouter quelques touches finales juste pour vraiment aiguiser notre pièce. 9. Peindre les détails finaux: Donc maintenant, pour ajouter quelques détails finaux à la peinture, c'est là que je veux juste souligner quelques pièces. Je vais jeter un oeil et voir s'il y a des contrastes. Et je peux voir entre les citrons, il n'y a pas beaucoup de contraste là-bas, et je veux vraiment un espace définitif entre les citrons. Donc je vais commencer par ça pour le dernier détail. Je viens de mettre quelques couleurs sur ma palette, les mêmes couleurs que nous avions. J' ai utilisé cette orange profonde. C' était le plus profond des jaunes que nous avions que j'utilise ici sur le citron. Je viens de mettre un peu plus sur ma palette avec le vert moyen, le brun que nous utilisons pour la branche, le blanc et la nouvelle couleur que j'ai ajoutée était juste un peu noir. Donc je vais prendre cette nuance orange et je vais vraiment mettre l'accent sur cette partie du second citron entre les deux. C' est là que se trouverait l'ombre et ce serait la partie la plus sombre de ce citron. Donc, je vais le mettre en bas vraiment en soulignant un peu plus que je ne le ferais normalement. Parce que je veux vraiment qu'il y ait beaucoup de contraste là-bas. Donc je vais tirer ce citron et ensuite je vais ajouter un peu de blanc avec ça. Et je vais juste mélanger ça doucement, le mélangeant. Je peux revenir. Je peux toujours prendre un peu plus de cette couleur de citron vif que nous utilisons si ce n'est pas la bonne teinte que je veux. Donc je garderai cette possibilité ouverte. J' ai décidé que je n'avais pas besoin de ce jaune plus vif. Donc je vais le mettre ici juste pour vraiment mettre l'accent sur ce mélange. J' ai un peu plus de contraste maintenant que quand on a commencé. Donc c'était une bonne touche à faire sur ma peinture. Et je pourrais y aller plus loin et juste vraiment le souligner. Un peu plus de ce blanc mélangé. Et je suis plus heureux avec la façon dont il a l'air, peut encore jouer avec ça. Bien. Nettoie mon pinceau sur ma palette. Et je veux prendre un peu de ce vert moyen. Et je vais mélanger un peu de ce jaune clair avec, juste pour le changer un peu. Et je veux venir ici et sur la tige du citron, je veux juste mettre un peu sur la base de la tige. Et je vais le faire ici aussi. Donc je suis content de la façon dont ça sort. vais laisser ça sécher un instant parce que je veux retourner à ce citron très vite. Mais avant, je veux ajouter juste un peu d'obscurité à cette branche. Je vais mettre un peu de noir sur mon pinceau et un peu de brun. Et je vais les mélanger ensemble pour que je devienne comme un brun foncé. Et maintenant, je veux juste ajouter un peu d'ombrage de chaque côté de cette feuille et juste le faire glisser avec un peu plus d'accent sur le fond de la branche. Fais ça ici aussi. Et puis de temps en temps, je vais le mettre dans un peu d'obscurité. Peut tirer un peu vers le haut, un peu faire un petit triangle et juste tamponner quelques petits points. Je vais prendre un peu plus marron et un peu blanc sur mon pinceau. J' ai donc une couleur claire et je peux le mélanger encore plus. Et puis il donne un bel éléments à ma pièce ici, branche très réaliste à la recherche. Et je continue à mélanger et à mélanger jusqu'à ce que je sois satisfait des résultats. Je vais prendre un peu plus blanc. Et sur le dessus de la branche, juste mettre un peu plus de poids, en le mélangeant. Et parce qu'il est mélangé avec le brun, il n'a pas l'air blanc. Maintenant, je vais passer à mon pinceau plus gros, mon pinceau numéro quatre, et je vais prendre un peu de ce brun. Et puis je vais vraiment le bondir pour que je l'enlève de ce pinceau. Je veux juste qu'il y ait un peu de sécheresse. Et je vais juste ajouter quelques petites taches ici sur le citron et d'autres accumulations lentement que d'aller dans la profondeur tout de suite. Et juste faire un peu de décoloration sur le citron. Et il donne un look réaliste. Je peux rincer ma brosse et faire la même chose, sécher soigneusement et juste ramasser un peu de ce vert clair jamais si léger quantité. Et je peux mettre une partie de ça aussi. Et ça rend notre pièce un peu plus réaliste. Je vais laisser cela complètement sécher et ensuite nous reviendrons jeter un oeil à notre pièce finie, ainsi que quelques variations utilisant le même modèle dans les mêmes techniques. 10. Réaliser le cours: Donc, ici, nous avons notre peinture finie. Nous avons le panneau de toile, le fond, Collaged puis peint. Et puis finalement, nous avons tracé un croquis d'art à partir de notre modèle et l'avons juste peint en utilisant des calques. C' est un résultat très intéressant. Je voudrais vous montrer quelques variations en utilisant le même modèle et différentes pièces d'arrière-plan. Tellement différentes pages. Donc le premier est juste une peinture en noir et blanc sur un morceau de papier cartonné. J' utilise juste du noir, blanc et du gris pour mes couleurs. Et fait l'ombrage de la même façon que nous l'avons fait en utilisant les couleurs. La seule différence est que j'ai utilisé seulement trois au lieu des jaunes et des verts et des bruns. Vous pouvez toujours dire que c'est un citron et qu'il ressemble à une peinture du vieux siècle. Ensuite, nous avons fait la peinture, la même technique, les mêmes couleurs et tout. Mais ce n'est qu'une page de revue d'art qui a été peinte en arrière-plan. Pas de collage. Juste une peinture sur le fond. Donc, il se rencontre un peu différemment avec une sensation différente. Et c'est juste par les couleurs. Donc, c'est un fond bleu et violet et c'est plus rose. Et le dernier est les mêmes techniques, les mêmes couleurs, mais sur une page de journal, c'est juste une page imprimée. Je n'ai pas peint le fond du tout. Je viens de peindre l'image sur la page et ça donne un livre très amusant. Et encore une fois, l'ambiance est complètement différente de celle que nous avons faite sur Canvas. Maintenant, puisque cette classe était une classe en trois parties, nous avons commencé avec notre première peinture, qui a été faite à l'aquarelle en utilisant le même modèle. La deuxième peinture a été faite dans des crayons de couleur. Et je retourne le modèle pour le faire et vous pouvez également voir cette classe. Et puis nous avons peint avec des crayons de couleur, créant de beaux mélanges. Et puis la dernière image était la classe d'aujourd'hui où nous avons peint en utilisant des peintures acryliques. J' espère que tu essaieras certains de ces citrons acryliques. Ou si vous vous sentez aventureux, peut-être même essayer un média différent, soit des crayons de couleur ou de l'aquarelle. Prenez une photo de votre travail et postez-le dans la section projet, ou même essayez les trois et montrez-moi les trois versions de médias en utilisant le même modèle. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour être informé des futurs cours. S' il vous plaît envisager de laisser un commentaire et merci de regarder.