Peinture acrylique 101 - Construire une fondation solide

1. Peinture acrylique 101 - Introduction: Bonjour. Si vous voyez cette vidéo, vous êtes en acrylique 101 gesagt. Cela signifie que vous avez commencé votre parcours peint et je suis tellement excité pour vous parce que cela signifie que vous allez apprendre toutes les compétences nécessaires pour construire une base vraiment solide quand il s'agit d'apprendre la peinture en acrylique. Maintenant, les vidéos ne sont pas trop longues. J'ai essayé de les rendre aussi brefs que possible. Assurez-vous que je vous obtiens toutes les informations dont vous aurez besoin pour réussir au fur et à mesure que nous traversons les accidents vasculaires cérébraux et espérons que vous serez en mesure de développer vos compétences en fonction des compétences. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous nous occuperons certainement de cela de notre côté, ou devrais-je dire ma fin lorsque je créerai les tutoriels pour vous. Mais je voulais que vous soyez mis en place avec un cours de renforcement des compétences et de type fondamental pour que vous vous sentiez ainsi plus confiant dans la peinture. Maintenant, je sais que quand j'ai commencé à peindre, j'étais comme, eh bien, et si je ne comprends pas bien ça ? Qu'est-ce que j'ai, quoi ? Vous avez peut-être beaucoup de choses. Mais je veux que vous sachiez que c'est tout à fait normal et que c'est tout à fait correct. Mais ce que j'espère, c'est que ce cours acrylique 101 vous aidera à répondre à certaines des questions les plus courantes que je reçois. Maintenant, je vais vous guider étape par étape, alors assurez-vous d'avoir vos pinceaux et tout ce qui est rusé à portée de main pour que vous puissiez marcher avec moi et même créer avec moi pendant que nous explorons différentes techniques et aussi, bien sûr, différentes choses que vous allez devoir savoir. Par exemple, comment prendre soin de mes pinceaux ou comment mélanger les couleurs de peinture ? Ne vous inquiétez pas, tout est inclus ici. Plongez dans la première vidéo et si vous avez des commentaires ou vous souhaitez voir quelque chose d'autre ajouté aux vidéos, faites-le moi savoir. Si c'est quelque chose sur lequel je reçois des commentaires communs, je vais certainement créer une vidéo et je la mettrai juste là-dedans. Vous serez donc en mesure de le prendre et, bien sûr, de développer vos compétences. Qu'attendez-vous ? Il est temps de commencer sur la voie peinte et d'extraire ces pinceaux et de peindre. Parce qu'il est temps de commencer à s'amuser. 2. Peinture acrylique 101 - Aperçu des fournitures: Bonjour, créateur beau, brillant et émouvant. Je suis tellement excité de vous avoir ici à l'intérieur de l'acrylique 101. Dans cette partie du programme, ce que je vais faire, c'est littéralement vous guider tout ce que vous devez savoir sur la construction d'une fondation en acrylique. Dans cette vidéo, nous allons passer en revue, eh bien, vous pouvez voir une partie de la pléthore de matériaux que vous pouvez utiliser. Maintenant, vous n'aurez pas à avoir tous ces matériaux. Cependant, je veux que vous sachiez que je n'examinerai pas individuellement, chaque matière aussi. Vidéo beaucoup plus approfondie. heure actuelle, nous allons simplement passer revue certains des matériaux et vous familiariser avec ce qu'ils sont et ce que vous pouvez attendre de la peinture en acrylique. Commençons donc et nous allons les parcourir très rapidement parce que je ne veux pas que cette vidéo soit trop longue. Ensuite, dans chaque vidéo, je vais décomposer pour vous les aspects individuels de chacun de ces types de choses qui importantes à décomposer, comme les peintures et les médiums et ce que vous allez peindre et ce genre de choses, ne vous inquiétez pas. Je sais que vous êtes peut-être tout nouveau dans la peinture acrylique, mais je veux que vous soyez assuré. Je vais vous guider à travers ce cours aussi facilement possible, afin que vous puissiez facilement prendre le pinceau et apprendre à peindre. Commençons. Maintenant, vous voudrez peut-être avoir du ruban de masquage de peintres à portée de main. Vous utiliseriez cela si vous aviez, disons, un papier sur toile et installez une toile elle-même, ne vous inquiétez pas, rappelez-vous que nous allons passer en revue tous les types de toiles plus tard. Mais pour que vous le sachiez, si vous décidez de commencer par du papier toile, vous voudrez peut-être l'avoir à portée de main pour pouvoir le coller votre surface ou sur votre chevalet, selon ce que vous êtes. utilisant. donc que du ruban de masquage pour peintres. C'est vraiment facile de sortir de votre papier sans endommager vos peintures. C'est donc le numéro un. Ensuite, je vais passer en revue les éléments de base dont vous aurez besoin juste parce que ça va être important. Vous aurez besoin d'une vieille chemise ou d'un imprimé comme celui-ci. Il s'agit simplement d'un tablier et de quelques poches. Ils sont très pratiques et les miens alors que je ne vais pas l'ouvrir , mais c'est très sale. Ne vous inquiétez donc pas si vous voulez porter quelque chose que vous pouvez salir. Ensuite, j'ai ici vos essuie-tout de tous les jours , sauf ceux qui sont du type le plus épais que vous voulez, car vous voulez pouvoir les utiliser pour essuyer la peinture, etc. Cela dit, si vous êtes quelqu'un comme moi, désolée d'avoir les bras, atteindre ici parce que celui-ci est ici. Vous voulez conserver. Donc, je garde ça parfois à portée de main et j' ai généralement une pièce avec moi, mais je ne l'utilise pas toujours. Ce que j'utilise le plus, que vous pouvez dire par cette serviette ou de vieilles serviettes. Maintenant, c'est en fait le meilleur pari pour vous quand il s'agit de peindre. Et c'est parce que devinez quoi ? Vous pouvez juste l'essuyer et il n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez utiliser de vieux torchons, de vieux vêtements, vieilles serviettes qui viennent d'être portées et tout ce genre de choses. Je le recommande donc, c' est beaucoup plus respectueux de l'environnement. D'habitude, j'en mets un sur mes genoux et parfois j' en aurai un second à portée de main juste à côté de moi. C'est ça, et bien sûr, vous aurez besoin d'un crayon. Et c'est une gomme spéciale . C'est comme une gomme gomme gomme. C'est juste pour que nous puissions décrocher. Parfois, vous avez peut-être eu un peu trop de crayon ou quelque chose sur votre dessin lorsque nous faisons la partie dessin et vous pouvez l'utiliser, c'est génial. Ils ramassent le crayon. Vous pouvez également utiliser une gomme blanche normale et normale. Je ne recommande pas les roses car elles ont tendance à laisser petits morceaux de rose sur votre toile. Donc gomme et crayon. Maintenant, un peu plus sur le crayon, vous allez vous assurer que la LED n'est pas trop sombre. Cette LED est un fil plus léger. Ensuite, c'est également un 0,5 au lieu d'un 0,9 ou 0,7. Il vous donne donc une ligne très précise. Celui-ci vient de s'appeler Pentel Rowley. Et comme vous pouvez le voir, laissez-moi voir s'il y a autre chose là-dessus. Non, rien d'autre que je pense que je devrais pouvoir vous dire. C'est ça. Et ensuite, vous voudrez aussi avoir quelque chose pour laver vos pinceaux. Et nous allons passer un peu plus loin quand nous parlerons de brosses et d'entretien des pinceaux. C'est mon préféré. Et ensuite, vous allez aussi vouloir paletter. Nous en parlerons donc davantage lorsque nous parlerons de palette. Alors, parlons de ça. Donc, vous voyez probablement ceci, vous voyez l'image et vous vous dites  : Qu'est-ce que c'est ? Eh bien, pendant vos tutoriels, je vais en fait vous donner accès à ce genre de choses. Vous pouvez voir qu'il s'agit d' images que vous pouvez imprimer. Vous pouvez les utiliser comme modèles. Si vous n'êtes pas quelqu'un qui aime dessiner maintenant, si vous êtes quelqu'un qui veut apprendre à dessiner, je m'assurerai que cela mettra aussi façon de le faire en dessinant deux pour vous, je mettrai un petit peu spécial. cours ici. Si vous êtes quelqu'un qui désire apprendre à créer un quadrillage de quelque chose pour pouvoir dessiner n'importe quoi. Je vous recommande donc d'avoir juste un petit duo tang avec ces petits slips clairs et vous pouvez simplement glisser vos dessins à l'intérieur afin de ne pas les perdre et de les garder tous beaux et propres et sans douleur. Ok, donc la prochaine chose serait une règle. Cela vous aide, surtout si vous allez faire des grilles pour faire une règle. Ne vous inquiétez pas si vous êtes comme, je n'ai pas la moindre idée de ce dont vous parlez avec les grilles, ne vous inquiétez pas je vais vous montrer exactement comment faire une peinture avec grille. Et je vais le faire dans un autre tutoriel. Mais juste pour que vous sachiez qu'une règle est pratique, elle est également pratique pour d'autres choses. Donc, règle, bien sûr, vous allez avoir besoin de pinceaux. Nous allons parler des différents types de pinceaux dans un tutoriel ultérieur. Mais vous pouvez voir ici que nous avons tous ces pinceaux ici. Et je peux aussi mettre ces gars ici, car il y a beaucoup de place ici. Nous parlerons plus tard des différents types de pinceaux et de différentes tailles. Mais bien sûr, vous aurez besoin de pinceaux. C'est donc une autre chose. Vous aurez également besoin de quelque chose pour peindre avec de la peinture. Il existe maintenant plusieurs types de peinture différents et ce sont celles que je recommande. Cependant, vous pouvez utiliser les peintures que vous souhaitez utiliser. Je vous recommande simplement d'avoir un jeu de cinq couleurs et que cette couleur soit définie comprendrait le bleu, rouge, le jaune, le blanc, ainsi le rouge, le jaune, le blanc, ainsi que le gris Payne ou une couleur plus profonde. Cela vous montre donc un peu ce que vous pouvez attendre pour la peinture. Et ceux-ci sont des peintures de texture et d'effet. On va beaucoup parler de peintures dedans, puis dans un autre tutoriel. Et ensuite, nous avons ici quelques médiums différents. Nous parlerons également des supports dans un autre tutoriel deux. Ensuite, nous avons JSR. C'est ce que vous préparez, la largeur de votre canevas. Et puis je vais juste vous montrer un exemple de toile. C'est ce qu'on appelle la galerie Canvas raison de cette partie épaisse ici. Et puis, ce n'est qu' une toile standard. Et vous pouvez le voir, j'espère que vous pourrez voir cela en vidéo. Vous pouvez voir la différence d'épaisseur. Je parlerai plus de toiles dans la vidéo Canvas. Mais pour l'instant, je voulais juste m'assurer de passer par là. De plus, vous trouverez quelques téléchargements dans les zones de ressources. Assurez-vous donc de les saisir pendant ces tutoriels spécifiques. L'autre chose dont vous aurez besoin, bien sûr, c'est de l'eau. Vous ne pouvez pas laver vos pinceaux sans elle. Vous allez avoir besoin d'eau. Et c'est un savon pinceau. Nous en parlerons donc et comment utiliser ce savon à brosse à l'intérieur du tutoriel. Will je vous ai parlé des pinceaux et de l'entretien de vos pinceaux. Et ensuite, vous voudrez peut-être avoir un vaporisateur, juste un petit flacon pulvérisateur de voyage contenant de l'eau. Et je vais vous montrer dans les tutoriels ce que nous faisons avec ce flacon d'eau et de vaporisateur. J'ai hâte de vous voir à l'intérieur des autres vidéos et de créer heureux. 3. Peinture acrylique 101 - Comment lire les tubes: Bon, bon retour, Créateur heureux et génial. Vous êtes un créateur émouvant. C'est sûr que vous êtes ici en vidéo où nous allons parler un peu plus en détail de nos peintures. Maintenant, je tiens à vous encourager que si vous avez de la peinture dans votre propre maison ou si vous préférez l' entreprise que vous préférez utiliser. Je vais vous encourager à simplement utiliser cela. Suivez votre instinct quand il s'agit de réussir votre peinture. Maintenant, je sais que certains d'entre vous sont tout nouveaux dans le domaine de la peinture acrylique. Et vous me verrez utiliser ces peintures exactes et le kit exact que je vais vous montrer. Maintenant, nous allons parler un peu peintures elles-mêmes et ensuite de la façon dont nous pouvons lire les tubes et ce genre de choses. Dans cette vidéo, nous ne parlerons pas exactement des peintures elles-mêmes, mais nous allons parler de la façon de lire le tube parce que c'est vraiment important. Permettez-moi de sortir ces derniers et ceux-ci. Si vous n'êtes pas complètement inondé par des tonnes de peinture. Et nous allons juste prendre quelques couleurs ici que j'ai sur le côté. Voyons voir. J'essaie d'en attraper certains qui ont de petites différences que je vais vous montrer. Quand il s'agit de lire vos tubes de peinture. Il y a quelques choses que vous voulez examiner. Et vous allez voir ici, je vais les rapprocher de la caméra pour que vous puissiez les voir. C'est difficile à comprendre. Nous allons jeter un coup d'oeil là-dessus. C'est ainsi que s'appelle la peinture. Vous pouvez voir que celui-ci est appelé umber brut. Lorsque nous descendons sur ce tube de peinture particulier, vous pouvez voir qu'il a une résistance à la lumière d'un. Essentiellement, cette résistance à la lumière nous indique à quel point elle sera permanente. Je tiens à ce que vous remarquiez que tous les pigments présentant des IV et V sont des pigments mal évalués et très mal. Ils ne sont pas utilisés comme peintures de qualité artiste. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Vous allez voir cette solidité à la lumière juste là sur ce tube. Maintenant, je ne pense pas avoir de solidité à la lumière inférieure à un. L'un est donc excellent. Ce que ça veut dire, c'est que si je peignais avec ces peintures et 40 décennies plus tard, on verrait que cela ne s' est pas estompé. C'est pourquoi nous avons encore des peintures incroyables et magnifiques. Nous observons que la solidité à la lumière fait référence à la capacité du pigment de la peinture à résister à décoloration progressive lorsqu'il est exposé à la lumière. Il fait également référence à sa permanence. Les pigments qui s'estompent avec le temps sont souvent appelés couleurs fugitives. La plupart des couleurs acryliques ont une cote permanente beaucoup plus élevée que l'huile ou l'aquarelle. C'était plutôt cool. Cet acrylique a une cote beaucoup plus élevée lors de la sélection de la peinture, recherchez les informations de résistance à la lumière que vous pouvez voir là où nous l'avons souligné. L'ASTM International, anciennement connue sous le nom de American Society for Testing and Materials, classe également anciennement connue sous American Society for Testing and Materials, les couleurs des artistes en fonction d'un test qui stimule en 20 ans d'exposition en galerie. C'est donc en partie la raison pour laquelle nous utilisons des peintures professionnelles dès le début. Maintenant, rappelez-vous que si vous n'avez pas les fonds nécessaires pour obtenir actuellement de la peinture professionnelle, ne vous inquiétez pas, utilisez ce que vous avez, mais économisez car ce que je vais vous montrer à travers les tutoriels, c'est que vous le ferez en fait, j' ai besoin de beaucoup moins de cette peinture parce que le pigment est si grand qu'il a un pigment plus important que ce que l'on peut dire comme un exemple de peinture de type Dollar Store. Alors que nous descendons, nous pouvons dire que celui-ci est une série, que vous pouvez voir ici. Et ce ne sont essentiellement que les numéros de série. Ainsi, en termes simples, plus la série, le numéro de série de la peinture est bas , et plus le numéro de série est élevé, plus la peinture coûte cher à l'achat. Si cela avait, par exemple, un quatre dessus, ce serait beaucoup plus coûteux. s'agit d' une série, bien sûr, parce que c'est du bois brut, facile à fabriquer, c'est facile à obtenir. Mais ceux qui sont difficiles à obtenir, Vous verrez que même certains d'entre eux nous pourrions y jeter un coup d'œil. Vous pouvez le voir ici, la série deux, et c'est bleu outremer. Et si, même si vous regardez teinte jaune indienne ici, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une série pour, donc nous en avons tous, la série 1234. Et c' est essentiellement ce que cela signifie. Il s'agit simplement de vous dire que c'est un pigment plus difficile à obtenir ou un pigment à fabriquer. Cela coûte plus cher. C'est juste un petit truc que vous pouvez voir et oublier lequel nous tenions. De toute façon, il s'agit de la première série et il vous indique aussi combien il y a dans le tube. En descendant le tube, il vous indique généralement, qui est le fabricant du tube ? Il suffit donc de le retourner et vous pouvez voir sur ces tubes particuliers sur l'artiste doré, il vous dit ici, est-ce transparent ? Et ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas ce que ces mots signifient, car je vous guiderai travers eux lorsque nous apprendrons le glossaire des termes. Voici la transparence de l'opaque, de l'opacité de celui-ci. Est-il plus mat ou est-il plus brillant ? S'agit-il d'une peinture fine ou d'une peinture plus épaisse ? Est-ce qu'il a de faibles propriétés teintées ou a-t-il des propriétés teintées élevées ? Et désolée, ce genre de point de vue entre et hors de l'attention pour vous là-bas. Mais je vais vous en donner un deuxième ici pour que vous puissiez voir la différence. Il a la petite échelle là-bas. Vous pouvez donc voir que celui-ci est moins opaque que l'autre. Celui-ci est beaucoup plus brillant que celui d'ici. Vous pouvez voir que c'est plutôt du côté du tapis. C'est ainsi que vous lisez ces choses. Et lorsque vous ramassez chacun de ces tubes, vous pouvez voir qu'ils les montrent simplement un peu différemment. Vous pouvez donc voir que celui-ci va vraiment loin du côté transparent. Et même si vous regardez le tube ici, vous pouvez voir que ces lignes noires passent par là. Mais si vous regardez la sarcelle à titre d'exemple, vous ne pouvez pas le voir. Vous pouvez donc déjà voir que c'est beaucoup plus opaque et c'est beaucoup plus transparent. C'est ainsi que vous lisez ce côté-là. Et puis je vais vous parler d'un petit peu de ce dessin et aussi de tout ce genre de choses de température. C'est de la flexibilité. Il suffit d'ignorer tout ça. Vous n'avez pas vraiment besoin de le savoir. Et ensuite, il vous dira ce qu'il y a à l'intérieur, quels pigments constituent cela. Vous pouvez donc voir, pour faire cette couleur sarcelle, il a ces couleurs, PwC, six, p b, etc. Ce sont aussi abréviations de ce que nous allons voir ici, juste pour que vous le sachiez, blanc titane, le blanc permanent six, bleu phtalo, qui est la nuance verte et le vert phtalo , qui était de forme bleue. C'est ce dont il est fait. Et vous pouvez voir que celui-ci est oxyde de fer naturel contenant du manganèse. Vous y allez. Vous pouvez même découvrir ce qu'il y a à l'intérieur de la peinture en regardant à l'arrière. D'accord. Voyons donc un peu plus bas. Il vous dit juste un peu ce qu'est le type de peinture. Il vous renseigne également sur la conformité à la norme ASTM. Et cela vous dit simplement que ce n'est pas un poison pour vous, ce genre de choses. Ensuite, s'il s'agissait d'un poison, il vous dirait que ce produit contient un produit chimique connu de l'État de Californie pour causer le cancer. À titre d'exemple. Il vous indiquera toutes les choses sur la santé et la sécurité . Cela nous amène donc à une très bonne question qui se posera habituellement à laquelle je veux que vous réfléchissiez ici parce que c'est vraiment important. Ne les mangez pas. Parce que lorsque vous peignez avec eux, ils ne vous préoccupent pas. Mais si vous les mangiez ou buvez accidentellement votre eau de peinture ou quelque chose comme ça, vous voulez certainement vous assurer d' avoir un verre ou une bouteille d'eau, ce que d' avoir un verre ou une bouteille d'eau, j'ai recommande uniquement pour l'eau potable. Maintenant, je vous recommande de peindre dans une zone où, espérons-le, vous pourrez avoir une fenêtre ouverte, vous permettant simplement d'avoir de l'air frais. Je ne sais pas. J'aime vraiment l' air frais quand je peins. Assurez-vous également de vous laver les mains avant de manger et de ne pas manger lorsque vous peignez. Je connais beaucoup de gens qui mangent quand ils peignent, mais je le recommande vivement pour les vôtres. Je fais peut-être partie de ces gens qui me disent, Oh, je n'aime pas vraiment quoi que ce soit qui pourrait être mauvais pour moi. Juste au cas où. Je suis toujours très prudent quand il s'agit de mes zones de peinture et de ce que je lui laisse ma zone de peinture, donc je ne mange pas quand je peins, et je ne bois aussi que une bouteille d'eau fermée lorsque je peins. Une fois que j'ai fini de peindre, je me suis assuré de me laver soigneusement les mains avant de commencer à manger quoi que ce soit. Je veux donc que vous compreniez simplement que même s'il y a ces avertissements au dos, la seule préoccupation est que si vous mangiez cette peinture, ce serait mauvais pour vous. Essayez également de ne pas avoir trop de peinture sur vos mains. Si vous êtes quelqu'un qui décide de peindre avec vos mains, utilisez des gants. Quoi qu'il en soit, ce n'est que quelques trucs à ce sujet. Assurons-nous juste que nous ayons tout ici. Ensuite, il y a parfois des instructions ici, comme si vous voulez l'étendre ou l'éclaircir et comment le nettoyer, etc. C' est donc le point fort sur façon de lire ces incroyables et beaux, des couleurs merveilleuses avec lesquelles vous allez travailler. Je vous verrai dans la vidéo suivante. 4. Peinture acrylique 101 - pinceaux et soins des pinceaux: Très bien, il est maintenant temps de parler de vos pinceaux. C'est la partie excitante car il faut des abeilles pour pouvoir peindre. La première chose dont je vais parler, c'est du savon rose. Il s'agit d'un nettoyant pour pinceaux, mais c'est aussi un après-shampooing. Vous allez l'utiliser après avoir lavé vos pinceaux aussi soigneusement que possible dans l'eau. Lorsque vous aurez fini de peindre, vous allez prendre ceci et vous allez l'utiliser pour laver vos pinceaux. Il vous donne donc un peu d'informations ici. C'est un nettoyant pour pinceaux et un après-shampoing. Et vous pouvez l'utiliser avec des acryliques, aquarelle et de l'huile acrylique et de l'aquarelle. Vous pouvez l'utiliser pour tous vos tableaux. Génial. Le savon rose est mon préféré. Vous n'avez pas besoin d'utiliser du savon rose si vous avez votre propre nettoyant pour pinceaux préféré, mais celui-ci est mon préféré. Et ce n'est pas super cher non plus. J'en ai donc un gros parce que j'aime beaucoup peindre, mais vous n'avez besoin que d'un petit peu. Ils sont également livrés dans de petits contenants, donc vous pouvez certainement l'utiliser. Quoi d'autre à ce sujet ? Oui, si vous avez une Russie voyous , laissez-moi voir si je peux en trouver un. Okay, c'est parfait. Vous pouvez le voir ici, j'espère que vous pourrez le voir sur la caméra. Je n'en suis pas vraiment sûr. Peut-être que si je tiens ma main en dessous. Vous pouvez donc voir qu'il y a comme brosse Rogue, des trucs de sillon de brosse. Tout ce que vous feriez si c'est le cas, c'est de prendre un peu de savon à la brosse et vous pouvez le prendre et assembler ces poils ensemble. Vous pouvez voir ici maintenant que ces poils sont tous collés ensemble et ensuite je le laisserais sécher comme ça. Et puis, avant de l'utiliser à nouveau pour peindre, je m' assurais simplement rincer de mon pinceau avant de peindre. La prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est bien sûr, comme un endroit où retenir votre eau. C'est mon réservoir d' eau préféré . Je vais le rapprocher. J'espère que vous pouvez voir qu'il y a ces choses graveleuses dedans. C'est génial pour sortir la peinture de la pointe du pinceau. Je veux dire, pas la pointe, la pointe ici, partie du pinceau où elle correspond à cette partie. Parfois, votre peinture peut rester coincée à l'intérieur, donc c'est génial. Et ensuite, vous pouvez simplement poser vos pinceaux ici pour qu'ils ne se dessèchent pas pendant que vous peignez encore. Et il y a ces choses sympas sur le côté où vous pouvez mettre vos pinceaux. Prenons un pinceau et je vais vous montrer. Vous pouvez tenir vos pinceaux là-dedans. Donc, celui-ci est mon préféré, comme vous pouvez le dire, il est très utilisé. Il est livré avec ces deux autres pièces, mais je n'utilise pas ces pièces. Je viens d'utiliser cette pièce. La prochaine chose que nous allons jeter un coup d'œil à nos pinceaux ici. Nous allons parler un peu différents types de pinceaux et de certaines choses sur les poignées. Nous avons donc ici ce qu' on appelle une brosse à ventilateur. Vous pouvez voir les fans dehors. Ils sont parfaits pour mettre du feuillage et mélanger et des choses vraiment cool comme ça. Ce sont donc des brosses pour ventilateurs. Et la prochaine chose que je vais vous montrer c'est d'espérer que vous pourrez voir cela. Celui-ci a quatre dessus, et vous pouvez voir que celui-ci a deux dessus. C'est simplement vous dire quel pinceau est plus petit et lequel est le plus grand. Vous pouvez voir que l'un est plus petit et que l'autre est plus grand. Ces chiffres sont tout simplement pratiques pour vous aider à le savoir. Ensuite, mes préférés avec lesquels peindre s'appellent le filbert. Ces gars, ils sont Filbert, ils sont géniaux. Vous pouvez voir ici qu'ils ont des coins arrondis. Cela vous aide donc à entrer dans de nombreux petits espaces cool. Et puis on les appelle des appartements et on peut voir qu'ils sont plats. Comparons donc ces deux-là. Ils sont tous les deux petits, mais lorsque vous jetez un coup d'œil à ces pinceaux, vous pouvez voir que l'un est au carré et l'autre est arrondi, filbert est arrondi et le plat R carré. Ensuite, vous en avez aussi, on appelle ça des rondes. Ils sont parfaits pour entrer dans les petits détails. Et le pape Dodds, les branches d' arbres et toutes ces petites choses cool. Ces gars, qui sont les plats, sont vraiment bons pour peindre et bloquer dans de grandes surfaces. Ainsi, lorsque nous parcourrons vos tutoriels, vous verrez comment nous utilisons beaucoup de ces pinceaux. Et ces étuis sont super géniaux car vous pouvez y garder vos pinceaux. Ils vont les garder gentils. Tes poils vont me donner un bon maintien. Et ensuite, il se range également pour un rangement facile. Vous pouvez voir, voilà. Il se lève également. Vos pinceaux peuvent réellement se lever. Laissez-moi vous le montrer simplement en pliant ce petit rabat à l'arrière. Et ensuite, si on prend le velcro et le velcro ensemble, c'est parti. Vos pinceaux peuvent maintenant se tenir devant vous. Eh bien, vous allez de l'avant et peignez. Quand il s'agit de soin des pinceaux. La première chose dont vous voudrez vous souvenir est toujours laver vos pinceaux immédiatement. Ne les laissez jamais sécher sur le côté car ils sèchent fort comme un rocher. Et c'est très difficile de les amener à revenir à la vie. C'est possible, mais c'est très difficile. Assurez-vous donc de les garder soit à l'intérieur d' ici où il y a un peu d' eau, soit de les laver tout de suite, juste pour qu'il n'y ait pas trop de peinture là-dedans, puis placez-les par-dessus. ici, dans l'eau. Et la dernière chose à propos de l'entretien des pinceaux est de s'assurer que vous utilisez votre savon rose après avoir effectué votre premier lavage, puis lavez cette brosse à l'eau tiède. Pas chaud, pas d'un côté chaud, mais d'un côté frais et chaud. Il n'est donc pas froid, mais il n'est pas chaud et il n'est pas super chaud. Et cela vous aidera à obtenir et à desserrer toute la peinture qui s'y trouve. Donc, quand il s'agit de laver vos pinceaux, je trouve parfois que Handy met le nettoyant à brosse dans ma main, puis je vais simplement remuer la brosse, les poils d' avant en arrière et d'avant en arrière doucement. Alors n'aimez pas avec force parce que vous pouvez plier vos poils, mais simplement laver doucement va-et-vient pour que vous puissiez y arriver. là que tu y vas. Il y a un aperçu des pinceaux, des types de pinceaux que nous utiliserons. Vous pouvez me voir utiliser d'autres types de pinceaux au fur et à mesure. J'ai de vieux pinceaux qui sont tout comme torturés. Et parfois, j'aime bien les utiliser. jetez jamais vos pinceaux, même si cela descend à moitié poils, il suffit de le garder. Vous pouvez l'utiliser pour quelque chose de cool. On se voit dans la vidéo suivante. 5. Peinture acrylique 101 - Peintures acryliques: Très bien. Très bien. Nous sommes de retour ici dans le prochain tutoriel. Et nous allons parler de belles peintures. Oui, on va parler de peinture. Je vais donc passer en quelques choses que vous voulez prendre compte lors de l' achat de vos peintures. Les raisons pour lesquelles les considérer, et ensuite ce qu'il faut faire pour tirer le meilleur parti de vos peintures. Vous pouvez voir ici que j'ai mon tout nouveau magnifique kit vers lequel vous obtiendrez un lien pour que vous puissiez utiliser exactement le kit que j'utilise. Il s'agit de la couleur mélangeant la théorie moderne couleurs des artistes dorés et comprend huit couleurs professionnelles. Vous aurez donc vos deux jaunes, comme vous pouvez le voir ici au coin de la rue. J'espère que vous pourrez le voir sur la vidéo. Laissez-moi me lever et assurez-vous que vous le pouvez. Vous aurez deux jaunes, deux rouges, deux bleus. Et cela tombe même s'il est vert, il tombe aussi dans les tons bleus puis blancs. Vous avez donc qu'avec toutes ces couleurs, ces huit couleurs, vous pourrez mélanger une pléthore de couleurs. C'est donc super excitant. Nous allons en fait passer parce que lorsque vous ouvrez votre boîte, c'est exactement à quoi elle ressemble. Je n'ai pas encore choisi celui-ci ouvert parce que je voulais vous montrer exactement à quoi il ressemble quand vous l'aurez. Vous pouvez voir ici que vous avez un petit glossaire de termes. Et ne vous inquiétez pas, j'aurai un glossaire élargi de termes pour vous. Nous allons également passer en revue tous ces trucs de mélange de couleurs à l'intérieur. Regardez tous ces casernes qui appellent les gens de la Terre. Oh, c'est tellement excitant. Même en ouvrant, cela me fait me demander comme une couleur en ce moment. Juste, allons peindre. Je vais vous guider à travers certains de ces mélanges. Vous verrez comment les mélanger. Que signifient tous ces chiffres ici et tout cela signifie et tout cela ? Ne vous inquiétez pas. Nous allons passer par là dans une autre vidéo. Mais pour l'instant, nous voulons simplement parler des couleurs. Vous pouvez donc voir que ce que j'ai choisi ce sont des couleurs professionnelles. La première chose que je veux que vous sachiez, c'est que c'est votre ensemble de base. Nous avons du bleu, du rouge, jaune et du blanc pour notre ensemble de base. Et puis ce que j' aime ajouter à l'ensemble de base, c'est le gris de Payne. Cela peut être pratique lorsque vous voulez juste assombrir un peu une couleur, mais vous ne voulez pas, je veux faire votre propre noir et cela mène au côté bleu. Je trouve donc que cela donne juste, je ne sais pas, cette chaleur et juste cette profondeur à vos tableaux. Il s'agit donc essentiellement de l'ensemble de base. Et ensuite, si vous voulez en ajouter un, j'ajouterais celui-ci. Ensuite, il suffit d'ignorer cette couleur. J'adore la couleur, c'est pourquoi je l'ai là-dedans. Ensuite, ce que vous verrez également, c'est qu'il y a des couleurs supplémentaires que vous verrez à l'intérieur du kit étendu, c'est essentiellement ce qu'il est. Cela comprendrait un bois brut, sienne brûlée qui vous donne votre brun afin que vous ne les ayez pas forcément mélangés tout le temps. Il vous donnera également votre ocre jaune et votre jaune indien. Cela vous donne quelques jaunes différents pour jouer car ces jaunes que vous pouvez voir sont vraiment du bon côté. Donc, c'est plutôt sympa si vous voulez créer plus de tons terreux, donc vous pouvez voir que nous en avons. Et ensuite, nous ajoutons deux bleus supplémentaires, la teinte bleu manganèse et le bleu outremer. Maintenant, vous ne me connaissez peut-être pas encore tout à fait, mais je dois vous parler de la teinte bleu manganèse car je dois juste dire que c'est ma couleur préférée sur teinte bleu manganèse car je dois juste dire que c'est ma couleur préférée toute la planète. Et à peu près si vous recevez un tableau par moi, j'utilise presque toutes les peintures que je fais. Et c'est parce que le numéro un est mon préféré. Mais j'ai aussi beaucoup aimé les couleurs qu'il apporte. N'oubliez pas que pour vérifier que c'est votre ensemble de base. Si vous n'obtenez pas d'autres couleurs sauf celles-ci, vous irez parfaitement bien. Cependant, si vous souhaitez incorporer quelques mélanges de couleurs supplémentaires, vous pouvez y incorporer ces six couleurs, le bois brut, sienne brûlée, l'ocre jaune, teinte jaune indienne. , bleu de manganèse et bleu outremer. Lorsque vous commencez à construire votre kit, vous pourriez peut-être en obtenir un à la fois. Et ensuite, le Payne est gris. D'accord. Si vous n'avez que le kit de base, vous feriez bien d'y aller car vous avez les rouges, les jaunes, les bleus et le blanc vous montreront comment vous pouvez créer autant de couleurs à partir de juste cette couleur. Je ne sais pas si lorsque vous avez vu cette petite carte que j'ai ouverte ici, laissez-moi l'ouvrir à nouveau pour vous juste pour que vous puissiez voir. Je ne veux pas que tu t' inquiètes et que tu sois comme, Oh non, mais ça va me coûter beaucoup d'argent. Ce que je veux que vous voyiez, c'est regarder cette page comme, je ne sais même pas si vous pouvez voir toute cette page, mais je vais juste la parcourir un peu ici pour que vous puissiez voir qu'il y en a tellement. que vous pouvez mélanger sur cette feuille. Et ils viennent tous de ce petit kit. J'adore la couleur, donc bien sûr j'ajoute des couleurs à ma collection parce que je les adore absolument. Mais si vous utilisez ce kit et que vous l'utilisez comme nous l'utilisons dans les tutoriels, vous verrez que ce que je vous encourage à faire, c'est simplement utiliser un petit peu de peinture. petit peu de peinture, je vais vous dire que ce petit kit pourrait vous faire entre, bien sûr, en fonction de la quantité de peinture que vous utilisez réellement, entre 2050 peintures, au moins de la les tailles que nous allons faire. Quelque chose comme ça me durerait probablement plus d'un an. Pour que vous sachiez que lorsque vous peignez la façon dont je vous enseigne, ce kit vous durera très, très longtemps. Cela vaut la peine de débourser ce montant initial car vous pourrez prolonger la durée de vie de ces peintures pour une longue et longue extension. Vous n'aurez pas besoin d'acheter des peintures aussi rapidement que certaines des versions moins chères. Mais comme je l'ai dit, si vous devez commencer par quelque chose qui n'est pas professionnel pour le moment, c'est tout à fait correct. Je comprends tout à fait. Mais vous voudrez vous rappeler d'en avoir au moins et d'ajouter la cinquième couleur. Vous voulez donc un jaune ou un rouge, un bleu et un blanc, puis le gris Payne. Donc, si tout ce que vous pouvez faire c'est ces cinq couleurs pour l'instant dans n'importe quelle entreprise acrylique, alors c'est ce que vous allez chercher en ce moment. On y va, vous avez une vue d'ensemble de belles peintures. J'ai hâte de les utiliser avec vous. 6. Peinture acrylique 101 - Peindre des surfaces: Bienvenue de retour. Maintenant, nous allons discuter de notre incroyable séparation. Bien sûr, sur quoi allons-nous peindre ? Je vais donc parcourir quelques surfaces de peintures différentes pour vous. Maintenant, vous pouvez voir ici que c' est un tableau que j'ai déjà fait. Comme vous pouvez le voir, c'est sur un tableau de toile. Donc, essentiellement, c'est vraiment mince. Vous pouvez voir à quel point c'est mince ici. C'est un peu pratique, surtout quand on commence. Vous pouvez certainement utiliser des planches Canvas. Ils sont livrés en paquets comme ça. Laisse-moi juste prendre ça une seconde. Je me suis perdu, je suis ici. J'ai juste besoin de les découvrir. Vous pouvez les mettre dans des paquets comme celui-ci. Il s'agit donc en fait de huit sur dix, et ce ne sont que des tableaux de toile. Vous pouvez voir qu'il y en a cinq dans ce pack. Vous pouvez également les obtenir dans tailles plus grandes, comme celle-ci est disponible. C'est l'une des options que vous pouvez utiliser pour peindre comme surface de peinture. Nous allons mettre cela de côté au moment où nous passerons au prochain. Le prochain est Canvas. Et maintenant, ces toiles sont disponibles dans de nombreuses tailles différentes. Et vous remarquerez également la différence entre l'épaisseur de celui-ci et ces deux-là. C'est ce qu'on appelle l'enveloppe de galerie et on peut voir comment il est enveloppé et qu'il est assez épais. Et puis, ce n'est que votre toile de style habituel. Si nous assemblons ces deux éléments, vous pouvez voir la différence d'épaisseur. Ils sont donc disponibles dans de nombreuses tailles différentes et vous pouvez également utiliser Canvas si vous souhaitez peindre dessus. Maintenant, l'autre chose à propos de Canvas est que vous pouvez acheter le Lumen Canvas lui-même, puis vous pouvez préparer ce linge de toile et l' étirer vous-même. Si vous êtes quelqu'un qui sait comment faire cela, nous n'allons pas entrer dans ce cours spécifique, mais c'est quelque chose que vous pouvez certainement faire si vous avez les connaissances sur la façon de le faire. Ce sont donc des types traditionnels de toile. Vous pouvez aussi commencer si vous le vouliez, dans ce que l'on appelle un livre de type mixte comme celui-ci, le papier est assez épais. Ce n'est pas la meilleure option si vous allez opter pour une option un peu moins chère, j'irais avec les planches Canvas, ce qui est la première chose que je vous ai montrée. Mais c'est certainement une option que vous pouvez choisir si vous souhaitez travailler sur quelque chose uniquement pour vous entraîner. C'est donc une très bonne option là-bas. Ensuite, une autre option vraiment géniale est en fait les D et ils s'appellent papier toile. Maintenant, il s'agit spécifiquement de l' acrylique, vous pouvez également obtenir ce type de tampons différents pour aquarelle et aussi pour l'huile. Je vais donc les ouvrir pour que vous puissiez voir qu'il y a un peu de texture ici. Et ça ne vous dérange pas. Je ne savais pas que c'était là-dedans. Vous pouvez voir qu'il y a une légère différence entre la couleur du papier. Je recommande donc d' le papier blanc plutôt que ce papier de couleur crème. J'ai presque fini celui-là, mais pas encore. Il s'agit donc essentiellement d'une autre excellente alternative. Si vous avez un budget, arrivez et un gros bloc de papier. Vous pouvez le voir ici. Il s'agit spécifiquement d'une feuille de 20 feuilles permet de s'assurer qu'elle est exempte d'acide. Ensuite, il est écrit tampon acrylique. C'est juste un tampon acrylique Dollars Ronnie. Et celui-ci ici est juste, je suppose qu'il s'appelle Vin Fang pad. Ensuite, vous pouvez le voir. C'est donc une autre option que vous pouvez utiliser pour peindre votre surface. Pour la plupart des tutoriels, vous me verrez soit peindre sur une surface comme celle-ci soit vous me verrez peindre sur une surface comme celle-ci, qui est la toile traditionnelle. Maintenant, pour la plupart, nous allons travailler avec huit tailles sur dix. La raison en est qu'elles prendront moins de temps à peindre, mais elles sont également de très bonne taille pour nouveaux débutants parce que c'est moins écrasant. n'y a pas autant de zone de toile à couvrir. Donc, si vous décidez d'acheter un de ces coussinets en acrylique, sachez que c'est neuf par 12. Il sera donc légèrement plus grand, comme vous pouvez le voir lorsque je superpose cela sur cette toile, vous pouvez le voir légèrement plus grand, mais ne vous inquiétez pas, car la plupart du temps, si j'utilise la toile pad, je l'ai aussi scotché. Il est donc très pratique de l' avoir un peu plus grand que ce que vous allez peindre. Voici donc un aperçu des surfaces sur lesquelles vous pouvez peindre. Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer sur la toile de votre choix. 7. Peinture acrylique 101 - Palettes: Bienvenue de retour. Donc, créateur complet dans ce tutoriel, nous allons parler de palettes. Maintenant, vous allez remarquer ici, attendez une minute. Christy Lee, ce n'est pas une palette. De quoi parles-tu ? C'est une assiette ? Oui, vous avez raison. C'est une assiette. C'est une assiette que j'ai utilisée pour faire toute ma peinture. Lorsque je fais de l'acrylique ou de l' aquarelle, je l'utilise. Et la raison en est que ce type de surface est super facile à nettoyer, mais vous voyez aussi à quel point c'est une sorte de brillance pour elle. Vous pouvez voir comment la lumière que j'ai ici brille sur cette zone. Vous pouvez donc voir que les choses que je vous enseigne reflètent de cela. Et c'est parce qu'ils ont cette brillance scintillante, ce qui permet également de mélanger facilement votre peinture. Je trouve également que cela maintient ma peinture humide pendant une période plus longue. C'est vraiment génial aussi. Et ce que j'aime aussi, c' est quand on ajoute de l'eau, ce que nous faisons parfois parce que si nous avons nos taches de peinture ici, nous ne voulons pas qu'elles se dessèchent, alors je vais pulvériser ceci et vous le verrez dans les tutoriels. Mais aussi si vous vouliez mettre un peu d' eau et ensuite rapprocher la caméra. Vous pouvez voir au-dessus de ces piscines vraiment, vraiment géniales. C'est génial. Donc, c'est plutôt sympa de cette façon. Ou si vous utilisez n'importe quel type de médiums liquides, dont nous parlerons dans une autre vidéo. Ce sont ces types de palettes qui sont excellents. Bien sûr, il ne s'agit pas vraiment d'une palette en soi. Il s'agit en fait d'une assiette, mais vous pouvez les ramasser dans les magasins Thrift Stores, dans les magasins à dollar ou dans tout autre type de magasin comme celui-ci. J'ai également un lien pour vous dans la section Ressources et fournitures où vous pouvez obtenir un paquet, puis vous pouvez utiliser un pour mettre vos peintures, une pour mélanger. C'est vraiment pratique. J'adore ça. C'est donc ma recommandation , mais je n'en ai plus car j' aime beaucoup ça. Vous pouvez également utiliser ce qu'on appelle un, c'est comme une palette jetable, donc elle arrive, laissez-moi prendre ça pour vous. Il vient et se bloque comme ça. Maintenant, c'était notre tampon en acrylique, mais il entre dans un tampon comme celui-ci. Et ensuite, il suffit d'en arracher la feuille. Et c'est comme une palette jetable Essentiellement. Je n'aime pas vraiment les utiliser trop souvent. En fait, je ne les utilise que lorsque je fais de la peinture à l'huile. C'est la seule fois où je les utilise. donc ma recommandation pour vous. Il y a une autre raison pour laquelle je recommande cela. Il ne se tachera pas. Ainsi, lorsque vous mettez certaines couleurs sur du plastique, par exemple, ou du bois, par exemple, elles peuvent se tacher et vous n' aurez pas de vraie couleur. Lorsque vous mélangez vos couleurs, vous pourriez avoir votre mot à dire si vous avez une tache de bleu dessus, puis vous essayez de mélanger une couleur par-dessus le dessus. C'est une couleur plus claire. Ce petit peu de bleu va se manifester et vous n' avez pas de vraie couleur. C'est aussi pourquoi nous avons choisi le blanc pour la plaque elle-même, car notre toile est peinte avec du JSR blanc. Lorsque nous mélangeons sur notre assiette, nous obtenons une vraie couleur de ce à quoi elle va ressembler sur notre toile, qui est exactement ce que nous voulons. Il est également très facile gratter la peinture séchée si vous avez comme un petit grattoir ou un petit outil à lame de rasoir, vous pouvez enlever la peinture lorsqu'elle est séchée. C'est donc aussi un bonus génial. Il est très facile à nettoyer. Et j'adore ça pour cela aussi simple. C'est mon choix personnel d'une palette à utiliser, mais vous en avez peut-être une qui est votre préférée et c' est pourquoi j'aimerais savoir ce que vous préférez. S'il s'avère que c'est différent de mon préféré. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons parler un peu des médiums. 8. Peinture acrylique 101 - Les chevaliers: Vous ne voyez rien ici sur votre écran pour le moment. Mais c'est parce que nous allons parler de chevalets. Et bien qu'il s' d'un sujet délicat, car il dépend évidemment de vous, votre préférence spécifique. Vous pourriez également souffrir d'un problème médical qui ne vous permet pas de vous lever. Nous allons donc simplement voir ici une toile. Il existe plusieurs façons de peindre. Maintenant, vous pouvez installer un chevalet de table comme cela vous permettrait essentiellement d'avoir votre peinture comme celle-ci afin que vous puissiez vous asseoir et peindre. Vous pouvez également avoir un chevalet debout. Ainsi, ceux que vous pourriez rester debout et peindre debout, certains d'entre eux peuvent également être abaissés afin de pouvoir bien peindre, vous êtes assis aussi. Puis parfois, ce qui dans les tutoriels vous me verrez faire ça, mais c'est parce que je dois vraiment vous montrer ce que je fais c' est que je vais l'avoir à plat comme ça. Maintenant, lorsque vous peignez un plat comme celui-ci, vous allez vouloir vous assurer que vous le soulevez de cette façon à un moment donné, juste pour vérifier votre point de vue sur ce que vous peignez. Parce que votre perspective peut être un peu faussée lorsque vous peignez sur une surface plane plutôt que de la peindre de cette façon. Mais pour le didacticiel, je dois le peindre de cette façon seulement parce que sinon vous ne seriez pas en mesure de voir ce que j'étais en train de créer pour vous. C'est pourquoi vous me verrez les créer comme ça. Mais je recommande vivement un chevalet de table ou un chevalet debout. Je vais vous donner des photos et des ressources ainsi que des liens vers différents types de chevalets. Vous pouvez donc voir et explorer par vous-même avec lequel vous souhaitez peindre. 9. Peinture acrylique 101 - Médiums acryliques: Bienvenue à nouveau. Jusqu'à présent, nous avons nos supports de texte liquide. Nous allons juste discuter de trois médiums aujourd'hui. Et il y en a bien plus, bien sûr. Et nous allons aussi parler un peu du pack de texture et d' effets que nous, que je vous recommande également. C'est donc ce qu'on appelle Liquitex, mélange lent et sec. Il s'agit plutôt d'un fluide que vous pouvez voir ici. Il est écrit milieu fluide. Si vous voulez vraiment éclaircir votre peinture maintenant, n'utilisez-la que dans les directions arrière. Vous ne voulez pas que votre peinture soit si fine que votre peinture ne colle pas ou n' adhère pas à votre toile. Le fluide est l'un de ceux que j'utilise. Je l'utilise simplement si je veux faire différentes techniques de mélange ou si j'ai besoin que ma couleur ne soit pas aussi épaisse. Habituellement, sur notre première couche, lorsque nous peignons notre première couche pour la sous-peinture, vous pourriez me voir utiliser quelque chose comme ça. Et c'est parce que nous voulons que ce soit une fine couche. Nous ne voulons pas une couche épaisse sur une couche épaisse plutôt une couche épaisse pour la technique que je partage avec vous. Ensuite, le médium suivant dont nous allons parler s' appelle un médium mat. Maintenant, cela s'avère utile pour quelques choses différentes et vous pouvez voir ici, cela vous en parle un peu. Cela peut également rendre votre peinture plus diluante, mais elle peut également, si vous faites un dessin, par exemple, elle peut placer votre dessin sur votre toile afin de ne pas avoir à vous soucier de le frotter avec votre puis votre crayon va partout. C'est donc là que cela peut être utile. Il y a d'autres façons que cela soit utile également, et peut-être que je ferai un tutoriel plus approfondi dans chacun d'entre et peut-être que je ferai un tutoriel plus approfondi dans chacun eux à un moment donné. Ensuite, le suivant est le texte liquide, gel lent et sec retardé. Le gel est en fait que vous pouvez voir comme, je ne sais pas si vous pouvez entendre cela, mais c'est comme liquide. Je ne sais pas si vous pouvez le voir à l'intérieur la bouteille quand je le déplace, mais c'est vraiment liquide. Et vous devriez être en mesure de voir que c' est vraiment assez épais. C'est un gel. C'est génial quand il s'agit de mélanger. Si vous avez l'habitude de peindre avec, par exemple, des peintures à l'huile, qui sont mes préférées. En plus de l'acrylique, j'aime utiliser. J'ai donc l'habitude de pouvoir mélanger mes couleurs sur la toile pour obtenir un bon mélange de couleurs. C'est vraiment génial pour ça. Ce sont donc les trois supports généraux que nous utiliserons dans certains tutoriels, pas dans tous les tutoriels, mais que vous verrez et je vous dirai quand j'utiliserai lesquels. Ensuite, nous avons également notre petit pack de texture et d'effets. Dans ce pack, vous verrez qu' il y a cinq choses différentes, dont un tube de gesso, mais il y a du modelage, de la pâte, du brillant, du gel , du sable moyen et grossier, je pense que je ne peux pas lire le reste. Gel texture de cours, milieu irisé. Le gel de texture de cours est idéal pour faire du sable et des objets BCCI. Si vous voulez un cours comme une texture, je ne suis pas sûr que vous puissiez vraiment le voir, mais vous pouvez voir à quel point il est texturé , alors l'irisé, bien sûr, fait une spark maigre cool, qui n'aime pas étinceler la volonté. Et ensuite, nous avons ici le support brillant et la pâte à modeler. Et au dos, il vous en dit un peu plus sur chaque pâte à modeler le gel brillant. Vous pouvez simplement les lire et vous pouvez également trouver plus d'informations directement sur les textes liquides sur leur site Web. Nous l'avons donc. Ce sont les outils supplémentaires que nous utiliserons dans nos peintures. Maintenant, si vous ne pouvez pas acheter ces produits pour le moment, c'est bon. Vous pouvez les ajouter à votre kit au fur et à mesure. Mais ce que je recommande, c'est de choisir au moins l'un de ces médiums de mélange. Et c'est simplement parce que cela facilitera beaucoup la vie de votre peinture. 10. Peinture acrylique 101 - La roue de couleur: Je parie que vous avez vendu le créateur de testament sont prêts à commencer à créer quelque chose. J'ai ce dossier pour vous. Vous pouvez le télécharger et l'imprimer. Ou si vous en avez envie, vous pouvez aussi le dessiner. Si vous avez envie de le dessiner. Vous verrez donc qu' il est étiqueté avec toutes les couleurs que nous allons créer. Nous allons créer que nos couleurs primaires sont des couleurs secondaires et nos couleurs complémentaires. Maintenant, je vais en quelque sorte faire un aperçu de cela à l'intérieur du glossaire des termes lorsque nous parcourrons cela. Mais vous le comprendrez davantage lorsque vous entrerez dans cette position du glossaire des termes, car vous l' aurez déjà fait. Maintenant, c'est amusant et je veux que vous saisissiez vos peintures. Il est temps de peindre. Je ne sais pas pour vous, mais je pense que j'en ai assez appris et maintenant il est temps de s'amuser. Ce que je veux que vous fassiez, c'est d'aller de l'avant et de mettre votre tablier, c'est exactement ce que je fais en ce moment. Vous y entendrez peut-être un peu de son étouffé. Désolé pour ça. Mais j'ai oublié de mettre ça avant de mettre mon micro. J'ai tellement travaillé de toute façon. Vous allez donc vouloir avoir quelque chose pour couvrir votre fermeture, c'est juste pour que nous puissions protéger nos vêtements. Bien sûr. Je vais juste faire le mien ici. Et j'ai mon pinceau ici encore assis ici à partir d'un, je vous ai montré comment préparer votre toile. Je vais juste vous montrer, j'ai pensé que je le garderais là-dedans pour pouvoir vous montrer comment laver votre brosse. Vous allez le faire glisser à travers les choses du bas. Vous pouvez entendre à l'intérieur de là, vous pouvez voir que la majeure partie est en haut, mais nous avons beaucoup de choses dans la partie hérissée là-haut. C'est alors que je prendrai une serviette en papier et je vais l'essuyer. Maintenant, il n'y a rien là-dedans. Vous pouvez voir les pinceaux propres sur votre essuie-tout. Ensuite, je mettrai cela de côté et j'utiliserai le savon rose après avoir fini de peindre pour ensuite laver tous mes pinceaux en même temps. Maintenant, je pourrais le laisser dans l'eau si je le voulais, mais je ne veux pas vraiment ce que nous allons faire ici. Pour ce tutoriel particulier, je vais utiliser ici mon super ami, que j'adore. Et c'est le numéro un. Je ne sais pas si vous pouvez le voir. On y va. Le numéro un, filbert, je l'ai aussi dans la liste pour vous, dans la liste des approvisionnements et sur la page du site où je vous montre toutes les fournitures afin que vous puissiez récupérer les fournitures exactes que j'ai. Désolé, il y a quelque chose de collant là-dedans qui me dérange. On y va. C'est mieux. Je vais m'en servir simplement parce qu'il va être beaucoup plus facile pour moi d' entrer dans ces places. Et ensuite, il est temps d' ouvrir vos peintures. Je vais donc déplacer mon eau juste au-dessus ici pour que vous ne fixiez pas mon eau. Nous allons commencer à créer nos couleurs. Vous allez avoir besoin de l'imprimer maintenant, il vient d'être imprimé sur du papier ordinaire. Je n'ai besoin de rien de fantaisiste. vous utilisez la version à Si vous utilisez la version à plaque, vous aurez besoin de la plaque. Et si vous utilisez une autre version, vous aurez besoin de votre palette. Vous pouvez également avoir vos sprints ou votre bouteille à portée de main. Je vais donc garder ça à portée de main. Et nous allons prendre nos couleurs de base pour créer notre roue chromatique. Pour ce tutoriel, nous n'allons pas utiliser toutes les couleurs de notre petit truc. Nous allons choisir un bleu, un rouge et un jaune. Ce que je vais faire, c'est vous encourager à l'essayer avec les autres couleurs. Vous pouvez en imprimer une seconde et l' essayer avec les autres couleurs. Donc on va la prendre en blanc au cas où on en aurait besoin. Parfois, nous le faisons. Je pense que ce que je vais utiliser c'est pour que vous puissiez voir ici que lorsque vous aurez votre kit, il y a deux jaunes, deux rouges et deux bleus. allons donc utiliser le premier de chacun d'entre eux, et nous allons les utiliser pour créer notre éclat de roue chromatique. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser les autres pour créer une deuxième roue chromatique. Mais pour l'instant, nous allons simplement utiliser ces dernières. Donc, ce que vous allez faire, c'est ouvrir vos paupières. Comme ça et vous allez juste mettre une petite quantité de couleur sur votre palais, assurant que si vous obtenez de la peinture le bord, vous l'essuyez. Sinon, vous pourriez rencontrer le problème de pouvoir ouvrir vos tubes de peinture. Oui, ils restent coincés. C'est un rouge beauté. OK. Donc, au cas où vous vous demandiez comment les couleurs s'appellent réellement , nous utilisons du benzimidazole. C'est vraiment un mot dur. Lumière jaune, sieste pensée rouge, un aqua. Ok, hors salle, bleu vigne. Je n'ai donc pas dit que j'étais la meilleure, je prononçais les couleurs, mais j'adore les utiliser. Nous allons expérimenter encore plus les couleurs dans certains des autres tutoriels que nous avons à venir. Ne vous inquiétez pas si vous avez de la peinture supplémentaire sur votre palette, vous pouvez simplement accéder à d'autres tutoriels. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons peindre nos couleurs primaires maintenant vos couleurs primaires sont exactement ce que vous voyez ici. Jaune, rouge et bleu. Alors, nous allons les peindre. Vous n'avez pas besoin d'être fantaisiste, il suffit de remplir la boîte. On y va. Il y a notre jaune. Et ensuite, vous allez vouloir éteindre votre brosse et vous assurer de la nettoyer très bien dans votre eau parce que vous ne voulez pas jaunir, car alors devinez ce qui va se passer ? Vous allez contaminer la couleur suivante que vous allez peindre. Nous allons peindre notre rouge. Je le suivis. Voici le rouge primaire. Allez-y et peignez ça. Pour que vous sachiez, la peinture va être un peu drôle. Peinture sur papier copie. Certainement lisse, beaucoup plus lisse sur votre toile, mais c'est facile à pratiquer et vous pouvez le garder une fois qu'il est sec. Et vous pourrez également voir les couleurs que vous pouvez créer avec elle. C'est tellement cool. Assurez-vous de vous amuser tout en faisant cela. C'est le numéro un. Assurez-vous d'avoir le rouge de votre pinceau maintenant, juste pour que vous sachiez que parfois vous verrez vos pinceaux. Si vous avez des poils blancs, ils meurent parfois. La couleur, car ces couleurs sont très vives. Bon, maintenant, voici notre bleu principal. Alors, allons de l'avant et peignons ça. C'est la partie amusante. J'ai hâte de voir ce que nous allons créer. C'est tellement génial, d'accord. À faire. Vous pouvez entendre les oies devant ma fenêtre. Ils se rendent de l'autre côté de la route depuis quelques jours. OK. Nous avons donc maintenant nos couleurs primaires. Répétez ça avec moi. Les couleurs primaires sont le jaune, le bleu et le rouge. Vous venez de créer vos premières couleurs primaires dans votre roue chromatique. Maintenant, créons nos couleurs secondaires. Parce qu'une fois que nous avons créé nos couleurs secondaires, nous pouvons créer nos couleurs tertiaires. Je ne suis toujours pas très bien avec ce mot, mais je suis presque sûr que c'est comme ça que vous le dites. Bon, alors prenons notre jaune. Puisque nous venons de travailler avec le bleu, prenons un peu de bleu. Et nous n'aurons pas besoin de beaucoup de bleu. Vous verrez que vous venez créer une couleur secondaire et que la couleur secondaire est verte. Vous verrez ce qui va se passer lorsque nous ajouterons des éléments supplémentaires à cette couleur. Et ne vous inquiétez pas, si vous manquez de couleur, vous pouvez simplement en mélanger un peu plus. On y va. Nous y avons notre vert secondaire, comme vous pouvez le constater. C'est notre première couleur secondaire que nous avons créée. Maintenant, si on y ajoute un peu plus de jaune bizarre, je vais juste mélanger ce jaune je vais juste mélanger ce jaune de ce côté. Et ensuite, si nous récupérons cela et que nous le mettons ici, cela nous donnera un jaune-vert. C'est donc vraiment génial pour les herbes, les arbres et les arbustes et toutes ces sortes de choses géniales. Vous pouvez voir que nous n' utilisons pas beaucoup de peinture, suffit de faire en sorte que cela se passe le mieux possible. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons la couleur du territoire, couleur tertiaire, qui est l'intermédiaire. Maintenant, si nous ajoutons un peu plus de bleu à cette pile, était peut-être un peu trop bleu. Mélangez ça du mieux que possible. Vous verrez que ce que cela va nous donner sera un type bleu vert qui a bien fonctionné, bien. Parfois, il s'agit simplement de jouer et de voir ce que vous obtenez. Il suffit de coller ça dans. Maintenant, je vais rapprocher ça de la caméra pour que vous puissiez le voir. Regardez ce que vous avez créé jusqu'ici. Vous savez comment obtenir votre jaune et votre bleu, et comment obtenir un vert jaune, un bleu-vert, ainsi que votre couleur secondaire, qui est verte, simplement par un simple mélange. Bon, passons donc à la prochaine série de couleurs, qui va se situer entre le bleu et le rouge, le jaune et le rouge. Puisque nous ne voulons pas gâcher le jaune avec ces couleurs plus sombres, nous allons le faire d'abord. Bon, donc maintenant on va prendre un peu de jaune. Je vais le mettre ici. On va le mélanger avec du rouge. Maintenant, nous n'avons pas besoin de beaucoup de rouge car rouge est la couleur vibrante. Allons mélanger ça. Vous pouvez voir que vous avez maintenant votre deuxième couleur secondaire, qui va ici. Et devinez quoi, vous venez de créer. Citrouille, orange, excellent travail. Tu es génial. Je suis tellement fier de toi d'avoir pratiqué ça. Et vous dites peut-être : Oh, je n'ai pas besoin d'une pratique que je connais déjà tout ça, mais en fait, vous apprenez quelques compétences clés. Vous apprenez à mélanger votre apprentissage, quoi ressemble votre roue chromatique. Donc, si vous voulez une couleur que vous voulez vous pencher davantage vers le côté jaune, un vert, et que vous avez peut-être une couleur de vert différente. Je veux dire, avez-vous une couleur de jaune et de bleu différente que vous avez ? Et tu es comme, Wow, je veux que ce soit plus vers ce jaune-vert. Vous savez que pour atteindre cette couleur jaune vert, vous devez ajouter plus de jaune. Ce sont donc des éléments clés que si vous prenez le temps de les peindre et de les apprendre, vous verrez que vous apprenez réellement des compétences vraiment importantes. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de rouge ici à cette moitié, et nous ajouterons un peu plus de jaune à l'autre moitié. Vous verrez que nous aurons maintenant une orange prête. Vous pouvez ajuster la quantité de couleur que vous y mettez pour vous donner ces couleurs. Si nous nous penchons davantage vers le rouge, nous avons maintenant une orange prête. Voyons maintenant si nous nous penchons davantage vers le jaune. Mettons donc un peu plus de jaune là-dedans et il ne reste plus qu'un smidgen. J'espère que cela suffira. Non, on dirait qu' on va avoir besoin d'un tout petit peu plus. C'est bon, car nous allons certainement l'utiliser. Vous apprendrez que je ne gaspille jamais de peinture. Je pense qu'il est si important que vous utilisiez vos fournitures à bon escient parce qu'elles coûtent de l'argent et qu'elles ont une certaine importance pour elles et que vous voulez les utiliser. C'est juste sympa. C'est juste moi. Bon, on y va. Disons donc maintenant que nous avons un peu plus de jaune là-dedans, vous pouvez voir, regardez ce changement qui s'est produit. Est-ce que c'est cool ? Vous venez de créer un jaune orange. Nous y sommes. Je vais vous rapprocher la caméra pour que vous puissiez voir que maintenant vous ne pourrez probablement pas voir trop la différence dans le rouge. Mais si on remettait un peu plus de jaune là-dedans, ce serait un peu plus dans la famille Orange. Ensuite, nous avons ici notre couleur secondaire, qui est orange, puis notre jaune orange. Bon travail Maintenant, il est temps de mélanger. Qui sait ce qui va être ? Est-ce que quelqu'un sait quelle couleur on va mélanger ensuite ? Je parie que vous êtes assis là à la maison pendant que vous mélangez ça avec moi en Euro, violet et le violet ou le violet sont corrects. Nous allons donc tirer un peu de ce bleu. Nous avons besoin de bleu et de rouge pour faire du violet. Prenons donc le rouge et le bleu là. Et ça va être un violet foncé. C'est bon. Ça ne nous dérange pas. Je veux que vous voyez qu'en fait, si vous avez des couleurs sombres comme celle-ci, quelle autre couleur cela ressemble-t-il ? On dirait du noir. Vous apprenez à mélanger le noir en mélangeant cette couleur. Tout ce que vous auriez à faire pour mélanger ce genre de couleurs en bloc pour créer un violet foncé. C'est plutôt cool. Prenons un peu plus de ce rouge. On va mettre ça de ce côté-ci. Comme ça, assurez-vous de le mélanger vraiment bien et bien. Et ça va aller ici. Vous pouvez voir comment nous obtenons certains de ces tons terreux maintenant. Juste en mélangeant le bleu et le rouge ensemble, nous avons plus d'un violet terreux comme vous pouvez le voir là-bas. Bon, alors maintenant prenons un peu plus de bleu, peut-être pas tant que ça. Mélangez-le dans cet autre côté que nous avons ici. Vous pouvez voir comment cela va changer cette couleur pour vous. Bon, alors collons ça ici. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de nuances bleues en dessous. On y va. Ok, passons ça à la caméra pour voir vos dernières créations. J'espère que vous le verrez assez bien. Mais on y va. Nous avons notre violet rouge violet, puis notre violet bleu. Vous avez terminé votre roue chromatique. Et je vous encourage à expérimenter votre roue chromatique si vous avez une couleur rouge différente comme nous le faisons à l'intérieur du kit, vous pouvez aller de l'avant et voir ce qui se passe lorsque vous mélangez ce rouge avec ce bleu ou ce rouge avec ce jaune et quels types de couleurs vous pouvez créer. Alors, tu y vas. Vous avez vos couleurs primaires, secondaires et tertiaires. J'espère que vous vous êtes amusé et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons en parler beaucoup plus sur la couleur. 11. Peinture acrylique 101 - Mélange des couleurs: Donc, vous allez remarquer que j'ai toujours une palette sale, mais c'est bon. C'est juste à cause de l' une des autres vidéos. Je ne gaspille pas de peinture, donc j'avais toujours cette peinture à portée de main et je vais en avoir besoin pour vous montrer comment mélanger des couleurs supplémentaires ici lorsque vous ouvrez cette petite chose, est également disponible pour télécharger en ligne. Si vous ne l'avez pas dans votre kit, avis a décidé d'utiliser une peinture de couleur différente. Vous pouvez certainement l'utiliser. La plupart des peintures portent généralement des noms similaires ou identiques. Vous devriez pouvoir l'utiliser. Ici, vous verrez le numéro de couleur. Je vais ouvrir ça et je vais vous montrer à quoi cela fait référence. Si vous regardez le haut ici, il indique les couleurs qui se trouvent à l'intérieur de votre kit. Ce sont les huit couleurs qui se trouvent à l'intérieur du kit. Comme vous pouvez le voir, c'est à cela qu'il fait référence lorsqu'il indique le numéro de couleur, vous pouvez voir ici qu'il y a un numéro de couleur, numéro deux et le numéro trois vous donnent cette couleur particulière. Revenons donc à la légende. C'est ce que ces chiffres signifient. Et c'est un visuel ici. Vous pouvez voir, je vais juste l'ouvrir là pour que vous puissiez voir ce petit visuel. Et puis voici le rapport et la proportion. Ainsi, 25212 ici, numéro 55, des parties du numéro 41, une partie du numéro huit vous donnera cette couleur. Et cette couleur ici. Si vous avez teinté, ce que nous apprendrons également dans le glossaire, teinter signifie essentiellement le rendre plus léger. Si vous la teignez avec votre blanc, vous obtiendrez cette couleur à un rapport de dix parties de blanc par rapport à une partie de cette couleur. C'est ainsi que vous lisez ce petit truc de légende. Nous allons choisir une couleur que nous pouvons mélanger assez rapidement. Et je vais vous montrer comment mélanger quelques-unes de ces couleurs. Je vais juste plier ça pour vous pour que nous puissions en choisir peut-être un couple. Ensuite, vous pouvez jouer avec ça et simplement faire votre propre chose et voir comment vous pouvez mélanger toutes ces couleurs. Une fois que vous aurez compris ce que cela signifie essentiellement, vous pourrez mélanger ce genre de couleurs. Il s'agit donc du numéro deux, qui est le jaune que nous utilisions pour mélanger la largeur, donc nous allons l'utiliser. Et puis il a le numéro trois, c' est-à-dire la lumière rouge naphtalène, qui est également la couleur que nous avons utilisée ici pour mélanger. Faisons donc ce type, puisque nous avons déjà ces couleurs à notre disposition, depuis que nous les avons sortis. Et vous aurez également besoin de votre blanc de titane. Mettons donc un peu de blanc titane dans notre palette. Parfait. Comment mélanger c'est la façon dont vous mélangez une couleur. Nous allons l'utiliser comme guide, mais vous pouvez mélanger les couleurs d'une autre façon. Et je vais vous montrer comment mélanger certains, simplement jouer et voir différentes couleurs. Vous pouvez trouver ça si vous n'avez pas de jaune indien. Maintenant, rappelez-vous, je vous ai montré du jaune indien. Si vous ne l'avez pas, c' est ainsi que vous pouvez le mélanger, ou du moins vous en approcher quand même. Nous avons donc ici 100 parties à une. Nous savons donc que le numéro deux est la médina de Bézier jaune. Nous y voilà. C'est le jaune que nous allons utiliser. Nous avons donc besoin d'une tonne de cette couleur et nous n'avons besoin que d'un petit peu, d'un petit peu. Allons-y. Donc. Je viens de taper mon pinceau là-dedans, on peut à peine voir tout ça. On va juste tapoter ça là-dessus. Je vais aussi éteindre ça pour que nous n'ayons pas trop de choses là-dessus. On y va, ce rouge de toute façon. Vous pouvez voir à peu près si nous prenons notre pinceau et en ramassons une partie. Nous prenons notre pinceau et nous l'apportons à cela. Nous rapprochons cela de l'appareil photo pour que vous puissiez voir que nous avons presque mélangé cette couleur. C'est donc génial. C'était assez facile, non ? C'est juste de suivre la recette. Attendez une minute, il y a quelque chose à côté. Si nous voulons cette couleur, nous devons mettre un peu de blanc, donc c'est dix parties, cette couleur à une partie blanche. Ajoutons juste un peu de blanc ici. Nous allons juste mélanger le blanc au fur et à mesure, voir ce que nous proposons. Je pense que nous sommes assez proches de cette couleur maintenant. Ramassez-le et apportez-le à votre couleur. Et vous pouvez voir sur mon pinceau à la pointe, car cette partie de la partie plus foncée que nous avons maintenant mélangée cette couleur. Si vous voulez également le tester, vous pouvez simplement faire un petit échantillon pour voir de quelle couleur il est mélangé. C'est donc encore un peu plus brun que ce que nous pourrions vouloir. Je vais donc chercher beaucoup plus de ce blanc. Et vous remarquez que je n'ai tout simplement pas nettoyé mon pinceau, mais je n'y ai pas ajouté de peinture. Je vais peindre cette nuance à côté d'ici. Et maintenant, vous pouvez voir que nous nous rapprochons beaucoup plus de cette couleur. Il a besoin d'un peu plus de couleur. J'ai ajouté juste l'autre côté de mon pinceau. Là, nous avons cette couleur. Et puis, en fait, je vais laver mon pinceau et je vais récupérer la couleur originale avec laquelle nous avons atterri, qui était cette couleur. Ensuite, je vais vous dire un petit tour. Nous y sommes. C'était notre couleur d'origine là-bas. Je vais vous montrer ce type. Laissez-moi écarter ça. Bon, donc nous y voilà. C'est notre petit échantillon de couleurs cool que nous avons fabriqué. Voici notre couleur initiale. Nous avons ajouté un peu de blanc à cela. Nous y avons ajouté beaucoup de blanc et ensuite nous avons dit, Oh, ajoutons un peu plus de cette couleur. Vous pouvez donc voir que si vous jouez avec vos couleurs comme celle-ci, vous pouvez commencer à créer des nuances vraiment cool. Ce que je suggère, c'est que vous prenez un stylo, vous écriviez ce que vous avez fait. C'est donc beaucoup de blanc avec un peu de couleur de base. C'est, et ainsi de suite et ainsi de suite, pour que vous puissiez vous souvenir des couleurs que vous avez utilisées pour obtenir cette couleur. Donc j'écrirais ici le, je vais juste mettre B, jaune plus le rouge. Donc non, c'est du naphtalène, du rouge, de la lumière et du blanc. Si vous écrivez cela et que vous avez créé ces couleurs, vous savez maintenant comment obtenir à nouveau ce mélange de couleurs, car vous aurez écrit exactement ce que vous avez utilisé pour obtenir ces couleurs lors du mélange de couleurs. C'est une chose clé que je vous recommande de faire, surtout parce que parfois vous finissez par tomber sur une couleur que vous aimez absolument. Et puis, oh, tu es tellement triste parce que tu as vraiment oublié de quelle couleur c'était. Jetons un coup d'œil ici et voyons s'il y a une autre couleur que nous pouvons mélanger avec les couleurs que nous avions, 335. Voyons s'il y a un 35. Il y en a en fait 25. Faisons ça. 25. Cette couleur indique l'or vert ici. Il s'agit du numéro deux et du numéro cinq mélangés ensemble. C'est donc notre jaune et notre bleu. Et vous pouvez voir ici qu'il y a 20 parties jaunes pour juste une fois mentionné, bleu, ce qui est dû. Et c'est bon, on ne fait que s'entraîner. Donc, s'il y a un peu de rouge ici, c'est bon. Ensuite, juste une petite petite cuillerée de bleu. Commencez simplement par les plus petites poupées car vous pouvez toujours ajouter beaucoup plus de mal à emporter et à comprendre cela. Bon, donc c'était le numéro deux et le numéro cinq. Ce n'est pas blanc. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas tout à fait le vert que nous voulions être, mais j' aime vraiment cette couleur, donc je vais sauver ça. Et puis je vais avoir un peu plus de bleu parce que nous savons que c'est vraiment du côté jaune. Maintenant, c'est là que votre roue chromatique est utile. Parce que si on regarde cette couleur, on peut en parler ici et on pourrait dire, oh attends, oui, cette couleur est un peu plus sur le côté jaune, donc j'ai besoin d'ajouter plus de bleu si je veux. pour en faire un vert plus profond. Ajoutons simplement ce bleu et vous pouvez voir, maintenant nous avons un vert beaucoup plus profond. Nous allons peindre cette couleur ici. C'est un vert beaucoup plus herbeux que vous pouvez le voir. Que se passe-t-il si on ajoute du blanc ? Eh bien, voyons si on ajoute juste un petit peu de blanc. Voyons ce qui se passe. C'est le plaisir de mélanger les couleurs. Ajoutons un peu de blanc. On y va. Il va nous donner cette couleur là. Ajoutons maintenant beaucoup plus de blanc. Mettons ça ici. tellement joli, c'est comme un vert menthe. Je vais mettre le pinceau et ensuite j'écrirai ici comme je l'ai fait avant comment j'ai obtenu ces couleurs. Alors, jetez un coup d'œil à ça. Vous y allez. Vous pouvez voir ces verts que nous avons fini par mélanger. C'est ainsi que vous utilisez vos couleurs pour mélanger les couleurs. Maintenant, ce petit graphique n' est qu'un tableau pratique. Bien sûr, il est peint sur de la peinture, il est imprimé sur du papier. Les couleurs vont être un peu différentes que vous finissez par créer, mais c'est bon. Et je vous encourage à jouer avec vos couleurs comme nous le sommes en ce moment. Allez-y, continuez à utiliser certaines de ces couleurs et mélangez d'autres combinaisons de couleurs différentes. 12. Peinture acrylique 101 - Conditions communes: Très bien, maintenant que vous avez un peu appris sur les combinaisons de couleurs et votre roue chromatique, il est temps de plonger dans votre glossaire de termes. Maintenant, vous pouvez imprimer ceci et vous pouvez les lire. Je ne vais pas en parler tous parce que certains d'entre eux dont nous avons déjà parlé et certains d' entre eux, je vais juste passer en revue pour vous, mais gardez votre papier à portée de main, votre petit test votre papier afin que vous puissiez venir avec moi dans un voyage de création parce que nous allons en créer quelques-uns. La teinte fait référence à l'une des six couleurs primaires et secondaires. Ici, vous pouvez voir les couleurs primaires sur cette roue chromatique, ainsi que les couleurs secondaires sont la teinte. Donc, essentiellement, c'est la couleur, c'est les couleurs inférieures. Donc n'importe laquelle de ces autres couleurs que nous avons fabriquées, soit nous avions le vert dedans, soit le bleu dedans, soit le jaune dedans. Rappelez-vous donc qu'il se réfère essentiellement à l'une des couleurs qui sont vos couleurs primaires et secondaires en tant que calque sous la forme d'un calque inférieur. Et cela fait référence à l'original, l'origine de la couleur que vous voyez réellement. Le noir, le gris et le blanc pur ne contiennent pas de teinte. teinte est essentiellement la couleur dominante des couleurs primaires et secondaires est essentiellement la couleur dominante des couleurs primaires car pour obtenir la couleur secondaire, vous doivent utiliser le primaire pour les fabriquer. Ok, donc la théorie des couleurs des tons définit un ton vrai comme une teinte ou mélange une couleur pure avec seulement du gris ajouté au mélange. Alors, faisons-le. On va faire du gris pour que tu puisses voir ce que ça te dit essentiellement. Alors sortons vos peintures. Nous allons utiliser en fait un peu le gris de Payne, mais vous n'avez pas à le faire, je ne vais pas utiliser le gris de Payne. Je vais utiliser du blanc. Nous n'avons pas de noir parce que ce que nous allons mélanger, je vais mettre un peu plus de ça là-dessus. Et puis je vais prendre un peu de mon bleu, un peu de mon rouge et un peu de mon jaune. Et je vais mélanger ça ensemble. Et ça va me donner essentiellement une couleur noire. Ensuite, je vais mélanger un peu ça avec mon blanc, ce qui, dans ce cas, est un peu violet. Nous avons besoin d'un peu plus de jaune pour créer le grain de la couleur que nous voulons. J'ai eu un peu plus de jaune. Alors, ajoutons juste un peu plus de jaune. Je ne pense pas qu'ils en auront besoin de beaucoup plus ici. Mais essentiellement, cela enlèvera cette couleur violette. On y va. C'est mieux. Vous pouvez voir que c'est maintenant devenu une couleur de brownie. Donc, si nous ajoutons plus de blanc, nous obtenons cette couleur grisâtre. Maintenant, si nous prenons du gris et que nous le mélangeons avec une couleur pure, disons que nous prenons ce gris que nous avons créé et que je vais rapprocher ma palette pour que vous puissiez le voir. C'est donc un peu gris brunâtre que nous avons créé ici. Maintenant, si nous prenons ce bien, et que nous ajoutons, disons blanc. Je veux dire, pas des blancs ou des jaunes. Ajoutons-y une partie de ce jaune parce que c' est une couleur primaire, non ? Vous verrez les peindre côte à côte pour vous. On y va. Et je vais les agrandir un peu pour que vous puissiez les voir avoir cette couleur. Maintenant, un ton est généralement noir et blanc, mais comme vous n' avez pas de noir dans votre kit, moins vous avez acheté du noir séparément. C'est le seul moyen de créer certains types de tonalités. Alors, tu y vas. Vous pouvez voir qu'il crée réellement, j'espère que vous pourrez le voir comme une couleur dorée si vous ajoutez plus de jaune et que vous pouvez voir que c'est le gris que nous avons créé initialement. Normalement. Il n'y a pas de pigment supplémentaire inclus à l'exception du noir et du blanc. Ce n'est pas vraiment bon de mélanger votre ton de cette façon spécifiquement. Mais lorsque vous n'avez pas de noir, vous devez créer votre propre noir, puis le mélanger ensemble créer les tons que vous recherchez. Parlons donc d'une nuance. Une teinte est une teinte qui est rendue plus foncée en ajoutant du noir au mélange. Si nous avons du noir et que nous l' ajoutons à ce mélange. Prenons donc un peu de notre faux noir ici. Il suffit de mouiller votre brosse. Si vous êtes noir ne fonctionne pas, alors si nous mettons ça dans ce mélange, si vous avez du noir, devinez ce que ça va faire. Il va rendre les choses plus sombres. Nous allons juste peindre ça ici. Et vous pouvez voir que c'est un peu plus sombre, peut en ajouter un peu plus là-dedans. Vous pouvez le voir un peu mieux. Normalement, j' utiliserais du noir, mais ça ne vient pas chez vos enfants. Je vous montre donc comment faire des choses sans votre kit. Une teinte est rendue plus foncée en ajoutant du noir à leur mélange. Ils ne contiennent ni blanc ni gris. Comme vous n'avez pas de noir, vous pouvez improviser et créer des couleurs plus foncées en ajoutant un mélange de votre propre version du noir. Vous pouvez donc voir que nous en avons , j'espère que vous pourrez le voir. Je ne suis pas sûr, mais vous pouvez voir que c'est un peu plus sombre. D'accord. Une teinte est maintenant l'opposé où on y ajoute du blanc. Nous avons déjà expérimenté quelques teintes. Alors maintenant, mélangeons ça et je vais mettre ça côté et regarder ce que nous avons. Vous verrez que le gris foncé que nous avons mélangé est maintenant un très joli gris clair. C'est plutôt cool. Vous montre comment obtenir ces couleurs sans nécessairement avoir ces tubes de couleurs. La valeur correspond à l'obscurité ou à la légèreté d'une couleur. La valeur de cette couleur est donc plus foncée que celle de cette couleur. C'est assez simple. Celui-là est vraiment simple. L'intensité est considérée comme la luminosité ou la terne d'une couleur. Vous pouvez voir que celle-ci est beaucoup plus brillante et celle-ci est beaucoup plus terne. Maintenant, je ne suis pas sûr que cela apparaisse très bien sur la caméra. J'espère donc que vous peignez avec moi afin que vous puissiez voir ces différences également. Vous verrez aussi, regardez ça, c'est beaucoup plus lumineux. Alors même celle-ci, celle-ci est plutôt terne et celle-ci est une sorte de poupée, n'est-ce pas ? Et celle-ci semble beaucoup plus brillante. Donc, c'est plutôt cool comment ça marche. L'intensité, la brillance et la saturation sont donc les mêmes. brillance est donc l'intensité de la luminosité ou de la légèreté. Et la saturation se rapporte à la teinte. Ensuite, il nous indique à quoi ressemble la couleur sous un certain éclairage. Voici donc comment les couleurs ressemblent sous l'éclairage telles qu'elles sont actuellement. Nous parlons donc de saturation maintenant, je vais éteindre la lumière que j'ai dans la pièce. Et vous pouvez voir comment ces couleurs ont changé. Maintenant, les couleurs ont-elles réellement changé ? Ou est-ce que votre œil les a perçus comme changeant simplement à cause de la lumière ? C'est essentiellement ce que signifie la saturation. Or, on dit que l'opacité, ou opaque, est opaque lorsqu' elle est capable de cacher une couleur en dessous, couvrant essentiellement. Donc, si par exemple, vous pouvez voir ici que nous avons cette couleur. Maintenant, si j'ai pris ce bleu, j'ai peint dessus, vous pouvez voir cette couleur gris clair que nous avions en dessous. Vous ne pouvez plus le voir. C'est essentiellement parce que nous pouvons cacher cette couleur en peignant cette couleur par-dessus. transparence est donc la quantité que vous pouvez voir à travers une peinture sur la couche inférieure. Alors, comment pouvons-nous rendre quelque chose de transparent ? Je vais vous montrer que je viens d' ajouter de l'eau à mon pinceau. Par exemple, disons nous voulions utiliser ce même bleu, mais nous ne voulons pas nécessairement masquer cette couleur. Nous voulons qu'elle rehausse peut-être cette couleur. Il suffit de retirer votre pinceau autant que vous le pouvez pour qu'il soit vraiment édulcoré et que nous puissions aller plus loin. Vous voyez comment cela donne un effet complètement différent. J'espère que la caméra détecte ça, mais vous pouvez toujours voir cette couleur grise sous cette couleur bleue. Alors qu'ici, quand on parlait d'opacité ou d'opaque, on ne voit pas ce gris du tout. Il s'agit donc de transparence, opacité ou d'opaque. Ensuite, un point culminant est le point le plus léger d'un tableau. Alors utilisons-nous ce type puisque nous avons ce type à portée de main. Et prenons juste notre blanc ici. Et on va mettre du blanc et on va juste plonger dans ce petit peu de bleu qu'on avait là. Et nous allons aller de l'avant et utiliser cela et nous allons mettre en évidence ce domaine ici. Donnons-y quelques points forts ici et là. Juste pour que vous puissiez voir que maintenant j' espère que les caméras vous montrent ça. Un point culminant est donc la zone la plus claire d'un tableau, puis une ombre est en fait la partie la plus sombre d'un tableau. Maintenant, les ombres peuvent être bleues, elles peuvent être violettes, elles peuvent être brun foncé, qui peuvent être du pâturage noirâtre. Ils peuvent être des tonnes de couleurs différentes. Essentiellement. J'aimerais que vous puissiez mieux voir celle-ci. Laissez-moi éteindre la lumière et voir si vous pouvez mieux la voir. Un peu mieux. Ici, dans cette pièce que nous avons peinte en quelque sorte pour pratiquer cette zone plus sombre par rapport à cette zone, serait considérée comme notre ombre de cette petite chose que nous faisons. Et je ne sais pas vraiment ce que c'est, mais c'est juste une feuille de pratique. Vous pouvez donc voir que c' est notre couleur ici, c'est notre couleur géniale. C'est peut-être un ciel ou quelque chose comme ça. Vous pouvez alors voir que c'est ici, notre petite ombre que nous avons. C'est plutôt cool. Les ombres ne doivent pas toujours être noires. Juste pour que vous sachiez que les ombres peuvent être violettes, elles peuvent être bleues, elles peuvent être vertes foncées. Il peut y avoir tellement de couleurs différentes parce que, essentiellement, je veux vraiment vous encourager à commencer à regarder quelques ombres à l'extérieur. Ce que vous allez remarquer, c'est votre œil va commencer à se lever, oh attends. Vous avez lu que l'ombre a en fait un peu de ton violet ou peut-être vraiment un beau ton brun profond. Ne soyez donc pas confus quand il est dit ombre qu' suffit d'ajouter du noir pour créer une ombre. C'est un élément clé que je voulais vraiment que vous retiriez. Les ombres peuvent en fait avoir un côté chaud ou frais. Ils ne doivent pas toujours ressembler à ce genre de triste chose. J'espère donc que vous avez trouvé cela utile, parcourant un peu ce guide et en ayant fait un petit tour qui vous a peint à travers ces parties. Vous pouviez voir exactement de quoi nous parlions. Si vous avez des questions, hésitez pas à poser la question. J'aimerais pouvoir y répondre. Et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. 13. Peinture acrylique 101 - Le processus de peinture facile en 5 étapes: J'ai pensé qu'il pourrait être utile de vous donner un aperçu du processus de peinture en cinq étapes facile et facile. Pour que lorsque vous commencez à vous lancer dans le processus de peinture proprement dit, il vous sera facile de comprendre exactement ce qui se passera dans chaque tutoriel. Maintenant, ils sont divisés en cinq étapes faciles, simplement pour vous faciliter la création de vos belles œuvres d'art. étape numéro un consiste donc à poser votre dessin de base. C'est alors que vous allez soit utiliser votre papier carbone, votre graphique, quel que soit le type que vous souhaitez utiliser pour pouvoir poser le dessin. Maintenant, si vous n'êtes pas un tiroir, c'est bon. Ne vous inquiétez pas. Je vous fournit tous les modèles. Vous pouvez simplement et facilement avoir du papier carbone, votre gabarit et non votre palais, votre toile ou votre papier toile, quel que soit le sujet sur lequel vous allez peindre. Et vous pouvez poser ce papier carbone, placer l'image sur le dessus et simplement tracer par-dessus. Si vous êtes quelqu'un qui veut vraiment dessiner l'image et dire, par exemple, vous le faites par le biais d'un graphique ou d'une grille. Vous pouvez certainement le faire aussi. Je vous fournit ce modèle pour que vous puissiez le dessiner dans n'importe quel format. C'est donc le numéro un. Première étape du processus de peinture facile à utiliser. La deuxième étape consiste ensuite à faire le sous-tableau de votre image. C'est donc à ce moment que nous commençons vraiment à poser les couleurs et à terminer ce sous-tableau. Ensuite, la troisième étape du processus de peinture facile est de commencer à ajouter des couches. Les couches sont ce qui commence vraiment à mentir votre peinture. quatrième étape du processus de peinture facile consiste à ajouter des détails. C'est alors que votre œuvre d'art s' épanouit et que vous la regardez et que vous êtes comme les oui, j'ai créé ceci, c'est tellement génial, tellement excité. Habillez-moi. C'est exactement ce que je reçois. Eh bien, vous dépassez la scène laide et tout d'un coup, vous êtes dans cette magnifique scène. Dans l'étape numéro quatre. L'étape numéro cinq consiste à finaliser votre peinture. Parfois, finaliser signifie que vous revenez en arrière et que vous voyez certaines choses que vous voulez simplement ajouter à votre peinture. Parfois, cela signifie simplement ajouter votre signature. Avec chaque tableau différent. Vous verrez que ce sera différent en fonction étape dans laquelle vous vous trouvez et de ce que nous devons faire pour compléter cette peinture. J'espère que cette vidéo vous a été utile. Et ne vous inquiétez pas, je vais vous accompagner étape par étape, littéralement coup par coup. Donc, vous ne manquerez rien. Lorsque nous créons nos tableaux ensemble. J'ai hâte de voir ce que vous créez et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Peinture acrylique 101 - Préparer votre toile: Bonjour et bienvenue. Il est maintenant temps de préparer du papier car nous sommes sur le point de nous amuser et de nous lancer dans l'utilisation de vos peintures avant pouvoir le faire et avant que nous puissions pratiquer certaines de ces compétences que je suis Je vais vous guider à travers. Il suffit de prendre un de vos papiers. Si vous avez une version papier, sinon, vous pouvez également utiliser du papier de copie. Vous pouvez utiliser du papier à copie plutôt que si vous n' avez pas ce type de papier, n'hésitez pas à utiliser du papier pour ces exercices. Ensuite, vous allez avoir besoin votre gesso et j'ai mon invité, donc ici et je vais ouvrir ça. C'est ainsi que vous préparez votre toile pour qu'elle soit prête à être peinte. Vous pouvez voir ici que Jésus est tout simplement blanc. Alors, ce dont vous avez besoin, c'est un pinceau. Vous voulez quelque chose qui a des poils plus gros. Parfois, ils sont simplement dépoussiérés parce que parfois on y trouve de la poussière. Tellement dépoussiéré. Et puis utiliser celui que j'utilise est un plat de dix. Vous pouvez également en utiliser un plus grand si vous le souhaitez. Et ensuite, vous aurez aussi besoin d'un pot, que j'ai ici avec l'eau pour que je puisse laver ma brosse tout de suite. De plus, si vous avez une brosse neuve que vous n'avez jamais utilisée auparavant, vous devrez vous assurer d'abord de le rincer à l'eau et de le rincer à l'eau, puis n' oubliez pas que rincer à l'eau, puis n' oubliez pas vous y allez. pour avoir besoin de votre chiffon. Et c'est tout ce dont nous aurons besoin pour cela dans ce tutoriel. Vous allez prendre un gros globe. Vous pouvez voir à quel point c'est gloppy, et je vais juste commencer à poser quelques globes ici et là. Et oui, c'est le terme technique. Ce n'est pas vraiment le terme technique. C'est exactement ce que j'ai vraiment inventé. Ensuite, vous allez littéralement commencer à répandre sur votre papier. Votre direction est tout à fait bonne, quelle que soit la direction que vous voulez pour le moment. Parce que nous finirons par mettre tout cela dans une seule direction. Mais pour l'instant, nous voulons simplement répandre l'amour du gesso. On y va. Déjà étalé ça. Maintenant, vous voulez travailler assez rapidement. Vous pouvez voir que je ne travaille pas très lentement avec ça parce qu' il va sécher très vite. Et nous voulons nous assurer que, au fur et à mesure que nous peignons cela, nous allons tous dans une direction. Maintenant, je vais aller dans une direction. Juste parce que j'ai assez de peinture ici. Vous pouvez les voir couler dans une direction. Il va de côté. Par ce que j'entends par une seule direction. Nous lissons toutes les grandes lignes de folie que nous avons. Et assurez-vous d' aller jusqu' au bord, puis de déplacer mon eau ici pour que vous puissiez voir aller jusqu'au bord. Vous pouvez également voir que je recouvre toujours ma table avec tout type de papier que vous pouvez utiliser avec quoi vous voulez recouvrir votre table. Mais ce n'est que mon choix. Si vous avez une table qui ne vous intéresse pas, vous pouvez certainement peindre dessus si vous le souhaitez. Je l'utilise personnellement ainsi que mon bureau d'ordinateur. Je veux donc m' assurer que nous y allons. Ensuite, je vais aller doucement et doucement. C'est une pression très légère pour que nous nous débarrassons de tout cela. Nous pourrions supprimer des lignes que vous pouvez voir. Je ne suis pas sûr que la caméra les décroche, mais vous ne pouvez pas les voir quand vous commencerez à peindre, vous pourrez les voir. Là. Nous voulons juste nous assurer que nous avons de belles lignes mélangées. Ensuite, nous allons repartir bien et blanc dans cette direction. C'est donc comme une plume qui tient votre pinceau, à peine touchant. Maintenant, vous pouvez voir que toutes les lignes qui s' y trouvaient sont maintenant lissées. Ensuite, allez mettre votre brosse dans l'eau, fermez votre couvercle ISO pour qu' il ne sèche pas. À cause de ça, ce serait mauvais. Parfois, j'oublie de le fermer. C'est là que tu y vas. Maintenant que vous avez préparé votre toile ou votre toile en papier ou quoi que ce soit sur lequel vous peignez, vous l'avez préparé. Vous allez le laisser sécher et ensuite vous allez faire une deuxième couche au-dessus de ce code. Cela permettra de vous assurer d'avoir une belle surface lisse pour commencer. Cela permettra également de s'assurer que votre peinture adhère correctement. Et cela va également vous assurer d'avoir une belle couleur uniforme pour peindre. Votre peinture. La peinture n'a pas l' air tout banale et certain que vous peignez n'a pas l'air tout bancal dans certaines positions. Cela vous donne donc une excellente base pour commencer à construire votre peinture. Alors allez-y, laissez-le sécher et vous saurez quand il est sec, quand il cesse d'être vraiment brillant, si vous vous déplacez autour de lui, vous verrez qu'en ce moment il est plutôt brillant et humide. regardant. Mais une fois que cette brillance et cette humidité disparaîtront, vous pourrez ensuite peindre la couche suivante, puis laisser sécher cette deuxième couche. Et en général, chaque fois que je le peux, je laisse sécher le tout au long de la nuit. Donc, ce que je fais souvent et je vais juste saisir ça ici, c'est que je peux vraiment voir la différence entre celui-ci et celui-là. Voyez à quoi cela ressemble. Il y a donc déjà deux couches dessus. Et vous pouvez voir que celui-ci est complètement sec. Ce que je fais, c'est que je peins plusieurs d'entre eux en même temps. Que vous peignez sur une toile, un papier ou une toile, ou tout ce que vous utilisez pour créer votre peinture. Je vais d'abord peindre le gesso, puis le laisser sécher toute la nuit. Et j'en ferai parfois huit à dix. Et puis je les ai toujours prêts à peindre. Chaque fois que je suis inspiré , je n'ai pas besoin d' attendre que le JSR sèche. 15. Projet de peinture : première partie: Très bien, c'est votre tout premier tutoriel de peinture, et je suis tellement excité de vous avoir ici. Nous avons quelques petites choses d' entretien ménager nous allons devoir parler. Premièrement, vous allez devoir imprimer votre image. C'est le modèle de dessin. Vous trouverez que dans cette section où vous regardez cette vidéo, j'essaie de tout étiqueter le mieux possible afin que vous puissiez facilement trouver ce que vous cherchez. Vous allez également voir qu'il existe une image de référence qui vous permettra de voir réellement les couleurs que nous allons ajouter à cela. Maintenant, je veux vous donner un mot de prudence ici, car c' est votre premier tableau. Vous entrerez dans une étape que l'on appelle la scène laide. Maintenant, lorsque nous entrerons cela, je vous expliquerai ce que c'est et aussi ce qui se passe. Alors, ne paniquez pas. Tout ira bien tant que vous suivez ces cinq tutoriels simples, vous serez en mesure de créer une belle peinture comme celle que vous voyez dans l'image de référence. Maintenant, l'autre mot de prudence que j'ai est ne pas me sentir contraint par la couleur. Vous verrez que l'image que nous allons peindre va utiliser les jaunes. Si vous voulez utiliser le violet et peindre votre fleur en violet, ou si vous souhaitez utiliser rose ou du vert ou de la couleur que vous souhaitez peindre votre fleur. N'hésitez pas à le faire. Il ne s'agit pas d'être dans la boîte étouffante de suivre tout ce que je vous montre. Mais je vous recommande vivement d'essayer au début d'utiliser les mêmes couleurs, car cela va simplement vous aider à apprendre à mélanger les couleurs et ensuite à mélanger les couleurs. Cela peut être pratique, surtout si vous êtes un nouveau débutant absolu. Commençons donc. L'autre chose dont vous aurez besoin c'est votre papier carbone, que vous pouvez voir. Et vous aurez également besoin de ce sur quoi vous allez peindre. Maintenant, je vais utiliser une toile de huit sur dix. Et ce n'est pas un film de galerie. C'est juste normal. C'est généralement ce que je vais utiliser pour peindre les tutoriels pour vous. Donc, c'est huit par dix. Ensuite, vous avez besoin d'un crayon. Vous aurez peut-être besoin d'une gomme, d'un taille-crayon, désolé, si vous avez besoin d' aiguiser votre crayon. Bien sûr, votre papier carbone, c'est tout ce dont vous aurez besoin. Commençons donc. Je vais poser le dessin ici dans cette première étape. Maintenant, parce que ces draps sont un peu plus gros que mes toiles, je vais en fait glisser ce côté comme en dessous donc je n'ai pas autant mouvement à m'inquiéter. Vous pouvez voir que cela couvre toute ma toile. J'espère que vous pourrez le voir. J'espère que c'est au milieu. Ensuite, nous allons poser cette image sur le dessus. Je vais faire correspondre le mieux possible avec le bord de la toile. est bien, c'est que parce que nous peignons ceci, cela n'a pas vraiment d'importance si c'est accidentellement comme ça. Nous en avons beaucoup plus ici, mais c'est bon. Nous allons simplement porter cette couleur. beaucoup plus facile de porter cette couleur que cette partie en bas. C'est pourquoi nous le faisons aujourd'hui. Et je vais simplement tester et m'assurer avoir mon papier carbone dans le bon espace parce que nous voulons nous assurer que sans enlever cette main, nous voulons le garder au même endroit. Nous allons juste jeter un coup d'œil rapidement et pourtant nous l'avons au bon endroit. Et vous allez simplement retracer. Aujourd'hui, je vais partager avec vous une petite lecture de la vie ailée et c'est à la page 70. Si vous avez ce livre, il est dit que si nous sommes prêts à faire un balayage sans aucune réserve ni exception, le Sauveur se fera un plaisir de remporter la victoire complète. J'ai pensé qu'il serait juste agréable de pouvoir commencer par un petit message positif. Ainsi, chaque tutoriel de peinture, nous commencerons par un de ces messages positifs. J'aime vraiment. Je ne sais pas si vous avez déjà lu le livre sur les pieds de Heinz, mais la plupart des choses qui en découlent, je vais vous montrer que vous ne les obtiendrez pas les récupérant de ce petit calendrier qui Je l'ai fait. Laissez-moi simplement retourner la page. Vous pouvez voir que c'est une méditation quotidienne de Hannah, son rétréci, et le livre s'appelle Heinz pieds sur les hauts lieux. Donc, chaque fois que nous avons un tableau, vous avez déjà le message qui s'y trouve. Et puis je vais vous lire la partie inférieure. Lorsque nous commençons à peindre parce qu'il y a en fait deux messages là dessus. J'ai donc lu cette partie au début , puis je lirai cette partie seulement pour commencer à peindre. J'aime commencer avec un pied vraiment positif quand je commence à créer. Parfois, il est utile de lire quelque chose de positif comme celui-ci. Maintenant, la question qui se pose habituellement est comment savoir que j'ai tout pris en charge que j'ai dessiné tout ce qui est ici. C'est vraiment une bonne question. Ce que je recommande, c'est de se concentrer sur une chose spécifique que vous pouvez voir, nous nous sommes concentrés sur cette partie centrale, puis nous y sommes allés et nous avons fait cela et nous avons fait cette partie. Et puis on est descendus ici et on a fait ce type. Ensuite, nous avons fait ce cercle, puis nous l'avons fait. Ensuite, je suis passé de ce côté et j'ai fait la même chose. J'ai fait le cercle et le truc maladroit. Essayez de rester dans un seul endroit. Maintenant, évidemment, j'ai déjà utilisé ce modèle auparavant, donc il est plein de rouge. Et je l'ai utilisé plus d'une fois. Le premier est plein, rempli de crayon, maintenant rouge, et maintenant je vais le revoir avec un crayon. Parfois, j'utilise des couleurs différentes si je veux toujours utiliser ce modèle. Parce que parfois j'aime juste peindre différentes choses que j'ai déjà peintes auparavant. Cela vous aide simplement à développer vos compétences. La pratique est géniale. Vous n'avez pas besoin d'avoir l' impression d'avoir besoin de vous entraîner à le faire encore et encore. Mais si vous le souhaitez, c'est une façon que vous pouvez créer une série. Supposons donc que vous ayez créé peut-être trois d'entre eux que vous voulez, peut-être que vous décidez de les créer dans des couleurs différentes. Vous seriez en mesure de le faire totalement parce que vous aurez ce plan que vous pourrez suivre simplement et facilement. Et vous pouvez voir, je ne fais pas exactement les lignes. Parfois. C'est tout à fait correct. Je vais en parler un peu plus que cette petite chose. Crayons DIE. L'étape suivante consiste à s'assurer que tout est terminé. Encore une fois, vous allez tenir la main d'un côté, soulever votre page de l'autre côté, puis faire un petit pic d'avant en arrière, vérifiez simplement que vous avez tout ce dont vous avez besoin pour être capable de peindre cela avec succès et il semble que nous ayons tout ce dont nous avons besoin. C'est donc génial. OK, parfait. Nous avons donc tout ce dont nous avons besoin. C'est donc la partie effrayante, pas vraiment. Cela peut sembler un peu effrayant, surtout si vous l'avez fait la première fois. Et puis voilà, voilà. Vous pouvez voir avec espoir que la caméra se concentrera là-dessus pour vous. Vous pouvez voir que vous avez maintenant votre modèle de peinture. Dans la vidéo suivante, nous allons aller de l'avant et poser nos couches initiales. Je vous verrai là-bas. 16. Projet de peinture : deuxième partie: Bonjour à tous. Il est maintenant temps de peindre. C'est la partie la plus excitante car vous commencez à mettre vos couleurs sur votre toile. Dans cette vidéo, nous allons faire le tableau sous-jacent. Ce sera la partie inférieure, alors ne vous inquiétez pas d'ajouter détails ou quoi que ce soit de ce genre. On va juste bloquer la couleur. Voici les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Nous allons utiliser la lumière rouge de chute NAP. Vous pouvez donc voir qu' ils sont tous rouges. On va utiliser du blanc titane, du bleu phtalo. C'est la teinte verte. Benzimidazole maigre, jaune, moyen. Benzimidazole, lumière jaune propre. Et ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas comment prononcer tous les mots, c'est bon. Je pense totalement que j'ai inventé ces mots toute façon parce que je ne les connais pas vraiment. Ce sont de très longs mots , comme vous pouviez le voir. Ensuite, nous aurons besoin d'un numéro pour l'appartement. Le numéro de plat est celui de l'ensemble avantageux de l'art, mais un numéro pour plat et n'importe quel ensemble fonctionnera. Ensuite, j'ai un filbert numéro un. Ensuite, nous avons ici trois barres obliques 0. J'espère que vous pourrez le voir. Je ne sais pas si l' appareil photo va le prendre, mais c'est une barre oblique de 43 et c'est une brosse à doublure. Vous pouvez également utiliser comme un pinceau rond. Il s'agit donc de la ronde 0. Donc, si vous avez un tour de 0 et que vous n' avez pas trois barres obliques 0, vous pouvez également l'utiliser. Je vais donc mettre ça dans notre palette aussi. Ensuite, pour faciliter le mélange, vous pouvez utiliser le gel GI lent retardé ou le mélange à sec lent. Aujourd'hui, nous allons ajouter juste un peu de ce milieu de mélange à sec lent. Et c'est la seule chose que nous allons utiliser en plus, bien sûr, de notre seau à eau. Vous allez donc avoir besoin d'un seau d'eau contenant de l'eau dedans. Assurez-vous de porter votre tablier pour protéger vos vêtements. Et puis, bien sûr, votre serviette ou votre essuie-tout, si vous décidez d' utiliser une serviette en papier, suffit d'enlever votre pinceau lorsque vous avez fini. allons mélanger les couleurs dont nous aurons besoin, puis mettons mes pinceaux à l'avant. Et puis je vais simplement mettre ces couleurs ici dans la palette dans l'ordre où nous les avons. Voici donc notre rouge. Rappelez-vous que c'est une lumière rouge naphtalène. Vous n'avez pas besoin d'une grande quantité de rouge, car nous allons uniquement l'utiliser pour créer une partie de cette couleur brune au milieu des pétales. Puis blanc titane. Nous allons mettre ça ici de ce côté pour qu'il reste propre et croustillant. Et ensuite, nous aurons besoin de bleu phtalo. Cela va nous aider à créer certaines de ces couleurs orangées qui trouvent à l'intérieur de la fleur que nous y voyons. Vous en avez également besoin. C'est plutôt comme si vous mélangez simplement avec la chose, est que vous pouvez toujours en mettre plus sur votre palais si vous avez besoin d'ajouter à tout moment. Nous allons en fait utiliser deux jaunes aujourd'hui. Et bien sûr, il y a plus de jaune que toute autre chose dans ce tableau. Nous allons utiliser le milieu jaune, puis l'autre jaune est la lumière jaune. Donc, on va d' abord mettre le moyen et ensuite on va mettre de la lumière. Vous verrez qu'il n' y a guère de différence, mais la couleur claire est juste couleur vive que nous recherchons dans certaines parties de cette fleur. Je vais donc en mettre un petit peu plus sur des poupées de jaune et juste une petite cuillerée de rouge, de blanc et de bleu. Et passons au mixage. La première chose que nous allons faire est de mettre dans la zone de fond des fleurs. Pour cette zone, nous allons utiliser des jaunes à peu près parce que le truc orange prêt est au-dessus de cette couche. Nous n'allons pas encore peindre cette couche. Nous nous concentrons simplement sur cette couche sous la couche, qui sera principalement les jaunes qui sont là. Ensuite, nous allons peindre les autres couleurs sur le dessus une fois qu'il sera sec. Mais prenez une petite cuillerée de blanc, mettez-la de côté là-bas. Et puis, ce que nous allons faire, c'est saisir une partie de cette couleur et l'insérer. J'espère que vous aurez votre image de référence portée de main, car vous allez le vouloir. Vous allez devoir savoir où vont ces couleurs. Assurez-vous donc d'avoir votre référence à portée de main. Maintenant, j'ai le mien ouvert sur mon iPad, et je l'ai juste devant moi pour pouvoir voir rapidement et facilement ces couleurs. Ensuite, certaines personnes le mettront sur leur ordinateur ou l'imprimeront comme vous le souhaitez personnellement. Vous pouvez certainement le faire. Il y a donc beaucoup de points lumineux ici. Nous allons juste entrer et nous allons les peindre d'abord. Il y a donc un endroit plus léger ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait car nous allons passer le dessus car nous allons passer le dessus avec nos autres couches. Aussi, rappelez-vous que si vous avez décidé que vous vouliez peindre avec une couleur différente, vous pouvez certainement le faire également. Si vous voulez peindre votre farine en violet, vous pouvez peindre votre farine en violet. Il faudrait juste avoir ce que nous faisons comme le violet clair, violet moyen, cette couleur. Mais nous ne faisons que le nôtre en jaune. Vous pouvez voir que je ne choisis que ces points très, très lumineux et que je les remplis en quelque sorte. Ne vous inquiétez pas si vous pouvez toujours voir votre crayon. Ce n'est pas grave. Nous allons nous en débarrasser plus tard. D'accord. Maintenant, nous allons passer là-dedans. Cet endroit est un peu plus blanc. Il n'est pas trop jaune d'un jaune. Donc, nous allons juste apporter ça ici. Et je vais remplir tout ça. Parce que, au fur et à mesure que nous ajoutons, les calques ajouteront plus de couleur à cela. Il suffit de tamponner mon pinceau de cette couleur un peu plus. Juste pour donner une zone un peu plus légère. Ensuite, nous allons maintenant entrer dans certaines de ces teintes moyennes, qui sont juste ici. Nous allons prendre cette couleur, un peu de cette couleur. Nous allons les mélanger ensemble. Ensuite, on va refaire ça, mettre une deuxième pile. Ce que nous allons faire, c'est qu'on va prendre un peu de ce blanc. On va ajouter ça à sa première pile. Et puis on peut juste mélanger notre deuxième pile. Vous pouvez voir maintenant que nous avons trois nuances de jaune. Nous avons le jaune clair, le jaune le plus clair. Et puis ces deux couleurs plus sombres que nous avons fabriquées. Nous arriverons à la couleur plus foncée parce que c'est surtout à l'extérieur. Mais pour l'instant, nous allons travailler avec celui-là. Vous voulez donc laver votre pinceau juste pour ne pas avoir trop de couleur plus foncée là-dedans . Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et tout simplement sur votre serviette. Ensuite, nous allons prendre cette couleur ici et nous allons commencer à aller là où elle est, légère, mais pas complètement. Et n'oubliez que vous ne voulez pas que ce niveau de peinture soit trop épais. Donc, je ne mets pas beaucoup sur mon pinceau, mais je m'en occupe. Ensuite, n'oubliez pas d'aller jusqu' aux points que vous aurez déjà peints afin qu' il soit plus facile pour vous de vous fondre après cela. Je vais porter cette couleur, juste l' étouffer dans cette zone. Il ne va pas être épais. Vous allez avoir des endroits où vous allez voir à travers ça. C'est ce que nous voulons. Ensuite, vous allez vouloir faire tomber ça. Ce que je fais ici, c'est de l'emmener sur la toile ici aussi. Nous allons faire la même chose. On va juste s'en sortir. Je prends juste la couleur claire que nous avons créée là-bas. Et je ne fais que mélanger un peu d'eau dedans. Et cette zone a un point lumineux dedans. Nous allons donc finir de peindre cette zone. Et puis assurez-vous de l'enrouler au coin de la rue pour que vous vouliez le tout, peignez-le. Oups, j'ai oublié de mettre du papier en dessous. Habituellement, je mets du papier en dessous , mais c'est bon. C'est une chose que j'ai oublié de vous dire , c'est que vous voudrez peut-être mettre un peu de journal sous l' endroit où vous peignez, juste au cas où vous peignez , disons comme une table de cuisine ou quelque chose comme ça. que vous ne voulez pas nécessairement qu'elle devienne complètement sale et folle comme de la peinture avec des bouquets de peinture, parce que cela arrive. Nous allons donc entrer ici et nous allons peindre le jaune qui est ici aussi. Va juste peindre ça dans tous ces domaines. Et assurez-vous de ne pas aller trop loin sur le bord, car cela fait réellement partie de la zone intérieure des pétales bruns. Nous allons juste le faire. Ensuite, il y a un peu de jaune ici, que nous avons décrit. C'est également jaune ici. Ensuite, il y a ce petit peu je pense qui s' occupe à peu près de tout ce domaine. Ensuite, il y a juste sur ces choses, s'agit en fait d'une sous-couche jaune dans leur dent. Nous allons juste les mettre en place maintenant. Comme ça. Vous pouvez même en mettre quelques-uns. Je suis en quelque sorte passé par là un peu. Comme ça. Vous pouvez peut-être m'entendre frotter ma brosse. C'est juste pour que nous nous assurons d'utiliser toute la peinture que nous pouvons faire la peinture que nous pouvons à l'intérieur de ce pinceau parce que nous ne voulons pas en gaspiller. Essayez de vous assurer que les pièces plus légères ne vous manquent pas, n'allez pas jusqu' au dessus. Vous voulez aller au bord d'eux, mais ne parvenez pas au dessus du tout. Je pense qu'il va falloir mélanger un peu plus de cette couleur parce que nous sommes en train de courir. Je vais mettre tout ça ensemble. Donc c'est juste un dollar mais V pour ceux et adultes de blanc. Ensuite, on mélange ça avec un peu plus de blanc. Parfait. Je viens d'ajouter un peu d'eau de ma brosse pour qu' elle ne soit pas super épaisse. Il nous permet simplement de l'appliquer un peu plus facilement en tant que code sous-jacent. Si vous regardez mon pinceau et vous le faites bouger d'avant en arrière. Ce mouvement de tortillement. Et c'est juste pour que nous obtenions cette zone de bord rugueuse en haut. Parce que nous ne voulons pas que ce soit complètement parfait, car nous allons y intégrer ces couleurs plus sombres. Il vous permet donc de fusionner plus facilement dans ces couleurs plus foncées. Alors, bien sûr, n' oubliez pas de descendre sur le bord pour que vous obteniez ce bord, peignez-le aussi. Comme ça. J' avais juste la chose Gleich, quoi ressemblerait cette forme dans cette partie centrale lorsque vous arrivez au-dessus du bord et vous pouvez simplement la façonner comme vous le souhaitez. Là. Je pense que le mien va descendre comme ça. Et puis il y en aura un qui viendra ici. Peut-être que ça arrive un peu plus ici. C'est peut-être un angle. Vous pouvez voir que je commence tout juste à peindre à quoi ressemblerait cette partie. On y va. Je pense que c'est génial. Maintenant, nous allons utiliser la couleur la plus foncée et nous allons la mettre dans les zones les plus sombres de la fleur. Je vais juste frotter ça dans les parties supérieures de la fleur. Maintenant, une sorte d' écrémage par-dessus cette couleur que nous venons de faire. Il se fond en quelque sorte, comme vous pouvez le voir ici. J'espère que vous pouvez voir cela sur la caméra comment cela se fond. J'ai aussi ajouté un peu d' eau à cela juste pour le rendre un peu plus mince. Nous pouvons donc simplement appliquer cela sur. Il y a ici un petit truc que je voulais vous apprendre. Autrement dit, lorsque vous faites cela, vous voulez aller dans la direction dans laquelle pétale, ce bâtiment ou tout ce que vous peignez va réellement. Vous pouvez donc voir que je travaille, je travaille autour de ce pétale de cet intérieur de cette fleur dans la direction qu'elle regarderait normalement dans la nature. Gardez cela à l'esprit lorsque vous peignez. Vous pouvez également utiliser votre milieu sec lent, mais je ne veux pas que cela sèche plus lentement. Je veux qu'il sèche à une vitesse normale, donc ce n'est pas que je voulais sécher plus lentement, je veux juste avoir ce mouvement disponible et non plus avoir une peinture sous-jacente vraiment sombre. Nous voulons simplement qu'il soit léger pour savoir où les choses vont aller. Maintenant, rappelez-vous que vous avez deux cercles de peinture plus légère. ce côté-ci. Il y en a un là-bas et un là-bas. Alors, faites attention à cela lorsque vous parlez de ça. Vous voulez le garder à coup sûr. Nous allons laisser cette partie ici parce que c'est une couleur différente. Nous allons le peindre, mais je veux dire, nous n'allons pas le faire disparaître complètement pour que nous puissions voir cette petite chose. Attention à cette pièce lumineuse que nous avons là. Nous pouvons toujours repeindre la lumière Ps, mais essayez simplement de le garder le mieux possible. J'espère que nous avons juste assez de peinture pour finir. On y va. On y va. Vous avez tout fait maintenant, nous pouvons passer à la partie suivante. Je viens de mettre beaucoup d' eau là-dedans. Je pense qu'il va falloir mélanger un peu plus de tout ça, en fait presque jusqu' à la fin ce que nous avons aussi à faire les bords. Une chose que vous remarquerez, remarquez à mon sujet, c'est que je ne gaspille pas de peinture du tout. J'utilise tous les petits points que je peux utiliser. Cette partie est un peu plus sombre de toute façon, donc il est normal qu'on doive faire un peu plus de peinture. N'oubliez pas, juste légèrement plumes sur le bord que vous avez déjà peint. On y va. Nous avons donc fait descendre la base. Il est maintenant temps de rehausser votre tableau. Et vous allez vouloir peindre ces bords, mais souvenez-vous de la direction dans laquelle votre fleur va en K, puis passez par ici. Vous n'avez pas un avantage vraiment dur au sommet. Vous allez peindre comme ça. Pierrez ce bord. J'espère que vous pourrez voir cette peinture sur ce bord. Et ensuite, venez. Il suffit de le mettre en plumes. Ensuite, vous pouvez voir que je change de direction car la fleur change de direction. Ou les deux vont essentiellement directement ici. Ensuite, nous allons aller dans cette direction parce que c'est comme ça qu'est cette partie de la fleur. Nous allons commencer à aller plus droit au fur et à mesure que nous allons dans cette direction. Puis redressez-vous au fur et à mesure. Vous pouvez également y aller comme ça et simplement remplir cela, en vous assurant d'avoir tout cela. Alors, baissez ça, juste ce bord ici. Vous n'avez pas le cœur dur. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble juste là. J'espère que vous le verrez bien, alors vous faites la même chose de ce côté-ci. Nous allons le tenir de cette façon, pour que vous puissiez peindre ça plus facilement. Ensuite, nous regardons dans quelle direction nous allons. Nous savons donc que cela va aller dans cette direction. Parfois, les coins sont un peu délicats car les plis. Ensuite, nous pouvons simplement faire ce que nous avons fait pour venir un peu plus loin. J'apporterai ça. L'astuce, c'est que, comme vous pouvez le voir , je tiens le cadre en dessous, mais si vous faites cela sur du papier à palette, vous devrez simplement vous faire pivoter plutôt que de faire tourner votre toile. Je vais juste finir les bords ici que nous n'avions pas fini avant quand nous sommes venus ici. Ensuite, ce bord, j'aime finir les bords de mes pièces simplement parce que, eh bien, je le fais. Parce que de cette façon, quelqu'un vous dirait que si vous donniez ceci à quelqu'un en cadeau ou quelque chose du genre, ils pourraient simplement aller de l'avant et raccrocher cela dans leur maison. Vous n'auriez pas besoin d' un cadre pour cela si vous ne le vouliez pas. Bien sûr, s'ils voulaient ajouter un cadre, ils pourraient certainement le faire. Ce serait totalement à eux de décider. Maintenant, ce que je fais, c'est juste me vider sur mon pinceau. Et je vais dans ce coin ici et avec la brosse aqueuse, je par-dessus tout ça pour que je puisse me fondre dans cette lumière et cette obscurité. Nous ne perdons donc pas complètement cette légèreté là-bas . On y va. Ensuite, la même chose arrive en haut de ce coin. Tout simplement si légèrement. Ensuite, la partie délicate est de le remettre en place sans mettre la main dans la peinture. Nous avons maintenant notre base jaune essentiellement. Je vais faire bouger ça juste un peu. Et puis vous pouvez voir que nous avons fait nos bords, nous avons notre base jaune. Il y a un petit quelque chose, quelque chose là-dedans. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller dans cette zone. Cette vapeur, c'est une chose que je pense qu'on appelle des étamines. Je pense que c'est comme ça qu'on l'appelle, il a un peu verdâtre. Et puis là-haut, il y a une certaine couleur de brownie. Mélangeons quelques couleurs de brownie et aussi la couleur verte. Si nous voulons mélanger la couleur brownie, vous pouvez utiliser votre tableau de dandy pratique si vous le souhaitez. Vous pouvez voir ici qu'il montre certaines des couleurs. Et je pense que celui qui serait le plus proche de l'intérieur de cette partie serait en fait cette couleur. C'est un 534. Et si on retourne ça, ça va nous dire de quelles couleurs il s'agit. Five est bleu anthro quinone. Trois sont la lumière rouge naphtalène, et quatre sont Kodachrome. Magenta propre maladroit. Si nous faisons ce 1534, cela va nous dire exactement ce que nous devons y mettre. Ok, donc nous allons sortir nos couleurs et nous allons vous montrer comment mélanger cette couleur aussi. Nous avons donc besoin de l'anthro Cornyn et voici notre bleu anthro quinone et notre quinacridone magenta. Nous avons donc déjà pris tout le reste de notre kit. Alors mettons juste un peu, nous n'aurons besoin que d'un peu ces couleurs pour mélanger cette couleur. Et aussi parce que nous n'avons pas vraiment beaucoup de choses là-dedans, donc nous n'avons pas besoin d'une telle couleur. Et puis nous mettrons ce rouge ici pour savoir dans quel rouge est lequel. Ensuite, nous avons besoin de bleu et de rouge. Et puis quelle est la dernière couleur que l'on a dit ? Pour 35 ans ? rouge. Quinacridone. rouge. Nous avons déjà cela là-dessus. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre un pinceau à mélanger. Donc, celui-ci n'est que le 0 plat. Je vais juste utiliser ça dans le cadre de mon mixage. Je vais donc prendre un peu de ce rouge, un peu de ce bleu et une partie de ce rouge. Mélangeons ça ensemble. Et ensuite, nous pourrons l' ajuster au fur et à mesure. J'espère que vous pouvez voir qu'il est difficile de tout voir car il se passe beaucoup de choses ici. Mais vous pouvez voir que cela nous a donné un peu comme ça. Je vais le peindre ici que vous puissiez en voir un peu plus. Il nous a donné une lecture. La vraie couleur Reddy. Nous ne voulons pas vraiment que ce soit deux rouges. Je vais apporter un peu plus de bleu. Je vais également prendre un peu de ce jaune que nous avons utilisé. Juste le petit petit peu. Juste un petit peu. Je vais vous montrer ce qui va se passer lorsque nous ajouterons ce jaune à cette couleur que nous venons de mélanger. Je fais ça ici de ce côté-ci. Vous pouvez voir que ça va nous donner une couleur brune, mais c'est un peu trop du côté vert du brun. Je ne fais que prendre ce qu'il me reste sur mon pinceau. Juste ce qu'il me reste sur mon pinceau. Nous allons mélanger ça ensemble. Voyons à quel point nous nous rapprochons. Ok, donc je préfère ça. Je vais juste prendre un petit petit bijou, plus de ce jaune. Nous prenons le jaune plus foncé, pas le jaune clair. Nous voulons que ce soit une sorte de couleur brownie. Je vais peut-être prendre plus de smidgen. Nous y arriverons. Le mixage consiste simplement à le tester, voir si c'est la couleur que vous voulez, ce genre de choses. Ok, donc je pense vraiment que ça arrive à la couleur que je veux. En ligne. Je vais le tester. J'aime bien cette couleur. Maintenant, vous pouvez voir que ce n'est pas tellement du côté violet, c'est beaucoup plus du côté de la couleur brownie. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons le tester. Nous allons voir si c'est la couleur que nous voulons en la plaçant simplement sur la toile. Je pense que ça me plaît. Il est assez proche de la couleur brune qui se trouve à notre image. C'est donc ce que nous allons faire. Maintenant. Je vais ajouter un peu d'eau et juste mélanger ça pour qu' il soit un peu moins épais pour nous. Ensuite, j'utilise simplement le même pinceau 0 et j'ajoute cette couleur. Maintenant, ne vous inquiétez pas, si vous pouvez encore voir à travers cela parce que nous allons revenir là-dessus et ajouter d'autres couleurs dont nous avons besoin. Comme nous le faisons les détails. instant, il s'agit simplement descendre cette couche sous la couche. Comme ça. Ensuite, vous voulez travailler un peu vite pour qu'il ne dérive pas trop vite sur vous. Pour que vous ayez toutes ces lignes qui se dessinent ensemble. Au lieu de paraître lisse. Lorsque vous arrivez sur les bords, vous pouvez simplement remuer votre pinceau pour lui donner ces petits bords. Je veux continuer à le lisser pour que tout semble se dérouler dans la même ligne. Il n'y a pas de lignes partout dans des directions différentes. Vous voyez, c'est là. Je n'ai pas été belle. C'est l'une des étapes que nous appelons la scène laide d'une peinture. Et c'est parce que tout ce n' est qu'un tas de couleurs à laquelle vous avez l'air. Il suffit de gifler sur la toile et ça ne ressemble vraiment à rien. Mais ne vous inquiétez pas. Lorsque nous arriverons à la troisième étape, vous verrez combien de différence cela va créer pour vous. J'adore ça. Parfois, vous commencerez à vraiment tomber amoureux de ce que vous créez. Et je le fais définitivement aujourd'hui avec ça. J'adore cette couleur que nous mettons au milieu. Maintenant, rappelez-vous, une autre chose, c' est qu' il ne s'agit pas de perfection. Il s'agit de processus. Il s'agit simplement d'être dans cet espace de création. Il ne s'agit pas d'avoir la couleur parfaite , les traits parfaits ou tout autre genre de choses. Il s'agit littéralement de s'amuser, simplement de profiter du moment où vous vivez la peinture. Je veux que vous gardiez cela à l'esprit. Il s'agit de l'expérience. Si vous souhaitez expérimenter différentes couleurs ou si vous aimez une couleur particulière plus que d'autres. Ou si votre couleur au milieu ne ressemble pas exactement à la mienne, ne vous inquiétez pas. Je vais le tourner de cette façon juste pour que je puisse avoir plus facilement l' angle de celui-ci. Laissez simplement le processus de peinture vous emporter. Permettez-vous d'avoir l' impression de dériver à l'intérieur du tableau. Je fais simplement partie du processus de création. J'ai mis mon doigt dans le jaune blanc. Nous en avons presque fini avec cette partie. Ensuite, nous allons passer aux couleurs plus foncées de ces petites tiges. Ensuite, nous allons passer à faire le reste à l'intérieur de la fleur. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous avons besoin d'une version plus sombre de ce que nous avons créé ici pour ces trucs qui résistent. Donc, tout ce que je vais faire, c'est prendre un peu plus de ce bleu. Je vais le mettre sur le côté. Nous allons prendre une partie de cette couleur que nous avons créée. Grattez ça. Et puis je vais le prendre et le mettre à l'intérieur de cette couleur bleue. Nous allons prendre une partie de ce rouge ici, pas le rouge bleuté, mais cette couleur rouge. Nous allons mettre ça là-dedans. Cela va commencer à nous amener une couleur plus maussade. Je vais prendre ça. Bonjour. Et il semble que nous ayons besoin d'un peu plus de bleu. On y va. Juste pour assombrir un peu ça. En fait, je vais utiliser un peu plus de ça, mais on le veut plus du côté noir. Ça a l'air assez sombre. Je vais le peindre. Oui, c'est parfait. Maintenant, nous allons peindre ces petits morceaux de tige. Et nous allons les remplir maintenant. Ils vont avoir l'air être en train de couler ensemble. Mais ne vous inquiétez pas, car nous allons les faire ressortir avec nos détails. Lorsque nous faisons nos détails. Il suffit de remuer votre pinceau. Cela va créer ces petits sentiments moelleux à l'extérieur. Ceux que nous voulons être simplement droits. Ce sont ces gars que nous voulons simplement bouger notre pinceau. Je vais juste vous donner plus de ce sentiment stupide. Plus de mouvement sur les bords là-bas. Il suffit de chercher ceux qui sont comme ceux qui sont moelleux. Vous verrez qu'ils ont des trucs jaunes sur eux, c' est-à-dire du pollen, vont mettre du pollen sur le nôtre quand nous en arriverons à ce point. Maintenant, vous voulez juste faire Louis, les choses n'étaient pas comme des peintures, des rayures ou des peintures un peu plus splotchy. Vous pouvez voir que le simple fait de changer la façon dont vous utilisez votre pinceau vous donne une texture et une sensation légèrement différentes à quelque chose. Je vais donc espérer que ce n'est pas mouillé. Désolé. Je vais juste saisir ça et je vais vous rapprocher un peu plus. Vous pouvez donc le voir. Vous pouvez voir ici comment, lorsque nous avons fait nos coups à l'intérieur, cela donne déjà l'illusion que cela sort en quelque sorte du milieu de la fleur. Et là où nous avons utilisé ces coups de pinceau plus frappants. Vous pouvez voir qu'il est déjà créé, que ce petit mouvement se sent là-dedans. C'est donc l'une des façons dont vous pouvez déjà commencer à créer des intérêts dans votre peinture et avoir juste un peu de différence. Vos tableaux. Si jamais, si vous avez déjà manqué quelque chose comme ce type nous a manqué ici, il y a en fait une chose qui sort ici. Vous pouvez y retourner et peindre ça. Parce qu'il a une de ces choses envahissant. truc de l'estomac de ce type entoure ce petit point jaune. Je vais le faire sur ce point rond jaune clair. Maintenant, ce genre de chose se fond simplement avec cette partie de la fleur parce que tout ça va devenir assez sombre. Je ne vais donc pas peindre celui-là parce que ça va être peint quand on fera des trucs de houblon, on le peindra avec l'obscurité. Maintenant, c'est l'heure. Vous avez presque oublié. On va, je dois aller faire éclater ce type. On a presque oublié ce type. On y va. Maintenant, nous avons vraiment ce type. D'accord. Maintenant, nous allons laver nos pinceaux. Je vais juste que vous continuez à utiliser ce 0 parce qu'il sera plus facile de peindre là-dedans. Maintenant, nous allons peindre le jaune verdâtre rendre vert. Nous prenons le bleu et je prends la teinte bleu-vert Phthalo, puis nous prenons le jaune et nous voulons cette couleur jaune parce que nous savons que le vert est plus lumineux. Presque. Comment appellerais-tu ce type de fluorescent D, je suppose. Allons mélanger ça. Je pense que c'est bien. La prochaine chose que nous aurons à avoir, c' est que le blanc s'est épuisé, donc j'ai besoin d'un peu plus de blanc sur ma palette. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre une partie de ce vert, qui est très peu, et nous allons le mélanger à ce blanc. Vous pouvez voir que maintenant nous obtenons ce beau vert léger et mentholé, mais nous voulions plus du côté jaune. Je vais donc prendre juste un petit peu de ce jaune et un tout petit peu de ce jaune. Et nous allons mélanger ça juste au bord de ça. Et vous pouvez voir, si vous tenez cela à votre image, c'est assez proche de la couleur que nous voulons, c' est-à-dire cette couleur ici. C'est juste cette belle couleur verdâtre et jaunâtre. On va le faire dans tout ce domaine. Juste un peu plus de ce vert là-dedans, disant tout ça ensemble. Nous avons donc un peu plus de cette couleur verte à travers. Maintenant, nous avons une sorte de couleur verte comme couleur de base pour ce que nous allons faire ici. Donc, vous l'avez là. Nous avons notre toute première partie de notre peinture, qui est le sous-tableau. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment ajouter les calques à cette peinture afin que nous puissions vraiment commencer à donner vie à ce tableau. 17. Projet de peinture : partie trois: Bienvenue de retour. Vous allez donc avoir besoin de votre peinture, bien sûr, de votre palette. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise une palette propre pour que je puisse, je ne sais pas, peut-être un TOC à ce sujet. J'aime juste avoir une palette propre. Si vous voulez avoir une palette propre, vous pouvez simplement l'essuyer. Si vous avez de la peinture humide avec une serviette en papier, alors si votre peinture est sèche, vous voudrez utiliser un grattoir ou quelque chose comme ça. Parfois, ils le laissent tremper dans l'eau. Ensuite, vous pouvez utiliser une serviette en papier pour enlever le reste. Voici donc quelques-uns des moyens de nettoyer cela. Je voulais attirer votre attention sur quelque chose auquel je n'avais pas pensé auparavant. Mais vous obtenez ce guide de mixage à l'intérieur de votre kit. Et quand vous regardez les lettres ou que vous parlez, pas les lettres, les chiffres par 34, vous devez toujours les retourner pour regarder, eh bien, lequel est 12345678 ? J'ai donc fait un piratage de génie pour vous. Ce que j'ai fait, c'est que vous pouvez voir ici que je vais rapprocher ça de la caméra. Vous pouvez donc voir ici sur chacun de mes conteneurs, j'ai écrit le numéro qui correspond à ce qu'il y a sur cette feuille. Vous pouvez donc voir qu'il y a le numéro cinq et j'ai écrit le numéro cinq dessus. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai simplement utilisé un de mes marqueurs permanents. Il est imperméable à l'eau. Celui-ci en particulier est ce stylo. Et je l'utilise simplement parce que évidemment, on voit qu'il est sec maintenant et qu'il ne va pas se frotter. Nous voulons donc qu'il reste là pour pouvoir attraper rapidement et facilement les peintures dont nous avons besoin. C'est donc une petite astuce que je pensais vous donner. Alors maintenant que la campagne commence bêtement dans nos couches, je voulais aller à notre petite lecture que nous avons. Nous avons donc fait cette partie de notre lecture au début. Et maintenant, nous allons faire cette partie. Il est dit : Si nous confessons nos péchés, celui qui est fidèle et juste nous pardonnera nos péchés et nous purifiera de toute injustice. C'est du premier John, chapitre un, verset neuf. Et le mot qui me ressort vraiment dans ce petit message particulier que nous avons ici est le mot « purifier ». J'adore ça. J'adore nettoyer les choses. J'adore avoir les choses propres. Et parfois, nous oublions que même en nous, nous devons nous assurer que notre esprit et nos émotions nous permettent de les nettoyer. C'est notre petite pensée avant de peindre. Aujourd'hui, nous avons le milieu de mélange à séchage lent Liquitex. Nous avons nos couleurs dorées et celles qui proviennent de cette boîte particulière, qui est la théorie moderne des couleurs. Ce sont les seules couleurs que nous utiliserons. Ensuite, notre petit guide de mixage, car vous pourriez trouver utile d'avoir ce guide de mixage près de chez vous pour créer des couleurs que vous voudrez peut-être utiliser dans votre peinture. Plongeons donc directement dans le processus de peinture et nous allons créer certaines de nos belles couleurs. Bon, alors laissez-nous, avant tout, je pense que nous allons commencer par ça dehors comme nous l'avons fait avant. Nous allons avoir besoin de ces jaunes et nous aurons besoin de jaunes vifs, de jaunes clairs et de jaunes foncés. Et nous allons également avoir besoin d' une partie de notre rouge et de notre orange. C'est surtout orange, donc nous appellerons cela de couleur orange. Je mets du benzène, de la méthionine, jaune terne, puis nous utilisons à la fois la couleur moyenne et la couleur claire. Nous en avons besoin, alors assurez-vous d' en avoir assez sur votre palette. Je vais mettre un ascenseur et un peu plus encore. Assurez-vous de garder vos couvercles propres. C'est vraiment important pour que vous n'ayez pas cet effet délicieux avec vos couleurs. D'accord ? Ensuite, je pense que nous allons utiliser certains des rouges que nous voyons là-dedans et nous allons créer de l'orange avec ça aussi. Ça ne vous dérange pas. J'ai encore un peu d' eau dans ma palette. Bc peindre une sorte de ligand. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons mélanger une belle couleur orange. Je vais donc utiliser un pinceau un peu plus gros pour mélanger ça. Vous pouvez en mélanger quelques-uns et simplement voir lequel vous aimez. Nous allons donc juste prendre un peu de rouge là-bas et mélanger cette orange. J'adore cette couleur. Je vais faire remonter mon eau , j'espère que tu pourras mieux voir ça. Et peut-être devrions-nous également allumer la lumière. Il est peut-être trop sombre et ici maintenant, j'espère que c'est mieux. Pouvez-vous le voir mieux ? J'espère que vous pourrez voir cette partie. OK. On y va. Nous avons notre belle couleur orange. Un peu de rouge orangé là-dedans. Je vais en fait ajouter un peu plus rouge car si vous prenez votre pinceau, vous l'amenez à votre peinture, votre image de référence, vous pouvez voir si cette couleur. Donc, en haut, la couleur correspond bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est essayer de faire un peu plus une couleur rougeâtre. Déjà orange. Et si j'apporte cette couleur sur mon pinceau à mon image de référence, je peux voir que cette couleur correspond aux pièces les plus prêtes. Donc, les parties les plus prêtes de ces lignes qui se démarquent. Et puis ce côté, parce qu'il est plus sombre ici, a plus de sons prêts, vraiment riches. Et ici, c'est plutôt l'orangé. Et là aussi, c'est plus orangé. Vous allez avoir ces deux couleurs. Je vais m'emparer. Nous allons utiliser ce numéro pour le plat et le numéro deux. Et je vais juste mettre ce pinceau que j'ai mouillé. Je veux le garder juste là sur le côté pendant une seconde. Et puis je vais prendre, nous avons oublié notre blanc. Nous avons besoin de blanc, de rose ou de jaune. Une couleur plus claire et plus claire. Ce que nous allons faire est un peu différent de ce que nous avons fait la première fois. Nous allons nous frayer un chemin à partir d'ici tout le long, en mélangeant cette autre couleur que nous avons. Donc, je mets juste un médium de mélange ici dans ma palette. Cela va nous aider à obtenir la capacité de fusionner plus facilement. Ensuite, je vais changer cette couleur. Je vais y ajouter une partie de ce jaune. Nous avons cette belle couleur ensoleillée. Couleur lumineuse et ensoleillée. Ensuite, nous pourrions utiliser cette couleur si nous le voulons comme couleur plus foncée de cette couleur pour la couleur plus claire. Donc, ce que je vais faire, c'est juste prendre un peu de ça, mélanger ça et juste prendre un petit peu, le mélanger à ça. C'est juste pour que nous ayons cette harmonie des couleurs. Ce sera notre couleur moyenne. Et je vais ajouter un petit peu de ce médium. Je vais juste garder ça mouillé un peu plus longtemps. Vous pouvez garder votre brosse à pulvériser à côté de vous. Si vous vaporisez le vaporisateur vous pouvez le vaporiser. Vous pouvez également garder votre vaporisateur à côté de vous. Je vais juste ramasser un peu aussi légèrement cette couleur orangée. Nous allons mélanger juste un peu de cette couleur orangée ici. On y va. Ensuite, essayez de vous assurer que vous n' avez pas de collage sur votre pinceau parce que vous ne voulez pas être proche et avoir une traînée orangée. Nous allons commencer de ce côté-ci, je pense que c'est notre côté le plus sombre. Nous allons donc commencer par ici, en appliquant les couleurs dont nous avons besoin. Ici, il y a donc un espace le plus sombre. Nous allons commencer par poser ces couleurs. Vous voulez qu'il soit assez mouillé. Pendant que vous faites ça. Au fur et à mesure que vous couchez ces couleurs, vous pouvez commencer à les mélanger ensemble. N'oubliez pas de prendre votre avantage. Vous voulez que cela puisse être intégré. Ensuite, nous avons besoin d'un peu de cette couleur plus claire ici. Alors, j'espère que vous pourrez voir comment cela se fond bien. Ensuite, je prends juste mon pinceau, la lumière, de la lumière, des coups légers. Vous pouvez voir comment ça fait de ces petits morceaux de lignes là-dedans. Ensuite, je vais prendre la couleur Reddy juste sur le bord de mon pinceau, juste un petit peu sur votre pinceau. Et maintenant, je vais commencer à poser certaines de ces lignes prêtes. Comme ça. Vous pouvez donc voir comment ça se passe juste là. Maintenant, je vais prendre un gros blob et nous allons continuer à peindre. Vous pouvez travailler un peu plus vite maintenant. Ce plus gros bloqué. Je vais travailler sur tout ce pétale de fleurs. Essayez de ne pas aller trop loin dans cet endroit lumineux où nous avons besoin de la couleur Brady. Je vais juste de côté pendant une seconde et ramasser partie de ces restes de peinture, retirez-le de mon pinceau. Et puis je vais prendre cet avantage ici. On veut faire carrière comme ça, parce que ça va être l'un des pétales. Nous avons arrondi cette pièce ici. On y va. Maintenant, on se retrouve dans un peu de ce rouge. Nous allons commencer à mettre un peu de ce rouge ici. Maintenant, lorsque vous regardez la photo de référence, vous verrez qu' il n'y a pas vraiment de façon spécifique que celles-ci vont là-dedans. Il y a des taches plus sombres, puis des taches plus claires. Et assurez-vous de simplement mettre les couleurs dedans ou de les voir. Ensuite, il a un peu comme un regard de haut en bas. Il suffit de les choisir un peu de ce médium de mélange. Je vais faire un peu de l'orange ici pour l'adorer. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est rincer notre pinceau pour obtenir couleur dont nous avons besoin, la couleur claire. Ramassez-en une partie. Une partie de cette couleur moyenne. Encore une fois, j'utilise mon pinceau très légèrement. Apportez juste quelques-unes de ces petites lignes que vous voyez là. Vous pouvez amener votre pinceau vers le haut et faire même avec l'autre couleur. Et je finis ça. Vous pouvez y aller et ajouter. Voyez-vous quelque chose dans lequel vous souhaitez ajouter de la couleur ? Vous pouvez le faire. Comme ça. Ensuite, ici, nous avons peu comme une couleur grise. Alors, comment on va faire ça, c'est qu'on va mélanger notre numéro pour un. Laissez-moi obtenir ça pour vous. Numéro quatre, ce sera notre quinacridone magenta. Ensuite, nous allons également utiliser le numéro sept, qui est notre numéro sept est notre vert phtalo vert. Et ensuite aussi notre médium jaune démo. Ceux-ci vont nous donner cette couleur grise. Nous pouvons donc mélanger couleur Zachary et ensuite mettre cette couleur grise là où elle doit être. Mais avant cela, laissez simplement ce petit morceau. Nous allons continuer à faire le tour et nous allons continuer à travailler là-dessus. Il y a donc une pièce très légère ici, mais il y en a aussi ici où il est plus sombre. Mettons ça dedans, puis mettons cette pièce blanche là-dedans. Nous avons donc fait cette partie de notre pétale, je pense, à peu près. Ensuite. Nous devons faire la partie qui est ici, qui est de cette couleur rouge. Si vous regardez cela au bord même de la fleur ici, cela sera lu. Il suffit d'utiliser votre pinky pour stabiliser votre main. Et ne vous inquiétez pas s'il devient un peu épais, c' est bon parce que la plupart de tout cela va être couvert. Ensuite, il y a de petites bosses. Donc, en utilisant simplement le côté de votre pinceau, vous pouvez remonter votre pinceau comme ça , puis descendre comme ça, comme ça. Comme ça. Ensuite, il suffit légèrement sécher légèrement une partie de cette couleur rouge. En plus, je suis comme toucher à peine mon pinceau sur la toile. Je veux lui donner l'impression d'une vraie fleur. C'est plutôt comme lui donner un peu de pinceau. Ensuite, nous devons faire cet autre avantage ici. Je vais faire le même genre de choses que nous avons faites ci-dessus. Cela va donc arriver et se courber, correspondre à cela, rendant cela un peu plus doux. On y va. Le premier pétale. Passons à ce pétale. Ce type va prendre un peu de travail parce qu'il y a beaucoup de choses à couvrir. Commençons donc par une partie. Il suffit de poser la couleur la plus sombre. Je viens d'ajouter un tout petit peu de mélange et de les manger à mon pinceau pour qu'il ne sèche pas aussi rapidement. N'oubliez pas, ne passez pas en revue cette partie vraiment brillante. Nous voulons garder cette partie brillante là. Je vais probablement passer à mi-chemin du bon point d'arrêt juste ici où il y a cette ligne rouge. Je vais donc m'arrêter là. Vas-y comme ça, prends ses bords. Tous les trucs que nous avons ratés ici. Parce que nous avons déjà ce premier manteau. C'est beaucoup plus facile d' enfiler une deuxième couche. Maintenant, il va falloir ajouter un peu de blanc. On peut trouver une partie de cette zone plus légère ici, ici. Il est un peu plus léger de plumes par-dessus pour que vous puissiez le voir, mais ce n'est pas comme sortir comme un pouce endolori. Juste ici, nous avons un autre point lumineux vraiment sympa. Innovez. Ici, nous avons un autre beau point blanc, très léger. Maintenant, rappelez-vous, ne vous inquiétez pas si vous obtenez sur quelque chose que vous avez déjà peint, car nous allons devoir le peindre de toute façon. Maintenant, nous avons besoin de notre jaune moyen avant ce jaune ne sèche parce que nous voulions le mélanger. J'utilise plus de côté du pinceau que de la brosse à plat. Ça va juste te donner une idée de cette façon. D'abord. Et puis ce que je fais après avoir obtenu toutes les zones qui doivent être peintes là-dedans. Ce que je veux dire, ce que je fais, c'est que j'utilise mon pinceau latéralement, ce qui crée un effet plume sur le bord. Vous pouvez voir que cela aide à le fondre ensemble. Comme ça. Ensuite, mettez votre pinceau sur le côté. Et c'est juste une sorte de mélange entre ces couleurs. Et ensuite, si nous allons comme ça et que nous prenons cette couleur plus foncée et que nous la remettons, faites-le ici. Ensuite, si nous refaisons la chose latérale, voici ce que vous pouvez voir. On peut en faire un qui va le faire ensemble. Et apportez-les même au pinceau. Nous n'avons donc pas toutes ces choses cahoteux. Maintenant, nous allons utiliser principalement cette couleur orangée que nous avons faite pour faire entrer ces lignes. Je prends juste un peu d'eau sur ma brosse. Je veux mélanger ça pour qu' il n'ait pas l'air aussi Hartley d'une ligne dure là-dedans. Cette partie n'a pas vraiment trop de cette couleur Reddy. Un peu ici. Hé, maintenant, on peut passer ici. Nous allons donc avoir besoin d' autres couleurs. Je viens de voir tout le côté de la fleur à faire. Nous avons mis un tout petit peu de cela, mélangez ça. Nous pouvons maintenant passer à ce prochain endroit. Vous voulez vous assurer de chevaucher la zone que nous venons de peindre, ne pas avoir l' air de l'avoir peint. Un gros vin apparaît au milieu de celui-ci. La prochaine place et nous allons le faire, c'est juste jusqu'à cette ligne ici. Je vais passer en haut de cette ligne. Juste un peu. Assurez-vous d'avoir vos coups de pinceau. Chez Nathan. On y va. Ensuite, nous allons peindre cette partie supérieure maintenant. Il devient trop difficile de peindre avec tout le côté mouillé. Je vais faire cette partie pendant que nous y serons. Je vais juste descendre jusqu'à ce que nous atteignions cette pièce blanche que nous devons faire. Le bas. Venez voir une partie de ce morceau blanc ici. Juste pour qu'il ne s'agisse pas seulement d'une grosse tache de blanc. Maintenant, nous avons besoin de plus de mélange blanc avec notre jaune. Prenez ce jaune et merci, ça a l'air bien. Je vais l'amener ici. Enceinte. Ensuite, utilisez votre pinceau doucement, joliment. Allez-y et passez en revue vos affaires si vous en avez besoin, car nous le ferons de toute façon. Jolis et jolis mélanges de transition. Donc je n' aime pas vraiment cette partie ici, donc je vais en utiliser une partie. J'ai sur mon pinceau. Apportez ça un peu plus, attachez-le un peu plus. Je pense que j'ai peut-être accidentellement oublié de peindre. En fait. Parfait, j'adore ça. Et je vais apporter une partie de cette couleur. Et ici. Maintenant, nous en avons besoin. Je ne veux pas que cet onglet soit trop sévère d' une ligne là-dedans pendant la transition. Maintenant, il va falloir mélanger un peu plus de cette couleur orangée. Nous allons donc avoir besoin de rouge et de jaune. Je vais mettre ce type là dedans avant qu'il ne sèche. Il était là. La couleur rouge orangé. Maintenant, je ne veux pas trop sur mon pinceau et je vais juste laver mon pinceau pour qu'il ne soit pas vraiment saturé. Maintenant, il y a deux lignes vraiment définies ici que vous devriez déjà pouvoir voir. Parce que nous les avons fait sur notre dessin. Vous allez simplement utiliser le bord même de votre pinceau et vous allez prendre de la peinture sur le bord. Vous pouvez voir que ce côté n'a pas de peinture, mais il y a un petit rouleau de peinture dessus. Et puis c'est l' avantage que vous pouvez utiliser pour aller de l'avant. Ne vous inquiétez pas si vous avez les mains tortillantes comme moi. C'est bon. Ensuite, écrire ici en est un autre. Celle-ci, cette courbe tout autour. Nous allons en ajouter un tout petit peu. Je vais ajouter ce que je fais. Je n'ai pas beaucoup de ça, tous mes pinceaux parce que nous ne voulons pas être trop colorés. Je veux juste que ce soit légèrement. Donc, j'ai juste tapoté, tamponnez-le de votre pinceau. Avec votre photo de référence, vous pouvez voir qu'il y a des espaces plus sombres. Des espaces plus sombres, vous pouvez peut-être ajouter un peu plus de rouge dans. Je ne fais que tamponner mon pinceau dans de l'eau. Il avait été trempé la plus grande partie de l'eau, mais je veux les mélanger un peu. Mes pinceaux sont humides, mais qui se mélangent plus facilement dans LR. Et puis on va faire la même chose en plus de ça, ce n'est pas une ligne si dure. Et il suffit de me peindre moi-même. Un peu de nettoyage des bords de ça. Donc, c'est juste moins dur. Passons maintenant à cette partie. Couleur de grammaire. Va en ville. Ne vous inquiétez pas si vous peignez par-dessus cette ligne, nous pouvons toujours l' améliorer. On y va. Ce sera notre dernier pétale. Nous avons déjà fait peindre ce bord de ce côté aussi. Maintenant, nous allons faire la couleur claire. Allez dans ce lac, coici. Plus sombre ici. On y va. Nous allons faire la même chose que ce que nous avons fait dans d'autres domaines. m'assure vraiment attention à la direction. J'espère que vous aimez le vôtre. Un peu plus de luminosité ici. Je prends du recul par rapport à ma peinture et je cherchais un peu à voir s'il y a des zones qui vont le retoucher. Il est important que vous vous éloigniez en quelque sorte de votre image. Prenez vraiment tout cela et voyez s'il y a des zones que vous pouvez, ce que vous pourriez voir comme, j'ajoutais en quelque sorte ces choses brillantes qui viennent du milieu. Si vous remarquez un endroit où ne ressemblez pas exactement à ce que vous voulez. Allez-y et ajoutez ces couleurs dans ces espaces. J'adore ça. Maintenant, faisons le jaune que nous avons à l'intérieur d'ici. Et nous savons que ces petits gars sont des jaunes plus clairs. Faisons ça. Bon, donc nous avons ça. Alors, faisons cette partie. Surtout ce jaune mélangé à un peu de ça ici. Mettez-ça là-dedans. Je vais ajouter un peu d' obscurité à cela parce qu'il est au milieu, donc j'ai besoin d'un peu plus sombre. Mieux. On peut voir que je suppose que ma palette est un peu plus mélangée entre ces deux largeurs blanches. Peinture durable sur la partie violette car cette partie sera complètement couverte. Je voulais juste m'assurer que toutes ces petites spécifications jaunes le sont. On y va. À quoi cela ressemble-t-il ? Je vais donc prendre position debout et voir à quoi cela me ressemble. Je pense que je veux qu'un peu plus Salinas remarque ici en venant de l'intérieur de la fleur. Et puis nous avons également oublié que nous devions mettre la partie rouge ici. Je dois faire ça. Alors, si vous remarquez juste ici, au bord de ce type, c'est un peu de couleur rouge pour mettre ça au bord de mon pinceau. Cette partie, j'utilise juste ce petit coin très minuscule qui suit tout le bas. Je vais donc autour du bord et paie juste cette petite couleur de type ombre minuscule. Ben, nous devons aussi mettre mon printemps parce que c'est un peu j' aime ce petit peu plus de détails ici, alors nous allons le faire d'abord. Donc, en prenant le bord de mon pinceau, vais faire une jolie petite ligne rouge clair ici. Ok, donc maintenant, nous avons à peu près les lignes que nous voulons. Commençons par nous concentrer sur cette section médiane. Dans cette partie, nous allons avoir besoin de notre brosse plus petite. Encore une fois, je change de brosses. Nous allons aller à l'appartement 0. Ce sera donc plus facile pour nous de travailler dans cette partie. Mélangeons ces couleurs plus foncées ensemble. Nous allons utiliser 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Vous auriez donc dû écrire sur vos tubes les chiffres qui vous permettront de faire le mixage plus facilement. Numéro deux, qui est occupé lundi, Dean Yellow, et j'en ai déjà un peu. Nous ne mangeons plus que nous avons juste besoin la route rapide DACA propre et vert phtalo parce que je n'en ai pas encore. Nous n'avons donc pas besoin de trop. Sur le numéro sept, nous avons le moins besoin, donc nous devons juste être vides. Vide. Bon, donc maintenant, nous allons nous faire une couleur foncée. En voici 12. 45. Je compte donc combien de chaque couleur il est dit de mettre, nous faut cinq cuillerées de numéro deux, soit le jaune. Nous avons besoin de poupées de couleur rouge. Faisons une pour les poupées, et ensuite nous avons besoin, oups, c'était censé coûter 3$. On y mettra un peu plus de jaune. Ensuite, nous n'avons besoin que de 1$ de ce vert. D'accord ? Alors, mélangeons ça ensemble. Je vais nous donner la couleur que nous voulons. Plus vert, un peu plus rouge. Je pense que je mélange accidentellement un peu trop de jaune. C'est pourquoi il est si granuleux. Je vais prendre un peu plus de ce bleu. En fait, je vais prendre un peu de ce bleu. Bleu parce que c'est un peu du côté plus sombre. Je vais ajouter un peu de cela ici. Ce que nous devrions obtenir, c'est une couleur plus foncée, plus de quinacridone, parce que je n'en ai pas assez mis ici. Parfois, le mixage prend un peu de temps pour obtenir la couleur souhaitée. Nous continuerons à mélanger cela jusqu'à ce que nous obtenions la couleur que nous voulons. C'est un peu plus. C'est un peu plus du côté brownie, ce qui est génial. Mais nous en avons encore besoin un peu plus sombre. Je vais juste mélanger un peu plus de ces deux couleurs. Nous essayons de trouver cette couleur de brownie , mais je pense que nous avons de plus en plus de brun pourpre . Je vais tester ça. Pas si mal. Je sais exactement ce que j'ai mal fait. Je fais la mauvaise combinaison de couleurs et nous avons obtenu la couleur qui devait se révéler, mais ce n'était pas la bonne combinaison de couleurs. Désolé, les gars. Nous avons donc besoin du numéro 472, mais les couleurs sont différentes. Recommençons tout simplement. C'est le numéro quatre ou le numéro deux, désolé. C'est le dernier. Ensuite. Numéro quatre, qui est rouge. Nous allons mettre ça ici. C'est celui dont nous avons le plus besoin. Je vais donc en mettre un peu plus. Nous avons cela et ensuite nous avons besoin de faire les quatre, nous avons fait les sept. Nous avons fait le numéro sept. Nous ne l'avons pas encore fait. Nous avons fait le numéro deux. Bon, donc je vais mettre ça ici. Il agit drôle. Eh bien, vous savez comment obtenir cette couleur terreuse. Maintenant, c'était en fait une pluie armante, cette couleur vert militaire était le vert qui se mélangeait accidentellement. D'accord, donc pour le numéro quatre, qui est la couleur rouge, nous aurons le plus besoin. Nous avons donc besoin de 123. Nous en avons cinq. Et ensuite, nous avons besoin d'un seul. De ça. Et puis on l'espère parce que j'ai mélangé la moitié du montant. Presque parfait. Aller plus avec cette couleur brun violet que nous avions auparavant. OK. Parfait. Je l'aime bien. J'aime bien cette couleur. Je vais utiliser cette couleur. Nous allons commencer par peindre. Il n'y a pas beaucoup de fantaisie à faire dans ce domaine ici. Parce que cela se fera lorsque nous effectuerons les zones de mise en évidence. Quand nous nous amusons à ajouter des détails. Je veux que mes bords aient un peu de, comme vous pouvez voir qu'ils ont un peu de manquement. Nous allons donc faire la même chose avec juste le côté de notre brosse. Il n'est pas nécessaire que ce soit une façon spécifique de mettre cela en place. Laissez-le simplement passer par-dessus le bord. brosse. Faites des plus petits et des plus gros. Je suis donc assis dans un fauteuil roulant, donc je ne fais pas tourner ma toile. Vous pouvez faire pivoter votre toile si vous n'avez pas de fauteuil roulant. Je vais juste utiliser mon vraiment tourné pour le faire. Et je ne fais que bouger un peu ma chaise. J'adore ça. Vous pouvez voir ce qui se passe lorsque vous obtenez plus de détails, que vous mettez en place, plus de couleurs mises en place, vous pouvez voir comment il s'agit du blanc. Superbe. Je vais le tourner pour celui-là, me rend un peu plus facile d'atteindre ce ce petit peu de violet, d'une couleur plus claire. Ramassez-vous. Nous ajoutons un peu, ajoutons un peu de cette couleur sale que nous avons créée appelée. Mais il y a différentes couleurs à l'intérieur de cette chose que nous colorions. Par conséquent, ici, c'est beaucoup plus léger sur ce bord. Également plus léger ici, sur ce bord. Mettez-ça dedans. Nous allons mettre dans le noir. Continuez juste à peindre des taupes à l'intérieur Ok, donc je vais laver ma brosse parce qu'il y a aussi un bel espace plus léger sur celui-ci. Pour cela, je vais simplement utiliser du blanc sur mon pinceau parce que cette partie n'est pas vraiment très brillante. Nous voulons donc créer cette belle lumière. Gardez ça à ça. Ce que nous allons faire, c'est qu'on va juste laisser ça et on va le laisser sécher. Et ensuite, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment faire certains détails. Nous allons donc mettre cette ombre ici. Nous allons finir les détails ici. Et finissez les détails à l'intérieur de la fleur. Je vous verrai dans cette prochaine vidéo. 18. Projet de peinture : partie 4: Salut tout le monde et bienvenue dans la quatrième partie. Maintenant, dans la quatrième partie, nous allons ajouter nos détails. Il y a une chose en fait, il y a quelques choses que je voulais faire avant que nous ne commencions vraiment à vous donner ce tutoriel ici. Et c'est deux choses. Premièrement, ce que vous allez voir, c'est la couleur que vous avez mise ici a séché beaucoup plus sombre avec de l'acrylique. C'est vraiment ce à quoi on peut s'attendre. Vous pouvez vous attendre à ce que vos couleurs sèchent beaucoup plus foncées. Assurez-vous de garder cela à l'esprit lorsque vous terminez votre peinture. Ok, la prochaine chose, c' est que je vais sortir deux couleurs que je recommande dans votre palette supplémentaire. C'est le bois gris et brut de Payne. Maintenant, ces deux couleurs seraient vraiment utiles dans ce tableau particulier. Ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer aujourd'hui comment utiliser l'un ou l'autre d'entre eux. Si vous ne pouvez en obtenir qu' un, il suffit d'en choisir un. Et si vous pouvez obtenir les deux, alors c'est génial. Ajoutez-les à votre palette supplémentaire au début. Cela va donc vous aider à créer certaines des couleurs plus sombres dont nous avons besoin et que nous ne sommes tout simplement pas en mesure de créer avec la palette de couleurs que nous avons là-bas, car nous avons un peu sombre. ici déjà, mais nous voulons qu'il soit encore plus sombre. Nous allons avoir besoin de quelque chose pour assombrir ça. Nous allons utiliser le gris de Payne aujourd'hui. Maintenant, si vous le vouliez, vous pouvez également utiliser du bois brut et vous pouvez créer partie de ce que nous allons faire à l'intérieur de ces petits a, je ne savais pas comment vous les appelez. Ils sont comme les choses qui collectent, les choses que les abeilles viennent chercher. Donc, si vous n'avez pas ces deux-là, vous pouvez simplement suivre. Et je vais également vous montrer comment en faire un juste dans les couleurs que vous avez ici. Mais je voulais vous montrer cette alternative que vous puissiez avoir les deux. Si vous avez ces couleurs particulières, vous en aurez besoin aujourd'hui et vous aurez également besoin de votre esprit, de votre bouteille. Nous l'avons oublié la dernière fois. Je voulais donc m' assurer que je vous ai dit cette fois de m'assurer de l'avoir à portée de main. Maintenant, c'est juste au cas où votre peinture commence à devenir sèche, vous voudrez cela. C'est donc ça. Commençons par ajouter nos détails. Tout d'abord, nous n'avons pas vraiment ajouté de détails ici. ces petits restaient, restez la plupart des choses, je pense qu'on les appelle peut-être . Je n'en suis pas vraiment sûr. Allons de l'avant et ajoutons la peinture de base pour ceux de sorte que lorsque nous en venons à ajouter une peinture encore plus détaillée qui soit sèche pour nous. Prenons notre bleu anthro quinone, c'est le numéro 51. Nous allons saisir ça. Et nous venons de le faire parce que nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture. Ce que je veux que tu fasses, c'est juste attraper ton 0 plat là-bas et il y a un cheveu et je ne veux pas ça dans ma peinture. Et il suffit de faire un petit peu. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. Nous avons juste besoin d'un tout petit peu de là. Prenons peut-être deux coups de pinceau pleins de peinture. Ensuite, nous allons prendre notre rouge et nous allons utiliser la quinacridone magenta, et c'est un chiffre que nous avons écrit dessus. J'espère que vous avez écrit vos chiffres. Maintenant, voici un petit indice, ne trempez pas votre pinceau que vous avez déjà de la couleur là-dedans. Assurez-vous de le laver d'abord. Et je vais juste prendre mon tissu ici et nous allons simplement le faire pour que nous n'ayons pas ça là-dedans. Et puis je vais juste prendre la même chose. Je vais mettre ça juste à côté. Nous allons donc simplement nous concentrer sur la fabrication des pièces célèbres en premier. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de peinture, donc vous pouvez voir que j'ai mis la même quantité de rouge. Ensuite, nous allons utiliser le jaune, nous allons utiliser celui qui a le numéro deux avec ce benzimidazole, vert, jaune moyen. Ces mots, ils les rendent si difficiles à dire. Ok, maintenant on va le faire, c'est qu'on va encore laver notre brosse. Nous allons simplement le sécher pour ne pas avoir d'eau, de couleur ou de quoi que ce soit dans notre peinture. Veille vraiment à ce que votre brosse soit propre. Sinon, vous allez certainement mélanger de la peinture et nous ne le voulons pas. Maintenant que nous avons ces trois couleurs là. Vous pouvez donc voir ces couleurs ici. Nous avons ces trois dans la palette. Comme vous pouvez le voir, nous avons le bleu, le rouge et le jaune. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons les prendre et je vais les mélanger ensemble pour que nous puissions faire notre couleur foncée. Maintenant, si vous n'avez pas de noir, c'est une façon dont vous pouvez créer une couleur vraiment géniale et plus foncée que vous verrez tourner essentiellement comme un noir. Continuons à mélanger ça là-haut. Nous n'avons donc pas de taches qui n'ont que de la couleur. Maintenant, vous pouvez voir que c'est essentiellement notre couleur brownie noir II dont nous allons avoir besoin. Pour ceux qui restent le plus, je suppose que c'est ce qu'on appelle à inventer totalement ça. Je ne sais pas vraiment si c'est comme ça qu'on les appelle. Je suis super excité parce que vous ne le savez pas aujourd'hui pendant que j'enregistre ça pour vous, là-bas sur le côté, vous ne pouvez pas voir, mais là-bas, en fait, il y avait en direct sur Facebook ce matin et Quelqu'un du Wisconsin est en fait ici. Bonjour Katie. Elle se joint à nous alors que nous créons ce tutoriel pour vous. Ils vous disent tous bonjour, ce qui est super excitant. C'est en fait la première fois que je fais votre tutoriel en direct pour que d'autres personnes puissent nous voir. Donc maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons prendre ces petits Restez la plupart des choses que nous avons ici, c'est ce que je les appelle. Je ne sais pas si c'est ce qu'on appelle vraiment ça. Et nous allons commencer à peindre la base de ceux-ci. Nous utilisons donc ce 0 plat et nous allons juste entrer et nous nous souviendrons, nous ne allons pas faire de tableau de bord, nous ne faisons pas de peinture plate parce que ce que nous voulons, c'est que nous voulons que cela soit créé . de moelleux comme pour que vous puissiez voir qu'il a ces bords moelleux. Ok, alors continuez à travailler autour de toutes ces petites choses de Stay Mozi que nous les appelons restent Moïse. Ne vous inquiétez pas d'ajouter les autres couleurs. Nous allons bientôt les ajouter. Nous avons juste besoin de notre base d'abord. Vous pouvez mettre la musique dans votre tête et commencer à chanter dans votre tête si vous le souhaitez. Maintenant, je ne chanterai pas à voix haute pour vous, mais il y a certainement de la musique qui joue dans ma tête lorsque je peins. C'est un peu cool parce que vous pouvez avoir votre propre petite piste de jeu pendant que vous travaillez ici. Alors, explorez-le définitivement maintenant. N'oubliez pas de vous en souvenir. Il suffit d'être dans le processus au lieu de chercher la perfection, nous voulons être dans le processus. Donc, si vous avez votre, j'ai mon, juste pour ceux qui regardent, j'ai mon image de référence devant moi. Assurez-vous donc que sur un iPad ou votre ordinateur, vous pouvez également l' imprimer si vous le souhaitez. Je n'aime pas vraiment gaspiller le papier. Je choisis de ne pas l'imprimer et je l'ai sur mon iPad. Nous allons continuer à entrer ici et à ajouter. Tandis que nous tapotons. Vous pouvez peut-être même entendre ça. Je ne suis pas sûr que vous entendiez cela. Là-bas. On y va. Tu as eu ça ? Passons maintenant à celui-ci. C'est comme ne faire que des petits pois. Nous ne voulons pas que la peinture soit à Fick parce que si la peinture est trop épaisse, il faudra trop de temps à sécher. Et nous ne voulons pas que cela prenne trop de temps à sécher. Maintenant, vous devriez remarquer que cela va se démarquer de ce violet que nous avons créé auparavant. J'espère que vous pouvez voir qu'il y a ce contraste de couleur là. Pour que vous remarquiez qu' sont différents et qu'ils ne se fondent pas dans votre intérieur de vos pétales. Il nous reste deux autres de ces éléments. Continuons maintenant à peindre. J'espère que vous passez une journée incroyable et que, espérons-le, là où vous vivez, le soleil brille. Je ne sais pas. Il y a quelque chose à propos d'un matin où le soleil brille. J'adore ça ce matin et à l'intérieur ma fenêtre, c'est un peu nuageux. Et nous avons, en fait, c'est assez ensoleillé, ensoleillé, nuageux et nous avons des nuages qui flottent dans les montagnes. Je dois dire honnêtement que je vis dans un bon endroit pour créer des tableaux, car il y a beaucoup de choses que je peux prendre en photo. Je suis vraiment content de ça. Oh, juste alors. D'accord. Maintenant que tout cela est terminé, et que Katie nous demande, que peignons-nous aujourd'hui ? Voyons donc où ce que nous peignons. Elle peut se joindre à nous. Nous peignons l' intérieur d'une fleur. Vous pouvez le voir là. Nous l'avons déjà fait dans les parties 123. Et maintenant, nous travaillons sur la quatrième partie, qui met en valeur nos détails. Si vous voulez suivre ce tutoriel, faites-le moi savoir et je vais vous montrer comment l'obtenir. On y va donc. Nous avons cette couleur. Maintenant, lorsque vous regardez votre image de référence que je vous ai fournie, vous pouvez voir que ces petites, je ne sais même pas comment vous appelez ces choses, le petit fond de cette journée, la plupart des choses, elles sont assez sombres. Comme vous pouvez le voir, nous avons mélangé cette couleur, mais comment allons-nous obtenir l'obscurité dont nous avons besoin maintenant, c'est là que personnellement, j'atteins le gris de mon Payne. Cela ajoute simplement cette petite touche de couleur, mais elle est aussi sortie. Obtenons donc cette obscurité que nous ne pouvons tout simplement pas obtenir en mélangeant parfois les trois couleurs primaires ensemble. Donc, si vous avez le gris de Payne, vous pouvez l'ajouter à votre mélange maintenant. N'oubliez pas de nettoyer votre brosse, puis juste une poupée. Vous n'aurez pas vraiment besoin de cela. Il faut juste rendre un peu plus sombre. J'espère que vous avez ajouté cette couleur à votre kit. Et on va juste prendre ça et on va juste mélanger ça. Ce que nous faisons, c'est mélanger cela à la couleur que nous avons déjà. Pour que cela nous donne juste un peu de couleur plus profonde pour distinguer cela. Et ensuite, ils n' ont pas de trucs moelleux sur eux. Donc, nous allons juste aller de l'avant et nous allons peindre ces chiots. Si vous vous sentez plus à l'aise avec un pinceau plus petit, vous pouvez certainement le faire pour cela. Et n'oubliez pas ce que je vais utiliser ce pinceau plus petit. Donc, ce pinceau plus petit est la barre oblique à trois barres obliques à 0. Vous pouvez donc voir combien il est beaucoup plus petit que ce pinceau. Bien sûr. Je vais le mouiller d'abord, puis je vais le rouler. Je l'ai donc roulé dans ma serviette juste pour avoir ce beau conseil. Ensuite, je vais le rouler dans ma peinture ici. Nous l'avons juste sur la pointe car juste autour de cette partie jaune ici, cette couleur foncée l'entoure. Un peu plus facile à peindre avec ce petit pinceau minuscule. Normalement, vous mettez votre brosse dans l'eau, mais je vais travailler assez vite. Je n'ai donc pas besoin de m'inquiéter dessèchement de ma brosse sur moi. Nous allons juste peindre cette section et maintenant je vais faire les autres. Je l'ai. Je vais faire toutes les petites choses. On y va. N'oubliez pas de ne pas être dur avec vous-même. C'est le moment de votre parcours de peinture que vous remarquerez. Différence totale dans votre peinture au fur et à mesure, Il est important d'être patient avec vous-même dans cette partie du processus. est parce que cette partie du processus va être ce qui va vraiment faire ressortir votre peinture parce que ce sont ces petits détails qui impact le plus important sur votre peinture. Soyez juste patient. Il suffit de se détendre dans le processus. Profitez simplement d'être à l'intérieur de cet espace ou tout le reste disparaît complètement. J'adore cette partie à ce sujet. Un peu sympa. Vous entendrez peut-être les enfants dehors parce qu'il est à plein temps ce matin. C'était déjà faux. Commencer un peu plus tard que d'habitude, je me suis réveillé ce matin et j' avais un peu une voix sévère, donc je suis content que ce ne soit plus difficile. Rappelez-vous avoir virevolté mon pinceau. Vous pouvez voir que, espérons-le virevolter légèrement dans vos doigts comme ça. Et ce que ça va faire, c'est juste que ce pourboire est vraiment sympa et tranchant. Mais cela permettra également de s' assurer que vous ne recevez pas trop de peinture sur le pinceau. Et nous allons juste faire le tour ces petits morceaux jaunes que nous avons. Revenez et chargez à nouveau votre brosse. Nous allons faire la même chose pour celui-là. Ensuite, nous en avons un autre comme ça. C'est la même idée. Chargez votre brosse, puis entrez. Il suffit de peindre cette zone ronde. Très bien, vous pouvez déjà voir à quel point votre image s'est transformée. Ajustez en y ajoutant ces petites couleurs. Nous allons montrer en direct aux personnes qui se joignent à nous que nous avons ajoutées dans ces couleurs. Et vous pouvez voir comment cela a vraiment été mis en évidence. Maintenant, pendant que nous laissons cela sécher, nous allons passer à cette petite partie médiane. Nous avons déjà notre couleur de base. Il est maintenant temps d' utiliser une partie de cette couleur brunâtre que nous avons déjà créée. Nous allons juste prendre notre blanc titane, qui est votre numéro huit qui est là. Et ce que nous allons faire, c'est qu'on va juste mettre une petite poupée ici sur notre palais. Nous n'en avons pas vraiment besoin parce que c'est juste pour cela. Alors, n'en avez pas besoin maintenant, assurez-vous que votre capuchon est propre afin de ne pas avoir vos tubes. Plan fermé. On ne trouve jamais quand on ne peut pas ouvrir le tube. Mais devinez quoi ? Je vais enregistrer un tutoriel qui vous montre comment les ouvrir, même si vous les avez accidentellement bloqués. Parce que je pense que c'est vraiment important de savoir comment faire. Je prends juste une partie de cette couleur de brownie E noire que nous avons créée là-bas. Nous allons prendre une partie de notre blanc de titane. Nous allons mélanger ça dans. Là et ça va nous donner notre couleur grisâtre. Vous pouvez le voir là. Il vous donne un peu de couleur grisâtre. Vous pouvez soit utiliser cette couleur que vous avez créée ici, cette couleur ici, soit c'est là que le bois brut peut être utile. Alors mettons juste un peu de ce bois brut ici. Et je vais vous montrer la différence entre ce bois brut et la couleur que nous avons mélangée nous-mêmes. Que se passe-t-il si nous prenons ce blanc ? Et nous allons juste faire un petit tas ici et nous allons mettre un peu de ce bois brut et juste un tout petit peu. Et vous pouvez voir la légère différence dans cette couleur. Vous pouvez voir que c'est toujours du côté grisâtre. Je vais rapprocher ça pour que vous puissiez le voir. Mais regardez à quel point c'est plus léger. Donc, par curiosité, lavez notre pinceau. Nous allons prendre un peu plus de ce blanc ici. On va mélanger ça ici. Vous verrez que nous continuons à obtenir une couleur grisâtre plus claire. Cette couleur va en fait s'avérer utile pour notre petite ombre que nous avons ici. Nous allons donc garder cette couleur pour cela. Et ensuite, vous pouvez soit utiliser cette petite couleur brune que vous venez de mélanger, le gris plus foncé ou cette couleur, quelle que soit la couleur que vous voulez. Parce que rappelez-vous, il ne s'agit pas d'être parfait, mais de vous exprimer dans votre propre création. Vous pouvez utiliser l'une des couleurs souhaitées à l'intérieur de cette partie. Je vais vraiment choisir d'utiliser cette couleur plus foncée ici. Mais j'ai un pinceau humide, donc je n'ai pas trop de couleur parce que nous ne voulons pas trop de couleur là-bas. Je veux juste un peu. Ensuite, nous allons entrer. On va juste ajouter les cheveux ici. Nous allons ajouter tout cela si léger que nous voulons voir cette couleur verdâtre en dessous car lorsque vous regardez la photo de référence, vous pouvez voir qu'elle n'est pas complètement couverte. Vous pouvez certainement voir cette couleur verte en dessous. Ensuite, nous allons venir ici et nous allons juste taper légèrement notre pinceau vers le bas. Parce que cela se résume et ce n'est pas vraiment un problème solide. Vous pouvez voir à travers cela. Je vais juste ajouter ça là-dedans maintenant. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais complètement enlever mon pinceau pour qu'il ne soit pas mouillé parce que nous ne voulons pas ces bords vraiment durs. Ensuite, continuez à tamponner votre pinceau pour qu'il ne soit pas complètement mouillé. Ensuite, vous mélangez essentiellement cette couleur pour ne pas avoir de ligne dure. Vous pouvez voir, j'espère que vous pouvez voir que maintenant nous n'avons pas cette ligne très dure là-dedans. Ayez juste un peu et ensuite nous allons faire ici, plus ombragés ici, plus sombres. Nous allons donc peindre ça là-dedans. Et tout ce que j'utilise, c'est la substance aqueuse que nous avons déjà enlevée de notre brosse. Je ne l'ai pas plongé dans la couleur. J'utilise simplement l'eau que nous avions de notre pinceau qui était déjà colorée, que nous avons tamponnée comme du savon. Ensuite, juste ce très, très bord d'angle ici, nous avons besoin d'un peu plus sombre, donc nous allons simplement taper le pinceau dans cette couleur foncée, puis le tapoter. Donc, tout ce que vous avez, c'est juste un petit peu sur votre pinceau. Et puis on va venir ici et on va assombrir ce bord. Cette partie a donc également un peu plus sombre ici. Je vais revenir. C'est la bonne chose et vous pouvez toujours ajouter ce dont vous avez besoin au fur et à mesure. D'accord ? Maintenant, nous devons nous faire un peu de vert. Nous allons utiliser le, je déteste ces mots. Visitez l'imidazole, la lumière jaune, qui contient votre numéro un que nous avons mis là. On va donc en faire une partie sur un petit peu, un tout petit peu, essentiellement des enfants dans la palette. Là. On y va. Un tout petit peu parce que tout ce dont nous avons besoin, c'est juste pour cette petite partie en haut, je vais repeindre ici. Je pense que je vais mettre un peu du médium 12. C'est le numéro deux. Disons que les enfants ont encore fait de la palette, juste un tout petit peu. On y va. Alors, allons-y. Maintenant, vous souvenez-vous quelle couleur nous mélangeons avec le jaune pour devenir vert ? Quelqu'un ? Vous avez raison, nous ajoutons le bleu. Nous allons ajouter le bleu phtalo et la teinte verte car c'est la couleur que nous voulons de toute façon. Et encore une fois, je t'embrasse. 19. Projet de peinture : partie 5: Très bien, donc voici la deuxième partie de notre ajout dans les détails, une histoire sur la coupe leur téléphone a sonné et un de mon téléphone sonne, ça coupe la vidéo, ce qui est super nul, même si je l'ai en mode avion, c'est toujours le cas. De toute façon. Revenons-y. Nous allons mélanger le vert. Ici. Nous avons notre bleu et nos deux jaunes. Et vous savez quoi, je m'en aperçois totalement. Une chose que je vous dis toujours de faire est mettre votre tablier de peinture ne pas salir vos vêtements. Et c'est pourquoi les artistes ont deux types de vêtements. Vous avez des vêtements qui n'ont pas de peinture sur eux et qui n' ont pas encore de peinture sur eux. Parce que parfois, vous voulez simplement commencer et vous oubliez totalement de mettre votre tablier. Je mets tout mon tablier ici pour ne pas salir mes vêtements avec de la peinture. Et oui, j'ai dézippé sur les vêtements. Je n'ai plus besoin de peindre sur des vêtements. Commençons donc à faire notre vert. Voyons ce qui va se passer si nous mélangeons juste un petit peu de ce bleu ici et ici, vous allez laver notre pinceau juste pour que nous n'ayons pas bleu et que nous ne le mélangeons pas au jaune. Et ensuite, nous allons prendre une cuillerée de ce jaune ici. C'est donc le moyen. Ensuite, nous allons le laver pour que nous n'ayons rien de tout ça sur notre brosse. Et ensuite, nous allons prendre juste une cuillerée de celle-ci. Et mélangeons ces éléments ensemble et voyons quels types de vert nous nous procurons. J'adore celui-là. Celui-ci est super lumineux. Il suffit de prendre tout ce mélange jaune. Vous pouvez voir que cela nous donne un opossum vraiment génial, génial, vert, beaucoup de cette couleur. C'est un peu trop vert pour ce que nous recherchons, mais je ne suis rien qu'un petit mélange ne puisse pas réparer. Et puis on va mélanger ce type. Et vous pourrez voir la différence ici en 1 seconde. Ramassez le reste de cette douleur. Maintenant, nous avons ces deux verts. Et vous pouvez voir que celle-ci est beaucoup plus proche si vous regardez dans votre photo ce que nous utilisons, celle-ci est beaucoup plus proche de ces verts terreux. Celui-ci est très proche d'une luminosité impressionnante, Wow, j'adore ce vert. Nous pouvons l'utiliser si nous le voulons. Ensuite, lavons votre brosse et prenons juste un peu de ce blanc que nous avons encore ici. Il suffit de mélanger un tout petit peu dans cette section. Vous pouvez voir que maintenant nous obtenons ce genre de couleur de mentorée géniale verte. Voyons ensuite ce qui se passe avec l'autre. Je ne sais pas si nous avons plus de blanc humide. Nous le faisons. On y va. Vous pouvez voir ici que les deux, entre les deux verts, nous nous penchons davantage vers cette couleur pour ce que nous voyons à l'intérieur. Nous allons utiliser cette couleur. vais aussi ajouter un peu plus jaune à cela parce que je veux que ce soit plus du côté jaune que du côté bleu. Rappelez-vous quand nous avons parcouru notre roue chromatique, comment nous avons fait cela, comment nous pouvions passer de 11 degrés à l'autre et déplacer cette couleur vers la couleur dont nous avions besoin. Alors n'oubliez pas que si vous avez suivi ce tutoriel, vous vous en souviendrez. Je ne prends donc qu' un tout petit peu de ce vert que nous avons déjà prémélangé. Maintenant, je mélange ça dans ce jaune et je le vérifie. Maintenant, nous avons une troisième couleur de vert, comme vous pouvez le voir ici. Celui-ci se penche davantage vers le côté jaune de l'écaille, et celui-ci se penche davantage vers le côté bleu. C'est donc la couleur que nous allons utiliser, et je vais ajouter juste un peu de blanc à cela pour que je puisse l'obtenir un peu plus d' une couleur plus claire que ce que nous avons ici. Ajoutons simplement le blanc là où nous avons déjà le blanc car je veux m'assurer que notre palette reste aussi propre que possible pour finir ça. Ok, donc maintenant on va mélanger ça et je vais juste prendre un côté pour l'instant. Mélangez ça parce que je veux aussi un peu de ce vert plus foncé. Nous y sommes. Maintenant. Nous avons examiné cela avec seulement quelques couleurs. Voyez combien de variétés de vert nous avons pu obtenir. Ne vous inquiétez donc pas si vous n'avez pas toutes les couleurs de peinture sous le soleil, vous pouvez créer presque toutes les couleurs de peinture sous le soleil. Vous voulez juste le seul paquet de couleurs que vous avez dans votre kit. Maintenant, nous voulons aller de l'avant et nous allons ajouter un peu de cette couleur verte dans cette zone où nous avons déjà mis cette couleur brownie. Je vais donc juste prendre un petit peu sur mon pinceau. Vous pouvez voir que nous venons d'en tirer la plus grande partie. On va y aller et j' espère que c'est tout sec. Oui, tout est complètement sec. Vous pouvez y mettre la main. J'espère que le vôtre sera également séché. Nous allons juste ajouter un peu plus de cette couleur verte ici. Comme ça. Tff, je travaille juste autour de cette couleur que nous avons déjà ajoutée. Juste une sorte de plume, en l' enfilant dans ces bords pour que vous puissiez voir comme une plume comme ça. C'est juste fondre ensemble réel, très beau et agréable. Je vais passer un peu plus haut un peu de tout ça. Maintenant, ici, sur ce bord, vous pouvez toujours voir la marque au crayon un peu à partir de l'endroit où nous avons utilisé votre modèle de dessin pour créer ce dessin sur votre palette pour vous. J'ai apporté un peu plus de ce vert là-dedans. J'ai vraiment aimé cette couleur si belle. Apportons-le ici. Vous avez encore un peu de dessin au crayon ici pour vous couvrir. Je vais apporter une partie de cette couleur verte et ici, juste pour que nous ayons un peu plus de définition entre les deux. J'adore ça, d'accord, donc maintenant nous avons cette couleur. Maintenant, nous allons mélanger un peu de jaune avec un peu de vert pour que nous puissions obtenir cette partie médiane, la couleur que nous voulons. Très bien, mettons ce jaune. Nous utilisons un poids qui n'est pas la cabine en silicone jaune. On y va. C'est la couleur. C'est le numéro un, c'est la lumière jaune. Donc, nous allons utiliser ça, nous allons juste le déchirer ici. Je n'aurai pas besoin de ça. Nous allons donc utiliser un tout petit peu. Alors prenons une partie de ce vert, pas beaucoup. On va mettre ça en tas ici. Je n'ai qu'une petite cuillerée de ce vert que vous pouvez voir là-bas. Ensuite, avec une brosse sale, nous allons utiliser une partie de ce jaune. Allons mélanger ça là-dedans. Nous voulons apporter cela encore plus à ce côté jaune. On y va. Regardez notre image de référence. Juste un peu plus jaune. Parfait. À faire. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ramasser un peu de cette couleur et la mettre dans son propre dossier. Je vais prendre un peu de blanc. Nous allons ajouter cela à cette couleur. Ça va nous donner un peu plus d' un jaune plus clair. Parfait. Bon, maintenant, nous avons cette couleur. Lavez votre brosse. Tamponnez-le pour qu'il soit propre, puis prenez ce blanc, je vais le mettre juste côté ou jaune et prendre un minuscule jamais si léger que jaune. Nous ne voulons pas que cela devienne trop sombre. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une légère différence entre ce jaune que nous venons de mélanger ici et celui-ci parce que celui-ci a le vert dedans. Nous allons donc l'utiliser davantage pour faire de l'ombre, puis nous allons l'utiliser davantage pour la lumière. Maintenant, il y a quelques couches que nous allons devoir mettre en place, mais nous allons d'abord peindre tout cela avec cette couleur plus claire que nous venons de créer. Assurez-vous de passer par-dessus vos lignes de crayon afin de ne pas les voir lorsque votre peinture finale est terminée. Nous prenons cette couleur claire ou travaillons simplement sans couleur claire pour le moment. Vous faites un excellent travail. Je sais que vous l'êtes parce que vous entendez. simple fait d'être entendu signifie que vous allez faire un excellent travail. Parce que rappelez-vous, il s'agit simplement de l'expérience que vous vivez et que vous créez vraiment avec ce que vous avez. Vous pouvez déjà commencer à voir simplement en ajoutant si peu de couleurs et en créant vraiment cet aspect de détail. À quel point cela a déjà changé votre peinture. C'est pourquoi je dis que le fait d'être patient avec soi-même est la partie la plus importante. Soyez juste patient. Il viendra. Vous l'obtiendrez. D'accord. Nous sommes presque finis. Cette couleur plus claire. Je vais juste rendre ça un peu plus circulaire là-bas. Vous pouvez le voir, mais ils vont revenir un peu plus loin pour que nous puissions voir cette ligne de crayon. Charmant. On y va. Vous pouvez voir comment le simple fait de faire ces petits changements a complètement changé qu'à l'intérieur de votre tableau, il s'agit des petites choses qu'elles comptent vraiment, surtout quand il s'agit de cela. . Maintenant que nous avons notre couleur de base, passons maintenant à cette petite couleur plus foncée. Et vous pouvez voir qu' ici, sur cette partie, nous avons beaucoup plus de cette couleur plus foncée qui va ajouter un tout petit peu de jaune à mon pinceau pendant que je fais ce tout petit peu. Parce que je veux ajouter un peu plus de soleil, Vénus ici, parce que c' est un peu plus drôle. Comme vous pouvez le voir sur votre photo de référence, il y a un peu plus de Salinas. Ensuite, nous allons passer à cette couleur verte que nous venions ici et l'utiliser ici juste pour fournir un peu plus d'une couleur ombragée. Et bien sûr, rappelez-vous quand vous travaillez avec moi et que nous ne gaspillons pas de peinture parce que la peinture est géniale et que nous voulons utiliser tous les petits points que nous pouvons. de ce côté et on va créer ce petit truc d'intersection en T. Je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais vous pouvez le voir ici. Nous allons donc entrer et nous allons créer ce petit petit bout de ce bord. Vous pouvez donc voir que cela nous donne ce petit peu d' ombre. Et ensuite, nous allons faire de ce côté-ci ici. Nous entrons donc par ici. Juste ça en dessous de la partie inférieure. Juste un peu plus. Nous ne mettons pas trop de peinture sur votre pinceau car nous ne voulons pas créer une ligne complètement solide. Je veux juste lui donner le sentiment de cette ombre là. Perfectionnez la fenêtre. J'adore ça. D'accord, continuez donc à regarder votre image de référence pour voir où vous voulez que cette couleur aille. y mets un peu plus. Il suffit de placer la couleur sur le dessus jusqu'à ce que vous obteniez l'effet que vous recherchez. Maintenant, je vais y aller et nous allons commencer à plonger dans, sans doute pas besoin de mouiller votre brosse. Cette couleur grise que nous avons déjà fabriquée. Je viens de mouiller mon pinceau juste pour que ça revienne vivant. Vous pouvez utiliser votre flacon pulvérisateur si vous vouliez qu'il revienne vivant. On y va. Maintenant, je vais venir ici et nous avons un peu d'ombre qui vient par ici. Je vais juste laver un peu ma brosse. Nous venons d'ajouter certaines de ces ombres maintenant. Parfait. Ok, et puis nous avons un peu d'ombre ici, juste en dessous de là où vous pouvez voir que nous allons mettre l'espace le plus léger qui vient ici. Maintenant, nous sommes juste en train de tapoter un pinceau sec comme nous l'avons fait auparavant, en mélangeant ça. On y va. Mais maintenant, nous allons le laisser sécher et nous allons y aller et nous allons travailler sur cette partie centrale de la fleur. Nous allons utiliser nos zéros sont trois barres obliques à 0. Et nous pouvons mettre des couleurs amusantes. On peut ajouter dans les poupées que tu appelles ça, tu sais, ce truc là où c'était comme Paul, c'est tout, du pollen. Maintenant, nous pouvons ajouter au sondage. Nous allons donc prendre nos deux jaunes et nous allons mélanger ceux que nous obtenons. Pas seulement comme un hé, que nous venions d'enlever cette couleur du tube. Mais maintenant, nous obtenons une couleur qui se mélange entre les deux. J'utilise juste le reste du jaune que j'ai eu là, mais ça ne semble pas suffisant. Nous allons donc mettre un peu plus de cette couleur. On y va. Parfois, vous finissez par avoir besoin d'un peu plus que ce dont vous pensez avoir besoin. Mélangeons ces chiots ensemble. Ici, nous allons à des poupées de correspondre exactement à cela. Et nous allons utiliser cette couleur de base. Ensuite. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons encore prendre notre pourboire. On va juste aller tout droit, faire un cercle, faire un tour, faire un tour. Ça va vous donner ça sur votre pourboire. Et puis, ce que nous allons faire, c'est que nous allons y aller. Je pense qu'on les appelle des maisons à vapeur. Je ne sais pas vraiment. Je suis bien et je m' ai dit que je devais regarder ça. Et nous allons venir ici et nous allons juste toucher légèrement ce pinceau. Petits points, gros points, points moyens. Nous allons passer en revue cette petite vapeur. Oh, voyez des choses comme du savon. Maintenant, vous pouvez voir que ces gars-là, ils ont eu quelques petits trucs sur eux. Pollen. Ensuite, nous allons juste garder des pièces de monnaie sur ces gars-là. Le sondage et ici sur ce type. Comme ça. Ensuite, ce type ici, nous allons continuer à ajouter ça à ces gars. Ils sont libres de les ajouter où vous le souhaitez, car c'est votre peinture. Vous pouvez les ajouter plus de révélations comme si vous pouvez ajouter autant de points que vous le souhaitez, autant de points que vous le souhaitez. Nous regardons cette maison. Attendez. D'accord. Maintenant, on peut faire ce type. Nous en avons encore un ici. Vous l'avez totalement fait. Génial. Ensuite, vous pouvez voir que nous avons certains de ceux qui ont peut-être le Devenu sur leur, les ont déposés sur la fleur là-bas. Donc, chez ce type, il en a aussi des pois jaunes. Allons de l'avant et ajoutons quelques petits pois. Ce qui sera déposé sur cette petite fleur pour nous. J'adore ça. Je vais décider que mon tableau, mon gars, avait un B qui volait juste. Ils s'amusent beaucoup. Je vais mettre un peu de points jaunes. Ma petite pédale vous plait les gars. Et je pense que ce type, il va en avoir ici. Super. Bon, le gars, peut-être que le vent a soufflé par ici. Faites-en un peu là-bas. Parfait. Maintenant que nous avons ces petits gars, ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons utiliser notre couleur gris brownie ici que nous avions avant et juste la mouiller un peu pour que votre pinceau va essentiellement l' avoir sur le pourboire. Et nous allons aller dans cette petite vapeur. La plupart des gars, je vais appliquer une partie de cette couleur. Maintenant. Ce que ça va faire, c'est que ça va donner un peu. J'essaie de l'appliquer à proximité de certains de ces grands cercles et cela va juste lui donner ce genre d' effet 3D sur votre fleur parce que vous allez avoir des choses de dimension dessus. opossum génial, un couple ici, donc nous n'en avons pas trop, juste un peu. Et puis nous allons aller de l'avant et je pense que je vais juste entrer dans cette couleur brune que nous avons ici. Je veux juste les rendre un peu plus moelleux. Je fais juste bouger mon pinceau d'avant en arrière sur cette partie plus sombre. Je ne vais pas trop mettre ça ici, mais je veux que ça paraisse un peu plus moelleux. Une chose que je déteste chercher depuis cinq ans, c'est quand je me réveille le matin, mes cheveux sont tout moelleux parce que j'ai pris une douche la veille au soir. Je ne sais pas si vous avez ce problème, mais je suis vraiment très amusant. Même si vous ne le verrez pas beaucoup, qu'est-ce qui l'amène un peu dans le violet ? Je ne ferai pas la même chose ici pour ce type. On fait juste un peu plus flou comme ces bords. Vous avez presque fini votre premier tableau. Super. Ce n'est peut-être pas votre premier tableau. Peut-être que vous avez déjà peint. Si c'est votre premier tableau. Félicitations. Je pourrais parfois entrer dans les détails ici parce que j' aime juste que ça se sente vivant et dynamique dans ce genre de choses. Donc, vous ne voulez pas faire ces petits détails comme je le fais. Vous n'êtes absolument pas obligé de le faire. Cela, je trouve juste que ça fait ressortir votre peinture un peu plus. Ensuite, nous avons obtenu notre dernier à fabriquer certaines de ces fourchettes tortillantes. Il va falloir vous donner votre propre petit dictionnaire parce que je pense que le tortillement pour sien est totalement nom que je viens de vous rattraper. Alors, profitez-en. Allez-y. D'accord. Maintenant que nous y sommes parvenus, mettons ces derniers détails à l'intérieur de ce petit gars juste ici. Nous avons eu nos petites taches sombres. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais juste entrer dans vais juste entrer dans le même brun que nous venions d'utiliser. C'est un ambre brut. C'est ce que nous utilisons. C'est ce que c'est au cas où vous auriez oublié. Maintenant, nous allons faire de petits petits points. Il y a un peu trop d'eau là-dessus. Une sorte d'aléatoire ou de pinceau. C'est ce que vos doigts étaient là, si vous recevez accidentellement un peu trop d'eau, vous buvez. Et puis il se détachera. Même idée avec le Paul et nous utilisons juste la DTD, petites petites petites choses spectralement pointillées. Nous allons continuer et je n'en ai pas trop sur mon pinceau, juste un tout petit peu. Vous voulez regarder ? Venez ici et nous allons en mettre ici. Je pense que je ressemble à ce tigre dans la pub pour les gars comme, peut-être que vous savez comment ce bol de céréales, je pense que c'est comme une série de tigres. Maintenant, nous faisons la même chose, mais avec du blanc parce qu'il y a ces petits minuscules à voir un peu pour les gars qui viennent du bord ici. Vous pouvez voir que je viens de basculer dans ce blanc. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais juste ancrer ton pinkie pour que ça soit plus facile. Si tu fâches ton petit doigt comme ça, alors tu vas juste descendre comme ça. Et on va faire des petites fourreaux qui se détachent. Cette petite partie ici. Encore trop d'eau, ne vous contentez pas de jeter de l'eau. Je pense que mon blanc est un peu trop sec, donc on va prendre un peu plus de blanc. Juste pour le lire. Parfait. Faites un petit peu de blanc. Ensuite, nous allons simplement nous y rendre avec notre brosse, en faisant juste ce conseil. Ça va être important. Allongez votre Barrett pinky. On y va. Très, très peu de lumière, minuscules coups de pinceau sur le bord. Je vais le porter ici là où il va aussi, comme des petits bols, des verbaux. Ensuite, nous allons faire des petites boules ici de ce côté aussi. Quoi qu'il en soit. Les meilleurs morceaux que vous allez penser comme des boules de feu. On ne verrait pas ça sur ce bord ici parce que c'est la partie inférieure. Vous ne le verriez que dans la partie supérieure. Je fais juste de petites lignes comme ça parce que tu aimais ce petit effet verbal. Et puis il en va de même pour celui-là. Il suffit de regarder votre référence. Si vous en avez besoin, ce type, il va venir juste un peu ici. Et ça va maintenant entrer dans cette partie médiane, pas dans ce bord. Alors assurez-vous de le garder dans cette partie médiane juste ici. Tout comme ça. J'adore ça. D'accord ? Maintenant, nous avons une dernière chose à faire pour finir ça. Maintenant, rappelez-vous que nous avons quelques personnes ici et que nous le faisons en acrylique. Je vais donc juste prendre cette image. Je vais le rapprocher d'eux afin qu'ils puissent voir ce que nous avons fait jusqu'ici. S'il a commencé avec nous ce matin, vous pouvez voir combien de détails nous avons ajouté dans cette zone centrale. Nous allons maintenant commencer à ajouter les détails et les environs de la zone. Droite. Je veux donc ajouter un peu de violet dans cette zone extérieure parce que je pense que nous avons cette très belle couleur et cet effet violets ici au milieu. Je pense que ce serait si bien que nous ajoutions un peu de ça par là. Avant de faire cela, nous allons simplement ajouter cette petite ombre que nous devons encore ajouter parce que nous avons notre gris ici. Et j'ai vraiment édulcoré ça encore une fois, comme nous l'avons fait dans cette section médiane. D'accord. Et tu veux qu'il soit aqueux, on va le jeter et ensuite on va venir ici et on va juste peindre par-dessus section jaunâtre que nous avons ici. Je vais juste lui donner ce genre de couleur grisâtre. Mais vous pouvez voir que le jaune est toujours sous car même s'il s'agit d'une ombre, elle a toujours la couleur de la fleur en dessous qui ne disparaît pas. Là. Nous allons laisser cela sécher. Maintenant, je vais faire du violet. Quelqu'un se souvient-il des deux couleurs nous mélangeons ensemble font du violet. Vous avez bien compris ? Rouge et bleu. Nous allons utiliser notre quinacridone magenta comme rouge. Et nous allons utiliser notre et à travers le bleu quinone. Oui, c'est un grand mot. D'accord. Nous allons donc utiliser ces deux-là et nous allons mélanger ces deux-là ensemble. Si on y ajoutait le jaune, devinez ce qui se passerait ? Nous aurions à nouveau notre couleur bloquée, mais nous n'avons plus besoin de couleur noire. Maintenant, nous faisons ce qui va être notre touche finale. J'ai adoré cette partie. C'est la partie où il faut juste s'amuser. Je ne sais pas. J'adore, en fait, j'adore peindre chaque chose. Très bien, alors. Maintenant, nous avons notre bleu et notre rouge là. Comme par magie, nous allons mélanger ces deux-là ensemble sont bleus et notre couleur rouge. Et vous pouvez voir que c'est un peu rouge rose, ce qui est génial pour le violet. Allons de l'avant et mélangeons ça. Et voilà, vous avez maintenant cette couleur violette incroyable, belle, géniale, qui est géniale. J'adore ça. On y va. Nous voulons maintenant nous assurer que nous attachons cela à ce domaine que nous avons déjà fait. Ce violet est juste, je dirais. Nous allons l'utiliser pour faire une largeur, un peu de détails là-dedans. D'abord à l'intérieur de ces gars. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste aller de l'avant et faire des petites lignes sympas ici. Juste légèrement avec votre pinceau, suffit d' entrer et d'y ajouter quelques lignes, comme de petites veines. C'est le mot parfait. Petit B. Ajoutez quelques petites veines de ce violet là-dedans. Ajouter un peu plus de peinture ici. Une chose que j'ai oubliée, c'est qu'il faut encore y mettre notre blanc. Je ne suis pas un gars. Rappelez-vous maintenant la direction dans laquelle ils vont. Vous voulez donc ajouter vos veines dans la direction dans laquelle vous êtes un petit pédalier . C'est vraiment important. Allons de l'avant et ajoutons-les à ce type. Maintenant, ne pas ajouter des tonnes, juste des petits morceaux ici et là. Ça va relier tout ça ensemble. Vous pouvez tourner votre page. J'allais dire, comme si nous lisons un livre, vous pouvez tourner votre tableau pour que vous puissiez ajouter plus facilement ces petites lignes. N'hésitez pas à le faire si nécessaire. Très bien. Nous avons maintenant nos petites lignes là-dedans. Et ce que je vais faire c'est que je vais prendre une partie de ce jaune. Je pense que je vais mélanger ça dans ce violet. Ce que ça va faire, c'est que ça va nous donner ce genre de violet profond que nous avions ici. Pas tellement lumineux que ça. Comme Whoa, c'est comme si je devais mettre quelques nuances sur une sorte de couleur. Ok, donc maintenant nous avons ce genre de violet en sourdine, je suppose que vous disiez que ça n'est pas si brillant. Je vais rouler notre brosse dedans, rétrécir et nous allons l'étaler pour que nous ayons juste ce petit conseil parce que nous n'en voulons pas trop, nous en voulons juste un tout petit peu. Parce que si on en obtient trop, ça va être effrayant. Ensuite, nous allons simplement ajouter légèrement, légèrement, toujours si légèrement, en suivant les lignes que vous avez déjà. Je viens d'ajouter un petit peu de violet à ça. Comme ça. Ensuite, une fois que je rentre et je m'assure que vous utilisez la couleur d' un côté que vous voulez. On va faire la même chose pour ce type. Je peux venir ici. Je vais juste ajouter ce violet à ces zones rouges. Je vais venir ici. Vous ne voulez pas continuer à mettre trop de peinture sur votre pinceau k, nous en avons juste un tout petit peu plus, juste le fringant ici et là. Je ne veux pas faire de lignes sinueuses. J'en ai donc un petit peu plus. Lorsque vous faites cette annonce, l'annonce, votre premier coup sur les zones dont vous savez que vous aurez besoin de la plus sombre en premier car cela éliminera la majorité de la peinture et vous n'aurez plus à vous inquiéter si vous êtes accidentellement un peu trop sur les relations publiques. Il suffit de prendre, en fait, je vais prendre ce pinceau. Un de ce type en un peu. C'est là que vous pouvez faire si vous obtenez accidentellement de la laine à surveiller, vous pouvez utiliser votre pinceau et ensuite vous pouvez simplement y aller et y aller et ensuite la mélanger comme ça. Vous n'avez pas à vous inquiéter si vous obtenez accidentellement un peu trop, c'est bon. Vous pouvez toujours rompre avec ça. Voyons cette couleur ici maintenant. Un peu là-dedans. J'adore vraiment ça. C'est comme le feu. C'est tellement génial. D'accord. Maintenant, je vais le tourner de cette façon pour que nous puissions obtenir ces gars, ceux-ci ici. Ce sont quelques-uns qui viennent vers vous-même un peu ici. Ensuite, je vais utiliser ce pinceau. Je vais y aller et juste le lisser un peu. Ici. C'est presque comme une couleur d'ombre. Je vais juste faire glisser ça de l'autre côté. n'y a donc pas beaucoup de couleur violette sur mon pinceau. En fait. Je vais faire glisser ça de l'autre côté. Nous avons encore un peu à arranger là-dedans car nous devons couvrir notre ligne de crayon, mais assez près. J'ajoute juste peu ce petit peu de cette couleur violette. C'est génial car j'ai presque oublié cette partie. En fait, nous allons utiliser ce petit peu de magenta que nous avons ici. Nous allons y aller et c' est le bord de la fleur. Nous allons donc vraiment faire briller ça ici. Parce que nous devons le faire. Nous voulons nous assurer que nous avons ces petits trucs géniaux. D'accord, il faut juste ajouter un peu plus de violet dans cette zone. On peut l'obtenir avec un peu de violet. Je l'aime beaucoup. En ce moment. Je n'ai littéralement pas de peinture sur mon pinceau. Vous voulez simplement qu'il puisse gratter sur le dessus de la toile. Ils ne font que ramasser ces petites choses cahoteux qui se trouvent sur la toile. Et ajoutez-y un peu, juste un tout petit peu de cela, ce petit petit bout de doigt que nous avons ici, se détacher. Mon bouton rouge. Un peu de magenta au coin de la rue. C'est donc ce que nous avons. Et maintenant, je vais juste finir ce bord ici où nous devons en quelque sorte dissimuler ce vent qui va entrer dedans. J'utilise juste ce jaune pur. Utiliser. Enlevez mon pinceau une seconde. Je veux avoir un peu plus de gris. Et ici, vous pouvez toujours continuer à superposer vos couleurs selon vos besoins. Vous avez juste besoin de cette ombre un peu plus sombre. Oups. C'est sec. Allons ici. Je veux dissimuler une partie de ce rouge que nous portons cette ombre , car nous pouvons voir dans portons cette ombre , car nous pouvons voir dans notre image de référence qu'elle vient jusqu'ici. Donc, on va y aller, oui. Je pense que c'est à peu près tout. Je pense que nous y avons tous les détails que nous allons mettre. On a juste oublié un. Cela, il va falloir en faire un peu plus comme vous pouvez le voir dans votre image de référence, nous avons, nous devons obtenir une partie de ce blanc et le mettre là-dedans. Donc je n'utilise que du blanc pur, mais je ne le suis pas non plus, je n'ai pas beaucoup sur mon pinceau. Donc, essentiellement, il suffit de passer à travers la couleur que nous avons déjà là. Que vous pouvez toujours voir cette couleur briller à travers. Ce n'est pas comme utiliser un blanc vif. Ensuite, il suffit de regarder votre image de référence. Et il y a quelques autres zones où vous pouvez voir où nous avons cette couleur vraiment claire, ici, ici, ici. Maintenant, nous n' ajoutons que ces petits petits morceaux lombaires dont nous avons besoin. Dernier espace ici un peu, nous allons ajouter un peu ici. Un peu sur ce conseil, c'est là que je vais mettre une épingle ici, nous avons deux petits espaces plus légers. Nous allons ajouter juste un petit peu de leur petit peu ici. , Dokie. Très bien. Je pense que c'est tout pour nos détails. Dans la vidéo suivante, nous allons tout faire pour finaliser notre peinture. Je vous verrai dans la vidéo suivante. 20. Projet de peinture : finaliser: Maintenant, pour la dernière partie de notre voyage de cette belle fleur. Maintenant, je ne sais pas pour vous, mais je n'aime vraiment pas cette partie. Donc, lorsque vous finalisez votre image, c'est ici que vous voudrez finir tout ce que vous voulez , que vous n'aimez pas, vous pouvez apporter modifications s'il y a quelque chose que vous n'aimez pas. Pour moi, je ne suis pas sûr que ce soit censé être une ombre, mais je n'aime pas vraiment la façon dont ça s'est passé. Je vais donc aller de l'avant et ma palette est sèche ici parce que c'était la dernière partie du tutoriel. Je ne l'avais pas encore regardé. Nous allons juste mettre un peu de ce jaune que nous avons utilisé dans le tutoriel. Je vais mettre ça. Maintenant, vous n'avez pas à faire ce changement si vous ne le voulez pas, mais je vais tout à fait faire ce changement. Je vais juste peindre sur cette zone d'ombre que nous avons ici. Parce que numéro un, il y a un peu trop de rouge qui s'est infiltré ici, juste ici. Je vais donc changer ça un peu comme ça. Et vous pouviez toujours voir cette ligne de crayon. Je voulais m'assurer de me débarrasser de cette ligne de crayon. Je vais juste changer la zone d'ombre juste un peu parce qu'elle s'incline un peu plus vers peu parce qu'elle s'incline un l'extérieur plutôt que la façon dont je l'avais comme ça. C'est juste que je suis un peu difficile, mais je voulais juste au moins te montrer comment tu peux. Maintenant, je reviens tout droit dans ce gris. Je ne me suis plus mélangé parce qu' il l'a mouillé avec mon pinceau. Je vais me pencher un peu plus. Je suppose que je n'ai pas vraiment eu à couvrir tout ça, mais je voulais juste faire cette réplique. On y va. C'est mieux. Anglez ça un peu. Je préfère ça. Ok, à part ça, j'étais plutôt content de ce que nous avons créé. Il ne vous reste plus qu'à signer votre œuvre d'art. Maintenant, vous pouvez utiliser soit le petit pinceau, c'est la brosse à doublure, qui est la barre oblique 0. Et je vous recommande de signer assez près, dire quelque part ici au cas où vous en prendrez une photo et que vous vouliez le recadrer ou quelque chose comme ça. En fait, je l' ai encore vraiment mouillé ici. En fait, je vais juste utiliser la peinture que j'ai. Parce qu'il est là. Vous pouvez utiliser soit le gris de votre Payne, votre bois brut, votre mélange violet que vous avez mélangé là-haut. Peu importe ce que vous voulez utiliser, vous pouvez mélanger une nouvelle couleur et l'utiliser. Je vais vraiment le faire, je pense que je vais utiliser ce violet. Je vais juste l'attribuer. Vous pouvez utiliser votre pinceau. Je devrais vraiment vous montrer l' autre façon de le faire aussi. Ou ce que j'ai aussi fait, que je préfère cette méthode sur acrylique, vous pouvez le faire totalement, c'est que j'ai ces stylos et vous pouvez l'utiliser, c'est un stylo Faber Castell Pitt, on l'appelle, et il s'agit d'une version pinceau. Ils sont archivistiques, donc vous n'avez pas à vous soucier qu'ils détruisent votre image. Et vous pouvez aussi utiliser un micron. C'est ceux que j'utilise habituellement et c' est le nombre de microns qui est un, 01. Je vais m'en servir pour signer mon tableau. Et ensuite, vous n'avez qu' à trouver quelle que soit votre signature. J'ai toujours fait le mien avec un cœur et une date. Comme ça. Et Wallah, vous avez maintenant votre peinture terminée. Excellent travail. Il est maintenant temps de le publier dans la communauté afin que nous puissions voir votre belle création. 21. BONUS : utiliser la méthode de papier à carbone pour fixer votre dessin: Bonjour et bienvenue au créateur soulful. Dans la vidéo d'aujourd'hui, je voulais passer en revue la méthode du dessin au carbone. Et il n' y a que quelques choses simples dont vous avez besoin lorsque vous allez réaliser la version carbone du transfert d'un dessin sur votre toile. Vous pouvez donc voir ici que ce sont les choses dont vous allez avoir besoin. Vous allez avoir besoin d'une image. Qu'il s'agisse d'une image comme vous le voyez ici, ce sont les types d'images que vous verrez à l'intérieur de votre cours que vous pouvez imprimer. Et puis je passe par et je ferai la partie dessin pour vous. Je les garderais dedans. J'en ai beaucoup ici que j'ai imprimé. Et je les garde juste dans cette petite pochette ici. Et puis je continue de les mettre à l'intérieur des manches pour qu'elles ne se froissent pas et que vous puissiez les utiliser encore et encore. La prochaine chose dont vous aurez besoin dans la version carbone dessiner sur votre toile est bien sûr votre toile ou quoi que ce soit sur lequel vous allez peindre. peut s'agir de papier toile, Il peut s'agir de papier toile, d'une toile plus grande, quelle qu'elle soit. Maintenant, juste du côté de la prudence, les images avec lesquelles nous allons travailler seront généralement huit sur dix. Il s'agit donc de toiles huit sur dix. Et je les trouve vraiment géniales pour pouvoir peindre un tableau entier en peu de temps. Mais cela aide aussi lorsque vous êtes débutant de ne pas vous sentir submergé par la toile blanche vierge géante. Ce sont donc les deux choses dont vous aurez besoin jusqu'à présent. Vous allez avoir besoin de votre toile ou quoi que ce soit sur lequel vous allez peindre. Vous allez avoir besoin de vos tendances pour l'image. Donc, c'est deux. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon. Maintenant, j'ai choisi d'utiliser le Staedtler, 0,5 millimètre. C'est un crayon mécanique. J'ai juste aimé que ça donne de très belles lignes nettes, mais j'ai aussi utilisé le dollar autour de moi. Ce sont mes crayons préférés pour dessiner. Vous apprendrez donc à le savoir à propos de moi au fur et à mesure. J'ai un lien sur must 've art supplies.com vers les choses spécifiques que j'utilise. Vous n'avez donc pas besoin de chercher ce que j'utilise. Vous pouvez les trouver rapidement et facilement. Assurez-vous simplement que votre crayon est suffisamment tranchant pour vous donner une bonne ligne. Et ensuite, j'adore le taille-crayon Staedtler. Je trouve toujours que cela fonctionne bien. Vous pouvez obtenir du papier carbone dans ce genre de forum où il se trouve comme de petites pochettes. Mais vous pouvez aussi, je l' ai trouvé aussi dans des tampons de papier carbone. papier carbone est bien sûr l'une des étapes les plus importantes de ce processus, l'une des étapes les plus importantes de car sans le papier carbone, il n'y a aucun moyen de transférer l'image vers le bas. Cela rend la tâche super facile, surtout si vous êtes débutant pour la peindre ou si vous n' aimez pas nécessairement perdre du temps à dessiner. Maintenant, vous pouvez voir celui-ci que je n'ai pas utilisé. Je viens de l'ouvrir. Il y a un côté plus léger et si on retourne ça, on voit à quel point il y a un côté plus sombre. Maintenant, un mot de prudence avec cela, car vous les utilisez de plus plus parce que vous pouvez simplement réutiliser cela. Vous n'avez pas toujours besoin d'obtenir une nouvelle feuille. Je les utilise jusqu' à ce qu'ils ne puissent plus faire de lignes. Assurez-vous simplement que lorsque vous travaillez avec elle, vous savez quel côté est lequel. J'ai donc souvent la question de savoir comment le savoir ? Si souvent, même lorsque je commence à faire du tutoriel pour vous, vous me verrez simplement aller comme ça et ensuite je vérifierai deux fois. Et c'est sûr que nous savons que nous l'avons de la bonne façon. Pour faire la méthode du carbone. Vous allez simplement déposer votre papier et vous allez choisir votre image. Nous allons donc juste choisir une image ici. Je regarde juste mon livre. Comment choisir l'image que nous allons vraiment être, sera la première image que vous allez peindre . C'est logique. Je vais l'attraper. C'est l'image avec laquelle nous allons travailler. La prochaine étape consisterait à poser votre papier carbone. Et j'aime bien aligner les bords. J'ai donc un bord et un bord ici parce qu'il est un peu plus grand que la taille de la toile, sorte qu'il est plus facile pour vous d'aligner votre photo. Nous allons donc vouloir prendre ça jusqu'ici. Ensuite, assurez-vous simplement que toute votre page est couverte. Et ensuite, vous allez vouloir le déplacer pour que le carré soit, vous pouvez voir si je pousse cela vers le bas, c'est ce que nous allons voir sur notre toile. Assurez-vous donc de les aligner correctement car si vous alignez votre feuille ici, vous aurez tout cet espace vide. Ensuite, il suffit d' aller de l'avant et tracer l'image et le plus de détails possible. Ensuite, vous supprimez simplement ceci et vous verrez dans les tutoriels que nous aurions une image réelle ici que nous pourrions peindre. C'est donc essentiellement comme ça que vous effectuez la méthode du carbone pour poser votre dessin. J'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo.