Peinture à portrait acrylique - Nez et lèvres

1. Introduction: Salut les gars, bienvenue aux cours de peinture. Je fais partie de la toundra. Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre le nez et les lèvres à l'aide de peintures acryliques. Bien que l'accent soit principalement mis sur le nez et les lèvres, nous allons peindre une partie des joues et du menton dans une certaine mesure. Et n'oubliez pas que ce cours s'adresse aux étudiants débutants et intermédiaires. Alors, commençons. 2. Étape de peinture 1: La peinture doit toujours commencer par la zone la plus sombre. C'est comme une règle tacite dans n'importe quel tableau. Ici, les zones les plus sombres se situent au bout de la lèvre, le pape, les lèvres et la région des narines. Une fois cela fait, passez à la zone la plus sombre suivante. Je veux dire, par ordre décroissant. Le plus sombre est le premier, puis le deuxième le plus sombre. Vous pouvez voir la fois où je peins l'ombre du nez. C'est donc le, c'est un autre point à souligner. Maintenant, gardez à l'esprit que lorsque vous peignez le nez et que la peinture sait que la seule chose qui donne, sait que la liberté, un effet tridimensionnel est son ombre. Si vous n'obtenez pas la bonne ombre, votre nez et votre nez paraîtront plats sur du papier. Ils lui ont raconté une chose en deux dimensions sur un papier. Donc, si vous voulez obtenir une apparence tridimensionnelle du nez, ils savaient comment peindre correctement l'ombre située sous la narine. Pour le teint, j' utilise un mélange d'ombre brûlée, de terre de Sienne brûlée, ocre jaune, de poids Gagnon et d'un peu d'orange permanente. Donc, pour les zones d'ombre, je suis le pourcentage d'ombre brûlée, brûlée et de terre de Sienne brûlée, c'est plutôt pour les reflets situés sous les lèvres où femmes tombent sur notre menton. Le pourcentage de titane, ocre blanc et jaune est faible. Et la zone d'ombre en dessous de la zone surlignée. Voilà, j'ai ajouté un peu d' orange permanente au mélange. Je prends un pinceau plus grand pour remplir les zones vides. Le pourcentage d'ocre jaune est plus lorsque je peins la zone du menton surlignée. N'oubliez pas que cette étape consiste uniquement à bloquer les couleurs. C'est encore la première étape. Et vous n'avez pas besoin de passer à niveaux de détail absolument cruciaux et à d'autres choses. Il suffit de jouer la couleur que vous voyez sur votre photo de référence et de la peindre. C'est tout. Tu peux demander. Pourquoi est-ce que je peins toute partie inférieure du visage ? Afin de, afin d'enseigner la peinture du nez et des lèvres. Mais en peinture, les valeurs de votre sujet sont déterminées par la valeur qui lui est associée. Si vous, si vous peignez, si vous peignez du blanc sur une surface blanche, vous ne pouvez pas le voir. Mais si vous peignez en blanc , choisissez une surface grise, alors vous savez, de combien de poids avez-vous besoin ? De même pour le noir, si vous peignez, si vous ne peignez que de la peinture foncée, vous verrez qu' elle est plus foncée. Mais une fois que c'est le cas, on compare la surface à côté, la surface surlignée, alors vous saurez de quelle quantité d'obscurité ou de lumière vous avez besoin pour savoir quelle valeur vous ou quel contraste j'ai besoin pour le nez et les lèvres Il est important de peindre la zone qui l'entoure. Et la zone autour du nez et des lèvres n'est rien d'autre que le menton et les joues. Bien sûr, je ne peins pas le T9 en détail. Je note simplement les couleurs principales pour déterminer les valeurs du nez et des lèvres. Ce n'est donc pas comme si je peignais parfaitement la peau, le teint. 3. Étape de peinture 2: Bienvenue à la deuxième étape du tableau. Une fois que vous avez peint la couche de base du tableau, l'étape suivante consiste à ajouter les détails supplémentaires que vous souhaitez y ajouter. J'ajoute donc ici beaucoup plus de points saillants pour le menton et la zone située sous le nez. Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau de plus en plus grand pour peindre de grandes surfaces. Et de petits pinceaux pour peindre les petites zones. Pour créer les rides de la peau. Vous devez prendre soin des ombres, des reflets ou de celui que nous avons choisi, juste rides et de tout ce qui se trouve dans votre peinture. Ainsi, lorsque vous peignez les ombres des rides de la peau, oubliez pas que les ombres n'ont pas une seule couleur ou une seule valeur. Au milieu de l'ombre, valeur la plus foncée se trouvera autour d'elle. Il fusionnera progressivement vers les tons moyens et les tons forts. L'ombre n'est donc pas une valeur ou une couleur uniques. Ayez donc toujours ça. Les couleurs de transition sont des valeurs prêtes à figurer dans votre palette, ce qui vous permettra d'économiser votre peinture et de gagner du temps. Et ce sont les changements apportés à votre peinture. Pour peindre la deuxième couche, vous pouvez voir que la peinture émerge d' un vidage de couleurs. C'est vrai, c'est en train de devenir une véritable peinture à ce stade, car vous ajoutez ces tons moyens, ces ombres et ces reflets de transition et vous les mélangez. Et n'oubliez pas de ne jamais trop mélanger quoi que ce soit dans votre peinture. Ou le mélange est une erreur d'armatures. Il vaut mieux le laisser comme dans la zone Apache plutôt que de le mélanger. Dans les zones fragmentées. Il est facile de passer d'une zone inégale à une zone mélange Dan, puis de trop mélanger et d'aggraver les choses. J'ajoute simplement les reflets et les détails du nez. Plus vous ajoutez de détails, plus la peinture devient naturelle. Le plus souvent, le nez ressemble à une entité distincte sur un visage. C'est comme un nez et un objet placés sur Paste. C'est ce à quoi cela ressemble dans de nombreuses peintures. Je veux dire, dans de nombreuses peintures pour débutants, ne devrait pas être le cas. Cela se produit généralement parce que nous avons toujours tendance à tracer une ligne de définition pour indiquer les nœuds. Tu ne devrais pas faire ça. C'est comme si le nez devait plus souvent clignoter vers le visage. Je veux dire, la partie du visage qui ressemble aux joues. Je peins donc ici avec des tons supérieurs à la référence que j' avais dessinée plus tard pour le nez. Et le mélange n'est pas un mélange de couleurs. C'est la transition en douceur entre les tons foncés et les tons moyens et les tons clairs. 4. Peindre les lèvres: Tout comme le nez pour peindre les lèvres, vous devez commencer par les ombres. Et l'ombre la plus foncée est où la lèvre supérieure rencontre la lèvre inférieure. C'est comme une petite ombre qui se transforme en ombre, puis les deux ombres foncées suivantes se trouveront soit sur le bout des lèvres. Parce que c'est le cas, ça s'appelle à l'envers. Comme s'il s'agissait d'un renflement où la partie centrale des lèvres se trouve à l' avant et qui recule jusqu'à l'extrémité des lèvres de chaque côté. Les lèvres seront donc mises en évidence au centre. Et puis les ombres seront de chaque côté, de chaque côté des lèvres. Et puis l'ombre des lèvres supérieures est toujours sera toujours présente sur les lèvres inférieures à cet âge. Et les lèvres inférieures seront encore plus mises en valeur. Le centre. J'utilise un pinceau rond à chiffre zéro pour ajouter ces ombres et donner à la couleur un aspect plus naturel. la première étape, j'avais bloqué les lèvres avec la seule orange permanente avec un tout petit peu de blanc de titane mélangé à orange permanente pour donner l' orange permanente pour donner une teinte foncée légèrement plus foncée. Les lèvres n'ont pas non plus de ligne de démarcation pour les séparer du menton. Ou la partie suivante de la couleur de peau qui est insérée. Ici. Dans cette référence, vous avez des caractéristiques quelque peu déterminantes car, comme la personne figurant la photo de référence porte du rouge à lèvres, y a-t-il moyen d'obtenir des lèvres d'apparence naturelle, il n'y aura pas de voie de démarcation. Vous pouvez voir que je ne peins pas le point culminant de la lèvre inférieure, c' est-à-dire la lumière blanche, qui tombe sur la lèvre inférieure parce que c'est la partie la plus surlignée des lèvres. Et cela devrait être dessiné à la toute fin. Vous pouvez voir que c'est le cas J'essaie de fusionner les lèvres avec la peau qui se trouve en dessous. C'est un lac et la frontière entre les deux est floue. y aura donc pas de ligne de démarcation comme un B. Enfin, une ligne de démarcation entre la peau et les lèvres. 5. Conclusion: Et puis j'ajoute quelques détails ici et là pour les joues, le menton. Et je peux ajouter une autre couche si je le souhaite, pour le teint, pour obtenir le teint et de nombreux détails. Plus vous voulez ajouter plus de détails, vous voulez le rendre plus réaliste. Vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez, car les peintures acryliques sèchent rapidement. Ainsi, dès que vous peignez, il est prêt pour la couche suivante. La couche suivante également. Et sachez également que je peins sur une toile vert moyen où je ne peux pas entrer dans les détails. Donc, pour des détails et une voiture beaucoup plus réaliste, une peinture beaucoup plus détaillée, vous savez comment, comment utiliser des surfaces lisses comme une toile à grain fin. Pour tous les artistes. La plus grande question est : quand dois-je arrêter de peindre ? Quand est-ce que je pense que le tableau sera terminé ? C'est juste la question. Chaque artiste peut répondre lui-même. Nez et lèvres peints en deux couches. Et je pense que cela suffit. Je pense que pour les séances d'entraînement, telle quantité de vente au détail est suffisante. Alors je m'arrête là. Merci d'avoir regardé.