Peinture à l'huile : peau de maître et compréhension des tons

1. Partie 0: Bonjour et merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. Je vais entrer directement dans le vif du sujet. Nous travaillerons sur la peau d' un animal, en particulier d'un rhinocéros. Cela ne veut pas dire que votre œuvre doit être celle d'un rhinocéros. Je viens de choisir un sujet pour t'aider à développer tes propres compétences en matière de peau d'animal. Et les éléphants, un excellent exemple également. Et en particulier, nous travaillons avec des niveaux de gris aujourd'hui. Bien que vous puissiez dire que oui, rhinocéros, les éléphants, ce sont des niveaux de gris. Quelle est la différence , des animaux gris ? Mais en fait, vous pouvez choisir parmi beaucoup de choses en utilisant ces techniques. De plus, il est très important de noter que ces animaux ne sont pas simplement des niveaux de gris. Il y a de nombreux tons et différentes profondeurs dans leur peau qui peuvent vraiment être mis en valeur grâce à l'utilisation d'une gamme complète de couleurs. En se concentrant sur les niveaux de gris, il y a de réels avantages à comprendre la lumière et l'ombre d'une peau. Le contraste entre la profondeur et la construction tous ces jolis détails qui donnent à cet animal une sensation vraiment tactile. Vos peintures vont vraiment prendre vie. Et j'ai promis qu'à la fin de ce cours, tu auras l'impression de t'être amélioré et que tu auras beaucoup appris. 2. Partie 1 Écarter votre sujet et les domaines clés pour ombrer: sur quoi je travaille ici, c'est dessiner l'animal. Comme vous pouvez le constater, j'ai esquissé les grandes lignes. Les zones spécifiques telles que le sont toutes les caractéristiques réelles qui, sans elles, ne seraient pas un rhinocéros. Tu vas faire de même pour ton sujet. Ensuite, nous allons passer au niveau suivant en utilisant votre crayon définissant légèrement des zones spécifiques de lumière et d'ombre. En particulier, ils sont très utiles lorsque vous appliquez vos teintes les plus claires, vos blancs. Vous pouvez identifier ces zones. Ensuite, lorsque vous utilisez d'autres couleurs, vous pouvez vous assurer de ne pas saigner dans ces zones. Passez à nouveau en revue les zones claires plus tard dans le processus. Mais il est utile que votre base soit aussi pure que possible et que vos points forts soient vraiment des points forts. Le dicton parle des zones les plus sombres. Vous devez vous assurer que ceux-ci sont décrits au crayon. Et puis cela aidera vraiment votre œil à remarquer comment ces couleurs prennent une forme très basique, si vous avez ajouté des couleurs par numéros quand vous êtes plus jeune, ce qui fait passer cela au niveau supérieur. 3. Sélection de la peinture: Nous allons donc faire en sorte que cela reste très simple et facile aujourd'hui, vous allez utiliser deux couleurs. Le premier est un blanc titane, qui parle de lui-même, et le second est un gris Payne. C'est un joli noir. Ce n'est pas trop dur. C'est un peu plus réaliste par rapport à ce que vous obtenez dans la vie réelle. Et il a de belles nuances de bleu, ce qui rappelle la façon dont vous auriez le bleu dans la nature. 4. Partie 3 Commencez par les faits saillants blancs: Nous allons d'abord nous concentrer sur tous les points forts. Elles sont vraiment essentielles. J'aime commencer par eux, juste pour m'assurer que lorsque la page est fraîche et propre, vous pouvez vraiment y arriver avec ces reflets sans être affecté par la peinture qui l'entoure, ce qui pourrait en diluer la résistance de ces points forts. 5. Partie 4 Ensuite, ajoutez les points les plus sombres: L'étape suivante consiste à ajouter tous les points les plus sombres. Il s'agit donc d'utiliser le gris de votre Payne dans sa forme pure, non dilué et mélangé à n'importe quel blanc de titane. Il suffit de remplir les zones les plus sombres ou les zones d'ombre les plus profondes. Ici, c'est sous la corne, sur la peau. Ce seront ces plis profonds dans la peau. Toutes les zones auxquelles vous voulez penser et où la lumière ne pénètre pas trop. Vous remarquerez que je fais attention à l' endroit où je place ces points sombres, mais pas trop. Je vais laisser de la place pour estomper plus tard pour estomper ces espaces sombres en utilisant une valeur légèrement plus claire. Et sachant aussi que la peinture plus humide se mélangera et je veux avoir de la place pour déplacer les points les plus sombres plus tard. La clé de votre valeur la plus sombre est qu'elle est très puissante. Quand tu le déplaces. Il va dépasser toutes les autres couleurs qui l'entourent parce que c' est un pigment très fort. D'autre part, vos couleurs les plus claires, votre blanc titane, vos valeurs les plus claires. Ils ne sont pas si forts et ils seront dépassés par tout ce qui les entoure. C'est pourquoi nous aimons les peindre d'abord. Cela signifie simplement qu'ils ne seront pas affectés par quoi que ce soit d'autre sur la page. Parce que c'est écrit sur du papier propre. Assurez-vous toujours que lorsque vous faites cela, votre brosse a été bien nettoyée. J'aime utiliser un white spirit. Je trouve que c'est un moyen très efficace de nettoyer mes pinceaux. 6. Ajouter de l'ombre et ajuster votre coup pour l'effet: Nous pouvons maintenant commencer à envisager d'ajouter certaines de ces différentes valeurs entre les valeurs les plus sombres et les plus claires. Nous pouvons y parvenir en mélangeant les valeurs en bouche. Donc, la valeur que j'utilise actuellement est d'environ 80 % du gris de Payne, puis d'environ 20 % du blanc. Vous pouvez les modifier pour qu'ils soient plus clairs ou plus foncés. Tout dépend de vos ratios et, selon la quantité que vous pensez utiliser de cette valeur, vous pouvez en appliquer un peu ou beaucoup sur votre papier. De cette façon. Par exemple, si vous pensez que vous allez utiliser une grande partie des 50 % du blanc et du titane, vous pouvez en fabriquer une grande quantité et y revenir plus tard. Vous pouvez faire votre choix à tout moment. Mais notez que c'est en fait assez biologique si vous mélangez simplement au fur et à mesure. Je me souviens qu'il peut y avoir plusieurs jours entre chaque peinture et qu'il est toujours préférable de peindre avec de la peinture fraîche même si elle ne sèche pas complètement. C'est juste beaucoup plus facile à utiliser. J'aime donc mettre sur le papier tout ce dont je pense avoir besoin au cours d'une séance. 7. Partie 6 Quelques conseils, astuces et rassures pour profiter au maximum de ce cours: J'ai accéléré de nombreux enregistrements pour que cette vidéo ne se résume pas à des heures et des heures de peinture. Cela vous aidera à voir la transformation, mais ils se sentiront libres de mettre la vidéo en pause , de revenir en arrière, de revenir en arrière. S'il existe une fonction pour démarrer sur un ordinateur, vous pouvez toujours la faire également pour réduire la vitesse. Au fil des jours, ces peintures se sont révélées aussi merveilleuses que d'y revenir. Et même si vous ne faites qu'une demi-heure par jour, c'est agréable de voir l'amélioration. Je recommande de prendre votre photo tous les jours et vous verrez comment elle prend vie, surtout lorsque nous passerons à la superposition plus tard. Profitez simplement du processus. Et n'oubliez pas que c'est génial si vous pouvez vous éloigner pendant trois jours ou plus ou même un seul, permet à la peinture de sécher. Et c'est vraiment très important pour créer vos couches. Si vous essayez de l'appliquer sur de la peinture humide, vous pouvez la mélanger. Au pire, le papier se froisse et devient trop saturé. Vous voulez laisser sécher la peinture. De cette façon, vous pouvez ajouter les couches suivantes. Vous pouvez vraiment renforcer, accentuer les reflets, les contrastes profonds dont nous avons parlé, et aussi commencer à créer cette texture sur la peau. Nous aborderons tout cela plus tard. , c'est vraiment bien de s'éloigner quelques jours pour qu'à votre retour, vous ayez un regard neuf, une nouvelle perspective. Vous verrez peut-être une petite chose dont vous pensez qu'elle ne fonctionne pas. qui est génial, c'est que vous pouvez simplement passer en revue cela, jouer avec, vous amuser, et ne pas avoir l'impression que les choses doivent être parfaites tout de suite, vous aurez votre propre style unique et incroyable. Et c'est ce qui est génial quand a est un individu et b est un artiste. Alors suivez ce cours, profitez-en. Et tu sais quoi ? Si le tien ne ressemble pas au mien à la fin ? C'est vraiment génial. Vous apprenez tous les principes vous pratiquez, vous développez et vous trouvez votre propre façon de faire les choses et votre propre style. 8. Partie 7 Adaptez votre utilisation de pinceau à la surface que vous peignez: En plus d'ajuster la quantité de peinture que vous mélangez et de trouver la valeur dont vous avez besoin en ce moment. L'autre chose à faire lorsque vous peignez est de vraiment adapter votre style. Je ne saurais trop insister sur ce point. Donc, quand je fais le klaxon, c'est assez dur. C'est assez rustique, c'est très biologique, c'est assez dur. La surface a été traînée, mon Dieu, elle est utilisée pour combattre d'autres rhinocéros ou pour repousser des prédateurs. Donc, ces épingles à corne sont nombreuses et vous voulez un peu robustesse dans votre peinture. Je n'aime donc pas peindre quand je fais du cor. J'aimerais ne pas trop apaiser ma douleur. Il se mélange simplement, mais je ne le mélange jamais complètement obtenir une forme lisse parce qu'il a cette rugosité. Dans les endroits où je mélange un peu plus. C'est parce que je mélange les parties les plus légères. Quelles parties de la corne sont de cette teinte orange. C'est pourquoi vous obtiendrez cette ombre douce qui mélange parfaitement la douleur. Jetez un coup d'œil, regardez simplement où votre main repose maintenant. Vous avez toute votre peinture ou à proximité. Sous ta main, tu auras une ombre. Vous remarquerez comment cela passe en douceur de l'obscurité à la lumière. Et c'est ce que vous essayez de recréer sur la page. Ensuite, d'un autre côté, lorsque vous faites les points où la corne prend de la profondeur, cela est causé par un autre type de changement de surface ou d'élévation de la corne et la texture de cet os. C'est à ce moment-là que vous allez être un peu plus rude, vous n'allez pas vraiment vous soucier de soulager la douleur et de savoir dans quel corps avec une technique différente. Tant de choses peuvent être réalisées en adaptant simplement votre style, en adaptant votre façon de peindre. Vous pouvez essayer de tenir le pinceau à différentes hauteurs, en utilisant différents pinceaux, en utilisant la quantité de peinture différente que vous appliquez sur votre pinceau en même temps. Si vous en avez une plus petite quantité , vous remarquerez qu' elle a également tendance à ramasser la peinture qui l'entoure. C'est à ce moment que vous mélangez. Si je veux vraiment mélanger, je prends parfois le pinceau, un peu de papier essuie-tout , un torchon de cuisine, et j' essuie l'excédent de peinture du pinceau ou presque tout. Et cela peut m'aider à me fondre. Le pinceau reprendra naturellement les couleurs qui se trouvent l' une à côté de l' autre et vous essayez de les estomper au milieu. Si vous utilisez beaucoup de peinture, vous remarquerez que vous commencez à obtenir textures un peu plus rugueuses. Vous allez laisser un peu d' excès sur la page. Et c'est à ce moment-là que vous commencez à obtenir ces formes non aveuglées, cet effet plus robuste. J'ai donc été tellement enthousiaste parce qu'il y a des possibilités infinies de ce que vous pouvez créer en adaptant simplement votre style, adaptant la vitesse, la quantité de peinture, couleurs et la quantité de mélange que vous mélangez. Il. Les possibilités sont infinies, alors amusez-vous bien avec. C'est une excellente occasion de se procurer une autre feuille de papier et d'essayer différentes façons de faire les choses. Même l'angle que vous tenez avec votre pinceau peut obtenir un effet si différent. Dans ces plans rapprochés, vous remarquerez où j'ai appliqué le plus de douleur. C'est un peu plus dur, ça a été un rugissement. Ensuite, lorsque j'applique valeurs différentes, je ne les mélange pas. En fait, je m'efforce de ne pas mélanger à la création de ce genre d'effet robuste entre les peintures, que cela mette l'accent sur la sensation brute. Un peu plus robuste, ce qui est un excellent mot pour le décrire. Puis sous la maison où nous avions cette ombre pendant que nous discutions, donc, de la partie douce de la douleur. 9. Partie 8 Laissez sécher une partie de la peinture : passez ensuite les parties les plus noires pour augmenter le contraste: La peinture est séchée en quelques jours. Je peux donc maintenant passer en revue et appliquer des tons clairs, des tons foncés, les différents laissant sécher une partie de la peinture est en fait un élément vraiment clé du processus. Cela vous permet de passer en revue les parties les plus sombres, les parties les plus claires, les reflets. Et ajoutez vraiment de la profondeur et de la texture à ce que vous peignez, en l'occurrence la corne. Vous remarquerez donc également que j'utilise les différentes techniques ici. J'utilise des traits assez rapides. Il y a aussi une sorte de coup de patch. Je passe simplement en revue ces parties sèches et je ne me concentre pas sur le mélange de la peinture, parce que je me concentre sur l' ajout de la texture, robustesse que nous recherchons pour ce produit en particulier une partie du sujet. Vous remarquerez en dessous où se trouvent l'ombre et la lumière. C'est pourquoi ce sont des textures plus lisses dont nous avons parlé plus tôt dans la vidéo. C'est pourquoi j'ai davantage mélangé la peinture, mais en essayant d' ajouter les composants clés dont les principales mettent en évidence différentes valeurs, que ce soit du foncé, de la lumière moyenne ou n'importe où entre les deux. J'utilise différentes techniques corriger un trait rapide, et non pour mélanger la peinture. 10. Partie 9 Passez au-dessus des zones blanches pour ajouter les points saillants: Lorsque vous passez en revue les zones plus claires, assurez-vous de bien nettoyer la brosse. Utilisez ce pinceau à grande échelle et nettoyez bien le pinceau après le nettoyage, essuyez-le sur une serviette en papier, séchez-le, assurez-vous qu'il ne reste aucun résidu de couleur. Ensuite, vous pouvez obtenir cette peinture blanche un peu généreuse avec la quantité que vous mettez sur un pinceau, de sorte que vous ajoutez vraiment des reflets purs, vous pouvez vraiment la faire ressortir de la page. C'est pourquoi cette lumière atteint ces surfaces à son point le plus élevé. 11. Partie 10 Déplacer la peau ! Commencez par les zones les plus légères: Ensuite, passez à la peau. Encore une fois, nous commençons par les zones les plus claires et les plus blanches. Ce sont ces points forts que nous utilisons le crayon pour les baliser. Et puis il suffit également d'observer où la lumière frappe le plus. Utilisez une combinaison. Cela dépend mesure dans laquelle vous souhaitez utiliser le crayon pour définir ces zones au début et mesure dans laquelle vous souhaitez simplement utiliser votre vue. Regardez la photo, repérez les points où vous ne pouvez pas en faire trop. Parce que si vous allez trop loin à l'extérieur, vous pouvez simplement renvoyer ces tons moyens dans l'espace. Et une fois que la peinture est sèche, vous pouvez toujours revisiter ces zones. Vous voulez donc simplement utiliser ces surlignements lorsque la page est propre, ces surlignements lorsque la page est propre, sans qu'ils soient interrompus par d'autres pigments. Il convient de noter à ce stade que vous remarquerez que ma palette est en fait une feuille de papier. Il s'agit donc simplement de votre papier A4 standard. Et vous remarquerez qu' une partie de l'huile contenue dans la peinture à l'huile se décolore dans le papier. Ce n'est pas une mauvaise chose et en fait, c'est très utile lorsque vous peignez sur du papier d'artiste. Peindre sur papier d'artiste, c'est génial. C'est très accessible. Quand je fais toutes mes peintures professionnelles, j'utilise Canvas, mais quand tu débutes, c'est génial d'utiliser du papier parce que c'est beaucoup moins cher et ça encourage vraiment à pour expérimenter, pour obtenir une autre pièce, pour ne pas vous soucier de ce type de coûts qui pourraient être associés à l'utilisation de Canvas. Mais honnêtement, je vous encourage vraiment à vous lancer également sur Canvas. Une fois que vous vous sentirez un peu plus en confiance, vous remarquerez que les techniques de salle d'opération changent et vous obtiendrez encore plus de résultats. 12. Partie 11 Peindre les zones les plus sombres: La prochaine étape naturelle consiste à passer aux zones les plus sombres et les plus profondes. Ce sont les zones où la lumière n'atteint pas intempéries parce qu' elle se trouve en dessous, sous le menton C'est là que la lumière n' atteint pas ou qu'elle n' atteint pas parce que ce sont ces plis profonds de la peau. Vous observez vraiment la texture de la peau, la façon dont elle se plie, comment elle crée ces plis. Et la façon dont vous allez réaliser ces plis est d'utiliser vos tons les plus foncés, en utilisant vos tons les plus clairs, les valeurs que vous créez, points les plus élevés apparaissent sur la page et vous font disparaître les points les plus profonds. Et cela joue avec vos yeux, cela renforce cette sensation de chute, de vagues et de profondeur. Lorsque vous utilisez le blanc titane et le gris Payne, cela bloque un peu les zones, comme nous l'avons déjà dit. Et puis il en va de même pour le ton moyen. Vous bloquez ces grandes zones. Nous pouvons nous concentrer sur les mélanges plus tard, sur leur superposition plus tard, ajoutant plus de détails au fur et à mesure que tout est assemblé. Et au fur et à mesure que les couches s'accumulent, la première couche, vous voulez presque peindre comme si vous peigniez par blocs. Vous ne faites que définir les grands domaines dans lesquels vous obtenez des valeurs différentes. 13. Partie 12 Une fois les reflets et les ombres les plus profondes marqués : ajouter ensuite les tons mi-moyens: Lorsque vous utilisez le blanc titane et le gris Payne, cela bloque un peu les zones, comme nous l'avons déjà dit. Et puis il en va de même pour le ton moyen. Vous bloquez ces grandes zones. Nous pouvons nous concentrer sur les mélanges plus tard, sur leur superposition plus tard, ajoutant plus de détails au fur et à mesure que tout est assemblé. Et au fur et à mesure que les couches s'accumulent, la première couche que vous voulez vraiment peindre est presque presque comme si vous peigniez en blocs. Vous ne faites que définir les grands domaines dans lesquels vous obtenez des valeurs différentes. recommandé de laisser sécher la peinture. Il vous reste environ une journée entre les séances et celles où vous voulez peindre sur quelque chose, car cela vous permet de mieux accumuler la peinture. Il existe une technique appelée humide sur humide et je n'aime pas les résultats obtenus . Elle peut en fait faire pleurer le papier, absorber trop d'huile, voire le froisser. Et vous pourriez arriver à un point où la peinture sature et où vous ne pourrez plus en appliquer de toute façon. Je recommande donc de laisser le temps de sécher entre les séances lorsque vous peignez sur la même partie de la peinture. 14. Partie 13 Tout en ajoutant les tons moyens : n'oubliez pas d'essayer différents brush, vitesse et épaisseur: Concentré sur l'ajout de tons moyens entre la lumière et l'obscurité. Ainsi, sur le côté de vous, vous pouvez mélanger différents niveaux de lumière et d'obscurité. Donc, le gris moyen, vous pourriez avoir un gris légèrement plus clair, un gris plus foncé et tout ce qui se trouve entre les deux. Et cela vous permet simplement de sélectionner rapidement l'extrémité du spectre que vous souhaitez ou simplement de mélanger les deux. J'aime continuer à semer le bordel pour ainsi dire. Maintenant, souvenez-vous de ce dont nous avons parlé plus tôt. Essayez donc différents coups de pinceau, différentes vitesses, différents types de pinceaux Vous obtiendrez des effets très différents en utilisant un pinceau à tête plate ou un pinceau plus pointu. Les pinceaux sont également disponibles en différentes tailles. Tu n'as pas besoin d'argent. J'ai tendance à utiliser trois, jusqu'à cinq pinceaux par peinture, mais vous pouvez en utiliser plus. Je ne recommande tout simplement pas d'en utiliser moins de trois, car cela vous aide vraiment à obtenir un effet différent. Vous pouvez soit mélanger les tons au fur à mesure, soit placer toutes vos notes. Vous pouvez voir que j'ai placé ici une grande partie de ce gris moyen. Maintenant, je vais travailler à créer la meilleure tonalité que je souhaite obtenir entre les tons les plus foncés et les tons moyens que j'ai placés. Vous pouvez donc voir que j'ai créé un gris plus foncé qui va m'aider à mélanger les points sombres et les gris plus clairs, ces gris moyens que j'ai là. fur et à mesure, je vais choisir un peu plus de noir pour mélanger cela et peut-être choisir ce gris moyen pour me fondre dans les parties sombres et créer ce spectre, ce flux fluide entre C'est différent de la corne où l' ensemble se déplace un peu plus agressivement, un peu plus robuste avec nos coups de pinceau et ne se mélange pas autant pour obtenir cet effet irrégulier sur la peau. Certaines zones sont un peu plus lisses et nous reviendrons sur les rides plus tard. Mais vous marchez vraiment sur une texture légèrement plus lisse pour obtenir cette gamme. De cette façon, vous pouvez souligner les creux et les rebords, ces plis que vous avez dans la peau. 15. Partie 14 Continuer à se fondre sur l'ensemble du spectre tonal: Vous pouvez également passer à d'autres parties de la peinture. Donc, en mélangeant l' ensemble du spectre tonal, nous nous sommes concentrés sur le côté le plus sombre du spectre. Nous pouvons également nous concentrer sur le côté le plus clair, par exemple, le haut des narines va recevoir la lumière là où le lambeau passera au-dessus des narines. Nous allons donc travailler avec des blancs, des gris plus clairs pour commencer à mélanger cette zone et simplement à le remarquer, en fait. Donc, la partie inférieure de la narine, on la mélange. Nous avons commencé à intégrer ce noir dans les narines, en le mélangeant aux gris moyens, ces gris plus foncés également. Alors qu'au sommet du Nostoi, vous avez plus de forme d'ombre et qu'il y a plus de ligne maintenant que la peau ne se connecte réellement. Vous devez donc mettre en évidence le dessus de la narine et ne pas nécessairement mélanger milieu et le clair pour faire pâturer avec ce gris foncé à l'intérieur de la narine, car cette peau ne se connecte pas. Faites donc attention à l' endroit où se trouvent vos lignes. La manière la plus simple de le voir comme la connexion de la peau. Voulez-vous que ce soit fluide ? Est-ce qu'ils se fondent les uns dans les autres ? Ou y a-t-il une ligne plus dure ? Est-ce que le lambeau de la peau se recouvre ? Est-ce derrière ou devant, par exemple là où se trouve une oreille ou une jambe qui se à un niveau différent du reste de ce que vous peignez ? Et maintenant, je peux continuer à mélanger ces points forts. Il y a les parties les plus claires avec des gris plus clairs, est l' extrémité la plus haute et la plus claire du spectre. Mais il se peut que je veuille trop mélanger les reflets. J'ai peut-être envie de pop un peu, mais ne vous inquiétez pas s'ils se mélangent, c'est en fait une bonne chose à faire à ce stade. Mais gardez à l'esprit que vous voudrez y retourner lorsque la peinture sera sèche pour vraiment faire ressortir ces endroits, juste pour redonner de l'éclat. Et cela aide vraiment votre peinture à se démarquer de la page. 16. Partie 15 La zone qui entoure l'œil: Je passe maintenant à la zone autour de l'œil. Encore une fois, comme si le nez allait avoir beaucoup de rides et plis et beaucoup de ridules pour m'aider. Je dessine maintenant toutes les lignes au crayon que j'ai pu faire au début de l'esquisse. Ou j'utilise ma perception pour déterminer où se trouvent ces zones sombres, ces ombres dont les plis et les plis se forment. Et cela ne m'aidera pas plus tard à définir le câblage. vais avoir les parties les plus claires et les parties les plus sombres, parce que je vais prendre la partie la plus claire, puis mettre les parties les plus sombres, puis atteindre tous les tons et valeurs et les mélanger au milieu. C'est un moyen très utile de simplement définir où tout se trouve dans votre peinture. Et je trouve qu'il est beaucoup plus facile de faire toutes les parties les plus claires que toutes les parties les plus sombres à la fois, puis de mélanger les deux simplement parce que cela vous aide à voir l'apparence globale de vos photos. Si vous avez fait les choses plié par pli ou ligne par ligne, vous souhaitez toutefois définir ces zones de lumière et d'obscurité. Vous pourriez finir par penser que les parties sombres semblent parfois trop éloignées. Cela ne semble pas réaliste par rapport à votre image de référence. Vous pouvez donc voir de près que je me fond entre les points les plus sombres et les points les plus clairs. Vous verrez que je peins en fait certaines de ces zones claires que j'ai insérées avec un blanc titane. Mais c'est toujours bien parce que je viens de me donner cette couche de base avec un blanc titane et je peux toujours ajouter ces reflets plus tard. Mais par exemple il y a une zone au-dessus de l'œil que je n'ai pas recouverte dans ce gris clair moyen que j'ai sur mon pinceau en ce moment. Et c'est un domaine que je souhaite particulièrement laisser de côté. J'ai identifié cela comme le point le plus lumineux de la peinture. peut-être pas le plus brillant dans l'ensemble, mais c'est certainement celui que je veux garder à l'extrémité la plus claire du spectre. Donc, en fait, je ne fais que remplir toutes les zones où le ton qui me plaît est un gris clair. Ensuite, je vais passer aux étapes suivantes et ajouter des gris légèrement plus foncés. Mélangez aussi un peu les points sombres des plis. Mais peut-être que je vais aussi laisser des parties lisses et des parties dures. Si vous avez laissé un tableau pendant quelques jours, voire une semaine ou plus. Et la peinture est vraiment sèche et les zones que vous pensez, Oh non, je viens de la laisser. Il va y avoir une ligne assez dure. Ne vous inquiétez pas, car vous pouvez voir ici que je peins un peu sur des zones qui ont déjà séché. Ensuite, les peintures reprendront naturellement ce qui se trouve en dessous et vous allez commencer à obtenir un mélange lisse. 17. Partie 16 Une note sur les dessous: Vous pouvez le voir encore une fois et vous en aurez probablement assez de me le dire, mais j'utilise simplement ces tablettes, mais j'utilise simplement ces tablettes, ces valeurs sur tout le spectre et je choisis ce que je veux. Donc, dans ce cas, c'est un gris moyen, légèrement plus clair pour aider à mélanger ce gris plus clair que j'ai descendu doucement vers la partie la plus sombre que vous allez obtenir au dessous du cou ici. 18. Partie 17 Plus grandes surfaces: Vous pouvez donc le voir encore une fois, et vous aurez probablement une bordure que nous disons, mais j'utilise simplement ces tablettes, ces valeurs sur tout le spectre et je choisis ce que je veux. Donc, dans ce cas, c'est un gris moyen, légèrement plus clair, pour aider à mélanger ce gris plus clair que j'ai descendu doucement vers la partie la plus sombre que vous allez atteindre le dessous du cou, ici. 19. Oreilles Partie 18: Maintenant je sais que vous êtes tous intéressés. Je vais vous montrer quelques techniques sur les oreilles. C'est donc beaucoup plus révélateur. Vous avez ce genre de cheveux fins et d'oreilles, je sais que les nôtres n'ont pas bien, qui ne sont pas vraiment visibles. Mais si vous pensez à celui d'un animal, pensez à un chat ou à un chien. Oui, vous avez tous vu ces animaux et ils ont cette peluche aux oreilles. Et les rhinocéros sont les mêmes que beaucoup d'animaux. Ils ont ces poils fins qui empêchent la poussière de pénétrer dans leurs oreilles, particulier pour les animaux qui vivent au Sahara. Et il y aura aussi d'autres raisons. Jetez donc un œil à l' animal que vous peignez. Assurez-vous simplement de savoir, et je trouve cela assez fascinant découvrir ces petits faits, puis dites-vous, pourquoi l'animal a-t-il cette adaptation ? Les rhinocéros, par exemple, pourquoi ont-ils une peau plus grise ? Pourquoi avez-vous déjà eu ces cheveux ? Pourquoi ont-ils même des cils ? Et juste pour que vous sachiez, c'est aussi pour garder le sable hors de leurs yeux et pour aider à empêcher la mouche de s'introduire dans eux. Donc je suis juste beaucoup plus léger, plus vif, un peu plus. Tenez mon pinceau un peu plus délicatement. Déplacez-le un peu plus rapidement, presque en feuilletant une solution rapide payante sur la page pour obtenir ce genre de texture velue autour de l'arrière de l'oreille. Vous pouvez être un peu plus fluide dans ces lumières et ces ténèbres. En fait, j'ai commencé par les tons moyens , puis j'ai repris le foncé plus tard, ce qui est très bien de le faire aussi. Mais ce n'est pas ce que je recommande et ce n'est pas ce que je vous ai enseigné jusqu'à présent. C'est juste que dans ces incidents particuliers, je ne savais pas exactement où nous allions être et je savais qu'il n'y autant de mélange avec eux, ils vont être plus prononcé. Donc, en fait, pouvoir explorer la Terre grise a été très utile. Ensuite, je pouvais simplement marquer les noirs, les zones les plus sombres où je voulais, sans craindre de se fondre et de m'interrompre lorsque je faisais ma grâce. 20. Partie 19 Laissez sécher la peinture : exagérez ensuite les reflets: OK, donc maintenant je sais que tu es très enthousiaste parce que c'est ce dont je t' ai parlé tout le temps que je t' ce beau cours et j'espère que tes peintures vont très bien. Il s'agit donc de revenir en arrière une fois que votre peinture est sèche, en sélectionnant vraiment ces points forts. Donc, vous ne visez pas vraiment à mélanger, vous faites simplement ressortir cette page. Choisir ces points les plus légers comme s'ils venaient vers vous, c'est vraiment exagéré de la page. Et il en va de même pour tes ténèbres. 21. Partie 20 Passez au-dessus des pièces les plus sombres : exagérez ainsi les contrastes: Maintenant, j'espère que vous savez déjà que ce sera le même champ sombre que la partie C. Vous allez recommencer avec ce gris Payne, un gris Payne pur. Et vous mettez en évidence les zones les plus sombres. Peut-être qu'il y a quelques rides. Peut-être mettre quelques lignes ici et là vous donner cette sensation de peau. 22. Partie 21 L'œil: Maintenant, on dit souvent que l'œil est la fenêtre de l' âme. Et vous verrez que je n'y ai pas vraiment fait grand-chose jusqu'à présent. C'est parce que j'ai beaucoup aimé y revenir à la fin. Je lui donne donc une belle peinture sur mon pinceau. Et même s'il ne s'agit que d'une petite zone, je peux utiliser cette touffe pour créer une sorte de partie surélevée de l'œil. Et je trouve cela très utile pour le faire ressortir, pour le rendre un peu plus différent. Et encore une fois, comme nous l'avons dit, différentes techniques, différentes températures pour différentes zones, cela a contribué à donner une sensation différente au reste de la peinture à Différentes techniques identifiables lui ont permis de sécher pendant quelques jours, puis de retoucher vos zones les plus claires, vos reflets. Et j'aime mettre un peu d' éclat dans les yeux pour m' assurer de garder quelques zones claires. Maintenant, malheureusement, il est temps de terminer. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Si vous avez des questions, hésitez pas à m'envoyer un message. J'adorerais aussi voir ce que vous avez trouvé, ce que vous avez fait à la suite de tout ce que vous êtes incroyable et acharné. J'espère que tu as beaucoup appris. Et si vous pouvez partager ce sur quoi vous travaillez, j' adore le voir. Cela m'apporterait tellement de joie et continuerait. Prenez une photo de ce que vous avez fait parce que j'espère que vous continuerez à pratiquer et que vous serez étonné de ce que vous accomplissez au fil du temps, uniquement en pratiquant. Continuez à prendre plaisir à peindre. Ne portez pas de jugement sur votre travail parce que je sais qu'il est très facile de porter un jugement sur votre travail, mais s'il vous plaît, ne vous contentez pas d'apprécier le processus et d'être très, très fier de ce que vous avez accompli parce que peindre est difficile et qu'il faut du temps pour apprendre. Alors continuez, profitez et encadrez votre photo avec fierté. Je te verrai la prochaine fois, ou peut-être dans les commentaires.