Pintura a óleo digital: crie retratos de pintura expressivos no Procreate

1. Introduction: Si vous voulez apprendre à créer de magnifiques portraits expressifs en noir et blanc dans Procreate, ce cours est fait pour vous Bonjour, je suis Gabrila Shel. Je travaille en tant qu'artiste et illustratrice professionnelle depuis plus de dix ans. Ce qui a commencé comme une passion pour l'art quand j'étais enfant est devenu un métier. Depuis, j'ai travaillé sur divers projets, en créant des personnages pour des jeux vidéo et des illustrations pour des livres. D'aussi loin que je me souvienne, j'adore peindre des portraits. J'adore capturer l' essence humaine dans un portrait. J'ai peint mon tout premier portrait à quatre, et je continue à peindre portraits de manière professionnelle et pour le plaisir. Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre facilement un beau portrait expressif en noir et blanc et procréer à l'aide des pinceaux à huile numériques Nous parlerons des bases des proportions du visage et de la façon de les simplifier. parlerai également de la recherche bonnes photos de référence qui faciliteront le processus de peinture. Plus tard, je vous montrerai comment j'avais l'habitude d'utiliser les pinceaux à huile par défaut et de procréer couches de couleur et en mélangeant différentes valeurs Je vous fournirai également un ensemble de pinceaux gratuit que j'ai utilisé pour peindre mon portrait. Plus tard dans la partie démo, je vous guiderai tout au long de mon processus de peinture du début à la fin. N'hésitez pas à peindre avec vous. Rejoignez-moi dans ce merveilleux voyage où vous pourrez apprendre à améliorer vos portraits. Alors, lorsque vous serez prêt, commençons. 2. Orientation du cours: Merci d'avoir rejoint mon cours. Je suis vraiment heureuse de vous accueillir ici. Dans ce cours, j'espère vous aider à démarrer avec la vous aider à démarrer avec peinture de portrait numérique et à procréer J'adore peindre des portraits. Ils sont tellement amusants à peindre, mais ils présentent leurs propres défis. Même si vous êtes un artiste expérimenté, j'espère que vous pourrez apprendre quelque chose de nouveau par vous-même. Le plus important, cependant, c' est que vous vous amusez et que vous appréciez le voyage. Aujourd'hui, nous allons peindre des portraits en noir et blanc expressifs l'aide de pinceaux à huile numériques. Vous aurez besoin d'un iPad avec stylo Apple Procreate et d'un peu de temps et d'imagination Nous utiliserons certains des pinceaux à huile par défaut, ainsi que mon ensemble de pinceaux de peinture à l'huile gratuit, que je fournirai pour ce cours. Pour le projet de classe, je vous encourage à créer votre propre portrait expressif en noir et blanc. Comme la démonstration de peinture en classe se fera en temps réel, n'hésitez pas à peindre avec vous et à partager votre processus lors de discussions ou dans la section projet. Dans la section des ressources, vous trouverez plusieurs photos de référence ainsi que des pinceaux gratuits pour démarrer votre peinture de portrait N'hésitez pas à utiliser également vos propres pinceaux à huile numériques, ainsi que vos propres photos de référence. N'oubliez pas de partager vos peintures dans la section des projets. Vous pouvez également me poser toutes les questions que vous pourriez avoir ici ou lors de discussions. Je me ferai un plaisir de dissiper tout doute que vous pourriez avoir. De plus, à la fin de ce cours, je vous serais très reconnaissante pour votre commentaire, car cela m'aidera grandement à améliorer encore mes cours pour vous. J'ai hâte de vous apprendre quelques techniques merveilleuses et amusantes un aspect pictural à vos œuvres d'art Préparez donc votre iPad et passons à la première leçon de Discourse, sur la façon de trouver des photos de référence appropriées. 3. Références: Trouver de bonnes photos de référence est un élément essentiel du processus de création. bonnes photos de référence vous fourniront la quantité d' informations nécessaires pour votre peinture, ce qui vous permettra de créer plus facilement une peinture plus réaliste et crédible Il y a quelques points à garder à l'esprit lorsque vous recherchez des références. Ci-dessous, vous pouvez voir quelques exemples de différentes images de référence. À gauche, vous pouvez voir une image qui au premier coup d'œil ressemble à une bonne photo. Pourtant, si vous voulez réellement l'utiliser pour une peinture, vous vous rendrez vite compte qu'il y a beaucoup d' informations essentielles qui la rendent moins précieuse en tant que photo de référence. La photo de gauche, par exemple, ne présente pas d'ombres claires. L'éclairage est très doux, et si vous utilisez cette photo pour une peinture, nous courons le risque d'obtenir un résultat très plat. Nous n'avons pratiquement pas assez d'informations à partir desquelles travailler. Comparez-le maintenant à la photo de droite. Nous avons des ombres et des lumières fortes, et la valeur tonale est beaucoup plus élevée Je veux dire par là que nous avons un plus grand gradient de valeurs à partir duquel travailler. La résolution est également suffisamment élevée pour nous fournir suffisamment de détails sur lesquels travailler. Il est beaucoup plus facile de travailler à partir d'une telle photo. Les deux photos sont principalement éclairées de face. La photo prise en studio à gauche supprime toute structure et toute texture du visage, tandis que la photo éclairée naturellement par le soleil à droite nous permet de voir beaucoup plus de complexité sur le visage, que nous pouvons adapter à nos peintures Cela nous amène à l'exemple suivant. J'essaie toujours d'éviter les photos trop floues, comme si un filtre flou avait été appliqué Cela peut être dû à un mauvais objectif ou à des pixels faibles, mais aussi simplement à cause d'un style de montage. photos floues très douces suppriment tant d'informations précieuses sur le visage Si vous regardez maintenant la photo de droite, vous pouvez voir beaucoup plus de structure. La photo de gauche présente également très peu de contrastes. Si nous devions travailler à partir d'une photo comme celle-ci, résultat final serait plutôt plat. Comparez-la maintenant à la meilleure photo de référence. Les traits du visage sont bien définis et nous avons une bonne quantité de valeurs tonales différentes, allant de zones sombres assez foncées à des parties assez claires D'ailleurs, peu importe que votre photo de référence soit en noir et blanc ou en couleur. J'utilise tout le temps des photos en couleur issues d'un portrait en noir et blanc. Si vous préférez travailler à partir d'une référence en noir et blanc pour vos peintures, vous pouvez rapidement modifier vos photos pour qu'elles soient en noir et blanc, puis les télécharger à nouveau comme photos de référence. La photo suivante ressemble à une photo professionnelle, mais personnellement, je ne la choisirais pas comme photo de référence pour mes portraits. La photo est trop lumineuse, il y a peu d'ombres ou de contrastes, et la peau est trop parfaite. En tant que peintre, vous pouvez prendre la décision de supprimer certaines imperfections ou corriger légèrement certaines parties du visage En fait, c'est ce que l'on fait depuis des siècles dans la peinture des maîtres anciens. Pourtant, ils travaillaient à partir de modèles réels avec de vrais visages inédits Le fait d'avoir une photo fortement retouchée supprime beaucoup d'informations de l'image, ce qui vous laisse essentiellement une image idéalisée à partir de laquelle travailler Cela conduit non seulement à des résultats finaux beaucoup moins intéressants, mais rend également plus difficile lecture d'éléments tels que les plans du visage. Au contraire, nous avons une photographie d'apparence naturelle. Cette photo a peut-être été retouchée, mais le montage a été assez minime, nous voyons donc encore beaucoup de détails. Le visage est bien éclairé. Nous pouvons voir des ombres qui aident à montrer la plasticité du visage Nous pouvons facilement lire les différents plans du visage, ce qui nous permettra de le traduire facilement dans le tableau. Découvrez également comment une source de lumière latérale nous permet de voir la forme des traits du visage, tandis que la lumière frontale directe les fait disparaître en quelque sorte. Maintenant, voici un autre exemple de belle photo, qui ne convient pas au type de portrait que je souhaite peindre. Non seulement il est très lumineux, ce qui fait qu'il n'y a pratiquement aucune ombre, le visage est également très obstrué et couvert par les lunettes, la main et le postiche Maintenant, cela fonctionne très bien en tant que photo. Cela fonctionnerait probablement aussi très bien pour un autre type d'illustration, comme des œuvres d'art plus plates pour des portraits réalistes, mais pas tant que Nous voulons choisir une photo de référence où le visage est clairement visible, sans être obstrué par des objets présentant des ombres et des lumières bien définies, qui n'est ni trop claire ni trop foncée Pour résumer rapidement, recherchez des photos de référence bien éclairées, bien définies bien éclairées et présentant une bonne quantité d'ombres. Je préfère l'éclairage par le haut afin que nous puissions avoir de belles ombres provenant du nez. Si possible, recherchez également des photos inédites et assurez-vous qu'elles montrent les structures faciales et les différents plans du visage Je trouve beaucoup de mes photos de référence sur des sites libres de droits tels que Nsplash Vous pouvez également utiliser des sites Web tels que Pint Rest. Gardez simplement à l'esprit que les photos de ces sites ne sont généralement pas accompagnées d'une licence commerciale. Bien entendu, le mieux est toujours de prendre votre propre référence. Si vous avez des amis ou de la famille, vous voulez peindre. Pour cela, j'adore les afficher tous les trimestres gratuitement et mettre les lumières de côté pour que vous puissiez voir de belles ombres. Mais je comprends que ce n' est pas toujours possible, et parfois vous voulez simplement trouver une référence rapide en ligne pour commencer à peindre. Dans la section des ressources, je vous fournirai des photos de référence libres de droits à choisir N'hésitez pas à utiliser l'une des images de référence pour vos peintures. 4. Structure du visage: Avant de commencer à peindre le portrait, je pense qu'il est important de garder à l' esprit quelques notions d'anatomie de base. Il existe de nombreuses façons de commencer un portrait. Certains utilisent des grilles précises sur l'image de référence et le canevas divisé en carrés pour faciliter l'observation du placement des traits du visage Cela permet de peindre des portraits parfaitement réalistes avec une bonne ressemblance. Bien que ce soit une bonne méthode, je préfère personnellement commencer par un croquis où je dessine grossièrement les proportions. De cette façon, je peux créer ma propre version du portrait et ajouter une touche de stylisation si je le souhaite Avec l'expérience, il sera plus facile de simplement observer l' emplacement des traits du visage sans un croquis détaillé Vous pouvez également suivre les principaux traits du visage pour faciliter le début et vous concentrer sur le tableau lui-même. Pourtant, la connaissance de la structure de la tête et surtout des différents plans du visage permettra d'obtenir une peinture plus crédible et de meilleure qualité Jetons un coup d'œil à quelques proportions. Il existe de nombreuses approches différentes pour dessiner la tête humaine. Certains sont plus précis et plus scientifiques, d'autres ont une approche perdant basée sur l'observation Jetons un coup d'œil à l'approche simplifiée la façon dont je séparerais la tête de la vue frontale. J'aime commencer mes dessins de tête par un ovale. Il est important de noter que je parle ici d'une tête adulte. Les enfants ont une anatomie quelque peu différente. J'aime diviser cet ovale au centre avec la ligne séparant les deux moitiés du visage. Je divise à nouveau le milieu de l' ovale avec la ligne. Nous avons maintenant une sorte de T, de croix ou d'ovale. Avec une ligne horizontale, nous marquons la position des yeux. Nous allons maintenant tracer une autre ligne entre le bas de l'ovale et la ligne des yeux. Cette ligne indique la position du nez. Nous divisons l'espace inférieur en marquant à nouveau la position de la bouche. Les sourcils se trouvent sur une ligne séparée au-dessus des yeux, qui se situera légèrement au-dessus de cette ligne. Cette ligne marque également le début des oreilles, qui se terminent approximativement à la position du nez. La racine des cheveux commence généralement tiers en partant du bas L'espace entre les yeux est à peu près de la même largeur qu'un œil. Gardez à l'esprit qu'il s'agit de la base des proportions pour faciliter le début du dessin d'un visage. Chaque être humain a une anatomie quelque peu différente. Nous pouvons également exagérer encore ces proportions pour créer différents personnages dans les illustrations Pour une vue trimestrielle, j'aime aussi commencer par un ovale. Au lieu de tracer maintenant une ligne droite, nous allons légèrement courber la ligne pour marquer la rotation de la face. Je fais de même avec le contour des yeux. De cette façon, nous pouvons afficher directement la position et la rotation du visage. Je marque encore une fois le nez dans l'espace à mi-chemin entre les yeux et le menton et la bouche au milieu des deux. Maintenant, en plus des lignes que j'ai dessinées, je vais également montrer une ellipse pour marquer le plan latéral Cette ellipse changera en fonction de la perspective de la tête À partir du centre de l'ellipse, nous tracerons une courbe vers la bouche, marquant la mâchoire Cela nous aidera à tenir compte des muscles situés sous la peau lorsque nous plaçons l'éclairage pendant le processus de peinture. N'oublions pas que le nez, le sourcil et le front sont extrudés par rapport à la Jetons un coup d'œil aux avions pour que cela soit plus facile à comprendre. Nous utilisons la méthode des plans pour simplifier les différents plans de la tête. Il s'agit d'une version stylisée de la réalité, car en réalité, nous n'avons pas bords rigides entre les différents plans, mais le fait de vous entraîner à dessiner ces plans vous aidera grandement à améliorer vos peintures, car vous serez beaucoup plus conscient lorsque vous placez vos coups de pinceau La tête d'Asaro, après laquelle le premier modèle a été fabriqué, permet de visualiser comment la lumière tombe sur le visage humain J'ai obtenu ce modèle grâce à une merveilleuse application , que vous pouvez télécharger gratuitement sur l'App Store. C'est génial parce que vous pouvez faire pivoter votre tête en plaçant la source lumineuse. Et en gros, vous verrez comment les différents plans agissent et où les ombres vont tomber. Maintenant, si vous débloquez la version complète, vous avez beaucoup plus de variétés de têtes et, en gros, vous pouvez ajuster beaucoup plus d'options. Mais je pense que celui-ci fonctionne très bien. N'hésitez donc pas à l' utiliser également comme référence. Dans la section suivante, nous examinerons le pinceau 5. Pinceaux et coups de pinceau: Parlons brièvement du travail au pinceau et mes techniques pour superposer des couleurs ou, dans notre cas, simplement des valeurs en noir et blanc. Si vous n'avez pas encore téléchargé mes pinceaux, hésitez pas à le faire dès maintenant depuis la section des ressources et à les ajouter à votre bibliothèque. Vous pouvez également utiliser le pinceau à huile par défaut , fourni avec Procreate si vous préférez Il existe donc de nombreuses façons de superposer des coups de pinceau et de mélanger les couleurs dans la peinture numérique. Et même si nous allons peindre en noir et blanc, le principe est le même. Selon le style dans lequel vous travaillez, vous voudrez peut-être obtenir une finition très lisse ou un aspect plat très apaisant, comme le montrent de nombreux exemples dans l'édition ou la bande dessinée Pour des œuvres plus picturales comme celles que nous allons créer, nous voulons travailler avec des techniques similaires nous voulons travailler avec des techniques similaires à celles utilisées par les peintres traditionnels, mais en les appliquant au support numérique et en utilisant la merveilleuse gamme d'outils numériques dont nous disposons Nous utiliserons principalement des pinceaux à huile numériques, qui ont une merveilleuse sensation d' humidité. Ce qui les rend si uniques, c'est le fait qu'ils emportent un peu de cette couleur avec eux à chaque coup de pinceau Cela nous permet de faire deux choses en même temps. Nous pouvons créer une magnifique texture picturale grâce à la texture de leurs poils Nous pouvons en même temps effectuer des transitions douces car le pinceau choisira un peu de la couleur déjà appliquée et la mélangera à chaque coup de pinceau. C'est formidable pour deux raisons. De cette façon, nous pouvons déjà mélanger un peu une nouvelle valeur, ce qui fait la moitié du travail et permet également une transition plus fluide entre les coups de pinceau. La méthode classique pour créer de nouvelles valeurs ou de nouvelles couleurs si vous travaillez directement avec la couleur consiste à peindre un coup de pinceau, puis à en peindre un nouveau par-dessus ou à côté, et à sélectionner une couleur au milieu pour récupérer une partie de la couleur ou du ton nouvellement obtenu. En fonction de la transparence des paramètres de votre pinceau, transfert de couleur sera plus ou moins important à chaque coup de pinceau. Il s'agit de jouer, d' expérimenter et de voir ce que vous aimez le plus Donc généralement, j' aime bien commencer par une base de couleur afin de ne pas travailler directement sur une toile blanche. J'aime commencer par des coups de pinceau assez forts lorsque je commence à peindre. Ce que je veux dire par là, c'est que j'aime appuyer plus fort sur mon crayon pour créer un coup de pinceau moins transparent et appliquer couleur opaque au début de la peinture pour avoir une base de couleur agréable sur laquelle travailler. Au début, nous pouvons utiliser la roue chromatique plus fréquemment pour choisir de nouvelles couleurs et de nouveaux tons, plus tard, nous pouvons essentiellement travailler directement à partir du canevas, en fréquemment pour choisir de nouvelles couleurs et de nouveaux tons, plus tard, nous pouvons essentiellement travailler directement à partir du canevas, choisissant la couleur que nous avons déjà définie et en mélangeant. J'utilise constamment le sélecteur de couleurs pour ajouter d'autres variations de couleur Évidemment, vous pouvez toujours ouvrir la roue chromatique et choisir une nouvelle couleur, mais cela prendrait non seulement beaucoup de temps, mais aussi beaucoup plus difficile à faire, car il est difficile de trouver la valeur tonale correcte que vous avez déjà établie dans le tableau Je recommande donc vivement d'utiliser cette méthode pour créer de nouvelles couleurs, même si ce n'est qu'en gris. Plus tard, lorsque nous aurons une bonne base, nous pourrons commencer à ajouter des traits de laiton moins transparents pour superposer couleur sur couleur et remonter lentement vers l'illustration finale. Quelques mots sur l'outil de maculage. L'outil Smudge est un outil très utile que je recommande d' utiliser avec parcimonie J'éviterais de l'utiliser pour mélanger les couleurs sur la toile, car cela permet d' adoucir la transition et, lorsque je travaille en couleur, cela crée souvent des couleurs grisâtres Utilisez-le pour les petits détails afin de lisser une partie spécifique, mais essayez certainement de mélanger les couleurs en utilisant la technique de sélection des couleurs. 6. Démo : croquis: Il est donc temps de commencer à peindre. Dans cette partie, je vais vous guider dans ma démonstration de peinture. Nous commençons donc notre illustration en ouvrant un nouveau fichier. C'est super individuel. Personnellement, j'aime travailler en 2 500 x 3 000 pixels. Et juste au cas où je voudrais l'imprimer plus tard, j'utilise 300 DPI. Si vous travaillez avec un ancien modèle d'iPad, vous pouvez envisager de travailler sur un canevas plus petit. La première chose que je fais est de configurer la fenêtre de référence avec une photo de référence. Vous pouvez télécharger la référence que vous avez enregistrée dans les photos, et elle flottera dans la petite fenêtre à côté de votre peinture. Donc, pour gagner du temps et pouvoir concentrer directement sur le processus de peinture, je vais rapidement tracer ses proportions directement sur la toile. D'habitude, je dessine les visages à partir de zéro. Cela permet non seulement d'obtenir un visage complètement unique, même si vous essayez de le rendre aussi photoréaliste que possible, mais vous permet également de saisir une stylisation subtile du Le processus d'esquisse peut donc prendre un certain temps. Dans ce cours, je veux que nous nous concentrions sur le processus de peinture lui-même. Par conséquent, je dessine sur un calque au-dessus du calque photo avec un pinceau à croquis ou tout autre pinceau que vous aimez, vraiment, la forme générale de sa tête Pour cela, j'ai téléchargé la photo de référence ainsi qu' une seule couche sur le canevas. Je recommande de réduire légèrement l'opacité pour faciliter la visualisation ou l'esquisse Heureusement, procreate crée instantanément une nouvelle couche au-dessus de la couche d'arrière-plan, nous n'avons donc pas à le faire Je me souviens du nombre de peintures que j'ai dû recommencer depuis le début ou essayer de séparer plus tard de l' arrière-plan simplement parce que j' avais oublié de créer une nouvelle couche transparente sur la couche d'arrière-plan. Lorsque je dessine, je me concentre sur les proportions générales, le flux et la direction des cheveux J'esquisse la forme de son visage, dessine la forme du nez, des yeux avec les sourcils et les lèvres. Je travaille sur le contour du visage, mais ne vous inquiétez pas si vous ne travaillez pas trop proprement. Nous repasserons ces pièces plus tard et définirons mieux les lignes. J'aime aussi dessiner dans l'ombre. Cela nous aidera plus tard lorsque nous commencerons à remplir la forme avec de la couleur. J'essaie également de garder à l' esprit la structure du visage lorsque je dessine. Nous avons tendance à simplifier et assouplir la structure du visage lorsque nous peignons. Gardez donc à l'esprit la tête d' Asaro que nous regardions et pensez aux plaines Je réduis l'opacité de la couche d'esquisse afin de mieux voir ce que je peins J'essaie également de garder mes couches organisées et de les nommer en conséquence. À l'étape suivante, sur une couche située en dessous de notre couche d'esquisse, je vais commencer à remplir la forme avec le ton du milieu. J'ai choisi un gris moyen qui se situe davantage dans les valeurs les plus sombres. Elle est toujours plus claire que la couleur de l'ombre, mais certainement beaucoup plus foncée que la partie la plus claire de son visage. Et je prends le temps de remplir le formulaire. J'aime remplir la forme et bloquer la transparence de la couche. Vous pouvez le faire en faisant glisser la couche vers la droite avec deux doigts. Ainsi, lorsque vous créez d'autres couches par-dessus, nous ne serons pas en mesure de peindre le contour du formulaire. Je duplique également la couche de base simplement parce que j'aime garder des cubes supplémentaires au cas où Sur ce nouveau calque, je commence à peindre dans des ombres plus sombres. Pour cela, j'ai choisi un ton un peu plus sombre. J'aime dessiner le visage en peignant les taches sombres sur ses cheveux, en modelant son Je travaille sur le contour du visage, mais ne vous inquiétez pas si vous ne travaillez pas trop proprement. Nous repasserons ces pièces plus tard et définirons mieux les lignes. Tu vois comment je fais les coups de pinceau dans le sens des cheveux ? C'est déjà la moitié du travail pour créer une chevelure réaliste plus tard. fait d'avoir déjà esquissé les limites de l'ombre dans notre couche d'esquisse nous aidera à savoir où peindre dans les ombres J'utilise également la même couleur pour peindre dans les ombres sur le côté de son visage. Je fais de même sur le cou, sur sa joue, en gardant à l'esprit la structure du visage, à côté du nez et en dessous, au-dessus des yeux N'oublions pas non plus les ombres sous ses lèvres et, bien sûr, sous son visage. C'est là que nous avons le plus d'ombres. fait d'avoir esquissé les délimitations des ombres dans notre couche d'esquisse nous aidera à savoir où peindre dans les Parlons donc rapidement de la façon dont je travaille avec les couches. Pour les illustrations complexes, j'ai généralement tendance à avoir des couches séparées. Supposons donc que j'aie une couche d'esquisse différente, puis des couches pour différents objets ou parties du visage ou des vêtements. Pour des portraits picturaux comme celui-ci, je préfère en fait travailler sur très peu de couches J'aurais donc une couche de fond. J'aurais la couche principale avec toutes les couleurs, et j'aurais une couche d' esquisse sur le dessus, dont je vais progressivement supprimer ou diminuer l'opacité Je le fais à cause des brosses de musculation que nous utilisons. La raison en est que les pinceaux à huile numériques fonctionnent lorsque nous avons une bonne base de couleur. De plus, je pense que c'est une préférence personnelle, car j' aime vraiment travailler comme je le ferais de manière traditionnelle. J'utilise également la même couleur avec un pinceau un peu plus petit pour marquer l'extérieur du nez et la forme de son crâne. Vous pouvez légèrement serrer les yeux sur les photos pour voir plus facilement quelles parties présentent des ombres subtiles que nous pouvons ajouter. À ce stade, notre peinture semble beaucoup plus foncée que la photo de référence, et ce n'est pas grave, car nous allons superposer des couches de couleur sur des couches de couleur Eh bien, dans ce cas, en noir et blanc. De cette façon, nous allégerons notre illustration au fur et à mesure. Il existe de nombreuses manières d' aborder la peinture d'un portrait. Je préfère généralement commencer par le ton moyen. De cette façon, j'ai un meilleur contrôle sur les deux autres parties importantes, les ombres et les lumières. Cela me donne également plus de flexibilité pour éclaircir ou assombrir le tableau comme bon me semble À l'étape suivante, nous allons commencer à ajouter la première lumière à un portrait. 7. Démo : créer une base: Nous allons maintenant commencer à ajouter les premières lumières. Pour cela, je répète la procédure avec les couches comme précédemment. Je duplique notre couche d'ombre, et sur une nouvelle couche que je vais maintenant appeler éclairage, je vais continuer à ajouter d' autres coups de pinceau. Toutes mes couches sont verrouillées par transparence, ce que l' on appelle Alpha lock et procréate, ce qui signifie que je ne peux pas peindre en dehors du contour déjà établi De cette façon, nous n'avons pas à nous soucier d'être trop précis lorsque nous peignons sur les bords. Je choisis une couleur plus claire, pas encore trop claire et je commence à ajouter les masses principales qui ont le plus de lumière. Si vous regardez la photo, elles sont en haut à gauche au-dessus l'œil, sur ses pommettes, sous les sourcils, et sur l'arête du nez Nous en avons également un peu sur le menton. Il s'agit d'un processus délicat qui peut prendre un peu de temps pour être bien mené à bien. J'essaie toujours de peindre dans la direction des avions. À ce stade, une compréhension approximative de la structure du visage et du fonctionnement des muscles situés en dessous est d'une grande aide, car vous pouvez visualiser la direction dans laquelle il est préférable de régler les coups de pinceau. Les brosses à huile permettent un léger maculage lors de l' application d'une faible pression De cette façon, vous pouvez adoucir un peu vos coups de pinceau. Je réduis également de temps en temps la taille du pinceau pour peindre sur des zones plus petites. Je peins soigneusement les parties les plus claires de son visage sans trop appuyer sur le pinceau et en suivant la forme du visage. Comme ces pinceaux permettent de laisser des taches douces pendant la peinture, je les utilise pour créer des transitions plus douces entre les différents coups de pinceau La plupart des ombres se trouvent sur le côté gauche de son visage, car sa source de lumière provient du coin supérieur gauche. C'est pourquoi je me concentre d'abord sur ce domaine. Mais nous avons aussi un peu de lumière sur la joue droite et pour montrer la forme, il sera important de la peindre Les sourcils se trouvent au-dessus des orbites sur la partie extrudée du crâne et sont donc assez éclairés Vous pouvez utiliser l'outil de maculage pour adoucir les différents coups de pinceau Pour plus tard, nous voulons une texture picturale pour superposer les couleurs au début et jusqu'à ce que nous obtenions les bonnes valeurs pour une peinture, il peut être très utile d'utiliser l'outil de maculage L'outil I Sabudge peut également être utilisé pour pousser doucement la peinture là où nous devions Il est également amusant d'expérimenter avec différents pinceaux avec l'outil de maculage et de voir quelles textures et quels effets vous pouvez obtenir Dans cette peinture, je l' utiliserai principalement pour quelques ajustements mineurs et pour adoucir les couches de base. N'oubliez pas non plus que toute peinture passe toujours par un visage laid. C'est tout à fait normal et toutes les créations y passent. À ce stade, il est important de croire au processus et de continuer. Le résultat final en vaudra la peine. J'estompe les transitions des ombres pour les adoucir. Cela m'aidera à continuer à créer de la couleur plus tard sans me laisser distraire par les arêtes vives Je clique sur le petit calque d'esquisse N à côté pour diminuer l'opacité du calque De cette façon, je peux mieux voir ce que nous avons peint, et à ce stade, je n'ai plus besoin de ces conseils pour être aussi solide. Dans la phase suivante, je vais commencer à détailler l'image. Dans ce cas, j'ai en fait oublié de dupliquer la couche comme je le faisais auparavant. Au fait, j'ai décidé de continuer sur la même voie de toute façon. Comme la couche d'esquisse n'est plus très visible, nous pouvons clairement voir certaines parties de l'illustration qui doivent être clarifiées et définies. Je commence à définir les traits de son visage. Je passe par-dessus les lèvres, ajoute des tons plus foncés et j'ajoute des lignes plus nettes à ses yeux. Pour cela, je choisis une couleur un peu plus foncée. Je trace essentiellement les lignes que j' avais initialement tracées dans notre croquis, en recouvrant le contour des yeux, l'iris, afin d'avoir une base plus foncée sur laquelle travailler. Je fais de même avec le nez qui délimite quelque peu la narine et donne plus de définition aux sourcils À ce stade, le nez n'a pas trop de structure, alors je commence par peindre dans les plans inférieurs du nez. Cela fera apparaître le nez comme un véritable objet tridimensionnel au lieu d'une simple forme plate sur une toile. Comme vous pouvez le constater, je fais la moitié du travail de définition des sourcils en peignant les lignes dans le sens de la pousse des cheveux. J'aime aussi faire pivoter la toile pendant que je peins pour faciliter le placement coups de pinceau dans le sens du formulaire. Comme vous pouvez le constater, je saute toujours autour du tableau. Maintenant, j'ajoute un peu plus de définition au nez, et je déplace un peu une partie de l'œil. Je change aussi de temps en temps les valeurs juste pour ajouter un peu plus de variation, et je change également régulièrement la taille du pinceau. Dans la partie suivante, nous continuerons à ajouter d'autres lumières à la peinture. 8. Démo : ajouter plus de lumières: Nous allons maintenant commencer à ajouter une plus grande variété de valeurs à notre portrait. Pour cela, je choisis une valeur légèrement plus légère. Je commence par ajouter les premiers reflets là où le visage capte le plus de lumière. Il s'agit des lèvres, des coins de la bouche, du pli nasal, du nez lui-même et de la joue Je le fais avec de petits mouvements prudents, sans trop de pression. Je souhaite augmenter la valeur lentement, contrôlant chaque étape du processus. J'observe la photo pour les parties plus claires et j'ajoute coups de pinceau qui suivent la direction et la forme du visage. Nous n'en avons pas encore ajouté sur son côté droit. Le côté où il y a le plus d'ombres. Mais si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que sa pommette droite présente des ombres plus claires La partie située sur l'arête nasale est également particulièrement éclairée, ainsi que sur le dessus de son front. Le processus consiste en fait à observer la référence photo. Si vous avez de la difficulté à distinguer la partie la plus claire, essayez de serrer légèrement les yeux pour voir quelles parties sont les plus claires J'ai soigneusement maculé les coups de pinceau avec le même pinceau en appliquant une très faible pression C'est ce que j'aime tant pinceaux à huile et les procretes qu'ils permettent de maculer les parties qui nécessitent J'ai passé un certain temps à placer soigneusement des lumières sur son menton, joue et la partie au-dessus de sa bouche Pendant que je travaille encore à fond, je mélange doucement les coups de pinceau Je travaille assez en zoom arrière afin de concentrer sur les principales masses de lumière à placer J'ajoute une couleur plus foncée pour créer plus de volume. J'ajoute de la lumière réfléchie dans l'ombre de son nez. La lumière réfléchie est la lumière qui est projetée dans l'ombre par des objets brillants, qui sont trop sombres pour éclairer complètement l' Les objets brillants peuvent être du papier blanc sur la table ou des vêtements brillants, mais il peut aussi s'agir de la peau elle-même. Ces lumières réfléchies nous fournissent des informations sur le type de matériau que nous peignons. Dans ce cas, si la peau est légèrement brillante, elle n' est pas complètement mate. Il est important de ne pas ajouter trop de lumière. Sinon, cela n'aura pas l'air crédible. Lorsque vous peignez les dents, il est important de ne pas trop y mettre l'accent. Commencez très soigneusement à ajouter des zones de lumière légèrement plus claires là où les dents réfléchissent la lumière, sans peindre l' ombre des dents individuelles. Juste un soupçon, et je vous assure que notre cerveau fera le reste. Ils nous aideront à visualiser ce dont nous avons besoin lorsque nous regardons l'image. J'ajoute plus de variations de valeurs à ses lèvres et je commence à définir les parties les plus claires avec plus de force. Ce qui rend un tableau intéressant, c'est souvent le contraste entre un contraste doux et un contraste fort. Nous voulons donc des contrastes forts comme le noir de ses narines, les ombres de ses cheveux encadrant son visage, la ligne de sa bouche par rapport à la peau au-dessus Mais nous voulons également des contrastes doux comme l'ombre de son nez, qui est beaucoup plus douce en comparaison, et dont la ligne de démarcation entre l'ombre et la lumière n'est pas aussi nette . Peindre le nez est probablement l'une des choses les plus difficiles d'un visage, car il y a tellement de plans différents Je recommande d'y retourner de temps en temps pour affronter des modèles tels que leur tête Saro afin de vous familiariser avec les différents avions Mais voyez comment l'ajout de ce petit plan d'ombre sur le côté droit donne instantanément leur nez une apparence plus tridimensionnelle. J'ajoute également quelques reflets aux paupières et je commence à y ajouter un peu de définition Nous allons maintenant commencer à ajouter des détails. Comme d'habitude, nous allons essentiellement peindre sur une seule couche. Pourtant, j'aime le dupliquer pour les commandes et le renommer au stade des détails De cette façon, nous pouvons clairement voir les différentes étapes du processus. Je continue donc en définissant davantage les lèvres. J'ajoute maintenant des parties plus sombres et je rends les lignes un peu plus nettes. J'ajoute l'ombre qui se courbe autour de la bouche et adoucit les reflets sur les lèvres que j'ai ajoutés précédemment. Je travaille sur ses lèvres, commençant lentement à définir la forme plus en détail, concentrant sur les plus petites différences tons et de dégradés. Maintenant, je définis aussi un peu l'oreille et j'ajoute à l' ombre sur les yeux, que nous obtenons de la paupière supérieure Pour définir les paupières, j'observe de près la photo de référence et la petite variation des valeurs Peindre des yeux réalistes peut demander un peu de pratique. bien, c'est que nous n'avons pas à travailler sur de nombreux détails. Essayez d'observer la forme de l'œil sur la photo, le considérant comme des formes différentes plutôt que comme un objet réel. Il sera ainsi plus facile d' obtenir les bonnes proportions dans le formulaire. J'ai décidé de réduire encore l'opacité de la couche d'esquisse car je n'avais plus besoin de conseils J'ai lentement commencé à travailler sur de plus petites zones de son visage. aide d'un pinceau doux, j' ajoute maintenant plus de variations aux valeurs du côté ombré de son visage et je continue à superposer les coups de pinceau Je les superpose en suivant la direction de la forme que je peins, en gros, comme si je devais appliquer de la peinture sur un vrai visage, et je suivrais la direction de son visage. Grâce au pinceau que j'utilise, j'adoucis légèrement les de pinceau pendant que je les applique. Vous pouvez me voir sauter sur le visage, passer d'une partie à l' autre tout en définissant ses traits. C'est également le meilleur moyen d'éviter toute surcharge de travail et de garantir que vous êtes aussi avancé dans toutes les parties de la peinture Maintenant, définissons plus en détail les ombres nasales. Vous pouvez voir que la partie droite de son nez, qui est dans l'ombre, est un peu plus claire que l'ombre elle-même. C'est ce qui nous donne l'illusion de la lumière réfléchie sur son nez, probablement provenant de quelque part en dehors du cadre de l'image Nous avons également une tache similaire de lumière réfléchie juste sur la partie inférieure de son menton et juste en dessous sur son cou. Je les définirai plus tard. Je change régulièrement la taille du pinceau en fonction de la zone sur laquelle je travaille. De cette façon, je peux travailler lentement sur les petits détails. Je définis son cou, que j'ai en fait négligé pendant la majeure partie du processus de peinture. Même si la majeure partie de son cou sera cachée par ses cheveux, il est important de trouver les bonnes valeurs. J'ajoute lentement des couleurs plus claires. Le cou a vraiment un peu d'éclat. Je peins à la lumière suivant le sens de la forme. Vous pouvez voir comment le patch autour de son œil gauche, sur son front et sur les lèvres donne plus de volume au visage. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond huileux, qui a un peu plus de texture que mon pinceau doux et huileux. Je l'utilise pour mettre en valeur le contour de l'œil. Vous avez probablement remarqué que je passe souvent plusieurs fois au même endroit Au cours de la première étape, nous avons ajouté une lumière très douce sur la partie la plus claire de son visage. J' augmente maintenant progressivement l'intensité de ces lumières en les repassant. La couleur de surbrillance que j'utilise est également plus lumineuse que la couleur que j'utilisais auparavant. Je l'utilise pour ajouter quelques petites taches de couleur. Je définis les yeux un peu plus clairement maintenant en me concentrant sur la création d'un cercle approprié. Certains artistes aiment utiliser le lasso pour créer un cercle parfait, mais j'aime bien faire les mains libres J'aime bien remplir l'iris avec un gros pinceau car je travaillerai sur les détails plus tard. Je fais un nouveau zoom arrière pour vérifier les valeurs de mon tableau. J'ajuste une partie de l'ombre qui était trop foncée en la maculant légèrement Comme je ne veux pas que le défaut entre le nez et les lèvres soit visible, je l'adoucis un peu. R Si vous serrez légèrement les yeux, vous verrez qu'il reste encore du travail à faire, surtout autour de la partie gauche de son nez. Les ombres semblent maintenant trop sombres, et je vais devoir les retoucher avec un pinceau doux pour les rendre à nouveau plus douces. Parfois, lorsque je peins, je fais de petites pauses juste pour avoir une meilleure idée de ce qui doit être réparé. En fait, les bonnes écoles d'art vous encourageront à vous éloigner de votre peinture pendant quelques minutes afin de détendre vos yeux. Y. J'ajoute maintenant la lumière réfléchie sur son menton La lumière réfléchie doit être légèrement plus brillante que la couleur de l'ombre, mais jamais aussi brillante que la couleur de la lumière. Vous pouvez en voir un bon exemple sur le nez. Regarde comment ça fait ressortir tout son visage. J'utilise constamment le sélecteur de couleurs pour ajouter des valeurs plus claires et plus foncées à ma peinture, superposant des coups de pinceau et des À chaque étape, je deviens plus précis que ce que je peins. J'ajoute une meilleure définition aux plans latéraux de sa tête. J'utilise la même couleur pour accentuer les ombres autour de ses yeux. Lorsque vous peignez les plans latéraux, pensez au modèle en forme d'arbre en D que nous regardions auparavant. J'ajoute également quelques mèches de cheveux supplémentaires qui ne figurent pas sur la photo de droite pour rendre votre portrait plus intéressant. Dans la partie suivante, nous allons commencer à ajouter des points forts ainsi qu'un arrière-plan. 9. Démo : Points forts: Mm. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter des reflets plus nets et plus lumineux Pour cela, je déplace la valeur beaucoup plus haut en luminosité. Avec un pinceau beaucoup plus petit, je commence à ajouter des reflets plus petits, par exemple sur sa joue, paupière et sous les J'illumine le contour des yeux et j'ajoute quelques petits points lumineux sur sa peau La paupière supérieure est légèrement éclairée. Il y a aussi un satellite à côté de sa joue. Si vous regardez la photo, le coin de l'œil présente également un point lumineux. J'ajoute également un peu de cette lumière sous son œil. J'illumine le blanc de ses yeux en peignant soigneusement le contour de l'iris La partie supérieure du blanc des yeux est maintenant un peu trop claire, mais j' ajouterai plus tard quelques ombres. Je mets en valeur les poils des sourcils en peignant dans les espaces entre les poils. Je fais de même sur ses oreilles et ses lèvres. J'ajoute quelques points de lumière sur les oreilles, mais à part cela, je les laisse assez floues . J'ajoute également quelques petits reflets sur la partie interne des narines De temps en temps, je changeais la couleur pour une couleur plus foncée pour marquer un peu plus les yeux. J'ajoute également quelques touches de cils. Je peins. Je peindrai les cils supérieurs plus tard, lorsque je serai pleinement satisfaite Pour peindre les yeux, j'ajoute des tons un peu plus clairs aux yeux. Je les ai légèrement allégées par rapport à l'image de référence et ajouté des parties plus claires sur la partie inférieure de l'iris. Cela leur donnera plus de profondeur. Je fais paraître les pupilles plus foncées pour que les yeux ressortent vraiment. En outre, un petit fait amusant. Faire paraître les élèves plus grands qu'ils sont réellement rendra le sujet plus convivial. Avec une couleur plus foncée, je peins les ombres des narines. J'utilise la même couleur pour peindre les lignes où seront placés les cils C'est la première fois que j' introduis une couleur vraiment foncée. Et comme vous pouvez le constater, cela crée instantanément beaucoup plus de profondeur. J'utilise également la même couleur pour assombrir la ligne des cils Je commence également à ajouter plus de texture et de détails généraux aux cheveux. J'utilise la même couleur foncée pour peindre là où les différentes mèches de cheveux se rencontrent. Ces petites ombres d'occlusion entre les différentes mèches de cheveux aideront à rendre les cheveux plus réalistes Afin de faire ressortir davantage son visage, je vais assombrir les ombres sur ses cheveux sur le côté droit Je travaille régulièrement et soigneusement dans le sens des cheveux, chaque coup de pinceau ajoutant de la texture aux cheveux. Pour le moment, je n'utilise pas de pinceaux de très petite taille. Vous pouvez voir que la taille de mon pinceau est assez grande. Je reviens ensuite à une couleur plus claire et je continue d' ajouter de la lumière sur son visage pour créer plus de volume, comme nous l'avons fait précédemment, mais en superposant plus de couleurs sur le dessus J'aime beaucoup cette approche ajouter progressivement une plus grande variété de valeurs à ma peinture, car elle me permet d'avoir un grand contrôle sur mon processus. En augmentant progressivement les tons foncés et les lumières de mes peintures, j'ai la liberté de choisir parties du visage que je souhaite accentuer Cela me donne la liberté de décider si je veux mettre l'accent, par exemple, sur une partie spécifique de son visage en augmentant le contraste des valeurs. Je définis également les bords du nez plus en détail, en concentrant sur les petits dégradés et les changements de valeur, comme on peut le voir sur la photo Observer ces dégradés et ces changements demande un peu de pratique Mais plus vous peignez des portraits, en particulier des portraits en noir et blanc, plus vous pourrez les voir. Et je prends le temps de travailler sur le plan gauche du nez et de déterminer les petites différences de valeurs. Parfois, je vais plusieurs fois au même endroit parce que je ne suis pas satisfaite du résultat. Et c'est bon. La peinture est un processus graduel. Comme je ne veux pas perdre le côté pictural de l'œuvre d'art, j'essaie de ne pas entrer dans détails lors du rendu de la peinture Je veux ajouter juste assez de détails pour que le cerveau fasse le reste du travail à la place du spectateur. Lorsque nous peignons , nous obtenons une sensation de réalisme en définissant les bonnes valeurs. Les valeurs sont fondamentalement ce plus important dans un tableau. Si vos valeurs sont correctes, et même si vous peignez avec d' énormes coups de pinceau abstraits, lorsque vous regardez de loin, la peinture paraîtra réaliste C'est, bien sûr, si vous essayez de faire preuve de réalisme. Mais c'est aussi quelque chose de fascinant à propos de votre cerveau. Nous sommes capables de voir des coups de pinceau séparés et de percevoir une image complète. J'ajoute des reflets très nets sur la pointe de son nez et j'ajoute également la lumière réfléchie dans les yeux. Observez comment cela les rend instantanément vivants. Une chose que je recommande de faire, surtout lorsque vous peignez des œuvres picturales, est de penser à un domaine que vous souhaitez mettre en valeur Vous pouvez le faire en ajoutant un peu plus de détails dans cette zone que sur le reste du visage. Évidemment, dans une quantité raisonnable, bien sûr, surtout si vous prévoyez de garder le tableau pictural et pas trop hyperréaliste. Je me concentre en quelque sorte sur la partie supérieure de son visage, son nez et ses yeux, tout en laissant le reste, comme le cou, le menton et les oreilles, un peu plus rugueux. Cela imite en quelque sorte le fonctionnement des yeux, car lorsque nous regardons quelque chose, nous ne pouvons en fait nous concentrer que sur ce qui se trouve juste devant Je peins les sourcils en traçant petites lignes dans le sens de la pousse des cheveux. J'assombrit également les pupilles pour les faire ressortir davantage, ainsi que le cercle autour de l'iris, simplement parce que je trouve que c'est ainsi que c'est plus beau Je continue le processus de superposition de couleur sur couleur pendant un certain temps J'embrasse certaines choses. Parfois, je passe à mon SmuhTol Mais en général, j'utilise simplement le pinceau pour saisir couleur avec le sélecteur de couleur et ajouter plus de détails Vous pouvez également voir comment je reviens encore et encore sur certains domaines qui ne me satisfont pas encore très bien, comme le nez, par exemple. Je continue donc à superposer les couleurs, en appliquant plus de coups de pinceau jusqu'à ce que je trouve la forme qui fonctionne J'aime beaucoup éclaircir la partie interne de l'iris juste à côté de la pupille Cela se voit surtout avec des yeux plus clairs. J'aime aussi beaucoup assombrir l'iris à l'extérieur. En gros, je lui donne des yeux husky à ce stade. Je choisis une couleur encore plus claire pour travailler sur des reflets encore plus nets. J'éclaircit légèrement le menton gauche et l'arête du nez pour ajouter un peu plus de contraste à ma peinture J'utilise cette nouvelle couleur vive pour couvrir les endroits qui peuvent être légèrement éclaircis. En gros, j'aime travailler par lots. Donc, en gros, lorsque je choisis une couleur, j'essaie de l'utiliser partout le tableau où je peux utiliser cette couleur, peu comme vous le feriez dans la peinture traditionnelle. J'éclaircit certaines petites zones comme l'arête du nez J'ajoute également une fois des reflets plus nets entre les sourcils À ce stade, je peins essentiellement de petites taches de couleur ici et là , juste pour ajouter petits accents de luminosité sur tout le visage L'ajout d'un léger accent sur les coins de la bouche donne à la bouche un aspect plus réaliste. J'ajoute également de petits accents sur la partie inférieure de ses dents. Je suis passé à une couleur plus foncée pour peindre dans la courbure du globe oculaire D'habitude, nous avons aussi une petite lumière d' accent au coin de ses yeux. J'ai totalement inventé celui de droite, mais vous pouvez clairement voir celui de l'œil gauche sur la photo de référence. J'ai réduit la luminosité des accents des yeux en peignant doucement avec une couleur plus foncée sur le dessus car c'était un peu trop clair Les cils suivent la forme de la paupière et poussent dans différentes directions, à partir de Ne les rendez pas trop symétriques ou trop parfaits. Quelques courtes lignes courbes pour montrer la croissance suffisent. Essayez également de ne pas les espacer uniformément, car les cils ont tendance à pousser en petites plaques Encore une fois, je fais un zoom arrière pour vérifier les valeurs et, en gros, pour voir à quoi ressemble le tableau vu de loin Jusqu'à présent, nous avons peint sur fond blanc, mais ajoutons un peu plus d'intérêt à la peinture. J'aime créer un fond pictural pour mes illustrations Donc, en gros, j'aime les garder abstraits, mais ajouter un peu plus de texture à l'arrière-plan. Pour ce faire, je peins de grosses taches de couleur avec un gros pinceau doux juste pour donner de la texture Donc, dans la prochaine leçon, nous travaillerons sur des détails plus petits et finirons essentiellement la peinture. 10. Démo : détails: À l'étape suivante, passons au travail sur les cheveux. Jusqu'à présent, nous n'avons surtout ajouté que les ombres sur les cheveux. Puisque je veux qu'un cheveu soit blond, va falloir l' éclaircir de manière significative Observez les parties les plus claires des cheveux. Je commence à ajouter des lignes en suivant le flux des cheveux. Je commence par le faire avec un gros pinceau à texture comme celui à huile, qui a une texture semblable à celle d'un poil Je commence toujours par de grands traits, marquant d'abord les grosses mèches de cheveux et abaissant lentement la taille du pinceau pour ajouter des mèches plus petites. Nous pouvons rapidement obtenir l'illusion d'une chevelure pleine et volumineuse en reconnaissant les parties les plus claires de ses cheveux et en y plaçant les reflets Si vous regardez la photo, vous pouvez voir que ces reflets se trouvent au-dessus de sa tête, essentiellement face à la source de lumière. Une partie de cette lumière se reflète également dans la longueur des cheveux. De plus, les cheveux blonds deviennent souvent un peu plus clairs aux pointes à cause des années d'exposition au soleil J'ajoute un autre fil sur le côté droit et je ne vais pas peindre son pull De cette façon, je couvrirai légèrement son corps et rendrai le tableau plus intéressant. J'adoucis ses cheveux et j'ajoute une touche de clavicule. Nous sommes dans la phase finale de l'illustration. Je pourrais considérer que la peinture est déjà terminée, mais j'aime beaucoup travailler sur petites zones qui, selon moi, ont encore besoin d'être peaufinées. J'aime adoucir certaines zones trop texturées, comme dans les ombres. Nous ne voulons pas trop de texture dans les ombres, car cela attire trop le regard. De plus, c'est plutôt irréaliste, car la majeure partie de la texture peut être perçue dans la zone médiane entre les ombres et les lumières Lorsque je peins des portraits, je passe généralement le plus de temps sur le processus de rendu lui-même. Vous pouvez rapidement ajouter les bonnes valeurs à une peinture à l'aide de quelques gros coups de pinceau. Mais pour créer une peinture plus réaliste, passer du temps à bien mélanger différents coups de pinceau et à travailler sur les détails fera une énorme différence. Je travaille à adoucir la texture de son visage. La joue comporte de nombreux coups de pinceau différents qui ne sont pas encore bien mélangés. Et avec une faible opacité et une faible pression, je passe du temps à passer en revue les différents coups de pinceau pour les adoucir. Ce faisant, je fais également régulièrement un zoom arrière pour vérifier mes valeurs. Une chose que j'aime faire, c'est de casser légèrement le tableau avec un gros pinceau, reliant en quelque sorte le premier plan à l'arrière-plan Je le fais très doucement en effectuant quelques mouvements de la zone des épaules vers le haut Vous pouvez aussi le faire sur certains cheveux du dos, mais je ne le ferais pas directement sur son visage. Je le ferais dans un endroit où ce n'est pas aussi visible, comme le contour de sa tête. Maintenant, ajoutons également quelques détails supplémentaires. petites marques de peau comme des taupes ou même des imperfections peuvent rapidement ajouter beaucoup de réalisme à notre peinture Je vais donc ajouter quelques marques d'oiseaux. Vous pouvez également ajouter des rides ou d'autres marques sur le visage. J'ai l'impression que le fait d'avoir un peu plus de texture sur le visage aide généralement à mieux exprimer le caractère de la personne que nous peignons. Selon le degré de photoréalisme que vous souhaitez atteindre, vous pouvez même inventer des choses comme des cicatrices pour rendre le visage plus intéressant Je travaille sur le contour de ses lèvres et sur l'ombre entre la bouche et le nez. À ce stade, je passe simplement revue les petits problèmes que je vois ici et là, parties qui ont besoin d'être définies, les lignes plus nettes, les petites mèches de cheveux ici et là. Je fais attention à la direction générale de la lumière afin que même les plus petites ombres paraissent cohérentes dans le tableau. À ce stade, je choisis des couleurs directement à partir de la peinture et je passe en revue des parties que je n'ai pas encore définies, comme l'oreille droite. Bien qu'il soit dans l'ombre et pas aussi visible que l'autre oreille, nous devons tout de même l'amener à un niveau de finition similaire à celui de l'autre oreille. J'ai beaucoup aimé peindre de petites mèches de cheveux sur les oreilles en laissant essentiellement le contour du visage. Pour cela, vous devrez peut-être déverrouiller le verrou alpha en faisant glisser deux doigts vers la droite afin de pouvoir peindre en dehors des contours du tableau Vous pouvez également le faire sur une couche séparée. N'oubliez pas non plus de définir la zone où commencent les cheveux. Pour éviter de la faire ressembler à une perruque, j'aime le faire en traçant petites lignes pour relier la ligne des cheveux à leur tête. Je commence lentement à entrer dans les petits détails et à ajouter petites lignes là où elles pourraient être nécessaires. Maintenant, c'est une décision personnelle. En gros, j'ai décidé de le détailler un peu plus, mais c'est à vous de décider quand vous considérez que l'illustration est terminée et quand arrêter le rendu. Le surmenage est une réalité chez tous les artistes qui en ont fait l'expérience au moins une fois J'ai généralement tendance à surcharger mes œuvres Je dois donc souvent m'arrêter avant de commencer à travailler sur de petits détails qui n'apportent rien à l' Après avoir ajouté et supprimé de nombreuses valeurs dans la zone autour de votre bouche, j'ai décidé d'ajouter un peu plus de lumière. Cela ajoute de la plasticité au visage et ajoute un plus large éventail de valeurs, ce qui le rend plus intéressant à regarder Avec une couleur un peu plus claire, je passe par-dessus le front et je le rends un peu plus lumineux. À ce stade, si vous le comparez à une photo, nous avons une plage de valeurs plus large que dans l'image de référence. J'ai décidé d'ajouter des couleurs plus vives pour créer plus de contraste dans le tableau. Avec cette couleur vive, je passe en revue parties qui pourraient bénéficier de reflets plus nets. Hormis le front, je les ai placés sur l' arête du nez sous l'œil et dans les coins des yeux. J'ajoute également une subtile ligne plus claire pour montrer l'éclairage intérieur. Maintenant, dans ce tableau, il y a encore place à l'amélioration. J'ajoute donc quelques détails ici et là, lumières et des textures selon moi, amélioreront l'œuvre d'art, comme par exemple la définition de certaines ombres. Et je travaille sur quelques petits détails, nettoyant la ligne entre ses cils et en ajoutant la même couleur claire pour que les cils ressortent davantage J'utilise également la même couleur pour ajouter plus de reflets à la lèvre inférieure. J'ajoute un peu plus de définition au coin de la bouche et je définis le contour de la lèvre inférieure. Je commence aussi progressivement à additionner davantage parce que j'ai commencé à travailler sur des détails plus petits J'ajoute également des reflets très nets sur le I go over the nose, ce qui rend la ligne qui sépare l'ombre plus nette et plus définie. N'oubliez pas également de faire un zoom arrière temps en temps juste pour voir votre photo de plus loin. De cette façon, vous serez en mesure de détecter les erreurs auxquelles vous vous êtes peut-être habitué. J'ajoute une autre petite marque d'oiseau sur son cou. Il est temps de travailler un peu plus sur l'ombre de son cou. J'ai essayé de le laisser peint et d'ajouter juste quelques coups de pinceau avec un gros pinceau doux Car une partie de son cou devrait naturellement être dans l'ombre. Je pense que nous approchons de la ligne d'arrivée. Dans l'ensemble, je suis content du tableau et je le considérerais comme terminé. Vous pouvez travailler aussi longtemps que vous le souhaitez sur le vôtre. Bien que la ressemblance n'ait jamais été mon objectif, j'ai toujours l'impression qu'elle ressemble un peu à la photo J'ai quelque peu changé la forme de son visage et je lui ai simplement fait une gaffe. Dans l'ensemble, je suis content du tableau, et à ce stade, je considère que c'est terminé. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous reverrez à la dernière leçon 11. Les mots de la fin: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau, et surtout, j'espère que vous avez pris plaisir à raconter J'ai jeté un coup d'œil aux bases des proportions du visage. Nous avons appris ce qu'il fallait rechercher dans de bonnes photos de référence, comment utiliser les pinceaux à huile numériques pour obtenir un aspect pictural, et je vous ai expliqué mon processus de peinture de portrait N'oubliez pas de partager vos peintures dans la section des projets. N'hésitez pas non plus à me poser toutes les questions que vous pourriez avoir. Je suis très heureuse de pouvoir vous aider. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare ou sur Instagram, où je publie mes dernières œuvres d'art et des mises à jour sur les cours J'ai pris beaucoup de plaisir à donner ce cours, et j'espère que vous aussi. J'ai hâte de voir tes magnifiques tableaux dans la section des projets. Merci encore et à bientôt. Bonne peinture.