Transcription
1. Intro: Salut tout le monde. Je suis Victoria qui tire sur un artiste. Et cette fois, je vais vous montrer mon ancienne technique. C' est différent. Ce n'est pas la même chose que l'acrylique. Aussi, je vais vous montrer mon quatrième principe dans la fabrication de l'art. Et j'espère que cela aidera votre créativité et élargira vos horizons dans la création d'art. J' espère que cette information élargira vos horizons dans la création d'art et votre créativité. Et j'espère que cela vous aidera à vous inspirer davantage. Cette vidéo est plus pour l'inspiration, mais pas totalement. Alors commençons.
2. Coude mince. Composition principale.: Salut tout le monde. J' espère que vous apprécierez cette vidéo. J' ai décidé de rendre cette vidéo un peu plus rapide. Et je vais vous montrer comment peindre de l'huile. Abstrait, blanc brillant, ce qui n'est pas la forme habituelle pour moi. J' ai des peintures brillantes. Et cette peinture est brillante. Une des séries. Eh bien, quoi, je ne savais pas. Mon plan est de couvrir les chanfreins blancs du Canada avec la première couche. Et c'est vraiment important. C' est la base de ce qui se passera ensuite. Les deux parties suivantes, j'utilise de l'huile et j'utilise du solvant simple, de l'alcool large. Sans odeur. Bien sûr. Votre endroit où vous peignez, les lois étant de l'air frais doivent venir. Ils sont très, très mauvais pour toi à la maison pour te préparer avec cet esprit large. Alors main. Eh bien, j'aimerais vous
parler de ce que je peins. Je peins abstrait. Abstrait signifie pas de forme concrète. Mais mon mouvement, ma main bouge, comme vous le voyez. Je dessine quelque chose. Et c'est ma façon de peindre. Parce que je crois que quand tu peins et qu'on dirait que tu dessines, c'est le succès. Après. Et la NDRC. Cet effet de dessin. Alors que je prends des couleurs contrastées, rose et étant orange, bleu et vert. rose est pour le SCR opposé pour le vert, chasse
orange pour le bleu. Et ils sont tous en harmonie. Sur la surface. Je couvre tous les morceaux blancs de Toile. Et au début, j'utilise une grande brosse plate. Pour la grande toile. Elle, il devrait y avoir une grosse brosse. Il y en a peut-être un plus grand. Mais pour mes idées de composition et pour mon, j'ai eu des indices sur ces pinceaux et je vous visite. Vous pouvez utiliser une brosse plus
grande et plus grande pour cette taille de Columbus. Et cette vidéo, un plus petit n'est pas pour la répétition plus, mais est pour le besoin inspirant. Le solvant Wide spirit est utilisé pour faire des effets d'acronyme alec. Et je crois que le contraste de couche
malade et de la couche de scène est également un contraste très important. Parce que notre œil regarde l'œuvre d'art qu'elle contient ne s'
ennuie pas parce que différentes parties des surfaces semblent différentes. C' est facile, mais ça marche d'une manière ou d'une autre. C' est l'idée simple. Eh bien, mais ça marche bien. C' est comme ça que j'ai commencé. Et maintenant, vous verrez le premier calque numériquement. Je, j'ajoute un autre plus 2 pinceau. C' est plus comme une spatule, du plastique. Spatule, pas en plastique, mais plutôt de la porte DALYS. Je l'utilise habituellement et quand ce n'est pas le cas, ce n'est pas si cher. Donc je change d'habitude. Et c'est très utile surtout. Et les premiers moments de fusion. Ensuite, il est recouvert de peinture et il est difficile à utiliser. Je fais quelques lignes ici juste pour m'entraîner un peu. Non, je ne les laisserai pas là. Et juste pour le péché du Brexit et pour avoir plus d'expérience dans l'édition, en ajoutant quelques lignes. Et c'est comme ça que ça marche. Le solvant une fois B brosse plate et les speci sont issus du magasin de bricolage. Pour l'orange et l'opposé, j'utilise le violet et aussi le vert sur le fond. Vous verrez plus tard l'illustration finie. Et une vue de plus en plus proche. Vous pouvez voir mes mouvements en temps réel. Eh bien, c'est ça. La lumière et l'obscurité sont aussi très importantes ici. Et dégradé du côté le plus sombre au plus léger. Eh bien, c'est la première partie.
3. Accents et contrastes: Eh bien, je vais peindre. Et c'est la deuxième partie. Et cette partie, j'unit toutes les couleurs et toutes les couleurs. Bart est hors de la toile. Combinez, combinez les couleurs et effacez les choses que je n'aime pas. Effacer et évanouir et répéter la même chose. C' est ainsi que j'ai mis la couleur sur la surface des caméras. Aussi. Cette partie concerne ce qu'il faut ajouter et ce qu'il faut enlever de la surface. Et il est très important d'attendre après le premier achat jusqu'à ce que la première couche devienne un peu plus sèche. Comme vous semblez. J' ajoute à la couche et l'efface et je le répète plusieurs fois. Et après cela, je peux verser un peu de solvant sur la surface. Et les traces sont laissées. Répétition de Sousa. Et vous supprimez et ajoutez le calque. C' est le principe principal. Et il nuit de petits morceaux, gros morceaux, de grands bars et de petites pièces. Édition de nouvelles couleurs et de nouvelles teintes. Cette fois, j'ajoute du bleu. Et ce qui est vraiment important n'
est pas d'éditer le blanc dans la première partie, le premier calque, mais d'éditer le blanc dans le second calque. Maintenant, voyez-vous, j'ajoute de la peinture blanche et mélange y deux avec d'autres couleurs. Parce que maintenant je peux le faire. La première couche et ne se compose pas de blanc et blanc, n'est-ce pas ? Le blanc ne l'est pas. Le droit. Tu sais, blanc. Habituellement, la peinture blanche nous donne généralement la saleté. Et la couleur n'est pas si transparente. Bien que la transparence, c'est l'idée principale de la première couche. Et après avoir ajouté de plus en plus de peinture et ajouter et ajouter des couches, couche après couche.
4. Détails Uniter les principaux accents: Salut, Ceci est la troisième partie, la couche de finition de l'œuvre d'art. Cette partie est consacrée à des détails plus petits et à unir les parties plus petites dans des pièces plus grandes ensemble. C' est sur la façon de, comment mélanger les couleurs sur la palette. Eh bien, je voudrais répéter mes quatre principes principaux à nouveau. C' est l'intuition d'abord, quand vous avez une certaine expérience dans la création d'art, n'hésitez pas à utiliser votre intuition et à le croire. Croyez-vous en mettant n'importe quelle couleur sur la surface. Ensuite, faire des erreurs. Ça ne veut pas dire que tu n'apprends pas en face. Apprenez tout le temps où vous faites des erreurs. Et quand vous voyez sa belle laisser l'espace sur la surface, puis vous pouvez enlever à tout moment et le couvrir à nouveau. Encore un principe. C' est sur la façon de Wow sur le contraste que je vous ai dit dans les premières vidéos. Et le dernier, c'est de croire en toi. Et Billy toi-même est vraiment important parce que le seul et unique critère est toi, ton esprit et ton cerveau. N' écoutez personne d'autre qui essaie de vous donner un conseil. Le seul vrai est dans votre tête, dans votre esprit et finira. Aussi. Je voudrais répéter sur les outils que j'utilise. C' est, c'est tout d'abord, c'est la ruée au silicium pour colorer les cheveux. Vous pouvez le trouver dans. Et un pointu pour colorer les cheveux. Pour la cosmétologie et ainsi de suite. Et c'est très utile pour faire un gradient entre l'obscurité et la lumière, entre les petits morceaux de sorte qu'ils viennent et interférer les uns dans les autres. Etroite, ils disent est une spatule en caoutchouc du magasin de bricolage. Et il vous aide à couvrir la plus grande taille de la toile. Et à côté de la brosse, plat, grande brosse. Donc, j'espère que vous avez trouvé ce joyeux et grand de regarder cette vidéo. Et n'hésitez pas à essayer. Et assurez-vous que vous êtes le seul critère. Que vous fassiez mieux ou pas. Et bonne chance. D' accord.
5. Conclu: Salut encore. J'espère que vous avez trouvé cette vidéo. Ils sont utiles et utiles. Et comme vous le voyez, technique de l'
huile vous donne la variété de ce que vous pouvez faire car elle sèche beaucoup plus lentement que la peinture acrylique. Je voudrais répéter mes quatre principes principaux, dont je parlais de l'individu. Eh bien, le numéro un fait beaucoup d'erreurs parce que ça aide à apprendre. C'est facile. Le numéro deux est le contraste. En tout. contraste signifie non seulement les contrastes de couleur, mais les structures et la couche de peinture et ainsi de suite. Le principe numéro 3 est dans le cas où si vous avez une certaine habileté à faire de l'art, s'il vous plaît croire votre intuition. L' intuition est juste de toute façon. Mais c'est au cas où vous avez une certaine compétence en elle. Enfin, le principe numéro 4 se concentre sur le processus non sur le processus de résultat. C' est la chose principale dans la fabrication de l'art. Si vous pensez au résultat, vous n'aurez pas de résultat. J' espère donc que cette vidéo vous aidera à ouvrir vos nouveaux horizons et vous aidera à élargir votre esprit et à avoir Nuscale. Merci de vous regarder et de vous voir plus tard. Au revoir.
Viktoria Shvoren, Artist
