Peinture à l'encre de Chine : Orchidée en pinceau

1. Introduction: Bienvenue dans l'orchidée de Brush Stroke. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre de magnifiques orchidées étape par étape Nous commencerons par explorer les outils et les techniques de base, pour acquérir les compétences qui vous permettront de peindre en toute confiance à la fin. Dès votre premier coup de pinceau, nous passerons en revue l'essentiel Pinceaux, papier et encre. Vous apprendrez à tenir votre pinceau, à créer des traits variés. Mélangez de l'encre avec de l'eau et tracez des lignes aux textures et au caractère uniques. Nous nous entraînerons également sur les lignes, les points et les formes. Ces compétences fondamentales feront toute la différence au fur et à mesure de votre progression Ensuite, dans Leaves in motion, nous passerons à un exercice d'encre étape par étape pour maîtriser le flux d' encre et le contrôle du trait afin de créer des feuilles éclatantes avec un coup de pinceau de qualité. Ensuite, dans Pétales en fleurs, nous nous concentrerons sur les pétales d'orchidées. Vous apprendrez des techniques avancées pour peindre des dégradés de pétales et mélanger les couleurs Enfin, dans le cadre de la pratique complète des orchidées, nous allons tout réunir pour peindre une orchidée complète avec des feuilles, des pétales et des tiges. Vous découvrirez les secrets de la composition pour rendre vos œuvres d'art équilibrées et visuellement attrayantes. Chaque leçon comprend des exercices guidés pour renforcer ce que vous avez appris, vous aidant à affiner vos compétences et à peindre de manière professionnelle. Commençons par votre première leçon. 2. Essentiel pour les débutants: Leçon 1. Essentiels pour les débutants. Dans cette leçon, nous utilisons du papier chinois à moitié mûr. Ce papier semi-absorbant est un excellent choix pour les débutants car il offre un contrôle de haute qualité sur les détails, flux d'encre doux et des variations de tons douces Pinceaux Il existe trois types de poils de brosse, les poils de chèvre et les poils mixtes. Poils de loup. Dans ce cours, nous utiliserons brosses en poil de loup et en poil de chèvre taille moyenne et des brosses à cheveux mixtes de petites et moyennes tailles Pour préparer un nouveau pinceau, faites-le tremper dans l'eau pendant deux à trois minutes. Les poils du pinceau se ramolliront, ce qui le rendra prêt à être peint. Lorsque vous tenez le pinceau, devez prendre en compte deux techniques traditionnelles. Commencez par mesurer la position du pinceau avec vos doigts. Tenez-le fermement avec deux doigts, ajustant au besoin pour plus d' équilibre et de confort. Vous pouvez tenir le pinceau en utilisant deux méthodes différentes. Option 1, option 2. Pour ce cours, nous utilisons encre de peinture chinoise ou japonaise. Avant de commencer, placez une couche de laine ou de feutre sous votre papier pour favoriser l'absorption et la stabilité. Préparez deux assiettes, assurez-vous d' avoir préparé une quantité suffisante d'eau. Ajoutez quelques gouttes d'encre , puis nettoyez et humidifiez soigneusement votre pinceau. Lorsque vous prenez de l'encre, utilisez uniquement la pointe pour que l'encre pénètre uniformément dans les poils du pinceau jusqu'à ce que vous obteniez une couleur d'encre riche et foncée. Maintenant, essayez de tracer quelques lignes pour tester la couleur de l'encre. Pendant que vous vous entraînez, prenez plus d'encre chaque fois que le pinceau commence à sécher, répétant les mêmes étapes pour vous sentir à l'aise. Exercice 1. Il est temps de pratiquer le mouvement de votre main et vos coups de pinceau. Positionnez le pinceau à un angle de 90 degrés pour un contrôle précis. Et essayez de le maintenir à 45 degrés pour un effet différent. Tracez des lignes et expérimentez différentes formes pour vous familiariser avec les angles. Pour les lignes fines et contrôlées, maintenez le pinceau à un angle de 90 degrés, tandis que 45 degrés sont idéaux pour créer des lignes courbes plus fluides. Posez le pinceau vers le bas pour obtenir des lignes et des formes plus épaisses. Créez des lignes et des formes uniques. Laissez-vous guider par votre créativité. Pour les petits détails, posez votre main sur la table. Mais pour les files d'attente plus longues et les objets plus grands, levez la main pour gagner en liberté de mouvement. Essayez de tracer de longues lignes continues avec votre main légèrement soulevée de la table. Bravo Vous êtes maintenant prêt à passer au cours suivant. Continuons à développer votre technique de pinceau et votre maîtrise. 3. Votre premier coup de pinceau: Leçon 2. Votre premier coup de pinceau Dans cette leçon, nous aborderons les coups de pinceau et les techniques essentiels pour créer des formes fondamentales Exercice 2.1. Commençons par quelques lignes courtes, droites et épaisses. Ces traits vous donneront une idée de la pression nécessaire pour créer des marques en gras. Passons maintenant aux lignes courtes, droites et fines. Le réglage de la pression produira ces lignes délicates et plus claires. Ensuite, nous allons pratiquer les lignes courtes, courbes et épaisses. Lorsque vous tracez ces lignes, essayez de laisser votre poignet bouger de manière fluide, en ajoutant une courbe naturelle Passez maintenant aux lignes fines et courbes. Maintenez la pression légère, mais concentrez-vous sur le maintien de la courbe. La pratique des versions épaisses et fines de chaque type de ligne rendra vos traits plus dynamiques. Nous allons maintenant passer aux longues lignes droites. Cela demande de la stabilité et du contrôle, alors prenez votre temps. Qu'elles fassent partie d' une tige ou d'un contour, les longues lignes guident le regard du spectateur sur le tableau. Ensuite, pratiquons les longues lignes courbes. Imaginez-les comme des vignes ou des branches qui coulent. Essayez de créer un rythme avec votre pinceau en suivant chaque courbe. Peignez des lignes fines entre des lignes plus épaisses. Restez stable. Ajoutez ensuite des lignes croisées sur les lignes horizontales. Expérimentez avec vos propres designs de lignes en couches. Maintenant que vous êtes à l'aise avec les lignes, ajoutons quelques points. Suivez la direction indiquée par la flèche rouge. Appliquez une pression et soulevez rapidement pour créer des points. Étalez-les sur le papier dans différentes directions, pour augmenter la profondeur et la texture. Les points peuvent représenter de petits détails comme le centre d'une fleur ou des graines éparpillées. C'est un excellent moyen d' ajouter un intérêt subtil. Créez ensuite des groupes de points dans différentes directions. Nous utiliserons cette technique de pointillage dans notre peinture d'orchidées. Exercice 2.2. Il est temps d' explorer les formes géométriques, les formes simples comme les carrés, les triangles ou les cercles. Les formes géométriques offrent une sensation de structure et peuvent constituer des points focaux forts dans une composition. Une fois que vous êtes à l'aise, essayez de prendre des formes irrégulières. Ces formes fluides ajoutent de la spontanéité et permettent une expression créative sans lignes rigides Déplacez-vous ensuite pour voir des formes libres, celles que vous avez envie de créer. Les formulaires gratuits ajoutent un caractère unique , car il n'y en aura jamais deux exactement identiques. Revenons brièvement aux formes géométriques. Mais cette fois, nous leur ajouterons de la couleur pleine. remplissage des formes leur donne vie avec poids et emphase. De même, essayez de remplir des formulaires libres en couleur. Qu'elle soit audacieuse ou douce, la couleur confère à chaque forme une sensation et une présence uniques sur la page. Créez vos propres formes avec des couleurs unies. Des formes organiques complexes peuvent être obtenues en combinant plusieurs formes en un seul groupe. Pour dessiner un dégradé à l'intérieur d'une ligne, assurez-vous que votre pinceau est propre et humide. Utilisez un essuie-tout pour absorber l'excès d'eau. Appliquez un peu d'encre sur la pointe, puis absorbez-la délicatement dans les poils du pinceau. Pour créer une ligne dégradée en un seul coup de pinceau, pressez légèrement les poils du pinceau sur le papier. Laissez ensuite l'encre s'écouler naturellement. Ce coup de pinceau crée une transition subtile entre le foncé et le clair. Prenez un peu plus d'encre et répétez les mêmes étapes en appliquant des dégradés lisses dans les lignes et les formes Continuez à pratiquer jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. Une fois que vous êtes prêt, passons aux étapes suivantes où nous combinerons ces techniques pour peindre une feuille d'orchidée. N'oubliez pas de télécharger votre travail sur la plateforme de projet Skill Share pour partager votre travail acharné et votre créativité. Félicitations pour vos progrès. Continuez à vous entraîner et vous maîtriserez ces coups de pinceau fondamentaux en un rien de temps. O. 4. Feuilles en mouvement: Leçon 3, les feuilles en mouvement. Exercice 3.1. Commençons par préparer notre encre. abord, prenez une petite quantité d'encre et mélangez-la uniformément pour assurer un écoulement fluide. Commencez maintenant par tracer des lignes droites et épaisses sur votre papier. Remarquez la pression que vous appliquez sur le pinceau. Relâchez-le légèrement au fur et à mesure que vous vous déplacez créer un effet de dégradé subtil à chaque trait. Répétez le processus en peignant les lignes courtes et longues avec stabilité. OK. Exercice 3.2. Prenez plus d'encre si nécessaire et passez aux lignes épaisses incurvées, en appuyant fermement, puis en soulevant doucement le pinceau pour donner à vos traits une texture variée. que vous vous entraînez, faites des essais avec de longues lignes dans différentes directions. Créez un effet de superposition en superposant des lignes, ajoutant ainsi de la dimension à votre illustration Répétez le même processus en vous concentrant sur les lignes courtes et longues. Planifiez votre composition de manière créative. Exercice 3.3. Mélangez bien votre encre une fois de plus et essayez de dessiner avec différents niveaux de pression pour chaque ligne. Sur une seule ligne, appuyez plusieurs fois sur le bouton et soulevez-le pour créer des coups de pinceau dynamiques. Cette technique donne vie et mouvement à l'image. Répétez ces étapes plusieurs fois pour renforcer votre confiance et votre contrôle avec le pinceau. Exercice 3.4. Lorsque vous êtes prêt, dessinez feuilles d' orchidées en appuyant vers le bas pour un look plus audacieux et relâchez progressivement la pression pour adoucir les bords Continuez à ajouter des couches, expérimentant avec des traits qui se chevauchent Création de profondeur et de contraste dans la composition. Répétez le processus pour établir votre propre rythme de lignes, peignez de longues lignes courbes avec pression variable et superposez-les pour former une composition. Excellent travail jusqu'à présent. Vous maîtrisez les techniques de base du coup de pinceau et vous êtes maintenant prêt à passer à la peinture aux pétales Ces compétences sont fondamentales, alors continuez à vous entraîner pour développer votre propre style expressif. Profitez de chaque coup. C'est 5. Pétales en fleurs: Leçon 4, pétales en fleurs. Bienvenue dans ce segment de notre atelier de peinture où nous explorerons la beauté de la création de pétales dégradés. Exercice 4.1. Commençons par prendre de l'encre. Nous nous concentrerons sur les techniques de peinture des pétales en dégradé. N'oubliez pas que la qualité de votre encre peut faire toute la différence dans l' éclat de vos couleurs. Nous allons maintenant dessiner des pétales dégradés. Commencez par le premier pétale et appliquez votre pinceau dans différentes directions Suivez la flèche rouge. Nous nous concentrerons sur les techniques de peinture des pétales en dégradé. Cette technique ajoute de la profondeur et de la dimension, donnant vie à chaque pétale Pendant que vous créez, imaginez les pétales s'épanouir sous vos yeux Les subtiles transitions de couleurs rehausseront leur beauté. Suivez ensuite la flèche rouge peindre les pétales en posant doucement le bout du pinceau, en vous dirigeant vers le centre de la fleur, en appuyant vers le bas, puis en le soulevant pour terminer la forme. Utilisez également un effet de dégradé ici, en passant des tons plus clairs aux tons plus foncés Répétez l'opération jusqu'à ce que le mouvement devienne naturel. Entraînez-vous en répétant le processus en portant une attention particulière à la pression du pinceau. Nous allons nous concentrer sur le centre de la fleur, nous allons dessiner des points pour représenter le pistolet N'oubliez pas de répéter cette étape au fur et à mesure que nous créons d'autres pétales. Dessiner des points supplémentaires vers le centre aidera à unifier le design et à lui donner un aspect naturel Exercice 4.2. Une fois que vous avez quelques pétales, il est temps de les combiner. Commençons par notre première orchidée. Nous allons dessiner l'orchidée une, suivie de l'orchidée deux. Regardez-les commencer à se fondre harmonieusement. Combinez maintenant les pétales de ces deux orchidées. Vous pouvez ajouter une troisième orchidée pour enrichir la composition. Dessiner des points comme le pistil de chaque orchidée améliorera leurs détails et leur donnera vie. Continuez à combiner les orchidées en les superposant les unes sur les autres Commencez par Orchid One. ensuite l'orchidée deux, et enfin, ajoutez vos nouvelles couches. N'oubliez pas de terminer en dessinant les points pour le pistil dans ces orchidées combinées Cette touche finale créera un sentiment d'harmonie dans votre œuvre d'art. Félicitations pour avoir terminé cette partie de l'atelier. Tu as fait de beaux progrès. N'oubliez pas de télécharger votre travail sur la plateforme de projet Skill Share pour partager votre travail acharné et votre créativité. Préparons-nous maintenant à passer à notre dernière leçon où nous mettrons toutes nos compétences en commun. 6. Pratique complète des orchidées: Leçon 5, pratique complète des orchidées. Exercice 5.1. abord, nous allons nettoyer et humidifier le pinceau, puis le tremper dans l'encre en mélangeant uniformément pour obtenir la bonne consistance Commençons maintenant par les pétales. Utilisez des traits doux pour créer des formes de pétales, en faisant attention au flux d'encre Une fois que nous aurons obtenu quelques pétales, nous ajouterons de fines lignes pour les tiges, suivies de quelques pétales plus petits pour donner de la profondeur et des détails. Ajoutez de l'encre au fur et à mesure que le pinceau sèche. Peignez une autre orchidée avec un dégradé d'encre progressif et reliez-la à la tige par une fine ligne. Nous reviendrons chercher de l'encre si nécessaire, en ajoutant des pétales puis une longue feuille élégante à côté d' eux. Ces feuilles peuvent varier en longueur, ce leur donne un aspect équilibré et naturel. Continuons à expérimenter avec des feuilles courtes et longues pour créer un effet superposé Peignez des feuilles supplémentaires de différentes longueurs. Superposez-les soigneusement pour obtenir une composition équilibrée Maintenant, pour la touche finale, ajoutez de petits points au centre de chaque orchidée représentant les pistils des fleurs Exercice 5.2. Nous allons commencer par peindre l' orchidée à l'encre gris clair. Et quelques fines lignes pour mettre en valeur les tiges. Ensuite, nous allons appliquer de l'encre plus foncée pour les feuilles, en mélangeant les longueurs et les formes pour ajouter de la structure et de la profondeur. feuilles plus longues et plus fines équilibreront la composition et encadreront magnifiquement nos orchidées. Continuez à ajouter des feuilles de différentes longueurs en les superposant tout en examinant attentivement la composition Enfin, créons une autre orchidée avec de l'encre gris clair, en ajoutant quelques pétales supplémentaires. Quelques points supplémentaires donnent vie aux fleurs. Chaque trait que vous faites s'appuie sur le précédent, créant une composition sereine et stratifiée, et voilà une scène d' orchidées complète Profitez de la beauté naturelle que vous avez créée en quelques coups de pinceau simples. Un travail fantastique. Maintenant que vous avez terminé l'exercice, j'adorerais voir votre travail. Partagez votre projet sur la plateforme Skill Share pour présenter vos progrès, communiquer avec les autres et obtenir des commentaires. Ne sois pas timide. Chaque coup est un pas en avant. Célébrons ensemble votre créativité. 7. Résumé: Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage dans l'art de la peinture d' orchidées chinoise. Dans ce cours, nous avons exploré chaque étape pour vous aider à maîtriser les techniques du pinceau, contrôler le flux d'encre et à donner vie à de magnifiques orchidées expressives J'espère que vous avez aimé découvrir les subtilités de chaque trait et comment utiliser la superposition, les dégradés et la composition pour Je suis ravie d'avoir été votre guide et j'adorerais voir vos progrès. Veuillez télécharger votre œuvre d'art sur la plateforme en ligne. C'est une merveilleuse façon de partager votre créativité, d' inspirer les autres et de célébrer votre dur labeur. Continuez à vous entraîner, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer.