Peinture à l'aquarelle sous-marine (long) - étape par étape

1. À propos du cours: Bonjour, je m'appelle Emily Curtis. Je suis un artiste à plein temps basé au Royaume-Uni et je me spécialise dans la peinture acrylique et l'aquarelle. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre cette magnifique et mystérieuse peinture sous-marine. Nous commencerons le cours en passant en revue toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin. Ensuite, je vais vous montrer comment mélanger les couleurs que nous utiliserons en classe. la section principale de ce cours, je vais vous expliquer comment peindre cette magnifique scène sous-marine étape par étape. Et à la fin du cours, tu auras ta propre peinture à l'aquarelle. Vous n'avez pas besoin de connaissances préalables en aquarelle pour ce cours. Comme je vais vous expliquer toutes les techniques étape par étape. Allons-y. 2. Fournitures artistiques: Avant de commencer le cours, nous allons passer en revue toutes les fournitures artistiques que nous utiliserons et toutes les pièces de rechange que vous pourrez utiliser. Tout d'abord, nous avons des peintures à l' aquarelle. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes peintures que moi. Utilise juste ce que tu as. Ensuite, nous avons le papier aquarelle. J'utilise du papier 300 g/m², qui peut être acheté dans des blocs-notes comme celui-ci. Vous devez apporter ce papier sur la table pour l'empêcher de se plier lorsqu'il est mouillé. Je recommande d'utiliser du scotch. Ensuite, nous avons un bol d'eau et des mouchoirs pour laver et sécher vos pinceaux. Nous utiliserons trois pinceaux dans ce cours. Tout d'abord, nous avons une grande brosse carrée. Ce pinceau n'est pas indispensable car je ne l'utilise que pour mouiller le papier. Il suffit donc d'utiliser le côté le plus proche que vous avez les yeux d'aigle Vous remarquerez que ce pinceau est en fait différent de celui que j'ai utilisé dans la classe principale. Et c'est parce que cette brosse a disparu. Ensuite, nous avons une brosse carrée plus petite d'environ un centimètre de large. Enfin, nous avons un pinceau pointu en taille 5. 3. Graphique en couleurs: Avant de commencer le cours, nous allons passer en revue toutes les couleurs que nous utiliserons et comment les mélanger. Tu n'as pas besoin d'avoir exactement les mêmes couleurs que moi. Utilisez simplement le plus proche que vous avez. Nous allons commencer par les couleurs que nous utilisons dans l'eau. La première couleur que nous utilisons est une jolie turquoise claire et bleutée. Et ceci est mélangé avec du bleu Winsor et du jaune citron. Ensuite, nous utiliserons le bleu Winsor comme teinte moyenne. Et nous allons l'adoucir un peu pour que ce soit un bon ton moyen et pas très foncé. Pour notre couleur la plus foncée. Nous mélangeons un bleu foncé avec du bleu Windsor et de l'ombre brûlée. Passons maintenant aux couleurs du poisson. En fait, nous allons peindre le poisson avec la même couleur mais à des niveaux de saturation différents. Commençons par mélanger notre couleur de base pour le poisson. Ensuite, je vais vous montrer comment le mixer pour chaque niveau de saturation. Tout d'abord, nous mélangeons un gris bleuté foncé issu du bleu Windsor et de l'ombre brûlée. J'ai mélangé cette couleur plus foncée que la dernière couleur que nous avons utilisée dans l'eau. De plus, en ajoutant plus d'ombre brûlée cette fois-ci, la couleur deviendra plus grise que bleue. Nous avons maintenant la couleur de base que nous allons utiliser pour le poisson. Prenez un peu de cette couleur et répartissez-la dans une autre partie de votre poêle à mélanger. Arrosez-le ensuite avec l'eau propre pour le rendre léger et transparent. Et voici la couleur que nous allons utiliser pour les poissons les plus légers de notre tableau. Passons maintenant au poisson le plus foncé du tableau. Nous les peignons en utilisant la couleur de base que nous avons mélangée la première fois. Nous avons maintenant notre couleur la plus claire et la plus foncée. Il s'ensuit donc naturellement que pour notre couleur moyenne, pour le poisson, nous voulons mélanger une couleur qui se situe au milieu des deux. Encore une fois, commencez par répartir un peu de cette couleur de base dans une autre section de la poêle. Ajoutez ensuite un peu d'eau propre pour qu'elle soit légèrement plus claire que notre couleur la plus foncée, mais pas trop pour qu'elle soit légèrement plus foncée que notre couleur la plus claire. Vous devrez peut-être faire des allers-retours en ajoutant un peu plus de couleur de base et un peu plus d'eau propre quelques reprises pour obtenir le résultat parfait. Et voici à quoi ressemble notre nuancier lorsqu'il fait sec. Je recommande de mélanger votre propre nuancier afin d'avoir quelque chose à consulter pendant le cours. Une fois que c'est fait, vous êtes prêt à passer à la peinture finale. 4. La peinture de l'eau: Nous sommes maintenant prêts à commencer le projet principal. Nous allons commencer par préparer le papier pour la technique humide sur sol mouillé. Pour ce faire, nous prenons notre grand pinceau carré et recouvrons le papier d'eau propre. Assurez-vous de couvrir le papier uniformément avec l'eau et de ne pas laisser de trous. Selon l' épaisseur de votre papier, plusieurs couches d' eau peuvent être nécessaires pour saturer le papier. Nous visons à ce que le papier ait une brillance douce pour montrer qu'il est mouillé. Mais évitez d'avoir des flaques d'eau sur le papier, car cela peut provoquer des irrégularités lors de la peinture. La technique humide sur humide consiste essentiellement à utiliser de la peinture humide sur du papier humide. Cela permet à la peinture de s'étaler et diffuser sur le papier lorsque nous peignons. Pour un look doux et agréable. Laissez votre papier pendant environ 10 secondes pour permettre à l'eau de pénétrer dans le papier avant de commencer à peindre. Pendant que nous nous enfonçons, nous allons mélanger notre première couleur, qui est un joli bleu dilué, clair, turquoise et bleu. Nous allons passer à l'utilisation de notre petit pinceau carré. Ensuite, nous allons commencer par peindre un cercle en haut à droite du papier avec ce bleu. Veillez à laisser l' intersection du cercle en blanc, car c'est là que le soleil traverse la surface de l'eau. Nous voulons donc que cette zone reste belle et lumineuse. Ensuite, nous peignons vers l'extérieur à partir de ce cercle, en nous étendant au reste du papier de grands coups de pinceau incurvés. N'hésitez pas à laisser un espace entre vos coups de pinceau, car cela agira comme des zones de lumière naturelle où le soleil jette un coup d'œil à la surface de l'eau. Gardez vos coups de pinceau très légers et libres. Nous ne visons pas un mélange parfait ici, la technique humide sur humide fera tout le mélange à notre place. Assurez-vous de placer la peinture jusqu'aux coins du papier. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant une couche de base. Notre cercle de lumière solaire traverse la surface de l'eau en haut à droite du papier. Et puis le bleu de notre eau tourbillonnait autour cela et s'étendait vers le bord du papier. Tant que cette couche est encore humide, nous allons y ajouter une autre couche de bleu. Cette fois, nous mélangeons notre bleu moyen pour donner de la profondeur à la peinture. Avec notre bleu moyen, nous allons commencer par les coins et les bords extérieurs du papier. Et peignez avec de plus grands coups de pinceau circulaires vers l'intérieur en direction du cercle de lumière solaire. Nous commençons par les bords et travaillons vers l'intérieur, en concentrant le plus sur le bord du papier, là où l'eau est la plus foncée et où elle devient plus claire en direction de la source de lumière. Je tourne mon pinceau carré sur le côté alors que je me rapprochais de la source de lumière. Donc, le temps que je peins mes coups de pinceau avec le bord fin du pinceau, cela signifie que les coups de pinceau seront plus petits. Cela permet à une plus grande partie du blanc du papier de briller entre les coups de pinceau, ce qui donne l' impression que les rayons du soleil traversent la surface. Nous voulons qu'il y ait plus de lumière qui passe au plus près de notre source de lumière, en l'occurrence le soleil. Et moins de lumière s'éloigne de la source lumineuse. Laissez ensuite sécher la peinture avant de continuer. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de commencer à appliquer cette couche. Sinon, tout se mélangera et nous nous retrouverons avec un désordre boueux sur les mains. Nous commençons cette couche de la même manière que précédemment en recouvrant le papier d'eau claire à l'aide d'un gros pinceau carré. En faisant cela, vous constaterez probablement que vous vous retrouverez avec de l'eau qui s'accumule chaque côté de votre tableau sur votre poste de travail. Je recommande de l'essuyer au fur et à mesure afin de ne pas finir par appliquer de l'eau de peinture sur votre peinture sur vos vêtements, sur le sol. Ce truc arrive partout. Donnez à l'eau environ 10 secondes pour qu'elle s'infiltre dans votre tableau. Avant de commencer avec la première couleur, cette couche, je passe à mon pinceau pointu en taille 5. Et je commence par mélanger notre bleu le plus clair, encore une fois, en commençant par le bord même de notre source lumineuse. Nous allons peindre ce bleu autour la source lumineuse en effectuant de grands mouvements circulaires. élargissant au fur et à mesure que nous avançons, je laisse délibérément des espaces entre mes coups de pinceau pour permettre à des irrégularités naturelles de s' introduire dans la peinture, de sorte que nous nous retrouvons avec des zones plus claires où le la lumière du soleil traverse la surface de l'eau. Vous voulez rester libre et souple avec vos coups de pinceau car la technique humide sur sol mouillé éliminera toutes les lignes agressives. N'oubliez pas que notre objectif n'est pas d'avoir une image parfaitement lisse de ce point de vue sous la surface de l'eau, nous regardons la lumière du soleil qui traverse la surface de l'eau. Nous allons donc pouvoir voir les ondulations des ombres sur l'eau au-dessus de nous. Par conséquent, nous laissons tout libre et laissons les irrégularités s' installer naturellement sur la peinture. Comme cela aidera à capturer une sensation de mouvement. Nous allons continuer à élargir nos cercles bleus jusqu'à ce que nous arrivions à mi-chemin de la peinture. Ensuite, nous allons mélanger à nouveau notre bleu moyen et le peindre continuant les coups de pinceau circulaires élargis sur le reste de la peinture. Assurez-vous de l'amener jusqu' au bord de la peinture. Nous allons ensuite appliquer quelques fines touches de bleu moyen dans les zones de bleu plus clair pour aider à fusionner les deux sections de la peinture et à ajouter un peu d'ombre et de contraste. Maintenant, laissez sécher votre peinture avant de passer à la couche suivante. 5. L'eau (partie 2): Nous commençons cette couche en préparant notre papier pour la technique mouillé sur humide, en le recouvrant d'eau propre à l' aide de notre grand pinceau carré. Essayez d'être aussi doux que possible en faisant cela. Les aquarelles se réactivent lorsqu'elles sont mouillées, ce qui signifie qu'elles peuvent recommencer à bouger sur la peinture en les tachant, si nous les traitons grossièrement. Vous devrez probablement changer l' eau de vos broussailles assez régulièrement pour ce cours. Sinon, chaque fois que nous allons mouiller à nouveau, le papier finira recouvrir d'eau de peinture bleue au lieu d'eau propre. Vous constaterez peut-être qu'à cause de cela, une partie du bleu de la peinture finit par s' infiltrer dans la source lumineuse et l'atténuer un peu. Si cela se produit, prenez simplement un mouchoir propre et discutez la source de lumière et de la zone environnante pour récupérer l'excédent de peinture. Peinture labiale pendant environ 10 s permettre à l'eau de s'infiltrer. Sur cette couche, nous allons commencer par notre bleu moyen. Pour en revenir à notre pinceau de taille 5, nous allons le peindre avec de larges touches circulaires, en larges touches circulaires, commençant par les bords du papier et en peignant progressivement vers l' intérieur en direction de la source de lumière. Je laisse de nombreux espaces entre les pinceau que nous créons. L'effet d'ondulation de l'eau de la surface au-dessus. Les espaces entre mes coups de pinceau s' élargissent au fur et à mesure que je peins plus près de la source de lumière. De cette façon, plus la lumière passe près du soleil et moins de lumière s'éloigne du soleil. Vous remarquerez que cette fois, je ne prends pas vraiment la peine de descendre la peinture jusqu' aux coins inférieurs. C'est parce que nous sommes sur le point d'y ajouter notre teinte plus foncée pour obtenir plus d'ombres en un instant. Pendant que la peinture est encore humide, nous allons mélanger notre bleu le plus foncé pour commencer à ajouter des ombres. C'est là que nous voulons vraiment commencer à concentrer sur la lumière et le contraste. Nous voulons nous assurer que les zones les plus claires du tableau, où se trouve le soleil et les zones environnantes immédiates. Et les zones les plus sombres se situent aux coins et aux bords du tableau, là où nous sommes le plus éloignés du soleil. Nous allons prendre notre teinte bleu foncé et commencer par les coins de la peinture et peindre vers l' intérieur en direction de la source de lumière. Je continue à faire des mouvements arrondis avec mes coups de pinceau. Cependant, nous allons commencer à réduire légèrement nos coups de pinceau. Ainsi, au lieu de larges arcs de balayage, nous utilisons simplement des lignes plus courtes, tout en gardant une formation ronde qui donne l'impression de tourner en rond vers la source de lumière. Ces lignes plus courtes aideront à donner un peu de texture à la peinture. Mais la texture ne semble pas vraiment être le bon mot, car l'eau n'est pas vraiment texturée. Mais nous regardons vers les ondulations et la surface agitée de la mer. Et nous voulons capturer cette sensation d'inégalité et de mouvement constant que nous ressentons dans l' eau avec la lumière et les ombres changeantes. Encore une fois, au fur et à mesure que nous tournons vers la source de lumière, les coups de pinceau s'éloignent davantage pour permettre à plus de lumière de pénétrer entre les coups de pinceau. travaillant de l'extérieur vers l'intérieur , la peinture sera naturellement plus concentrée sur le bord de la peinture, là où elle est la plus foncée, et qu'elle s' éclaircira à mesure que nous nous dirigeons vers la source de lumière. Laissez sécher votre peinture avant de passer à la couche suivante. OK, nous sommes sur la dernière ligne droite pour le moment. Nous en sommes à la dernière couche avant commencer à ajouter les détails. Restons forts jusqu'au bout. Nous commençons cette couche de la même manière que toutes les autres en recouvrant notre papier d'eau claire à l'aide d'un gros pinceau carré. Laissez votre peinture pendant environ 10 secondes pour permettre à l'eau de pénétrer dans le papier avant de commencer à ajouter des couleurs. Cette fois, nous commençons par notre bleu moyen. Et nous peignons en commençant par les coins et les bords extérieurs de la peinture et en progressant intérieur en direction de la source de lumière. Encore une fois, nous allons utiliser ces larges mouvements de balayage circulaires avec nos coups de pinceau sorte que nous ayons l'impression de tourner vers l'intérieur et vers le haut en direction de la lumière qui traverse surface de l'eau. Ensuite, nous allons mélanger notre bleu plus foncé. Encore une fois, nous allons commencer par les coins et les bords extérieurs de la peinture et travailler vers l'intérieur en direction de la source de lumière. Vous remarquerez que j'utilise des coups de pinceau légèrement plus courts avec cette couleur, afin que nous puissions capturer cette sensation de mouvement dans l' eau en peignant avec cette couleur, afin que nous puissions capturer cette sensation de mouvement dans l' eau en peignant de petites zones d'ombre et de contraste le tableau. Si vous souhaitez relever un défi, vous pouvez essayer de maintenir votre pinceau plus fermement sur les bords de la peinture afin que vos coups de pinceau soient plus larges et relâchent la pression à l'aide d'un une tenue plus légère vers la source de lumière, de sorte que les coups de pinceau sont beaucoup plus fins. Cela va exagérer la sensation de tourner vers le haut. Je lève les yeux vers le soleil et je traverse la surface de l'eau. variation de la pression de frappe est cependant un peu plus délicate. Alors peut-être pas quelque chose pour les débutants. S'il s'agit de votre première peinture à l' aquarelle. Si vous êtes en début d'apprentissage, je vous recommande de l' oublier pour le moment. Ce n'est pas un élément essentiel de la peinture, juste un défi à relever. Si vous vous sentez aventureux ou un peu plus avancé. Maintenant, vous pouvez laisser votre peinture ici et la laisser sécher. Ou vous pouvez faire ce que je fais, c' est-à-dire revenir au bleu moyen et le faire fonctionner juste à proximité immédiate de notre source de lumière. Je travaille avec des coups de pinceau très doux pour obtenir un peu plus de détails et contraste autour de notre source de lumière afin obtenir vraiment cette sensation de mouvement dans l'eau. Ensuite, j'y vais de nouveau avec mon bleu le plus foncé pour exagérer certaines zones d'ombre sur les parties extérieures du tableau également. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de l'eau, laissez sécher votre peinture. Avant de passer à la leçon suivante. 6. Peinture du poisson (Partie 1): Une fois que la peinture est complètement sèche, nous sommes prêts à peindre le poisson. Assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de la peindre sur le poisson. Parce que si le papier est encore humide , le poisson va saigner à l'arrière-plan. Et nous ne voulons pas que cela se produise. Je garde mon pinceau pointu de taille 5 pour peindre le poisson, car le pinceau pointu est idéal pour les petits détails comme celui-ci. Nous allons commencer par mélanger notre couleur gris bleuté foncé. Ensuite, j'en sépare un peu sur une autre zone de ma palette et je l'édulcore pour qu'elle soit plus transparente. Une fois que nous l'aurons mélangé notre couleur grise la plus claire de notre nuancier, nous commencerons à peindre le poisson. Essayez de tenir très légèrement votre pinceau lorsque vous peignez le poisson. Ainsi, vous peignez en utilisant simplement la pointe du pinceau. Quelque chose à prendre en compte quand tu me regardes faire ça. Et avant de commencer, vous aurez l' impression qu' il y a un banc de poissons venant du bas du tableau et remontant vers la surface de l'eau. Cela signifie que les poissons au bas du tableau seront les plus proches de nous. Et les poissons les plus proches de la source lumineuse ou les plus éloignés de nous, car ils sont plus proches de la surface de l'eau. Par conséquent, les poissons les plus proches la source de lumière seront plus petits parce qu'ils sont plus éloignés. Et les poissons que nous allons peindre vers le bas du tableau seront plus gros parce qu'ils sont plus proches de nous. Nous commençons par peindre le plus petit poisson. Donc, c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit que vous voulez commencer petit et grossir progressivement au mesure que nous les peignons Je commence par peindre un un poisson Dinah singulier spirale vers l'extérieur et grossit légèrement au fur et à mesure que nous descendons le tableau. C'est pour cartographier la forme de base mon banc de poissons que je vais suivre. Les poissons vont suivre même schéma tourbillonnant que nous peignions dans l'eau. Comme vous pouvez le voir, je les peins de manière à ce qu'ils se courbent et nagent en spirale vers la surface. Cette forme en spirale deviendra plus évidente au fur et à mesure que nous peignons plus de poissons. Vous pouvez trouver de nombreuses images de référence pour cela en ligne en saisissant simplement des bancs de poissons. Et vous pourrez voir les motifs tourbillonnants en spirale de ces femmes. Je commence par une version très édulcorée de mon gris pour le poisson. Parce que les plus éloignés paraîtront également plus clairs parce qu'ils seront noyés par les rayons du soleil qui traversent la surface. C'est la même règle que celle que nous appliquons à chaque peinture, à savoir que les objets les plus proches la source de lumière apparaissent plus clairs et que les objets les plus éloignés apparaissent plus sombres parce qu'ils se trouvent dans l'ombre. qui signifie que non seulement les poissons grossissent à mesure qu'ils se rapprochent de nous, mais qu'ils s' assombrissent également parce que les poissons au bas du tableau sont davantage dans l'ombre. Mais nous y reviendrons plus tard quand nous y arriverons. Une fois que vous avez peint votre seul poisson, vous êtes prêt à passer à la deuxième partie. 7. Le poisson (partie 2): Nous avons maintenant la forme de base de notre spirale. Nous sommes prêts à en faire un banc de poissons. Pour l'instant, nous allons revenir à notre source de lumière et peindre le plus petit poisson nageant au sommet de la peinture autour de la source lumineuse. Notez que ce sont des formes de silhouette de poisson très basiques. Nous n'allons pas ajouter de détails à ces poissons simplement créer l'impression d' un banc de poissons. La silhouette du poisson peut être peinte en commençant par une forme de larme pour la tête du poisson, puis en ajoutant un V à l'extrémité pointue de la larme pour peindre la queue. Hé, ouais, salut les gars. Ce qu'on appelle un poisson sans yeux. Obtenez-le parce qu'il n'y a pas d'yeux. Passer à autre chose. Alors que je peins vers le milieu de mon tableau, vous pouvez voir que les poissons grossissent légèrement parce que nous nous éloignons un peu de la surface maintenant, les poissons sont plus proches de nous. Vous vous demandez peut-être si les poissons nagent du bas vers la surface. Pourquoi le peignons-nous à l'envers ? Je peins d' abord le poisson à la surface et je l'élargis vers le bas. Avec tout ce qui concerne la peinture. Si vous passez du plus grand au plus petit, il est toujours plus facile de dessiner et de peindre en commençant par le petit et en élargissant vers le grand. En effet, vous pouvez toujours en ajouter plus lorsque vous peignez, mais l'emporter est beaucoup plus difficile. Je peux facilement peindre dessus, les poissons au bas de mon tableau, encore une fois, pour augmenter leur taille. Mais je ne peux pas enlever la peinture des poissons en haut de ma peinture pour les réduire. Nous avons maintenant la forme de base de la spirale dans laquelle nagent nos poissons. Et nous avons également le plus petit poisson en haut du tableau. Et leur taille augmente progressivement à mesure que nous arrivons au milieu de la peinture. qui signifie que nous sommes prêts à entrer et à peindre quelques-uns des poissons au bas du tableau. Et ce sont les poissons les plus proches de nous. Ce seront donc les poissons les plus gros et les plus sombres. Pour ce faire, nous allons mélanger davantage de notre gris bleuté foncé. Et cette fois, je vais le faire de manière beaucoup plus opaque. Ensuite, je vais commencer par le bas de ma peinture et peindre le poisson à la base de notre spirale. Je peins ces poissons gradués en montant le haut pour joindre le milieu et le bas du tableau. Cette fois, alors que nous peignons, nous commençons par le plus gros poisson tout en bas. Et nous voulons que leur taille diminue progressivement au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le milieu du tableau pour joindre les deux extrémités de la spirale. fur et à mesure que nous arrivons au milieu du tableau. Je suis également en train d'adoucir légèrement ma page pour que nous ayons les poissons les plus clairs en haut du tableau, les poissons les plus foncés en bas du tableau et ceux qui se trouvent au milieu ou dont le ton se situe entre les deux. Comme vous pouvez le voir, cela crée une sorte de dégradé, le poisson passant de l'obscurité à la lumière. Nous sommes maintenant prêts à passer à la troisième partie pour entrer dans les derniers détails. 8. Le poisson (partie 3): Nous avons maintenant la forme de base de notre spirale avec notre banc de poissons. À partir de là, nous voulons exagérer cette forme en ajoutant plus de poissons afin avoir vraiment l'impression d' un banc de poissons nageant ensemble vers la surface de l'eau. fur et à mesure que nous peignons les poissons restants, nous pouvons rendre la peinture un peu plus réaliste de deux manières. La première méthode consiste à faire varier la taille du poisson. Maintenant, je sais que nous avons déjà dit que les plus gros poissons se trouvent au bas du tableau et les plus petits sont plus proches de la source de lumière. Mais au sein de ces sections, nous pouvons légèrement varier les poissons afin qu'ils ne soient pas tous exactement de la même taille dans leurs sections. Vous pouvez le voir au bas du tableau, je peins les poissons à tailles légèrement différentes pour ajouter un peu de variété. Nous pouvons également faire croiser certains poissons ou les faire nager dans des directions et des angles légèrement différents ? Oui, les poissons nagent tous ensemble vers la surface. Mais ce faisant, leur corps bouge et se plie et crée des formes légèrement différentes, que nous pouvons peindre pour ajouter un peu de variété la peinture et obtenir cette sensation de réalisme. Ici, j'ajoute quelques petits poissons vers le haut de la peinture, mais je les peins légèrement plus foncés. Cela permet de fusionner les parties inférieure, centrale et supérieure de ma peinture afin que nous puissions voir le banc de poissons comme une entité se déplaçant ensemble plutôt que trois sections de poissons différentes. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre banc de poissons, laissez sécher la peinture avant de l'enlever du ruban adhésif. 9. Projet du cours: Voici à quoi ressemble la pièce finie près pour votre projet de classe, peignez votre propre peinture sous-marine en suivant mes instructions. N'oubliez pas de publier vos résultats ci-dessous, car j'adorerais les voir. Si vous publiez vos résultats sur Instagram, taguez-moi pour que je puisse vous présenter sur mes histoires et laissez un avis car cela m' aide beaucoup. Vous pouvez voir d'autres de mes œuvres sur Instagram à l'adresse Art of Emily Curtis, et sur mon site web, W, W point Emily hyphen curtis.com. Tous mes sites de médias sociaux et ma boutique Etsy seront liés ci-dessous. Si vous souhaitez être averti chaque fois qu'il y a un nouveau cours, cliquez sur le bouton Suivre. J'espère que vous avez apprécié ce cours et à bientôt. Au revoir pour l'instant.