Peinture à l'aquarelle simple du paysage de ciel nocturne

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Kolbie, et j'adore peindre et écrire, et utiliser la calligraphie pour créer belles œuvres d'art qui parlent à mon âme. Vous êtes probablement ici en ce moment parce que vous souhaitez apprendre à créer de belles peintures de ciel nocturne comme ce type ou ces charmes ici. Que vous ayez vu ces tableaux, vous cherchez juste dans Skillshare et il est tombé sur cette classe, ou que vous me suiviez sur Instagram @thiswritingdesk et vu certaines de mes vidéos ou messages de ces tableaux. Je suis ici pour vous apprendre tous mes secrets. Je n'aurais jamais imaginé que je serais artiste. Je n'ai commencé à écrire qu'il deux ans et il y a un an, j'ai commencé à peindre, et c'est devenu une obsession et une partie de ce que je suis. La raison pour laquelle je vous le dis, c'est parce que vous n' avez pas besoin d'expérience pour commencer ces peintures. Si vous voulez apprendre à partir de zéro, c'est tout à fait possible. Plus vous vous entraînez et plus vous consacrez de temps, mieux vous allez aller. Dans ce cours, je vous guide étape par étape pour peindre ces magnifiques cieux nocturnes, et la meilleure façon pour vous d' apprendre comment le faire est de les peindre avec moi. Les vidéos sont, espérons-le, commandées d'une manière qui soit logique et que vous puissiez facilement vous joindre à moi alors que nous peignons un magnifique ciel nocturne. J'espère que vous finirez avec quelque chose qui ressemble un peu à ceci, ou quelque chose dont vous pouvez être fier de garder pour vous-même ou de donner, ou de rester sur l'étagère et de continuer à pratiquer. À la fin du cours, j'aimerais que vous publiiez votre travail sur la galerie du projet pour que tout le monde puisse le voir. J'aimerais aussi voir du travail sur Instagram. Si vous me taguez, ce bureau d'écriture, je vous donnerai un peu d'amour et je pourrais même poster certains de mes favoris. Sans plus tarder, commençons. 2. Matériaux: Comme je l'ai dit dans ma vidéo d'introduction, ce cours consiste à créer des scènes de forêt de ciel nocturne comme celles-ci ici. Vous auriez déjà dû les voir, mais au cas où, je vais vous montrer comment je réalise ces beaux tableaux. Je dirai que ces peintures ont été celles qui ont accru mon engagement sur Instagram et j'ai suscité tant d'enthousiasme. Je suis excité, j'adore faire ces tableaux, je trouve qu'ils sont magnifiques. Ils ne sont pas si difficiles à devenir aussi beaux. Cette vidéo consiste à parler rapidement des différentes fournitures dont nous avons besoin. À la fin, je vais avoir une photo qui répertorie tous les fournisseurs dont nous avons parlé ici. abord, le papier, les deux types de papier que j' utilise pour ces peintures spécifiques. Gardez à l'esprit que je n' utilise pas toujours ces papiers pour chaque projet que je fais. J'en parle beaucoup dans mon cours de mélange pour la calligraphie. Mais les deux types que j' utilise le plus sont, les arches sont mes préférées. Il s'agit d'un papier aquarelle de qualité professionnelle, ce qui signifie qu'il est fabriqué à 100 % de coton. Il fait 140 livres, je crois que c'est 300 grammes. C'est le meilleur, à mon avis, pour absorber l'eau et maintenir la qualité de votre peinture et de vos couches. J'utilise des arches, c'est mon préféré. Les arches coûtent cher. y a vraiment pas de contournement. Il est plus cher que le papier ordinaire. J'achète 140 livres au lieu de 300 livres parce que 140 livres coûte moins cher. Si vous ne savez tout simplement pas que vous pouvez créer des arcs en ce moment, ce que je comprends totalement, la meilleure comparaison que j'ai trouvée avec les arches qualité professionnelle en termes de papier de qualité étudiante est Strathmore. Maintenant, je crois que Strathmore crée également du papier de qualité professionnelle, mais il est également probablement proposé à un prix de qualité professionnelle. Mais le papier de qualité étudiante de Strathmore a une texture similaire à celle des arcs, bien que les arcs soient plus texturés, car encore une fois, il est composé à 100  % de coton, et Strathmore est probablement composé de quelques Combinaison de pâte à cottonwood, je ne suis pas sûr. Mais Strathmore est le plus proche de tous les papiers scolaires que j'ai essayés et je ne les ai pas tous essayés, mais j'en ai essayé quelques-uns. Ce sont les deux choix de papier que j'utiliserais. Ensuite, je vais parler de peinture. J'irais soit avec de la peinture tubulaire, soit peinture à la poêle, de l'aquarelle. Je n'utiliserais pas d'aquarelle liquide sur ces pièces, principalement parce que pour obtenir le contraste des couleurs, vous pouvez le faire avec une seule couleur si vous utilisez la bonne peinture et c'est vraiment difficile à obtenir cette couleur vraiment profonde et sourde avec de l'aquarelle liquide, à mon avis, c'est juste mon avis. Votre choix, mais pour la coloration à l'eau paysagère, je préfère utiliser une aquarelle pigmentée de qualité professionnelle qui est soit tubée, soit dans une casserole, et c'est ce que sont tous ces choix. Vraiment rapide. Je vais juste passer en revue les confiseries à l'aquarelle prima sont vraiment abordables. Ils se déclinent en différentes palettes. J'ai organisé la mienne pour être mes couleurs. Elles proviennent de nombreuses palettes différentes, mais elles sont vraiment abordables et elles sont de qualité artistique. Je suis probablement pour les personnes soucieuses des coûts, sont celles que je recommanderais. Je dirais que même si elles sont abordables de mon côté, elles sont mes préférées en termes de coût et de qualité, mes peintures préférées sont Winsor & Newton. Je cherche le plus souvent de l'indigo. C'est floue, voyons si nous pouvons nous concentrer un peu. Je cherche le plus souvent l' indigo et le gris de Payne pour ces pièces. Peu importe les couleurs que vous choisissez. J'ai ces tableaux de ciel nocturne qui sont verts ou plus violets. Mais si vous voulez vraiment obtenir le ciel, à quoi il est censé ressembler, indigo ou gris de Payne, c' est la voie que je prendrais. J'adore aussi, c'est mon ensemble de calligraphie Greenleaf & Blueberry, et j'ai quelques autres couleurs ici. Ce sont des peintures faites à la main par Greenleaf & Blueberry et elles sont géniales. Ils sont un peu chers, pas trop chers parce qu'ils en valent vraiment la peine, mais ils sont aussi plus haut de gamme. J'en ai beaucoup d'autres faits à la main. J'adore travailler avec des fabricants de contacts. Mais je vais juste revenir sur aquarelle tubée pendant une seconde. Habituellement, lorsque je fais de l'aquarelle tubée, je la presse sur une palette ou une casserole vide. J'ai aussi des casseroles vides. Je le presse sur une palette, puis j'attends qu'il sèche jusqu'au bout, puis je utilise comme si c'était une aquarelle. Maintenant, toutes les aquarelles ne recommandent pas de le faire , car l'aquarelle qui est initialement dans la casserole, il existe un maquillage chimique différent qui rend spécifique à l'aquarelle de la casserole et vous peut l' activer plus facilement plus souvent. Il est recommandé que si vous utilisez de l'aquarelle liquide, vous en utilisez un peu à la fois dans une palette, mais ce n'est pas toujours disponible pour moi. Je ne peins pas toute la journée, ce n'est pas mon travail. J'ai constaté que cela fonctionne très bien. J'ai ces couleurs ici depuis quelques mois et je n'ai pas vraiment eu de problèmes. C'est ce que je vais dire à propos de la peinture. C'est la peinture que j'utilise pour mes étoiles, c'est le blanc anti-saignement du Dr. Ph. Martin et quand nous arriverons à la vidéo des étoiles, j'en parlerai plus. Ensuite, j'utilise également ce stylo Sakura Gelly Roll pour les étoiles et en particulier l'étoile filante. Enfin, les pinceaux, je recommande d'obtenir pinceaux ronds aquarelle spécialement pour l'aquarelle. Ces tailles sont celles que j'utilise le plus souvent, 16, 10 et 0. Cette marque spécifique est la série 228 d' Utrecht et Sublet signifie qu'il s' agit de cheveux synthétiques de sable, donc ce n'est pas de vrais cheveux. Il s'agit de poils de martre synthétiques, et je préfère en fait les poils de martre synthétiques plutôt que les brosses à poils de sable car je pense qu'il rebondit plus facilement à sa rigidité d'origine. C'est juste mon avis. Je les ai récupérés dans un magasin de matériaux Blick Art dont je vis en face . Ceux-ci fonctionnent très bien pour moi. J'aime aussi la Princeton Heritage Series, mais c'est probablement ce que j'ai trouvé le plus proche la Princeton Heritage Series qui sont un peu plus rentables. là que tu l'as. Ce sont tous les matériaux que j' utilise pour mes peintures de ciel nocturne. Je vous encourage soit à obtenir ces documents, soit à trouver quelque chose de similaire avant de vous lancer dans le reste de ces vidéos afin que vous puissiez réaliser votre projet avec moi. C'est votre devoir de faire, c'est de rassembler vos matériaux et de voir où vous pourriez avoir besoin faire des substitutions ou de faire un voyage au magasin d'art, ce qui est toujours amusant à mon avis. Vous y allez, j'ai hâte de commencer à peindre avec vous. 3. 1. Préparer la scène: Maintenant que vous avez, espérons-le , rassemblé tous les matériaux dont vous avez besoin , je veux parler de quelques choses, qui concernent l'eau et le papier. Premièrement, cela fait partie des matériaux que je n'ai pas mentionnés dans la dernière vidéo parce que j' avais l'impression que c'était explicite, mais je vais en parler maintenant ; il faut deux tasses d'eau. Vous pourriez vous demander pourquoi en avez-vous besoin de deux ? La réponse est qu' une tasse doit rester claire et propre tout le temps, puis l'autre tasse est sale, donc elle va être super boueuse, et surtout pour le techniques que nous allons utiliser, il est très important que vous ayez de l'eau propre. Vous aurez également besoin d'une serviette en papier juste au moment où vous en avez besoin avec tous les colorants à l'eau. numéro 2 est le papier, et ce qui se passe lorsque vous mettez de l'eau sur du papier. L'une des questions les plus courantes que je reçois est, Kolbie, comment puis-je empêcher mon papier de flamber ? La réponse est qu'il est vraiment difficile de ne pas le faire à moins d' avoir un papier aquarelle de 300£ très cher. Mais ne craignez pas parce qu' il existe des techniques que nous pouvons utiliser. La technique numéro un que je recommanderais consiste à utiliser du ruban de peintre pour coller votre papier aquarelle ou votre ruban de masquage. Je pense que parfois le ruban adhésif est un peu plus doux sur le papier. Mais j'utilise généralement du ruban adhésif pour peintre. Si vous remarquez dans mes pièces, c'est comme des coups de pinceau. C'est comme si le ciel nocturne était peint là-dessus. C'est certainement une méthode que vous pouvez utiliser, mais je n'ai pas utilisé de ruban adhésif pour peintre là-dessus. Si vous regardez mes vidéos sur Instagram, je viens d'avoir ce morceau de papier et je n'ai pas utilisé de papier et j'ai rapidement fait mon lavage. Mais d'autant plus que les gens commencent tout juste à faire ces vidéos de ciel nocturne, je vous recommande vraiment d' utiliser du ruban adhésif pour peintre, alors je vais vous montrer comment faire cela. Je prends juste une chaîne de ruban adhésif et j'ai du scotch. abord, je dois m' assurer que je suis du bon côté du journal. Il y a toujours un côté correct sur le papier aquarelle sur lequel vous pouvez peindre. Un côté est l'arrière et un côté est le devant. Habituellement, le côté qui a le plus de texture est le devant. Je suis juste en train d'avoir une fine bordure ici. Vous pouvez poser le ruban comme vous le souhaitez en fonction du type de bordure que vous souhaitez arrondir le tableau. Épais ou mince, ça n'a pas d'importance. Plus vous le faites, plus le papier sera stable, donc c'est quelque chose à penser. Mais c'est comme ça que je fais. J'aime faire le côté supérieur car de cette façon, lorsque j'enlève la peinture, que vous verrez plus tard en classe, mes morceaux de ruban ne collent pas ensemble, et j'ai plus de contrôle, et je peux Enlevez la peinture. Je fais du côté supérieur. J'ai généralement un très bon œil pour le dimensionnement, mais je ne me soucie pas vraiment quand il s'agit art lâche comme celui-ci en termes de, oh, est-ce la taille exacte comme ça ? Je pense que certaines personnes s'en soucient beaucoup, mais je pense que les imperfections font de l'art ce qu'il est. Mais vous pouvez le dimensionner comme vous le souhaitez. là que tu y vas. C'est ainsi que vous collez votre feuille de papier et il est prêt à peindre. En règle générale, avec cette méthode, vous allez directement au bord. Mais vous pouvez faire, avec du ruban adhésif, ce que j'ai fait, et vous assurer que vos coups ne vont pas tout à fait au bord pour que vous puissiez les voir. C'est à vous de décider. Pour ce cours, je vais aller au bord pour vous montrer à quoi ça ressemble avec une bordure puisque je ne le fais pas vraiment beaucoup sur mon Instagram. Après avoir regardé ce cours, vos devoirs sont de décider si vous voulez ou non coller votre papier ou si vous voulez simplement vous lâcher. Sachez simplement que lorsque vous vous détachez, le papier va se boucler et qu'il est plus difficile de le faire faire ce que vous voulez qu'il fasse. Assurez-vous d'avoir votre eau, assurez-vous d' avoir vos provisions, et passons à la prochaine vidéo. 4. 2. Premier lavage à l'eau: Il s'agit d'une vidéo rapide et facile. Cette vidéo porte sur le lavage initial. Par lavage, je veux juste dire mettre de l'eau sur le papier. Pour ce premier lavage, je vais utiliser mon pinceau à eau Taille 16, mon pinceau ici, car il me permettra d'obtenir de l'eau beaucoup plus rapidement. Je vais juste commencer. Je trempe mon pinceau dans cette eau propre. Puisque j'ai ce ruban de peintre bas et qu'il est beau et collé vers le bas, vous voulez toujours vous assurer que les bords sont bien faits, je vais aller tout droit d'un bord à l'autre. L'une des questions les plus courantes que je reçois est la suivante : quel est ce que vous avez mis sur le papier avant de poser la peinture. La réponse est l'eau. C'est juste de l'eau. Ce n'est pas un liquide spécial. Je veux dire, l'eau est spéciale. Vous n'avez pas besoin de l'acheter, il suffit de le récupérer dans l'évier. Tant que c'est clair et propre, cela fonctionnera pour vous. Honnêtement, tout aussi simple que ça. C'est ce que nous allons faire dans cette vidéo. Je sais que cela semble simple, mais restez en contact et regardez la vidéo suivante pour voir ce qui se passe ensuite. 5. 3. Peindre le ciel: Nous ne voulons pas trop enfiler. Maintenant que nous avons notre eau sur le papier, il est temps de poser notre première goutte de peinture. Vous pouvez soit coller avec le pinceau 16, soit parfois je passe au 10. Je passe au 10, mais on dirait que nous allons pour le 16 en ce moment. Ce que vous allez faire, c'est commencer par le haut et obtenir la couleur la plus foncée sur le dessus. Ce ne sera pas le plus sombre. Ça va se passer en ce moment. Mais ce que nous faisons, c'est simplement créer un dégradé très léger. Ce premier type de forêt de ciel nocturne est honnêtement, j'utilise souvent une seule couleur. Parfois, j'utilise une autre couleur en bas, mais pour rendre la tâche aussi facile que possible, nous allons simplement en utiliser une. Je vous montre comment, en utilisant de l'eau, il y a beaucoup d' eau sur ce pinceau pour créer ce joli dégradé lisse. En bas, cette page est vraiment claire et en haut, elle est plus sombre. Maintenant, pour le rendre encore plus sombre, je vais diluer. Je vais utiliser mon pinceau 10 en fait. C'est peut-être du bon sens. Lorsque vous utilisez l'eau, elle dilue la peinture. Pour que la peinture soit aussi pigmentée que nous le voulons, vous voulez suffisamment d'eau pour qu'elle soit liquide, mais vous ne voulez pas tellement qu'elle soit diluée. Ici, ce n'est pas aussi sombre que possible, mais il fait assez sombre pour nos besoins. Je mets juste une autre couche rapide là-dessus. Mais maintenant, il commence à arriver là où c'est beaucoup plus sombre qu'ici. Je ne veux pas que le fond soit aussi sombre qu'ici. Maintenant, j'ai un peu lavé mon pinceau. Je pars du bas et je vais juste le pétrir en haut. Si vous voulez garder l' ombre d'une teinte plus claire, la meilleure technique que je puisse vous dire est de passer du clair au noir, car cela maintient le dégradé et permet également de s'assurer que cette partie n'en a pas. plus sombre qu'il ne doit l'être. Pour le reste, je vais encore enlever de l'eau et voir si je peux obtenir cette pigmentation vraiment ici sorte qu'au sommet, je puisse la faire vraiment sombre. C'est vraiment plus sombre. Parfois, vous pouvez même mettre du noir ou gris foncé sur le dessus et le mélanger avec ce bleu. Je pense que c'est de l' indigo. J'utilise des confiseries à l'aquarelle Prima en ce moment parce que je les aime vraiment et elles sont les plus rentables. J'imagine que beaucoup de gens vont les utiliser, mais vous pourriez utiliser n'importe quelle peinture. Vous pourriez même utiliser de la peinture que je ne vous ai pas montrée. Nous sommes honnêtement en train de créer ce dégradé, c'est faire la même chose encore et encore. Mais attention à ne pas poser trop d'eau car plus vous posez d' eau, vous l'avez deviné, plus le papier va se boucler. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement lisse. Si vous le voulez, vous pouvez certainement obtenir le dégradé aussi lisse, mais cela nécessitera beaucoup de travail de votre part. Ce n'est pas grave si vous voulez dire que c'est bon à un moment donné parce que le ciel nocturne n'est pas parfait. Il a des défauts. Parfois, mon ciel nocturne descend jusqu'ici et parfois comme en ce moment, c'est tout là-haut. Je vais peut-être voir si je peux être un peu plus pigmenté. C'est ce que je fais. Si vous regardez mes vidéos sur Instagram, et c'est pourquoi vous êtes ici, ce qui est génial, vous regardez mes vidéos accélérées 24 fois généralement pour que je puisse les intégrer en une minute. Je suis vraiment ravi d'avoir l'occasion de filmer ce cours et de vous montrer exactement en temps réel ce qu'il faut pour obtenir les effets que je fais dans mes peintures de ciel nocturne. Je pense que j'en ai presque fini ici. ne me dérange pas si je trouve ce fond un peu plus sombre, un peu plus sombre, donc je vais juste monter et descendre. Parfois, vous ne pouvez pas savoir si votre dégradé est lisse jusqu'à ce qu'il soit déjà sec. Mais tu y vas. Je vais dire que c'est bon pour l'instant. Si tu fais ça avec moi c'est tes devoirs, c'est ton projet. La prochaine étape consiste à poser votre lavage avec l'eau de votre ciel nocturne pour ce ciel nocturne spécifique. prochaine fois dans la vidéo suivante je vais parler un peu techniques de séchage et de ce que j'attends pour ma prochaine couche. Ça a l'air bien. J'ai hâte de voir vos progrès à cet égard. 6. 4. Sécher la première couche: Très bien, tout le monde. Nous avons le lavage et maintenant il est temps de décider comment sécher cette couche afin de pouvoir mettre les étoiles et les mettre dans les arbres, car c'est la prochaine étape. Vous remarquerez peut-être dans la plupart de mes vidéos Instagram que j' utilise cette petite chose ici. C'est un outil chauffant Darice. Je l'ai acheté pour 9.99 sur Amazon, ne sais pas trop combien ils sont actuellement, mais il existe de nombreux outils thermiques différents généralement utilisés pour le gaufrage, mais je l'utilise pour sécher mes peintures. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Si vous n'en avez pas, c'est bon, vous pouvez attendre qu'il sèche tout seul, cela va prendre un peu. Je ne peux pas vous donner une estimation exacte, mais vous devrez juste continuer à la regarder. Mais pour les besoins de cette vidéo, je vais vous montrer comment j'utilise cet outil. Ça va être fort, alors peut-être baisser le volume pendant que vous regardez. Mais je vais vous dire que parfois je vais comme ça, comme le secouer beaucoup pour éviter de brûler à un seul endroit parce que si vous le gardez trop longtemps à un endroit, il brûlera le papier, alors soyez conscient de cela. Notez également que lorsque je sèche mes tableaux, comme je suis sûr que je l'ai utilisé pour sécher celui-ci, je fais d'abord le haut, puis je fais le fond, et parfois je sèche même le liquide résiduel qui se trouve sur ma table. Parce que c'est scotché, nous ne pouvons pas vraiment le faire, donc il sera encore un peu humide, surtout en bas fois que j'aurai fini de sécher le dessus. C'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Je sèche généralement le haut et le bas quand je n'ai pas de ruban adhésif car ce papier est tellement absorbant qu'il est mouillé partout. C'est une mauvaise façon de le décrire, pas mouillé partout, mais vous utilisez tellement d'eau pour créer ce lavage qu' il doit aller quelque part. J'ai aussi trouvé que le séchage en haut et en bas peut parfois réduire le en bas peut parfois réduire le flambage ou ne pas vraiment réduire le flambage, mais je peux le façonner en ce que je veux. Parfois, ça veut dire que même après ça, vous remarquerez que c' est assez direct, ce n'était pas si direct quand je l'ai fait pour la première fois. Assez parler [RIRES] Je vais sécher ça, et si vous ne voulez pas entendre le son, baissez le volume mais vous pouvez regarder pendant que je sèche. [BRUIT] Mais vous pourrez peut-être encore m'entendre , mais vous remarquerez que cela prend un peu plus de temps que ce que cela pourrait paraître dans les vidéos. Mais si vous regardez de près comment la lumière réfléchit de la peinture, vous pouvez voir quand les pièces sont sèches et quand elles ne sont pas sèches. Intéressant. Je pense que j'ai laissé ça dehors . [BRUIT]. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais le papier commence toujours à se boucler. n'est pas parce qu'il est dans du ruban adhésif qu'il ne va pas se boucler parce que, comme je l'ai dit, cela dépend vraiment du poids du papier. Mais maintenant que je l'ai surtout séché, je vais garder la cassette. Il n'est pas complètement sec, il est probablement encore humide sur le fond, mais maintenant qu'il est généralement sec, je vais passer à autre chose. Regardez la vidéo suivante pour savoir quand je fais les étoiles, c'est ma prochaine étape. Mais je voulais noter que j'ai mis un peu d'eau ici et qu'il ressemble à mon ciel nocturne, le plus sombre plus sombre ici, ce n'est pas toujours comme ça, mais j'aime vraiment ça. Voyons comment se déroule le vôtre. 7. 5. Peindre les étoiles: Notre prochaine étape est celle des étoiles. Il existe deux méthodes différentes pour les étoiles. Ma façon préférée est d'utiliser cette peinture, la peinture Bleed Proof White du Dr. Ph. Martin, pour éclabousser les étoiles sur le papier comme ça. J'aime les éclaboussures parce qu'elles sont randomisées et c' est comme ça que j'ai l'impression étoiles ressemblent vraiment quand on regarde dans le ciel. Mais si vous n'avez pas cette peinture ou tout autre type de peinture similaire, vous pouvez utiliser un stylo gel blanc et dessiner vous-même les étoiles. Je l'ai vraiment fait avant et vous pouvez le rendre vraiment joli. Mais dans le cadre de ce cours, nous allons utiliser celui du Dr. Ph. Martin. Une chose que vous devez savoir à propos de la marque Bleed Proof White du Dr. Ph. Martin, c'est que ce n'est pas la bonne cohérence lorsque vous l'ouvrez pour la première fois. C'est plutôt comme une pâte et il faut y ajouter de l'eau pour obtenir la bonne consistance. J'aime utiliser mon couvercle comme une petite palette. Je ne sais pas si c'est bizarre, mais c'est ce que je fais. Je prends un peu de peinture et les éclaboussures d'étoiles peuvent être difficiles et cela peut être désordonné. C'est aussi une autre question que je me pose est : « Comment le faites-vous sans faire de gâchis ? » La réponse est que ce n'est pas le cas. [RIRES] Je m'assure couvrir ma peinture parce que je ne veux pas cette peinture blanche dans mon autre peinture et je déplace tout autre chose sur lequel je ne voudrais pas que la peinture soit éclaboussée. C'est vraiment essentiel lorsque j'ajoute de l'eau ici pour ajouter de l'eau propre. Je ne veux pas ajouter de l'eau boueuse à cela parce que c'est évidemment blanc, et si j'ajoute juste un peu teinté, le blanc va être teinté dans quelque chose d'autre. Je veux aussi dire que les étoiles peuvent être délicates car il faut obtenir cette peinture exactement la bonne consistance. Si vous obtenez la peinture trop fine, elle se détachera plus facilement de votre papier et deviendra d'énormes taches. Par exemple, celui-là, vous voyez à quel point ces points sont gros ? Cela s'est produit parce que ma peinture était un peu trop fine, ce qui semble contre-intuitif. On penserait que s'il était épais, ce serait comme ça. Mais non, c'est parce qu' il était trop aqueux et qu'il est sorti plus facilement de mon pinceau. Il ressemble plus à de la neige qu'à des étoiles, ce qui est très bien. Je suis allé avec ça. Si c'est ce que vous voulez, c'est une technique que je recommande d'utiliser. Mais si vous voulez des étoiles, vous devez l'avoir. Honnêtement, il n'y a pas vraiment, a, il s'agit de ne pas être super aqueux, mais b, aussi de ne pas avoir trop sur votre pinceau. Si vous remarquez, je le mélange ici, mais je l'essuie sur le côté. Il faudra juste s' entraîner pour que vous trouviez la bonne cohérence pour vous. Voyez même que, s' il n'est pas assez mince, il est difficile de s'en sortir. Pour mémoire, j'utilise un pinceau de taille 0 ici. Mais parfois, pour les étoiles, j'aime utiliser des pinceaux plus gros, peut-être un trois ou quatre parce qu'on peut y avoir plus de peinture. Pour l'instant, je vais juste le faire. Je vais vraiment passer à ça. Je pense que c'est ce que je vais faire. Je vais enlever ça. Je passe à une autre marque de pinceau que j'ai utilisée par le passé. C'est le pinceau Royal et Langnickel. C'est l'un de mes premiers pinceaux que j'ai utilisés en tant qu'artiste, ce qui était vraiment bon pour un débutant, mais je l'utilise maintenant principalement pour les stars. Nous verrons si c'est trop épais. Ça a l'air bien. Si vous vous demandez ce que je fais, je tiens avec ma main gauche et frappe tout ça avec ma main droite. Certains d'entre vous ont dit : « Vous pourriez utiliser une brosse à dents », et oui, vous pouvez utiliser une brosse à dents. Certaines personnes mettent de la peinture sur la brosse à dents, puis font tourner les poils. Pour moi, c'est beaucoup plus désordonné. Voyez comment ils sont vraiment épais. J'ai mis un peu trop de peinture là-dessus, ce qui est très bien. Tout va bien. Mais soyez simplement conscient de cela. Pour moi, c'est comme ça que j'aime le faire. Merci à tous ceux qui suggèrent différentes choses. C'est juste la façon dont j'ai trouvé que c'est la plus facile pour moi. Je peux déjà dire que ma consistance ici est un peu plus mince que ce que je veux, car certains roses se détachent en blobs. Mais c'est très bien. Ce n'est pas fini et il y a des tonnes de petites étoiles. D'habitude, je fais les étoiles comme ça, trois ou quatre rondes, puis je regarde des endroits. C'est vraiment difficile à contrôler, il suffit donc de s'entraîner. Mais je regarde les endroits que je vois qui pourraient nécessiter d' autres lacunes et je les remplis jusqu'à ce que j'ai l'impression d'être satisfaite. J'ai l'impression que ça a l'air plutôt bien. Vous pourriez vous demander pourquoi les étoiles sont les premières ? C'est parce que j'ai peur les étoiles éclaboussent sur les arbres si je fais les étoiles en dernier. Je pense que parfois ils font même les étoiles en dernier. [RIRES] Mais pour ce cours, je vais d'abord faire les étoiles. Ça m'a l'air bien. Je vais me préparer à faire mes arbres ensuite. Cette peinture sèche généralement assez rapidement. Je n'aime donc pas toujours faire le sèche-linge avant d' aller dans les arbres, mais c'est peut-être quelque chose que vous faites si vous le voulez ou si vous attendez quelques minutes. En fait, j'ai oublié une chose. Je m'en sers pour faire une étoile filante. Pour une étoile filante, c'est vraiment facile. Il suffit de choisir une place sur le côté et de dessiner un point, puis de sortir comme ça. Parfois, ça ne va pas. Les stylos à gel peuvent être des petites choses capricieux. Mais ce n'est pas grave si tout n'est pas en une seule ligne parce que étoiles filantes sont censées être éthérées. Je vais donc dire que c'est bon. C'est mon étoile filante juste là. Ça a l'air plutôt bien. Super. Merci d'avoir regardé. J'adorerais voir comment vos étoiles se présentent. Passons maintenant à la vidéo suivante, qui porte sur les silhouettes d'arbres. 8. 6. Peindre les arbres: Nous avons donc posé notre lavage, nous avons fait notre ciel, nous avons créé nos étoiles, et maintenant la prochaine étape consiste à créer nos arbres. Parce que, comme je l'ai souligné, dans ces tableaux, je n'ai que de petites rafales de forêts le long du fond pour créer une silhouette forestière. Pour mes arbres, j'utilise de l'aquarelle noire. Il s'agit de Prima marketing de confiseries aquarelles. Vous pouvez également utiliser une lampe noire si vous avez Winsor et Newton ou toute autre aquarelle professionnelle. Mais honnêtement, n' importe quel noir le fera. Parfois, j'ai utilisé de l' acrylique noir ou de l'encre Sumi noire, mais avec celles-ci, j'ai trouvé que l' aquarelle était la meilleure. Les arbres peuvent être très simples, ou ils peuvent être très détaillés selon la façon dont vous voulez, mais pour ce cours, je vais aller avec très simple. On va juste aller en bas. Honnêtement, si vous pensez que j'ai un plan sur la façon dont les arbres vont aller quand j'ai commencé, je ne le fais vraiment pas. Je me contente de laisser tomber, et j'ai l'impression que si quelque chose que ce cours enseigne, c'est que art consiste à créer ce que l'on ressent et à créer ce qui se sent bien aussi. Je vais commencer par commencer, lorsque vous faites un arbre, vous faites le tronc et vous voulez le rendre aussi fin que possible. Parce qu'ils sont censés être un peu, ça va être l'un de mes plus hauts arbres. Je suis ici, j'utilise un pinceau taille zéro, et je pourrais même aller plus petit que ça, mais c'est ce que j' utilise en ce moment. Je dessine le coffre, et je ne fais que ramener les branches en fonction de l' endroit où se trouve le tronc, et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Les arbres ne sont pas tous remplis. Les arbres sont définitivement sauvages et naturels, et ne se ressemblent pas toujours, et ne sont pas toujours symétriques ou quoi que ce soit du genre. Honnêtement, je me contenterais entraîner et de trouver quelle technique vous convient le mieux. C'est comme ça que je l'ai fait ces derniers temps. J'ai également fait une méthode. Je peux même le faire selon une méthode différente. Cette méthode consistait à poser le coffre et à le faire d' un côté à la fois. C'est un peu plus réaliste, mais j'ai aussi fait des arbres comme celui-ci auparavant, où je vais faire un petit tronc, et ensuite je vais aller comme ça. Il suffit de faire quelques rayures le long du bas. Ceux-ci peuvent aussi avoir l'air vraiment cool. Il s'agit de ne pas être si nerveux propos de l'endroit où votre brosse atterrit ou de l'endroit où la branche atterrit. Mais je sens juste où on pense que ça devrait aller. Je vais continuer à créer des arbres. L'astuce pour faire croire qu'il y a une certaine profondeur ici, c'est de s'assurer que les arbres sont de tailles différentes. J'aime en mettre à l' arrière des minuscules. J'utilise à peine la pression ici pour mettre des petits arbres heureux à terre. Vous avez déjà vu Bob Ross, ce que je suis sûr que vous avez tous. On peut à peine voir cet arbre. Mais c'est tout le problème. Est-ce que c'est censé être loin. Je vais poser d'autres arbres, et ils peuvent être comme ça, peine des branches, parce que certains arbres de la forêt ressemblent aussi à ça. Ils sont tous comme des pins. Mais vous pouvez faire n'importe quel arbre est vraiment pour cette pièce, c'est à vous de décider. Je fais des pins similaires, certains plus petits. Maintenant, peut-être que je vais en faire un peu ici. Je ne fais que visualiser où je pense que l'équilibre devrait aller. Vous pourriez faire des arbres tout le long du fond. Vous pouvez très facilement le faire. Maintenant, c'est vraiment beau, je l'ai fait beaucoup de fois. Ou vous pouvez simplement placer des arbres au hasard là où vous pensez qu'ils devraient aller. Encore une fois, je ne fais que laisser mon pinceau faire son truc. Je n'ai pas de plan pour l'arbre. J'ai peint beaucoup d'arbres et ça pourrait être une partie de la mémoire musculaire. Mais je dessine d'abord un tronc, puis je mets juste quelques branches et je fais juste mon chemin. Je ne sais pas si c'est la bonne phrase, mais je déplace simplement mon pinceau dans la direction où je pense que les branches allaient aller, et ça ressemble à un arbre. Il va falloir s'entraîner. Je pense que c'est toujours mon plus grand conseil lorsque les gens me demandent comment aller mieux, c'est de m'entraîner. n'y a pas de raccourci. J'aimerais qu'il y en ait, mais il n'y en a vraiment pas. Je me suis amélioré en m'entraînant, mais je dirai que si je peux trouver comment faire de l'art, je n'aurais jamais pensé être bon dans ce genre de choses. Vous pouvez trouver comment le faire. Si vous vous entraînez et que vous vous souciez et que vous mettez du temps, je suis sûr que vous pouvez aller vraiment bien. Vous êtes probablement déjà très bon et vous ne le savez même pas. Je pourrais en faire quelques uns au milieu ici. Comme je l'ai dit, je mets juste des arbres partout où j'ai l'impression qu'ils devraient aller. Je suis sûr qu'il y a beaucoup de techniques de composition que l'on peut apprendre et qui sont beaucoup plus professionnelles que ce que je fais. Mais c'est une compétence que j'ai moi-même enseignée. Je veux dire, aussi en regardant d'autres personnes le faire. Mais je n'ai jamais suivi de cours ou quoi que ce soit. J'ai juste essayé, et si je peux le faire, je sais que vous le pouvez aussi. Pour l'instant, voici une chose que je dirai à propos des arbres, c'est que vous voulez vous assurer de ne pas avoir trop d'eau. Vous voulez avoir plus de peinture ici que d'eau. Parce que quand on a trop d'eau, il s'efface, comme je l'ai fait avec cet arbre. C'est une technique que j'ai apprise par expérience. Vous voulez avoir un peu d'eau car vous en avez besoin pour activer l'aquarelle. Mais vous voulez bien avoir plus de pigments que d'eau. C'est pourquoi je recommande de ne pas utiliser d'aquarelle liquide, surtout pour les arbres comme celui-ci. Je suis juste en train de remplir où je pense qu'ils vont. Peut-être un comme ici seul, peut-être un couple ici seul. là que tu l'as. Ce sont mes arbres, j'ai fait mes étoiles, j'ai fait mon lavage, et vous avez presque fini. La prochaine étape consiste, a, à décider si vous voulez écrire quelque chose ou, b, être fait. Si vous voulez écrire quelque chose, passez à la vidéo suivante, si vous voulez mettre quelques mots là-dessus. Si vous voulez juste en finir, passez probablement deux vidéos à l'endroit où je retire soigneusement la cassette. Yay. J'ai hâte de voir tous vos projets. Ce sont mes choses préférées. 9. 7. (Facultatif) Ajouter le lettrage: Si vous regardez cette vidéo, cela signifie que vous avez décidé que vous vouliez écrire quelque chose sur votre vidéo de ciel nocturne et que vous ne savez pas comment et c'est correct. Il m'a fallu un peu d'essais car peindre sur le dessus de la peinture peut être délicat. La première chose que je dirais est de décider de la couleur de peinture que vous souhaitez utiliser. Je recommanderais le noir ou le blanc en fonction de l' obscurité de votre ciel. Si votre ciel était vraiment sombre, je pense que ce lettrage blanc, sûr tout le long. Mais s'il est léger, le lettrage noir apparaîtrait certainement. Il semble que mon ciel nocturne s'est avéré un peu plus léger que les autres cieux nocturnes que j'ai faits. Pour celui-ci, je pense que le noir ou le blanc fonctionnerait très bien. Parce que le lettrage noir est assez facile à comprendre, peut-être pas facile, mais j'utiliserais soit un Fudenosuke Tombow pour écrire sur le ciel, soit j'utiliserais un stylo pointu avec de l'encre, soit vous peut utiliser de l'aquarelle et juste de l'aquarelle directement dessus. Je pense que plus délicat que le noir c'est de mettre du lettrage blanc sur quelque chose, surtout parce que beaucoup de peinture blanche n' apparaît pas et quand c'est le cas, c'est difficile à manœuvrer. Je vais vous montrer comment je fais ce lettrage blanc avec Bleedproof White du Dr. Ph. Martin. Comme nous l'avons déjà dit, faut manipuler cette encre pour qu'elle soit exactement comme vous le souhaitez , car elle est vraiment pâteuse quand elle arrive dans le pot au début. Pour les étoiles, il fallait que ce soit un peu moins. Il devait avoir une consistance plus dense, mais lorsque vous écrivez, il devrait être un peu plus liquide comme votre lettrage à l'aquarelle. Je vais juste le tester. Cela peut être si difficile car il est difficile d'obtenir des lignes minces. La clé avec cela et avec la peinture est d'utiliser le moins de pression possible. Je vais faire de mon mieux et nous verrons ce qui se passe. J'utilise aussi peu de pression que possible. Il y a mon accident vasculaire cérébral. Vous devez savoir que lorsque vous utilisez des arcs, en particulier votre pinceau, vous voudrez accrocher le papier, donc vous devez être très prudent. Comme nous faisons les étoiles, je veux que mon pinceau n'ait pas de blobs. Je veux pouvoir voir mon pinceau, mais j'en ai assez pour pouvoir encore peindre avec. Je vais donc continuer. Je devrai peut-être prendre mes coups en plusieurs parties. C'est comme ça que je fais. Voyez si je le fais ici, mon pinceau a beaucoup trop de peinture en ce moment, ça va être blobby. J'ai juste besoin de m' enlever un peu , et c'est un peu mieux. Parce que si j'ai trop de peinture, importe la pression que j' exerce ou le peu de pression que j' exerce, ça va toujours être blobby. n'est pas ce que nous voulons. Au moins, je ne veux pas ça sur mes affaires. Je vais continuer à faire cette technique. J'écris juste le mot «  croire » parce que c'est ce que je pense quand je regarde les étoiles. faut être prudent parce que parfois cette peinture, il faut la refaire si on l'a trop mince. Je vais continuer à faire ça. Je l'ai trempé dans de l'eau pour voir si je pouvais obtenir un peu plus de consistance liquide. C'est un peu blobby. J'ai presque fini. Il s'agit d'un lettrage en temps réel. C'est moi qui vais vite. Ce n'est pas un passe-temps rapide. Vous devez prendre votre temps si vous voulez bien faire les choses. Il y a mon lettrage au-dessus de mon ciel nocturne. C'est là. J'ai juste décidé de faire un mot parce que, comme vous pouvez le constater, même avec ce petit pinceau, mes lettres sont assez grosses. Si vous utilisez un pinceau, il est difficile d'obtenir de très petites lettres. Si vous vouliez mettre un poème ou quelque chose sur le dessus, je vous recommande d'utiliser un stylo Fudenosuke Tombow ou d'utiliser un stylo pointu. Vous pouvez également faire un stylo pointu avec celui du Dr. Ph. Martin. Il suffit de me laisser sortir de la plume. Je ne vais pas écrire à ce sujet pour l' instant , mais je le ferai potentiellement, dans une vidéo ultérieure. Ce que vous devez faire pour cela, c'est que vous sortez votre plume que vous ramassez la peinture et la peignez littéralement sur la plume comme ça. Je ne vais rien peindre dessus. C'est pourquoi vous ne pouvez rien voir, mais vous allez la peindre sur la plume et ensuite utiliser votre stylo pointu comme ça. C'est plus long. Dans une vidéo ultérieure, je vais peut-être vous montrer comment faire cela, mais c'est ainsi que vous pouvez obtenir de petits lettrages. Comme je l'ai dit, ça peut être difficile quand on a déjà un fond peint, mais ça peut être si joli et ça vaut la peine, je pense. Pour ce qui est de cette peinture de ciel nocturne, nous sommes presque finis. Alors dirigez-vous vers la vidéo suivante pour regarder tout ce que je détape. Nous pouvons voir à quoi ressemble le vôtre. 10. 8. Touches finales: Vous l'avez fait. Il s'agit de la dernière étape pour voir votre produit fini. J'adore enlever du ruban adhésif, mais ça peut être délicat, c'est pourquoi il obtient sa propre vidéo [RIRES] parce que parfois la peinture ici agit comme une colle. Si vous n'êtes pas prudent, vous pouvez arracher une partie du papier avec le ruban adhésif. Mon astuce, c'est de prendre un angle et d'aller lentement. Si vous allez vite, se peut que vous ne puissiez pas entendre quand votre papier est attrapé. J'ai déjà entendu mon papier attraper un peu, mais ça a l'air bien. Super, un côté fait. Tu te rappelles comment j'ai fait le top, le côté latéral ? Je l'ai fait spécifiquement pour que cette bande ne se rattrape pas d' ici pour que je puisse retirer la bande, les morceaux de bande un à la fois. Je vais lentement. vois qu'il a sonné ici où je n'ai pas fini assez longtemps , mais c'est bon. Je vais plus lentement, mais on dirait que ça va bien. Je dirai que le papier professionnel n'attrape pas aussi facilement que papier de qualité étudiante lorsqu' il s'agit de peindre. J'utilise des arches en ce moment et c'est peut-être pour ça qu' il n'est vraiment pas attrapant. Strathmore attrape beaucoup. C'est l'inconvénient de peindre avec Strathmore, donc je ferais vraiment attention. Si vous décidiez d'utiliser du papier Strathmore, j'irais très lentement et en angle. Juste à titre d'exemple à vous montrer. Je ne sais pas si cette pièce du haut va attraper, mais si c'est le cas, si vous l'entendez attraper et que vous voyez du papier arriver, arrêtez-vous et passez du côté suivant et partez de ce côté parce que alors vous ne perpétuez pas la déchirure et le papier et vous l'aurez potentiellement minimisé. Le voilà, le produit fini. J'adore ces petites pièces et je suis tout simplement époustouflée par la beauté qu'elles sont toujours magnifiques et je veux dire, parfois, ça peut être fastidieux, mais c'est honnêtement un moyen simple d' obtenir un très beau. pièce. J'adore les vendre, j'adore les faire pour les gens et maintenant j'adore vous apprendre comment les fabriquer. Je suis fier de vous [RIRES]. J'aimerais voir n'importe lequel de vos progrès. Assurez-vous de me marquer sur Instagram si vous les publiez parce que j'aimerais le voir. Peut-être partagez une partie de votre travail. Je vais aussi avoir des cours futurs sur une version plus avancée de celle-ci qui a beaucoup de couleurs différentes ou différents types de silhouettes, différents types de peintures de ciel comme moi J'ai fait par le passé, mais ce cours de base initial était tellement amusant et j'ai hâte de voir tout le beau travail que vous avez accompli, alors n' hésitez pas à m'envoyer un message et à me laisser passer. J'espère que vous avez passé un bon moment. Merci d'avoir marqué le long.