Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Kolbie, et j'adore peindre
et écrire, et utiliser la calligraphie pour créer belles œuvres d'art qui
parlent à mon âme. Vous êtes probablement ici en ce moment parce que vous
souhaitez
apprendre à créer de belles peintures de ciel
nocturne comme ce type ou ces
charmes ici. Que vous ayez vu
ces tableaux, vous cherchez juste
dans Skillshare et il est tombé sur cette classe, ou que vous me suiviez sur
Instagram @thiswritingdesk et vu certaines de mes vidéos ou
messages de ces tableaux. Je suis ici pour vous apprendre
tous mes secrets. Je n'aurais jamais imaginé que
je serais artiste. Je n'ai commencé à écrire qu'il deux ans et il
y a un an, j'ai commencé à peindre, et c'est devenu une
obsession et une partie de ce que je suis. La raison pour laquelle je vous le
dis, c'est parce que vous n'
avez pas besoin d'expérience pour
commencer ces peintures. Si vous voulez apprendre
à partir de zéro, c'est tout à fait possible. Plus vous vous
entraînez et plus vous consacrez
de temps, mieux vous allez aller. Dans ce cours, je
vous guide étape par étape
pour peindre ces magnifiques cieux nocturnes, et la meilleure façon pour vous d'
apprendre comment le faire est de les
peindre avec moi. Les vidéos sont,
espérons-le, commandées
d'une manière qui soit
logique et que vous puissiez facilement vous
joindre à moi alors que nous peignons un
magnifique ciel nocturne. J'espère que vous finirez avec quelque chose qui ressemble un
peu à ceci, ou quelque chose dont vous pouvez être fier de garder pour
vous-même ou de donner, ou de rester sur l'étagère
et de continuer à pratiquer. À la fin du cours, j'aimerais que vous
publiiez votre travail sur la galerie du projet pour
que tout le monde puisse le voir. J'aimerais aussi
voir du travail sur Instagram. Si vous me taguez, ce bureau d'écriture, je vous donnerai un peu d'amour et je pourrais même poster
certains de mes favoris. Sans plus tarder,
commençons.
2. Matériaux: Comme je l'ai dit dans
ma vidéo d'introduction, ce cours consiste à créer des scènes de forêt de ciel
nocturne
comme celles-ci ici. Vous auriez
déjà dû les voir, mais au cas où, je vais vous montrer comment je réalise ces
beaux tableaux. Je dirai que ces peintures
ont été celles qui ont accru mon engagement sur Instagram et j'ai suscité
tant d'enthousiasme. Je suis excité, j'adore
faire ces tableaux, je trouve qu'ils sont magnifiques. Ils ne sont pas si difficiles
à devenir aussi beaux. Cette vidéo consiste
à parler rapidement
des différentes fournitures dont
nous avons besoin. À la fin, je vais
avoir une photo qui répertorie tous les fournisseurs
dont nous avons parlé ici. abord,
le papier, les deux
types de papier que j' utilise pour ces peintures
spécifiques. Gardez à l'esprit que je n'
utilise pas toujours ces papiers pour
chaque projet que je fais. J'en parle beaucoup dans mon cours de mélange
pour la calligraphie. Mais les deux types que j'
utilise le plus sont, les arches sont mes préférées. Il s'agit d'un papier
aquarelle de qualité professionnelle, ce qui signifie qu'il est
fabriqué à 100 % de coton. Il fait 140 livres, je crois que c'est 300 grammes. C'est le meilleur,
à mon avis, pour absorber l'eau et maintenir la qualité de
votre peinture et de vos couches. J'utilise des arches, c'est mon préféré. Les arches coûtent cher. y a
vraiment pas de contournement. Il est plus cher
que le papier ordinaire. J'achète 140 livres au lieu
de 300 livres parce que 140 livres
coûte moins cher. Si vous ne savez tout simplement pas que vous pouvez créer des
arcs en ce moment, ce que je comprends totalement, la meilleure comparaison
que j'ai trouvée avec les arches qualité professionnelle en termes de papier de
qualité étudiante
est Strathmore. Maintenant, je crois que Strathmore crée
également du papier de
qualité professionnelle, mais il est également probablement proposé à un prix de
qualité professionnelle. Mais le papier de qualité
étudiante de Strathmore a une texture similaire à celle des arcs, bien que les arcs soient plus
texturés, car encore une fois, il est composé à 100
% de coton, et Strathmore est probablement composé de quelques
Combinaison de pâte à cottonwood, je ne suis pas sûr. Mais Strathmore est le
plus proche de
tous les papiers scolaires
que j'ai essayés et je ne les ai pas tous essayés,
mais j'en ai essayé quelques-uns. Ce sont les deux choix de
papier que j'utiliserais. Ensuite, je vais
parler de peinture. J'irais soit
avec de la peinture tubulaire, soit peinture à la poêle, de l'aquarelle. Je n'utiliserais pas d'aquarelle
liquide sur ces pièces, principalement parce que pour obtenir le contraste des couleurs, vous pouvez le faire avec
une seule couleur si vous utilisez la bonne peinture et c'est vraiment difficile à obtenir cette couleur vraiment profonde et
sourde avec de l'aquarelle
liquide, à mon avis, c'est
juste mon avis. Votre choix, mais pour la coloration à l'eau
paysagère, je préfère utiliser une
aquarelle pigmentée de
qualité professionnelle qui est soit tubée, soit dans une casserole, et c'est ce que sont tous
ces choix. Vraiment rapide. Je vais
juste passer en revue les confiseries à l'aquarelle
prima
sont vraiment abordables. Ils se déclinent en différentes palettes. J'ai organisé la mienne
pour être mes couleurs. Elles proviennent de nombreuses palettes
différentes, mais elles sont vraiment abordables
et elles sont de qualité artistique. Je suis probablement pour les personnes
soucieuses des coûts, sont celles que
je recommanderais. Je dirais
que même si elles sont
abordables de mon côté, elles sont mes préférées en
termes de coût et de qualité, mes
peintures préférées sont Winsor & Newton. Je cherche le plus souvent de l'indigo. C'est floue, voyons si
nous pouvons nous concentrer un peu. Je cherche le plus souvent l'
indigo et le
gris de Payne pour ces pièces. Peu importe les couleurs
que vous choisissez. J'ai ces tableaux de ciel nocturne qui sont verts ou
plus violets. Mais si vous
voulez vraiment obtenir le ciel, à quoi il est censé ressembler, indigo ou gris de Payne, c' est la voie que je prendrais. J'adore aussi, c'est mon ensemble de calligraphie Greenleaf &
Blueberry, et j'ai quelques
autres couleurs ici. Ce sont des peintures faites à la main par Greenleaf & Blueberry
et elles sont géniales. Ils sont un peu chers, pas trop chers parce
qu'ils en valent vraiment la peine, mais ils sont aussi plus haut de gamme. J'en ai beaucoup d'autres faits à la main. J'adore travailler avec des fabricants
de contacts. Mais je vais juste revenir sur aquarelle
tubée pendant une seconde. Habituellement, lorsque je fais de l'aquarelle
tubée, je la presse sur une
palette ou une casserole vide. J'ai aussi des casseroles vides. Je le presse sur une palette,
puis j'attends qu'il
sèche jusqu'au bout, puis je utilise comme si c'était une aquarelle. Maintenant, toutes les aquarelles ne
recommandent pas de le
faire , car l'aquarelle
qui est initialement dans la casserole, il existe un maquillage
chimique différent qui rend spécifique à l'aquarelle de la
casserole et vous peut l'
activer plus facilement plus souvent. Il est recommandé que si vous utilisez de l'aquarelle
liquide, vous en utilisez un peu à
la fois dans une palette, mais ce n'est pas toujours
disponible pour moi. Je ne peins pas toute la journée, ce n'est pas mon travail. J'ai constaté que cela
fonctionne très bien. J'ai ces couleurs
ici depuis quelques mois et je n'ai pas vraiment
eu de problèmes. C'est ce que je vais dire
à propos de la peinture. C'est la peinture que j'utilise
pour mes étoiles, c'est le blanc anti-saignement du Dr. Ph. Martin et quand nous arriverons à
la vidéo des étoiles, j'en parlerai plus. Ensuite, j'utilise également ce stylo Sakura Gelly Roll pour les étoiles et en particulier
l'étoile filante. Enfin, les pinceaux, je
recommande d'obtenir pinceaux ronds
aquarelle
spécialement pour l'aquarelle. Ces tailles sont celles
que j'utilise le plus souvent, 16, 10 et 0. Cette marque spécifique
est la série 228 d' Utrecht et Sublet signifie qu'il s'
agit de cheveux synthétiques de sable, donc ce n'est pas de vrais cheveux. Il s'agit de poils de martre synthétiques, et je préfère en fait les poils de martre
synthétiques plutôt que les brosses à poils de
sable car je pense qu'il
rebondit plus facilement à sa
rigidité d'origine. C'est juste mon avis.
Je les ai récupérés dans un magasin de matériaux Blick Art dont je vis en face
. Ceux-ci fonctionnent très bien pour moi. J'aime aussi la Princeton
Heritage Series, mais c'est probablement ce que j'ai trouvé le
plus proche la Princeton Heritage Series qui sont un peu
plus rentables. là que tu l'as. Ce sont
tous les matériaux que j' utilise pour mes peintures de ciel nocturne. Je vous encourage soit à
obtenir ces documents, soit à trouver quelque chose de similaire
avant de vous lancer dans le reste de ces
vidéos afin que vous puissiez réaliser votre projet avec moi. C'est votre
devoir de faire, c'est de rassembler vos matériaux
et de voir où vous pourriez avoir besoin faire des substitutions ou de faire
un voyage au magasin d'art, ce qui est toujours
amusant à mon avis. Vous y allez, j'ai hâte de
commencer à peindre avec vous.
3. 1. Préparer la scène: Maintenant que vous avez, espérons-le ,
rassemblé tous les
matériaux dont vous avez besoin ,
je veux parler de
quelques choses, qui concernent
l'eau et le papier. Premièrement, cela fait partie
des matériaux que je n'ai pas mentionnés dans la dernière
vidéo parce que j' avais l'impression que c'était
explicite, mais je vais en
parler maintenant ; il faut deux tasses d'eau. Vous pourriez vous demander
pourquoi en avez-vous besoin de deux ? La réponse est qu'
une tasse doit
rester claire et propre tout
le temps, puis l'autre tasse
est sale, donc elle va être super boueuse, et surtout pour le techniques que nous
allons utiliser, il est très important que
vous ayez de l'eau propre. Vous aurez également
besoin d'une serviette en papier
juste au moment où vous en avez besoin avec
tous les colorants à l'eau. numéro 2 est le papier, et ce qui se passe lorsque
vous mettez de l'eau sur du papier. L'une des
questions les plus courantes que je reçois est, Kolbie, comment puis-je empêcher
mon papier de flamber ? La réponse est qu'il est vraiment
difficile de ne pas le faire à moins d'
avoir un papier aquarelle de
300£ très cher. Mais ne craignez pas parce qu' il existe des techniques
que nous pouvons utiliser. La technique numéro un que
je recommanderais consiste à utiliser du ruban de
peintre pour coller votre
papier aquarelle ou votre ruban de masquage. Je pense que parfois
le ruban adhésif est un peu plus doux sur le papier. Mais j'utilise généralement du ruban adhésif pour
peintre. Si vous remarquez dans mes pièces, c'est
comme des coups de pinceau. C'est comme si le ciel
nocturne était peint là-dessus. C'est certainement une
méthode que vous pouvez utiliser, mais je n'ai pas utilisé de ruban adhésif pour
peintre là-dessus. Si vous regardez mes
vidéos sur Instagram, je viens d'avoir ce
morceau de papier et je n'ai pas utilisé de papier
et j'ai rapidement fait mon lavage. Mais d'autant plus que les
gens
commencent tout juste à faire ces vidéos de ciel
nocturne, je vous recommande vraiment d'
utiliser du ruban adhésif pour peintre, alors je vais
vous montrer comment faire cela. Je prends juste une chaîne
de ruban adhésif et j'ai du scotch. abord, je dois m'
assurer que je suis du bon côté du journal. Il y a toujours un côté
correct sur le papier
aquarelle sur lequel vous pouvez peindre. Un côté est l'arrière et
un côté est le devant. Habituellement, le côté qui a le
plus de texture est le devant. Je suis juste en train d'avoir une
fine bordure ici. Vous pouvez poser le ruban
comme vous le souhaitez en fonction
du type de bordure que vous souhaitez
arrondir le tableau. Épais ou mince, ça
n'a pas d'importance. Plus vous le faites, plus
le
papier sera stable,
donc c'est quelque chose
à penser. Mais c'est comme ça que je fais. J'aime faire le côté supérieur car de cette façon, lorsque
j'enlève la peinture,
que vous verrez plus tard
en classe, mes morceaux de ruban ne
collent pas ensemble, et j'ai plus de contrôle, et je peux Enlevez la peinture. Je fais du côté supérieur. J'ai généralement un très
bon œil pour le dimensionnement, mais je ne me
soucie pas vraiment quand il s'agit art
lâche comme celui-ci en termes de, oh, est-ce la taille
exacte comme ça ? Je pense que certaines
personnes s'en soucient beaucoup, mais je pense que les imperfections
font de l'art ce qu'il est. Mais vous pouvez le
dimensionner comme vous le souhaitez. là que tu y vas. C'est ainsi que vous collez votre feuille de papier et il est prêt
à peindre. En règle générale, avec cette méthode, vous allez directement
au bord. Mais vous pouvez faire, avec du ruban adhésif, ce que j'ai fait, et vous assurer que vos coups ne
vont pas tout à fait au bord pour que vous
puissiez les voir. C'est à vous de décider. Pour ce cours, je vais aller
au bord pour vous montrer à
quoi ça ressemble avec une bordure puisque je ne le fais pas vraiment beaucoup
sur mon Instagram. Après avoir regardé
ce cours, vos devoirs sont de
décider si vous
voulez ou non coller votre papier ou si vous voulez
simplement vous lâcher. Sachez simplement que
lorsque vous vous détachez, le papier va se
boucler et qu'il est plus difficile de le faire faire
ce que vous voulez qu'il fasse. Assurez-vous d'avoir votre eau, assurez-vous d'
avoir vos provisions, et passons
à la prochaine vidéo.
4. 2. Premier lavage à l'eau: Il s'agit d'une vidéo rapide et facile. Cette vidéo porte sur
le lavage initial. Par lavage, je veux juste dire mettre de
l'eau sur le papier. Pour ce premier lavage, je vais utiliser mon pinceau à eau
Taille 16, mon pinceau ici, car il me permettra
d'obtenir de l'eau beaucoup plus rapidement. Je vais juste commencer. Je trempe mon pinceau
dans cette eau propre. Puisque j'ai ce ruban de peintre bas
et qu'il est beau et collé vers le bas, vous voulez toujours vous assurer que les bords sont
bien faits, je vais aller
tout droit d'un bord à l'autre. L'une des
questions les plus courantes que je reçois est la suivante :
quel est ce
que vous avez mis sur le papier avant de
poser la peinture. La réponse est l'eau. C'est juste de l'eau. Ce n'est pas un liquide spécial. Je veux dire, l'eau est spéciale. Vous n'avez pas besoin de l'acheter, il suffit de le récupérer dans l'évier. Tant que c'est clair
et propre, cela fonctionnera pour vous. Honnêtement, tout aussi
simple que ça. C'est ce que nous allons
faire dans cette vidéo. Je sais que cela semble simple, mais restez en contact et regardez la vidéo suivante pour voir
ce qui se passe ensuite.
5. 3. Peindre le ciel: Nous ne voulons pas trop
enfiler. Maintenant que nous avons
notre eau sur
le papier, il est temps de
poser notre première goutte de peinture. Vous pouvez soit coller avec le pinceau 16, soit parfois
je passe au 10. Je passe au 10,
mais on dirait que nous allons pour
le 16 en ce moment. Ce que vous allez
faire, c'est commencer par le haut et obtenir la
couleur la plus foncée sur le dessus. Ce ne
sera pas le plus sombre. Ça va se passer en ce moment. Mais ce que nous faisons, c'est simplement créer un dégradé très léger. Ce premier type de forêt de
ciel nocturne est honnêtement, j'utilise souvent une seule couleur. Parfois, j'utilise une autre
couleur en bas,
mais pour rendre la tâche aussi facile que possible, nous allons
simplement en utiliser une. Je vous montre
comment, en utilisant de l'eau, il y a beaucoup d'
eau sur
ce pinceau pour créer
ce joli dégradé lisse. En bas, cette page est vraiment claire et en haut, elle est plus sombre. Maintenant, pour le rendre encore plus sombre,
je vais diluer. Je vais utiliser mon
pinceau 10 en fait. C'est peut-être du
bon sens. Lorsque vous utilisez l'eau, elle dilue la peinture. Pour que la peinture soit aussi pigmentée
que nous le voulons, vous voulez suffisamment d'eau
pour qu'elle soit liquide, mais vous ne voulez pas
tellement qu'elle soit diluée. Ici, ce n'est pas
aussi sombre que possible, mais il fait assez sombre
pour nos besoins. Je mets juste une autre couche
rapide là-dessus. Mais maintenant, il commence à arriver là où c'est beaucoup plus
sombre qu'ici. Je ne veux pas que le fond soit aussi
sombre qu'ici. Maintenant, j'ai un peu lavé mon
pinceau. Je pars du bas et je vais juste le
pétrir en haut. Si vous voulez garder l'
ombre d'une teinte plus claire, la meilleure technique que je puisse vous
dire est de passer du clair au noir, car cela maintient le dégradé
et permet également de s'assurer que cette partie n'en a pas.
plus sombre qu'il ne doit l'être. Pour le reste, je vais
encore enlever de l'eau et voir si je peux obtenir cette
pigmentation vraiment ici sorte qu'au sommet, je
puisse la faire vraiment sombre. C'est vraiment plus sombre. Parfois, vous pouvez
même mettre du noir ou gris
foncé sur le dessus et le
mélanger avec ce bleu. Je pense que c'est de l'
indigo. J'utilise des confiseries à l'aquarelle
Prima en ce moment parce que je les
aime vraiment et elles sont
les plus rentables. J'imagine que beaucoup de
gens vont les utiliser, mais vous pourriez utiliser
n'importe quelle peinture. Vous pourriez même utiliser de la
peinture que je ne vous ai pas montrée. Nous sommes honnêtement en train de créer ce dégradé, c'est faire
la même chose encore et encore. Mais attention à ne pas
poser trop d'eau car plus vous posez d'
eau, vous l'avez deviné, plus le
papier va se boucler. Il n'est pas nécessaire que ce
soit exactement lisse. Si vous le voulez, vous
pouvez
certainement obtenir le
dégradé aussi lisse, mais cela nécessitera
beaucoup de travail de votre part. Ce n'est pas grave si vous
voulez dire que c'est bon à un moment donné parce que le ciel
nocturne n'est pas parfait. Il a des défauts. Parfois, mon ciel nocturne descend jusqu'ici et parfois comme en
ce moment, c'est tout là-haut. Je vais peut-être voir si je
peux être un peu plus pigmenté. C'est ce que je fais. Si vous regardez mes
vidéos sur Instagram, et c'est pourquoi vous êtes
ici, ce qui est génial, vous regardez mes vidéos
accélérées 24 fois généralement pour que je
puisse les intégrer en une minute. Je suis vraiment ravi d'avoir l'occasion de filmer ce cours et de vous montrer exactement en temps réel
ce qu'il faut pour obtenir les effets que je fais
dans mes peintures de ciel nocturne. Je pense que j'en ai presque fini ici. ne me dérange pas si je
trouve ce fond un peu plus sombre, un peu plus sombre, donc je vais juste monter et descendre. Parfois, vous ne pouvez pas savoir si votre dégradé est lisse
jusqu'à ce qu'il soit déjà sec. Mais tu y vas. Je vais dire que
c'est bon pour l'instant. Si tu fais
ça avec moi c'est tes devoirs,
c'est ton projet. La prochaine étape consiste à
poser votre lavage avec l'eau de
votre ciel nocturne pour
ce ciel nocturne spécifique. prochaine fois dans la vidéo suivante je vais parler
un peu techniques de
séchage et de ce que
j'attends pour ma prochaine couche. Ça a l'air bien. J'ai hâte de
voir vos progrès à cet égard.
6. 4. Sécher la première couche: Très bien, tout le monde. Nous avons le lavage et maintenant il est
temps de décider comment sécher cette couche afin de pouvoir mettre les étoiles et
les mettre dans les arbres, car
c'est la prochaine étape. Vous remarquerez peut-être dans la plupart de mes vidéos Instagram que j' utilise cette petite
chose ici. C'est un outil chauffant Darice. Je l'ai acheté pour 9.99 sur Amazon, ne sais pas trop combien ils sont actuellement, mais il existe de nombreux outils thermiques
différents généralement utilisés pour le gaufrage, mais je l'utilise pour
sécher mes peintures. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Si vous n'en avez pas, c'est bon, vous pouvez
attendre qu'il sèche tout seul, cela va prendre un peu. Je ne peux pas vous donner une estimation
exacte, mais vous devrez juste continuer
à la regarder. Mais pour les besoins
de cette vidéo, je vais vous montrer
comment j'utilise cet outil. Ça va être fort, alors peut-être baisser le volume
pendant que vous regardez. Mais je vais vous dire que
parfois je vais comme ça,
comme le secouer beaucoup
pour éviter de brûler à un seul endroit parce que si vous le gardez
trop longtemps à un endroit, il brûlera le papier, alors soyez conscient de cela. Notez également que
lorsque je sèche mes tableaux, comme je suis sûr que je l'ai utilisé pour sécher
celui-ci, je fais d'abord le haut,
puis je fais le fond, et parfois je sèche même le liquide résiduel
qui se trouve sur ma table. Parce que c'est scotché, nous ne pouvons pas vraiment le faire, donc il
sera encore un peu humide, surtout en bas fois que j'aurai fini de
sécher le dessus. C'est juste quelque chose
dont il faut être conscient. Je sèche généralement le haut et le bas quand je
n'ai pas de ruban adhésif car ce papier est tellement absorbant qu'il
est mouillé partout. C'est une mauvaise façon de le décrire, pas mouillé partout, mais vous utilisez tellement d'eau pour créer ce lavage qu'
il doit aller quelque part. J'ai aussi trouvé
que le séchage en haut et en bas peut parfois
réduire
le en bas peut parfois
réduire
le flambage ou ne pas
vraiment réduire le flambage, mais je peux le façonner en
ce que je veux. Parfois, ça veut dire que même après ça, vous remarquerez que
c'
est assez direct, ce n'était pas si direct
quand je l'ai fait pour la première fois. Assez parler [RIRES]
Je vais sécher ça, et si vous ne
voulez pas entendre le son, baissez le volume mais vous pouvez regarder pendant que je sèche. [BRUIT] Mais vous
pourrez peut-être encore m'entendre
, mais vous remarquerez que cela prend un peu plus de temps que ce que cela pourrait
paraître dans les vidéos. Mais si vous regardez de
près comment la lumière réfléchit de la peinture, vous pouvez voir quand les pièces sont
sèches et quand elles ne sont pas sèches. Intéressant. Je pense que j'ai laissé ça dehors . [BRUIT]. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais le papier
commence toujours à se boucler. n'est pas parce qu'il est
dans du ruban adhésif
qu'il ne va pas se boucler
parce que, comme je l'ai dit, cela dépend vraiment du
poids du papier. Mais maintenant que je l'ai
surtout séché, je vais garder la cassette. Il n'est pas complètement sec, il est probablement encore
humide sur le fond, mais maintenant qu'il est généralement sec, je vais passer à autre chose. Regardez la vidéo suivante pour savoir quand je fais les étoiles,
c'est ma prochaine étape. Mais je voulais noter que j'ai mis un peu d'eau ici et qu'il ressemble à mon ciel
nocturne, le plus sombre plus sombre ici, ce n'est pas toujours comme
ça, mais j'aime vraiment ça. Voyons comment se déroule le vôtre.
7. 5. Peindre les étoiles: Notre prochaine étape est celle des étoiles. Il existe deux
méthodes différentes pour les étoiles. Ma façon préférée est
d'utiliser cette peinture, la peinture Bleed Proof White du Dr. Ph. Martin, pour éclabousser les étoiles
sur le papier comme ça. J'aime les éclaboussures
parce qu'elles sont randomisées et c' est comme ça
que j'ai l'impression étoiles ressemblent vraiment quand
on regarde dans le ciel. Mais si vous n'avez pas cette peinture ou tout autre type
de peinture similaire, vous pouvez utiliser un stylo gel blanc et dessiner vous-même les étoiles. Je l'ai vraiment fait avant et vous pouvez le rendre
vraiment joli. Mais dans le cadre
de ce cours, nous allons utiliser celui du Dr. Ph. Martin. Une chose que vous
devez savoir à propos de la marque Bleed Proof
White du Dr. Ph.
Martin, c'est que ce n'est pas la bonne cohérence
lorsque vous l'ouvrez pour la première fois. C'est plutôt comme une pâte
et il faut y ajouter de
l'eau pour obtenir
la bonne consistance. J'aime utiliser mon couvercle comme
une petite palette. Je ne sais pas si c'est
bizarre, mais c'est ce que je fais. Je prends un peu de peinture
et les éclaboussures d'étoiles peuvent être
difficiles et cela peut être désordonné. C'est aussi une autre
question que je me pose est : « Comment le faites-vous
sans faire de gâchis ? » La réponse est que ce n'est pas le cas. [RIRES] Je m'assure couvrir ma peinture
parce que je ne veux pas cette peinture blanche dans mon
autre peinture et je déplace tout autre chose sur lequel je
ne voudrais pas que la peinture
soit éclaboussée. C'est vraiment essentiel lorsque
j'ajoute de l'eau ici pour ajouter de l'eau propre. Je ne veux pas
ajouter de l'eau boueuse à cela parce que
c'est évidemment blanc, et si j'ajoute juste
un peu teinté, le blanc va être
teinté dans quelque chose d'autre. Je veux aussi dire que les étoiles peuvent être délicates car il faut
obtenir cette peinture exactement
la bonne consistance. Si vous obtenez la peinture trop fine, elle
se détachera plus
facilement de
votre papier et deviendra d'énormes taches. Par exemple, celui-là, vous voyez à quel point ces points sont gros ? Cela s'est produit parce que ma
peinture était un peu trop fine, ce qui semble
contre-intuitif. On penserait que s'il était épais,
ce serait comme ça. Mais non, c'est parce qu'
il était trop aqueux et qu'il est sorti plus facilement
de mon pinceau. Il ressemble plus à de la neige
qu'à des étoiles, ce qui est très bien. Je suis allé avec ça. Si
c'est ce que vous voulez, c'est une technique que
je recommande d'utiliser. Mais si vous voulez des étoiles, vous devez l'avoir. Honnêtement, il n'y a pas vraiment, a, il s'agit de
ne pas être super aqueux, mais b, aussi de ne pas avoir
trop sur votre pinceau. Si vous remarquez, je le
mélange ici, mais je l'essuie sur
le côté. Il faudra juste s'
entraîner pour que vous trouviez la bonne
cohérence pour vous. Voyez même que, s'
il n'est pas assez mince, il est difficile de s'en sortir. Pour mémoire, j'utilise
un pinceau de taille 0 ici. Mais parfois, pour les étoiles, j'aime
utiliser des pinceaux plus gros, peut-être un trois ou quatre parce qu'on peut y avoir
plus de peinture. Pour l'instant, je
vais juste le faire. Je vais vraiment
passer à ça. Je pense que c'est ce que
je vais faire. Je vais enlever ça. Je passe à
une autre marque de pinceau que
j'ai utilisée par le passé. C'est le pinceau Royal et
Langnickel. C'est l'un de mes
premiers pinceaux que j'ai
utilisés en tant qu'artiste, ce qui était vraiment
bon pour un débutant, mais je l'utilise maintenant
principalement pour les stars. Nous verrons si c'est trop épais. Ça a l'air bien. Si vous vous demandez
ce que je fais, je tiens avec
ma main gauche et frappe
tout ça
avec ma main droite. Certains d'entre vous ont dit : « Vous pourriez utiliser une
brosse à dents », et oui, vous pouvez utiliser une brosse à dents. Certaines personnes mettent de la peinture sur la brosse à dents, puis
font tourner les poils. Pour moi, c'est beaucoup plus désordonné. Voyez comment ils sont vraiment épais. J'ai mis un peu
trop de peinture là-dessus, ce qui est très bien. Tout va bien. Mais soyez simplement conscient de cela. Pour moi, c'est comme ça
que j'aime le faire. Merci à tous ceux qui
suggèrent différentes choses. C'est juste la
façon dont j'ai trouvé que c'est la plus facile pour moi. Je peux déjà dire que
ma consistance ici est un peu plus mince que ce que je veux, car certains
roses se détachent en blobs. Mais c'est très bien. Ce n'est pas fini et il
y a des tonnes de petites étoiles. D'habitude, je fais les
étoiles comme ça, trois ou quatre rondes,
puis je regarde des endroits. C'est vraiment difficile à contrôler, il suffit
donc de s'entraîner. Mais je regarde les endroits que
je vois qui pourraient nécessiter d'
autres lacunes et je les remplis jusqu'à ce que
j'ai l'impression d'être satisfaite. J'ai l'impression que ça
a l'air plutôt bien. Vous pourriez vous demander
pourquoi les étoiles sont les premières ? C'est parce que j'ai peur les étoiles éclaboussent sur les arbres si je fais
les étoiles en dernier. Je pense que parfois ils
font même les étoiles en dernier. [RIRES] Mais pour ce cours, je vais d'abord faire les étoiles. Ça m'a l'air bien. Je vais me préparer
à faire mes arbres ensuite. Cette peinture sèche
généralement assez rapidement. Je n'aime donc pas toujours faire le sèche-linge avant d'
aller dans les arbres, mais c'est peut-être
quelque chose que vous faites si vous le voulez ou si vous
attendez quelques minutes. En fait, j'ai oublié une chose. Je m'en sers pour faire
une étoile filante. Pour une étoile filante,
c'est vraiment facile. Il suffit de choisir une place
sur le côté et de dessiner un point, puis de
sortir comme ça. Parfois, ça ne va pas. Les stylos à gel peuvent être des petites choses
capricieux. Mais ce n'est pas grave si
tout n'est pas en une seule ligne parce que étoiles
filantes sont
censées être éthérées. Je vais donc dire que c'est bon. C'est mon
étoile filante juste là. Ça a l'air plutôt bien. Super.
Merci d'avoir regardé. J'adorerais voir comment
vos étoiles se présentent. Passons maintenant à
la vidéo suivante, qui porte sur
les silhouettes d'arbres.
8. 6. Peindre les arbres: Nous avons donc posé notre lavage, nous avons fait notre ciel, nous avons créé nos étoiles, et maintenant la prochaine étape
consiste à créer nos arbres. Parce que, comme je l'ai
souligné, dans ces tableaux, je n'ai que de petites
rafales de forêts
le long du fond pour créer
une silhouette forestière. Pour mes arbres, j'utilise de l'aquarelle noire. Il s'agit de Prima marketing de confiseries
aquarelles. Vous pouvez également utiliser une
lampe noire si vous avez Winsor et Newton ou toute autre aquarelle
professionnelle. Mais honnêtement, n'
importe quel noir le fera. Parfois, j'ai utilisé de l'
acrylique noir ou de l'encre Sumi noire, mais avec celles-ci, j'ai trouvé que l'
aquarelle était la meilleure. Les arbres peuvent être très simples, ou ils peuvent être très détaillés
selon la façon dont vous voulez, mais pour ce cours, je vais aller
avec très simple. On va juste
aller en bas. Honnêtement, si vous pensez
que j'ai un plan sur
la façon dont les arbres vont aller quand j'ai commencé, je ne le fais vraiment pas. Je me contente de laisser tomber, et j'ai l'impression que si quelque chose que ce cours enseigne, c'est que art consiste à créer ce que l'on ressent et à créer
ce qui se sent bien aussi. Je vais commencer par commencer, lorsque vous faites un arbre, vous faites le tronc et vous voulez le
rendre aussi fin que possible. Parce qu'ils sont
censés être un peu, ça va être
l'un de mes plus hauts arbres. Je suis ici, j'utilise un pinceau
taille zéro, et je pourrais même aller
plus petit que ça, mais c'est ce que j'
utilise en ce moment. Je dessine le coffre, et je ne fais que ramener les branches en fonction de
l'
endroit où se trouve le tronc,
et il n'est pas
nécessaire que ce soit parfait. Les arbres ne sont pas tous remplis. Les arbres sont définitivement
sauvages et naturels, et ne se ressemblent pas toujours, et ne sont pas toujours symétriques
ou quoi que ce soit du genre. Honnêtement, je me contenterais entraîner et de trouver quelle technique
vous convient le mieux. C'est comme ça que je l'ai
fait ces derniers temps. J'ai également fait une méthode. Je peux même le faire selon
une méthode différente. Cette méthode consistait à poser le coffre et à le faire d'
un côté à la fois. C'est un peu plus réaliste, mais j'ai aussi fait des
arbres comme celui-ci auparavant, où je vais
faire un petit tronc, et ensuite je
vais aller comme ça. Il suffit de faire quelques rayures
le long du bas. Ceux-ci peuvent aussi avoir l'air vraiment cool. Il s'agit de ne pas être si nerveux propos de l'endroit où votre brosse atterrit
ou de l'endroit où la branche atterrit. Mais je sens juste où
on pense que ça devrait aller. Je vais continuer à
créer des arbres. L'astuce pour faire croire
qu'il y a une certaine profondeur ici, c'est de
s'assurer que les arbres
sont de tailles différentes. J'aime en mettre à l'
arrière des minuscules. J'utilise à peine la pression ici pour mettre des
petits arbres heureux à terre. Vous avez déjà vu Bob Ross, ce que je suis sûr que vous avez tous. On peut à peine
voir cet arbre. Mais c'est tout le problème. Est-ce que c'est censé
être loin. Je vais poser
d'autres arbres, et ils peuvent être comme ça, peine des branches, parce que certains arbres de la
forêt ressemblent aussi à ça. Ils sont tous comme des pins. Mais vous pouvez faire n'importe quel arbre
est vraiment pour cette pièce, c'est à vous de décider. Je fais des
pins similaires, certains plus petits. Maintenant, peut-être que je vais en faire
un peu ici. Je ne fais que visualiser où je
pense que l'équilibre devrait aller. Vous pourriez faire des arbres
tout le long du fond. Vous pouvez très facilement le faire. Maintenant, c'est vraiment beau, je l'ai
fait beaucoup de fois. Ou vous pouvez simplement placer des arbres au hasard là où vous
pensez qu'ils devraient aller. Encore une fois, je ne fais que laisser mon
pinceau faire son truc. Je n'ai pas de
plan pour l'arbre. J'ai peint beaucoup d'arbres et ça pourrait
être une partie de la mémoire musculaire. Mais je dessine d'abord un tronc, puis je mets juste quelques branches et je fais
juste mon chemin. Je ne sais pas si c'est
la bonne phrase, mais je déplace simplement
mon pinceau dans la direction où
je pense que les branches allaient aller, et ça ressemble à un arbre. Il va falloir s'entraîner. Je pense que c'est toujours mon plus grand
conseil lorsque les gens me
demandent comment aller
mieux, c'est de m'entraîner. n'y a pas de raccourci. J'aimerais qu'il y en ait, mais il n'y en a vraiment pas. Je me suis amélioré en m'entraînant, mais je dirai que si je peux
trouver comment faire de l'art, je n'aurais jamais pensé être
bon dans ce genre de choses. Vous pouvez trouver comment le faire. Si vous vous entraînez et que vous vous souciez
et que vous mettez du temps, je suis sûr que vous pouvez
aller vraiment bien. Vous êtes probablement déjà très bon et vous
ne le savez même pas. Je pourrais en faire quelques uns
au milieu ici. Comme je l'ai dit, je mets juste des arbres partout où j'ai
l'impression qu'ils devraient aller. Je suis sûr qu'il y a beaucoup de techniques de composition
que l'on peut apprendre et qui sont beaucoup plus professionnelles que ce que je fais. Mais c'est une compétence que
j'ai moi-même enseignée. Je veux dire, aussi en regardant
d'autres personnes le faire. Mais je n'ai jamais suivi de
cours ou quoi que ce soit. J'ai juste essayé, et si je peux le faire, je sais que vous le pouvez aussi. Pour l'instant, voici une chose que je dirai à
propos des arbres, c'est que
vous voulez vous assurer de
ne pas avoir trop d'eau. Vous voulez avoir plus de
peinture ici que d'eau. Parce que quand
on a trop d'eau, il s'efface, comme je l'ai
fait avec cet arbre. C'est une technique que j'ai
apprise par expérience. Vous voulez avoir un
peu d'eau car vous en avez besoin pour activer
l'aquarelle. Mais vous voulez
bien avoir plus de pigments que d'eau. C'est pourquoi je recommande de ne pas
utiliser d'aquarelle liquide, surtout pour les arbres comme celui-ci. Je suis juste en train de remplir
où je pense qu'ils vont. Peut-être un comme ici seul, peut-être un couple
ici seul. là que tu l'as.
Ce sont mes arbres, j'ai fait mes étoiles, j'ai fait mon lavage, et vous avez presque fini. La prochaine étape consiste, a, à décider si vous voulez
écrire quelque chose ou, b, être fait. Si vous voulez écrire quelque chose, passez à la vidéo suivante, si vous voulez mettre
quelques mots là-dessus. Si vous voulez juste en finir, passez
probablement deux
vidéos à l'endroit où je retire
soigneusement la cassette. Yay. J'ai hâte de voir
tous vos projets. Ce sont mes choses préférées.
9. 7. (Facultatif) Ajouter le lettrage: Si vous regardez cette vidéo, cela signifie que vous avez décidé que vous
vouliez écrire quelque chose sur votre vidéo de ciel nocturne et que vous ne savez pas
comment et c'est correct. Il m'a fallu un
peu d'essais car peindre sur le
dessus de la peinture peut être délicat. La première chose que
je dirais est de
décider de la couleur de peinture que
vous souhaitez utiliser. Je recommanderais le noir
ou le blanc en fonction de l'
obscurité de votre ciel. Si votre ciel était vraiment sombre, je pense que ce lettrage blanc, sûr tout le long. Mais s'il est léger, le lettrage noir
apparaîtrait certainement. Il semble que mon ciel nocturne s'est avéré
un peu
plus léger que les autres
cieux nocturnes que j'ai faits. Pour celui-ci, je pense que le noir ou le
blanc fonctionnerait très bien. Parce que le lettrage noir
est assez facile à comprendre, peut-être pas facile, mais j'utiliserais soit
un Fudenosuke Tombow pour écrire sur le ciel, soit j'utiliserais un
stylo pointu avec de l'encre, soit vous peut utiliser de l'aquarelle et juste de l'aquarelle directement dessus. Je pense que plus délicat que le noir c'est de mettre du
lettrage blanc sur quelque chose, surtout parce que beaucoup de peinture
blanche n'
apparaît pas et quand c'est le cas, c'est difficile à manœuvrer. Je vais vous montrer comment je fais ce lettrage blanc avec Bleedproof White du
Dr. Ph. Martin. Comme nous l'avons déjà dit, faut manipuler cette encre pour qu'elle
soit
exactement comme vous le souhaitez , car elle est vraiment
pâteuse quand elle arrive dans le pot au début. Pour les étoiles, il fallait
que ce soit un peu moins. Il devait avoir une consistance plus dense,
mais lorsque vous écrivez, il devrait être un peu plus liquide comme votre
lettrage à l'aquarelle. Je vais juste le tester. Cela peut être si difficile car
il est difficile d'obtenir des lignes minces. La clé avec cela et
avec la peinture est d'utiliser le moins de
pression possible. Je vais faire de mon mieux et
nous verrons ce qui se passe. J'utilise aussi peu de
pression que possible. Il y a mon accident vasculaire cérébral. Vous devez savoir que
lorsque vous utilisez des arcs, en particulier votre pinceau, vous
voudrez accrocher le papier, donc vous
devez être très prudent. Comme nous
faisons les étoiles, je veux que mon pinceau n'ait pas
de blobs. Je veux pouvoir
voir mon pinceau, mais j'en ai assez pour
pouvoir encore peindre avec. Je vais donc continuer. Je devrai peut-être prendre
mes coups en plusieurs parties. C'est comme ça que je fais. Voyez
si je le fais ici, mon pinceau a
beaucoup trop de peinture en ce moment, ça va être blobby. J'ai juste besoin de m'
enlever un peu , et c'est un peu mieux. Parce que si j'ai
trop de peinture, importe la pression que j'
exerce ou le peu de
pression que j'
exerce, ça va toujours être blobby. n'est pas ce que nous voulons. Au moins, je ne veux pas
ça sur mes affaires. Je vais continuer à
faire cette technique. J'écris juste le mot «
croire » parce que c'est ce que
je pense quand je
regarde les étoiles. faut être prudent
parce que parfois cette peinture, il
faut la refaire
si on l'a trop mince. Je vais continuer à faire ça. Je l'ai trempé dans de l'eau pour voir
si je pouvais obtenir un peu plus de consistance liquide. C'est un peu blobby. J'ai presque fini. Il s'agit d'un lettrage en temps réel. C'est moi qui vais vite. Ce n'est pas un passe-temps rapide. Vous devez prendre
votre temps si vous voulez bien faire les choses. Il y a mon lettrage au-dessus de mon ciel nocturne. C'est là. J'ai juste décidé de faire un
mot parce que, comme vous pouvez le constater, même avec ce petit pinceau, mes lettres sont assez grosses. Si vous utilisez un pinceau, il est difficile d'obtenir de
très petites lettres. Si vous vouliez mettre un poème
ou quelque chose sur le dessus,
je vous recommande
d'utiliser un stylo Fudenosuke Tombow
ou d'utiliser un stylo pointu. Vous pouvez également faire un stylo pointu
avec celui du Dr. Ph. Martin. Il suffit de
me laisser sortir de la plume. Je ne vais pas
écrire à ce sujet pour l'
instant , mais je le ferai potentiellement, dans une vidéo ultérieure. Ce que vous devez faire pour cela,
c'est que vous sortez votre plume que vous ramassez la peinture et la peignez littéralement
sur la plume comme ça. Je ne vais rien peindre dessus. C'est pourquoi vous ne
pouvez rien voir, mais vous allez la
peindre sur la plume et ensuite utiliser votre
stylo pointu comme ça. C'est plus long. Dans une vidéo ultérieure,
je vais peut-être vous montrer comment faire cela, mais c'est ainsi que vous pouvez
obtenir de petits lettrages. Comme je l'ai dit, ça peut
être difficile quand on a
déjà un fond peint, mais ça peut être si joli
et ça vaut la peine, je pense. Pour ce qui est de cette peinture de
ciel nocturne, nous sommes presque finis. Alors dirigez-vous vers la vidéo
suivante pour regarder tout ce
que je détape. Nous pouvons voir à quoi ressemble le
vôtre.
10. 8. Touches finales: Vous l'avez fait. Il s'agit de la dernière étape pour voir
votre produit fini. J'adore
enlever du ruban adhésif, mais ça peut être délicat, c'est
pourquoi il obtient sa propre vidéo [RIRES] parce que parfois la peinture
ici agit comme une colle. Si vous n'êtes pas prudent, vous pouvez arracher une partie du
papier avec le ruban adhésif. Mon astuce, c'est de prendre
un angle et d'aller lentement. Si vous allez vite, se peut que
vous ne puissiez pas entendre
quand votre papier est attrapé. J'ai déjà entendu
mon papier attraper un peu, mais ça a l'air bien. Super, un côté fait. Tu te rappelles comment j'ai fait le
top, le côté latéral ? Je l'ai
fait spécifiquement pour que cette bande ne se
rattrape pas d' ici pour que je puisse
retirer
la bande, les morceaux de bande
un à la fois. Je vais lentement. vois qu'il a sonné ici où je
n'ai pas fini assez longtemps
, mais c'est bon. Je vais plus lentement, mais
on dirait que ça va bien. Je dirai que le papier
professionnel n'attrape pas aussi facilement que papier de qualité
étudiante lorsqu'
il s'agit de peindre. J'utilise des arches en ce moment
et c'est peut-être pour
ça qu' il n'est vraiment pas attrapant. Strathmore attrape beaucoup. C'est l'inconvénient de peindre avec Strathmore, donc je
ferais vraiment attention. Si vous décidiez d'utiliser du papier
Strathmore, j'irais très
lentement et en angle. Juste à titre d'exemple à vous montrer. Je ne sais pas si cette
pièce du haut va attraper,
mais si c'est le cas, si vous l'entendez attraper et que vous voyez
du papier arriver, arrêtez-vous et
passez du côté suivant et partez
de ce côté parce que alors vous ne
perpétuez pas la déchirure et le papier et vous l'aurez
potentiellement minimisé. Le voilà, le produit
fini. J'adore ces petites pièces et je suis tout simplement
époustouflée par la beauté
qu'elles sont toujours magnifiques et je veux dire, parfois, ça peut être
fastidieux, mais c'est honnêtement un moyen simple d'
obtenir un très beau. pièce. J'adore les vendre,
j'adore les faire pour les gens et maintenant j'adore
vous apprendre comment les fabriquer. Je suis fier de vous [RIRES]. J'aimerais voir n'importe lequel
de vos progrès. Assurez-vous de
me marquer sur Instagram si vous les publiez
parce que j'aimerais le voir. Peut-être partagez une partie de votre travail. Je vais aussi avoir des cours
futurs sur une
version plus avancée de celle-ci qui a beaucoup de couleurs
différentes ou différents types de silhouettes, différents types de peintures de ciel comme moi J'ai fait par le passé, mais ce cours de base initial était tellement amusant et j'ai hâte de
voir tout le
beau travail que vous avez accompli, alors n'
hésitez pas à m'envoyer un message et à me laisser passer. J'espère que vous avez passé un bon moment. Merci d'avoir marqué le long.