Transcription
1. Introduction: Bonjour à tous Je m'appelle Jenny. Je serai votre professeur
Skillshare pour le cours de pivoines à l'
aquarelle florale en vrac. Juste un petit rappel, j'ai commencé à m'intéresser à
l'art en avril 2016. Je suis d'abord tombée
amoureuse de la calligraphie et j'ai fini par explorer
le monde de l'aquarelle. Je ne suis pas un artiste né. Si vous pensez que vous ne pouvez pas
créer d'art parce que vous n' avez aucune idée
, je vous comprends. C'est aussi comme ça que j'ai commencé. Mais croyez-moi, c'est une compétence. Vous pouvez l'apprendre si vous
y mettez tout votre cœur. Je suis là pour vous aider et partager mes quatre années d'
expérience avec vous. Explorons bientôt le monde de l' aquarelle et peut-être de
la calligraphie. Pour ce cours spécifique, nous aborderons
les sujets suivants. Matériaux dont nous avons besoin pour peindre pivoines aquarelles en
vrac, comment mélanger les
couleurs, mélanges de couleurs, traits de
base dont
nous avons besoin pour créer pivoines aquarelles en
vrac, comment peindre des feuilles, comment peindre des boutons de pivoine, comment peindre une pivoine fermée et
comment peindre une pivoine ouverte. Et pour vos
projets de classe, nous
créerons de la lecture à base de pivoines et
un bouquet de pivoines. Je suis heureuse de partager
ma passion avec vous, et j'espère que vous l'êtes aussi. Alors qu'est-ce qu'on
attend ? Allons-y
2. Mélange de couleurs: Notre premier sujet
est le mélange de couleurs. Pour ce sujet, nous
discuterons des couleurs que nous
utiliserons et de la façon de les mélanger. La couleur que nous
utiliserons est le rouge pêche, un mélange de
marron pérylène et d'ocre jaune. Mélangez-le et ajoutez un peu d'eau, puis essayons de l'analyser. Examinons également les autres
couleurs que nous utiliserons. Il s'agit d'abord du marron pérylène ,
puis de l'ocre jaune. Ensuite, nous utiliserons également du vert olive. Enfin, le vert ombré. Vous pouvez utiliser d'autres
nuances de vert, d'autres nuances de jaune, d'autres nuances de rouge. C'est bon. Assurez-vous simplement d'avoir
au moins une nuance de rouge, une nuance de jaune,
une nuance de vert. Parlons maintenant du mélange. Parlons maintenant de la
combinaison de la couleur et de l'eau. C'est un sujet très important
car nous utiliserons beaucoup de mélanges de thé
dans notre classe. Qu'est-ce qu'un mélange de thé ? Le mélange de thé est une combinaison
de couleur et d'eau. Donc 25 pour cent de couleur
et 75 pour cent d'eau. Le mélange suivant est un mélange de
lait composé de 50 pour cent de
couleur et de 50 pour cent d'eau. Il s'agit d'une
version un peu plus foncée du mélange de thé. Le mélange suivant est
le mélange de beurre, composé de
25 pour cent d' eau et de
75 pour cent de couleur. mélange de beurre est
utilisé pour les détails des fleurs, comme pour les cuire à la vapeur, et si vous voulez les
faire mouiller sur sec. Oui, c'est notre mélange de couleurs, et à bientôt pour notre prochain sujet.
3. Matériaux: Les matériaux nécessaires sont l'
aquarelle, le papier, l'eau. Vous avez également besoin,
bien sûr, d'un pinceau. Donc, un pinceau rond, taille six, taille cinq, taille quatre et un
pinceau rond plus petit, taille deux, taille un, zéro, zéro zéro ou zéro zéro zéro. C'est à vous de décider. Vient ensuite l'aquarelle
et, bien sûr, nous avons également
besoin de mouchoirs pour
l'excès d'eau.
4. Strokes de base: Maintenant, avant de passer à la peinture proprement dite, il est important que nous
connaissions les traits de base. Le premier trait
est donc un trait fin où seule la pointe du
pinceau touchera le papier. Essayez de le faire aussi
légèrement que possible, contrôlez le pinceau
et faites-le glisser. Essayez et réessayez jusqu'à ce que vous vous
familiarisiez avec l'accident vasculaire cérébral. Donc, après cela, notre prochain
coup est le coup C. C'est la même chose qu'un trait fin
, mais c'est un peu sinueux. Nous allons donc faire quelque chose
comme la lettre C. C'est à vous de décider si vous voulez le faire
en montant ou en descendant, mais l'important est que
vous le fassiez de manière sinueuse. Donc, pour ce prochain coup, vous n'utiliserez à nouveau que la
pointe du pinceau. Vous allez créer une
forme en C pour votre trait. Ensuite, faites-le de l'autre côté. C inversé avec trait fin. Essayez de contrôler votre pinceau
autant que possible. trait suivant est le trait
épais sur lequel vous allez appuyer sur votre
pinceau puis le faire glisser. Appuyez, puis faites glisser. Essayez de maximiser la
largeur de votre pinceau. Insistez lorsque vous le
poussez, puis que vous le faites glisser. Le trait suivant est une combinaison d' trait
fin et épais et d'un trait C. La première
chose à faire est de créer un trait épais. Poussez donc, puis glissez,
puis, à
l'extrémité , vous essaierez de
créer un trait fin. N'oubliez pas de le faire en forme de C. Ensuite,
donnez-lui un partenaire. Faites un autre trait épais puis
fin, puis
faites-le glisser sur une
lettre en forme de C inversé. Il y aura un cas où
vous
mettrez accidentellement un espace au milieu
des deux traits, ce n'est pas grave. Il suffit de le couvrir pendant
qu'il est encore humide. Nous appellerons celui-ci
le trait de feuille ,
puis le
trait suivant sera le trait en forme de larme Après avoir
fait
le trait de feuille, vous ajouterez ces fines
courbes autour de votre feuille. Essayez-le, puis
familiarisez-vous avec l'accident vasculaire cérébral. C'est ça À bientôt
sur notre prochain sujet.
5. Feuilles: Pour les feuilles, nous
mélangerons le vert ombre et le vert olive pour créer la
teinte parfaite pour nos feuilles. Souvenez-vous de notre trait de feuille, c'est le même
que celui que nous utiliserons pour les feuilles, évidemment. Essayons-le à nouveau. Poussez puis essayez de créer
une pointe fine pour votre feuille. Une fois cuit et pendant qu'
il est encore humide, vous pouvez ajouter un mélange
de lait de la même couleur que celle que vous avez mélangée précédemment, et vous pouvez le faire glisser sur un côté de la feuille pour
créer de l'ombre. Essayez-le jusqu'à ce que vous soyez
familiarisé avec les traits. Viennent ensuite les petites feuilles. La première chose à faire est
de créer la branche principale. Essayez de la rendre un peu
courbée et droite, car
la nature est imparfaite Notre peinture doit
donc
également paraître imparfaite. De plus, vous devez ajouter petites branches sur les côtés de la branche principale
, puis ajouter les feuilles. Vous pouvez utiliser un
pinceau plus petit comme la taille 2 ou la taille 0 pour celui-ci. Encore une fois, nous utiliserons
le mélange pour celui-ci. S'il y a des espaces vides, vous pouvez toujours
ajouter d'autres feuilles. Assurez-vous simplement qu'
ils n'auront pas l'air gênants et ne
se chevaucheront pas.
6. Remplisseurs: Celui-ci est facile. Tout ce que tu dois faire,
c'est obtenir une couleur, ce que tu veux,
soit marron, soit vert, donc pour moi c'est marron. Créez ensuite de fins traits qui ressembleraient à de
petites branches. Ensuite, choisissez une couleur qui, pour moi, soit de l' ocre
jaune, puis essayez créer trois
mélanges différents de cette couleur. Un thé, un lait
et un beurre, puis créez de petits
cercles en haut ou au milieu de vos fines
touches. C'est ça. Si vous pensez qu'il s'agit d'espaces ouverts, vous pouvez toujours ajouter des matériaux de remplissage
supplémentaires pour donner à votre
matériau de remplissage un aspect plein. Je sais que vous pouvez le faire.
7. Peony Bud: Notre prochain sujet est la sensation des papilles. Pour les papilles, nous utiliserons le mélange rouge pêche
que nous avions mangé plus tôt. Celui-ci est si simple que
vous ne créerez qu'
une goutte, vous ne créerez qu' puis une
demi-goutte, puis
vous mettrez un mélange de
lait sur le dessus pour avoir un effet mouillé et mouillé
sur nos papilles sensorielles. Il suffit de mettre quelques points.
8. Fermer des peony: Pour les joueurs les plus proches, la
première chose à
faire est de créer des traits en forme de
larme. Nous devons créer
trois théories principales sur les
accidents vasculaires cérébraux et ne pas avoir de traits en forme de larme de ce
côté. Pendant qu'il est encore humide, nous devons ajouter le mélange
de lait la partie inférieure
pour qu'il saigne. Ensuite, au sommet de notre puyne, nous ajouterons 3 gouttes de puyne et
demie. C'est ainsi que je fais la partie
supérieure du puyne. Il vous suffit de créer
un mouvement circulaire sur votre papier et de laisser votre
pinceau faire l'affaire. Ensuite,
nous ajouterons cet ocre jaune en forme de larme. Attendons qu'il sèche, puis quand il est déjà
sec, ajoutons une autre couche
du mélange de notre
teinte rouge pêche. Faites-le pour donner de la
profondeur à notre fleur, puis ajoutons de la terre de Sienne
brûlée sur notre tige.
9. Peony ouvert: Notre prochaine pivoine est
la pivoine ouverte. C'est la forme
de notre pivoine ouverte. N'oubliez pas qu'il possède quatre
boutons principaux en forme de larme au milieu, deux moitiés
de ce côté et trois en haut. Nous utiliserons donc notre mélange
rouge illustré pour celui-ci. N'oubliez pas que notre mélange est un mélange d'équipes rouges
illustrées. Nous sommes en train de créer
notre première larme.
10. Projet de cours : Partie 1: Nous allons maintenant créer
notre projet de première classe, qui est la couronne de pivoines. La première chose
à faire est de créer le grand cercle comme guide. Vous pouvez utiliser un crayon ou crayon de
couleur pour
celui-ci, c'est à vous de décider. Maintenant, le premier
élément qui sera mis en place est la pivoine ouverte. Ensuite, nous ajouterons
quelques feuilles
au sommet de notre pivoine ouverte. Nous pouvons toujours le personnaliser. Ce que je fais n'est qu'un guide. Vous pouvez toujours créer
votre propre version. Ensuite, après les feuilles, nous ajouterons
des enduits jaunes. De plus, les couleurs que j'
utilise ne sont que des guides. Vous pouvez toujours choisir
la couleur que vous souhaitez. Vous pouvez mettre du violet, rouge, ce que vous voulez. Après les remplissages, nous
ajouterons un bourgeon de pivoine. Vous pouvez également
ajouter d'autres matières de remplissage et des feuilles
si vous le souhaitez. Bourgeon de pivoine et un autre bourgeon de pivoine. Au cas où votre œuvre ne
serait pas la même que celle
que
je fais actuellement, ce n'est pas grave, vous pouvez toujours personnaliser celle-ci comme vous
le souhaitez. Après le deuxième bourgeon de pivoine, nous ajouterons d'autres
matières de remplissage et quelques feuilles supplémentaires.
11. Projet de cours : Partie 2 couronnes d'argent: Nous en avons fini avec ce côté. Maintenant, passons de l'autre côté. Pour créer la division
entre les deux côtés, j'ajoute quelques feuilles. Ensuite, nous ajouterons
notre deuxième pivoine ouverte. Celui-ci fait face à
l'autre côté, donc va vers la gauche. Après la pivoine ouverte, nous ajouterons à nouveau quelques feuilles. En fait, nous ne faisons que reproduire ce que nous avons
fait de l'autre côté. Après les feuilles,
nous ajouterons des agents de remplissage,
puis des bourgeons de pivoine, puis à nouveau des agents de remplissage. Donc c'est pareil,
nous ne faisons que copier. Après les deux bourgeons de pivoine, nous ajouterons des produits de remplissage,
puis d'autres feuilles. Et c'est tout. Nous pouvons
nous arrêter sur cette partie, mais si vous le souhaitez, comme moi, vous pouvez également
ajouter d'autres nuances. Nous utiliserons
donc le mélange d'
équipes pour ajouter de la
profondeur aux sujets principaux, Nous utiliserons
donc le mélange d'
équipes pour ajouter de la
profondeur aux tels que la pivoine ouverte. Ensuite, j'ajoute également deuxièmes couches pour certaines
feuilles, juste pour ajouter de la profondeur. Une fois que c'est fait, tu es douée. Tu peux écrire ce que tu veux. Vous pouvez écrire votre
mot préféré, votre entraîneur préféré ou les initiales de vos
personnes préférées. C'est à vous de décider. N'oubliez pas de télécharger
votre projet de classe dans la
section des projets de classe de ce cours. Rendez-vous au prochain projet
de classe. Au revoir.
12. Projet de cours :: Notre projet de deuxième classe
est donc le bouquet de pivoines. Nous allons d'abord peindre
une pivoine à bourgeons ouverts, puis ensuite,
nous aurons une pivoine à bourgeons rapprochés. Vous avez
toutes deux une référence téléchargée dans les ressources du projet de classe. Alors allez-y, puis téléchargez la photo pour référence. Donc, après les deux pivoines principales, nous ajouterons un bourgeon de pivoine. C'est un projet de classe tellement
simple et je sais que vous pouvez vraiment le faire. Une fois cela fait, vous pouvez toujours
ajouter quelques détails supplémentaires, comme pour l'étamine
de la fleur. Vous pouvez ajouter de
la terre de Sienne brûlée pour les points
et les étamines, puis
ajouter un mélange du
vert que nous avons utilisé pour les feuilles et un autre mélange pour
la fleur sous forme d'ombres, et c'est notre projet final. Si vous faites partie des
100 premiers élèves de cette classe, sachez que
nous organisons un tirage au sort. Tout ce que vous avez à faire est de soumettre votre projet de classe, de
donner votre avis, puis de partager
votre projet de classe sur Instagram et de
nous taguer à la fin du set. Le gagnant remportera des prix
intéressants, et vous pouvez le vérifier dans la
section des projets de classe de ce cours.
13. Réclamer et GIVEAWAY !: Merci beaucoup d'avoir
rejoint mon cours. J'espère que vous avez appris et
apprécié autant que moi. Si vous avez des questions ou
des suggestions, hésitez pas à les publier dans la section discussion
de ce cours. N'oubliez pas non plus de
participer à notre concours pour les classes. Un gagnant béni
remportera un set d'aquarelles. Il vous suffit de regarder au
moins 30 minutes
de ce cours, de soumettre un projet de cours, laisser un avis et de partager votre
projet de classe sur Instagram avec légende « Rejoignez le dernier
cours des After 7 ». Taguez-nous sur Skillshare et gagnez
un set d'aquarelles. C'est ça. Ce concours est ouvert
aux 100 premiers élèves
de cette classe. Le gagnant sera
contacté par e-mail. Merci beaucoup et à bientôt notre prochain cours. Dieu te bénisse.
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
