Peinture à l'aquarelle : Paysage de montagnes brumeuses

1. Quel est le sujet du cours ?: Hé les gars. Pour fêter mon premier anniversaire de la culture, je suis de retour avec la classe sur un sujet qui a été si largement sollicité. Comment peindre un de mes paysages brumeux signature. Aujourd'hui, j'ai quelque chose de vraiment spécial prévu pour toi. Mais avant de vous dire ce que c'est, je veux juste prendre un moment et vous remercier. Merci beaucoup d'avoir mis votre confiance en moi en tant que professeur et d'avoir suivi mes cours. Je ne peux pas vous dire combien cela représente pour moi. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre ces magnifiques montagnes brumeuses, paisibles et majestueuses en cascade et je vais partager tous mes secrets avec vous sur la façon de peindre des paysages réussis. J' ai décomposé toutes les techniques que nous allons utiliser comme le mélange, comment utiliser les tons de couleur, marques de pinceau différentes, etc. et vous pouvez appliquer toutes ces techniques à n'importe quel sujet que vous avez été à l'aquarelle. L' un d'eux était beaux aspects de ce médium est regarder les couleurs se fondre sur le papier et faire leur propre magie sans votre intervention et nous allons assister à cela aujourd'hui en utilisant deux couleurs pour obtenir un mélange dynamique. Quelques choses à retenir avant de prendre ce cours, d'abord, c'est un débutant à la classe intermédiaire donc si vous êtes complètement nouveau à l'aquarelle, ça vous aidera si vous prenez d'abord mes pins brumeux monochromes et mon lac rêveur classes de réflexions. Les deux vous aideront à vous réchauffer. Deuxièmement, je ne veux pas que vous entriez dans ce cours tout nerveux et inquiet de la façon dont votre paysage va tourner. Je vais vous guider à travers chaque étape du chemin, alors lâchez vous tout besoin de contrôle et de perfection dans votre peinture et je vous promets que d'ici la fin de ce cours, vous allez sortir avec votre propre brumeux paysage. Je suis vraiment excité de partager tous mes secrets avec vous sans plus tarder, allons-y. 2. Fournitures: Jetons un coup d'oeil aux fournitures dont nous aurons besoin aujourd'hui, avant de commencer à peindre. Je vais commencer avec ce panneau de contreplaqué. C' est juste un morceau de contreplaqué que mon mari a poncé et il l'a verni un peu. J' ai utilisé ça comme une planche arrière pour coller mes tableaux. Si j'ai un morceau de papier, je le collerai à ce tableau, comme ça, et ensuite je peux mettre quelque chose en dessous pour lui donner certaine hauteur pendant que je peins parce que j'ai tendance à peindre avec mon papier et ma planche inclinée vers moi afin que je puisse utiliser la puissance de la gravité pour aider à un mélange facile, un mélange transparent des couleurs, surtout quand je peins du brouillard et de la brume et ces paysages brumeux. Ensuite, jetons un coup d'oeil aux brosses que nous allons utiliser. J' utilise quatre pinceaux, tous de Princeton Brushes aujourd'hui. Ces pinceaux Neptune, ces deux pinceaux sont tous de la gamme Neptune et ils sont fabriqués avec des cheveux synthétiques qui imitent les poils naturels d'écureuil. Ce ne sont que quelques-unes des pinceaux les plus performants et de haute qualité que j'ai jamais utilisés. J' adore utiliser ces pinceaux. Le pinceau suivant que j'ai utilisé pour peindre mes pins et pour les montagnes est le pinceau Princeton taille huit, rond Neptune. agit d'une brosse de voyage pliable. Vous pouvez simplement le mettre dans son couvercle et son très pratique et vous pouvez voyager avec elle sans endommager la brosse, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille huit pinceaux pour ce projet. Avoir une marque particulière ou un type particulier de cheveux n'est pas obligatoire, il suffit d'aller avec les fournitures que vous avez. La prochaine brosse la plus importante est cette taille six, Princeton Neptune vadrouille. Maintenant, c'est différent d'une brosse ronde de taille six. Il s'agit d'une brosse ronde de taille huit, et vous pouvez voir qu'elle est beaucoup plus petite qu'une serpillère taille six. Encore une fois, imite les poils d'écureuil donc il est vraiment, vraiment doux et il contient beaucoup d'eau et dans mon expérience, j'ai trouvé des brosses à cheveux doux pour être vraiment utile lorsque vous mélangez des couleurs pour obtenir l'effet de brouillard et brouillard donc c'est une brosse que je vais fortement recommander pour cette classe, mais encore une fois si vous pouvez faire avec n'importe quel autre pinceau que vous avez, s'il vous plaît allez-y avec. Le dernier pinceau est le tour numéro deux de l'héritage de Princeton. C' est un petit pinceau qui vient au point très fin. Je vais l'utiliser pour peindre les petits oiseaux volants dans le ciel, et encore une fois un pinceau très utile que j'utilise depuis quelques années. Ce sont tous les pinceaux dont vous aurez besoin. Pas lourd, rien de vraiment intimidant, juste aller avec les pinceaux que vous avez. Ensuite, d'autres couleurs que j'utilise aujourd'hui. deux couleurs proviennent de ma propre gamme de peintures faites à la main, ma propre marque Blue Pine Arts. Le premier est le bleu de Prusse, qui est juste une très belle encre, comme une sorte de ciel de nuit bleu qui a une très grande force de teinture. Donc, vous obtenez beaucoup de gamme de valeurs différentes de sa force maximale à quand il est vraiment dilué. La couleur suivante est faux vert. Comme son nom l'indique, cette couleur me rappelle les ombres fraîches et profondes de la forêt luxuriante. Cette couleur a également une résistance de teinture très élevée. Ainsi, vous pouvez voir que vous pouvez obtenir beaucoup de variation de sa force la plus forte et la plus élevée à quand il est dilué vers le bas. Vous obtenez ce très beau vert transparent. Ces deux couleurs sont transparentes, elles ne sont pas granulantes, et elles ont une résistance de teinture très élevée. Donc, ils sont parfaits pour ce cours et le genre d'humeur que je vais pour, mais choisissez et choisissez toutes les couleurs de votre palette que vous penseriez que cela fonctionnerait vraiment bien ensemble. Pour le papier, j'utilise un morceau de papier à froid 100 % coton Fabriano Artistico de six x huit pouces . Comme je le répète dans tous mes cours de sculpture, j'utilise un papier 100% coton parce qu'il fonctionne très bien avec les aquarelles. Il rend le mélange vraiment sans effort si vous utilisez ce papier par opposition à un papier de coton de qualité étudiante 25 %. Surtout avec les paysages brumeux, il peut être très frustrant de travailler sur du papier qui n'est pas un 100% coton. Alors allez-y et investissez peut-être dans un paquet d'échantillons de papier de coton et essayez cela pour cette classe et vous verrez une grande différence dans la façon dont vous approchez un tableau et la façon dont il se sent sans effort. C' est 300 g/m² ou 140 livres d'épaisseur. Puisque nous allons utiliser beaucoup d'eau, cette épaisseur va être capable de gérer cela. moins de 200 g/m², votre papier va se déformer et se boucher beaucoup, même si vous l'adhérez à la carte. Avec ce papier moyen, il est également utile d'avoir quelques bandes de papier. J' ai habituellement une cachette de ces vieux morceaux et morceaux de papier, peut-être de peintures ratées ou tout simplement de découpes d'autres peintures. C' est génial d'avoir ces papiers à portée de main pour mélanger des échantillons ou tester vos couleurs lorsque vous peignez, ou simplement pour pratiquer vos techniques avant de commencer à peindre sur la pièce principale. Excellent d'avoir quelques bouts de papier. Ceux-ci n'ont pas besoin d'être un papier professionnel 100 % coton, par exemple il suffit d'utiliser n'importe quel papier que vous voulez pour un peu de pratique, et comme pour un peu de nuances de couleur. Pour la palette aujourd'hui dans cette classe, j'en ai utilisé deux. L' un est ce plat simple en céramique. C' est un plat blanc simple en céramique. L' autre est une salade en céramique. Je ne sais pas ce que c'est. C' est juste une palette qui a ces puits et c'est génial de mélanger les couleurs et d'avoir un petit bassin de couleurs afin que vous puissiez l'utiliser sans avoir la peur de manquer de couleurs. J' utilise principalement celui-ci dans la classe d'aujourd'hui, mais celui-ci aussi, je la garde juste à portée de main parce que j'utilise cette palette le plus dans toutes mes peintures. Avoir quelque chose qui a des puits, comme ça, de sorte que vous pouvez faire des piscines de couleur. Il est donc facile pour vous de peindre le paysage d'aujourd'hui. Lorsque je peins mes paysages brumeux et que je sais que je dois faire beaucoup de mélange pour obtenir l'effet du brouillard, j'utilise généralement deux pots d'eau. Un dans lequel je nettoie ma brosse et me débarrasse de la couleur, et avec l'autre pot, il va seulement avoir de l'eau claire et je vais utiliser cette eau pour charger ma brosse de mélange afin que je puisse obtenir mélanges clairs sans contaminer la peinture ou l'effet de brouillard avec cette eau sale. J' utilise un ruban de masquage standard pour coller mon papier à la carte. J' ai aussi toujours quelques serviettes en papier sur ma main à côté de moi, toujours quand je peins. Toujours, toujours, ayez toujours une serviette en papier ou un chiffon en tissu lorsque vous peignez ces paysages brumeux parce que vous avez besoin de tamponner votre pinceau beaucoup pour obtenir un excès de couleur ou un excès d'eau hors de lui. Toujours à portée de main. Ce sont toutes les fournitures simples qui auront besoin pour le paysage d'aujourd'hui. Mais la chose importante à retenir est que vous utilisez ce que vous avez et ne soyez pas stressé d'avoir exactement les mêmes fournitures que moi. Vous utilisez ce que vous avez sur vous, et je suis sûr que vous serez en mesure de faire un grand tableau d'ici la fin de ce cours. 3. Couleurs et tons: Pour le paysage d'aujourd'hui, je vais utiliser deux couleurs de ma gamme de broches bleues, aquarelles faites à la main. Le premier est bleu prussien. Maintenant, c'est une belle couleur bleu encre que vous pouvez voir ici et c'est de mauvaise humeur et il est riche, et c'est ce que j'aime à ce sujet. La deuxième couleur est le vert forêt, et comme son nom l'indique, c'est une couleur vert forestier profond , sombre et sombre. Je pense que ces deux couleurs vont très bien ensemble. Alors choisissez et choisissez les couleurs de votre palette qui, selon vous, vont bien aller ensemble. Typiquement pour mes paysages d'humeur brumeuse, j'ai tendance à aller pour des couleurs plus fraîches comme le bleu et les verts et les violets foncés ou troupe ces verts, couleurs comme ça. Donc, comme le paysage d'aujourd'hui est entièrement fait par ces deux couleurs, le succès de faire une belle cascade brumeuse repose entièrement sur la façon dont nous avons utilisé ces deux couleurs ensemble. Donc, pour ce faire, nous devons vraiment les comprendre. La meilleure façon de le faire est de les découper d'abord et aussi de faire des dégradés tonaux, des échantillons d'entre eux. Je t'expliquerai pendant qu'on va. Donc d'abord, je vais fouiller mon bleu prussien. Maintenant, c'est une belle couleur bleu foncé et encre. Très riche dans son ton. Ensuite, je vais prendre un peu de vert forestier et le mélanger dans le bleu pour voir quel genre de mélange se passe quand ils se touchent tous les deux. Ensuite, de ce côté, je vais observer juste le vert forestier lui-même. Donc, vous pouvez voir comment ils se marient vraiment bien ensemble. Le bleu prussien se fond avec le vert forêt pour former cette couleur turquoise d'humeur, puis le vert forêt lui-même est si riche et sombre et de mauvaise humeur. L' étape suivante pour connaître ces deux couleurs consiste à faire des nuances de dégradés tonaux. Donc, quand je dis le ton d'une couleur ou la valeur d'une couleur, je veux dire, les différentes nuances que vous obtenez en faisant varier la force de la couleur et la compréhension qui est primordiale et absolument importante, dans n'importe quelle peinture que vous faites, pas seulement des paysages brumeux ou simplement des paysages. Dans n'importe quelle peinture dans n'importe quel support, obtenir les bons tons d'une couleur est vraiment important. Donc, je vais aller de l'avant et commencer à faire des ingrédients toniques pour le bleu de Prusse. Donc d'abord, je vais chercher beaucoup de peinture et très peu d'eau, et je vais regarder ça dehors. Cette couleur est appelée le ton de masse de la couleur, où la couleur est à sa force maximale. Donc beaucoup de couleur et très peu d'eau. Je vais continuer à y ajouter de l'eau, à la diluer pour que nous obtenions les autres tons de cette couleur. Continuez à diluer la peinture et à faire des échantillons. Bientôt, je fais des nuances de dégradés tonaux de différentes couleurs. Je ne suis pas vraiment perfectionniste et faire toutes ces nuances soignées et rectangulaires, j'essaie juste de comprendre les couleurs. Donc je suis libre avec mes coups de pinceau quand je fais ces échantillons. La dernière nuance va avoir plus d'eau et beaucoup moins de pigment dedans, comme vous le voyez vers la fin. Ce sont les différents tons du bleu prussien. Donc, c'est comme ça que vous faites une nuance de dégradés tonaux, et c'est un excellent moyen de comprendre, quels tons utiliser de cette couleur dans quelle partie du paysage, que je vous apprendrai plus tard dans les prochains segments. Allons donc de l'avant et faisons la même chose pour le vert forestier. Ce vert sombre semble presque noir et c'est une étape importante, et j'adore ce qu'il ressemble dans les paysages. Donc, plus la couleur est forte , plus vous obtiendrez de tons. Donc, une fois que ces couleurs sont sèches, vous avez une bonne idée de la façon dont les couleurs sèchent sur le papier et quelles sont les différentes nuances que vous pouvez obtenir d'une couleur. Ces décharges peuvent être vraiment utiles pour faire des paysages réussis. La règle générale à suivre est que, si le spectateur est à cette fin, et si c'est l'horizon, ou disons le point le plus éloigné du spectateur, la valeur augmente à mesure que vous vous rapprochez du spectateur. Ainsi, vous commencez à partir des valeurs les plus légères plus proches de l'horizon, et à mesure que vous vous rapprochez de plus en plus de la visionneuse, vous commencez à augmenter les valeurs dans différents calques. Une autre chose sur laquelle vous devez vous concentrer est que plus vous approchez de la visionneuse, vous augmentez également le contraste entre les deux couches et vous commencez à ajouter de plus en plus de détails. Ainsi, plus vous êtes loin de la visionneuse, moins de contraste, valeurs plus légères et moins de détails, et plus vous vous rapprochez de la visionneuse, à chaque couche, vous augmentez la valeur. Vous augmentez le contraste entre les deux valeurs et vous commencez à ajouter plus de détails. Donc, cette règle simple, si vous vous en souvenez, vous pouvez faire tout paysage immédiatement réussi. Passons au prochain segment où je vais vous montrer les différentes techniques dont nous aurons besoin pour le paysage montagneux brumeux d'aujourd'hui. 4. Préparer votre espace: Avant de commencer à vous montrer l'une des techniques que nous allons utiliser aujourd'hui et avant de passer à la peinture réelle, s'il vous plaît noter que la surface que je peins sur ce panneau de contreplaqué est inclinée.J'ai sauté rouleau de bande de masquage sous elle pour qu'elle s'incline vers moi et que la gravité va m'aider dans la peinture. Je vais vous le démontrer dans quelques minutes. Vous devriez toujours avoir votre pinceau avec vous en tout temps chargé d'eau claire et non avec de l'eau décolorée. C' est le pot où vous lavez vos pinceaux chargés couleur et c'est là que vous nettoierez l'eau sur votre pinceau de peinture. Ok, préparez ce système à côté de vous. La prochaine chose importante que vous voulez avoir à vos côtés tout temps est un bascule réutilisable tapissé comme celui-ci, ou un chiffon en tissu que vous pouvez utiliser pour tamponner votre brosse tout en mélangeant. C' est vraiment important. Ayez toujours un chiffon en tissu ou une serviette en papier pour tamponner vos pinceaux. Ils devraient être à côté de vous quand vous peignez ces paysages brumeux. 5. Technique 1 - Mélange et coups de pinceau confiants: La première technique que je vais vous montrer est comment mélanger les montagnes de façon transparente et avec des coups de pinceau confiants pour obtenir ce bel effet de brume qui monte de la vallée jusqu'à la montagne. Deux choses à retenir est que votre pinceau est chargé avec une bonne quantité de peinture, que vous brossez n'a pas soif, mais vous mélangez brosse devrait avoir soif. Qu' est-ce qu'une brosse assoiffée ? C' est quand vous chargez la brosse avec de l'eau, mais vous pouvez voir comment l'eau coule juste et il y a tellement d'eau dedans. Vous sortez l'excès d'eau et vous le tamponnez sur votre serviette en papier pour en retirer un peu plus d'eau. La formule à retenir est que votre pinceau doit contenir plus d'eau que votre pinceau de mélange. Je vais peindre une forme de montagne ici. Remarquez comment la peinture est encore humide. Très humide. Je vais prendre mon pinceau de mélange, incliner un peu mon papier et l'exécuter le long du fond de la montagne tout en le touchant. Puisque mon pinceau de mélange crée une couche d'eau transparente ici en bas, la peinture va s'y laver et nous donner l'effet de mélange sans couture. Remarquez comment je l'ai fait calmement et coolie, mais confiants, mains stables. C' est vraiment important. Maintenant, je vais vous montrer ce qui va se passer si j'ai moins d'eau sur le pinceau et plus d'eau sur le pinceau mélangeur. Ma brosse de mélange coule et tout est cogné avec de l'eau, beaucoup d'eau. Je vais juste peindre une montagne ici et mes pinceaux sont encore très secs. Il y a très peu de peinture dedans. Tu vois à quel point mon pinceau était mouillé quand j'ai fait ça. On verra la différence entre ces deux fois que j'aurai séché cette couche de. Maintenant que les deux ont séché, vous pouvez voir la différence quand il s'agit de les mélanger. Vous pouvez voir comment un mélange sans couture et sans effort est ici au bas de cette forme de montagne et parce que j'avais plus d'eau et dans le mélange brosse et je n'avais pas de coups confiants dans mon pinceau. Vous pouvez voir comment tout cet excès d'eau a tiré vers le bas le pigment et il a créé ce bord très dur en bas et en même temps, j'ai cette très disgracieuse fleurit ici en haut parce que l'excès d'eau ici de la a bondi vers le haut dans la couche plus sèche et il a créé cet effet pas si beau ici dans les montagnes. C' est l'une des choses importantes dont vous devez vous souvenir est d'avoir des coups de pinceau confiants. Apprenez le contrôle de l'eau quand il s'agit de brosses en utilisant la formule je vous ai donnée et juste être avec un esprit cool et calme, Ce n'est pas compliqué du tout. C' est vraiment facile. Si vous ne comprenez pas cela ou si nous n'obtenons pas l'angle de cela, donnez-lui quelques essais supplémentaires et vous verrez à quel point il est facile d'obtenir cet effet. 6. Technique 2 - Superposition de couches à l'aide de valeurs: Maintenant que nous avons perfectionné cette technique de mélange, la prochaine technique que je vais vous montrer est comment créer ces montagnes en cascade qui se chevauchent. Dans le même temps, les mélangeant pour donner l'effet de brouillard sortant des vallées. Nous commençons par peindre les montagnes les plus éloignées. Comme je vous l'ai expliqué, puisque la montagne la plus éloignée est plus éloignée du spectateur, vous allez descendre ici et la peindre avec la valeur la plus légère. J' ajoute beaucoup d'eau à mon bleu prussien. Je vais peindre la montagne ici d'abord. Ce sera une version miniature de ce que nous allons peindre plus tard. D' accord. Ensuite, je vais prendre mon pinceau mélangeur. C' est un pinceau assoiffé et je vais juste, un mouvement propre et nous allons le mélanger. Une fois cette couche sèche, je vais peindre sur cette couche avec la valeur la plus élevée suivante, ce soit celle-ci ou celle-ci. Une fois que cette couche est sèche, nous allons aller de l'avant et la peindre avec la valeur la plus élevée suivante. C' est comme ça que nous allons obtenir l'effet de montagne en cascade. D' accord. Maintenant que la première couche est complètement sèche, je vais faire un peu plus de bleu prussien et à ce mélange. Je vais peindre la prochaine couche des Montagnes. Dans la couche suivante, je vais apporter un peu de vert avec le bleu. En même temps, en gardant à l'esprit que la valeur devrait être plus que cette ombre ici. C' est la nuance avec laquelle nous avons peint. Il devrait être plus sombre que celui-ci, je vais garder ça à l'esprit. Encore une fois, on va mélanger ça. Droit. Vous pouvez voir comment nous avons utilisé avec succès différentes valeurs pour créer l'effet de ces montagnes qui se chevauchent. C' est là que cette montre de dégradés tonaux est vraiment utile pour comprendre quelles tonalités utiliser dans quel calque. C' est juste une version miniature de celui-ci. Évidemment, nous allons en faire une version beaucoup plus détaillée et plus belle dans la pièce finale. 7. Technique 3 - Marques de broussailles dans la forêt de pins: Comme je l'ai expliqué dans le segment des couleurs et des valeurs, fur et à mesure que vous vous rapprochez de l'horizon de la visionneuse, vous commencez à ajouter plus de détails. Je vais te montrer comment faire ça dans une montagne. Les montagnes les plus éloignées, vous ne pourrez y voir aucun détail. Mais plus vous approchez, vous devriez être en mesure de voir plus de détails de la forêt de pins. Le sommet des forêts de pins, au sommet de la montagne. Je vais vous montrer les coups de pinceau que j'ai utilisés pour obtenir cet effet. Allons chercher un peu plus de ce bleu prussien. Pour montrer les bords supérieurs dentelés de la forêt de pins sur les montagnes, je vais utiliser le simple coup de pinceau, où vous le tenez verticalement comme ça, et commencer à faire des petits tampons comme ça, à côté de l'autre. Vous pouvez voir comment il crée cet effet pour les forêts brumeuses de la forêt de pins sur une montagne. Encore une fois, pour mélanger cela, une brosse assoiffée chargée d'eau propre et un mouvement de balayage au fond. Vous pouvez voir à quel point cet effet est beau. Juste un simple coup de pinceau, va ajouter le sommet de la forêt de pins, sur la montagne pour vous. 8. Technique 4 - Détails de l'avant-plan de la forêt de pins: Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du spectateur, la forêt de pins au sommet d'une montagne va devenir plus distinguée, et nous allons commencer à voir des pins plus définis et ils seront également plus espacés. Mais ils vont toujours faire partie des forêts de pins qui vont émerger des sommets des montagnes, et je vais vous apprendre à peindre cette partie. Donc, je commence généralement par avoir la valeur la plus forte de la couleur sur ma palette, et je veux un peu de ce mélange pour ne pas manquer de cela. Puisque je vais aussi le peindre avec l'autre couleur, je vais avoir ce mélange ici aussi. Voici la partie où vous devez être rapide et rapide avec vos coups de pinceau. Votre peinture est prête avec la teinte et commençons. Donc, je veux que les pins soient plus distingués mais semblent quand même comme s'ils faisaient partie d' une masse forestière et juste la partie supérieure des pins où la différence de hauteur est plus visible, c'est la partie qui est va être défini. Donc, je vais peindre la partie inférieure de la foire de la forêt de pins. Tout est encore sombre et nous ne pouvons pas distinguer un arbre de l'autre, ils fusionnent tous en bas. Mais ici en haut, nous allons commencer par ajouter rapidement ces mouvements rapides et les mélanger dans cette partie rouge. Vous devez avoir cette partie inférieure mouillée pendant que vous faites cela. Vous pouvez voir comment les pins sont plus distingués vers le sommet et il semble qu' ils émergent d'une masse forestière profonde sur une colline. Au cas où c'était un peu trop rapide pour vous, permettez-moi de démontrer la technique du pin que j'utilise, c'est vraiment simple de faire ces beaux pins. En utilisant votre pinceau, celui que j'utilise ici est la taille Neptune huit, amenez-le à un point agréable et pointu et en utilisant la pointe de la brosse, dessinez simplement le tronc d'arbre, et par le haut, commencez à faire ces petits points et tirets. En descendant, commencez à les rendre plus larges et plus larges. Ici, ma pointe de brosse fait partie de la brosse qui touche le papier, et vous pouvez voir que tout ce pin, nous utilisons juste la partie supérieure de ma brosse. À mesure que vous descendez de plus en plus, vous commencez à ajouter plus de détails et commencez à rendre la base plus large et plus large. Donc, c'est la chose avec les pins, vous commencez par le bas où il est très étroit, puis vous descendez tout le tout en augmentant la largeur des branches. C' est une façon très simple de faire des pins. Une autre façon de faire cette masse de forêt de pins est, commencez par le premier arbre, puis commencez à ajouter ces traits verticaux de couleur. J' apporte également certaines des teintes vertes de la forêt, puis ajouter plus de détails juste à la partie supérieure de cela. Voici donc les techniques que vous pouvez utiliser pour peindre les détails de premier plan de la couche de montagne que nous allons peindre dans les prochaines étapes. 9. Technique 5 - Oiseaux volants lointains: La dernière technique que je veux vous montrer, c'est comment je peins mes petits oiseaux qui volent hors des forêts. C' est très simple, en utilisant des coups de pinceau très faciles. Ce n'est pas compliqué du tout. J' utilise ma taille de patrimoine Princeton pour me brosser pour cela, et j'adore l'utiliser pour les détails de mes peintures. Donc c'est très simple où j'appuie légèrement la partie supérieure de mon pinceau sur le papier et je vais juste le feuilleter, puis en utilisant plus de peinture, je vais peindre la partie inférieure de celui-ci et vous obtenez immédiatement l'effet d'un oiseau battant ses ailes, vers le haut. Une autre technique consiste à peindre très large V inversé, puis à ajouter un petit point au centre. Vous obtenez instantanément l'effet d'un oiseau qui s'envolera au loin. Même chose un V incurvé puis un petit point. C' est donc la queue de l'oiseau, les ailes et une forme d'oiseau par excellence. Donc, quand vous peignez des oiseaux volants qui sortent de la cime des arbres, volent au loin, vous voulez les regrouper ensemble. Lorsque les oiseaux volent hors de la forêt, ils sont généralement en groupes de trois ou quatre. Gardez cela à l'esprit afin que vous donniez une touche plus naturelle à vos paysages. Nous en avons fini avec toutes les techniques. Nous avons nos dégradés tonaux, des échantillons à côté de nous. Nous avons perfectionné les techniques. Passons maintenant à la peinture réelle. 10. Processus de peinture - Couches 1 et 2: Je vais commencer par enregistrer mon papier sur le tableau. Donc, mon papier ne se déforme pas quand je mets beaucoup d'eau dessus. Cela me donnera aussi une belle bordure propre à mon œuvre. Je passe aussi à une autre palette de céramique qui a ces puits dedans pour que je puisse mélanger dans un bassin de la couleur que je vais utiliser un chaque couche. Je peux m'assurer que je n'en suis pas à court. C' est un peu difficile de le faire sur une palette plate. Je vais prendre mon pinceau Princeton Neptune d'un pouce et en utilisant mon pot d'eau propre, je vais poser dans une couche d'eau propre sur tout le papier. Je vais tomber dans quelques valeurs très claires du bleu et du vert, sur le ciel pour que toute la peinture semble cohésive. Je ne veux pas commencer par faire les montagnes pour qu'elles soient encadrées contre un ciel blanc. Tout va finir par paraître naturel, et juste une couche de couleur claire pour rapprocher la peinture. Donc, vous pouvez voir comment les couleurs sont vraiment diluées, et cela va vraiment juste teindre toute la peinture ensemble. Cette couleur de fond très claire. Je vais ajouter un peu plus de couleur au coin ici juste pour apporter ce sentiment d'ambiance. Ok, donc une fois que nous aurons fini avec la couche de lumière de ce ciel, je vais sécher cette couche et commencer par ma première couche de montagnes. Ok, alors laissez la première couche sécher. Allons et commençons à peindre nos montagnes. Je vais faire une piscine d'une des valeurs les plus légères du bleu prussien. Donc je vais commencer avec cette ombre juste ici. Alors ajoutons beaucoup d'eau à ce mélange de peinture et diluons-le. Ensuite, utilisez cette carte d'échantillon comme le dos de celui-ci pour tester juste et voir où votre. Je pense que je veux aller un peu plus léger que ça. Donc je vais ajouter un peu plus d'eau. C' est donc toujours génial d'avoir des bouts de papier à côté de vous. J' utilise habituellement des peintures usagées. Oui, je pense que je suis vraiment content de cette nuance, et je vais commencer par celle-là. J' en ai une belle piscine ici donc je n'en suis pas à court. Après la perceuse, j'ai ma brosse de mélange ici. Il est chargé d'eau propre, mais pas avec beaucoup d'eau propre, c'est une brosse assoiffée. Je vais aussi glisser dans mon rouleau de ruban adhésif sous ma surface de peinture pour qu'il soit incliné vers moi. J' ai donc la gravité qui m'aide maintenant, et j'ai ma serviette en papier à côté de moi, donc je suis prêt à partir. Commençons. Je vais commencer par ma première couche de montagne ici. Vous pouvez voir que ma brosse est chargée avec la peinture, et la couche de peinture sur le papier est assez humide. Ensuite, en utilisant ma brosse de mélange, en inclinant légèrement plus ma planche, avec un mouvement de balayage de ma brosse de mélange, j'ai mélangé cette couche de la montagne. Vous pouvez voir à quel point c'était facile et sans effort. Puisque je suis vraiment content de la façon dont cela s'est avéré, je vais aller de l'avant et sécher cette couche. Ok, maintenant, à partir des couches suivantes, je vais commencer à ajouter un peu de vert avec le bleu, que nous obtenions quelques belles variations de tonalité double. Je vais ajouter un peu plus de bleu prussien à ce mélange de peinture. Je vais le tester à côté de cette nuance. Peut-être que c'est un peu trop intense, par rapport à ça. Je ne veux pas autant de contraste entre ces deux couches, alors ajoutons un peu plus d'eau. Testez à nouveau. Ouais, je pense que ce mélange est parfait et je vais faire le même mélange de valeur avec le vert forestier. Commençons à nouveau la couche suivante avec des coups de pinceau frais, calmes et confiants. Remarquez comment je fais le bord de la montagne un peu plus déchiqueté ici. J' ai rendu cette couche inférieure inégale exprès, juste pour que je puisse vous montrer cet effet. Maintenant, vous pouvez voir comment la brume semble encore plus organique avec les bords irréguliers au fond de cette montagne ici. Juste en remuant mon pinceau un peu pendant que je partais d'ici jusqu'à ici, j'ai pu obtenir ces bords à la recherche et ça donne l'impression d'une petite forêt qui pousse ici dans cette partie. 11. Processus de peinture - Couche 3: Vous pouvez voir la beauté d'utiliser deux couleurs , puis de les laisser tomber dans l'autre quand ils sont mouillés. Ainsi, vous pouvez obtenir ce beau dégradé entre le bleu se transformant en vert puis des morceaux de bleu ici et puis des morceaux de vert ici et les deux couleurs se mélangent vraiment magnifiquement. C' est donc l'avantage d'utiliser des peintures discrètes d'art. Vous pouvez voir comment ils se sont mélangés les uns aux autres pour donner ces mélanges plutôt propres. Au lieu de mélanger et de rendre fou les uns avec les autres ou au lieu de regarder trouble et j'ai adoré que les peintures que j' utilise sont capables de me donner ce résultat vraiment incroyable. Passons à la couche suivante où nous allons ajouter un peu plus de détails en utilisant cette technique de pinceau déchiqueté que je vous ai montrée. Pour cette couche suivante, je veux que ma montagne redescende dans cette direction parce que je ne veux pas que le chevauchement des montagnes ait l'air trop régulier, tu vois ce que je veux dire, où un sommet de montagne est ici et le suivant est ici, et la suivante est ici, et la suivante est là. Il semble un peu trop organisé et la nature est aussi chaotique et il n'y a pas de schéma répété apparent là-dedans. Je ne veux pas de motifs répétés dans mes tableaux. Donc, puisque ce pic est là et qu'il descend vers cette fin, je vais continuer avec ce même motif avec les couches suivantes. Ce sont les petites choses que vous gardez à l'esprit en rendant vos œuvres un peu plus proches de la nature réelle et c'est ce que je chasse dans mon œuvre en apportant un peu de la nature extérieure sur mes papiers afin que quelqu'un qui ne le fait pas avoir un accès régulier à ce genre de beauté sera en mesure de sentir qu'ils veulent regarder mes œuvres d'art. Je vais donc rendre ma prochaine couche de bleu prussien un peu plus forte et comme d'habitude je vais le tester à nouveau avec ma carte de test pratique. Donc, testez constamment vos couleurs et ajustez vos valeurs en fonction de cela. Donc je veux vraiment que mes deux dernières couches soient de cette intensité. Donc, pour les calques intermédiaires, je ne veux pas que mes couleurs soient aussi intenses que les couleurs que je veux pour mes calques de premier plan. Donc je vais y penser et garder ça à l'esprit quand je mélange mes couleurs. Alors que je me rapproche du spectateur, je vais commencer à ajouter un peu plus de détails à mes montagnes. Donc je vais ajouter plus de bords dentelés à ma prochaine couche de montagne qu'ici. Encore une fois, je vais commencer par le vert cette fois. Assurez-vous toujours de garder votre couche de peinture humide, car il est facile de se mêler à ce processus et oubliez que nous sommes censés garder la couche inférieure humide pour que nous puissions la mélanger sans effort. Observez le mouvement de ma brosse. Voyez, si facile et absolument sans effort pour le faire. Ce moment, je peins puis je peux regarder ces couleurs s'effondre dans l'eau quand je les mélange comme ça. C' est ce qui me fait tomber amoureux des couleurs d'eau encore et encore et encore. Je ne vais pas déranger cette couche du tout parce qu' elle s'est avérée être mélangée sans effort et je ne veux pas gâcher l'effet. Donc je vais sécher cette couche et passer à la partie suivante. 12. Processus de peinture - Couche 4: Ok, maintenant pour le calque suivant qui va être mon avant-dernier calque, je vais utiliser la deuxième valeur la plus sombre des couleurs qui sont ces deux ici. La même procédure, vous ajoutez un peu plus de détails que ce calque et vous faites les couleurs un peu plus foncées. Pour cette avant-dernière couche, je vais la mélanger un peu plus différemment parce que je ne veux pas que le brouillard soit aussi uniforme que son regard ici. Je veux lui donner un peu plus caractéristique. Encore une fois, c'est vraiment important pour moi d'avoir mon pinceau de mélange prêt à l'emploi et de garder à l'esprit que je dois garder la couche de peinture humide, plus humide que mes pinceaux, ok ? Donc, je vais commencer par ce bord ici et comme cette couche est plus sombre que la couche précédente, je peux aller de l'avant et peindre dessus. Ce n'est pas un problème. Je vais tomber dans un peu de bleu maintenant. Je dois vous dire que j'aime vraiment mélanger ces deux couleurs ensemble comme cette vie tout en peignant ces couches. Cela me donne beaucoup de joie de voir ces couleurs se fondre si magnifiquement. J' ai les cheveux de Satsuki partout dans mon journal aujourd'hui. C' est mon chat si tu ne sais pas, ne le sais pas et elle est assez fougueuse et elle arrive tout le temps dans mon studio. Bon, donc je vais mélanger cette partie ici avant qu'elle ne sèche et avant qu'elle ne me donne comme un point sec et pendant que ça se passe, je vais tomber dans une couche très diluée de bleu et de vert dans la couche brumeuse sueur ici. Je vais faire tomber ça, d' accord. Alors je me suis emporté et j'ai commencé à peindre avec mon pinceau de mélange, mais c'est bon. Je peux juste la laver et je vais continuer à peindre cette couche. Et pendant que je le peins, je vais continuer à le mélanger et laisser tomber des bleus et des verts au fond. Si je sens que je commence à avoir quelques saignements, je peux y retourner et retravailler une partie de cette partie ici, la forêt. Je peux mélanger cette partie avec mon pinceau. Finissons cette couche. Une fois qu'une couche précédente a séché, vous pouvez voir que le brouillard, il a plus de caractère en elle et comme la couche est plus sombre que la couche précédente , nous avons le sentiment de ces montagnes en cascade par jour brumeux. Et nous allons finir par peindre une dernière couche avec la valeur la plus sombre du bleu et du vert. 13. Processus de peinture - Couche finale: Je vais commencer cette couche en commençant par le bleu. C' est là que je vais ajouter plus de détails. Puisque nous sommes plus proches du spectateur, ils vont pouvoir voir les sommets des arbres. Alors que le reste des arbres fusionnent les uns avec les autres et disparaissent dans cette masse sombre au fond. Alors continuez à lire la hauteur des arbres pour les rendre plus naturels. Ensuite, je vais apporter un peu plus de bleu. C' est une technique que j'ai aussi enseignée dans mon cours Dreamy Lake Reflections, où j'ai enseigné comment utiliser deux couleurs différentes, pour les mélanger les unes dans les autres comme ça. Pour faire un duc à partir du paysage. Vous pouvez toujours y retourner et ajouter quelques troncs d'arbre supplémentaires. Ajustez la composition en fonction de la façon dont vous le souhaitez. Donc ici, dans cette couche, parfois, je pourrais juste faire une partie de ce briquet lever une partie de la couleur pour juste donner la sensation d'un peu de brouillard sur cette couche. Ce chaos hasardeux, je pense que c'est ce qui rend les paysages comme celui-ci, juste évoquer plus de couleur de liens. Je pourrais juste prendre ma serviette en papier et soulever une partie de la couleur de certains de ces pins et continuer à changer l'ordre pour que tout semble naturel et moins prévisible. Donc, à ce stade, vous devez être un peu rapide avec votre action afin que la couche à côté de la pièce que vous allez peindre ne sèche pas, sorte qu'elle reste mélangée les uns avec les autres. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'eau. Remarquez comment certains pins ont des imperfections, ils ne sont pas pleins et rivalisent à la recherche et à la recherche parfaite en tout temps. Imaginons comme une chute pure dans le bord de la falaise Parfois, ajouter une couche d'eau claire sous cette partie où vous allez peindre, comme ici, cela peut vraiment aider à mélanger les couleurs. 14. Oiseaux en vol + Pep Talk: Je suis donc très satisfait de la façon dont nous avons abordé le sujet. Je suis particulièrement heureux d'utiliser les deux couleurs et comment ils se sont mélangés ensemble pour nous donner cette très dynamique pièce vraiment belle. Je suis aussi très heureux de voir que le ciel n'est pas seulement un fond blanc pour ces montagnes, mais à cause des légères ombres que nous avons ajoutées dans le coin, il réunit toute la pièce. Maintenant, il ne reste plus qu'une chose à faire , c'est d'ajouter quelques oiseaux volants pour compléter l'aspect du tableau. Pour cette partie, j'utilise mon Princeton Heritage taille 2 ronde. J' aime vraiment comment cela arrive à un point fin et c'est parfait pour peindre les oiseaux. Pour les oiseaux, je veux qu'ils soient de la valeur la plus sombre, donc je prends un mélange très concentré de bleu prussien et de vert forêt. Je vais juste mélanger les deux pour me donner une couleur vraiment sombre. Au lieu d'utiliser le noir, je préfère utiliser le ton le plus sombre des couleurs que j'utilise dans la peinture, cette façon tout semble plus cohésif et le noir brut ne se distingue pas dans le paysage. Donc, je vais peindre une combinaison de ces oiseaux en groupes de quatre à cinq, et ensuite les faire croire qu'ils volent hors de ces cimes des arbres par ici, la forêt monte et voler dans cette direction, peut être quelques uns par ici aussi. Observez comment je les regroupe pour les rendre plus naturels. En utilisant une épaisse concentration de peinture sur mon pinceau, je vais faire glisser vers le haut, et juste dessiner cette petite ligne en bas. Je vais le refléter. Comme ça, en utilisant ces deux coups de pinceau très simples, vous avez deux petits oiseaux mignons qui volent hors de la forêt. Donc, la clé pour peindre ces paysages est principalement, vous devez vous détendre. Les mouvements pressés et un corps tendu ne fonctionnent généralement jamais. Votre propre sérénité et votre propre paix mentale et calme ont tendance à se refléter dans vos œuvres d'art. Faire ces paysages a un effet thérapeutique sur moi. Je suppose que c'est la raison pour laquelle je suis resté sur ce sujet depuis si longtemps, depuis plus de deux ans. Bien sûr, à mesure que les oiseaux vont de plus en plus loin, ils deviennent plus minuscules alors gardez cela à l'esprit aussi. Aussi, essayez d'être aléatoire avec différentes positions d'oiseaux. N' essayez pas de les faire ressembler tous dans leurs mouvements d'aile, parce que tout va être aléatoire dans la nature. Essayez de ne pas créer de motifs répétitifs. Faites une pause avant de surmenage un morceau. Il est toujours bon de faire une pause et de prendre du recul et de revoir à quoi tout ressemble. Si vous pensez que votre peinture est là, et si vous ne voulez pas aller plus loin, écoutez cette voix intérieure et arrêtez quand vous avez envie d'arrêter. Parce qu'il est vraiment facile de se laisser emporter parfois et juste trop de petites choses dans un tableau. Ça aide à prendre du recul parfois. Pour ces petits détails, il est également important d'avoir une bonne brosse sur vous parfois. Une bonne petite brosse pour les petits détails, avec un bon point, est tout ce dont vous avez besoin et un kit de brosse. Vous n'avez pas besoin d'une tonne de pinceaux, vous avez juste besoin de quelques bons pinceaux avec de bons points et de bons conseils, et vous devez les entretenir pour faire une peinture réussie. C' est vraiment important de prendre soin de vos outils. Cette Princeton Heritage ronde numéro deux brosse, je l'utilise depuis plus d'un an, et vous pouvez toujours voir qu'il tient son point d'une excellente manière. C' est vraiment un de mes pinceaux préférés dans mon kit. Je ne veux plus exagérer ces oiseaux, parce que je ne veux pas qu'ils s'éloignent des autres éléments de mon paysage. Je pense qu'avoir un poivron de ces petits oiseaux relie tout ensemble. Je ne veux plus en faire trop avec les oiseaux, parce que plus de ça, ils vont avoir l'air trop dispersés, et ils vont voler le reste des éléments que nous avons peints. Ils sont juste assez pour former l'un des points focaux de la peinture et je pense qu'ils se fondent aussi très bien avec l'humeur que nous essayons représenter ici, donc je ne vais plus peindre des oiseaux, je pense que ça suffit. Une autre étape qui reste, c'est d'enlever le ruban de masquage et de signer nos peintures avec fierté.