Peinture à l'aquarelle numérique : Apprenez à peindre une scène de plage à l'aide de la Rebelle 4

1. Introduction à la peinture de plage: Bienvenue pour faire de l'aquarelle numérique en classe. Dans cette classe, vous allez apprendre à aquarelle à l'aide de médias numériques. Maintenant, c'est un cours pratique, donc vous allez apprendre quelques-unes de mes techniques d' aquarelle numérique préférées. Comme nous allons le long. Vous allez trouver des conseils pour la floraison et la superposition des couleurs et toutes sortes de choses comme ça. Cette classe est pour tous les niveaux. Donc, que vous soyez un artiste expérimenté ou tout nouveau dans le domaine de la peinture numérique, vous serez en mesure de suivre et de développer vos compétences en peinture. Et puisque nous plongons dans une approche numérique avec l'aquarelle, vous allez apprendre à simplifier l'ensemble du processus et à créer des œuvres d'art éclatantes. Alors qui suis-je ? Eh bien, je m'appelle Brett Headlock. Je suis un artiste vivant juste à l'extérieur de Nashville, dans le Tennessee. Vous pouvez me trouver en ligne vraiment partout en tant qu'artiste TN ou le thé et l'artiste. Je suis titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts et de la transition du traditionnel au presque entièrement numérique pour la peinture il y a plusieurs années, j'aime utiliser les techniques de peinture traditionnelles dans le monde numérique et ensuite enseigner aux autres à faire de même . Un de mes aspects préférés de l'aquarelle est vraiment le mouvement organique que vous obtenez de lui. En utilisant des techniques telles que la floraison des couleurs , la superposition, le mélange des couleurs sur le papier et les laisser mélanger organiquement. Vous pouvez obtenir des résultats vraiment uniques. Et il n'y a vraiment pas d'autre médium comme ça. Et jusqu'à récemment, il était vraiment difficile de reproduire numériquement. Mais maintenant, c'est super simple et nous allons couvrir tout ça dans cette classe. Je décompose tout en morceaux. Donc ça va être super facile à suivre et à peindre avec moi. Et d'ici la fin de ce cours, vous aurez une aquarelle numérique prête à l'impression ou au partage sur les réseaux sociaux ou à la réalisation d'impressions ou autre chose. Alors, c'est bon. Je suppose vraiment dernier mais pas le moindre, s'il vous plaît n'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre qui est en haut. J' essaie souvent de surprendre mes disciples avec des trucs amusants et cool. Et quand tu me suivras, tu seras le premier à savoir quand j'aurai la nouvelle classe ou tout autre genre d'annonces comme ça. Donc vraiment, je suppose que c'est une excellente façon d'être dans la boucle. Alors assurez-vous de cliquer sur ce bouton de suivi en haut et puis suivez-moi sur les médias sociaux et tout ce qui y est également. Très bien, si prêt à plonger dans le monde de l' art numérique et à créer vos propres aquarelles numériques. Commençons. 2. Discussion des ressources: Avant de plonger dans les écrous de ce qu'on va faire aujourd'hui. Nous devons discuter des logiciels et des ressources. Je tiens à vous faire savoir que j'ai inclus une photo de référence que vous pourrez utiliser aujourd'hui. Vous pouvez le trouver sous l'onglet Projets et ressources sur le côté droit sous la colonne appelée remarquablement assez. Ressources. Maintenant, utilisez des photos de référence tout le temps lorsque je peins, soit je prends mes propres photos ou j'obtiens des images libres de droits d'auteur provenant de sources comme pixel brut, photos d'un et Unsplash. Ce sont des sites d'images que j'utilise personnellement tout le temps parce que vous pouvez utiliser leurs images gratuitement, même pour des projets commerciaux. La photo à laquelle j'ai mis un lien dans les ressources se trouve sur pixel brut. Maintenant, les photos de référence m'ont aidé à comprendre comment je veux prendre un motif complexe et le simplifier dans une forme stylisée de base ou une peinture. Vous êtes donc les bienvenus pour télécharger toutes les photos de référence que j'ai incluses dans la classe. Et comme tous mes autres cours, vous avez vraiment deux options ici. Vous pouvez suivre étape par étape avec chaque coup de pinceau que je fais. Ou vous pouvez créer votre propre composition. Alors pendant que je peins une plage, tu pourrais faire un lac ou un désert ou quoi que ce soit. Alors n'hésitez pas à établir votre propre composition ou à suivre celle sur laquelle je vais esquisser et travailler. Parlons du logiciel une seconde. Maintenant, il y a trois logiciels que j'ai tendance à utiliser. L' un est la rage de l'ART, l'autre est Procreate, et le dernier est rebelle. Maintenant, chacun a ses propres forces et spécialités. Mais pour le travail de l'aquarelle numérique, c'est pour une cloche qui est la meilleure absolue. Le programme réagit et crée des aquarelles qui semblent presque indiscernables des techniques traditionnelles. J' ai aidé à tester la version bêta la plus récente et maintenant il a tout ce dont vous aurez besoin pour faire de grandes œuvres d'art. Si vous n'avez pas déjà rebelle, vous pouvez obtenir la version de démonstration complète. Dans la section des ressources, il y a un lien vers lequel vous pouvez aller et assurez-vous de le télécharger et de passer en revue tout pour la démo. Alors assurez-vous de vérifier mes autres cours de rebelles si vous ne l'avez pas déjà fait. Et je suppose que c'est vraiment. Maintenant que nous avons parlé de tout ça, ouvrons les rebelles et commençons. 3. Débuter dans Rebelle: Ok, donc quand tu ouvriras le rebelle pour la première fois, tu verras quelque chose de très similaire à ça. Et je dis similaire parce que vous pouvez avoir une mise en page différente pour vos pinceaux et pour votre inclinaison, image de référence, jeux de couleurs et tout ce genre de choses, vous pouvez ajuster tout cela à peu près. Et donc ce n'est pas important si le tien correspond exactement à la mienne. Tu viens d'exposer ce qui te fait du bien. Et tu peux faire tout ça d'ici. Mais la principale chose que vous verrez est probablement la dernière image que vous avez travaillé sur la même taille, les paramètres Canvas et ainsi de suite. Et ici, vous pouvez sélectionner si vous voulez disposer un Canvas par pouces, par centimètres ou par pixels et quel PPP vous voulez ou points par pouce. Maintenant, les points par pouce de matière pour l'impression. Si vous n'avez pas l'intention d'imprimer ces choses, vous êtes juste voulu faire des choses qui sont numériques. Tu peux descendre à 96 et c'est très bien. Et en fait, pour ce que nous allons travailler ici, je vais le changer en 100 parce que mon logiciel d'enregistrement et les équations mathématiques que les rebelles exécutent, ils n'ont pas tendance à s'aimer. Donc, je vais juste l'abaisser et je vais changer la taille. Je vais passer par les pixels. Et je vais faire ce 1920 d'ici 1080. Et c'est à peu près la plupart des tailles d'écran que vous verrez comme, vous savez, pour des choses différentes. Donc on va faire ça. Si vous vouliez changer le type de canevas, vous pouvez aller ici et changer la couleur. Vous pouvez sélectionner une couleur personnalisée si vous le souhaitez. Vous pouvez également sélectionner parmi ces paramètres prédéfinis. Je vais juste y aller et laisser cette couleur bleutée. Et le papier fait main est ce que j'avais sélectionné avant. Donc je vais laisser ça et on peut construire à partir de là. Maintenant, vous pourriez, par exemple, avec cette scène de plage que nous faisons, si vous vouliez aller avec quelque chose de plus d'une couleur bronzée, vous pourriez certainement le faire et construire à partir de cela. Mais vous pouvez également laisser ce bleu ou n'importe qui, sorte que vous pouvez même commencer avec le blanc. Ça dépend en fait, tu sais, je pense que je vais juste le changer pour le bronzage. Alors allons avec ça jusqu'à ce que ça aille. Donc nous allons avoir cette couleur bronzée, nous allons avoir cette texture à la main dessus. Et nous allons être 1920 par 1080 pixels à 100 DPI. Donc, si vous ne voulez pas que cela apparaisse, la prochaine fois que vous l'ouvrirez, il suffit de cliquer sur cette petite boîte juste ici et cela ne s'affichera pas. J' aime qu'il apparaisse parce que j'aime jouer avec les tailles tellement. Donc je vais juste le dire d'accord, et donne-lui une seconde pour réinitialiser la toile. Et on y va. Maintenant, nous avons notre canevas réinitialisé. Maintenant, il y aura beaucoup de différents zoom avant et zoom arrière qui auront, et vous pouvez le faire sur votre souris si vous avez une roue à rouleaux et vous pouvez le faire rouler vers l'avant pour zoomer et le faire reculer zoom arrière. Vous pouvez également pousser la période sur votre écran, sur votre clavier, ou le rendre adapté à la boîte à l'intérieur ici. Si tu pousses 0, ça va aller jusqu'à 100 pour cent. Cela dépend de la façon dont vous voulez le faire et ainsi de suite. Mais comme je l'ai dit, avec certaines de ces fenêtres, en ce qui concerne ce qui est ici, si vous voulez qu'elles montrent ou non, vous venez de vérifier ces fenêtres ici et ça va s'afficher. Une chose que j'ai qui est sur. J' ai cette fenêtre d'aperçu ouverte sur un autre moniteur. Donc, cette fenêtre juste ici. Et je fais ça parce que ça me donne une petite version à regarder pendant que je peins. Donc je suis un peu, c'est comme s'éloigner d'un Canvas ordinaire pour le regarder. Donc je le fais, mais je le fais aussi en raison des paramètres de couleur sur mon ordinateur. Le, il est difficile de tout aligner parce que ma carte graphique est juste une sorte de bizarrerie à elle. Donc, je l'ai sur un écran différent afin que je puisse avoir une meilleure idée entre elle et ce moniteur de ce à quoi ressemblerait ma dernière pièce imprimée. Donc, donc quelques raisons que j'ai cela, et je le recommande si vous avez plusieurs moniteurs pour créer la fenêtre d'aperçu et le mettre sur un autre moniteur afin que vous puissiez le regarder à distance. D' accord. Donc on a le papier, on a les pinceaux et tout ici. Rappelez-vous nos pinceaux, vous pouvez cliquer sur le pinceau. Donc, pour celui que vous avez sélectionné et aller à des propriétés pour chacun sera jouer avec ceux de quantité décente ainsi. La première chose que nous voulons faire est de sélectionner l'outil de sélection juste ici pour que nous puissions commencer avec ça. Donc, fondamentalement, nous devons penser à la forme que nous allons faire. Alors faisons ça dans la partie suivante. 4. Façonner la plage: Ok, donc pour cette plage, ce qu'on va faire, c'est comme je l'ai dit, sélectionner l'outil de sélection juste là. Et nous l'avons sur la main libre, c'est ce que nous voulons. Et je vais prendre mon stylet et penser à la forme de la plage que nous voulons, comme une plage aérienne. Et donc la façon la plus simple que je pense de le faire est juste de prendre et de penser un peu à l'eau qui s'installe. Si vous avez vu une plage depuis le haut, elle se déplace en quelque sorte dans ce genre de motif organique. D' accord. Donc, notre eau va couler de gauche à droite et notre plage va être de droite à gauche. Donc on a ça là. Et nous allons laisser ça ici une seconde et revenir à la bouger. Mais vous laissez en fait la sélection et le genre de changement d'avant en arrière entre elle. Donc, le premier outil que je veux aller est l'outil aérographe. Maintenant qui, qui a toujours aimé le fait qu'il ressemble à une bombe de pulvérisation. Mais de toute façon, donc vous avez quelques options différentes ici. Vous avez ce spray qui est juste une sorte de ligne de pulvérisation droite. D' accord. Et tu as ces différentes éclaboussures une fois qu' on veut vaporiser le numéro 5, ok ? Parce qu'on va l'utiliser. Et ce qu'on veut faire, c'est choisir une couleur brunâtre. C' est un peu trop orange, donc je vais le laisser tomber juste un peu plus, jouer avec, et ensuite ramener la couleur plus bas comme ça. D' accord ? Et puis ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez juste un peu vraiment commencer à faire tour et à poser dans un spray différent. Et ce grain est ce que nous voulons. Et on va le refaire pour une couleur peut-être un peu plus claire. Peut-être un peu plus léger. Donc, cela dépend vraiment de combien votre plage va être éclairée. Donc et vous savez quel genre de h ça pourrait être une plage de White Sands. Alors peut-être que vous voulez faire ça et que ce soit plus large. Donc, fondamentalement, vous avez toutes les options dans le monde si vous voulez l'avoir. D' accord ? C' est ce dont nous avons besoin ici. Et vous pouvez voir que le grain va certainement aider à vendre le sable. peu de regard parce que même d'en haut, comme avec un tir de drone ou quelque chose comme ça, vous pouvez toujours voir que là, ce n'est pas un rendement lisse. Il y aura une partie lisse, va effectivement le mettre le long de ce bord ici. Mais pour ce retour ici, vous voulez vraiment qu'il soit vert, plus granuleux. D' accord ? Et je vais mettre quelques variations ici et là. quelque sorte, casser un peu. Comme ça. Et c'est encore une fois, c'est votre goût personnel. Quoi que vous ayez envie de mettre ici, c'est qu'il n'y a pas de mal ou de droit. C' est juste ce que tu aimes. D' accord ? Donc j'aime ça parce qu'en mettant un peu plus sombre ici, ça nous pousse vers ici. On va faire la même chose avec l'eau ici. Faites-le plus sombre vers cette voie et tirez vers cette façon aussi. Donc ça va vraiment aider avec ça. Donc c'est la partie sable jusqu'à ce que ça va et c'est utiliser l'aérographe pour que vous puissiez vraiment le gâcher et obtenir une sorte de terrain. Maintenant, vous pouvez faire d'autres choses comme jouer avec les différents grains. Il n'y a rien de mal à ça. Donc, si vous voulez essayer ça pour obtenir peut-être des grains plus gros et peut-être des taches plus sombres. Disons, par exemple, que vous venez ici et que vous voulez aller un peu plus sombre. Tu peux vraiment le faire. Maintenant, une chose avec cela que vous remarquerez que ceux-ci ne se mélangent pas, ils sont juste rester là-bas. Ok, et si vous n'aimez pas l'un de ces contrôles, Z l'effacera. Mais ils restent là. Ils ne se mélangent pas comme si rebelle était connu pour mélanger les aquarelles. Bien que ce ne soit pas une aquarelle, c'est une peinture en aérosol. Donc, si vous regardez l'outil d'eau ici, si vous poussez cela, remarquez que rien de tout cela devient bleu. S' il y avait de l'eau sur cette toile, avoir le spectacle mouillé vous montrerait bleu, ce qui vous montrerait l'eau. D' accord. Et juste pour montrer ça, laisse-moi prendre l'outil à eau ici et je l'ai pulvérisé là-dedans. D' accord. C' est de l'eau. C'est ce que Bell dit, c'est de l'eau. Maintenant, si vous n'avez pas cliqué sur ce bouton, vous ne le voyez pas. D' accord ? Et donc, mais si vous vouliez cliquer comme dire que vous vouliez faire de l'eau spécifique et des endroits spécifiques. Vous pouvez le faire et nous le ferons ici dans l'eau, mais à partir du sable, nous n'avons pas vraiment besoin de ça maintenant. D' accord. Donc, je vais juste cliquer sur sécher la couche et ça disparaît. Et puis j'ai mon sable ici. Donc je vais faire une nouvelle couche. Et sur ce nouveau calque, vous avez quelques options pour le faire. Excusez-moi. Vous pouvez commencer à le construire avec la couleur différente, en superposant toutes les choses différentes comme nous allons le faire. Ou vous pouvez poser une couche de base vers le bas et commencer à construire sur cela. Je vais poser la couche de base. Donc je vais aller à mon outil de remplissage juste ici et le sélectionner. Et encore une fois avec l'outil de remplissage, j'en ai différents que je peux faire qui sont mis en place. Donc, j'ai une éponge humide, ai Splat et je l'autorise. Donc j'ai ceci, je veux faire de ce côté, mais c'est toujours sélectionné. Vous pouvez voir ça ici. Donc, je veux faire l'eau là-dessus. Alors nous allons travailler là-dessus dans la prochaine. 5. Commencez à peindre l'océan: Ok, donc on va juste travailler sur l'eau. Nous avons donc sélectionné l'outil de remplissage ici. Et nous voulons travailler de ce côté, nous avons fait une nouvelle couche. Mais si nous faisons quelque chose en ce moment, rien ne se passera ici parce que nous avons toujours cette sélection. Donc, au lieu de désélectionner ceci et de travailler sur cette couche, ce que nous allons faire est d'inverser la sélection. Alors faites juste Shift Control I, et ça l'inverse. Ok, donc tu as ça ici. Maintenant, nous pouvons travailler dans ce domaine. Maintenant ce que je veux ensuite, c'est une sorte de couleur bleuâtre à avoir pour mon eau. Donc, je peux sélectionner n'importe lequel de ces types de bleu clair sarcelle. Peut-être le déplacer un peu vers le côté verdâtre comme ça. Et boum, on a eu si tard. Ok, donc maintenant ça peut servir de base pour ça. Et maintenant, encore une fois, si on regarde ici l'eau, c'est sec. D' accord ? Remarquez qu'il y a un mouillé, la couche juste ici. Ok, alors laisse-moi annuler ça et on va le contrôler Z pour l'annuler. Et puis ce que la couche. Maintenant notre couche est humide et c'est un peu difficile à dire avec ça, être bleu sur bleu. Mais si je désélectionne l'eau, vous voyez comment elle passe d'un bleu clair à une couleur verdâtre plus foncée. C' est parce que le bleu montre l'eau. Donc ça veut dire que tout est mouillé. C' est tout sec. Tout est mouillé. Et on va le laisser comme ça pour l'instant. Et ça va nous donner la possibilité de vraiment jouer avec les textures d'eau. Donc, dans les rebelles comme les aquarelles régulières, vous voulez être en mesure de contrôler le flux et de contrôler un peu la propagation. Il y a encore une certaine imprévisibilité que vous obtenez à partir d'aquarelles régulières et traditionnelles. Mais on peut le contrôler plus ici. Et ça va être fait avec ce bouton juste ici, qui est la diffusion en pause. Donc, on va cliquer dessus. Et ce que ça va faire, c'est nous donner une chance de donner une couleur, de la décliquer, de la laisser réagir avec ce qui est autour d' elle etde la mettre laisser réagir avec ce qui est autour d' elle et en pause quand elle aura un look et une sensation que nous aimons. Donc on va l'utiliser pour ça. Mais pour l'instant, nous allons travailler sur ce bord ici pour obtenir ce genre de regard mousseux des vagues qui l'écrasent. Et l'une des meilleures façons de le faire est d'aller avec le pinceau à huile. Maintenant, vous avez plusieurs brosses à huile différentes que vous pouvez utiliser ici. Vous avez des plongeurs et Filbert et toutes sortes de choses. Et vous avez ces pinceaux épais, puis des pinceaux, nous voulons une brosse épaisse. Et je pense que l'un des meilleurs à utiliser est Harry plat et soies plates. Donc on va l'utiliser. Et ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons revenir et descendre vers ici. Et nous n'allons pas utiliser un blanc. Cela finira par avoir l'air blanc, mais nous allons utiliser une couleur vraiment blanc bleuâtre afin que nous puissions sauver nos blancs pour nos faits saillants réels. Et nous allons commencer à poser certains et vous pouvez taper dessus et obtenir un bon effet. Vous pouvez également le tirer et obtenir un bel effet. D' accord ? Donc nous avons cette mise en place ici maintenant je vais réduire la charge à peut-être 20. D' accord ? Et c'est pour que je puisse avoir ce joli fondu de l'AVC. Maintenant, vous pouvez aller encore plus bas. On veut, tu peux y aller. Ma souris est persnickety. On y va. Donc maintenant, le chargement est un peu moins. Ok, défaites certains d'entre eux. Donc, la chose principale avec cela est juste un peu de scrunched cela et de le construire. Donc c'est une sorte de construire cette texture, d'accord ? Et vous pouvez passer à aimer cette héroïne différente si vous voulez. Et vraiment un peu foutu parce que rappelez-vous, ce serait comme où la forme d'onde s'écrase dessus. Donc ça va être vraiment rude ici à l'avant, ok ? Et l'essentiel avec ceci est que vous pouvez faire n'importe quel sondage que vous voulez ici. Vous voulez juste qu'il aille plus ou moins horizontalement. Pas comme ça. D' accord. Parce que ça aurait l'air bizarre. Ça ne correspondrait pas à ce que nous avons besoin de vendre pour les poids parce que les vagues arrivent de cette façon. Ok, donc ils n'ont pas à être parfaitement horizontaux. Ils devaient juste être horizontaux. Ish. C' est un beau mot là-bas. Ish. Ok, donc nous allons juste revenir sur ces légèrement en le tirant à travers. Et puis juste vraiment en sorte d'entrer ici, donner un beau blanc, blanc. Maintenant, cette partie ici, vous pouvez vraiment être écrasé, pousser autour. Mais c'est cette partie qui s'estompe que vous devez être vraiment horizontale. Et on va vraiment arracher ça beaucoup. Donc je veux beaucoup de mousse ici. Et puis nous reviendrons et commencerons à s'estomper. D' accord, donc on remet une belle cavité de trucs dedans. Et on va utiliser la partie aquarelle dans une seconde. Alors ne paniquez pas. Sachez que c'est la chose principale avec laquelle tout le monde veut. Rebel est l'aquarelle et je suis exactement de la même façon. J' adore le look aquarelle. Ça vous donne. Maintenant, je vais passer à mon pinceau acrylique. Et la raison est, c'est que j'ai ces couteaux qui sont ici, ok, donc j'ai F1 et F2. Et ce que je peux faire avec ça c'est vraiment commencer doucement à mélanger ça et à le retirer. D' accord ? Maintenant, avec cela, avec les couteaux, vous pouvez également changer le chargement. Donc, par exemple, si nous voulions le changer pour dire 15 %, alors nous pouvons vraiment le faire disparaître et le brouiller. Et juste en retournant à l'horizontale, nous pouvons commencer toute cette décoloration. Donc, si vous avez du mal à vous évanouir de la brosse, c' est ce que vous voulez faire, c'est juste utiliser ce couteau pour le faire mélanger. Et ça va nous donner un aspect doux comme ça. Et l'acrylique a un peu d'humidité dedans. Donc j'ai désactivé la Pause et ça laisse ce genre de diffusion et d'adoucir. Et vous pouvez également prendre le relais ici avec votre mélangeur. Je vais le voir ici. Maintenant, cela fonctionne mieux. Je pense que si vous le faites un peu, tous de retour. Ramollir et m. Donc ça commence à donner cette vraie sensation de la vague. Mais ce qui va vendre ça plus comme quand nous avons commencé dans cette texture. Alors travaillons sur cette prochaine et commençons à construire la texture. 6. Ajouter des textures à l'océan partie 1: Très bien, Donc, nous allons construire une partie de la texture pour l'eau, et c'est vraiment ce qui aide à vendre tout ce type de peinture est, pour être ce qu'il est, est le bâtiment et la superposition, textures et l'aquarelle moyenne œuvres C'est génial pour ça. Et cela fonctionne très bien et rebelle aussi. Donc encore une fois, juste pour récapituler, notre eau ici est en fait humide parce que nous utilisons l'outil de remplissage humide. Donc on a ça. Donc, nous allons interrompre la diffusion. On va passer au pinceau aquarelle. Et on va aller avec des pinceaux plats, d'accord ? Et nous allons, nous pouvons commencer ici avec cette première partie et juste un peu à nouveau de façon horizontale. Sortez d'ici pour commencer à construire ça. Et on va incliner la planche. Alors inclinez à nouveau, vous l'activez en cliquant dessus. Donc, si je clique juste dessus et que rien n'est tiré sur cette ligne, c'est toujours à plat. Si je tiens la ligne de cette façon, cela signifie que c'est le fond. C' est le haut. Donc ma planche est inclinée de la droite, étant haut vers le bas vers la gauche. Donc ça veut dire que tout va s'écouler de droite à gauche, donc tout va s'écouler comme ça. Ok, donc nous allons ajouter un peu plus d'éclaboussures ici, et vous verrez pourquoi nous utilisons la brosse à éclaboussures dans une seconde. Là. Maintenant, nous allons mettre notre souris sur la diffusion de pause. Nous allons cliquer dessus, mais nous allons regarder ça ici sur l'eau pour chercher l'effet que nous voulons. Et puis on l'arrêtera à nouveau. Alors, nous allons, cliquons dessus. Laissez-le courir un peu. Suspendre. Ok, j'aime un peu ça. Ça donne ce genre de look mousseux. D' accord, pour tout ce qu'il y a là. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller trop vite, sécher, ce qui laisse toujours ça humide, mais le truc ne bouge pas quand je l'interrompt, dire qu'il reste là où il était. Donc je vais encore l'interrompre. Et cette fois, je vais en ajouter quelques uns ici. Et pas tout à fait parce que je veux que ce soit comme s'il s'évanouissait et s'accumulait. Peut-être que ça frappe des rochers ici qui le fait vraiment monter. Donc, je vais l'interrompre à nouveau et la mettre en pause. D' accord. Et puis séchez-le plus vite, donc j'aime comment ça ressemble jusqu'à construire des choses ici et nous ajouterons plus que ça va, comme nous allons. Donc, nous obtiendrons certainement plus de textures et de choses maintenant. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais apporter ça et ne pas incliner ma planche autant. Et je vais utiliser un spray différent. Et les clés de support, vous êtes la clé de support droite rend la brosse plus grande, votre gauche la rend plus petite. Quelqu' un les utilise pour changer la répartition. C' est ça. D'accord. Et je vais mettre un peu là-haut parce que je veux finir par mettre des vagues ici aussi. Alors je vais l'interrompre. Laissez-le faire son truc. Ensuite, arrêtez-le. Ok, et c'est comme ça que vous pouvez obtenir des fleurs vraiment belles avec rebelle est en le faisant de cette façon et d'aller et en arrière et de mettre rapidement en pause. De plus, si vous avez cela un peu plus sec, vous pouvez changer l'endroit où est votre eau, tout le reste pour qu'elle ne diffuse pas aussi vite. Mais cela vous donne quelques beaux effets cool sur maintenant ce que je vais faire c'est que je vais utiliser ma pression sur le bouton Alt pour sélectionner cet écran bleu, cet écran bleu. Je vais aller ici et je vais descendre un peu plus et je pourrais le faire passer au bleu. Un peu plus pour varier. Donc ma couleur est comme ça. Et maintenant, je vais pulvériser un peu de ça ici parce que je veux commencer à construire cette profondeur qui change d' eau, que ça diffuse. C' est là que je l'aime, ce qui, je pense, est juste là. Séchage rapide. Maintenant, je veux prendre juste un peu de ça, peut-être cette couleur ici. Allons un peu plus léger pour que vraiment une sorte de vert bleuâtre. J' ai regardé, on va vaporiser ça. Projet de loi. Et je vais revenir ici et prendre ce truc vraiment bleu électrique et mettre un peu de ça là-dedans aussi. Donc, c'est là que vous pouvez vous amuser beaucoup et jouer autour. Et vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez. Je les ramasse juste. Vous pouvez suivre et choisir les similaires que je fais ou tout simplement choisir ceux que vous aimez, le regard de certains de la pause que ce genre de ramollir. Et puis je vais le mettre en pause. Et puis je vais le faire plus vite. D' accord, donc nous avons des textures intéressantes ici. Comme si nous zoomons sur un 100 pour cent en appuyant sur 0, nous pouvons voir que nous avons des regards vraiment soignés ici et que nous avons une sorte de sensation agréable à elle. Donc, ce que nous devons faire maintenant est de construire une couche au-dessus de cela qui donne l'impression de toutes ces textures en dessous. Et ça va être fait avec une partie de cette mousse. D'accord. Donc nous allons construire une couche de mousse supplémentaire avec ça. Alors appuyez sur la décimale. Et maintenant, nous avons ce retour là où nous pouvons tout voir et partir de là. Nous allons donc commencer à ajouter certaines des différentes textures sur la suivante. 7. Ajouter des textures à l'océan 2e partie: Très bien, alors mettons-nous encore quelques vagues. Comme je l'ai dit, je veux avoir un peu de texture d'onde ici. Et l'une des choses que je vais souligner très rapidement est que si vous voulez trouver quelques références, vous pouvez certainement regarder sur Google et chercher des photos aériennes de plage, ce qui est très bien si vous vous entraînez. En d'autres termes, vous n'allez pas essayer de vendre ça ou quoi que ce soit du genre. Si vous avez besoin de regarder des images open source ou du domaine public, il s'agit de licences Creative Commons. Il y a quelques endroits différents que vous pouvez regarder. Skillshare. Skillshare, je suis désolé. Pixabay et Unsplash sont bons à regarder. Vous pouvez également regarder pixel brut. Donc pixel brut a beaucoup d'images vraiment belles qui sont complètement domaine public. Ils ont toute une section du domaine public que vous pouvez regarder. Et il y a plusieurs plans de plage au-dessus de là que vous pouvez faire référence pour utiliser pour cela. Mais c'est l'une des choses que vous pouvez aussi juste rattraper au fur et à mesure que vous allez le long. Donc, mais si vous avez besoin d'une référence, c'est de bons endroits pour regarder. Revenons à nos brosses ici et nous pouvons regarder notre huile et revenir aux brosses épaisses. Et on va aller avec cette héroïne plate. Et nous allons construire des couches en plus de ça. Maintenant, ce que j'aime faire est d'aller de l'avant et de faire une nouvelle couche et de poser dessus. Donc, si je gâche quelque chose comme si j'avais fait cette mauvaise couleur, je peux l'effacer ou l'annuler. Maintenant, je viens de cliquer sur Alt et cliquez pour sélectionner le, sélectionnez la couleur. Et je vais mettre, je veux une autre sorte de venir par ici comme ça. Donc quelque chose comme ça, comme une vague s'écrase et sur une autre et un peu chassant cette vague et continuez. Et peut-être un autre ici. Ça fait la même chose. D' accord ? Donc, il y a quelques autres ici et là qui font ça. Donc ils sont vraiment en train de courir dans cette vague et le prochain tour arrive. Donc encore une fois, pour ça juste un peu frotter dans quelques casquettes blanches ici. Et je vais le faire appeler et rendre ce genre de, vous savez, vraiment un peu grattante et barattante et ce genre de trucs. Donc je laisse quelques espaces ici et là vous pouvez voir où vous pouvez voir le bleu en dessous. C' est ce qu'on appelle la peinture négative. Combinaison de l'espace négatif. En laissant que vous êtes là, vous peignez avec des négatifs et en le rendant plus intéressant, parce que c'est beaucoup plus intéressant que si j' allais faire un blob entier, non ? Donc, ce n'est pas aussi soigné de regarder le contrôle Z annule comme une sorte de jouer avec certaines des choses différentes ici. Et l'obtenir comme si je pouvais aussi entrer dans ma gomme. Ma gomme a des pinceaux différents pour elle aussi. Donc, si je voulais vraiment briser ça un peu plus, je peux vraiment le faire. Alors voyez comment ce genre de choses se brise et ensuite je peux retourner à mon pinceau à huile et m'étendre sur le dessus. Et je commence à construire ça. Et puis je peux retourner à l'acrylique, comme nous l'avons fait avec le couteau avant, et commencer à nettoyer ça pour donner impression qu'il bouge effectivement à travers l'eau et arrive. D' accord. Même pour une partie de ça ici. Et c'est juste que même si, comme par exemple, dans cette section, c'est très subtil, mais c'est là pour vraiment, votre oeil le ramasse. D' accord. Donc, il est vraiment utile pour que cela arrive complètement à faire tomber ce chemin. Parce que je suis vraiment voulu juste adoucir ça sans y ajouter de peinture supplémentaire. On y va. Donc c'est vraiment un peu aider à faire ça pour vendre une partie de ça là-dedans. Maintenant, je vais ramollir une partie de ce retour parce qu' il y a trop dur d'un bord juste ici sur ce fond. Si vous regardez ça, vous pouvez voir qu'il y a trop de séparation dure ici. D' accord. Donc, je veux adoucir ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner le mélangeur. Et vous pouvez le faire simplement en poussant ou en montant et en cliquant dessus. Et maintenant que je l'ai là, je vais adoucir une partie de ce bord ici. Et puis je vais passer légèrement sur ces gars et les adoucir. Et ils vont presque disparaître, mais ils sont toujours là. D'accord. Alors maintenant, nous avons ça. Je veux ramener ça un peu plus. Donc je vais le faire sur cette couche au lieu de revenir à mon autre parce que je veux garder une partie de cette baratte qui est là. Encore une fois, une chose similaire. Je vais juste faire une sorte de gommage et laisser des trucs là que tu peux voir. Comme ça. Je vais retourner mon pinceau acrylique. Ok, donc si je reste ici, si vous remarquez que cela dit Shift a, vous pouvez cliquer sur Maj a et cela vous reviendra droit dessus. Je suis toujours la même brosse, donc je n'ai pas changé ça du tout. Et je vais juste passer légèrement ça pour l'étaler un peu. Peut-être l'augmenter juste un peu. Donc, je deviens un peu plus floue. On y va. Et essayez de garder ces horizontales. Maintenant, si vous avez de la difficulté à garder ces horizontales, vous pouvez réellement vous rebeller pour le faire pour vous en cliquant sur Maj et vous voyez comment vous obtenez cette ligne. Donc, si je clique à nouveau, comme là, et tant que je maintiens la touche Maj enfoncée, tout ce que je fais sera le long de cette ligne et restera dans cette direction. D' accord. Je veux dire, je peux même aller par là et ça n'a pas d'importance. Il va toujours rester dans cette ligne horizontale. Ok, une fois que j'ai lâché, ça se réinitialise. Et je peux m'amuser là-dedans. Mais c'est une bonne façon de vraiment jouer avec l'horizontale afin que vous le laissez faire une partie du travail pour vous dans la course arrière une partie de cela. Et je vais faire baisser ma barre parce que j'ai vraiment voulu effacer une partie de tout ça au lieu de ces autres autour d'elle. Tellement. Briser une partie de cette ligne arrière. Comme ça. Et comme ça. Maintenant, je vais frapper N à nouveau, et je vais juste mélanger légèrement une partie de ça. Pas tout, juste quelques ici et là. Comme ça. Ok, donc maintenant on l'a vraiment là où on s'est construit et fait en partie. Je vais abaisser ça un peu et chercher bords durs que je ne pense pas ajouter à l'image qu'ils enlèvent et une sorte de lisser certains d'entre eux et d'adoucir certains d'entre eux. Et vraiment un peu le mettre en page comme ça. D' accord. Donc, nous avons préparé ça et vous pouvez l'entendre. Je m'excuse, mais ça ressemble à mon voisin ou à mon fils ou à une tonte. Alors peut-être un peu de lumière en arrière-plan que vous pourriez entendre. Mais c'est ainsi que nous obtenons ces derniers tard et pour les plus grandes vagues. Et puis l'étape suivante consiste à commencer à ajouter certains détails. Alors faisons-le un peu plus. La suivante aussi. 8. Touches de finition de peinture à l'océan: Ok, donc on a besoin de quelques casquettes blanches souvent ici pour repousser ça là-dedans et pour vraiment le vendre. Donc ce qu'on va faire, c'est aller à l'outil de crayon juste ici. Et la brosse que nous allons utiliser est ce charbon de bois 6, ok ? Et j'ai un ensemble où la taille est plus petite, l'opacité est montée. Et ce qu'on va faire, c'est aller sur la photo. La peinture un peu ici et là à ajouter dans certains étaient la mousse est une sorte de dissiper et de le déplacer autour. Donc je vais faire ça très vite et bouger là-dessus. Nous allons le faire en deux étapes. Le premier est de garder la même couleur que nous avons ici. Et puis le prochain va éclaircir ça pour que nous commencions à obtenir un peu comme l'éclat. Et puis on va y aller et ajouter des ombres et des trucs aussi. Donc, toujours en travaillant sur cette couche, je vais y aller et les ajouter rapidement et le faire paraître un peu doux. Et c'est l'une de ces choses où vous allez légèrement à travers et un peu construire une toile d'araignée d'eau en train de bousiller. Et tu peux juste y aller et l'allonger, puis on va l'adoucir plus tard. Mais en ce moment, en quelque sorte, tant qu'ils restent horizontaux, il n'y a pas de droit ou de mal à ça. C' est juste un peu le laisser construire. Ok, donc j'ai un tas de gribouillis. Donc maintenant, nous voulons faire est d'aller à notre outil de mélange et juste commencer à adoucir certains d'entre eux ici et là. Vraiment plus vers l'arrière d'eux. Et ce charbon de bois est idéal pour laisser le genre de bord de thalami rugueux. C' est pour ça que je l'utilise contre l'un des autres crayons. Et certains de ces trucs s'estompent presque à peu près complètement disparus. Et c'est bon parce que c'est encore un peu là pour qu'il soit reconnu. Donc juste une fois de plus, la construction couche sur couche. Ok, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est que je veux prendre un peu de cette gomme, un peu frapper certaines d'entre elles ici et là pour les briser. Donc je pense que ça aide à le vendre un peu mieux. D' accord, donc j'ai réalisé que j'ai encore une pause de diffusion pour qu'on puisse annuler ça. On se voit. Changements dont une grande partie du milieu que nous utilisons était sèche. Donc ça ne va probablement pas le faire. Et puis nous pouvons aller de l'avant et essayer la couche complètement. Donc, tout cela est à peu près réglé et fait comme il est. Donc je vais descendre en dessous de ces deux là. Et je vais faire une autre couche. Et je vais changer mon mode de fusion de calques pour se multiplier. D' accord ? Et la raison pour laquelle je fais ça est que je ne veux pas peindre opaque sur cette couche en dessous. Je veux y ajouter un glaçage transparent. Et si multiplier me permet de le faire. Donc, je vais sélectionner, Allons avec une de ces couleurs bleues comme ça. Et nous allons mouiller la couche, sécher rapidement la couche pour qu'elle soit juste un peu amortie, pas vraiment mouillée. Comme ça. Et maintenant ce que je veux faire, c'est prendre mon pinceau aquarelle. J' ai toujours l'une des éclaboussures. Ok. Tu peux même changer si on en avait besoin. Et je vais interrompre la diffusion et poser ça ici. Parce que je pense qu'il y a peut-être un peu de plongeon dans l'eau comme par ici. Et je veux qu'il ait l'impression qu'il y a un changement dans l'élévation du sol pour qu' il soit plus sombre et qu'il pousse vraiment une partie de ça. Pour une ombre. Je vais changer mon inclinaison pour revenir comme ça. Donc je vais annuler la pause et faire une pause et aller vraiment dans l'obscurité sur certains de ça aussi, comme juste par ici. Et puis en pause et en pause et sécher. Alors maintenant, j'ai cette jolie ombre en dessous. Je vais utiliser Alt et changer ma couleur pour ce bleu foncé. Je vais juste pulvériser certains de ces ici et les laisser fusionner, sans m' inquiéter de l'interrompre en soi. Alors laissez ça courir. Donc, cela me donne vraiment une partie de l'effet d'un changement d'éclairage et d'un changement dans l'aspect général. Donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire une autre couche au-dessus de celle-ci. Donc, ce serait la couche supérieure. Et on va changer ça en superposition. Overlay le rend plus léger, ok, donc nous allons ajouter un peu de lumière à cela. Je vais aller avec ce genre de couleur jaunâtre. Mais je le veux un peu plus léger, comme ça. Et maintenant, je peux venir ici et faire la même chose que de le poser là-dedans. Laissez la couche la mettre en pause, vite, séchez-la. Certains de ces bords, quelques taches ici. En pause. Suspendre. Voyez comment cela met vraiment cela en jeu pour la façon dont ça ressemble. Ils vont changer mon naissain et éclabousser un peu. Ça les rend intéressants. C' est sans pause. Rapide, séchez-le, et recommencez-le. Ok, donc ça nous a vraiment donné un peu de profondeur là-bas en construisant ces couches. Encore une fois, la superposition vous permet de poser une mise en évidence transparente. Multiply vous permet de poser une ombre transparente. D' accord ? Donc maintenant, nous devons faire une, quelques choses de plus qui seront en quelque sorte de ramener ça à la maison. Et ce qu'on va faire ici, c'est changer la texture par ici. Donc, sur une plage, lorsque l'eau traverse le sable, elle la comprime et la lisse. Alors, vous aurez un look différent. Donc on veut jouer avec ça juste par ici. Alors je vais aller à l'outil de mélange. Je vais faire le contrôle des changements de vitesse. Je reviendrai à la plage. Et maintenant, en prenant l'outil de mélange, je vais venir et suivre à peu près les contours de ces vagues par ici. Il n'a pas besoin d'être tous les petits morceaux exactement identiques, mais vous voulez qu'il soit un peu dans la même forme. Donc, si ça sort. Alors, tu sais, tu veux que ça tombe un peu. Donc, et c'est une chose très subtile. Mais on va le faire un peu plus. Donc, nous allons revenir à la couche d'ombre, couche quatre. Et si vous en avez besoin, vous pouvez toujours les étiqueter en double-cliquant sur et en leur donnant un nom. Alors n'ayez pas peur de faire ça. Et je veux prendre le nous pouvons utiliser un pinceau aquarelle pour peut-être ajouter un peu de couleur à entendre, mais c'est un peu trop sombre. Oups. Réduisons ça à environ 30 %. On y va. Donc, nous voulons que cela à nouveau en suivant une ligne similaire, en passant à la maman, au mélange. Je vais juste le revoir. Comme ça. Je fais une pause que de sorte que peut différer un peu, peut même changer la direction. Alors diffuse vers la plage, adoucir un peu plus. Et donc on a ça. Et vous pouvez même venir ici un peu plus loin. Donc si vous vouliez ressembler à ça est venu plus loin sur la plage. On peut vraiment l'adoucir un peu plus. Et puis venez sur la partie de sable réelle, ramollissez ça. Donc maintenant, ça nous donne vraiment l'air d'avoir compressé le sable. Encore une fois, c'est très subtil et c'est ce que nous voulons, mais ce sont ces couches subtiles. Et la construction vend vraiment ça. Donc, la dernière chose que je ferais avec ceci est de retourner à notre crayon et notre charbon de bois et d'ajouter juste quelques vraiment mauvaise couleur liée à la lumière. Filigrages pour où il est un peu à la poursuite des faits saillants. Ce sont encore une fois, juste un peu suivant la forme globale de la vague. Retourne à notre mélange. Donc, retournez légèrement au-dessus de ces une poussée RA afin que vous puissiez toujours le voir, un soupçon de cela ici et là. Et si vous voulez, vous pouvez un peu continuer à aller et venir dessus et à l'ajouter. Il y en a un peu plus si tu penses que c'est trop mou. Comme ça. Alors tu as ça. Et puis la dernière chose que vous pouvez faire est d'aller au blanc pur. Et puis vous pouvez ajouter quelques faits saillants différents. Et il suffit de désélectionner tout et d'ajouter quelques faits saillants à votre eau. Et l'autre chose que j'aime faire pour finir ce bord parce que ce bord juste pour croustillant. Donc ce que j'aime faire est de venir au point de la brosse est un peu un de mes pinceaux plus rugueux. Et puis il suffit de zoomer dans l'espace et de cliquer, vous laisser déplacer la toile, accord, dis-le juste. Mais je veux aussi faire est juste de venir le long de ce bord ici dans leur rupture afin que c'est un peu plus organique. C' est le mot que je cherche. Cela aide si vous avez bu beaucoup de café, juste pour obtenir ce tremble d'avant en arrière avec elle. Vous pouvez vous entraîner de haut en bas, de bas en haut. Peu importe, ce qui est avec quoi tu es plus à l'aise. J' ai tendance à travailler habituellement par le haut, en travaillant mon chemin vers le bas parce que ma main glisse mieux. Et puis ramollir certains d'entre eux. Comme ça. Et comme ça. Maintenant, une des choses que vous voulez faire, une partie de cette texture qui apparaît à travers. Encore une fois, reviens et frappe ça. Vous devrez peut-être aller à la brosse à huile pour cela de sorte qu'interagit correctement. Enfilez une partie de cela, encore une fois, cette netteté hors de lui. Donc, vous n'avez pas de lignes droites de sélection qui sont laissées. D' accord ? Et puis à partir d'ici, c'est vraiment juste une question de savoir où voulez-vous ajouter quelques faits saillants ? Où voulez-vous ajouter quelques ombres et genre de joué autour. Mais l'ensemble de ce que vous faites est ici et vous l'avez préparé. Donc maintenant, vous pouvez vraiment avoir les techniques pour entrer et jouer avec ça. Et puis ce que nous avons fait ici, c'est sur beaucoup de choses, nous avons utilisé plusieurs des différents outils pour jouer autour. Donc, vous savez comment utiliser le pinceau aquarelle et mettre en pause la diffusion. Comment ne change les niveaux d'eau en le mouillant et en le séchant amorti, le séchage rapide. Travailler avec toutes ces techniques différentes, vous pouvez vraiment construire beaucoup de choses différentes. 9. Merci et réflexions finales: Vous l'avez fait à ce stade, vous devriez avoir une belle peinture numérique de plage aquarelle. Alors félicitations pour avoir terminé ce projet avec moi. Et la créativité n'a pas à s'arrêter ici. Quand je finis un tableau, le plaisir ne fait que commencer. Puisque mes aquarelles et autres illustrations sont numériques. Je dois les scanner dans l'ordinateur, les nettoyer tout ou quoi que ce soit comme ça. Ils sont prêts à être transformés en estampes d'art et produits pour l'impression sur des sites à la demande comme Society 6, Redbubble, Etsy, mon propre magasin. Juste un tas d'autres sites. Donc, si vous êtes à la recherche d'autres cours de peinture traditionnelle à numérique, consultez ma liste croissante de cours en cliquant sur mon nom en haut et en faisant défiler vers le bas de mon profil. N' oubliez pas de partager vos peintures dans la galerie du projet étudiant. Et si vous le partagez sur Twitter, Facebook, Instagram et la lumière fait en sorte de me marquer à l'artiste TN et tag Skillshare à avec à Skillshare. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare. Veuillez le faire en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Cela signifie que vous recevrez une notification par e-mail dès que je lancerai la prochaine classe ou que je souhaite partager avec l'un des élèves. Et vraiment, j'essaie de le faire environ une fois par mois, grade a envoyé un message directement pour que vous sachiez tous, qui me suivent. Si j'ai une sorte d'annonces sont des cadeaux, ce genre de choses. Si vous avez apprécié ce cours aujourd'hui, s'il vous plaît, laissez un commentaire. J' ai lu chacun d'entre eux, et ils me donnent tant d'épanouissement en tant que professeur. Donc vraiment, vous êtes génial les gars. Merci de me rejoindre aujourd'hui. J' ai hâte de voir vos aquarelles numériques. Prends soin de toi.