Peinture à l'aquarelle morte : Cépages

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Michelle et j'aimerais vous accueillir dans ce cours. Nous allons peindre des raisins à la suite d'une photo de référence. Et je vais vous guider du début à la fin. Et donc même si ce cours est idéal pour ceux qui ont des connaissances de base en peinture à l'aquarelle, même les débutants pourront peindre. Certaines des techniques que j'enseignerai dans ce cours seraient des techniques mouillées sur mouillage. Peinture négative, valeurs tonales, technique au pinceau sec, ainsi que le nettoyage et le levage. Je suis très heureux de partager avec vous mon processus de peinture de cette œuvre d'art particulière et ce que je sais de la peinture à l'aquarelle. Pour que vous puissiez aussi peindre de magnifiques peintures de nature morte comme celle-ci. Donc, sans plus tarder, commençons par un cours. 2. Photo de référence: Avant de commencer à peindre, permettez-moi d'abord de vous montrer la photo de référence pour cette session particulière. Cette photo a été prise sur unsplash.com, et il s'agit d'une image libre de droits. Je l'ai un peu amélioré pour l'éclaircir et accentuer le contraste entre la lumière et l'ombre. 3. Première couche : raisins (partie 1 sur 4): Nous allons commencer par ajouter la première couche de couleurs à nos raisins. Et pour cette leçon particulière, j'utiliserai mon pinceau plat. Mais n'hésitez pas à utiliser un pinceau incliné ou un pinceau rond. Si c'est ce que vous avez ou préférez. Je vais peindre les raisins un par un. Et je vous encourage à avoir une copie de la photo de référence pour pouvoir capturer les couleurs avec plus de précision. Commençons maintenant à peindre. La première tolérance que j'ajouterai serait jaune. Consistance du thé. Maintenant, pendant que nous ajoutons les couleurs à chaque raisin, gardez à l'esprit que nous voulons que la première couche soit légère. Donc surtout la consistance du thé pour tout. Maintenant que cette couleur est encore humide, je vais ajouter du magenta pour ne pas créer de bords durs. Ajoutons maintenant quelques couleurs supplémentaires à cette portion, en commençant par le pain. Et plus tard, je vais ajouter de nouveau du violet et ajouter toutes ces couleurs alors que les couleurs sont encore humides afin de ne pas créer de bords durs. Et ajoutons un peu de rouge sur la partie inférieure. Grade. Encore une fois, je veux vous encourager à regarder constamment notre photo de référence pendant que nous peignons. Cela vous permettrait de voir plus facilement pourquoi j'ajoute la couleur que j'ajoute à mon illustration. Parce que vous pourrez remarquer les valeurs, les couleurs de chaque raisin à partir de la photo de référence. Maintenant, je regarde ce raisin particulier et je le compare à la photo de référence. Et je n'aime pas vraiment ce qu'il a l' air parce qu'il est beaucoup plus sombre que ce que je voulais être. Donc, à ce stade, je vais soulever certaines couleurs juste pour les rendre un peu plus légères. D'accord. Ce que j'ai fait avant de le soulever, c'est que je rince ma brosse et ensuite tapotée sur mon papier de soie pour la rendre un peu plus sèche. Donc, avec un pinceau assoiffé, je suis capable de lever les couleurs. Très bien, à ce stade, je suis déjà content de l'apparence de ce groupe. Et maintenant, nous pouvons passer à la peinture de la prochaine année. Je vais donc faire le même processus sur celui-ci et sur le reste du cluster. Et je ne le serai pas, je discute de chaque couleur que j'ajouterai. D'accord. Nous appliquerons donc le même processus que pour la première année. Ok, encore une fois, je veux regarder constamment la photo de référence et observer les couleurs que vous voyez et utilisez ces couleurs. Prenez ces couleurs et placez-les sur vos œuvres d'art. Maintenant, cette leçon, ainsi que les autres leçons de ce cours, sont toutes filmées en temps réel pour vous donner une vision plus réaliste de mon processus. Mais si vous pensez vouloir accélérer un peu la situation, n'hésitez pas à le faire. Il y a une fonctionnalité cette classe Skillshare où vous pouvez accélérer la vidéo, d'accord. Bien. Bonjour. Merci . Bien. Bien. Bonjour. Mais ils peuvent entrer . Maintenant, pour ce grade B, on remarquera cette petite vie blanche. Avortement. Et je ne vais rien peindre dessus. Ok, donc ce serait la partie blanche la plus blanche de mon œuvre d'art. Et il y en aura un peu plus tard. Maintenant, pourquoi faisons-nous cela ? Il s'agit de montrer la couleur blanche du papier. Et ce serait en fait le point culminant. Nous avons les points forts et les ombres. Ce sera donc l'un des points forts de notre œuvre d'art. Maintenant, à ce stade, je vais sauter les raisins de ce côté-ci. Et je vais commencer à peindre les raisins ici. Cette partie, car ce sont également des raisins de couleur claire. Si vous revenez à la photo de référence, vous remarquerez que les raisins que j'ai ignorés, ou en fait d'une teinte plus foncée. D'accord ? Nous allons donc d'abord peindre les raisins de couleur claire, puis peindre les raisins les plus foncés en dernier. D'accord. Bonsoir . Nous allons le faire . 4. Première couche : raisins (partie 2 sur 4): Bien. Bonjour. D'accord. Et c'est important. Bonne, bonne question. C'est une bonne chose. D'accord. Vous pouvez travailler avec OK. Les résultats de la recherche. Bien. Bien. C'est une bonne chose. D'accord ? Bien. Bonsoir . Bonjour. C'est bien. D'accord. Bien. Mais c'est une bonne chose. D'accord. 5. Première couche : raisins (partie 3 sur 4): D'accord. Bonjour. C'est une bonne chose. D'accord. D'accord. Bien. Commençons maintenant à peindre les crêpes de couleur plus foncée. Il s'agirait principalement d'un mélange de violettes et de magenta ou de pain ou donc du même processus, ou simplement en utilisant des couleurs différentes. Bien. Et à chaque période. Bien. D'accord. Bonsoir . C'est bien. Bonjour. Bien. C'est une bonne chose. Bien. Je suis bon avec ça. Bonsoir . C'est une bonne chose à faire. Bien. 6. Première couche : raisins (partie 4 sur 4): Excellent travail. coup un coup d' jette un coup d' oeil à ça. C'est une bonne chose. Bien. Pour commencer . Bien. Bien. C'est une bonne chose. Bien. C'est le bon moment. Bien. D'accord ? Et vous en avez fini avec la première couche de raisins. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Première couche : feuille et lin plus l'arrière-plan: Dans cette leçon, nous allons peindre la première couche de la feuille et de la mélanine. Et nous allons également peindre l'arrière-plan avec un pinceau rond. Je vais ajouter une très fine couche de vert sève sur la feuille. Nous n'ajouterons pas encore de détails, juste cette couleur de base. Maintenant, avant de passer au linge, permettez-moi de corriger rapidement cette partie parce que lorsque je regardais la photo de référence, j'ai remarqué que j'esquisse cette partie. Obtenez un correctement. D'accord. Vous remarquerez donc que le contour, le croquis de cette œuvre est en fait très léger. C'est donc quelque chose que je recommande vivement. Ok, alors lorsque vous faites l'esquisse des contours, assurez-vous qu'elle est légère car elle vous permettra d'apporter des corrections éventuellement sans laisser de marque sur votre papier. Maintenant que nous avons terminé les corrections, nous pouvons maintenant peindre les parties courbes du lin avec des ombres. Les ombres ne sont donc qu'un mélange de sienne brûlée et de jaune cadmium. D'accord ? Donc, si vous n'avez pas ces couleurs, vous pouvez utiliser un marron que vous avez et l'ajouter avec du jaune, de l'orange, d'accord. Maintenant, même si nous ajoutons des ombres sur le linge, nous ne voulons pas vraiment dominer ces portions avec des couleurs très sombres. Assurez-vous donc d'ajouter les ombres dans une consistance fine, plus comme une consistance de lait pour cette partie. Bonjour. Maintenant, si vous regardez attentivement la photo de référence, vous remarquerez qu'à part les ombres créées à partir des plis augmente. Vous voyez également des parties plus sombres du linge. Ok, donc ils sont plutôt de couleur grisâtre. Et donc on va ajouter ça sur le lin et maintenant, ok, donc pour celui-là, j'utilise en fait un indigo très dilué, mais il peut aussi utiliser le gris de Payne. D'accord. On va le faire , OK, c'est tout. Nous avons fini pour la première couche de couleurs pour le lin. Maintenant, je vais prendre ma brosse plate. Et avec un pinceau plat propre, je ne fais que mouiller la zone de fond. Maintenant, lorsque vous portez la zone d'arrière-plan, je veux que vous vous assuriez que l'ensemble de la zone est réellement à vous parier. D'accord. Il n'est pas seulement humide, mais il est mouillé. Ce qui signifie que lorsque vous inclinez votre papier, vous pouvez voir l'eau couler un peu. D'accord. Mais pas mouillé, pas mouillé, qu'il déborde réellement dans les autres parties du papier. Bon, pourquoi allons-nous faire ça ? Ainsi, lorsque vous ajoutez la couleur de l'arrière-plan, la couleur s'écoule bien vers les bords extérieurs du papier. Ok, la zone d'arrière-plan est maintenant prête à être ajoutée avec notre couleur. Pour celle-ci, je viens de charger mon pinceau avec de l'indigo directement de ma poêle. La couleur est donc très concentrée. Et comme vous pouvez le constater, parce que cette section est en fait très humide, la couleur s'écoule très bien vers les bords extérieurs du papier. D'accord. Maintenant, si vous vous demandez si mon article est à un angle. Non, c'est juste à plat sur ma table. Maintenant, alors que vous ajoutez de l'indigo à la section d'arrière-plan, je veux que vous vous concentriez simplement sur l'ajout de couleur à l'extérieur de la ligne du citron. N'essayez donc pas de contrôler correctement la couleur, car cela vous permettra d'avoir un effet beaucoup plus doux pour votre arrière-plan. Nous allons le faire et c'est fini. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Deuxième couche : lin (partie 1 sur 2): Dans cette leçon, nous allons ajouter une deuxième couche pour le linge, et je vais utiliser un pinceau plat pour cela. Commençons par ajouter un jaune très clair sur cette portion et j. Il s'agit donc d'un jaune cadmium et d'une couleur très diluée. Je viens d'y ajouter beaucoup d'eau, donc c'est très léger. C'est ce qu'ils appellent la paye des vitrages. Donc, au fond, nous ajoutons simplement de la couleur sur le premier calque. Déjà peint un y, le but. Et lorsque vous vitrez, vous devez vous assurer de le brosser très légèrement pour ne pas déranger la couche précédente. Maintenant, je vais assombrir un peu cette ombre en ajoutant une consistance de thé de Sienne brûlée. Une partie de cette ombre ici aussi. Cela va être très léger. Maintenant, avec une sienne brûlée plus concentrée. Ajoutons un ton plus sombre ici pour le renforcer. Et puis un plié. Et je soulève une partie de cette couleur qui a soufflé dans cette partie. Nous ne voulons pas ça ici. Permettez-moi de nettoyer cela encore plus loin. Et maintenant, je vais ajouter un peu d'indigo mélangé à un peu de brun pour approfondir ce pli. Maintenant, je viens de rincer ma brosse et de la tamponner sur le mouchoir pour avoir une brosse humide. Et avec ce pinceau, je ne fais qu'adoucir le bord ici. D'accord. Très bien. Maintenant, je vois que cela doit être un peu plus sombre, alors ajoutons un peu plus de cet indigo. Ajoutons maintenant quelques ombres sur cette partie pliée ici. Encore une fois, c'est juste un mélange de sienne brûlée et d'un peu d'indigo. Ok, maintenant ici, après la photo de référence, j'ajoute une ombre ici aussi. Et je vais adoucir le bord avec une brosse humide. Ajoutons de l'indigo à ce pli pour l'approfondir davantage. Et je vais juste lever une partie de cette ombre juste là pour qu'elle soit douce. D'accord ? Nous ne voulons pas vraiment de bords durs ici parce que nous colorons Lénine et nous devons créer de la douceur au fur et à mesure que nous peignons. Faisons le même processus sur ce pli. Encore une fois, en introduisant de l'indigo sur le pli de ligne, puis en l'adoucissant avec un pinceau humide. Ajoutons maintenant une ombre brun foncé sur cette partie. Pour ajouter de plus grandes profondeurs à cette teinte brune il y a aussi un mélange de sienne brûlée et d'un peu d'indigo. Ajoutons également un peu de teinte grisâtre à cette portion. Encore une fois, c'est juste une couleur très diluée. Indigo pour ça. D'accord. Donc, pour la prochaine partie, je vais le glacer avec une couleur jaune très clair, semblable à ce que nous avons fait auparavant. Il s'agira donc de huit louages de cette section avant ajouter des ombres ou d'approfondir les ombres des plis. 9. Deuxième couche : lin (partie 2 sur 2): Ensuite, ajoutons une ombre gris très clair sur cette partie. C'est donc une consistance de thé indigo. Et alors que cette partie reste encore, ombres brunes répondent soudainement à cela. Ajoutons également une ombre indigo plus foncée juste sous les crêpes pour créer plus de morts. Maintenant que je regarde la photo de référence, je remarque que cette partie doit également avoir une ombre grise plus foncée, donc je parie. C'est ajouter une partie de cette couleur jaune à cette portion. C'est de la glaçure ici aussi. Encore une fois, assurez-vous que vous brossez très probablement cette partie afin de ne pas déranger la précédente. Maintenant, approfondissons un peu plus loin ce pli avec une nuance de brûlures plus foncée, Hannah. D'accord. Bonjour. Soyez un éclat grisâtre par ici, juste en dessous du gris. Ensuite, permettez-moi d'ajouter une ombre sur cette partie, en utilisant la même couleur. En regardant la photo de référence, je vois que je dois ajouter cette ligne ici également. Et encore une fois, nous ne voulons pas de bords durs, alors adoucisons-les avec une brosse humide. Maintenant, permettez-moi d'ajouter un brun plus foncé sur cette portion. Et je vais rapidement rincer ma brosse et la tamponner sur des mouchoirs. Et avec une brosse à température, je vais adoucir ce bord. Je me contente de le frotter et d'étaler le reste de la couleur sur la partie inférieure du papier pour avoir un effet plus lisse et non un bord dur. Je vais ajouter un peu l'ombre de la vie à cette partie, puis quelques ombres grisâtres sur le reste . Bien. D'accord. Nous allons le faire . Merci. Et c'est tout. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Deuxième couche : feuille: Dans cette leçon, je vais peindre les tons plus foncés de la feuille. Je vais utiliser mes rythmes de pinceau inclinés. Et j'ai mélangé indigo avec des prostituées vertes pour créer ce ton très sombre. Il s'agit d'une consistance très épaisse. Il s'agit d'environ 80 % de pigments et 20 % d'eau. Maintenant, j'ajoute très soigneusement le type de contour de l'ombre sur le côté droit de la feuille. Et je fais très attention à ne pas aller au-delà du sol. Les crêpes. Nous faisons une peinture négative ici. Si vous regardez la photo de référence, vous verrez que certaines veines sont encore évidentes malgré cela. Je vais donc partir. Nous conservons donc la première couche de couleur vert clair et la laissons apparaître alors que nous peignons autour de certaines veines. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a quelques veines que j'ai déjà peintes. Et après cela, je vais juste remplir le reste de cette partie. Le reste de cette moitié droite de la feuille avec cette obscurité. Nous allons faire ensuite la moitié gauche de la feuille. Nous appliquerons encore une peinture négative ici, mais cette partie ne sera pas aussi sombre que la moitié droite, donc encore une fois, il y aura des veines que vous peindrez autour. Et ceux-ci afficheront en fait le premier calque qui a une couleur vert plus clair. temps en temps, vous verrez ma main faire une pause pendant quelques secondes. C'est parce que je regarde constamment la photo de référence pour voir quelles parties de la feuille devront être laissées vides pour la deuxième couche afin que les veines soient réellement montrées. Bien que nous ne cherchions pas réellement à copier la photo de référence dans son intégralité, nous voulons capturer où se trouvent la lumière et les ombres. Nous allons le faire. Bien. Ce point. Laissez-moi juste rincer un peu mon pinceau. J'ai sauté l'excès d'eau. Et maintenant, vous me verrez en quelque sorte éloigner certaines couleurs de ces parties plus sombres de ce côté gauche de la feuille. Maintenant, permettez-moi de tapoter un peu mon pinceau sur quelques mouchoirs et de soulever certaines de ces couleurs. Pour alléger encore cette partie. Appliquons le même processus sur la moitié inférieure de cette partie. Et comme vous pouvez le voir dans cette partie gauche de la feuille, nous avons même créé trois tons. Le ton très clair de la première couche, le ton moyen, lorsque nous avons tiré la couleur du ton le plus sombre. Et bien sûr, les Vargas deux. Donc, c'est tout. Nous en avons fini avec cette feuille. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Deuxième couche : raisins (partie 1 sur 3): Dans cette leçon, nous allons peindre la deuxième couche de raisins. Je vais utiliser ma brosse ronde plus petite. Et en gros, nous allons simplement ajouter des tons plus foncés à chaque note. Nous allons ajouter des tons plus foncés de la même couleur, les rouges, les magentas, les violets. Pour ajouter davantage de profondeur et de dimension à cet ensemble. Et comment allons-nous faire cela ? En ajoutant plus de pigment à notre brosse et moins d'eau ? Nous avons une consistance plus épaisse lorsque nous ajoutons ces tons plus sombres. Maintenant, à ce stade, assurez-vous de regarder constamment la photo de référence pour voir où se trouvent ces tons plus sombres. Nous n'allons pas peindre toutes les crêpes dans leur intégralité. Juste les parties qui ont besoin d'avoir des tons plus foncés. Maintenant que nous ajoutons des termes en dollars, assurez-vous d'adoucir les bords comme mouillés à sec. Donc, pour éviter le marbre NHS, vous voyez mon pinceau hors de cet écran. Et c'est à ce moment que j'ai loué ma brosse, tapotant sur un mouchoir pour ensuite les ramollir. Bonjour. Bonjour. Merci . Maintenant, je veux garder cet endroit particulier. J'ai donc juste essayé soulever mon pinceau en papier de soie. D'accord. Bien. D'accord. Dans cet exemple, bonjour, bien. C'est une bonne chose. Bien. Bien. D'accord. Bonjour. Bien. Merci. Alors, quoi ? C'est ça ? Bien. Bien. D'accord. Nous allons le faire. 12. Deuxième couche : raisins (partie 2 sur 3): Continuons à ajouter des tons plus foncés aux raisins. Vous remarquerez que les raisins qui se trouvent sous les autres raisins sont en fait foncés que ceux qui se trouvent au-dessus d'eux. Nous essayons donc de montrer le contraste entre les raisins exposés à la lumière par rapport à ceux qui sont réellement éloignés de la lumière. Bonsoir. Si vous avez des blessures. Scripts de couleur foncée unie. Et c'est l'un d'entre eux. Nous allons donc ajouter beaucoup de violet à cela, d'accord, donc il semble qu'il s'agisse d'une couleur pourpre unie. Soyez également un raisin très sombre. La plupart des sujets seraient abordés en violet. OK. Mais voici un autre au bas des paquets. Il va donc aussi être de couleur violet très foncé. Bien, bien. Et c'est ce que c'est. Bien. Ce serait bien d'y aller. Bonsoir . Je pense. On va bien y aller. OK. Bien. À chaque période. Bien. OK. Bonne question. Je pense que c'est une bonne chose. Bon ou pas encore fait avec notre deuxième couche. J'aimerais que vous passiez à la vidéo suivante pour poursuivre cette partie particulière de notre processus. 13. Deuxième couche : raisins (partie 3 sur 3): Nous avons presque fini d'ajouter la deuxième couche pour les crêpes. Plus tard, nous ajouterons des couleurs pour gonfler. Bien. Bien. C'est une bonne chose. D'accord. Bien. D'accord. C'est une bonne chose. Bonjour, bien. Nous allons le faire. Commençons maintenant à ajouter la première année de couleurs aux tiges. Celui-ci, je mélange juste un peu de jaune cadmium avec de la sienne brûlée. Le jaune cadmium. Vous pouvez le faire. Ajoutons maintenant de la sienne brûlée aux parties sombres des tiges. J'utilise toujours la même taille de pinceau. Il suffit d'ajouter très légèrement cet accent plus sombre ou en détail. Mais si vous n'êtes pas à l'aise d'utiliser cette taille de pinceau, vous pouvez en fait prendre un pinceau plus petit pour cela faciliter l'ajout de ces pinceaux très fins par nos soins. Bien. Bon, on va faire bien. Une fois que j'ai fini de peindre les tiges et la plupart des raisins, je vois que certains raisins ont encore besoin d'un ton plus foncé, alors ajoutons-y. Il y a des taches blanches dans le faisceau, alors remplissons ces taches d'un peu de couleur. Ajoutons des tons plus sombres à certains raisins ici. Bien. Avec. Cela dit, pour la deuxième bière, je vous verrai dans la prochaine leçon. 14. Détails : lin: Dans cette leçon, nous allons ajouter les détails du tissu. Vous allez avoir besoin d'une brosse à doublure pour cela. Et nous allons utiliser une technique de brosse sèche pour ce processus particulier. En gros, je viens d'ajouter un peu d'indigo au bois brûlé pour former cette couleur marron plus foncé. Et j'utilise une consistance très épaisse pour ce pigment d' environ 80 % et 20 % d'eau. Et avant même de me brosser sur la partie lin, je m'assure d'enlever l'excès d'eau en tapant mon pinceau sur le mouchoir quelques fois. Il vous serait utile de tenir la brosse à mi-chemin le long de la poignée pour que vous puissiez réellement faire des coups très légers. Demandez maintenant la direction des lignes. Je regarde constamment la photo de référence pour me guider sur la façon d'ajouter ces lignes. OK. Vous ne vous contentez pas d'ajouter lignes à carreaux sur le linge de façon aléatoire, mais vous regardez la photo de référence de temps en temps juste pour assurer que l'angle ou la direction de les détails du tissu sont semblables à ceux que vous avez sur la photo de référence. C'est bien. Bien. OK. Dans cet exemple, c'est bien. Bien. OK. C'est une bonne chose. Bien. Bien. C'est une bonne chose que nous allons faire. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Dernière étape : les lumières: Nous en avons presque fini avec notre peinture. Il suffit de mettre l'accent sur les points forts des raisins. Et pour celle-ci, vous aurez besoin d'un pinceau filbert ou de n'importe quel pinceau plat aux poils très rigides pour vous aider à frotter les couleurs. Vous aurez également besoin de papier pour enlever ces couleurs. OK ? Donc, il suffit de regarder ici, photo de référence. Vérifiez où se trouvent les parties brillantes des raisins. Et c'est là que nous allons frotter. Il suffit donc de mouiller votre brosse avec de l'eau propre, taper l'excès d'eau, frotter les parties qui doivent être mises en évidence, puis de débarrasser le tissu et le tissu sur ces parties pour que la couleur soit décalée. Bonsoir . C'est un bon 2. Bien. OK. Bonsoir . Je pense. Cette œuvre est enfin terminée. Ils se dirigent vers la vidéo suivante pour quelques derniers mots. 16. Réflexions finales: J'aimerais vous remercier d'avoir rejoint ce cours. J'ai vraiment aimé préparer ce cours pour vous et j'espère que vous avez également eu du plaisir à apprendre mon processus. J'aimerais également vous encourager à partager vos projets ici dans le mon cours Skillshare afin de pouvoir vous faire part de vos commentaires. Et si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser dans la partie discussion de ce cours. Encore une fois, je vous remercie d'être dans cette classe et j'espère vous voir dans les classes suivantes. Au revoir pour l'instant.